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论声乐艺术表演中歌声与情感统一

引言

声乐是以人声为手段来表现音乐，表达人类感情，反映社会生活的一种表演

艺术。而表演艺术是一门动力定型的技巧，是舞台表演行动的艺术，是声乐艺术

的灵魂和生命；同样，如果没有声乐艺术表演，声乐作品只能作为乐谱的符号形

式存在，而不会真正成为艺术。

声乐表演是音乐艺术的重要内容之一，也是传达人们思想、情感、情绪和描

绘情景的重要形式。声乐艺术的声音要求本身包含着艺术的审美，但仅仅靠声音

的美是不能满足和表达声乐作品的要求的，也不能代表声乐艺术的全部含义。在

我们的声乐训练和舞台表演中，往往会停留或纠缠在声音之中，即注重了声音的

表达，而忽视了歌曲的情感内容的体现，仿佛追求声音的质量才是唯一的目标，

而没有真正意识到声音的追求必须以艺术表现和审美的需要为依据。因此，需要

从一个更高的审美角度来理解和形成声音。在人与人的情感交流过程中，运用歌

唱技术的各种技巧，发出与内容相吻合的声音，以声音的变化为媒介与手段，准

确而真实地表现音乐和作品中的情感、意境和韵味，也就是要求歌唱者在声乐艺

术的舞台表演中，以情带声、以声传情、情声结合、声情并茂，达到歌声与情感

的完美统一。

一、歌声是表达情感的基础

声音的好坏是情感表达的一个首要条件，有声才有情，声音是歌唱的基础，

不论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条件，“情”只是建立在物质的声

音基础之上，才可能表达出内容。情感依附于歌唱的声音基础，通过优美的声音

表现丰富的情感。因此，美声歌唱和美声歌唱的训练就显得至关重要。

1.美声歌唱的重要性

美声歌唱的概念是从意大利文“Bel Canto”翻译而来的，直译应为“美妙

的歌唱”。美声唱法作为歌唱训练的基础，其要领的把握对于歌唱技巧的提高是

至关重要的。周小燕教授在她的《当代世界声乐发展趋势给我们的启示》一文中

谈到：“凡是学习这一唱法的人，在基本功方面必须做到：有深的气息支持；有

相对稳定的喉头位置；有舒张适度的喉咽腔<或称“打开喉咙”）；发出的声音要

有高的部位、充分的泛音和比例恰当的混合共鸣；要有两个八度的音域；要有动

听的、能增强嗓音美感的微颤< Vibrato）；声区与声区之间的过度要平滑、衔

接要熨帖等等，而这一切技术手段又必须与深刻内在地表达思想感情、清晰生动ract: The goal of vocal music art performance is to vividly express

the ideological content of the song using skilled sound-producing skill,

and move the audience by charming and emotional sound. Therefore, as

far as the singer is concerned, it is very important to process correctly the

relation between voice and emotion in singing. Similarly, the profound

understanding of the vocal music works forms the basis of emotional

expression. Before performance, the singer needs to study and analyze

carefully the music and words of a song so as to have a better

understanding about the content of the music and words, dig out the

profound ideological connotation and bring out his own reflection to the

music works with the help of one’s own emotional experience and

knowledge. Only then like this, can a singer achieve the target of driving

voice with emotion, expressing emotion through voice, unifying voice

and emotion, resulting in excellent voice and emotion. And only then like

this can the singer construct a perfect vocal-music performance system,

and achieve the perfect unity of voice and emotion.

Key words: vocal music art。 performance。 voice and emotion。 unity目录

中文摘要---------------------------------------------------------------------------------------------------------I 英文摘要--------------------------------------------------------------------------------------------------------II 引言---------------------------------------------------------------------------------------------------------1一、歌声是表达情感的基础----------------------------------------------------------------------------------1

1、美声歌唱的重要性------------------------------------------------------------------------------------1

2、美好声音的获得---------------------------------------------------------------------------------------2

二、情感是歌声飞翔的翅膀----------------------------------------------------------------------------------4

1、对声乐艺术情感表达的认识-----------------------------------------------------------------------4

2、声乐艺术的情感表达方法---------------------------------------------------------------------------5

三、情感表现与声乐作品的关系----------------------------------------------------------------------------7

1、以情带声，以声传情---------------------------------------------------------------------------------7

2、情声结合，声情并茂---------------------------------------------------------------------------------9

结语-------------------------------------------------------------------------------------------------------10

参考文献-------------------------------------------------------------------------------------------------------12后记-------------------------------------------------------------------------------------------------------13

摘要：声乐艺术表演的目的，是利用熟练的发声技巧，生动的表达歌曲

的思想内容，以优美而富有情感魅力的声音去感染听众，因此，正确处理歌唱时

声与情的关系，对于歌唱者来说是至关重要的。同样，对声乐作品的深刻理解，

是情感表达的依据。演唱前要对词曲进行认真分析和研究，弄清楚词曲的内容，

挖掘词曲的深刻思想内涵，结合情感体验和自身知识修养赋予歌曲新的感受。只

有这样，才能在演唱时以情带声、以声传情、情声结合、声情并茂；才能构建一

个完美的声乐表演体系，达到歌声与情感的完美统一。

关键词：声乐艺术；表演；歌声与情感；统一性4

咬字吐字是歌唱艺术语言的表达方式，也是声乐艺术的精神部分，咬字吐字

归根结底是语言的问题，声音则是表达语言的手段，声乐作品都是借语言来表达

思想感情的，没有准确的咬字吐字即语言的保证，人们是很难理解声乐作品的内

涵的。因此，声乐学习中应做到以下几点。

<1）准确的拼读歌词，弄清歌词的含义。语言是歌唱的基础，明代魏良辅

在《曲律》中也曾提到：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”

他将“字清”列为三绝之首，还有像所谓的“一字不正如钝刀杀人”等说法，无

不说明了歌唱咬字吐字的重要性。只有将歌词准确清晰的唱出来，才能让听众明

白你所唱的内容，才有可能引起听众情感上的共鸣，达到声乐艺术表演的真正目

的。至于外国歌曲的歌词，要想唱好它，就必须首先弄清读音和含义，否则即便

有很好的旋律，很好的声音，由于不懂歌词的真正含义，不知歌曲真正要表达的

情感，那么演唱也不会感人，有时甚至还会歪曲作品本来的面目。

<2）通过歌词把握作品的感情基调，确定演唱的意境。声乐演唱要求歌者

对歌词进行深入的分析和研究，不仅仅是能准确拼读歌词，理解每个字的意思，

更重要的是通过对歌词的分析，从而确定作品的主题思想，以便进一步把握演唱时的感情基调和意境。

只有做到了以上几点，经过系统的美声歌唱的训练，才能使歌唱者的声音更

完美、更圆润丰满、更富有穿透力，用美妙的声音去表达音乐作品的思想和情感。

二、情感是歌声飞翔的翅膀

1.对声乐艺术情感表达的认识

音乐是表达情感的艺术，声乐更是以情感交流为目的的，思想情感的表达和

接受，需要相对一致的，至少是相互接近的思想情感基础，才能够达到彼此之间的理解和感动。因此，声乐艺术的表现力取决于能否把握并且恰当地表现出人们共通的各种层次的情感和思想。无论是声乐、器乐等所有音乐表演艺术的形式都是手段方式，用这些方式表现出社会、时代、人的内心世界和情感世界才是最终目的。声乐与其它音乐艺术表现方式有很明显的不同，声乐必须在人们自身声音的基础上，首先训练声音，就如首先要制造人声的乐器，然后在此基础上再表现精神内容，所以，它比乐器训练要更多一层难度。钢琴、提琴有质量的优劣，但是这种优劣是在制造业产生的，而声乐的乐器制作是在声乐教师的课堂里进行的，声乐艺术本身蕴含着它自己特殊的审美要求。2

地吐字结合成统一的整体。否则，怎么能在不用话筒的情况下，胜任独唱音乐会，在管弦乐队的伴奏下演出歌剧等的任务，并且达到和保持 30 年或比这更长的艺

术寿命呢！”。

美声歌唱的教案是以培养和训练学生掌握歌唱技能技巧，培养人对音乐和艺

术的感受、表现和创造能力，培养人们高尚艺术情趣的教育活动。也是声乐表演艺术的基本环节和步骤，通过美声唱法多年的系统训练，培养学生高尚的思想情操，丰富的恰到好处的情感表现能力，较高的扎实的音乐歌唱技能和状态，能胜任中外艺术歌曲及歌剧咏叹调的演唱和演绎能力，比较准确地表达音乐作品的思想和内容，从而使人们深刻领会音乐作品的思想内涵和情感世界，在感受音乐美和歌声美的愉悦中情感得到陶冶，精神得到升华。尤其是随着社会经济的发展和人们物质生活水平的不断提高，人们对精神文明的质量，艺术素质的培养以及对音乐教育的内容和形式，都有了更新和更高的要求。群众性的声乐演唱活动、声乐培训和音乐赛事遍及社会各个阶层，这些都为声乐艺术提供了广泛的社会基础。声乐艺术的社会性不仅促使了人们审美能力的提高，而且还丰富和充实了人们的精神生活。正因为美声歌唱是声乐作品的桥梁，美声歌唱是声乐作品的完美体现和表现形式；声乐艺术通过美声唱法来展现，声乐作品通过美声唱法来表达，而声乐作品又是表达人类情感的主要形式之一，所以，美声唱法就愈来愈显示出它的艺术性和重要性。

2.美好声音的获得

美声唱法的核心技巧是呼吸、打开喉咙、面罩共鸣和咬字吐字，或者说气息、

位置、共鸣和语言。这四个方面互相依存，互相联系，相辅相成，紧密结合，缺一不可。

在美声歌唱艺术中，正确的呼吸是一个关键的因素。帕瓦罗蒂则有这样的名

言：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音”。要掌握好呼吸，必须把握以下三点。

<1）懂得气息支持。歌唱的气息支持，主要是指横膈膜肌肉的支持。

<2）学会正确吸气。歌唱时正确的吸气动作首先应该是，人的站立姿势比

较挺拔，情绪比较兴奋，然后快速柔和深入地用口鼻联合吸气，气息在上腹和后

腰部位很舒展的向外张开，胸腔和两肋也有舒张的感觉。

<3）体会气息控制。气息控制指的是歌唱中的呼吸运用问题。歌唱中正确6

力处理好情声关系。情与声，两者既有区别，又是一个整体。所谓“声”赖“情”

深，“情”借“声”传就是这个道理。“声情并茂”才是声乐艺术的最高境界。

人声的歌唱是一种生理学、心理学、物理学的高度综合形式。对艺术歌曲及

歌剧咏叹调的声乐演绎更是一种具有高度要求的综合形式。这样一种形式中包含了声与情、技术与表现的关系。歌唱者运用已经掌握的发声技术，从声音的“库存”中调动恰当的声音和歌唱方式，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表

现作品的情感和自己理解的情感，达到听众能够感受到的情感交流。这正是声乐艺术的情感表达方法，例如要表现强烈的悲痛情绪，就可能出现两种情况，一种方法是用较少的气息，较强的憋住的力量，加强声音的力度而不让声音全部出来，产生一种压抑的强忍的听觉效果；另一种就是用较大的音量加大量的气息，汹涌而出，声音里可以漏气，甚至出现某种故意产生的破音，形成一种感情控制不住一泻千里的效果。如列昂卡瓦洛的歌剧《丑角》中卡尼奥的男高音咏叹调“穿上

戏装”里，这两种表现极度悲痛的声音使用都十分明显。

如果表现高兴欢乐的情绪，声音就必须有光彩，流畅生动，声音位置比较高

些，气息量就要少些，过多的气息会影响灵敏度和明快的声音色彩；声音也不需要用的很重，那样虽然气势较大，但会显得不够轻巧，音量也不必很强，例如演唱斯特劳斯的《春之声圆舞曲》就不能用太重太强的声音。

表现爱情的歌曲，声音就要注意柔和抒情，流动感强、气息流量大可以表

现出激动和热情，轻柔的半声可以表现出缠绵的意境。比如演唱中国歌曲《草原之夜》、意大利歌曲《明亮的窗户》等，就不必用很强的音量和很激动的气息运动状态来演唱，在平静的气息上，用比较高的声音位置，轻巧的演唱为好。每一个乐句的开始和终结都要很讲究，不能说断就断，要注意余音的效果。

如果表现比较高贵的气质，就要注意声音的圆润性，气息的稳定流畅和声

音位置的统一，声音也不能太尖亮。尖亮的声音比较清秀，表现少男少女的天真烂漫很合适，但表现高贵的气质就显得单薄。在莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中，伯爵夫人的谣唱曲“求爱神给我安慰”就应该采用比较圆润的声音色彩来演唱，比较符合人物的形象。

表现雄壮威武的气概需要声音挺拔，要注意喉咽腔等部位保持一定的紧张

度，不能松松跨跨，就如我们通常所说的让声音“竖”起来。比如演唱歌曲《当

兵的人》、《一二三四歌》、《黄河颂》、《延安颂》等歌曲都很适合。3

的呼气与正确的吸气同样重要，歌唱发声是在呼气中完成的，没有呼气的力量就没有歌唱。

打开喉咙是美声唱法的重要发声技巧。打开喉咙，主要是要求喉、口、鼻

整个咽喉腔体形成一个适合发声共鸣的管道，即共鸣管。歌唱时音量的大小，音色的好坏，音域的宽窄与这个共鸣管的作用是密切相关的。要做到打开喉咙，比较有效的方法有两种。

<1）利用打哈欠体验打开喉咙。在生活中，打哈欠时口、咽腔自然张开，

喉头自然往下走，这种状态正是美声唱法打开喉咙所要求的。当然，歌唱时要恰如其分地保持哈欠状态，需要经过训练才能形成。

<2）利用 u、i 元音练习打开喉咙。很多歌唱者平时经常把元音 u、i 结合

起来练习，用以打开喉咙，颇有成效；u 元音具有强迫内部的力量来打开喉咙的

作用，i 元音则可用来加强声带的力量。i 元音较之其它几个元音，对声带张力

的要求是最强的。

“面罩共鸣”实际上是指演唱时在“面罩”<脸颊、眼睛和眉心）部位所形

成的一种微微振动的感觉。充分掌握和运用面罩共鸣，可以节省嗓音，永葆嗓音的青春，运用气息和共鸣使声音更集中和具有穿透力，从而使声音呈抛物线飞向更远的地方。要想体会和掌握“面罩共鸣”的原理，要领有三条：

<1）注意“与呼吸协调”。美声唱法的基本功之一就是如何协调深呼吸与高

位置。李双江老师说：“美声唱法要求声音要有爆发力，要求声音和呼吸的统一、高位置，通过气息的振动和声带的振动，把所有头部的腔体，面部的腔体，都振动起来形成一种混合的振动……”。这就是呼吸与高位置声音的协调发展、相辅

相成的关系。

<2）找到“声门适度感”。所谓“声门适度感”就是歌唱发声时声带的适度

闭合。那么要观察自己的“声门”是否适度，可以从两个感觉上检查：一是从内

在肌肉运动去感觉，看嗓子周围和下巴是否松弛，是否用多余的劲；二是靠听觉，听自己的音色是否透明清澈，连贯流畅。

<3）多做“哼鸣”练习。学习歌唱的人，要想得到声音的高位置实现面罩

共鸣，需要多做“哼鸣”练习。检查哼鸣方法正确与否，可用如下办法：在哼鸣时，看嘴巴是否能自由动作而又不影响发声，如张着嘴哼和闭着嘴哼一个样，音色不变时说明方法基本正确，声音已经进入高位置的面罩里。7

遇到歌曲的风格比较靠近民歌的作品，共鸣空间就要相对注意多使用前部

的共鸣，语言吐字都要更仔细些。但是，也要注意不能因为民族风格而把歌曲需要的空间状态和气息运动都抛弃不管，回到原始自然式的歌唱方式。如歌曲《西部放歌》、《西部情歌》、《再见了，大别山》等。

无论是中国还是外国歌曲同样需要认真研究。比如舒伯特著名的《小夜曲》，

就是典型的抒情性的爱情歌曲，花前月下，柔美轻盈，甜蜜里略有几丝伤感。这首歌曲虽然不可能用很强的力度和很响亮的声音演唱，表达的情感也比较单一，不适合用比较戏剧性的情感幅度来大笔浓墨地挥洒，一般运用中弱到中强的音量幅度就够了，歌曲的情绪、音色、速度等方面都没有必要作特别的处理，基本上按照谱子严谨地演唱就可以了。音色宜力求柔和，音乐线条的勾画应细腻清淡，高音的地方要适当控制音量，绝对不能出现用力过猛的现象。肖邦的夜曲、舒曼的梦幻曲，都如同这般意境。小夜曲很多，我们经常演唱的著名小夜曲有托斯蒂的《飞吧，小夜曲》、托赛里的《悲叹小夜曲》、古诺的《小夜曲》、布拉姆斯的《徒然的小夜曲》、柴可夫斯基的《小夜曲》等等，不记其数。虽然小夜曲大多表现爱情的倾诉，失恋的痛苦，但是情绪也并非完全相同。托斯蒂的小夜曲就十分流畅，不是那么痛苦不堪，表达的是一种美丽的思念和寄托，声音运用就需要流畅轻盈些；托塞里的小夜曲悲痛欲绝，声音的运用就不能轻盈飘逸，需要沉重些，高音的力度也需要加强些，情绪变化也要剧烈些。而古诺的小夜曲却有一种幽雅的韵味，舒伯特的小夜曲则安详沉静。因此在声乐艺术表演中，对任何体裁或题材的歌曲都不能一概而论。要多研究它的内容精神，然后决定运用什么样的声音和手段来展示它的精神。

情感表现是声乐艺术的生命，声音是技术保证，是基础。声音优美不是声乐

艺术的目的，声乐艺术的目的是精神的体现，声音是传递情感的载体，情感是歌声飞翔的翅膀。所以我们在声乐艺术的表演中必须充分重视情感表现的重要性，不能除了声音还是声音，在歌唱过程中，要理智的、合理的、巧妙的、科学的运用声音技巧，来准确表达声乐作品的思想和情感，使美妙的歌声乘着情感的翅膀

展翅飞翔。

三、情感表现与声乐作品的关系

1．以情带声，以声传情

声乐表演是一种积极的审美体验和审美创造过程。他的魅力就在于表现情8

感，情之相通，艺术美则寓于其中。情感的表达是对表演者的一个重要美学要求，是对表演水平的一个重要的衡量标准。正所谓“声无情声虽美则淡如白水，声有

情声似有生动人心弦”，有情的表演才具有极大的艺术感染力。因此，在平时的

声乐演唱中，必须挖掘自身内在的情感体验，从而提高我们的声乐表演水平，达到歌唱时的“以情带声”和“以声传情”。

如何在声乐艺术实践中培养情感呢？首先，要有感知与理解的基础。深入挖

掘、熟悉作品是表现作品思想情感的重要环节。其次，要设身处地去体验。我们在演唱每一首<部）作品时，应“设身处地”到作者所处的时代、创作背景和风

格特点中去，并将不同时代的审美观念予以融合，创造出自己的特点。再者，对特定的感情要进行融会贯通。我们应把握每一首<部）作品所特定的感情基调，

注意情感细节的体验和处理。表演中有轻有重，有浓有淡，有起有伏，变化万千。最后，应充分发揮表演艺术的想象力。套用一句广告词“心有多大，舞台就有多大”，其实想象力并没有大小之分，只有敢想和不敢想。爱因斯坦曾说过：“想象

力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”可以说，在艺术表演

中创造与想象总是紧密相随，而有了想象的参与，表演将变得丰满和鲜活。也只有这样，才能在表演时做到对感情投入呼之欲出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为表演所需要的情感。

歌唱是音乐和语言的高度艺术化的统一，也是歌声与情感的高度艺术化的统

一，优美的语言和动听的音乐共同为我们描绘了歌曲内容所体现并依托的一个“环境”，这也就是我们常说的歌曲的“意境”。这就要求歌者在演唱时发挥自己

丰富的艺术想象力，使自己进入歌曲所描绘或者呈现给我们的意境中，那么合乎逻辑的、真实自然的感情就会自然而然地产生。金铁林教授研究创建的“声”、“情”、“字”、“味”、“表”、“养”、“象”七字标准就是主张演唱要讲究“声”而

且强调“情”。清代通晓音律的名医徐大椿曾经指出：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣”。在我国梨园界，自古以来就有“审戏情，明人情，闻其声，知其人”的提法，强调演唱“既要字正腔圆，更要唱动人心”。

歌唱作为一种人的歌喉与音乐、诗词高度契合的艺术，不仅承担着传达词情、5

首先，声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条

件；“情”只有建立在物质的声音基础之上，才可能表达出内容；而情感依附于

歌唱的声音基础，通过优美的声音来表现丰富的情感。有声无情，虽然缺少了歌唱的主要内容，但我们尚能够听到声音，感受到一点儿人声的艺术美；有情无声，或者说情多声少、情多声差，就无法去表达情感，听众也无法听辨，声乐声乐，歌声与音乐，皮之不存，毛将焉附？

其次，“情”应为情感表达的要求和声乐审美意识对声音质量的指令性要求。

当我们在演唱某个声乐作品时，作品的思想内容、情感深度、幅度都需要用相当的声音来体现。在这样的意识要求下，在整体歌唱发声状态基本的范围内，歌唱的声音需要做某些音色、气息等的调整，形成符合情感表达需要的声音质量，符

合表达某个作品的要求。比如说我们不能用明亮华丽的声音演唱一曲悲歌，不能用沉重的声音来演唱颂歌。这个意义上的“情”就不单纯指歌曲内容，而是更广

义的对“美”的情感表现要求。这就需要我们掌握全面的歌唱发声技巧，并让技

巧服务于内容精神，这也是声乐艺术应该体现出的情声结合、声情并茂。只有声音没有真情实感的表现是机械的，缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的，违背了声乐艺术的本意。反之，即使有很深很丰富的情感，却没有优美的声音做依托，也根本谈不上声乐艺术。声音是情感表现的手段，声乐训练的技术目的都是为了表达情感的需要，是保证情感表达的重要手段。因此，在声乐艺术表演中，必须重视歌声与情感的统一，任何片面的只顾“声”或“情”的表达都是不完美的。

2.声乐艺术的情感表达方法

声乐艺术是用歌声来传达声乐作品深刻思想内涵的表演艺术。作为歌者，要

做到准确而真实地表现作品中的情感、意境和韵味，对作品的准确理解和分析是不可少的。这就要求我们从声乐作品本身出发，对作品中的歌词和音乐进行细致的分析，从更深层次去把握作品的思想内涵和演唱风格，以达到打动听众的最终目的。正如我国古典唱论《顾误录》中的《度曲八法》指出的，要审题，要做到：“曲有曲情，即曲中之情结也。解明情节，知其中为何如人，其词为何等语，设

身处地，体会神情而发于声，自然悲者黯然销魂，欢者怡然自得，口吻齿颊之间，自有分别矣。”对每一首要演唱的歌曲，要认真地读谱、仔细地品味、精心地琢磨，了解作品的风格，词曲作家的创作意图、动机和审美追求。歌唱者要精于谋篇，根据曲情、词情，进行声乐演绎的起、承、转、合的安排。同时，要竭尽全9 演绎曲情的使命，而且展示着演唱的心声。因此，需要演唱者既要深入理解歌词内涵，又要善于以字行腔，字领腔行。从字里行间和每一小节的旋律线中，了解词曲作家的创作意图，把握他们的风格韵味、基本情绪，以便有据可依地对作品进行准确、能动的“二度”创作。女高音歌唱家彭丽媛在大型民族风格抒情歌曲《木兰从军》的演唱中，以满腔的激情，深刻的情感体验，把音乐板式变化和人物内心感情节奏协调统一，使描绘人物的抒情性与戏剧性相结合，在用声、咬字、润腔上突出中原戏曲、民歌韵味美，塑造了生动而丰满的“花木兰”形象，产生

了激荡人心的艺术效果。比如通过对新疆民歌《在银色的月光下》歌词的分析，可得知它是一首表现爱情感伤的歌曲，唱时就应该把握住“伤感中带着一丝甜美”的感情基调。还有大家都很熟悉的内蒙民歌《牧歌》，若能在演唱时将声音调整成悠扬而柔和的特点，就会造成一种空旷辽阔之感，羊群点点的蒙古大草原的意境马上就会进入欣赏者的“眼帘”，给听者带来美好的艺术享受。作为歌者，我

们应该努力从现实生活和音乐作品中去挖掘和体验色彩丰富、千变万化的音色，建立自己的“音色储存库”，以便在歌唱时以情带声、以声传情，更好地为歌唱

服务。

2.情声结合，声情并茂

美妙的歌唱状态应该是情声结合、声情并茂。所谓声情并茂，其声是指发声

技巧，其情则根源于歌曲的内容。歌者在以歌唱内容为主导的同时，还要充分运用发声技巧来表现歌曲的内容，力求歌声与情感的结合，情感与歌声的统一，声情并茂地表达歌曲的思想内容。徐大椿在《乐府传声》中曾针对当时唱曲只求声音的好坏而不管内容及感情表达的错误观点，提出了“声”、“情”兼备而以“情”

为重的主张曰：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重……如唱者不得

其情，则邪正不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣……，必唱者先舍身处地模仿其人之性情气象，宛若其人之自

述其语，然后其形容逼真，使听者心旷神怡，若亲对其人而忘其为度曲矣。”白

居易曾说：“未成曲调先有情”，怎样在演唱中做到“声请并茂”呢？托尔斯泰说

过：“在自己心中唤起曾经一度体验的感情，在唤起这种情感之后，用动作、线条、色彩、声音及音调所表达的形象来传达这种情感。”他的这一观点是对怎样

在演唱中做到“声情并茂”的最好诠释。

二十世纪最杰出的女高音歌唱家卡拉斯，之所以能在声乐与歌剧表演艺术中11

积极因素，满怀激情地把自己融入其中，用心灵去歌唱，从而达到“眼中有景”、“心中有情”、“声从口出”、“情随声来”。同时完成歌唱的技术技巧、声音音色，

作品的表现风格、表现情绪等。

伟大的音乐家舒曼说过：“只能够发出空洞的音响，而没有适当的手段来表

达内心情绪的艺术乃是渺小的艺术。”因此，声乐艺术表演者应学会在“歌唱”

中“表演”，在“表演”中“歌唱”。因为歌唱是心灵语言的升华，只有从心灵流

出的东西，才能融入心灵。声乐演唱要做到寓情于声、以情动人。只有歌声与情感结合，情感与心灵结合，才能准确生动地再现声乐作品的艺术形象和情感世界。也只有这样，才能在声乐艺术表演中以情带声、以声传情、情声结合、声情并茂，达到歌声与情感的完美统一。12

参考文献：

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【9】施启龙.浅析舞台表演的必备条件【J】.大众文艺，2008<10）.

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【11】吉喆.小提琴演奏中的“声情并茂”【J】.艺术教育，2008<9）.

【12】于永华.声乐艺术专业表演教案特点初探【J】. 艺术教育，2008<9）.10

取得举世无双的卓越成就，是与她掌握的非凡的歌唱与表演技巧分不开的，她在传统美声唱法的基础上，融抒情、花腔和戏剧女高音的不同歌唱技巧于一体，被称为全能女高音，同时在她的表演剧目中还包括《卡门》这样的女中音的角色。她的卓越成就当然并不仅仅限于杰出的歌唱技巧，而特别在于她非常重视和讲究歌唱的艺术表现，尤其是歌唱的表演性。她说：“首先，美声是表情，而单有一

个美丽的声音是不够的，你必须将你的声音分碎成千上百块，使它为音乐的需要服务。作曲家为你写下了音符，而歌唱家必须把音乐和表情放进这些音符中，我们一定要将作曲家原来希望的千种色彩和千种表情添加上去。”被誉为当代小提

琴之王的海菲兹同样是把卓越的表现技巧和深刻的艺术表现完美的加以结合的

典范。前苏联小提琴家扬波尔斯基曾经这样评论海菲兹的演奏，他说：“这是一

种气魄浩大而无所不能的艺术。既宏伟严谨又技巧辉煌，表情既动辄皆宜而又处处刻画入微，各种妙处无不兼收并蓄。”

中国传统音乐美学既重视表演技巧，也非常讲究艺术表现。传统唱论中的“唱

歌兼唱情”与“声情并茂”、琴论中“体曲之意，悉曲之情”、“得之心而应之手”

等，都是主张把表演技巧与艺术表现完美结合起来的至理名言。刘德海在其《凿

河篇》中指出：“每位音乐家在奏乐前，皆须从三个方面进行构思——用什么样

情感去宣扬什么样理念；用什么样音响去抒发什么样情感；用什么样技法制造什

么样音响。”并说：“‘技差’，而无‘情理’，为劣之劣者；‘技佳’而无‘情理’，

为‘匠’之劣者；以‘情’感人，以‘理’服人，而技术又是以副之，为‘优’

之优者。”这些例证和论述无不说明声乐艺术的表演应该是“情声结合”与“声

情并茂”的统一。

结语

踪上所述，歌唱是一门综合性很强的舞台表演艺术。它需要演唱者具有精湛

的声乐技巧、独特的创新能力、良好的歌唱心态以及高尚的艺术品格等。如果只

是具备纯粹的发声技巧与能力，将歌唱技术视为歌唱的唯一内容，而不顾声乐作

品的思想内涵与情感表达，那是远远不能达到声乐艺术的要求的。艺术的美首先

是情感的真挚，在声乐艺术表演中我们应该重视声乐作品的情感效应，重视对声

乐作品情感内涵的挖掘，善于主动地感受和体验作品的角色情感，结合作品的语言、旋律，处理好歌声与情感的密切关系，调动平时的训练与演出实践中的一切13 后记

早在多年前，我就对声乐艺术的演唱与教案有着浓厚的兴趣，对声乐艺术表

演中的歌声与情感的关系问题有着深深地思索，由于学识浅薄而始终未能系统探

讨与总结，只是在一篇论文中有所提及。三年前考入首都师范大学音乐学院攻读

艺术硕士专业学位，经过三年的研究学习和提升层次，使自己逐步走向艺术成熟，同时，对声乐艺术也有了更深刻的理解和认识。

本文是笔者多年来声乐学习、表演、教案实践的总结。我的论文如期完成，

心中充满了喜悦与感激，特别应该感谢的是我的恩师宋连生副教授。我在首都师

范大学求学期间，有幸成为宋老师的门生，得到他的指导和教诲，专业歌唱水平

和声乐技术理论水平都有较高层次的提升，舞台歌唱与表演技能收益匪浅。在艺

术硕士学位论文的写作过程中，从论文的选题、构思、开题、写作、资料的查阅

等方面，都得到了宋老师的精心指导和建议与帮助。同时，在音乐学习和写作论

文的过程中，也得到了首都师范大学音乐学院其他老师的关心和指导，心中非常

感激。在次谨向老师们致以由衷的感谢。

论文虽然如期完成了，但由于自身水平有限，感觉还有很多问题没能深入探

讨，也一定存在不足和缺点。我真诚的希望能得到各位良师益友的不吝赐教，使

我们歌唱者真正能够达到声乐艺术的歌声与情感的完美统一，为我国声乐艺术的

繁荣和发展一尽绵薄之力。

是为记。

苏军

2009 年 4 月 6 日

流行音乐演唱的情感表达分析

8 图书档案与影视文体音乐是一种带有旋律与节奏的语言，不同的音律能够表达出演唱者不同的情绪。流行音乐凭借着通俗易懂的特性被广泛的传唱，而流行音乐的演唱也作为一门新兴的专业被群众所认知。一、流行音乐演唱中情感把握的重要性（一）三要素间的辩证关系巧、音色与情感表达，若想充分的保证音乐的艺术性与可鉴赏性，则三者缺一不可，且三者的配比必须恰到好处，若过于重视其中任何一方，都将导致配比失重，达不到音乐的和谐之美。比如，过于重视演唱技巧，将使歌曲缺乏情感，使人感觉枯燥乏味，有时甚至扭曲了歌曲的所要表达的真实情感，从而形成听众听觉上的误差。情感表达是音乐的灵魂，一旦演唱过程失去情感表达，则显得空洞、华而不实，因此必须重视三者间的配比关系，以实现曲调和谐[1]。（二）演唱中声音表达的重要性好的声音是一名优秀的演唱者必须具备的条件。在演唱过程中，喜怒哀乐等情绪均需要演唱者利用声音来表达，这就需要演唱者具备优秀唱功的同时，还能够合理掌控情绪，并通过观察了解不同情绪间声调的变化来控制演唱技巧。例如，演唱者通过尖锐的高分贝声音来描摹现实生活中的绝望、激动等情绪，不同的情感表达还能够展现出不同曲目的风格，例如流行音乐中的HIPHOP，在节奏韵律上的变化较快，因此演唱者采用说唱的方式通过词语的内涵与节奏的快慢来表达音乐的情感，整体上给人一种狂躁、兴奋的感觉。由此可见，情感的表达对于音乐自身存在着十分重要的影响，在演唱过程中协调好两者的关系是十分必要的。二、协调流行音乐演唱与情感表达关系的技巧（一）练好基本功演唱的基本功包括对肺活量的锻炼以及对气息的掌握，大的肺活量可以帮助演唱者更加灵活的调节音调，而气息的合理运作可以帮助演唱者适当的控制节奏，使演唱过程张弛有度，情感的表达更加到位，例如，在演唱李佳薇的《煎熬》时，高音的部分较多，演唱者一旦掌握不好气息，很可能导致破音、演唱效果不佳等，因此在唱高音部分时，演唱者需要调节气息，气沉丹田，收紧下巴，帮助颈部肌肉松弛，从而使气息成为表达感情的最好方式。（二）理解歌曲融入歌曲想要表达好音乐传递出的能量，就需要对歌曲进行全面的了解，通过对歌曲旋律、歌词、歌曲产生背景、作者生平等进行了解，实现与歌曲的交流。歌曲打动人的点并不仅仅在于其悠扬的旋律，还包括了演唱者丰富的情感表达，当演唱者在演唱过程中与音乐相融合时，会营造出一种身临其境的视觉幻象，从而能够真正的打动听者的心。流行音乐之所以得此名称，是因为其音乐元素、创作手法等能够很好的反应时代主题。因此演唱者想要理解歌曲所要表达的意义，就需要结合时代背景、创作背景进行解读，走进作者营造出的意境，通过亲身经历，实现对感情的表达。此外，音乐的创作是一项复杂的工程，它不同于绘画，画完了就代表作品完成了，它是一个长期项目，需要编曲人、作词人、以及演唱者等共同来完成，因此需要花费更多的时摘要：流行音乐的演唱技巧多变，可延伸性广，对于风格立意的标准高，发展呈现泛化趋势。流行音乐的最大特点就是在情感表达上富有弹性，曲风可随意融合变化，演唱者可在演唱时融入自己的感情。因此，在演唱过程中，情感的表达是不可缺失的，只有将情感与演唱相融合，才能真正的展现出歌曲的魅力。本文通过深入研究流行音乐中的情感表达，从唱法上寻求突破与创新，研究如何在演唱过程中寻求情感突破。关键词：流行音乐；情感表达；演唱间与精力，在演唱阶段，歌者需要与其他成员进行沟通，在了解的基础上进行演唱，才能准确的掌握歌曲的情感。例如，周杰伦的一首《听爸爸的话》，单看歌名会以为是表达父爱的歌曲，但看过歌词后才发现其所要表达的真实含义，演唱者一旦没有事前研究，很容易导致情绪跑偏，从而使歌曲的音律充满诡异。（三）结合肢体语言实现情感升华歌曲是具有鉴赏性的艺术品，当人们观赏时，很自然的会深究其情感价值，一个好的艺术品，能够使艺术与技术达到平衡，从而使自身的价值最大化。演唱者想要创造绝佳的歌曲，就需要在最初的创作基础上融入自身情感，通过对思想进行升华，来使音乐充满鲜明的个人色彩。在演唱过程中，演唱者任何一个细微的变化都能够引起听者的注意，一个眼神、一次招手都能很好的实现对音乐良好的表达，从而产生强大的磁场，引起听者的共鸣。现代流行音乐多结合舞蹈动作，就是这个道理，通过利用肢体语言完成对音乐的表达，使听者在视觉上产生巨大的冲击，能够伴随着旋律摆动，从而全身心的投入到演唱者所营造的音乐氛围中。例如，在去年非常火的音乐舞蹈《PPAP》中，演唱者通过肢体动作完美的呈现了对音乐内容的诠释，音乐及肢体动作的个性化使该曲目瞬间风靡全球，充分的显示出了流行音乐的时效性特征。因此，歌者在进行演唱时，应结合不同音乐的特质，配合以不同的肢体动作，从而实现对音乐的独特理解与诠释，形成个性化的演唱体系，促进对音乐思想表达的升华[2]。（四）融合民族元素实现通俗结合。流行唱法与其他唱法间存在着一定的区别，因此，笔者认为，将流行音乐的唱法与民族唱法相结合，将会形成新的曲目流派，对于情感的表达也将会是一次新的尝试，其实这种唱法在很多歌曲中都有体现，例如：《天路》、《九儿》等，就将流行元素与民族唱法很好的结合到了一起，使歌曲中充满浓郁的藏族特色与地区特点，从中也体现出了歌手对于民族情怀的一种表达。民族的就是世界的，流行音乐应当有效的与民俗音乐结合起来，五十六个民族，将会产生五十六种精神上的碰撞，从而为听众带来不同的听觉盛宴，在流行音乐成长的同时，实现民族精神的发扬光大。三、结语综上所述，流行音乐的演唱需要具备鲜明的时代特征，还需要演唱者能够结合时代要求，对歌曲的内容多加丰富，将演唱技巧与情感把握有效的结合起来，从而促进三者间的相互作用、相互促进，从而实现演唱者对于音乐情感的纵向延伸，使歌曲的演唱更加动人，更加有魅力。参考文献： [1]袁思涵. 浅谈流行音乐演唱中的情感控制[J]. 当代音乐，2017，（05）:59-60.[2]柏林. 情感控制在流行音乐演唱中的运用与技巧浅析[J]. 戏剧之家，2016，（18）:99. 作者简介：黑东阳（1996年—），男，回族，黑龙江哈尔滨人，哈尔滨石油学院艺术学院，学士，研究方向：音乐表演。流行音乐演唱的情感表达分析黑东阳（哈尔滨石油学院艺术学院）

浅谈声乐演唱中的情感表达

摘要：众所周知，声乐演唱中最不可或缺的就是情感的表达，它在演奏中扮演着至关重要的角色，不仅是声乐演奏的核心，还是其重要的灵魂。随着中国社会经济的高速发展，传统的声乐演奏已然不能满足人们的需求，这就要求人们要高度重视情感表达在声乐演奏中的真实性以及符合性，只有这样，才能深入、深刻地了解声乐作品的内涵，才能不断加深人们对音乐作品的认知，以更好的帮助学生理解和把握作品。目前，我国声乐演唱中还存在诸多问题，这些问题得不到解决，会变成不可协调的矛盾，阻碍音乐事业的发展，为有效解决声乐演唱中情感表达的相关问题，本文就以下几个方面展开论述。关键词：声乐演唱情感表达方式途径重要性要求 21世纪的今天，人民生活水平得到了很大程度上的提升，随之而来的，人们会更多的享受听觉盛宴，而这当中最基础的就是声乐演唱。可以想象，如果声乐演唱者在演唱的过程中没有融入必要的情感，将会是怎样的一种情景，这时候的声乐演唱就会变得干瘪、毫无生气，这样的演唱又如何吸引人们的注意力呢？由此可见，演唱者在演唱过程中融入情感的必要性以及重要性，就演唱者而言，它不仅是艺术的表演者，还是艺术的创作者。就声乐而言，不同的人会形成不同的认识以及理解，但是，只要演唱者真正意义上的融入情感，那么演唱者就会形成对声乐的正确认识，真正通过演唱的形式将自己的情感表达出来。一、声乐演唱中情感表达的重要性不管是东方还是西方国家，都十分重视在演奏的过程中融入必要的情感，只有这样，演唱者在演唱的过程中才会更多的投入心思，由此可见音乐演奏中情感投入的重要地位。很久以前，中国著名诗人白居易就向人们展示了演唱中融入情感的重要性，他说：古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。可见，在我国古代，声情并茂已然成为演唱者的追求，它指出演唱必须要以情为基础，不断进行歌曲的演唱。有人会问：在演唱中，到底是什么占据了主导作用呢？本文指出，演唱中必不可少的主导就是情，只有有了情感，才能真正意义上的使得演唱生动、吸引人，才能达到演唱的最高境界。此外，情感还是声乐艺术的核心，而艺术最重要的就是表现情感，为此，演唱者必须全身心的投入到演唱中去，要能够体会声乐作品所带来的情感以及意境，这有利于使歌唱者的演唱更加具有魅力。二、声乐演唱中情感表达必须注意的几个问题（一）演唱者情感的表达必须要符合感情的诉求不同的演唱者在理解以及体会不同作品时会表现出不同的观点和态度，因为人们的情感是丰富多彩的，如果一味追求感情的一致性，那我们的生活将会失去最初的活力。值得重视的是，人们的情感并不是杂乱的，相反的，受历史条件以及社会环境等的限制，人们的情感表达必须要有理智的支配。就声乐作品而言，它是人们生活、生产等的具体反映，演唱者要想科学、积极地将其演唱出来，就必须关注作品的时代精神、社会意义以及听众的愿望，要能够从歌曲本身出发，不断引发听众与自身的共鸣。（二）情感的表达必须真实

歌曲演唱中的情感处理

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/3c7283048.html, 歌曲演唱中的情感处理作者：张春芳来源：《北方音乐》2016年第24期【摘要】在声乐艺术中，“以情带声，声情并茂”是歌唱艺术之灵魂，而歌唱时演唱者的情感表达又是一项内心富有想象力和充满创造性的艺术活动。在实际演唱中演唱者只注重演唱技巧而忽视作品的情感处理却是一种普遍现象。本文从声乐作品中的情感、声乐演唱者对作品情感的处理两个方面着重阐述作品情感处理的重要作用。【关键词】声乐作品；情感；情感处理声音；歌曲风格把握一、声乐作品所含词曲作者的情感（一）熟悉了解作品声乐艺术是用人的声音来表达情感，情感蕴藏在声乐之中，在“声音—作品—情感”的体系中，作品是声音和情感间的桥梁。当一个演唱者拿到作品时，首先必须了解它、熟悉它，才能把词曲里作者所要表述的情感充分理解，也只有在理解的基础之上，才可能真正诠释作者通过歌曲所表达的情感，给听众以最好的艺术境界和情感共鸣。所以，唱好一首歌需要做以下前期的案头工作：第一，诵读歌词、熟悉词意。通过反复而富有感情的朗读歌词、理解歌意，掌握歌曲咬字吐字的规律和法则，正确理解歌词的思想内容和情感内含，培养对作品韵律和乐感。第二，分析和掌握歌词内容。要充分收集歌词产生的文化背景、时代背景等因素，充分体会歌词所要表达的情感和意境。第三，熟唱曲调、唱准音高、掌握音乐节奏，熟悉音乐节拍，感受蕴含其中的旋律感，还要注意歌曲中的变换，包括节拍的变换和调性的变换转调，符合词歌意境。第四，找准换气点、正确进行换气。换气混乱会影响歌曲演唱的完整性、表现力，影响声音质量，无法体现歌曲的艺术意境和感情诉求。换气是简单的分句，更重要的是追求艺术表现，达到艺术效果。要根据歌词意思、旋律分句和感情表现需要，找准换气点和换气方法，掌握好换气速度。（二）了解作品的创作背景每首歌曲都是作者的情感追求，都有其时代性、思想性、情感性，反映特定时代、特定社会现象、特定历史、特定风貌。为达到演唱效果，营造出完美的艺术意境，演唱者就要准确而充分地表达出歌曲内涵，通过歌词去挖掘主题情感和思想，充分了解词、曲创作的背景和作者所追诉的情感。如古曲《高山流水》的背景是伯牙万分悲痛于钟子期，在其坟前把心爱的瑶琴在青石上摔碎，以至如今以“知音”来形容朋友间的情谊。《十面埋伏》的背景是汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，该曲使闻者始而奋、继而恐，涕泣无从。而《祝酒歌》要通过旋律给人的感受是热情、奔放的，将抒情曲、舞蹈曲、进行曲为一体，达到普天同庆、

论声乐艺术表演中歌声与情感统一

1 引言声乐是以人声为手段来表现音乐，表达人类感情，反映社会生活的一种表演艺术。而表演艺术是一门动力定型的技巧，是舞台表演行动的艺术，是声乐艺术的灵魂和生命；同样，如果没有声乐艺术表演，声乐作品只能作为乐谱的符号形式存在，而不会真正成为艺术。声乐表演是音乐艺术的重要内容之一，也是传达人们思想、情感、情绪和描绘情景的重要形式。声乐艺术的声音要求本身包含着艺术的审美，但仅仅靠声音的美是不能满足和表达声乐作品的要求的，也不能代表声乐艺术的全部含义。在我们的声乐训练和舞台表演中，往往会停留或纠缠在声音之中，即注重了声音的表达，而忽视了歌曲的情感内容的体现，仿佛追求声音的质量才是唯一的目标，而没有真正意识到声音的追求必须以艺术表现和审美的需要为依据。因此，需要从一个更高的审美角度来理解和形成声音。在人与人的情感交流过程中，运用歌唱技术的各种技巧，发出与内容相吻合的声音，以声音的变化为媒介与手段，准确而真实地表现音乐和作品中的情感、意境和韵味，也就是要求歌唱者在声乐艺术的舞台表演中，以情带声、以声传情、情声结合、声情并茂，达到歌声与情感的完美统一。一、歌声是表达情感的基础声音的好坏是情感表达的一个首要条件，有声才有情，声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条件，“情”只是建立在物质的声音基础之上，才可能表达出内容。情感依附于歌唱的声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感。因此，美声歌唱和美声歌唱的训练就显得至关重要。 1.美声歌唱的重要性美声歌唱的概念是从意大利文“Bel Canto”翻译而来的，直译应为“美妙的歌唱”。美声唱法作为歌唱训练的基础，其要领的把握对于歌唱技巧的提高是至关重要的。周小燕教授在她的《当代世界声乐发展趋势给我们的启示》一文中谈到：“凡是学习这一唱法的人，在基本功方面必须做到：有深的气息支持；有相对稳定的喉头位置；有舒张适度的喉咽腔<或称“打开喉咙”）；发出的声音要有高的部位、充分的泛音和比例恰当的混合共鸣；要有两个八度的音域；要有动听的、能增强嗓音美感的微颤< Vibrato）；声区与声区之间的过度要平滑、衔接要熨帖等等，而这一切技术手段又必须与深刻内在地表达思想感情、清晰生动ract: The goal of vocal music art performance is to vividly express the ideological content of the song using skilled sound-producing skill, and move the audience by charming and emotional sound. Therefore, as far as the singer is concerned, it is very important to process correctly the relation between voice and emotion in singing. Similarly, the profound understanding of the vocal music works forms the basis of emotional expression. Before performance, the singer needs to study and analyze carefully the music and words of a song so as to have a better understanding about the content of the music and words, dig out the profound ideological connotation and bring out his own reflection to the music works with the help of one’s own emotional experience and knowledge. Only then like this, can a singer achieve the target of driving voice with emotion, expressing emotion through voice, unifying voice

论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧

■ Yin Yue Wu D ao.音乐舞蹈■■ 论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧万明霞南京师范大学泰州学院摘要：作为一种对艺术进行表达的独特方式，声乐是全人类对情感进行表达的一门艺术，同时，情感还是对演唱者的演唱效果、动作表情以及声音质量进行影响的一个重要因素，所以，在演唱期间，演唱者需保持自身内心世界和歌曲感情的高度统一，实现歌唱的良好效果。在演唱过程当中，情感可对很多方面产生影响，例如观众共鸣、演出效果以及声音质量等，因此，歌唱者对作品进行演唱过程当中，需对歌曲完整性加以重视，进而在演唱中对情感进行准确的表达。本文在概述声乐演唱当中的演唱技巧以及情感表达的基础上，分析及探究在声乐演唱之中演唱技巧及情感表达的辩证关系。关键词：演唱技巧情感表达声乐演唱中图分类号J616 文献标识码:A 声乐演唱其实是一门综合性以及复杂性的艺术，其对演唱者的内在气质、文化修养以及音乐修养有着很高要求。进行声乐演唱期间，演唱者除了要对演唱技巧进行熟练掌握之外，同时还要对情感体验加以丰富，对演唱作品具有的情感表达、音乐风格以及文化背景进行详细了解，这样才能用歌声对作品之中的情感加以表达。只有音乐富有丰富的情感，才能引起观众的情感方面的共鸣。进行声乐演唱期间，只有把情感表达以及演唱技巧进行高度统一，才能对艺术美进行展现。一、在声乐演唱当中表达出来的情感演唱者在演唱期间表达出来的情感能够决定声乐演唱具有的魅力，演唱者只有做到声情并茂以及以声传情，才能让听众在情感方面产生共鸣，如果声乐演唱缺少了情感表达，必然会让声乐演唱变得毫无生机以及枯燥无味。声乐演唱当中的情感表达通常都是以生活之中情感体验为基础的，当人们在生活之中对某种情感进行体验之后，常常能通过音乐作品把这些情感表达出来。演唱者要想让听众听到美妙的音乐，就必须把乐谱转变成歌声，并且演唱当中要对作品创造背景、音乐风格以及情感表达进行准确把握，同时根据自身对作品的理解展开二次创作，进而通过演唱速度、动作表情、力度、语言以及音色文章编号:1008-3359(2018)13-0057-02 等众多演唱技巧把内心情感进行形象表达。二、关于声乐演唱之中的演唱技巧概述在声乐演唱之中，包含的演唱技巧非常多，其中包含歌唱的声音连贯、声音位置、咬字吐字、喉头位置、起音、共鸣、姿势以及呼吸等，同时还包含怎样唱好断音、切分音以及颤音，怎样对音色、节奏以及音准加以控制。而且这些演唱技巧间是具有一定联系的，更是不可分割的，只有经过长期专业训练，才可对演唱技巧加以掌握。而怎样对演唱技巧加以掌握，让演唱变得动听以及悦耳，这是所有歌唱者需要思考的一个问题。第一，对呼吸技巧进行掌握。声乐演唱相关呼吸技巧那是在饱满、持久的气息作为支撑之下进行的演唱，其是进行声乐演唱的一个基本技巧。在意大利以往的声乐教学之中，对呼吸非常重视，在我国历史之中，也有很多关于声乐演唱的理论。这些声乐方面的理论告诉人们，在进行声乐演唱期间，必须要学会回收、平收以及弱收这些收气技巧，演唱者可以按照乐句长短实现自然唤气。如果乐句过长，演唱者应使用抢气以及偷气的方法。在对悠扬抒情的乐曲进行演唱时，演唱者要使用舒畅平缓的气息，而对欢快音乐进行演唱之时，需用富有弹性以及饱满的气息。 Yi Shu Ping Jian 57

岳新生论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达

论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达岳新生灵璧一中

论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达摘要：创作歌曲《小白菜》是作曲家于学友以河北民歌《小白菜》为基本音调素材改编而来，经过再创作的《小白菜》赋予了新的文化内涵与艺术价值。得到音乐院校师生的喜爱，经常有歌者选择此曲在国内专业的比赛及音乐会中演唱。本文比较了传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格，从情感表达的角度分析这首歌的演唱。关键词：创作歌曲，艺术特色，情感表达一、传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格于学友的创作歌曲《小白菜》是在传统民歌的基础上改编而来，其艺术特色与风格有类似之处，作为艺术性更强的创作歌曲，又体现了其特有的内涵与特色。 1、传统民歌《小白菜》的艺术特色与风格河北民歌《小白菜》源于传统的民间童歌 , 描述了一个农村贫苦孤儿在亲生母亲去世后，遭继母虐待和摧残, 而深切想念逝去亲娘的悲惨故事，民歌《小白菜》共有七段歌词 , 完整叙述了幼女失去亲娘后的遭遇和思念亲娘的痛苦，同时也深刻反映了中国旧社会封建制度下人们的苦难生活，成为一首苦难的“时代悲歌”，产生了强烈感人的艺术效果。

河北民歌《小白菜》的旋律结构简单、音调适中、音域不宽 , 音乐流畅、朗朗上口是河北乃至全国民间歌曲的重要代表之一，从而广泛流传。河北民歌的演唱特色十分突出，在曲式上是单乐段四句体结构，单纯规整 , 曲调简朴流畅 , 旋法以下行级进为主，表现了音乐的曲折性和自然性。民歌《小白菜》采用六声音阶徵调式，由 5/4、4/4 混合拍子构成，整首歌曲的节奏型采用前短后长的形式，每小节的最后一个音持续两拍，曲调平易流畅，每句的旋律趋势依次下行 , 每一个乐句也都是由高而低的叹息式下行音调，演唱起来易于表现如泣如诉、委婉凄惨的情绪。在语言中加入了衬词 ,不仅具有装饰作用还突出了地方风味。 2、创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格创作歌曲《小白菜》中的农村幼女受人凌辱、悲痛伤心的形象更加戏剧化，歌曲开始的八小节前奏 , 运用了柱式和弦、双手八度、双手震音等伴奏音型 , 通过“渐强”的力度烘托出小白菜悲惨的命运，从而为演唱者的情绪表达奠定了重要基础。全曲依然采用了一系列下行的叹息式旋律，烘托出了十分悲凉的情感氛围。整首歌曲以强拍开始，旋律的起伏比较大，力度对比非常的大。创作歌曲《小白菜》

如何在声乐演唱中表达情感

如何在声乐演唱中表达情感发表时间：2012-09-11T08:47:37.297Z 来源：《新校园》学习版2012年第5期供稿作者：李孝敬[导读] 音乐是表演的艺术，演唱则是最能令人感动、陶醉的表演艺术之一。李孝敬（山东艺术学院，山东济南250001）音乐是表演的艺术，演唱则是最能令人感动、陶醉的表演艺术之一。情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素，歌唱者要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表现同时进行，这样才能使欣赏者获得一定程度的情感和精神愉悦，也能使紧张的心理压力在一定程度上得以缓解。因此，在演唱过程中，演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能收到良好的歌唱效果。下面笔者就谈谈如何在声乐演唱中表达情感。一、对歌词的内容要有深刻的理解声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，它与语言的关系十分密切。声乐具有思想的细腻性和感情的确定性，正是由于有文学语言的帮助。语言具有传达和表现思想感情的功能，它通过内心体验到的每一种情感向人们直接倾诉。因此，演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。因为每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意和对某一种事物的强烈感情。正确深刻地理解歌词的内涵，是演唱者首先要做的工作。可以说，歌唱者对歌词的内涵理解越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真，越完美。同时，作为一名演员，平时也要加强自己的修养。一名演员如果知识不丰富，视野不开阔，单纯从声乐技巧来表现，这样是唱不出感情来的。因此，只有演员的修养提高了，才能更好地理解作品的内涵，从而把歌曲唱好。对于一般的歌曲，分析和理解其基本内容是不难的。比如《黄河怨》，这是《黄河大合唱》中的一个乐章，以女声独唱形式讲述了这样一个故事：“一个农村妇女，失去了丈夫和孩子，自己又惨遭日本鬼子的蹂躏欺侮后，万分悲痛，羞辱难耐，在一个凄惨的风雨夜晚，终于投入了黄河滚滚波涛之中。”冼星海指出：“《黄河怨》代表妇女被压迫的声音，被侮辱的声音。音调是悲惨缠绵，是含着眼泪来演唱的一首悲歌。”在演唱这一乐章时，歌唱者要牢牢抓住它的这一内涵。二、在演唱时要注意运用作品中的音乐要素音乐中包括的要素很多，有节奏、旋律、音高等等，作曲家在创作作品时，对每个音符和乐句的安排都是经过认真思考的。因此，演唱者在演绎作品之前，要对这些要素有一个整体的、详细的了解，并在演唱过程中恰当地运用。首先，要结合作品的曲式曲调进行视唱，反复领悟旋律节奏的起伏变化，和声与伴奏的配置等。其次，要对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情等做全面的了解，用心酝酿感情。最后，在整体把握的基础上，找准作品的感情基调，这样才能声情并茂地演绎作品。仍以《黄河怨》为例，整首曲子总的旋律多数是在中高声区，情感就应该是在悲愤的基调上加上音量，这样能更准确地表达情感。比如，第一段节奏是有紧有松的，情感的表达就该抑扬顿挫，有收有放，才能充分表现多种情感的交加。第二段的节奏变得比较紧，在速度上就要快些，演唱者的情感也要表现得越来越强烈。后半部分是这首曲子的高潮部分，如：“我和你无仇又无怨……你要替我把这笔血债清还。”这部分的音都在高音区，情绪也要比前面两段还要再高涨，悲愤与凄凉在这里表现得更明显。三、演唱时要善于运用呼吸表达情感呼吸是音乐表现的重要手段，也是音乐表现的一部分。比如，吸气的过程会强化人的情感意识，激发人的歌唱欲望，还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起歌唱者的情感动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。因此，歌唱者在演唱时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。如唱喜悦欢快的歌曲时，可以像发现新鲜事物那样用“惊讶”的状态吸气；唱悲伤的歌曲时，可以用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气可以使演唱者在演唱时充分自如地表达情感，对演绎好整首歌曲是非常重要的。四、在演唱时音色的运用要到位歌唱的音色就像绘画中的颜色，音色的好坏可直接影响歌唱的效果，是音乐中极为动人，并能直接触动感官引起听众感情共鸣的重要表现手段。不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果。徐大椿说：“唱曲之法，……盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。”就是说，每个演唱者都有自己独特的声音，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，这样的音色是令人愉快的，很好地传达了作品要表现的情感。总之，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。著名作曲家、钢琴家李斯特在论述“音乐能直接表达感情的内容和深度”时指出：“感情借着音乐中腾空直上的音浪，把我们带到超凌尘之外的高处。在那里，一片朦胧景色，在众星闪烁之下浮着几只小鸟，宛如天鹅般地在天空中遨游、歌唱，感情借着万古长青的艺术之翼，把我们带进一个只有它可以进入的奥妙境界。那儿的清新而自由的呼吸使我们心旷神怡，我们满怀预感地参加到无形的存在、没有躯壳的精神生活中去。超越我们的贫乏、可怜的尘世的躯壳之上，超越于我们的狭隘的小圈子之上，在我们面前展开一望无际的广阔天地，使我们啜饮极乐的清泉，使我们因幸福而感到心弦颤抖。”声乐演唱中的情感表达要追求真实与美感，它是演唱的艺术生命，没有真实的情感，就不可能使观众为之震撼。

【开题报告】音乐论文-浅论音乐表演中的情感体验

音乐论文-浅论音乐表演中的情感体验毕业设计（论文）开题报告课题名称：浅论音乐表演中的情感体验学生姓名：系别：音乐系专业：音乐学指导教师：年月日一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：主要内容：音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现

艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。主要问题： 1、什么是音乐表演艺术及意义。 2、音乐的表现与精神性内涵。 3、音乐表演的二度创造本质――情感体验。 4、音乐表演的情感体验――投情。 5、音乐表演―赋予情感以生命。 6、音乐表演中审美情感的体验。 7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：步骤： 1p大量阅读古筝方面的文献和著作； 2p找出有价值的课题； 3p依据论题精确寻找相关资料； 4p论文撰写；

论声乐演唱中的情感表达

论声乐演唱中的情感表达淮安市淮阴区棉花中学223300 张翔【内容摘要】：歌唱艺术是以人声来表达，而声乐演唱中的有声有色关键就在于对作品的理解程度有多深，其次就是赋予歌曲恰当的情感因素；它主要是指由歌唱演员怎样将声乐作品变成有声、有字、有情、有形、一种绘声绘色的创造性艺术性表演活动。如何充分理解声乐演唱中的“有声有色”可以说是演唱者能否把握的艺术生命。本文重点通过对《晴朗的一天》的分析和演唱以及情感的表现来谈声乐演唱中声音与情感的运用。【关键词】：分析作品；演唱处理；情感表达；有声有色声乐作为一门艺术，最显著的功能就是抒发人类的感情，表达人类的思想，故也称情感艺术。它以演唱或演奏为中介，使音乐形成一种“流动的建筑”并展现在听众的眼前，直接作用着听众的感情，使之产生想象和联想，从而达到理解和共鸣。当今，许多参加声乐高考的学生只注重声音技巧的训练，不断的追求高音、追求声音的宽度，而不去琢磨歌曲的内容，忽略歌曲的艺术内涵，这样就算把歌曲唱出来，声音也不动听，也不会感染人。那么如何才能要唱好一首歌？如何把作品处理的“有声有色”？首先要有准确的理解，然后才是正确的处理。演唱者首先要对作品内容进行全面深入的了解，如作品的时代背景、音乐风格、故事内容等，同时要对歌曲的整体内容、歌词内涵、旋律线条、曲式结构、力度、色彩、节奏、和声调性等方面进行分析，也不能忽视伴奏部分，对任何一个音符和表情记号都要认真对待，然后用与内容贴切的歌声艺术传导给听者，使之能充分领会并为之感动。

其次重要的就是情感问题，声乐艺术的魅力与美感是取决于演唱者的情感表现，只有优美的嗓音和发声技巧而缺乏情感的准确依据与生动的表现，演唱者就不可能完成声乐艺术的创造任务，那么在演唱中也无法取得理想的效果。声情并茂的歌声是给予欣赏者一种心理上的满足，是演唱表现最佳效果的体现，也是演唱审美的最高境界。因此，学习和研究科学的发声方法、掌握发声技巧，运用一切手段，使演唱者得以随心所欲地运用演唱技巧去表现歌曲情感是必不可缺的。为了更好地表现歌曲的情感及歌声更具有感染力，必须借助联想和想象，从歌曲创造的整体意图到细微的情感变化发展，了解全曲各部分的内在关系和歌曲传达给演唱者的各种情感信息。从而使演唱中的情感表现生动地刻画出歌曲表现的艺术形象。声乐演唱的声音与情感，可以说是演唱者能否把握的艺术生命。这几个字虽短，可仔细挖掘分析来看，我们可以发现这四个字赋予了更多的艺术内涵下面我们从作品《晴朗的一天》的分析和演唱中来剖析声乐演唱中的“有声有色”。具体分为：一、了解作品所处的时代背景歌剧《蝴蝶夫人》是19世纪末20世纪初意大利最杰出的作曲家普契尼根据贝拉斯科的同名改编而成，这部歌剧深刻地揭示了日本妇女“蝴蝶夫人”的爱情悲剧。《晴朗的一天》是歌剧第二幕蝴蝶夫人唱的一段咏叹调，蝴蝶夫人的丈夫平克尔顿是一个美国海军上尉，平克尔顿离开日本回国时答应第二年春天玫瑰花开、知更鸟做窝时就回到蝴蝶夫人身边。然而，平克尔顿一去三年，渺无音信，蝴蝶夫人并不知道她的丈夫已抛弃了她，娶了一位美国夫人，更不知道命运将会给她带来何等悲惨的结局。她怀着真

岳新生论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达

2015年度宿州市中学音乐学科教育教学论文论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达岳新生灵璧一中

浅谈声乐表演艺术中情感表达的审美体现

浅谈声乐表演艺术中情感表达的审美体现发表时间：2017-12-04T16:10:14.597Z 来源：《语言文字学》2017年9月作者：马婷婷 [导读] 通过对声乐艺术内涵意义与声乐表演展示出的艺术表现力的衡量能够得出声乐艺术自身的审美价值。陕西省榆林市靖边县第三中学摘要：通过对声乐艺术内涵意义与声乐表演展示出的艺术表现力的衡量能够得出声乐艺术自身的审美价值。而声乐表演者唯有准确把握住艺术的涵义，认知其中的情感，方可更好地融合情感与声音到歌唱表演中，达到最佳的声乐表演效果，展现艺术的魅力。文中主要就声乐表演艺术中情感表达的审美体现展开探究，指出了声乐表演艺术的审美内涵，具体分析了声乐表演艺术中情感表达的审美特点与审美体现。关键词：歌唱表演；审美；声乐美学；情感表达众所周知，美学是各大艺术种类的主要追求，声乐表演艺术同样如此。所谓声乐表演艺术指的是通过歌唱表演的方式传达出的人类情感与精神追求，通常会以独具一格的表现方式展示出艺术的审美价值[1]。而歌唱表演艺术属于人类外化的审美产物。因声乐表演并非单独的存在，其能够很好地传达出表演者的情感与内心，故歌唱表演者需重视对表演方式的选择，充分融合自身情感与音乐表演中，更好地展现声乐的魅力与自身的艺术形象。优秀的歌唱表演艺术对表演者有一定的专业性要求，需要他们在专业技能与文化素养等方面均符合条件。声乐美学是歌唱表演者将自身的生活经历与情感通过作品的方式传达出来，同时令聆听者感受到其中的美。一、声乐表演艺术的审美内涵（一）声音美中华民族经历了长时间的发展后，“甜美、清脆、浑圆、水润”逐渐成为大众对优秀歌唱表演者声音的要求，而当前时代，无数的优秀歌唱表演者通过优美、悠长与婉转等美妙的声音吸引了越来越多的爱好声乐者，成为了声乐美学的代表[2]。（二）音乐美声乐表演艺术往往通过几个简易的音符或音阶便可奏出不同种类的旋律与音乐，而且，相同的声乐表演作品使用不一样的音乐也会表达出差异化的情感。这就是音乐言语自身的独特韵味，也是声乐表演艺术的审美内涵。（三）语言美声乐表演艺术在语言上的美能够从句式的排列与表达方面看出，声乐作品往往使用对仗、对偶手法，表达出语言的整齐有序美；歌唱表演的节奏也会选择平仄结合，排列有序，表达出语言的旋律美。（四）情感美歌唱表演艺术本质上来说就是情感的传达，表演者将自身的情感寄予作品中通过表演的方式展示出来，进而突出艺术的情感美。所以说，国内对声乐表演艺术审美的标准也包括声情并茂与以声传情等。二、声乐表演艺术中情感表达的审美特点（一）受到情感审美价值准则和表达方式的约束社会中每个人都是有情感的，且情感的种类各式各样，人对情感的表达也方式不一，然而所有的情感都会被当时的环境和制度等所约束，也会被人类的理智所控制。事实上，情感审美价值准则便是人类对于对错、优劣等的评估评定，比如，优美的情感是所有人倾慕的，而丑陋的情感却是所有人厌恶的[3]。歌唱表演艺术是一种形态美，本就具备着选择何种审美的态度来传达何种情感的矛盾，故声乐表演艺术中情感表达的审美也受到了情感审美价值准则与表达方式的约束。而备受欢迎与认可的歌唱表演都会恰当地传达出美好的情感与心灵，能够吸引观众的共鸣。（二）表达的真实性是情感审美要追求的目标声乐表演艺术中情感表达的审美特点也包括情感表达的真实性，即歌唱表演需突出真情实意，尽最大努力将一切的虚假与做作抛在身后，令自身传达出的情感程度融合到声乐艺术作品中，且完全相衬。故，歌唱表演者需充分把握艺术作品的真实涵义，选择最适宜的演唱方式来表演歌曲，传达出最真实的情感态度，展示出艺术的魅力，更好地吸引观众在情感上的共鸣。其实，歌唱表演展示出的真情实意并非简单地情感传达，而需建立在实际生活基础上，开展艺术的创作，进而传达出真正的情感。（三）情感审美直接反应了表演者的心灵语言歌唱表演艺术因着感动人的情感表达，可直接反应表演者的心灵语言，一直受到广大群众的喜爱与欢迎，也经历了长期的传播仍不衰退，这也是声乐表演艺术中情感表达的审美特点之一。观众在聆听美妙动听的声律与歌曲后，心情会感到兴奋，精神也会有愉悦感，会觉得歌唱表演是一种美好的艺术，才可以称作真实的情感审美。唯有歌唱表演者自身意识到观众的情感审美时，其表演才会更加迎合观众的喜爱。总之，优秀的歌唱表演者自身不仅是歌唱者，还应是审美者，要同时具备歌唱与审美的技能。三、声乐表演艺术中情感表达的审美体现（一）声乐表演艺术的感染力就单纯的审美而言，它是完全自由的，不被任何物质所制约，能够传达出感官的真实想法。而一旦确定了审美的目标，它就是有着一定特征的审美。声乐表演艺术中情感表达的审美与普通的审美是有差异的，其目标对象是作品、艺术、情感等，故审美体现也是不一样的。广大群众只有通过认真聆听歌唱表演这种声乐艺术，方可感知到其中的美意，评断出哪些是自己喜爱的。因此，歌唱表演者将自己的情感融合音乐作品传达出情感的过程也属于种接受感染与审美体现的历程，使得观众和表演者均成了艺术的表演者。其实，很多时候音乐在人们眼中并非简单的音律或音符，而是一段经历，有着自己的生命与情感。感染力丰富的歌唱表演艺术，能够为观众打造一个全新且精彩的世界，调动观众的积极性与兴趣，使其感受到声乐表演的最佳魅力，其中可见感染力在歌唱表演中的重要性。（二）音乐的表达技能声乐表演本质上属于音乐种类，不可脱离音乐而单独存在，其需要借助音乐来强化表演艺术。优秀的歌唱表演者更少不了美妙音乐的

声乐艺术表演方法锻炼.pdf

表演是声乐艺术实践中不可或缺的重要元素，精确恰当的表演，可以有效促进声乐艺术的情感表达和形象塑造，强化艺术表现力与感染力。而歌唱演员的眼神、表情和动作等表演元素，无一不对歌曲的完美阐释及艺术表现力起到至关重要的作用。一个学习声乐的学生或歌唱演员在台上仅仅唱得好还远远不能满足观众的要求，要唱得好还要会表演，会跟观众交流。这就对学习声乐的学生们提出了更高的要求。现今普遍的声乐专业课堂教学内容大概包括发声练习、演唱声乐作品等。在课堂教学中，很少有教师会提及“表演”这个词汇，更不会在专业课训练中论及“表演”范畴。而实际上，无论是学生的专业考试还是作为歌唱演员的最终演出都将涉及到上台表演这一环节，因此，加强学生在声乐艺术实践中表演技巧的培养，让表演与声乐试唱有机结合，是当前音乐专业教师必须具备的教学素养和有待加强、重视的教学内容。本文结合笔者多年来的学习与教学实践经验和体会，试就如何培养和提高声乐专业学生的表演技巧进行探究。一、歌唱表演中眼神、形体动作等表演技巧的培养 1．眼神。眼睛是心灵的窗户，人的内心活动，可以从一个人的眼睛里透露出来。京剧表演艺术家程砚秋先生在谈到“眼法”时，称戏曲界前辈们对“眼法”的概括是:“上台全凭眼，(四面八方都能顾到)，一切用法要由心中生。 ”［1］“眼神”的灵活运用应该摆在歌唱表演首要的位置。歌唱演员在台上演唱无需像戏曲演员那样进行丰富的肢体表演，因为声乐演唱要以唱为主，在表演上不能喧宾夺主，因此，用“眼神”与观众交流应该是最主要的。在多年的舞台与教学实践中，笔者对“眼神”的运用总结出“六个点”位的表演模式，暂且用数字“左一、中二、右三，左四、中五、右六”来分别代表前后六个不同远近定位点。“左一、中二、右三”分别指剧场前六至七排的位置，即“左一、中二、右三”的前三点;“左四、中五、右六”是指剧场最后一排再往后的“左四、中五、右六”的远三点。下面以教学实践中演唱“古曲”类作品为例，说明实际演出中如何运用这六个定位点。“眼神”的运用在演唱古曲类作品中其要求会更高于演唱其它风格类作品，因为古曲类作品其风格上要更为保守、严谨而规范，演唱者在台上不能有太多的肢体语言，所以“眼神”就显得尤为重要。当然，演唱一首作品演唱者首先要对作品的创作背景、所处时代、中心思想、音乐结构等进行详尽的分析和理解，才能谈得上用什么样的表演诠释作品。以《长相知》为例，此曲是石夫老师根据汉乐府古辞《上邪》创作的一首艺术歌曲。主题表达了女主人翁与其丈夫生离死别之时，向对方表白对爱情的至死不渝之情。歌词:“上邪，我欲与君长相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”笔者在教学实践中对表演的设计就运用了上述“六个点”。如第一句“上邪”实际就是女主人翁对天盟誓:“老天啊!”其音乐就有3小节12拍之长，具有“腔多字少”的特点。歌唱者一开始“眼神”应定位在“中五”的位置，也就是剧场最后一排以上的位置定点，以这个点位代表“老天”的方位，运用祈求、哀伤的“眼神”定格直到这一句唱完。紧接着是“我欲与君长相知”，这一句在演唱中“眼神”要从“中五”的点位缓慢地收回到“左一”的定点。直到唱“长命无绝衰”时才开始变换眼神，而在演唱下一句五大灾难的排比句“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”时，还属指天、地、山、河之类的景物，眼神就要看向远方。在演唱到这几句时，演唱者用惊诧、恐慌又凄婉悲凉的“眼神”从“左四、中五、右六”三个点来回移动，表现“哪怕是山崩地裂、海枯石烂、人世灭绝都不敢与君绝”的情感，来深化人物的内心活动。最后一句，眼神也是缓慢地收回到“左一”的位置，是用坚定的眼神告诉对方同时也告诉观众“我”与夫君的情是永生不变的。在眼神上先是坚定，最后一句“长相知”用依依不舍的眼神看向“左四”的位置，表示“我”目送心中的人慢慢离去。整首歌曲在表演的过程中一定要事先设定有一个虚拟的人站在你身旁，也就是“左一”的位置。整首作品在眼神的运用上要缓慢、哀伤，时而坚定，时而悲壮，到最后分别时依依不舍的眼神来烘托出女主人翁真情的呼唤、祈求和表白。整首作品在眼神的运用上线条不能断，很多学生在演唱完一句后中间如有间奏就不知怎么表现了，因此，作为老师就要对学生反复强调:这时要把内心的情感不间断地通过眼神表达出来，内在情感表达不间断，表现出来的眼神也会连贯。在实际教学中首要的是让学生牢记以上“六个点”位，并通过反复训练将这些固定的运用模式牢记于心、熟练掌握，就可以熟能生巧地运用于不同的作品表演中去。 2．形体动作。形体表演对一个学习声乐的人来说是至关重要的。一个演员从踏上舞台开始，他的所有行为、动作、眼神都尽收观众眼底。歌唱表演是将美的、具有较高艺术欣赏价值的作品呈现给观众的舞台实践活动，给观众带来的是美的享受，因此，在歌唱表演的全过程，无论表现何种情感，身体都应保持优雅和端庄的姿态。舞台表演中不应该出现身体松懈、动作随意和太生活化的身体姿态。有很多学生或演员在做动作时很生硬，其主要原因是不懂得用身体带动肢体运行去做动作。在这方面声乐教师可以多借鉴传统戏曲表演的一些规律，将之运用到歌唱表演中来，提高声乐专业学生肢体语言的表现力。传统戏曲演员在台上的表演最讲究的是一个“圆”字。“‘圆’是戏曲身段的精髓，在动作的编排上最讲究的也是‘圆’。“戏曲的‘圆’源于中国的太极之‘圆’，中国太极的曲线型运动规律，贯穿戏曲身段始终。……在肢体的运动线路到最后的定型，无一不是遵循着‘圆’这一规律进行。但动作不等于繁琐的指戳，也不能用以解释词义。动作的运用都要跟眼神、内心活动相配合。”［2］另外，还要让声乐专业学生注意形体动作与演唱作品的内容和情感表达相符，这样才能使歌唱表演锦上添花。当然形体动作的自如运用也是需要有一定的形体基础课训练才能达到的。二、不同风格声乐作品表演技巧的培养 1．民歌小调类作品。这类作品具有鲜明的民族民间风格，并且与本民族、本地区的生活、习俗等息息相关。这类