现代主义建筑风格外立面
3.现代主义风格的建筑外立面
源起：第一次世界大战前后，1919年的包豪斯学派发起。现代主义建筑的立面特征反映了当代建筑表现工业化时代的精神。
具体特征：
（1）建筑外观应成为新技术的反映，而不去掩饰。
（2）建筑造型自由且不对称，立面的形式取决于使用功能的需要。
（3）建筑立面造型摒弃这种主义的复古思潮与繁琐装饰，成为几何形体的抽象组合，简洁、明亮、轻快便是它的外部特征，反对多余的装饰，墙面平整光滑，无突出的柱式或线脚，窗子用大片玻璃，不加窗棂，干净利落。
代表人物：格罗皮乌斯、密斯凡德罗
国际式：当时的现代主义风格
自由平面自由面横向长窗，技术精美
柯布西耶
风格变化大
早期：理性主义思想萨夫以别墅1928设计1930建成
1.自由平面（生长起自由立面）
2 自由立面
3带型长窗（采用框架结构，窗户开设不受墙体限制）
4底层架空（由于结构技术的发展，可将底层架空）5屋顶花园（现在多见，当时是了不起的创新）（屋顶种植绿植——屋顶景观）
粗野主义时期1952年马赛公寓
提出观念：住宅是居住的机器
立面：混凝土浇筑后拆除模板，立面不做任何多余装饰。直接表现的是模板拆除之后混凝土的效果。立面装饰粗野的一面：清水混凝土。
阳台侧板颜色鲜艳
浪漫主义时期朗香教堂1950
抽象主义代表作品
上帝聆听你祈祷的声学原件
曲线屋顶像是给建筑戴上帽子倾斜白墙上大小不一的喇叭口形状的窗户。
有的外大内小，有的内小外大。营造出室内彩色的光线。
室内的家具设计皮革钢管：可调整角度的躺椅、大沙发椅。当代也一直在沿用。
赖特美国浪漫的田园主义柯布西耶：狂飙式建筑大师
流水别墅横向和竖向构图，空间交错设置。空间虚实对比、材质对比
特点：和环境的有机融合这样的作品只能放在这样特定的环境中，若放在城市里则达不到这样的效果。像从环境中长出来一样。
约翰逊制蜡中心蘑菇柱造型蘑菇住之间镶嵌由玻璃管组成的玻璃顶why在大空间下是开敞式办公空间（现代开敞式办公的由来）避免光线太强形成眩光。（玻璃管粘合在一起形成的玻璃可形成漫射型光线，光线柔和，适合办公空间的需要。）
密斯凡德罗
少就是多
1929巴塞罗那展馆
技术精美形式简洁
范思沃斯住宅
玻璃盒子钢和玻璃表现玻璃的透明性内部空间布局夜间一览无余忽略了住宅私密性的需求
家具作品：巴塞罗那椅钢和皮革当代也在使用
钢管藤椅
后现代主义风格继现代主义之后的一种风格流派
发源于上世纪60年代的美国，活跃于七八十年代
建筑立面的特点：
注重地方传统，强调借鉴历史，对装饰感兴趣，认为只有从历史样式中去寻求灵感，结合当地环境才能使建筑喜闻乐见。
代表人物：罗伯特·文丘里、查尔斯穆尔、彼得艾森曼、迈克尔·格雷夫斯、
罗伯特斯特恩等。
后现代主义建筑风格的特点：
以创造性的新形式和色彩反应丰富的历史承袭（摩尔广场）
恢复装饰和历史传统
激起人们的情感反应人性化环境讽刺性的幽默
带有讽刺性的幽默（人面宅）
代表作：
栗子山别墅母亲住宅文丘里
建筑立面表现后现代主义风格特征
强调装饰、注重历史传统，强调从历史的样式中借鉴，将传统与现代相结合。
表现设计的复杂性、含混性、多元性
三角形山花、拱券的影子——借鉴历史
墙面上装饰的横向线条——装饰性
Why复杂，矛盾
山花造型看上去完整，但是中间断开所以既像是完整的又像是不完整的
左窗采用大小不一点式窗户，右侧采用带型窗户
整体上像是对称布局，但从细部来看又不是很对称。（矛盾性）
爱伦美术馆改扩建
新馆旧馆连接问题
新馆与老馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。
米老鼠爱奥尼柱：这样的细部设计体现了文丘里提倡的手法：它是一个片断、一种装饰、一个象征，也是通过非传统的方式组合传统部件的例子。
当代设计思潮的建筑外立面
（1）解构主义建筑
起于20世纪80年代后期的建筑设计界，其理论以法国哲学家J·德里达在60年代创立的解构主义哲学为基础。
外观特征：
与现代主义建筑水平、垂直或简单集合形体的设计倾向相比，打破、消解传统的构图法则，提倡分裂、片段、不完整、无中心、不稳定和持续变化的构图手法。
其基本原则是：提倡偏移、参差、重叠、扭曲、扩散、裂变等全新的解构空间。
多表现不规则几何形状的拼合，或者造成视觉上的复杂、丰富感，或者仅仅造成外观上的凌乱感。
很大程度来讲，它依然是一种十分个人的、小范围的试验、具有很大的随机性、个人性。
解构主义风格的特征：将各种构件分裂后再进行随意的组合，暗示偶然的冲突、采用外部的复杂的设计语汇使内部空间产生不同寻常的变化。
代表人物：弗兰克·盖里毕尔巴鄂古根海姆博物馆
外观不规则结构主义的造型手法远看像盛开的花朵造型有变形有扭曲，不规则。
材料：钛金属板，底部石材，局部玻璃
曲米八维莱特公园景观设计作品
三个系统：点系统线系统面系统
点系统由10M见方的一些方格组成（每个点由红色钢铁构筑的42个建筑作为公园中的点的形态）
线系统是一组古典式的轴线（由廊架、垂直和弧线林荫格、树墙穿插交错组成的公园线的形态）
面系统是一组纯几何图形：圆、方和三角形。（由10个主题公园、草坪和树种组成的公园的面的形态。）
每个系统独立开都是一个理想化的结构开始，一个传统的、秩序的形式。
但当三个系统进行叠加时，它们有时产生变形，有时加强，有时没有什么变化。结果在系统之间就是一系列含糊不清的交叉，通过强调多元化、高度模糊化、凌乱化的方法达到建立新的可能性的目的。
犹太人博物馆里伯斯金
外观凌乱化狭窄线条
材料：锌金属板
线状的狭窄空间（立面、总平面里都有）：被压抑的、痛苦的氛围的表达
里伯斯金设计的犹太人博物馆，作者本人称之为“线状的狭窄空间”，该建筑有着很深的建筑隐喻，同时还隐藏着与思想、组织关系相关的两条脉络，一是充满无数的破碎断片的直线脉络；二是无限延伸的曲线脉络，两者相互限定又相互沟通。
（2）高技派建筑
以高技术美学为基础，不仅在建筑中采用新技术，同时在美学上也极力鼓吹新技术，将高科技的结构、材料、设备转化为建筑表现其自身的手法。
1）提倡采用最新的材料
2）表现技术的合理性和空间的灵活性
3）新时代的审美应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观。
代表人物：皮阿诺、罗杰斯
代表作品：巴黎蓬皮杜中心
不仅采用最新的设备，而且把设备和结构以夸张的手法表示出来。
在面对广场一侧的建筑立面上悬挂着一条巨大的透明圆管，安装有自
动扶梯。——自动扶梯在当时是新的技术，将新的技术以夸张的手法
表现出来。——像建筑未完成。
另一立面：钢结构梁、柱、桁架、拉杆等甚至图上颜色的各种管线都
不加遮掩地暴露在立面上，红色的是交通运输设备，蓝色的是空调设
备，绿色的是给排水管道，黄的的是电气设施和管线。
高技派：不仅使用新的技术，而且将这些技术以夸张的手法表现出来。
（3）波普建筑
波普艺术，即流行艺术。愿意是指杂志上的广告，电影院门外的招贴、大量的宣传画等大众或商业艺术。Pop
最早受达达主义的影响
1.达达主义：打乱和破坏艺术的传统美学原则，提倡反传统、反理性、反
审美和反道德。代表人物：杜桑
达达主义杜桑作品：带胡须的蒙娜丽莎
寥寥几笔添上两撇小胡须和山羊胡，著名的神秘微笑就不存在了，一个圣洁的女性及不复存在了，人们感到惊奇，原来艺术也可以是这个样子。（反传统、反理性、反审美和反道德）
2.波普艺术三个表现手法：（大众性、商业性的艺术特征）
1）再现日常生活用品的手法（大众艺术创作的题材是大众所熟悉的题材：可乐瓶、吃的汉堡等目的：让大众通俗易懂，拉近和大众的距离）2）运用艳丽色彩的手法（商业的艺术，流行的艺术运用艳丽色彩，具有商业特征）
沃霍尔《玛丽莲梦露》
明亮的红、黄、蓝以及紫色等，为这个悲剧人物又增添一份悲凉与幽默。
3）重组现成品的手法（多种材质的组合、拼贴）
彼得布莱克《在阳台上》，画面中除了公园长凳上的四个人之外，到处充满了可消耗的商业产品，如香烟盒、杂志、食品包装等。
3.波普建筑：通俗易懂的形象，浓厚的商业气息、诙谐幽默的语言，弥合了高雅建筑与低俗建筑的界限，向人们展示了一种全新的形式。
拉斯维加斯街边建筑，可乐瓶、巧克力豆转化为建筑的一部分。
加州洛杉矶的热狗屋
西海岸总部大楼将建筑入口设计成一个逼真的大尺度的双筒望远镜
室内蛇形吊灯（波普艺术的再现：将日常生活用品用到立面和空间设计里，拉近人和建筑之间的距离。）
洛杉矶哈佛公寓色彩艳丽巨大彩色三明治
加州迪斯尼总部大楼（多种方式拼贴组合）
建筑外观可以采用拼贴、夸张、荒诞的处理方式，在建筑立面中将不同形状、不同风格体系的元素组成部件并置或重叠在一起。
波普在中国：北京燕郊的天子大酒店外形是彩塑的“福禄寿”三星像，分
别象征“幸福、进步、健康”，9层，41.6米，像给建筑披了一件彩色外衣，先由铁丝网定型，再在上面分别抹灰加上装饰性面砖
作业4幅速写表现不同风格的建筑立面
解构主义
后现代主义
高技术派
其他任何一种风格
现代主义建筑风格外立面
现代主义建筑风格外立面 3.现代主义风格的建筑外立面 源起:第一次世界大战前后，1919年的包豪斯学派发起。现代主义建筑的立面特征反映了当代建筑表现工业化时代的精神。 具体特征: (1)建筑外观应成为新技术的反映，而不去掩饰。 (2)建筑造型自由且不对称，立面的形式取决于使用功能的需要。 (3)建筑立面造型摒弃这种主义的复古思潮与繁琐装饰，成为几何形体的抽象组合，简洁、明亮、轻快便是它的外部特征，反对多余的装饰，墙面平整光滑，无突出的柱式或线脚，窗子用大片玻璃，不加窗棂，干净利落。 代表人物:格罗皮乌斯、密斯凡德罗 国际式:当时的现代主义风格 自由平面自由面横向长窗，技术精美 柯布西耶 风格变化大 早期:理性主义思想萨夫以别墅1928设计1930建成 1.自由平面(生长起自由立面) 2 自由立面 3带型长窗 (采用框架结构，窗户开设不受墙体限制) 4底层架空(由于结构技术的发展，可将底层架空) 5屋顶花园(现在多见，当时是了不起的创新)(屋顶种植绿植——屋顶景观) 粗野主义时期 1952年马赛公寓 提出观念:住宅是居住的机器
立面:混凝土浇筑后拆除模板，立面不做任何多余装饰。直接表现的是模板拆 除之后混凝土的效果。立面装饰粗野的一面:清水混凝土。 阳台侧板颜色鲜艳 浪漫主义时期朗香教堂1950 抽象主义代表作品 上帝聆听你祈祷的声学原件 曲线屋顶像是给建筑戴上帽子倾斜白墙上大小不一的喇叭口形状的窗户。 有的外大内小，有的内小外大。营造出室内彩色的光线。 室内的家具设计皮革钢管:可调整角度的躺椅、大沙发椅。当代也一直在沿用。 赖特美国浪漫的田园主义柯布西耶:狂飙式建筑大师 流水别墅横向和竖向构图，空间交错设置。空间虚实对比、材质对比 特点:和环境的有机融合这样的作品只能放在这样特定的环境中，若放在城市里则达不到这样的效果。像从环境中长出来一样。 约翰逊制蜡中心蘑菇柱造型蘑菇住之间镶嵌由玻璃管组成的玻璃顶why在大空间下是开敞式办公空间(现代开敞式办公的由来)避免光线太强形成眩光。(玻璃管粘合在一起形成的玻璃可形成漫射型光线，光线柔和，适合办公空间的需要。) 密斯凡德罗 少就是多 1929巴塞罗那展馆 技术精美形式简洁 范思沃斯住宅 玻璃盒子钢和玻璃表现玻璃的透明性内部空间布局夜间一览无余忽略了住 宅私密性的需求
西方后现代主义建筑艺术特征
西方后现代主义建筑艺术特征 后现代主义的根源：第一次世界大战之后和1929年开始的世界经济危机时期，物质生活匮乏，人们对现代化充满渴望。建筑事业同科学技术紧密相联， 建筑师仍持有浓厚的理性主义观点。这是建筑中的现代主义思潮与文学艺术等 门类中的现代主义流派不同的地方。60--70年代以后，西方发达国家经济高度发展，物质丰富了，房荒问题相对解决了。然而，人们感受到工业高度发展带 来的负面效果。环境危机资源危机生态危机社会危机信仰危机等，反倒使人们 在物质丰裕时期产生了新的危机感，社会文化心理随之发生新的重大转变。在 建筑艺术方面，人们的精神要求和审美观念自然和50年代大不相同。此外， 经过70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期 的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义不再适合新的情况了。持上述观点的人寄希望于后现代主义。这是后现代主义建筑产生的社会根 源和思想根源。 出现和发展：20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主 导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。 1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑 师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对 和背离现代主义的倾向更加强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。 美国建筑师文丘里勒·柯布西耶 如果说1923年勒·柯布西耶的《走向新建筑》是现代主义建筑思潮的经典著作，那么美国建筑师文丘里于1966年出版的著作《建筑的复杂性与矛盾性》，便是后现代主义建筑思潮的宣
极简主义设计风格
论文题目：“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途 开题报告（选题研究的意义及主要内容）： (一)、选题研究的意义 随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。 （二）、主要内容 一、极简主义的概念 二、极简主义的四个特点 三、现代家庭极简装修风格的含义 四、极简主义风格背景 五、极简主义的空间运用 六、极简主义在今后环艺设计中的发展及前途 七、总结
“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途【中文摘要】：现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往着清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简单的居室空间。人们在这繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。 【关键词】极简主义；室内设计；放松空间 一、极简主义的概念 极简主义(Minimalism)又可被称为低限主义，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。它起源于60年代美国艺术史上的重要变革，最初是对抽象表现主义的一种反应，主张一种形式上的客观与单纯，最初表现在绘画和雕塑，后来遍及整个艺术领域，包括服饰界的 Calvin Klein 都是受极简主义影响下产生的一种简约风格。极简主义亦在近几年的室内设计上造成一股风潮，强调纯粹空间的单纯性，除去多余的装饰，将空间简化至光、墙及体，意谓着运用最简单的构成原理，造成空间的流动与不同层次的穿透性，而极简主义的精随也在于此. 极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 极简主义是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 极简主义设计已经被描述为最基本的设计，别除了多余的元素、色彩、形状和纹理。 它的目的是使内容被突出出来并成为焦点。从一个视觉的角度来说，极简主义设计意味着平静和思想带回本真。 二、极简风格有这四个特点： 1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。 2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。 3.在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上
建筑风格流派
浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE） 18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。 古典复兴建筑18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。 工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）亦称手工艺运动。 19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯设计的“红屋”。 新艺术运动（Art Nouveau） 19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。代表人物有凡?德?费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于仅限于在建筑形式上尤其是室内装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。 维也纳学派（Vienna School） 19世纪90年代末受新艺术运动的影响在奥地利的维也纳形成的以瓦格纳为代表人物的建筑家集团。他们主张建筑形式应是对材料、结构与功能的合乎逻辑的表述，反对历史样式在建筑上的重演。代表作品是瓦格纳设计的维也纳邮政储蓄银行。 分离派（Secession） 1897年维也纳学派中的部分成员成立的建筑派系。主张造型简洁和集中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙面以及简单的立方体。代表人物是奥别列去、霍夫曼（J.Hoffmann），代表作品是奥别列去设计的分离派展览馆。 风格派：1917年由万?陶斯伯主编的期刊《风格》在荷兰问世，并把风格一词作为同时成立的集团名称。成员有画家、雕刻家、建筑家和作曲家。风格派的目标是把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普遍的、建立在对时代的一般感受上的形式。建筑造型基本以纯净的几何式：长方 德意志制造联盟
(邓鹏)后现代主义建筑特点与代表
二．后现代主义建筑特点与代表 建筑学1班邓鹏学号：110350132 一．.简介 二．时代背景探究 上世纪五六十年代，一些西方学者提出了"后现代"或"后工业社会"的概念。这个概念明确地表达了与"现代"告别的意愿。从语言的角度说，当一个时代仍然是以它之前的时代来定义时，就说明了它自身特征的不明朗和对前一时代的依赖。美国学者丹尼尔·贝尔把这种若即若离的感觉表达得相当细致。他说："对于我们生活于其中的西方社会来说，我们的感觉过去是、现在仍然是：它处于一种巨大的历史变革之中，旧的社会关系（由财产决定的）、现有的权力的结构（集中于少数权贵集团）、以及资产阶级的文化（其基础是克制和延迟满足的思想）都正在迅速消蚀。动荡的根源来自科学和技术方面，也还有文化方面。......这种新的社会形式究竟会象个什么样子，现在还不完全清楚。......‘后'这个缀语，是要说生活于间隙时期的感觉。"他还说："后现代时期或者后现代社会不是一个定义，而只是一个问题。 着眼于经济与社会发展方式，丹尼尔·贝尔描述了"后工业社会"与"工业社会"或"现代社会"不同的五个方面："⒈经济方面：从产品生产经济转变为服务性经济；⒉职业分布：专业与技术人员阶级处于主导地位；⒊中轴原理：理论知识处于中心地位，它是社会革新与制定政策的源泉；⒋未来的方向：控制技术发展，对技术进行鉴定；⒌制定决策：创造新的‘智能技术'。" 在对人口密度和环境状况比较敏感的西方城市，50年代起出现了"郊区化"的运动，人口开始向外流动。其结果是造成了内城衰退或叫"城市中心渗漏"现象。市中心仅仅是工作地点，超过当地居住人口十数倍的上班族白天驾车进城，造成停车和交通疏导的严重问题；夜里返回郊区，将市中心留给犯罪分子横行，使治安状况严重恶化。而从另一个角度看，郊区的土地也不是无限的。城市的膨胀挤占了乡村或农业文明，农田的外迁有大幅度地缩小了荒野的面积，整个地球的生态平衡被严重破坏了。现有的"分散主义"和"集中主义"城市规划理论似乎都不可能提供现成的解决方案。因此，在70年代前后，各发达国家均提出了内城复苏的建设方案，制订各种优惠政策鼓励居民重返市中心。我所谓的"后城市"就是指要在现代城市诸种复杂问题的基础上重建适合工作与人居的市区环境。我们以为，人类城市化过程的这种尴尬局面也是后现代主义建筑产生的背景之一。 三．建筑设计特点分析 现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面。
中国现代主义建筑的先锋
中国现代主义建筑的先锋 当我们讨论"中国现代主义建筑"这一论题时，相信许多人心怀疑虑："中国是否有现代主义建筑的发展"？提出这样的问题是因为借用了西方现代主义建筑的评价标准来衡量中国的情况，至少，第一以"建筑大师的杰作"作为衡量尺码，第二以西方现代主义建筑轰轰烈烈发展的历史作为参照。假如我们打破这种习以为常的西方现代主义建筑史观的思维定势，不是以西方体系作为参照，转而将目光放在中国建筑发展自身，我们蓦然发现，无论在近代还是在当代，中国均有自己的优秀现代主义建筑作品，中国也有一条具有自身特点的现代主义建筑发展的明晰的轨迹。 一次大战之后，以格罗皮乌斯及其同事在包豪斯的教学和设计实践为标志，并以勒?柯布西耶在法国的建筑活动为另一标志，在德国、法国、荷兰乃至俄国，先锋派们的建筑设计实验导致各种现代建筑成果层出不穷，1925年前后，现代建筑运动已达到蓬勃发展的势头，并经此席卷整个欧洲，同时逐渐影响世界各地，包括亚洲半封建半殖民地国家——中国。 1930年前后的中国建筑界有两点史实十分清楚。其一，在上海、天津、南京、武汉、青岛，以及在日本人侵占的大连、沈阳、长春、哈尔滨等地出现了现代建筑式样，或称"摩登式"、"现代风格"、"万国式"、"国际式"、艺术装饰风格、日本摩登等，其中包含有为数不多但较纯粹的现代主义风格的作品。其二，西方现代建筑文化及思想通过报刊杂志、建筑师的交流、建筑教育等方式在中国广为传播。这说明西方现代建筑运动的影响在其肇端初始就已波及到中国，并产生效应，中国近代建筑界与世界建筑发展保持着某种程度的联系。 一、现代风格的诞生 作为远东最大的贸易、金融、工业都市以及对外通商的窗口城市，20年代末的上海是中国的经济中心，现代风格的建筑最早正是在这里诞生。1929年9月5日，沙逊大厦在上海外滩南京路口落成，由具有雄厚的设计实力，二三十年代称雄上海的最大设计机构公和洋行（Palmer＆Turner Architects and Surveyors，即今香港"巴马丹拿事务所"）设计，大厦10（局部13层），塔顶高77m，平面为A字型。钢框架结构，顶部设有19m高的金字塔形铜屋顶。从其形式来说，尽管与我们今天从历史书上看到的世纪初年的世界最高摩天楼--美国芝加哥蒙 特格美力公司大楼（Headquarters of Montogomery Ward，1900年建）形象何其相似，但20年代末在复古主义及折衷主义盛行的上海建成无疑给人们带来强烈的视觉刺激，它体型轮廓线类似蒙特格美力向上逐渐收缩，腰部及檐口部位仍然有几何图案装饰，整体姿态尚未走出复古式样，但与周围沉重的西洋古典建筑相比，无论体型、构图，还是装饰细部已有大幅度简化，给人清新挺拔的现代感。沙逊大厦的建成标志着现代思潮的开端，它拉开近代建筑史上具有重要价值的现代建筑设计的帷幕。
后现代主义建筑特点与代表
后现代主义建筑特点与代表
二．后现代主义建筑特点与代表 一．.简介 20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑 二．时代背景探究 上世纪五六十年代，一些西方学者提出了"后现代"或"后工业社会"的概念。这个概念明确地表达了与"现代"告别的意愿。从语言的角度说，当一个时代仍然是以它之前的时代来定义时，就说明了它自身特征的不明朗和对前一时代的依赖。美国学者丹尼尔·贝尔把这种若即若离的感觉表达得相当细致。他说："对于我们生活于其中的西方社会来说，我们的感觉过去是、现在仍然是：它处于一种巨大的历史变革之中，旧的社会关系（由财产决定的）、现有的权力的结构（集中于少数权贵集团）、以及资产阶级的文化（其基础是克制和延迟满足的思想）都正在迅速消蚀。动荡的根源来自科学和技术方面，也还有文化方面。......这种新的社会形式究竟会象个什么样子，现在还不完全清楚。......‘后'这个缀语，是要说生活于间隙时期的感觉。"他还说："后现代时期或者后现代社会不是一个定义，而只是一个问题。 着眼于经济与社会发展方式，丹尼尔·贝尔描述了"后工业社会"与"工业社会"或"现代社会"不同的五个方面："⒈经济方面：从产品生产经济转变为服务性经济；⒉职业分布：专业与技术人员阶级处于主导地位；⒊中轴原理：理论知识处于中心地位，它是社会革新与制定政策的源泉；⒋未来的方向：控制技术发展，对技术进行鉴定；⒌制定决策：创造新的‘智能技术'。" 在对人口密度和环境状况比较敏感的西方城市，50年代起出现了"郊区化"的运动，人口开始向外流动。其结果是造成了内城衰退或叫"城市中心渗漏"现象。市中心仅仅是工作地点，超过当地居住人口十数倍的上班族白天驾车进城，造成停车和交通疏导的严重问题；夜里返回郊区，将市中心留给犯罪分子横行，使治安状况严重恶化。而从另一个角度看，郊区的土地也不是无限的。城市的膨胀挤占了乡村或农业文明，农田的外迁有大幅度地缩小了荒野的面积，整个地球的生态平衡被严重破坏了。现有的"分散主义"和"集中主义"城市规划理论似乎都不可能提供现成的解决方案。因此，在70年代前后，各发达国家均提出了内城复苏的建设方案，制订各种优惠政策鼓励居民重返市中心。我所谓的"后城市"就是指要在现代城市诸种复杂问题的基础上重建适合工作与人居的市区
建筑风格及流派之功能主义建筑风格
建筑风格及流派之功能主义建筑风格 功能主义建筑是认为建筑的形式应该服从它的功能的建筑流派。自古以来许多建筑都是注重功能的，但到了十九世纪后期，欧美有些建筑师为了反对学院派追求形式、不讲功能的设计思想，探求新建筑的道路，又把建筑的功能作用突出地强调起来。 十九世纪80～90年代，芝加哥学派建筑师沙利文宣扬“形式随从功能”的口号，认为“功能不变，形式就不变”。沙利文根据功能特征把他设计的高层办公楼建筑外形分成三段：底层和二层功能相似为一段，上面各层是办公室为一段，顶部设备层为一段，这成了当时高层办公楼的典型。 沙利文认为建筑设计应该由内而外，必须反映建筑形式与使用功能的一致性。这同当时学院派主张按传统式样而不考虑功能特点的设计思想完全不同。后来，现代主义建筑的代表人物如勒。柯布西耶等都强调满足功能要求是建筑设计的首要任务。 随着现代主义建筑运动的发展，功能主义思潮在20世纪20～30年代风行一时。本来讲求建筑的功能是现代主义建筑运动的重要观点之一，但是后来有人把它当作绝对信条，被称为“功能主义者”。他们认为不仅建筑形式必须反映功能，表现功能，建筑平面布局和空间组合必须以功能为依据，而且所有不同功能的构件也应该分别表现出来。 例如，作为建筑结构的柱和粱要做得清晰可见，建筑内外都应如此，清楚地表现框架支撑楼板和屋顶的功能。 功能主义者颂扬机器美学。他们认为机器是“有机体”，同其他的几何形体不同，它包含内在功能，反映了时代的美。因此有人把建筑和汽车、飞机相比较，认为合乎功能的建筑就是美的建筑，其几何形体在阳光下能表现出美的造型。他们认定功能主义会自动产生最漂亮的形式。 二十世纪20～30年代出现了另一种功能主义者，主要是一些营造商和工程师。他们认为经济“实惠”的建筑就是合乎功能的建筑，就会自动产生美的形式。这些极端的思想排斥了建筑自身的艺术规律，只会给功能主义本身造成混乱。 二十世纪50年代以后，功能主义逐渐销声匿迹，就连强调建筑功能的勒。柯布西耶也同功能主义者分道扬镐了。但无庸置疑，功能主义产生之初对推进现代建筑的发展起过重要作用。
建筑风格流派修订稿
建筑风格流派文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE） 18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。古典复兴建筑18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。 工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）亦称手工艺运动。
设计风格与理念
建筑设计风格与设计理念 1、自然主义的开端与风格的摇摆 美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式(TheLateVictorianEclecticLandscape)、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。 2、现代主义 二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命“之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命“三之的罗斯(JamesRose)所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。“他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇(ThomasChurch)的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博(GarrettEckbo)则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品“。而作品最具几何秩序感的克雷(DanKiley)同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正的艺术(图3)。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林(LawrenceHalprin)，他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间(图4)。20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。 3、生态伦理 70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格(LanMcHarg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法，麦克哈格称之为“千层饼模式“。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息．那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于
现代建筑的风格浅析
现代建筑风格浅析 建筑风格因受不同时代的政治、社会、经济、建筑材料和建筑技术等的制约以及建筑设计思想、观点、和艺术素养的影响而有所不同。 关于“现代建筑”字义上最流行的概念之一，就是它意味着战胜复古主义，或者换句话说，战胜“先前模仿过去风格”的做法。 现代建筑一词有广义和狭义之分，广义的现代建筑包括20世纪出现的各色各样的建筑流派的作品，狭义的现代建筑指形成于两次世界大战之间以四大建筑师为代表的设计手法，建筑反映工业化精神，包括20C50年代的现代主义建筑以及二战以后的多元化现代建筑。无论是现代主义派，有机建筑，还是现代建筑的普及和发展的多元化建筑，如先锋派、功能主义派、理性主义派、现代主义派、国际式等等，这些建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。 现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50-60年代风行全世界。现代建筑派包含有两个方面的内容，一是以德国的格罗皮厄斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人设计和建造
了一些具有新风格的建筑，称为功能主义派，另一是以美国赖特为代表的有机建筑派。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案等。在这四位建筑师的影响下，在20年代后期，欧洲一些年轻的建筑师，如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。 从格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的现代主义建筑是要强调要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性，主张坚决摆脱过时建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。基础在于建筑处理的合理性和逻辑性。 学界一般认为这一时期建筑的美学风格可概括为功能主义的技术美。因为它们的审美突出表现在形式服从功能，认定功能是建筑美的基础甚至全部，直接利用新材料的表现力，不求过多装饰，而是通过一定基本形式的部件的重复组合，通过建筑群的简洁明朗的配置，以形成生动的韵律变化的乐章，现代主义的共同特点是反对装饰，而以
后现代主义艺术设计风格浅析解读
后现代主义艺术设计风格浅析 [摘要]“后现代主义”(Post Modernism是50年代以来欧美各国(主要是美国继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。它是对现代主义的一种超越,其概念最早在建筑领域出现,而后扩展到文学艺术的其他领域。 [关键词]现代主义艺术设计 艺术设计现代设计产生于20世纪20年代,并在欧美等国家流行发展。现代主义设计的基础是功能主义,主张形式遵循功能(Forms Follow Function。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂,平淡优于鲜艳夺目;单一色调优于五光十色;经久耐用优于追赶时髦,理性结构优于盲从时尚”。这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯(Buahus的成立,奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点,以人类认识自然与改造自然为前提,强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能,造型简洁,反对多余装饰,奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。但是,现代主义风格的冷漠、单调、毫无个性的设计理念也致使许多青年建筑家与设计师们感到厌倦,急于寻找和发现一种全新的表达方式。从20世纪60年代的波普设计开始,各国设计师们开始了各种各样的反现代主义设计的尝试,运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造,后现代主义设计由此拉开了帷幕。 后现代主义的设计风格强调建筑的复杂性和矛盾性,反对简单化、模式化,讲求文脉,追求人情味,崇尚室隐喻与象征的手法,大胆地运用装饰和色彩,提倡多样化和多元化。在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念,如片断、反射、折射、裂变、变形等。用非传统的方法来运用传统,以不熟悉的方式来组合熟悉的东西,用各种刻意制造矛盾,如断裂、错位、扭曲、矛盾共处等手法,把传统的构件组合在新的情景之中,让人产生复杂的联想。 一、后现代设计的出现及其发展
十种建筑风格分类及介绍
十种建筑风格分类及介绍 1、地中海建筑风格 2、意大利建筑风格 3、法式建筑风格 4、英式建筑风格 5、德式建筑风格 6、北美建筑风格 7、新古典主义建筑风格 8、新中式建筑风格 9、现代主义建筑风格10、综合类建筑风格 1、地中海建筑风格 闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含生活方式的精髓所在。 地中海风格建筑，原来是特指沿欧洲地中海北岸沿线的建筑，特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部沿海地区的住宅。这些地中海沿岸的建筑和当地乡村风格的建筑相结合，产生了诸如法国普罗旺斯、意大利拖斯卡纳等地区的经典建筑风格。后来这种建筑风格融入欧洲其他地区的建筑特点后，逐渐演变成一种豪宅的符号。闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含的生活方式的精髓所在。 长长的廊道，延伸至尽头后垂直拐弯；半圆形高大的拱门，或数个连接或垂直交接；墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。这是地中海建筑中最常见的三个元素。 地中海风格的建筑舍弃浮华的石材，用红瓦白墙营造出与自然合一的朴实质感。 地中海风格从建筑的形态上看，经常出现很多不对称的设计，尤其是西班牙风格的建筑，采用了很多圆弧形结构。外立面颜色温润而醇和、材料粗朴而富有质感、建筑中包含众多的回廊、构架和观景平台。 地中海风格在细节的处理上特别细腻精巧，在西班牙建筑中，经常广泛运用螺旋形结构配件。此外，在地中海建筑中往往采用建筑圆角，让外立面更富动感，并配合以落地大窗和防锈锻铁为装饰的小窗，外墙局部用文化石和特别的涂料；露台上采用弧形栏杆等；而装饰性用的烟囱，则带有传统的英国风味。 2、意大利建筑风格 意大利建筑在建筑技术、规模和类型及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种秩序、一种规律、一种统一的空间概念。 流行于19世纪下半叶的意大利式风格，一般为方形或近似方形的平面，红瓦缓坡顶，出檐较深，檐下有很大的托架（也称牛腿）。檐口处精雕细凿，气势宏大，既美观有避免雨水淋湿檐口及外墙而变色，使外观看上去始终保持鲜艳亮丽没有污浊。普通的意大利风格的建筑，朝向花园的一面有半圆形封闭式门廊，落地长窗将室内与室外花园连成一体，门廊上面是二楼的半圆形露台。 意大利建筑在细节的处理上特别细腻精巧，又贴近自然的脉动，使其拥有永恒的生命力。其中铁艺是意大利建筑的一个亮点，阳台、窗间都有铁铸花饰，既保持了罗马建筑特色，又升华了建筑作为住宅的韵味感。尖顶、石柱、浮雕……彰显着意大利建筑风格古老、雄伟的历史感。 3、法式建筑风格 法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美，呈现出浪漫典雅风格。法式建筑还有一个特点，就是对建筑的整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。法式建筑是经典的，而不是时尚的，是经过数百年的历史筛选和时
极简主义设计风格
“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途【中文摘要】：现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往着清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简单的居室空间。人们在这繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。 【关键词】极简主义；室内设计；放松空间 一、极简主义的概念 极简主义(Minimalism)又可被称为低限主义，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。它起源于60年代美国艺术史上的重要变革，最初是对抽象表现主义的一种反应，主张一种形式上的客观与单纯，最初表现在绘画和雕塑，后来遍及整个艺术领域，包括服饰界的 Calvin Klein 都是受极简主义影响下产生的一种简约风格。极简主义亦在近几年的室内设计上造成一股风潮，强调纯粹空间的单纯性，除去多余的装饰，将空间简化至光、墙及体，意谓着运用最简单的构成原理，造成空间的流动与不同层次的穿透性，而极简主义的精随也在于此. 极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 极简主义是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 极简主义设计已经被描述为最基本的设计，别除了多余的元素、色彩、形状和纹理。 它的目的是使内容被突出出来并成为焦点。从一个视觉的角度来说，极简主义设计意味着平静和思想带回本真。 二、极简风格有这四个特点： 1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。 2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。 3.在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上
浅谈现代主义建筑
现代设计艺术史概论 ——浅谈现代主义建筑 经过八周设计艺术史的学习，对现代设计艺术史的来龙去脉有了一定的了解。从工业革命时期的设计萌芽到工艺美术运动和新艺术运动，再到现代主义和包豪斯学校的建立，最后到后现代主义设计艺术的多元化发展。设计艺术在科学技术的推动下，艺术家、设计师们的努力下走向了新的纪元。下面我简要概述一下设计艺术史的发展历程和现代主义建筑的发展。 19世纪初欧洲爆发了工业革命，从此人类由农业文明进入了工业文明，工业设计随之产生，1850年工艺美术运动的发展代表着工业设计的萌芽，工艺美术运动其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。 20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命——现代主义设计，成为20世纪设计的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年代中期取得惊人成就。 二战的爆发各国的经济都遭到极大破坏，直到20世纪50年代中期后，西方各国才开始渡过了最为艰难的战后重建时期。两次大战期间，美国设计是最辉煌的时期，在他对世界各国的影响是:1、出现了独立的设计事务所。2、美国大众文化对于设计风格的影响。 现代主义采用同一的、单调的设计对待不同的设计问题，以简单的
中性方式来应付复杂的设计要求，忽视了人的要求、审美价值以及传统的影响；另外人们开始重视设计责任，要求保护有限的资源，因此国际主义造成了广泛的不满，促成了60年代末70年代初出现的以改变国际主义设计的单调形式为中心的后现代主义设计运动，后现代主义是从建筑设计开始的，70年代建筑上出现了对现代主义的挑战，最早在建筑上提出比较明确的后现代主义主张的首推温图利。在温图利向提出现代主义挑战以来，除了后现代主义还有一条道路就是对现代主义的重新研究和发展。被称为“新现代主义”或“新现代”设计。新现代主义坚持现代主义的传统，根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义。新现代主义是在混乱的后现代主义之后的一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有它特有的清新味道。 现代艺术史经历了这么漫长的发展，出现了很多优秀的作品和优秀的设计师，下面来谈谈现代主义建筑。现代主义建筑设计上体现的现代主义内容分为：民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。设计形式包括:1、功能主义特征，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性。2、提倡非装饰的简单几何造型，受立体主义影响。具体特征表现:A、六面建筑。B、以柱支撑整个建筑的结构特征，结果是幕墙结构的产生。C、标准化原则。D、反装饰主义立场。E、中性色彩计划。3、具体设计上重视空间，特别是整体设计的考虑。4、重视设计对象的费用和开支。 美国著名建筑家弗兰克·赖特他是美国现代建筑中最具有代表意义的先驱人物，他毕生设计了大量的住宅建筑都具有非常突出的个人探索特征；提出了自己的“有机建筑”理论。1937年，他设计出“美国风格”的住宅建筑，这种风格的住宅建筑的构思是采用现代主义的简单几何形
15 后现代主义建筑
后现代主义建筑 √后现代主义（后现代古典主义、后现代形式主义） ①20世纪60年代后期开始，由部分建筑师和理论家以一系列批判现代建筑派的理论与实践，从而推动形成的建筑思潮。 ②提倡文脉主义、隐喻主义、装饰主义的基本思想和“双重译码”的标识特征； ③试图创立以非理性的不和谐、不完整、不统一为美的后现代主义建筑美学。 代表作品：文丘里母亲住宅、费城老年人公寓 后现代主义建筑作为当时西方建筑师探索信息社会建筑发展方向的一种潮流，它既具有一定的积极意义，又有一定的局限性。 √建筑流派： 1)隐喻主义： ①针对后现代主义派别中出现的反传统、与环境没有对话、建筑语言贫乏等现象而提出的，是后现代主义的三大建筑流派之一。 ②主张通过运用建筑语言、建筑形象，将建筑拟人化、拟物化，使之产生特有的组合气氛，唤起人们对不同建筑及其片段的种种观感，产生比喻效果。 ③它可以丰富建筑，使其易于亲近和熟悉，使其具有更深远的意义。 隐喻主义不拘泥于后现代主义，将后现代主义向前推进了一步。 代表人物：詹姆斯·斯特林、矶崎新 代表作品：斯图加特美术馆、日本筑波中心 2)文脉主义： ①后现代主义建筑师，重新关注历史文脉对建筑设计的影响，在设计中引入了许多古典建筑元素，试图以新的方式使用历史元素。无论是邻里空间，还是建筑风格，都试图建立与城市历史的关联性。 ②建筑形式看上去古典，但每一个片段常被鲜亮的色彩和夸张的形式等非常规的要素所削弱，将传统元素从“原本文脉关系中撕拉出来”，再以既冲突又和谐的方式组合。历史元素也因此转入了一种新创造的文脉关系之中。 ③认为历史建筑的形式原理和方法事实在产生现代建筑作品的整体上有着重要的作用，在实践中表现出强烈的手法主义倾向。 3)装饰主义： ①后现代主义建筑师在建筑创作中十分喜爱在建筑立面上附加各种装饰，所谓的装饰主义，正是后现代主义建筑的重要特征之一。 ②后现代主义建筑师并不在意装饰本身与建筑的功能结合，而是注重装饰的构图效果。将建筑立面上的各类构件分为有实际功能的“功能构件”与同建筑功能分离的“非功能构件”。③非功能构件的使用，大大丰富了当代西方建筑的形式语言，表达了后现代主义建筑师对现代主义建筑强调净化装饰的一种反叛，也是当代西方建筑走向复杂的一个标志。 √作手法： 1)双重译码： ①后现代主义建筑的一种创作方法，强调建筑艺术应具有既能与大众沟通又能与建筑师对话的标识特征。 ②除了强调技术与功能，还认为现代建筑的形式应是可以联想的。 ③它是一种有职业根基同时又是大众化的建筑艺术，以新技术与老样式为基础。 双重译码是对现代主义的继续和超越，推动了后现代主义建筑的发展。 代表人物：文丘里、C·詹克斯 代表作品：文丘里母亲住宅、美国新奥尔良市意大利喷泉广场
现代主义建筑风格外立面
3.现代主义风格的建筑外立面 源起：第一次世界大战前后，1919年的包豪斯学派发起。现代主义建筑的立面特征反映了当代建筑表现工业化时代的精神。 具体特征： （1）建筑外观应成为新技术的反映，而不去掩饰。 （2）建筑造型自由且不对称，立面的形式取决于使用功能的需要。 （3）建筑立面造型摒弃这种主义的复古思潮与繁琐装饰，成为几何形体的抽象组合，简洁、明亮、轻快便是它的外部特征，反对多余的装饰，墙面平整光滑，无突出的柱式或线脚，窗子用大片玻璃，不加窗棂，干净利落。 代表人物：格罗皮乌斯、密斯凡德罗 国际式：当时的现代主义风格 自由平面自由面横向长窗，技术精美 柯布西耶 风格变化大 早期：理性主义思想萨夫以别墅1928设计1930建成 1.自由平面（生长起自由立面） 2 自由立面 3带型长窗（采用框架结构，窗户开设不受墙体限制） 4底层架空（由于结构技术的发展，可将底层架空）5屋顶花园（现在多见，当时是了不起的创新）（屋顶种植绿植——屋顶景观） 粗野主义时期1952年马赛公寓 提出观念：住宅是居住的机器 立面：混凝土浇筑后拆除模板，立面不做任何多余装饰。直接表现的是模板拆除之后混凝土的效果。立面装饰粗野的一面：清水混凝土。 阳台侧板颜色鲜艳 浪漫主义时期朗香教堂1950 抽象主义代表作品 上帝聆听你祈祷的声学原件 曲线屋顶像是给建筑戴上帽子倾斜白墙上大小不一的喇叭口形状的窗户。
有的外大内小，有的内小外大。营造出室内彩色的光线。 室内的家具设计皮革钢管：可调整角度的躺椅、大沙发椅。当代也一直在沿用。 赖特美国浪漫的田园主义柯布西耶：狂飙式建筑大师 流水别墅横向和竖向构图，空间交错设置。空间虚实对比、材质对比 特点：和环境的有机融合这样的作品只能放在这样特定的环境中，若放在城市里则达不到这样的效果。像从环境中长出来一样。 约翰逊制蜡中心蘑菇柱造型蘑菇住之间镶嵌由玻璃管组成的玻璃顶why在大空间下是开敞式办公空间（现代开敞式办公的由来）避免光线太强形成眩光。（玻璃管粘合在一起形成的玻璃可形成漫射型光线，光线柔和，适合办公空间的需要。） 密斯凡德罗 少就是多 1929巴塞罗那展馆 技术精美形式简洁 范思沃斯住宅 玻璃盒子钢和玻璃表现玻璃的透明性内部空间布局夜间一览无余忽略了住宅私密性的需求 家具作品：巴塞罗那椅钢和皮革当代也在使用 钢管藤椅 后现代主义风格继现代主义之后的一种风格流派 发源于上世纪60年代的美国，活跃于七八十年代 建筑立面的特点： 注重地方传统，强调借鉴历史，对装饰感兴趣，认为只有从历史样式中去寻求灵感，结合当地环境才能使建筑喜闻乐见。 代表人物：罗伯特·文丘里、查尔斯穆尔、彼得艾森曼、迈克尔·格雷夫斯、