沈从文与我
《沈从文与我》：写作就是唤回沈从文的
方式
2015年07月10日13:50 新京报我有话说(19人参与)
《沈从文与我》黄永玉湖南美术出版社2015
年5月
黄永玉用风趣且另类的语言给我们讲述他与表叔沈从文一辈子的交往经历。沈从文是黄永玉一生的领路人，沈从文引领、激励着黄永玉走出凤凰小城、走回中国、摆脱“文革”困境。本书通过中国当代最优秀的艺术家与文学大师鲜为人知的故事，再现中国黄金一代知识分子的精神追求与人格魅力。
一沈从文说黄永玉别具一格
在《沈从文与我》的新书发布会上，黄永玉谈到，要是他的文章让表叔看了，会如何。“我不晓得他会怎么样说我，如果他说我好我会很开心。我的婶婶讲过我一句好，她说：你的文章撒开了，我不知道怎么把它收回来，结果你把它收回来了。这是婶婶说的话；他的就不知道怎么样了，一个字都没有看到，真是遗憾！”
其实沈从文说过黄永玉的文章，不过不是对黄永玉说的。在文学家沈从文像文物一般“出土”的时期，一九八〇年广州《花城》文艺丛刊出了一个“沈从文专辑”，发表三篇写沈从文的文章，传诵一时，作者是朱光潜、黄苗子和黄永玉，黄永玉的那篇，就是长文《太阳下的风景》。沈从文本人显然是满意这些文章的，他曾经在信里跟人谈起，老朋友朱光潜的文章“只千把字，可写得极有分量”；接着又说，“黄永玉文章别具一格，宜和上月在香港出的《海洋文艺》上我的一篇介绍他木刻文章同看，会明白我们两代的关系多一些，也深刻一些。”
“别具一格”，单就黄永玉而言；紧接着说要两人的文章“同看”，他自己的文章指的是《一个传奇的本事》，也是长文。李辉编《沈从文与我》，汇集黄永玉写沈从文、沈从文写黄永玉及其家世的文字为一册，正是沈从文当年建议“同看”的意思。
二黄永玉忆沈从文壮怀激烈
《太阳下的风景》是一九七九年底写的，比这篇长文长出一倍还多的《这些忧郁的碎屑》是一九八八年沈从文过世之后写的。一贯撒得开的风格。前一篇明朗，有趣，甚至那么漫长挫折的两代人经历，也可以比喻为：“把我们这两代表亲拴在一根小小的文化绳子上，像两只可笑的蚂蚱，在崎岖的道路上做着一种逗人的跳跃。”后一篇沉郁之极，哀痛弥漫，却有刺破什么的锐利和力量。
“三十多年来，我时时刻刻想从文表叔会死。”谁能写出这么触目的一句话？忧伤、尖锐、真实到可怕的程度。这一句话里面有多少说得出和说不出的东西？要体会这句话的分量，得清楚和懂得沈从文的后半生。黄永玉是见证者，是身边的亲人，他的沉痛只此一句，就让人震撼得说不出话来。
黄永玉自己也是从那段历史中走过来的人，他懂得时代和他表叔之间的格格不入，往简单里说，也就是一句大白话：“大家那么忙，谁有空去注意你细致的感情呢？”
也正因此，那些和“史诗时代”格格不入的“细致感情”，才显得“壮怀激烈”。
“壮怀激烈”这个词大概很难用到沈从文身上，黄永玉文章里出现这个词，也不是说沈从文；可是，还真是觉得，用在沈从文身上也特别恰切。
黄永玉写老一辈的交谊，说杨振声、巴金、金岳霖、朱光潜、李健吾……他们难得到沈从文这里来，来了清茶一杯，端坐半天，淡雅，委婉，“但往往令我这个晚辈感觉到他们友谊的壮怀激烈。”——那样的时代，他们各自的处境，这一些温暖的慰藉，可不就是“壮怀激烈”。
三从文的信一部未竟的小说
一九七一年六月，下放在河北磁县军垦农场的黄永玉，意外地收到下放在湖北咸宁双溪的沈从文寄来的小说《来的是谁？》，还有一封信。小说和信都没有收入《沈从文全集》。这八千多字的小说，写的是黄家前传，黄永玉家世中不为人知的神秘部分，作为一部大作品的引子。这部大作品没有写出来，从信里可以清楚地看到相关的信息和这位老人的构思：
照你前信建议，试来用部分时间写点“家史并地方志”看看……但这个引子，你那么大人看来，也就会吃一惊，“这可是真的？”“主要点就是真的。”好在这以下不是重点，重点将是近百年地方的悲剧和近似喜剧的悲剧，因为十分现实，即有近万的家乡人，已在这个历史过程中死光了。你我家里都摊了一份。
前五章，第一章“盘古开天地”说起，“从近年实物出土写下去”；第二章是二百年前为什么原因如何建立这个小小石头城；第三、四章叙述这么一个小地方，为什么会出那么多人，总督、道尹、翰林、总理、日本士官生、保定生，还有许多庙宇，许多祠堂；第五章叙述辛亥以前社会种种。假定可写十六章到二十章。近七十岁的人，在下放的环境中，沈从文自己也没有确定的信心能完成这么庞大的设想。
四与表叔对话用怀念抵抗死亡
这些年，黄永玉几乎全身心投入写作自传体长篇小说《无愁河的浪荡汉子》，这部作品从一个意义上未尝不可以看作，既是沈从文“文革”中开了个头的黄家家史和地方志作品的延续，也是更早以前《一个传奇的本事》的延续。沈从文抗战后写《一个传奇的本事》，本为介绍黄永玉的木刻，写的主要却是黄永玉的父母和家乡的历史事情，关于黄永玉倒没有怎么叙述。那么，接下来——这中间隔了好几十年——黄永玉就自己来写自己。
这漫长的写作过程，同时也是与表叔漫长的对话过程。他一次又一次无限遗憾地表示，要是表叔能看到，会出现什么样的情景。他想象表叔会加批注，会改，批注和改写会很长很长，长过他自己的文字。写作，也是唤回表叔与自己对话的方式。
布罗茨基曾经斩钉截铁地说：一个人写作时，“他最直接的对象并非他的同辈，更不是其后代，而是其先驱。是那些给了他语言的人，是那些给了他形式的人。”(《致贺拉斯书》)黄永玉与他的表叔之间的关联，当然更超出了语言和形式。
沈从文刚刚去世后的那些日子，黄永玉在香港写《这些忧郁的碎屑》，这不是一篇普通的悼亡之作，他一次又一次在文中说，“从文表叔死了”，“表叔真的死了”，可是从他心中呈现到他笔下的那些忧郁的碎屑，抵抗着死亡和消失。从此，他开始了对表叔不能停止的怀念。
去年八月，黄永玉整九十岁生日那天，李辉带我去顺义黄先生住处参加一个小型聚会，一见面，黄先生就对我说：“你写的《沈从文的后半生》，事情我大都知道，但还是停不下来，停不下来，读到天亮，读完了。”
——在“停不下来”的怀念里，他的写作就成为唤回沈从文的方式，不论是写沈从文，还是写自己，还是写其他，他想象中最直接的读者对象，是他的前辈，表叔沈从文。(张新颖)
鲁迅与沈从文创作风格比较
鲁迅与沈从文创作风格比较 张明华 20世纪的中国文坛，有两个最有特色的，也可以说最优秀的作家，那便是鲁迅和沈从文。鲁迅对国民性、以及对现实社会批判之深刻，至今无人超越或达到；而沈从文对湘西的体悟，对人性的揭示，至今也是无人望其项背的。对于鲁迅，大家比较熟悉，他位列中国现代文学六大作家之首。而对于沈从文，大家却有些陌生。其实三四十年代，沈从文就是北方文坛领袖，40年代末，主要因郭沫若“桃红色作家”的指斥，才退出文坛。从20世纪80年代开始，沈从文的又声誉鹊起，“大师”的赞誉不绝于耳。 到底是什么原因使两位大家的有如此迥异的遭遇呢，本文试图从他们的创作风格上进行比较，让读者进行评判。 鲁迅早年学医,因为他父亲的病使他恨透了中医，于是东渡日本学习西医。虽然后来弃医从文.但炼就了医生望诊病人的目光。对社会的观察也是以医生看病人的眼光来看的。所以,他的作品中多是病态的人物。几乎找不出清纯和美丽来。沈从文早年热爱美术，甚至想到美专学习。在美术绘画上颇有造诣，后来虽然弃画从文，但养成了画家审美的慧眼，对社会的观察也是以一个画家的目光看的。所以他的作品中多是清新婉丽的形象，看不出丑恶和残忍。鲁迅用写实的手法描画当时社会的真，揭示人的“奴性”，沈从文用浪漫的笔法抒写当时社会中还存在的“美”，揭示人的本性。 两位作家，两种风格，缘于对生活的两种态度，两种眼光，缘于
他们的两种使命感。鲁迅先生不是看不到美，但他却只写故乡的萧条和冷落，百姓的麻木与冷漠，因为他是为了给这个社会治病，对没有病的地方的审视和赞美不是他作为一个医生的职责。沈从文先生也不是看不到丑陋，但他却只写翠翠的天真和烂漫，天宝的年轻和纯朴，因为他是为了给人们以美的愉悦，对病态的地方的揭示和诊治也不是他作为一个画家的职责。鲁迅写景，但仅是后院的两棵枣树的单调，秋天后半夜的阴冷，就连大年夜喜庆气氛的祝福在他的笔下也成了对旧社会制度的控诉。沈从文先生也写景，却是湘西的青山丽水的神奇，四季入画的诗意，就连本该反目成仇的恋爱的竞争也被他当作一道风景描绘的那样壮美。 所以，我们不能去责怪沈先生，何以不去描写那个社会的黑暗和丑陋，就如同我们不会责怪鲁迅先生何以看不见那个社会中夫妻的真爱，母子的亲情一样。因为沈先生是用画家的眼光审视那个世界，我们不能难为画家为我们描画厕所和脓疮，也正如鲁迅先生是用医生的眼光审视那个世界，我们不会难为医生为何只看到病人潮红的双颊而没有看到病人那双美丽的丹凤眼。 作为作家，他们是两种风格的人，他们各自用自己独特的视角观察着生活，品味着人生。正如喝一杯酒，有的人尝出的是辛辣，有的人偏偏品出了清甜，他们的味觉没有失灵，他们的感受也没有错误。可是为什么多年来人们要这样贬低沈先生而如此的抬爱鲁迅先生呢？他们大约也如同那两个说玫瑰的花下有刺和说刺上有花的孪生姐妹一样，站在自己的角度，用自己的喜恶，发现了他们自己应该发
沈从文的文学成就
沈从文的文学成就 沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干凸出，单纯而又厚实，朴纳而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。整个作品充满了对人生的隐忧和对生生命的哲学思考，如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。 沈从文创作的小说主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材，前者通过描写湘西人原始，身然的生命形式，赞美人性美；后者通过都市生活的腐化堕落，揭示都市自然人性的丧失。其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的，而都市题材下的上流社会“人性的扭曲”他是在“人与自然契合”的人生理想的烛照下获得显现，正是他这种独特的价值尺度和内涵的哲学思辨，构起了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁，也正由于这种对以金钱为核心的“现代文学”的批判，以及对理想浪漫主义的追求，使得沈从文写出了《边城》这样的理想生命之歌。 沈从文对现代文学的独特贡献--创造性地运用和发展了诗化小说的文章体式。 他的小说取材广泛，描写了从乡村到城市各色人物的生活，其中以反映湘西下层人民生活的作品最具特色。代表作《边城》以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，表现自然、民风和人性的美，提供了富于诗情画意的乡村风俗画幅，充满牧歌情调和地方色彩，形成别具一格的抒情乡土小说。他的创作表现手法不拘一格，文体不拘常例，故事不拘常格，尝试各种体式和结构进行创作，成为现代文学史上不可多得的"文体作家"。他的散文也独具魅力，为现代散文增添了艺术光彩。一些后来的作家曾深受他创作风格的影响。在文学态度上，沈从文先生一直坚持自由主义立场，坚持文学要超越政治和商业的影响。 沈从文对现代文学的贡献在于他创造了诗意的抒情小说文体,他把诗和散文引进小说之中,打破了三者的界限从而大大扩大了小说的表现领域和审美功能. 沈从文小说的主要贡献是他创造了一个特异的"湘西世界".他以湘西人,乡下人的视角,来赞美湘西的山水美景,人的淳朴和风俗的古雅.并以这样一个世界来观照,批判,否定他所生活的,他认为是丑恶的都市社会.因此,沈从文的小说同三十年代主流文学以阶级,阶层的观念分析考察社会不同,他是取地域的,文化的视角,通过两种文化的对峙来表达自己的文学理想。 曹禺戏剧的主要特征（艺术特点） 总的说来，曹禺剧作结构严谨，戏剧冲突尖锐；人物性格鲜明；语言个性化，且具动作性，抒情性。 结构严谨，戏剧冲突尖锐表现在： 1、如《雷雨》时间跨度长达30年，但剧情却浓缩在24小时内； 2、地点集中：故事在周公馆展开； 3、人物集中：以周朴园为中心，以周、蘩为明线；周、侍暗线，由血缘关系使矛盾冲突尖锐，且使整个剧情波澜起伏。 人物性格鲜明： 《雷雨》、《日出》、《北京人》中塑造了蘩漪、周朴园、陈白露、李石清和曾文清、愫方等具有典型意义的人物。蘩漪、陈白露、愫方更是个性鲜明，具有美学价值。 语言的个性化表现在：
沈从文简介及作品集
沈从文简介及作品集 沈从文（1902-1988）原名沈岳焕，湖南凤凰县人，汉族，但有部分苗血统，现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，擅长中国画、版画。历任湖南省凤凰县文化馆美术干部、凤凰县书画院院长，二级画家。版画《狂舞》，《沈从文像》参加全国第八届版画展，《赛》被北京中国美术馆收藏，《母亲呵母亲》入选第六届全国美展，中国画《边区牛市》入选第八届全国美展，《呵也》获全国少数民族美术百花展铜奖。 沈从文14岁高小毕业后入伍，看尽人世黑暗而产生厌恶心理。接触新文学后，他于1923年寻至北京，欲入大学而不成，窘困中开始用“休芸芸”这一笔名进行创作。至三十年代起他开始用小说构造他心中的“湘西世界”，完成一系列代表作，如《边城》、《长河》等。 他以“乡下人”的主体视角审视当时城乡对峙的现状，批判现代文明在进入中国的过程中所显露出的丑陋，这种与新文学主将们相悖反的观念大大丰富了现代小说的表现范围。 沈从文一生创作的结集约有80多部，是现代作家中成书最多的一个。 早期的小说集有《蜜柑》《雨后及其他》《神巫之爱》等，
基本主题已见端倪，但城乡两条线索尚不清晰，两性关系的描写较浅，文学的纯净度也差些。 30年代后，他的创作显著成熟，主要成集的小说有《龙朱》《旅店及其他》《石子船》《虎雏》《阿黑小史》《月下小景》《八骏图》《如蕤集》《从文小说习作选》《新与旧》《主妇集》《春灯集》《黑凤集》等，中长篇《阿丽思中国游记》《边城》《长河》，散文《从文自传》《记丁玲》《湘行散记》《湘西》，文论《废邮存底》及续集、《烛虚》《云南看云集》等。 从作品到理论，沈从文后来完成了他的湘西系列，乡村生命形式的美丽，以及与它的对照物城市生命形式批判性结构的合成，提出了他的人与自然“和谐共存”的，本于自然，回归自然的哲学。 “湘西”所能代表的健康、完善的人性，一种“优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”，正是他的全部创作要负载的内容。沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干突出，单纯而又厚实，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。 整个作品充满了对人生的隐忧和对生命的哲学思考，一如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。
论文《沈从文作品解读》
沈从文作品解读 沈从文是一位特立独行的作家，他的创作以湘西世界为代表，充分展示了湘边地区的人文，地理所具有的独特风格，向人们展示了一个远离尘埃的世界，以及透露出那里的人与自然，人与人，人与命运之间的紧密关系。他笔下的湘西世界映射出了人性美，风俗美以及悲剧美的风格。从他的许多作品中可以挖掘出湘西世界这三美，进而表现作者的一种理想的人生形式。他声称要表现“优美，健康，自然而又不悖人性的人生形式”[1]。 一、纯色的人性美 人有自然的特点和灵性，从某种意义上讲自然生命的本性也就是人性生命的本性，沈从文笃信自然生命与人类生命在本性上的相通，认为人本身就是自然界大家族中的一类成员，因此“沈从文说：‘流星闪电与天空刹那而逝从此烛示一种无可形容的美丽圣境，人亦相同，一微笑，一皱眉，无不同样可以显示出那种圣境’ ”[2]在沈从文眼中，湘西的人与湘西的山水自然就是这样灵性相通，九九归一的。湘西世界的人性美也必须与自然相通。如他的作品《雨后》可说是一篇展现人的自然化形态特点的杰作，在这篇作品中我们看到的是在雨后的山深之处，四狗与他的女伴欢乐聚会的情景。在这里，作者描绘的自然界是博大，深沉而富有灵性的，作者笔下的男女主人公们受到自然灵性的启迪，敢打敢闹，敢爱敢恨，舒强自如，皈依自然，要不在四狗的眼中，为什么回听一切大小虫孔鸣叫，听晒干了翅膀的蚱蜢各处飞，听树叶上的雨点向地下跳跃，听在旁近身边一个人的心怦怦跳，全是诗呢？“实际上，此时此刻，四狗的心境与大自然的灵性已经和谐地融为一体了，在这里，自然的本能就是人的本能，自然界的生命形式就是人类的生命形式，人与自然实现了最大程度的沟通与交流，甚至和谐融于自然界的山水之中。 《边城》中的每一个人都具有自然界的人性美，主人公翠翠是沈从文笔下最具代表性的人物，自然界赋予她的灵性使其人性美更加丰满。”翠翠在风日里长养着，故把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，故眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，故天真活泼。处处俨然如一制小兽物。人有那么乖，如山头黄鹿一样。从不想到残忍事情。从不发愁。从不动气。”这是一位集天地之灵气，日月之精华的自然灵物。她身上的人性美就是以自然为本源的。人及其生活形态已是自然界的组成部分了，由于作者对自然灵性的理解出神入化，因而在表现人与自然的关系时也就游刃有余，显得十分轻松自如，自然界生生不惜，人的生命的欢歌也就缕缕不尽，自然界的形态繁华似锦，人的欢歌形态也就多姿多彩。如《阿黑小史》中阿黑与五明就是这种自然本能与生命欢歌的出色表演者，在沈从文那里，上述情形是人生形态的一种理想化形态，生命的欢歌放射出和谐的旋律，悦耳的声音，从中表现了人性之美，在这个宁静，幽深的湘西世界里，作者钟情自然，从自然界的植物生长和动物生息中感受到了生命的存在和生命的欢乐，进而深化了湘西世界里的人性美。 沈从文以一个“乡下人”的质朴情怀将封建道德同朴实民风两相对比，寄托了个人的道德理想，他试图用在下层人民中保留的健康，淳朴，充满活力的道德原素来救治虚伪，怯懦，自私的民族老化症，用人的道德原素来升华人性美。沈
沈从文
沈从文简介 沈从文（1902－1988），原名沈岳焕，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，乳名茂林，字崇文。湖南凤凰县人，祖母刘氏是苗族，其母黄素英是土家族，祖父沈宏富是汉族。沈从文是现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物。14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区。1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教，1931年－1933年在山东大学任教。1946年回到北京大学任教，建国后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代历史的研究。1988年病逝于北京。 沈从文，撰写出版了《边城》《长河》等小说，以及《唐宋铜镜》《龙凤艺术》《战国漆器》《中国古代服饰研究》等学术专著。他活了86岁，文学水平十分高，即使在讲课也体现出坦言和直率品质。 孩童趣事 1915年，沈从文由私塾进了凤凰县立第二初级小学读书，半年后转入文昌阁小学。因沈从文天性活泼好动且贪玩，常常逃学去街上看木偶戏，书包就藏放在土地庙里，有一次，他照样把书包放在土地庙，看了一整天的戏，戏看完了，别的孩子早已放学回家，他再回到土地庙里取书包，才发现书包不见了。这时他急了，但转念一想：书包不见了，也不是什么大事。第二天，他硬着头皮照样上学，刚走到校园里一株楠木树下，就遇见了他的级任老师毛先生。毛老师面带怒色，罚沈从文跪在那株楠木树下，大声责问沈从文昨天到哪里去了。沈从文知道隐瞒不住，干脆回答：“看戏去了。”毛老师见沈从文贪玩逃学还如此理直气壮，便狠狠地批评说：“勤有功，戏无益，树喜欢向上长，你却喜欢在树底下，高人不做，做矮人，太不争气了！”大约跪了半个小时，毛老师才叫他起来。这时，毛老师用温和的口吻问沈从文恨不恨老师罚他跪在树下。沈从文毫不掩饰地说：“当然恨，恨你不该在同学面前罚跪侮辱我。”后来，毛老师把沈从文带进办公室慢慢开导说：“树木是往上长的，你却要往下跪。人必须要求进取，不能自轻自贱而要自尊自贵。”经毛老师耐心地说服教导一番后，沈从文知耻而后勇，一改以往的顽劣脾气，勤奋学习，成绩提高非常快。
沈从文散文中的水意象
沈从文散文中的水意象 1 水的原始意象———亘古如斯的文化承载逝者如斯夫! 不舍昼夜。忘川悠悠。沈从文在《我的写作与水的关系》一文中一再表白自己的文学事业只是建筑在“水”上。认为“我学会用小小脑子去思索一切，全亏是水。我对于宇宙认识得深一点，也亏得水。”“我虽然离开了那条河流，我写的故事，却多数是水边的故事。故事中我最满意的文章，常用船上、水上做背景。我故事中人物的性格，全为我在水上船上所见到的人物性格。我文字中的那一点忧郁气氛，便因为被过去十五年前南方的阴雨天气影响而来。”他的散文《戴水獭帽子的朋友》、《老伴》、《辰河流域的水手》等等，或在河边，或在溪上，演绎着人间的离合悲欢。即使不直接以水为背景的作品，也带着水的色泽。《云南看云》中变幻莫测的云彩，五彩斑斓的霞，还有澄明如镜的天。他们交织出的画面也渲染着水的光彩，流溢着水的音符。水为何如此深远地影响着他的散文创作呢? 这与水的原始意象密切相关。 1． 1 水象征阻隔，也暗含着联结 瑞士心理学家荣格认为:“每一个原始意象中都有着人类精神和人类命运的一块碎片，都有着在我们的历史中重复了无数次的欢乐和悲哀的一点残余。”水作为原始意象本是一种自然物象，先民们通过无数次的感悟转化为一种心理积淀，使人们对水达到一种普遍的体验。在我国，水作为一种原始意象是阻隔的象征，具有阴柔的美感。在《易经》中，《坎》卦代表水，同时也代表险阻; 《说卦》曰:“坎，陷也”; 《象辞》也说:“习坎，重险也。”水意象表示阻隔意绪早在《诗经》中就有体现。《诗经．国风．周南．汉广》曰: ”关关雎鸠，在河之洲。”《蒹葭》“:所谓伊人，在水一方; 溯洄从之，道阻且长; 溯游从之，宛在水中央。”一湾清水，波光摇曳，倒映着相恋双方日益憔悴的身影，载得动多少离人的相思泪? 此岸和彼岸隔着几度春秋? 积蓄着多少惆怅和孤独? 沈从文的散文世界，是一个水的世界。在这方世界里的人物依然也摊派了哭笑吃喝，演绎着悲欢离合。一湾清水或者让他们失去了的爱情，或者让他们痴痴等待着心上人的归来。《一个多情水手和一个多情妇人》中的牛保，为了一个女人，也为着一份尊严，与另一个水手持篙乱打，最后落水身死。他竟然连遗嘱都没来得及说，从此以后这个妇人阴阳相隔了。河水卷走了牛保，卷走了妇人依稀的希望。傍水而依的吊脚楼从此消散了妇人的笑声，江畔的晨雾隐没为妇人那带着镀金戒指的纤纤手腕．属于他们的伊甸园瞬间坍塌，原始的热情与力量升腾为浮光掠影。河水阻隔了现世中的幸福，却也成就了天国里的英雄! 这是一幕撼人心魂的悲剧，可沈从文却从中诠释了生命的意义。既然生之意义受到揶揄，那么以死的形式追求生之意义，也不失为高尚和永恒的。
鲁迅与沈从文小说创作之比较
题目：鲁迅与沈从文小说创作之比较院（系）：中文系 专业年级：文秘教育一班 姓名：胡美玲 学号：0 8 4 0 1 7 1 5 指导教师：赵秋生 2012 年 3 月 1 日
鲁迅与沈从文小说创作之比较 指导教师：赵秋生姓名：胡美玲学号：08401715 摘要：该论文主要是论述现当代文学史上鲁迅与沈从文两位大家的小说创作的同与异，同从作品所选择的地域范围以及人物关系的设置上来分析的，而异则主要是从小说创 作的人生背景经历，题材反映的大小差异，作者创作的风格的不同以及作者小说创 作语言的差异来说的，而这几个方面之中，又是重点从小说创作的风格的不同方面 来具体了解这两位现代文学大家小说创作的差异，文章的结尾重点谈了一下两位作 家对现代文学的贡献，并且反思了一下与鲁迅与沈从文先生的创作，当代文学创作 的不足。 关键词：鲁迅沈从文经历题材风格语言现实主义浪漫主义贡献 正文： 中国现代文学，是中国文学在20世纪持续获得现代性的长期、复杂的过程中形成的。在这个过程中，文学本体以外的各种文化的、政治的，世界的、本土的，现实的、历史的力量都对文学的现代化发生着影响，这些外因影响着它的萌生、兴起，影响着文学运动、文艺论争、文学创作，形成中国现代文学种种迅速、纷纭的变化，构成一部能折射历史的方方面面的多姿多彩的中国现代文学史。正是在中国现代文化的发生期，孕育了鲁迅，沈从文这样的中国现代文学大家，而同样的，也正是由于这样一批现代文学大家将其所见，所闻，所思，所感转化为一部部文学作品，才能够创造20世纪丰富多彩的现代文学史，影响中国的文学发展，甚至影响整个中国人民的觉醒，促进社会的发展进步。
沈从文及其作品简介
沈从文及其作品简介 沈从文(1902-1988）原名沈岳焕，苗族湖南凤凰县人，14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区，1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教，1946年回到北京大学任教，建园后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代服饰的研究，1988年病逝于北京。 沈从文一生共出版了《石子船》、《从文子集》等30多种短集小说集和《边城》，《长河》等6部中长篇小说，沈从文是具有特殊意义的乡村世界的主要表现者和反思者，他认为“美 在生命”虽身处于虚伪、自私和冷漠的都市，却醉心于人性之美，他说：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。选小地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实、对称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是“人性”（《习作选集代序》)。 沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干凸出，单纯而又厚实，朴纳而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。整个作品充满了对人生的隐忧和对生生命的哲学思考，如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。 沈从文创作的小说主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材，前者通过描写湘西人原始，身然的生命形式，赞美人性美；后者通过都市生活的腐化堕落，揭示都市自然人性的丧失。其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的，而都市题材下的上流社会“人性的扭曲”他是在“人与自然契合”的人生理想的烛照下获得显现，正是他这种独特的价值尺度和内涵的哲学思辨，构起了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁，也正由于这种对以金钱为核心的“现代文学”的批判，以及对理想浪漫主义的追求，使得沈从文写出了《边城》这样的理想生命之歌。 中篇小说《边城》是他的代表作，寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他表现人性美最 突出的作品，通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧，反映出湘西在“自然”、“人事”面前不 能把握自己的命运，一代又一代重复着悲涂的人生，寄托了作者民族的和个人的隐痛。 凤凰，了解凤凰，是从沈从文开始的。1902年12月28日，我国著名作家、历史学家、考古学家沈从文先生诞生在凤凰古城中营街的一座典型的南方古四合院里。四合院是沈从文先生曾任清朝贵州提督的祖父沈宏富于同治五年（1866年）购买旧民宅拆除后兴建的，是一座火砖封砌的平房建筑。四合院分前后两进，中有方块红石铺成的天井，两边是厢房，大小共11间。房屋系穿斗式木结构建筑，采用一斗一眼合子墙封砌。马头墙装饰的鳌头，镂花的门窗，小巧别致，古色古香。整座建筑具有浓郁的湘西明清建筑特色。二十年代就蜚声文坛，被誉为“中国第一流的现代文学作家，仅次于鲁迅”（金介甫Jefferey C.KinKley著《沈 从文论》）的沈从文先生在这里度过了他充满传奇色彩的童年。 沈从文的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。他1917年到1922年漂游在湘西沅水流域；1923闯入北京，1923年至1928年在北京以写作谋生；1928年至1930年，在上海中国公学任讲师，兼《大公报》、《益世报》等文艺副刊主编；1931年至1933年在青岛大学任
沈从文《黄昏》解读
从砍头说起——解读沈从文小说《黄昏》 沈从文用他细腻的笔触匠心独运地打造了一个仙境圣地——湘西世界，对湘西的风景、风俗、人情以及人性不惜笔墨地大加称颂。他极力塑造的灵山秀水、淳朴人民、奇异风俗所构成的湘西世界，犹如陶渊明的桃花源一般享誉文坛，令读者神往。在沈从文笔下湘西风景被描写得魅力逼真、意境悠远，仿如大自然的鬼斧神工而非人为的雕琢。水岸边的吊脚楼，飘摇的渡船，碾坊，悠悠的水车……都犹如一幅幅摇曳多姿的中国水墨画。湘西人民不管是苗民还是汉人都与自然融为一体，他们身上透露着大自然的质朴、优美、健康。《边城》中的老船夫、翠翠，《三三》中的三三，都是湘西的典范，是承载着作者赞颂的载体。这都是沈从文努力搭建的“希腊小庙”所找寻的一种“优美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式”。 然而，我们还应当注意到，除此之外，沈从文还进行了另外一种抒写——对“砍头”的反复呈现，如小说《我的教育》《黔小景》《三个男人和一个女人》《新与旧》，以及《从文自传》等都不同程度地叙写了砍头故事。为何沈从文要在自己的文字中设置这样一个情节呢？我们将以小说《黄昏》为例，着手分析。 一、砍头记忆的文本呈现 小说《黄昏》中没有描写“今天”如何砍掉犯人的头颅，但是在文本的插叙中却用极长的篇幅来叙写往常犯人被砍头的经过。随着在监狱旁钓鳝鱼的孩子嚷着：“队伍来提人了，已经到曲街拐角上，一会就要来了”，看热闹的人便拥跑过来等着。从这短短的几句不动声色的描写中，可以看出这里的犯人被砍头是常事，而这里的孩子对此类事件也习以为常。“一切布置妥当后，刽子手从人丛中走出，把刀藏在身后，走近犯人，很友谊似的拍拍那乡下人的颈项，故意装成从容不迫的神气，同那业已半死的人嘱咐了几句话，口中一面说‘不忙、不忙’，随即嚓一下，那个无辜的头颅，就远远的飞去，发出沉闷而顿重的声音坠到地下，颈部的血就同小喷泉一样射了出来……”沈从文所极力建构的是美好人性、淳朴民风的湘西世界，然而如此血腥又残暴的砍头事件为何会出现在他描写湘西的作品之中？他是不是应该避开此类残暴的事件而大力描写类似于《边城》之类的唯美人性、唯美风景、唯美人情的作品？ 一个作家的创作与他的生活经历和人生经验分不开，生活经历和人生经验即是作家创作的素材，大多数作家的优秀作品都是由生活经历加工而成。童年在每个人的人生阶段中都处于重要的位置，沈从文的童年是愉悦和富足的，但是家庭的逐渐衰败和社会生活的混乱也在他幼年的心灵上涂抹了灰暗的色调。沈从文的童年充满诗意，他与很多同龄孩子一样有着逃学的经历，逃学期间的游玩则是他逐步认识人生百态，认识世界的开始。他的童年是一个需要武力、流血和死亡来维持社会日常生活秩序的年代。沈从文生长在湘西一个有着独特而又高贵名字的小城——凤凰，但是它却是一个复杂的融合体，多民族杂居注定了湘西要经过血的洗礼与残暴的打磨。 湘西，野蛮与淳朴交织着，原始文化与封建文化错综复杂地酿造驳杂多样的人性和难以言表的人生悲剧。官府、土匪随意杀人已不是稀罕的事情，沈从文自己年少时就亲眼看过大量无辜农民被杀。在他的《从文自传》里，《我读一本小书同时又读一本大书》《辛亥革命的一课》《怀化镇》等都描写了沈从文看砍头的经过和砍头之后血淋淋的场景。 “若从杀人处走过，昨天杀的人还没有收尸，一定被野狗把尸首咋碎或拖到小溪中去了，就走过去看看那个糜碎了的尸体，或拾起一块小小石头，在那个污秽的头颅上敲打一下，或用一木棍去戳戳，看看会不会动”，“我就在道尹衙门口平地上看到了一大堆肮脏的污血人头，还有衙门口鹿角上，辕门上，也无处不是人头。……云梯木棍上也悬挂许多人头……”目睹
沈从文的创作风格趋向浪漫主义
浅谈作品中的沈从文与张爱玲人性观 很荣幸也很高兴选了陈老师的选修课，在听了老师的详细介绍后，感触颇深，对于沈从文和张爱玲这两位作家笔下的人性观，也发现了不同的认识。 在湘西世界的描写中我们看到的是一种美好、悠扬、像诗一样的人性。这里和谐安宁、素朴自然、健康活力，是充满着爱与美的人间乐土。 （一）人情美《边城》中“渡头为公家所有，故过渡人不必出钱。有人心中不安，抓了一把钱掷到船板上时，管渡船的必为一一拾起，依然塞到那人手心里去，俨然吵嘴时的认真神气：‘我有了口粮，三斗米，七百钱，够了。谁要这个！’但不成，凡是求个心安理得，出气力不受酬谁好意思，不管如何还是有人把钱的。管船人却情不过，也为了心安起见，便把这些钱托人到茶峒去买茶叶和烟草，将茶峒出产的上等烟草，一扎一扎挂在自己腰带边，过渡的谁需要这东西必慷慨奉赠。”老船夫乐善好施、信义至上，过渡人质朴、淳厚、真诚，这些无不都显示了一种优美而善良的人性！ （二）亲情美“风日清和的天气，无人过渡，祖父同翠翠便坐在门前大岩石上晒太阳。或一把木头从高处向水中抛去，唤使身边的黄狗从高处岩石跃下，把木头衔回来。或翠翠与黄狗皆张着耳朵听祖父说些城中多年以前的战争故事。或祖父与翠翠两人，各把小竹做成的竖笛，逗在嘴边吹着迎亲送女的曲子。”这是一幅多么祥和欢乐的画面！爷爷与翠翠朝夕相处，形影不离，也正是爷爷对翠翠的这种真挚的爱，才使得翠翠在“近于一种奇迹中，居然长大成人”。同样翠翠对爷爷也是关爱备至。当爷爷阖然离世时，翠翠更是悲痛万分，留在那里继续着爷爷一生的事业和义务，一个人挺立渡口继续摆渡。我们不免被这一对祖孙所打动，这种纯粹的亲情之美是如此的弥足珍贵。 （三）爱情美翠翠与大佬和二佬的爱情故事亦让人感动和伤感。在大佬和二佬的心中爱情与门第和财富毫无关系。爱就是爱，不爱就是不爱，豪爽而干脆。当大佬发现翠翠倾心于二佬时，便忍痛割爱成人之美。可是天公不作美，爱情总是令人嫉妒的，大佬溺水而亡，二佬也远出家门。但翠翠对二佬的爱是那样的执着和坚定，即使 “这个人也许永远不回来了，也许明天回来”依然在渡口痴痴的等着。翠翠对爱情的期待似乎是一种无法预知的孤独守望翠翠和二佬的爱情结局就是作者内心对本土文化流失的无助守望。作者想要从湘西这块心灵的栖息地寻找到让自己轻松、舒展甚至自豪的东西，而这些却都在走向远离和虚无。作者现一切的努力和拯救又都是徒劳“一面写一面总仿佛有个生活上陌生，情感上相当熟悉的声音在招呼我：‘你这是在逃避一种命定。其实一切努力却是枉然。’” 张爱玲的小说，无论结局是好是坏都给人以一种悲凉的感觉。张爱玲文笔冷静，小说常用第三人称即“他”来描写，以一种全知的视角来叙述，小说中虽然没有掺杂太多作者个人的情感，但是感情基调悲凉。如《金锁记》中一开头从月亮写起，“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……”“比眼前的月亮大、白、圆；然而隔着三十年的辛苦路来看，再好的月亮也不免带着凄凉。”小说中的曹七巧用“三十年来戴着黄金的枷，她用那枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。'然而'三十年前的月亮早已沉下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的人还没完——完不了。” 如《金锁记》中借七巧的媳妇芝寿眼睛有段描写：“窗外还是那使人汗毛凛凛的反常的
从悲剧角度解读沈从文
美丽总是使人忧愁 ——从悲剧角度解读沈从文小说 提到沈从文先生的小说，给人的第一印象便是小说中那特有的湘西风采。那里有着原始的淳朴的民风，悠然自得、无拘无束的生活方式，加上古风古色的建筑和风光秀丽的山水，充满了“桃花源”式的和平、宁静与优美，弥漫着一种乡村的温馨的牧歌情调，是一个令人无限向往的神奇之地，给读者带来精神上美的享受。这个湘西世界的描摹者,以他玲珑剔透的笔向都市里的人们娓娓讲述着偏远边地上生活着的人们的喜怒哀乐、爱恨怨愁。浪漫和严肃、美丽与残忍,两极之间的张力在叙事的空间里有机地融合,描绘出了一幅幅绵长的湘西生活的风情画卷。这个不为人知的、陌生的湘西世界,寄托着作者全部的理想与热情,寄托着作者想要达到至善、至美、至纯、至真的新的乌托邦的梦想。 然而沈从文先生也曾说过:“我作品能够在市场上流行，实际上近于买犊还珠，你们能欣赏我故事的清新，照例那背后蕴藏的热情却忽略了;你们能欣赏我文字的朴实，照例那作品背后隐伏的悲痛也忽略了。”[1]这样看来，沈从文小说并非只有陶渊明式的闲适恬淡,更有屈原《九歌》式的凄艳幽渺。概括来说，沈从文的小说风格以恬淡明丽为其表,以悲悯热烈为其里,这种“表里不一”构成了一种极大的张力和冲击力,悲剧的不可避免性增加了湘西世界的美丽,而美丽的不复存在又加重了小说的悲剧意味,二者在相互制约中强化了各自的力量,更强化了作品的感染力。 美丽的背后隐伏着伤痛 沈从文的小说创作,从题材上大致可以归为两类:一类是以湘西为题材的创作,一类是以都市为题材的创作。前者突显了生命的本性,从深层意义上传达出更具感染力的真实情感,体现了作者对人生命的关怀和怜悯;后者更显其批判目的。沈从文以“乡下人”自居,以湘西和都会为两极构建了一个独特而完整的艺术世界,而“湘西世界”是沈从文展示人生境界最集中的概括。[3] 从悲剧角度解读沈从文小说，我们要知道沈从文先生那些看似美好、美丽甚
福师1309汉本《中国现当代散文研究》在线作业一 满分答案
福师《中国现当代散文研究》在线作业一 试卷总分：100 测试时间：-- 一、单选题（共7 道试题，共14 分。）V 1. （）是中国现代杂文的开山大师和最杰出的代表。 A. 陈独秀 B. 鲁迅 C. 李大钊 D. 周作人 满分：2 分 2. （）是鲁迅用诗的激情和诗的形象来展现自我内心世界的丰富、复杂、尖锐、深刻的矛盾和斗争，其中容纳着一个天才诗人、杰出思想家和倔强的革命斗士的高远幽深的哲学思想王国。 A. 《呐喊》 B. 《彷徨》 C. 《野草》 D. 《朝花夕时》 满分：2 分 3. （）是鲁迅用诗的激情和诗的形象来展现自我内心世界的丰富、复杂、尖锐、深刻的矛盾和斗争，其中容纳着一个天才诗人、杰出思想家和倔强的革命斗士的高远幽深的哲学思想王国。 A. 《呐喊》 B. 《彷徨》 C. 《野草》 D. 《朝花夕时》 满分：2 分 4. 标举“都市文学”旗号的____认为，“都市文学”并非局限于与“乡村”对立的地域界限内的文学题材，也不只侧重于描绘外在的都市景观，而是主要表现人类在“广义的都市”下的生活情态，表现现代人文明化、都市化以后的思考方式和行为模式，表现它的多元性、复杂性和多变性。 A. 简媜 B. 杜十三 C. 林燿德 D. 张启疆 满分：2 分 5. （）的散文率性纵笔，才情毕露，以率真坦露、自然畅达见长。其笔锋挟带着激情，能够将各种句式、语汇和语气融为一体，创造了被朱自清称为“比前一期的欧化文离口语要近些”的“风靡一时”的“创造体”白话文。 A. 沈从文 B. 冰心 C. 郁达夫 D. 何其芳 满分：2 分 6. 标举“都市文学”旗号的（）认为，“都市文学”并非局限于与“乡村”对立的地域界限内的文学题材，也不只侧重于描绘外在的都市景观，而是主要表现人类在“广义的都市”
从《边城》看沈从文的创作特色
目录 一、内容摘要、关键词 (1) 二、正文 1、《边城》没有写阶级斗争，“掏空了人物的阶级属性”。 (2) 2、《边城》写的是一个世外桃源，脱离现实生活。 (2) 3、故事情节简朴优美。 (3) 4、与众不同的地区人情风俗和精致描绘，具有民俗学价值。 (3) 5、洁简的笔墨，独到的细节描写刻画出众多栩栩如生的美好人物形象。 (4) 6、高超的文字驾驭能力，朴素、洁净的语言。 (4) 7、巧妙的场景设置和含蓄的结尾。 (5) 三、结束语 (5) 四、参考文献 (6)
从《边城》看沈从文的创作特色 徐鹏 内容摘要： 沈从文作为理想主义者，作为抒情小说家笔下描绘的那种从不迫的韵味和平静舒缓的格调。那种将诗和散文融合起来，用亲切素淡的语言塑造的或者讲述人生的善恶与悲欢，或者歌唱生命与人性的艺术境界。那份无处不显示作者的聪灵雅静而又暗藏苦闷孤寂灵魂的和谐。善于从平淡无奇中挖掘出美的艺术造诣。 关键词：情节；人情风俗；人物；语言；结构 《边城》曾被朱光潜称为“是在世界范围内受到热烈欢迎的一部作品”，被美国学者金介莆盛赞为“是世界上好多文学着永远要看，而且自己的子女看的”一部作品。 作为理想主义者，作为抒情小说家的沈从文笔下描绘的那种从容不迫的韵味和平静舒缓的格调；那种将诗和散文融合起来，用亲切素淡的语言塑造的或者讲述人生的善恶与悲欢，或者歌唱生命与人性的艺术境界；那份无处不显示作者的聪灵雅静而又暗藏苦闷孤寂灵魂的和谐。 作为青少年时代在湘西特殊历史环境下生长并有士兵生涯的沈从文，正是将自己看到的、听到的、亲身经历的一切叙述于笔端，在我们眼前展现了一幅幅宁静淳朴的田园般的湘西人民风情画，同时又寄托了他所追求的人与人之间平等、自由各得其乐的人生理想。正如他自己所
沈从文《萧萧》的文本解读
萧萧 一朴素质朴之美 小说萧萧取材于湘西农村，这里虽偏远闭塞，沈从文对它始终怀有真挚的感情，文中，作者的情感与故乡独有的乡情风俗、地域文化融合在一起，构成了令人心驰神往的优美意境，阅读萧萧，乡土朴野之风铺面而来：夏日里“天上的星”“屋角的萤”“纺织娘娘咯咯咯的”长声。。。构成了一幅宁静而朴素的乡村图景；“硕大如盘”的“灰粉大南瓜”、“大红大黄的木叶”“满地的”落枣、刺莓。毛毛虫。。。说明生活劳作于此的人们生活平淡自足且颇有野趣。在沈从文的笔下的湘西世界里，人是社会的一部分，更是山水、天地、自然的一部分，山川天地给人以滋养以熏陶。沈从文正是以这一朴素的“湘西农村”为背景来抒写一种“人生形式，一种优美、健康、自然而又不悖乎人生的人生形式”。 萧萧十二岁时嫁给了不到三岁的小丈夫，他们年纪尚小，不明白何为夫妻关系，彼此以姊弟相待，天天黏在一起打笑取闹。弟弟饿了，萧萧喂他东西吃；哭了，就哄他。小说一开始，就将人物安排在天真烂漫的儿童世界里，将成人世界的一切礼法规矩拒之于外。儿童世界是纯真而诗意的，两小孩关系未带有任何杂念。萧萧家里的公公婆婆、祖父祖母，对待萧萧完全就像对待孙女儿，爷爷常跟萧萧开玩笑，拿女学生来逗笑萧萧，萧萧也在爷爷跟前撒娇。童养媳制度自然有违人性，但沈从文写作萧萧，其意不在批判不合理制度对人性的戕害，而是着重开掘人性的善良与宽厚。当萧萧受花狗的引诱大了肚子后，在“正常”的情况下，萧萧面对的惩罚是“沉塘”或者“发卖”，但是沈从文先生纵容萧萧，不愿让她为所做的错事受苦，作者甚至把这种纵容态度扩大到整个湘西世界，村民们都带有一种孩子般的宽容与善良，他们不认面对“成人”律法的道德后果，用童心来奉行和化解成人的法规。萧萧的命运终于因为善良的人性对礼法制度的胜利而有了美丽温情的结局。 二、蒙昧无知之悲哀 深切的忧伤、沉重的悲哀也贯注在萧萧全篇。萧萧从小失去双亲，寄养在伯父家。湘西女孩出嫁时“照例”要哭哭，而萧萧十二岁出嫁，“小女子还只是笑”，懵懵懂懂地开始了童养媳的生活。童养媳本是一种畸形的婚姻形式，是儿童天性的扼杀与泯灭，女孩子一旦成为童养媳，一生的悲苦就在所难免。且不说没有爱情的婚姻是可悲的，就是有了爱情也难逃家长专制的扼杀。关于哭，关于女学生，，，萧萧失身怀孕后，要求花狗带她进城。遭到拒绝后自行堕胎，但屡试屡败，怕被家人发觉“预备跟了女学生走的那条路上城”，这是萧萧第一次试图把握自己的命运，在她意识所及的范围内对命运的仅有的一次抗争。然而这样一次自主选择命运的努力被证明是徒劳的，命运以暴戾的面孔警告她----你无权决定自身的命运，既然抗争无效，萧萧只能听从命运的摆布，对关系自己生死大事听之任之。 接下来萧萧的表现更让人吃惊，小说给人们呈现出怪异的一幕：萧萧与小丈夫“到后又仍然如月前情形，姊弟一般有说有笑的过日子了”，刚逃脱被沉塘的命运，惊魂甫定，再说等着她的发卖是比童养媳更加可悲的命运。此时萧萧反而释然，“有说有笑”。这说明萧萧的麻木，因其麻木，故而对自己的不幸采取了旁观者的态度，在小说的结尾我们看到极其痛心的一幕，一个新的童养媳取代萧萧，如她的历史重蹈覆辙，而萧萧在“屋前榆蜡树篱笆间看热闹”。萧萧既已对自己命运持旁观者态度，对他人命运更无同情可言。萧萧从懵懂无知的少女到中年村妇的改变，其间经历生死大劫。可悲的是她竟然不知，更别说觉醒。 三、理性超越生命之无奈 小说萧萧写了萧萧的行为与礼法制度的冲突，因为家人的消极执行，萧萧得以成功避开，在人性与制度的对抗中，沈从文写的是人性的胜利。对于婚姻，萧萧以天然的人性来对抗、对于礼法，家人以淳朴的天性来对抗。当然，这样的对抗是不自觉的，甚至是自我抑制的，这样的力量看上去是弱小而偶然的，却是隐藏在这些“种田的庄子”里，在这些“种田的庄子”里，沈从文不动声色地搭建着他心中爱与美的，永恒的“人性的希腊小庙”。
沈从文小说创作的理论架构(1)
沈从文小说创作的理论架构(1) 一、“诗人批评家”与“创作室批评”：沈从文的小说批评理论 我在《从艾略特“诗人批评家”看沈从文的文学批评》一文中指出，沈从文是一个标准的 诗人批评家(poet-critic)，他的小说理论与批评是典型的创作室批评(workshop-criticism)。“诗人批评家”的文学批评理论，视野与论点都很有局限，他只评论影响过自己的作家与作品，只评论自己有兴趣又努力去创作的作品，因此被称为创作室批评，因为它只是一个作家在从事创作时的一种副产品(byproduct)。(1) 目前收集在《沈从文文集》中第十一及 第十二卷中的文论，虽然很不齐全(2)，但从这些论文中，已经很清楚地看到，沈从文的 文学批评理论，是属于“诗人批评家”的传统。他对小说的看法，所以具有权威性，并不是 因为他对小说作品及理论有特别深广的研究，更不只是他有一套严密的批评体系，最主要的原因，是因为他是一个有创作经验的艺术家(craftsman)，他所论的问题全是他人未能 道的经验之谈。他对鲁迅、废名等人描写被现代文明毁灭的乡镇小说的见解就是最好的例子，这是通过他自己在创作经验中的深入感受与了解所得出的结论，不是纯理论或哲学性的推理或分析。沈从文的文学批评理论文章，都是在创作之余，把零星创作中的真知 灼见，反复地表达在不很正式的文学批评文章中。第一类，属于序言或后记，把自己开拓的小说领域之新发现或艺术技巧记录下来。第二类是直接评论一位作家或作品，如《沫沫集》中的《论冯文炳》，这些都是沈从文向他们学习过，或受其影响的作家。第三类是笔记式的篇幅较长的著作如《烛虚》。这些论说序跋，其实主要是为了一个简单的目的：一方面替自己所写的小说辩护，另一方面为他所写的小说建设一个理论架构，以便得到承认与建立其权威性。(3) 沈从文在1922年从湘西到北京，开始写作。大约到了1928年后，才开始写出《柏子》、《雨后》、《七个野人与最后一个迎春节》、《夫妇》、《萧萧》、《丈夫》、《边城》这些代表杰作。因此他的批评理论在1930年以后才开始出现。(4) 由此可见，沈从文是从他自己的作品来考察当代或前辈的作品，因此对那些深感兴趣又影响过他的以抒情笔调写乡土小说的作家，就大为赞赏，但对那些与他创作兴趣背道而驰的就表现冷漠，甚至攻击，对郭沫若小说的态度便是一个最好的例子。 二、包含着社会现象与梦象的小说 文学理论的目的是要为自己的作品建设理论基础，争取承认，因此作为诗人批评家的沈从文，所写的许多评论文章，基本目的不是要替读者解读作品，更不是为作家在文学史上定位，也不是要建立一套文学理论新体系。他的动机与目的很有局限性，从沈从文对小说创作的理论架构来看，就更能了解他的小说理论是从自己的创作经验归纳出来，这构成了他关于小说的理念。在三十年代前后，当写实主义、人生文学成为主流时，沈从文注 意到很多作家凭着一个高尚尊严的企图（如为人生），一个不甚坚实的概念（如“社会的 脏污”、“农村的萧条”）去写作，结果“所要说到的问题太大，而所能说到的却太
解读《长河》沈从文
《长河》中河流意象浅析 《长河》是著名作家沈从文的代表作品之一。小说主要描写湘西下层人民的生活。在《长河》中，河流是人们生活的场所，也是人们精神生活的寄托之地。本文从以下几个方面浅析文本中河流这一印象。 一、河流是人们日常生活中不可缺少的一部分（河流的现实功用） 作者在题记中说：“用辰河流域一个小小水码头作背景，就我所熟悉的人事作题材，来写写这个地方一些平凡人物生活上的‘常’与‘变’，以及在两相乘除中所有的哀乐。”人们生活在辰河两岸，依赖辰河生活，辰河见证了人们日常生活中的点点滴滴与分分秒秒。 河流是人们交往、出行、进行经济活动的交通媒介。“他预备过河去看看。”老水手想把“新生活”到来的消息告诉自己的好兄弟滕长顺。“到河边他准备过渡。”坐船过河是他到对岸的唯一途径。“既然是个小小水码头，情形也就和其他码头差不多，凡由辰河出口的黔东货物，桐油、木材、烟草、皮革、白蜡、水银、和染布制革必不可少的土靛青、五倍子，以及辰河上游两岸出产的竹，麻，与别的农产物，用船装运下行，花纱布匹、煤油、自来火、海味、白糖、纸烟、和罐头洋货，用船装运上行，多得把船只停靠，在这个地方上‘覆查税’。”所有的货物都要装到船上，然后借助河流运到市场，才能完成经济活动。“当地橘子园虽极广大，菜蔬杂粮产量虽相当多，却全由生产者从河码头直接装船，运往下游，不必需另外经由什么庄号上人转手。”产品生产量稍大的家庭都拥有自己的船只。船依靠河流而存在。会长要去看长顺的橘子园，“两个人当真就过河下萝卜溪。”老水手“知道长顺家卖了一船橘子给镇上商会会长，今天下树，因此赶紧渡河过萝卜溪来帮忙。”夭夭要到河对岸找老水手满满，“河边本有自己家里一只小船，”不坐它，“反而走到下游一点金沙溪溪口边去。”夭夭要坐装运蔬菜的船。即使选择不坐自己家的船，选择借助别人的帮助，但还是得坐船。纵观全文人们不是开船渡河，一坐就是数月，或是串门到对岸，都必须过河。河流连接的不仅是河的两岸，更多的连接了两岸人民的生活的两个世界，两个有些许差异的现实世界和没有区别精神世界的世界。 河流是人们工作、玩耍的场所。男人们在河边将货物装上船、卸下船，“河下滩脚边，有三五只货船上滩，十多个纤夫，伏身在干涸过了的卵石滩上爬行，唉声唉气呼喊喊口号。”女人下河洗衣、洗菜、淘米，“下河洗菜淘米时，撑船的小伙子眼睛尖利，看见竹园边河坎下女孩子的大辫子像条乌梢蛇，两粒眼珠子黑亮亮的，看动了心，必随口唱几句歌调情。”船在码头上盘载时，“许多水手都在河滩上笑嘻嘻的和街上妇女谈天”。男人艰苦耐劳，女人勤劳贤惠，水手能和岸边的人们在短时间内相谈甚欢，全在于本地民风淳朴，人性简单纯净人与人交往没有那么多的目的与心机，所有人都拿出自己的真心，心与心的交换显示出人性中最本质、最美好的品质。 河流为人们提供生活水源、水生食物、动力。人们在河里洗衣、洗菜、淘米，或许天气炎热时，河边的船工会跳下河去，让清凉的河水洗去一身的臭汗。萝卜溪有条金沙溪，“背山十里远发源，水源在山洞中”，“水路虽不大，因为长年不断流，水清而急，”人们“就利用环境，筑成一重一重堰坝，将水逐段潴汇起来，利用水潭蓄鱼，利用水力灌田碾米。”在三四月时，上游多鲫鱼和杨条鱼。同时也为两岸的土壤增加营养，利于蔬菜种植。河流对辰河两岸的人民来说，已是司空见惯。但是人们能够主动的发现和挖掘河流的未开发的潜力，为自己的生活创造便利的条件，这充分的说明当地的人民不仅克俭克勤，而且具有智慧、勇气、创新的能力。 河流充当人们生活中转移关注点的借口和景物观赏的角色。老水手在河中偶遇夭夭姐妹，便接着夭夭已订婚的理由调笑两姐妹，姐姐脸皮薄，不好意思地“掉过头去看水。”夭夭也装着没听见，“指点远处水上野鸭子给姊姊瞧。”老水手问夭夭问题时，夭夭“注意水中