论钢琴调律的方法与应用的不同

摘要：音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。它还是音阶中各个音的频率分布方式，也就是规定乐音体系中各音音高的方法。不同的律制，它确定的同一种音阶中音程之间的距离（即每个音的确切位置，其准确的音高）是不同的，不同的乐器所采用的律制也不相同，由此就形成不同律制下各种乐器定音方法的不同和演奏风格上的差异。在长期的音乐实践中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"，作为乐器之王的钢琴就是用"十二平均律"为其确定音高的。但"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"互相影响、互相矛盾、互相渗透，有着千丝万缕的联系，在乐器制造上，采用的律制也是不同的，所以"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。通常情况下，钢琴常作为独奏乐器与伴奏乐器出现在舞台上。伴奏又常以声乐、管乐、弦乐伴奏较多，而独奏专用钢琴与伴奏专用钢琴的调律要求和调律方法是不一样的，因为钢琴独奏而调的音律不太适合用于声乐、管乐、弦乐伴奏；为声乐、管乐、弦乐伴奏而调的钢琴同样不适合钢琴独奏。因此，要做到尽可能让使用者称心如意，就必须根据不同专业、不同使用者而调律，做到钢琴调律不同化、人性化。

关键词：音律钢琴调律调律方法

独奏钢琴调律伴奏钢琴调律

钢琴音律调律是一门技术性很强的专业技能，主要依靠调律师的耳朵来帮助完成。不同的调律师会调出不同的音律，而不同的使用者也有不同的音律需求。我依据多年的调律经验以及教学经验认为，钢琴应根据不同的专业需求而进行差异调律。

一、钢琴调律因不同的专业需求而差别化是客观存在

钢琴每个音都必须调准，客观来说，钢琴的音准在中音区的基准音组附近，是接近于理论值而趋于唯一，但离开基准音组后往两边扩展就会偏离理论值，高音偏高、低音偏低，最大偏离约30音分左右--调律曲线。而钢琴调律曲线也不是唯一的，每个调律师对曲线的偏离值也不一样，同样，每个演奏家、演唱家对音律在高音与低音两端的偏离需求值也都不一样。钢琴音律因不同的使用者以及不同的专业需求而存在差别是客观事实，特别是声乐伴奏钢琴与独奏专用钢琴在这一方面显得更加明显。若这两种不同需求的钢琴在调律方面统一对待，那不是最佳的方案，因此，不同使用需求的钢琴调律应该是有区别的，才能让歌唱家、钢琴演奏家比较称心如意。

二、独奏与伴奏专用钢琴需区别调律的原因

1、两者对音乐线条听觉需求不同

歌唱者由于生理的原因，不能同时发出两个声音（泛音除外），歌唱是线性的横向旋律，比较注重音与音之间的旋律音程关系，两音程之间的宽窄、高低，又关系到歌唱者发音是否到位及唱词的韵味。为声乐伴奏时，钢琴伴奏音乐为适应声乐的这一线性旋律特点而更多偏向于线性横向的旋律音程关系。而钢琴独奏音乐，大多是复杂的和声织体的连接进行，对音响听觉要求偏向于纵向和声效果，声乐伴奏与钢琴独奏，两者对钢琴的音响效果要求存在较大的差别。

2、两者对律制的需求不同

通常认为，五度相生律是最适合单音体音乐横向动态联系的律制。其是以复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一个音开始向上产生纯五度生一律，再由此音往上推一纯五度音产生一律，最后经八度折回产生一个7声音阶，五度相生律是根据纯五度定律。因此，在音的先后结合上自然协调，适合以单音音乐。专业声乐演唱者听觉一般偏向五度相生律。听音习惯大多使用相对音高听音法。由于人的声带可以在瞬间通过改变气流的大小及喉管的宽窄来改变音高，受此影响，没有牢固的十二平均律固定音高感的声乐演唱者大多偏

好五度律音程，五度律音程在横向旋律更加和谐。而钢琴演奏者大多是从小接受钢琴十二平均律听觉训练，具有牢固的十二平均律音高感。为便于自由转调，现代钢琴使用十二平均律来调律，但并不消除声乐演唱者音高感与钢琴独奏者十二平均律音高感的细微差别，此差别约相差2音分。

3、两者对大跨度音程宽窄需求不同

声乐演唱者对八度音程冠音有向上冲的感觉需求。歌唱时气流在一个管道内冲击声带而发音，所发出的音高会随空气压力大小而改变，为维持在一个特定的音准高度，歌唱者就需要保持一个比较饱满持续的气流压力，特别是在演唱高音的时候，若压力不够，则音高点位不到位，给人以下坠的感觉。所以，歌唱者的八度音高感有向上倾向的需求。当调律时八度调到无拍，往往让歌唱者觉得八度的冠音音高不到位，甚至被认为不准。钢琴演奏者一般长期受十二平均律的影响，而且钢琴演奏并不是单音发声，几乎是纵向和声音程连接。因此，钢琴演奏者追求的是纵向和弦的和声效果，自由转调的和谐流畅，所以八度音程纯净无拍，四度宽五度窄是基本要求。歌唱者追求旋律性单音的音高位置与个体内心音高感觉相吻合，钢琴演奏者追求整体纵向和声谐和。

4、两者对同度音的纯度需求不同

歌唱者在单音保持长时值时，即长音，往往会因腹部压力与反压力作用下的微微振动而使声音产生像小提揉弦式的颤音。所以，歌唱者更喜欢单音不要那么纯净无拍，而是有一点点晃动即一点点拍音，这样可以使得单音比较富有动感，并可以跟歌唱者的颤音产生更好的共振作用，使歌唱者演唱更轻松。钢琴伴奏虽不是单音伴奏，但伴奏为演唱服务，伴奏谱中仍然保留较多的声乐主旋律的旋律音符。但钢琴演奏是和声音程和弦织体进行，一个和弦包含的音多者达到8-9个音，和弦包含的音数越多，互相干扰就越大，若每个音都有一点点不纯，几个音叠加则会导致一个和弦音响杂乱难听，所以钢琴演奏需要每个音都纯净无拍。

三、不同使用需求的钢琴应区别对待

1、钢琴处理的侧重点不同

独唱伴奏用钢琴，由于歌唱者并不接触钢琴，所以其关心的是音高和音色。伴奏用钢琴重在调音，当然伴奏者也会对钢琴机械提出要求，也要兼顾机械的调整。钢琴独奏者手指直接接触钢琴琴键，通过对钢琴机械的控制来实现对钢琴音色音量速度的控制，所以钢琴机械灵敏度及触感和音色整理是重点。2、大跨度音程向上向下延伸的不同调律方法声乐演唱者在对钢琴音高的特殊要求，主要体现在大跨度音程向上向下延伸方面。由于演唱者演唱时均是单音唱词，线性走向，向上与向下进行是最常见的旋律形态。演唱者演唱向上旋律音程时，冠音要求到位不能有下坠感；演唱向下旋律音程时根音沉稳不能漂，这就要求调律师在处理独唱伴奏专用钢琴，八度向上向下拓展时需要着重考虑这一点，也是两者调律最大不同所在。调律曲线的存在为调律师灵活处理钢琴音高提供了理论支持。每个成熟的调律师从基准音组开始向上向下八度扩展时也都有自己的高音偏离喜好，但调律是为使用者服务，首先应服从于使用者的偏离需求，这也是钢琴进行人性化调律的基础。那么在为声乐伴奏钢琴调律时该如何把握这个偏离的度呢？可以先测试一下演唱者在其音域能力范围内的几个八度音程的音高特点：先调好一组无拍的八度音，如42d-54d八度音程无拍，让演唱者根据自己的音高感觉听听这个无拍的八度音程，一般演唱者会说这个音程高音偏低，此时调整冠音音高，大致调出每秒约2拍，再让演唱者试听，若觉得不到位，再调高至3-4个拍音，同样方法再试一组49a-61a。测试2-3组之后基本可以检测出演唱者在八度音程特别是高音八度延伸时的音高感觉，大致了解其高音偏高的渐进倾向额度。有了演唱者对八度音程延伸的大致偏离值，调律师就可以在基准音组开始向上八度延伸调律时根据个人偏好结合调律曲线理论及拍音原理调出比较符合个人歌唱感觉的音高。声乐演唱者的高音区音高偏离大致趋于调律曲线的上限值；低音区偏离大致趋于调律曲线的下限值。在对独奏专用钢琴调律

前，可以与演奏者进一步交流以了解其对钢琴的具体需求，也可检测其八度音高感。若不能当面交流，特别是对于一些演奏家，可以事先听听他们的音像资料，以了解其个人演奏风格和对钢琴音高、音色的喜好。钢琴独奏者大多是牢固的十二平均律固定音高概念，基本无需测试演奏者的八度音高感觉，对于八度向上向下扩展，追求和声音程的和谐平稳，调律时以拍音为依据，八度纯净无拍，四五度、三六度符合十二平均律特点。高音八度向上扩展音高偏离基本趋于调律曲线的下限值；低音偏离值趋于调律曲线的上限值，即总体接近理论值。

3、对于同度音程的不同调律方法

声乐演唱者在长音延续时均有一定频率的颤音，颤音是将唱的音像波浪似的摇动，在音高上一般约在半音音程之内。一般人觉得悦耳颤动的周率大致在每秒 6 次（或 5.5?d7.0次之间），颤动的程度是随声音的音量而时刻在变化，唱弱音颤动很轻微，甚至根本不存在，唱得越响颤动也越强烈。若伴奏专用钢琴同度音程调成完全纯净无拍，则钢琴声在传递过程中缺乏动感，且声音在空气中传播时衰减过快，这样的单音不能与演唱者的歌声产生较好的共振作用，就像一个吸音过度的音乐厅，演唱者会认为钢琴声音很干涩，让演唱倍感吃力。声乐伴奏专用钢琴同度音可以在同度无拍的基础上（限中、高音区三根琴弦），把其中一根琴弦统一调成每秒约1-2个拍音，正拍为佳。演唱者最理想的同度音是拍音能跟其颤音频率接近，但由于演唱者的平均颤音频率为每秒约6-7次，也就是每秒6-7拍，若同度音达到这样的拍音，则音高偏离值过大，导致同度音出现明显的晃动，影响了同度音准感，且伴奏音乐容易导致和声杂乱，影响了听觉。而每秒1-2拍左右的拍音，在人耳锐度范围之外，不影响同度音的整体音准感，在人耳的接受范围内，这样的同度声音从钢琴传出后就像波浪一样传递，声音更有一种曲线美，且声音在同一空间传播距离更远，具有这样特点的同度音能与演唱者的颤音产生较好的共振，也使演唱者的颤音更自然圆润。就像一个声学效果比较理想的音乐厅，能让演唱者演唱更轻松，声音更美好。另一方面，每秒2个左右的拍音也可以兼顾到演唱者的五度相生律音高感。

而独奏用钢琴由于侧重于和声效果，且钢琴独奏音乐进行中和弦运用较多，要求和声效果干净整洁，就需要同度音及八度音纯净无拍，若是每个同度音程也出现拍音，则在和弦进行中产生拍音叠加效应，产生较多的干扰音，导致和弦和声效果不干净，甚至杂乱。因此，独奏专用钢琴同度应是纯净无拍，但独奏用钢琴对于同度调音，也要注重声音的延展性。

4、对于两者不同律制需求的兼顾

尽管声乐演唱者偏向五度相生律，而现代钢琴使用十二平均律，特别在基准音组及中音区。由于十二平均律与五度相生律音高理论值差别很小，只有约2音分，而人耳一般能辨别到的最低差别在4音分以上。从听觉心理分析，人耳对微乎其微的2音分差异几乎无从感知，人的音准感、音程定位感从根本上说是一种非精确状态的乐学定性感，其音准敏感度远远低于2音分标准。所以，演唱者的细微喜好可以通过调整自己声带的松紧及气流的大小来做调整，而无需调整钢琴的音律，同时，声乐伴奏专用钢琴的中高音区同度音保留一根琴弦每秒2拍左右的拍音，这正好可以帮助演唱者把握好内心五度律音高感觉。

四、其他使用者对钢琴调律的特殊要求及调律方法

除钢琴外的其他键盘类专业教师对钢琴音律的需求基本与钢琴独奏者的要求大体一致，按钢琴独奏类方法调律即可。钢琴重奏时，两台钢琴最好由同一位调律师调律，且调好第一台后调第二台时，应每调好一个音与另一台钢琴的同一个音进行核对，尽可能做到两台钢琴的音高音准一致，高音低音曲线一致；钢琴与电钢琴、电子管风琴、电子琴、手风琴重奏时，钢琴音高应与其一致。吹奏类专业教师对伴奏钢琴音律的需求：吹奏类使用者对伴奏钢琴音高的要求基本可以参照声乐伴奏用钢琴的调法，个人细微音高偏好可以根据对其音程音高测试得出，并根据这个结果进行调整。弦乐类对钢琴的音高需求：弦乐类使用者在校对自己的乐器时使用的是空弦纯律调弦，而在演奏时往往根据自己的耳朵听觉来拉奏出乐器音高，若

演奏者是牢固的十二平均律固定音高概念，则对伴奏用钢琴音高曲线偏离情况同钢琴独奏者相似，若弦乐类演奏者不是牢固的固定音高概念者，则偏向五度相生律感觉，单音长音揉弦产生颤音，与声乐演唱者对伴奏钢琴的同度、八度音程要求相似，细微差别可以结合对其个人的测试结果而调整。

钢琴调律既是为钢琴服务，更是为使用者服务。在对钢琴进行调律时，应根据使用方向的不同而有所区别，要使钢琴的机械及音律尽可能满足不同使用者的需求。

钢琴调律基础理论

钢琴调律基础理论（二） 吴红江 第二节拍音及相关概念 1. 与拍音相关的一些基本概念 如果某一乐音的某次谐音与另一乐音的某次谐音的频率相等，则此谐音为这两个乐音的吻合谐音。 如果构成某种音程的根、冠两音的吻合谐音的频率出现偏离，则两个声波相互干涉而产生拍，其合成波出现周期性的幅值变化。 单位时间内的拍的数量称作拍频。 拍频适中的、能为人耳所感受到的拍就称作拍音。当拍的拍频过快而我们很难或无法分辨时，是不会对调律提供任何帮助的。吻合的谐音的频率是纯点。 高于纯点的频率偏离所产生的拍是正拍，低于纯点的频率偏离所产生的拍是负拍。 音程谐音持续吻合的状态，我们称之为“ 纯”。喵音是一种非常接近纯的拍音。 2.“纯”和“准” 十二平均律是把一个八度分成频率比相等的十二个半音而生律构成的律制。钢琴使用十二平均律。 十二平均律所对应各音的音高频率称作准点。当某音音高达到准点时，我们称之为“ 准”。拍音是我们进行调律的判断依据，而拍音要对照纯点而言，因此我们把音程的纯点作为调律的参照点——在调律时，我们把音程的纯点作为参照点，按照“准”的要求，听辨拍音状况，放宽或收窄音程，使音高达到“准点”。十二平均律半音间的频率比为12 √2，除同度、八度音程外，各种音程的频率比不呈简单的整数比。也就是说，在十二平均律制中，除同度、八度音程（“纯”即是“准”）外，其它各音程间均有拍存在。我们正是根据各音程之间的拍音数量来判定某一个音是否“准”了。在分律和检验时均是如此。换句话说，有的音程（同度、八度音程）没拍就“准”了，有的音程有一定的拍就“准”了。 3.假拍 对有些琴弦自身就带有的拍音，我们称之为假拍。如果我们调试的音程中有某一根（或两根）琴弦带有假拍，最“纯”点有拍音，且拍音等于两根弦各自的假拍相叠加。

钢琴调律与调整教程

钢琴调律与调整教程１前言 序言 钢琴――这一西洋乐器，19世纪中叶进入我国，20世纪初能进行组装生产，直至建国初期（1950年）我国才开始自行设计生产钢琴,但真正形成规模化产业，则是在1979年改革开放以后。 由于钢琴制造业兼有手工业和音乐艺术性质，即使在钢琴制造业已有近300年发展历史的工业发达国家，其制造过程的机械化、自动化程度也远低于电子、汽车等工业，至今其手工作业成份仍占很大比重。特别是在钢琴长达五六十年使用中的调律、调修，仍完全依赖于钢琴调律师的手工技能。钢琴调律师的技能水平对钢琴的质量和使用效果有着直接的影响，因此，钢琴调律师的培养就成了当务之急。目前，我国在这方面尚未形成规范化、标准化、系统化的教学、培养模式。 我国钢琴的年产量已由1980年前的不足万台，发展到现今的26万余台，据全国乐器信息中心统计，2001年全国钢琴年总产量为265969台，其中卧式（三角）琴11221台占总产量的4％；出口49559台占19％；另有进口74429，进出口相抵。2001年钢琴市场投入量为22.4万台。若以年平均投入25万台为基数计算，到2050年我国钢琴社会拥有量约为1500万台。按最保守计算，届时，城市人口4亿，家庭户数1.3亿（每户3人），钢琴调律师3000～4000人，且绝大多数未受过正规的培训和教育。由此可见，扩大钢琴调律师队伍的重要性和紧迫性以及培训任务的艰巨性。

目前，国家劳动和社会保障部正委托中国轻工业联欢会、中国乐器协会编制钢琴调律师国家标准。此次《钢琴调律与调整教程》的出版将对在全国范围内开展钢琴调律师的规范化、标准化培训大有益处。为此，我们对此套教材的出版、发行、寄予极大的关注和厚望。 本书的编著者都是来自钢琴生产第一线，是有着丰富理论底蕴和实践经验的技术人员，其编委主任金先彬先生是一位从事钢琴事业44年，具有丰富钢琴修造经验和多年从事教学工作的高级钢琴技师。在他的主持下，编撰完成的《钢琴调律与调整教程》，将会是一本理论与实践紧密结合的好教材。 希望此《钢琴调律与调整教程》能为我国调律师培训、教学乃至钢琴事业的发展做出贡献。 中国乐器协会理事长 王根田 前言 钢琴的历史，包括其发展的前身已有600年，现代钢琴也已近300年，然而，钢琴作为一种产业，作为一种较大规模的工业化生产模式只不过百年的时间。在中国虽然自上个世纪初在上海进行过组装式生产（主要部件来自英国），20世纪50年代初开始自行设计生产钢琴，但真正称得上工业化、规模化生产，仅始自20世纪80年代初，至今不过20年。 虽然钢琴的工业化生产已有了百余年的历史，但即使在工业化最先进的国家，仍脱离不了大量的手工劳动，这是由于钢琴折椅产品的

钢琴调律的稳定性

论钢琴调律的稳定性 王本龙

论钢琴调律的稳定性 摘要：钢琴调律在钢琴发展中起着至关重要的作用，稳定钢琴的音准也是钢琴调律师一直关注的问题。 关键词：钢琴；琴弦；稳定；调律 钢琴起源于13世纪，发展至今经历过无数的形态，从外观还是内部结构都发生了很大的变化，但无论怎样的变化都不影响到琴弦。除了材质方面，琴弦一直处于一个只有量变没有质变的状态，影响这种状态的主要因素就是钢琴调律的稳定。 一台钢琴要有好的表现，不仅要有好的材质、工艺，更需要有钢琴调律师后天的精心调理于呵护，而一台优质的钢琴不仅需要音准正确、音色优美、丰富，具有穿透力琴键灵敏、手感舒适得以控制，也非常需要音准稳定性强、音准周期长、不容易走音。因此，调律师的水平不仅仅体现在音准上，也表现在对钢琴音准的稳定性的要求上。 钢琴调律就是将钢琴琴弦的一种张弛状态，调正成另外的一种状态，但怎样去稳定这种状态众说纷纭，我们在平时的调律中也存在钢琴琴弦跑音的情况，少则下降几个音分，多则下降到另外的一种张弛程度，就是最初设定标准的改变。如何克服，是钢琴调律师一直探讨的问题。 一架钢琴的音准是起最重要的品质之一，没有音准其他也就无从谈起。每架钢琴有220多根琴弦及相对应的装置，正常状态下音准的变化会受到自然条件的影响而改变。音准变化受自然条件改变（如温度、湿度、气压）而变化是正常现象。由于结构精细复杂要保持良好的状态特别的音准稳定状态就更加困难了。 要先克服这个问题就要从钢琴的琴弦说起。琴弦是钢琴震动的主要部分，琴弦的长度和粗细也决定钢琴的音高，在外界环境相同的情况下最粗的A弦要比其他的琴弦稳定的多，首先它被弹奏的次数少，其次它的震动频率低，再次它所相对应的止音毡大并且相对于它的表面较粗糙产生的摩擦力较大。相同情况其他的琴弦相对这些情况略有差异。琴弦震动剧烈，琴弦较长产生的拉力较大，很容易造成弦轴的松动。

钢琴调整

钢琴调整

立式钢琴调整 (2009-03-30 12:33:20) 分类：钢琴调律 标签： 音头 榔头 顶杆 制音器 白键 弦区 杂谈 立式钢琴调整 作者：[美]斯迪夫.施罗德1 这种调整原则适用于所有立式钢琴——即使你没有获取该琴的原厂数据。 这种调整和处理（如能正确应用）要优于按数据调整，因为它保证了击弦机的良好状态2。

d.键子、卡钉的握持足够牢固。键子中座板的中销孔孔量要合适{键子不可前后松动（*拉抽屉），但应能依自重从中销轻松滑落}。如有必要用黄胶（象Elmers Glue All 或Tightbond）和水调整中销孔尺寸3。 e.故障部位：中盘、击弦机、键盘架的松动。 2.替换键盘架毛毡 通常使用与所替换毛毡一样厚度的毛毡。中档呢垫圈要薄些，以保证中座板的顶部低于圆销的顶部且使其在压键档下稍有余量。后档呢与前档呢垫圈要有足够的高度，并为中档与前档的调整纸圈留有空间。后档呢只可在其前缘上胶。键子一般接触在它的后缘，如后档呢在后缘上胶，会因后档很硬而有较多杂音。如有必要可将卡纸垫在后档后缘的下方。 3.平琴首 a.用前档垫圈或带螺丝的调节器垫起两头的键子作样子4。这时白键的前端5看起来象方形。注意：是看似的正方形6。确认两个样子的键面到中盘的高度一致。 b.后档呢的厚度不要影响卡钉的活动。它要通过背档使榔头到弦的距离（*开门）在1 3/4"（*4.445cm）来判定。7 c.为了在键子后部得到充分的压力以便平琴首，调整卡钉/空动也许是必要的8。

d.放一直尺在两个样子键子上9。我的直规是一约长1/2"x 1/2"x48"(*1.27cmx1.27cmx121.92cm)的铝管10。 e.用一把1/4英寸(*0.635cm)的改锥矫正每一个键面略倾斜的键子。方法是将改锥对准圆销头部，用手掌冲打改锥尾部。 f.安放圆销纸垫圈在键面，厚度约是直尺与键面间隙的40%11。 g.将纸圈放入键下。 h.重复以上步骤，尽你所能将键面平好。 i.设定黑键高度12约1/2"或12.5mm，或将黑键斜面下的部分露出白键面少许。 4.设定开门 测量每一个音区。将尺垂直于弦来测量，将眼垂直于尺来读取准确数值。 你所设的开门尺寸必须能满足这一条件：顶杆在精确调整的档托辅助下能在压下键子时从中轱下释放且待发生少许脱进后有足够的时间返回13。实际的开门测量值通常在1 3/4"—1 7/8"之间（大约4.5cm）。较好的方法是在继续工作前做至少4个样子（每个音区一个）。 弯拉背档托架以获取均一开门也许是必要的14。 5.调整卡钉及空动 调整必须确保你能看到档托的运动但不能感到键子在运动15。

钢琴的调律

钢琴的调律 钢琴为什么要进行调律呢,我想这个问题不论你是专业还是非专业都会很快的做出回答,"是因为音律不准，脱离了标准音高"。但是如果有人要问，你的钢琴应该怎样来调律，应该多长时间调整一次呢？ 我想这个回答就会"丰富多彩了"，即使是专家也会高见各不相同。有的专家会说，一年一次即可；有的专家会说一年至少两次；还有的专家会说至少每隔三个月就要调整一次等等，哪一种说法是正确的呢，其实这些回答都是正确的。有的朋友要问了，如果他们讲的都是正确的，那我的钢琴究竟应该按照谁的要求去调整呢，下面我就来告诉你应该怎样去做。一、一架钢琴是否需要调整，多长时间调整一次，其实际影响因素是很多的。 1．首先是钢琴本身的内在质量。说到钢琴的质量，就不能不说到钢琴的品牌问题，一般说来如果品牌好一些的钢琴，由于其工艺先进，技术高超，特别是材质选择严格符合国际标准，它所生产钢琴的稳定性也就会相对好一些,如果是杂牌琴其稳定性肯定会差一些,稳定性不好是不是就要经常调整呢. 2．新生产的钢琴其所使用的各种材料内应力相对会大一些,(这里主要是指琴体、琴弦、钢板，这些主要部件在生产的过程中已经进行了人工时效与自然时效处理)，随着时间的持久，钢琴各零部件的内应力会慢慢的释放出来从而使钢琴的稳定性愈来愈趋于稳定，这就是为什么年代久一些的琴总比新琴要稳定的原因。 3．钢琴在演奏的过程中，击弦机要反复敲击琴弦，，琴弦受到了外力的冲击再加上材料本身的内应力，自然就会加大了音准发生变化的趋势，如果演奏者是钢琴演奏家或者是音乐学院的学生，演奏力度会远远大于初学者，那么同一架钢琴在他们手上是不是会增强音准发生变化的趋势，很快就会不符合标准音高了呢。 4．钢琴如果经过了长途运输或者经常移动，也会引起音准的变化。 经过以上的分析，你就会通过对号入座明白了钢琴究竟应该多长时间来调整一次了。下面也提供一些本人的经验供大家参考。一般说来家庭用的新琴，一年要调整两次，比较稳定的琴一年一次也就可以了，如果钢琴演奏者是水平较高的学生，考虑到高的要求，也结合钢

论钢琴调律的方法与应用的不同

摘要：音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。它还是音阶中各个音的频率分布方式，也就是规定乐音体系中各音音高的方法。不同的律制，它确定的同一种音阶中音程之间的距离（即每个音的确切位置，其准确的音高）是不同的，不同的乐器所采用的律制也不相同，由此就形成不同律制下各种乐器定音方法的不同和演奏风格上的差异。在长期的音乐实践中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"，作为乐器之王的钢琴就是用"十二平均律"为其确定音高的。但"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"互相影响、互相矛盾、互相渗透，有着千丝万缕的联系，在乐器制造上，采用的律制也是不同的，所以"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。通常情况下，钢琴常作为独奏乐器与伴奏乐器出现在舞台上。伴奏又常以声乐、管乐、弦乐伴奏较多，而独奏专用钢琴与伴奏专用钢琴的调律要求和调律方法是不一样的，因为钢琴独奏而调的音律不太适合用于声乐、管乐、弦乐伴奏；为声乐、管乐、弦乐伴奏而调的钢琴同样不适合钢琴独奏。因此，要做到尽可能让使用者称心如意，就必须根据不同专业、不同使用者而调律，做到钢琴调律不同化、人性化。 关键词：音律钢琴调律调律方法 独奏钢琴调律伴奏钢琴调律 钢琴音律调律是一门技术性很强的专业技能，主要依靠调律师的耳朵来帮助完成。不同的调律师会调出不同的音律，而不同的使用者也有不同的音律需求。我依据多年的调律经验以及教学经验认为，钢琴应根据不同的专业需求而进行差异调律。 一、钢琴调律因不同的专业需求而差别化是客观存在 钢琴每个音都必须调准，客观来说，钢琴的音准在中音区的基准音组附近，是接近于理论值而趋于唯一，但离开基准音组后往两边扩展就会偏离理论值，高音偏高、低音偏低，最大偏离约30音分左右--调律曲线。而钢琴调律曲线也不是唯一的，每个调律师对曲线的偏离值也不一样，同样，每个演奏家、演唱家对音律在高音与低音两端的偏离需求值也都不一样。钢琴音律因不同的使用者以及不同的专业需求而存在差别是客观事实，特别是声乐伴奏钢琴与独奏专用钢琴在这一方面显得更加明显。若这两种不同需求的钢琴在调律方面统一对待，那不是最佳的方案，因此，不同使用需求的钢琴调律应该是有区别的，才能让歌唱家、钢琴演奏家比较称心如意。 二、独奏与伴奏专用钢琴需区别调律的原因 1、两者对音乐线条听觉需求不同 歌唱者由于生理的原因，不能同时发出两个声音（泛音除外），歌唱是线性的横向旋律，比较注重音与音之间的旋律音程关系，两音程之间的宽窄、高低，又关系到歌唱者发音是否到位及唱词的韵味。为声乐伴奏时，钢琴伴奏音乐为适应声乐的这一线性旋律特点而更多偏向于线性横向的旋律音程关系。而钢琴独奏音乐，大多是复杂的和声织体的连接进行，对音响听觉要求偏向于纵向和声效果，声乐伴奏与钢琴独奏，两者对钢琴的音响效果要求存在较大的差别。 2、两者对律制的需求不同 通常认为，五度相生律是最适合单音体音乐横向动态联系的律制。其是以复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一个音开始向上产生纯五度生一律，再由此音往上推一纯五度音产生一律，最后经八度折回产生一个7声音阶，五度相生律是根据纯五度定律。因此，在音的先后结合上自然协调，适合以单音音乐。专业声乐演唱者听觉一般偏向五度相生律。听音习惯大多使用相对音高听音法。由于人的声带可以在瞬间通过改变气流的大小及喉管的宽窄来改变音高，受此影响，没有牢固的十二平均律固定音高感的声乐演唱者大多偏

音乐学(钢琴调律方向、师范类)专业本科教学计划

音乐学（钢琴调律方向、师范类）专业本科教学计划 专业代号 050401（国家）0802（学校） 一、培养目标和规格 （一）培养目标 本专业培养、德、智、体全面发展的各类中等学校（普通中学、职业中学、幼儿师范、普通师范、艺术师范以及其他中等学校）的音乐师资、钢琴调律与维修的专业技术人才。 （二）培养规格 1、具有坚定、正确的政治方向，坚持四项基本原则、热爱社会主义祖国，热爱教育事业，努力学习马列主义、毛泽东思想和邓小平理论，树立科学的世界观，人生观和价值观，形成科学的思想方法；具有积极奋发，无私奉献的精神和遵纪守法的观点，形成良好的道德情操和自我教育的能力，为人师表。 2、具有扎实宽厚的音乐基础理论、基础知识和基本技能、艺术修养，以及从事音乐学科教育的能力；了解音乐专业的发展方向和最新成就，具有较强的自学能力和分析问题、解决问题的能力；掌握基本的科学研究方法；掌握公共英语，能运用工具书阅读本专业书籍；掌握计算机基础和应用技能并达到规定的等级要求，具有初步的图书情报资料的检索能力。达到国家语委规定的普通话标准。掌握钢琴调律维修的专业基础知识和实际操作的能力。 3、具有现代化教育观念，掌握基本的教育理论和教学规律，掌握科学的教育方法和现代化教育手段，具有一定的教学才能和钢琴调律维修技能，具有较扎实的理论知识与基本技能。 4、具有健康的体魄，良好的心理素质和身心保健的知识能力，高尚的审美能力，良好的生活习惯，坚韧的意志品质和较强的应变能力，形成健全的人格和健康的个性。 二、学制年限四年 三、授予学位:文学学士 四、课程设置及学时、学分安排 (一)本专业总课时2702学时，总学分为165学分 （二）专业主要课程设置为公共基础平台课，学科专业基础平台课、专业

钢琴调律师国家职业标准

钢琴调律师国家职业标准 1.职业概况 1.1职业名称：钢琴调律师。 1.2职业定义：在钢琴生产、销售和维修过程中，从事钢琴音色调试、音准定律、机件调整、部件整修的人员。 1.3职业等级：本职业共设五个等级，分别为：初级（国家职业资格五级）、中级（国家职业资格四级）、高级（国家职业资格三级）、技师（国家职业资格二级）、高级技师（国家职业资格一级）。 1.4职业环境：室内，常温。 1.6基本文化程度：初中毕业。 1.7培训要求 1.7.1培训期限：全日制职业学校教育，根据其培养目标和教学计划确定。晋级培训期限：初级不少于480标准学时；中级不少于320标准学时；高级不少于160标准学时；技师不少于120标准学时；高级技师不少于100标准学时。

1.7.2培训教师：培训初、中级的教师应具有本职业高级及以上职业资格证书；培训高级的教师应具有本职业技师及以上职业资格证书。培训技师的教师应具有本职业高级技师职业资格证书2年以上或相关专业中级及以上专业技术职务任职资格；培训高级技师的教师应具有本职业高级技师职业资格证书3年以上或相关专业高级专业技术职务任职资格。 1.7.3培训场地设备：理论知识培训在标准教室内进行；技能操作培训在配有相应的工具、设备的场地进行。 1.8鉴定要求 1.8.1适用对象：从事或准备从事本职业的人员。 1.8.2申报条件 ――初级（具备下列条件之一者） （1）经本职业初级正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。 （2）在本职业连续见习工作2年以上。 （3）本职业学徒期满。 ――中级（具备下列条件之一者） （1）取得本职业初级职业资格证书后，连续从事本职业工作2年以上，经本职业中级正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。 （2）取得本职业初级职业资格证书后，连续从事本职业工作3年以上。 （3）取得经劳动保障行政部门审核认定的，以中级技能为培养目标的中等以上职业学校本职业（专业）毕业证书，从事本职业工作2年以上。 （4）连续从事本职业工作6年以上的。 ――高级（具备下列条件之一者） （1）取得本职业中级职业资格证书后，连续从事本职业工作3年以

浅谈在钢琴调律中四五度、三六度分律法的结合运用

2010—2011学年 第一学期专业总结 题目：浅谈在钢琴调律中四五度、三六度分律法的结合运用 专业名称：钢琴调律 所在系别：乐器工艺系 姓名：迟妍 年级： 09级 学号： 20090511004 指导教师：秦敏静

浅谈在钢琴调律中四五度、三六度分律法的结合运用 钢琴基准音组的分律不仅是钢琴调律师的首要任务,而且分律的均衡与否直接关系到整台琴音律的协调性,体现出钢琴调律师的技术与艺术水准。而钢琴调律的准确与否，首要取决于“十二平均律”，目前我们所选用的分律法为四五度分律法、三六度分律法两种，这两种分律法的目的都是为更准确的分出“十二平均律”。如果我们将这两种分律法结合，那么调出的“十二平均律”应该更精准。 首先，我们谈一下四五度分律法。四五度音程是谐和音程，有史以来被大量的应用于音乐作品的旋律与和弦中，使其产生优美、明快、流畅的乐音效果，故四五度分律法被广泛认同和采用。具体地说，四五度分律法就是运用四度（五个半音）五度（七个半音）关系的生律方法。通常选用的基准音组为ｆ－ｅ'，选用该音区是因为它更易于人耳辨别，分律法以国际标准音ａ'（440HZ ／秒）为起点，调下方八度音ａ，然后以ａ为标准调准上方四度音ｄ'，再以ｄ'为标准调出下方g．．．．．以此类推，我们可以调出更为准确的十二平均律。平均律调好后，还可以用三度音程半音检查其是否正确，正确的十二平均律音效效果给听者的感觉是，如同台阶一样平均的加快拍音，由疏至密，有一种紧迫感。 在现实中，由于琴的质量、自然条件的变化等因素，对拍音的表现造成较大的影响，使钢琴的泛音具有不规则性和不谐和性。为了更快更精准的调音，我们不妨试一下在四五度分律法中加入三六度分律法。 实践说明，在四五度分律原有基础上加入相应的三六度音程进行分律、检验，所得的分律精确度比单纯的四五度分律效果有显著提高。相对而言，每秒产生 8 － 12 个拍音的三六度分律法比每秒产生约一个拍音的四五度分律法更具有精确性。它是一种比较先进的科学分律法，但在实际中，人耳判断三六度音程产生的拍音音响时，不及判断四五度音程产生的拍音音响那样缓慢鲜明、容易听辨，因而将传统型、谐和性的“四五度分律法”与精确性的“三六度分律法”相互结合，将能进一步提高调律的精准度与科学性、合理性。 作为一名合格的优秀调律师，想调出更加完美的音律，使琴声更加优美动听、悠和圆润，适应更高层次的艺术表现要求，就要在音乐修养上提高自己，在技术上采纳和推广更先进的调律方法，不断创新，为我们的音乐更好的服务！ 1

钢琴调律与保养常识

钢琴调律与保养常识 世界上任何一种品牌的钢琴都需要定期调律，早已成为一个无可争议的事实。这是由钢琴这种乐器自身的特殊性质决定的。我在调律和维修实践中发现，目前许多用琴者对调律的重要性认识不足。有的家庭一两年甚至五六年也不对钢琴进行调律，钢琴跑音及其严重，反而认为音准没有问题。 钢琴调律的方法及原理简述 为什么把此简述放在第一位．．．．．．．．．．．． ，根据我多年的工作经历，在调律过程中发现很多客户是第一次接触这个项目，此前对钢琴调律的常识一无所知，而自己也没有辨别音准的概念，也就对钢琴调律产生了一些疑惑，对我们的工作产生了不便。钢琴调律是一项精密而又复杂的工作，我们知道，声音是由物体的震动所产生（钢琴由琴弦震动发声的），当两个音的震动频率相同或成倍数的时候就会产生共振，在两个音的震动频率接近时我们会听到它们所产生的拍音，两个音越接近我们所听到的拍音频率越缓慢，反之频率越快。钢琴调律正是利用了声音的这种特性。钢琴调律（俗称调音）简单地说，就是将琴弦拉紧或者放松使其达到一定的音高（国际标准音）。即以小字一组a音，振动频率以440Hz为标准，对于基准音a1的调整可以使用音叉，也有的调音师使用校音仪，都可以..然后以标准音为基础利用十二平均律生律的方法调整基准音组，基准组的十二平均律分律方法通常用四五度调律法和用三六度调律法检测（五度音程近似为五秒三个拍音，四度音程近似为一秒一个拍音.掌握这个规律即可以此调整好十二个半音）然后我们根据基准音组通过八度与同度结合（八度与同度在音程中属于极协和音程，所以弹八度和单音的时候是没有任何拍音的）调完整架钢琴所有的音钢琴为什么要定期调律：(1)音准的重要性：众所周知，准确的音调和良好的音质是音乐表现的必要条件，是激发音乐灵感和演奏激情源泉。相反，一架保养不好．音律不准的钢琴很难激发演奏者的灵感和演奏兴趣。初学者更需要准确的音律。有少数儿童有“固定音感”能力，这些儿童可以不借助标准音高直接说出所弹任何一个音的音名，家长要注意保护孩子的这种能力。儿童的听觉比成人灵敏，又是建立音高概念的最佳时期，他们所使用的钢琴应得到及时的维护和调修。如果家里的钢琴一直不去调律，会造成孩子的固定音准有偏差，唱歌唱不准，听音听不准，甚至以后的钢琴即兴伴奏没有乐感等. （2）钢琴的张力与弹性 : 钢琴一共有近230根琴弦（型号不同琴弦数量略微差别）每根琴弦的平均张力约90公斤，整台钢琴的总张力达20吨左右（也就是铁架和粗重的木质框架所要承受的）这个压力不是恒定不变的，原因是钢丝具有很大的伸缩性，而音板是厚度为0.95公分的针枞薄板，由于琴弦和铁架及音板都有弹性，它们在琴弦绷紧后，就成为一个有着很大内应力的综合弹性体，在音槌的敲击下，琴弦和弹性体作用规律的振动，发出悦耳的音乐（3）钢琴受温度、湿度、气压等影响：钢琴的结构使钢琴对于温度湿度和大气压变化显的极其敏感，在多雨的季节，空气潮湿，在这个条件下，木料膨胀，不管哪种涂料也保护不住木质音板不受这些影响。另一方面，冬天如果为了取暖，空气里面的湿气蒸发，结果会令音板的水分迅速消失，音板收缩，琴弦是松弛而使音高下降。 钢琴在使用时处于敲击运动状态，甚至一天到晚都不休息，琴弦所受的外力越大，其变化就越明显。因而他和许多乐器（如提琴、二胡、吉它）一样，需要不断地调音（定弦）。但值得庆幸的是，在这一类形的乐器中，钢琴的稳定性是最强的。（一般能维持4~6个月），

钢琴调律与调整教程(第三分册《钢琴维修调整与钢琴调律》

钢琴维修调整与钢琴调律 调律基础理论篇 本篇集中、系统地介绍了与钢琴调律紧密相关的音乐声学知识，暂不涉及与调律手法关联的物理力学问题。 本篇的特点是，以钢琴的发音体——弦为主线，逐步深入并适度展开。主线的内容是:弦的基本特征，理想弦的频率表达式，弦的振动方式，弦的谐音系列，声音，音高与频率，音程计算，音律与律音，五度相生律，纯律，十二平均律，运用律学知识指导调律实践，调律方法与程序种种，纯点的利用，吻合谐音，拍音的形成，拍频的计算，拍频的规律，基准音组的音区定位，音准曲线的成因等。扩展部分介绍了一些具有连带性的知识，如:击弦点，裸弦与缠弦，乐音的性质，音高的听觉生理，音分，国际标准音高，形形色色的律制，乐音体系与分组以及十二平均律音级与频率实用换算方法等。 通过本篇学习，能有效提高对于钢琴调律原理、方法、程序及其结果的认识，使操作更理性化。以往，钢琴调律的教学，以口传心授为主，注重经验、技艺的传授而忽视了理论的学习，这无助于整个行业的知识化进程。久而久之，会进一步拉大与世界同行业间的距离。知识就是力量，当你掌握了钢琴调律的基本技能，同时也通晓了其中道理，你就不再满足于既有的技能和既定的方法，而会去探索、去开拓新的天地，工作中更富想像力、更多创造性。学习钢琴调律理论知识，需要具有一定的数理基础与音乐素养，最好再懂得一些乐器的构造与原理，并且能将它们融会贯通。因为，音乐声学是一门集数学、物理学、音乐艺术、材料学、工艺学等诸多学科的学问，是一种边缘科学。对于那些兴趣比较宽泛、涉猎面比较广的人来说，学起来会趣味盎然，能收到更好的效果。 第一章弦

第一节弦的基本特征 乐器的振动体，主要有弦、棒、簧、板、膜、管(空气柱)6种。 弦振动在乐器中应用极广，在现代乐器分类学中“弦鸣乐器”是一个大的类群。形制、构造、弦数不同的各种弦乐器广布于世界的各个角落。 在定义什么是琴弦之前，不妨让我们先仔细观察一下实用乐器的弦，看看它具有哪些外在的特征及内在的物理性质。以一根小提琴弦为例，人们首先看到的是它那细长的形体，继之会发现它比较柔软随顺;如果把它的中段按定而将弦体两端压拢，一旦将中段松开，弦便会往两边略为回弹，这说明弦并非绝对柔顺而有一定刚性(劲度)。如果捏住其一端，敲击、摩擦或拨动它，不会发出声音来，要使它振动发音须从两端拉紧形成一定张力才行。为了揭示弦作为一种区别于棒、簧、板、膜、管(空气柱)的振动体的本质特征，人们从声学物理角度给它下了一个相对缜密而严谨的定义: 弦是从两端用力拉紧的细长而柔顺、劲度不明显、振动取决于张力的固体物质的线。一个细长的振动体，不管是丝质的、金属的还是尼龙的，其截面形状是圆的、扁的还是六角的，也不管其材料、工艺品质是好是差，只要符合上述条件，就可以认定它是“弦”，而不是其他振动体。 鼓类乐器的振动体——鼓面，也很柔顺，劲度不明显，同样是张紧时才能激发出音响， 但其形状却不是细长的，而是薄平的片状体，这种振动体我们称其为“膜”。 然而，我们所能观察和接触到的细长的振动体并非都是弦，如果其劲度在振动中起主导作用，只要给它一二个支点或固定其一端，敲击时就能发出乐音，那么这种细长的振动体就不是弦，而是“棒”。

关于钢琴调律的常见问题【tuner】

关于钢琴调律的常见问题 ---Tuner，2016-03 一、钢琴为什么要调律？应该多长时间调一次？ 钢琴的调律次数不仅跟使用环境是否稳定有关，跟琴自身稳定性有关，还跟使用次数、弹奏力度有关。 钢琴有200多根弦按粗细长短分别有序铺张在铸铁上，利用弦轴挂在木音板上。每根弦的平均张力在90公斤左右，弦的总张力在20吨左右。它受到空气湿度、温度、气压的环境影响，湿涨干缩，热胀冷缩嘛。另外，弦与弦之间也会相互影响，出厂调好的琴，张力是处在受力的平衡之中，假如一根弦如果松弛了，那么这根弦原先承受的张力需要其它的弦来承受，音高也就随之变化。相反调紧一根弦，其它弦就会稍微松弛，音高变低（这也是看起来调律只要拧动扳手，但实际操作起来很困难的原因之一）所以，如果调律师发现有挂不住音的弦轴，或许会建议你更换弦轴。因为怕一两根弦“坏了一锅粥”。 二、新琴到家多久可以进行首次调律？ 对于刚到家的新琴，需要在固定位臵放至少2天以上才能根据新的湿度温度气压达到一个新的受力平衡。通常可以在使用一星期后请调律师进行首次调整，也可以是一个月，但不要太长！时间越长，琴的音高会相对地维持在一个比较“差”的状态！一旦“沉积”在这样一个参差不齐的状态，比如买琴后好几年都没调过，或者只调过一次，那要改动到标准音高，那困难就大了。这也就是同样的调律，有些琴收费会贵，调律时间长，调律师建议过段时间还要再调的原因了。 三、新琴需要调几次才能有一个相对稳定的音高状态？ 新琴？是的。在钢琴厂需要调整7、8次甚至更多才能相对地稳定在标准音高，才能合格出厂。当然，由于钢琴经过物流搬运、环境改变等因素必然会偏离原厂音高，会需要后期调律。所以有些厂商便选择退让这部分价格，把前后期的调律都留给琴行或者顾客。也就是说，顾客收到的琴是低于标准音高好多的！需要多次调律才能“达标”。这是调律过程中经常遇到的。当然，也有遇到一些琴是大部分键都高于标准音高，只是“不在同一直线上”。这是琴厂为了防止顾客收到时低于标准太多而故意调得高于标准。这样的好处是顾客收到后只需调1~2次就可以达到标准音高。而低于标准好多的琴，会很难调到标准音高，需要多次调整才行。 四、什么是标准音高？怎么判断是否需要调律？ 按国际标准的音高是钢琴的小字一组的a键定为440Hz。这个键在tunelab软件上定义为A4键（最左边第0组，最右边第8组）。那么，如果A4是440Hz的话，A3键就是220Hz，A5键是880Hz，都以此类推。一个8度就是一个倍频。并且每个倍频按平均律分成十二份，每相邻两个音高的比值是2的1/12次方（1.059463…）。所以，理论上钢琴的88个键必须是符合十二平均律这个规则的。比如说，A3键测量音高在216Hz，那么我们就说这个键是“不在同一直线上”的，是需要通过调律校准的。没有设备也可以用8度来检验。 此外，对于单个琴键来说，每个琴键是由不同数量的弦发声的：数量的排列规则大

钢琴调律及维修

前言 钢琴，现在已经成为一种比较普遍的乐器了。许多音乐工作者、专业音乐单位、艺术院校，甚至予一些普通中小学校，也都有钢琴。许多专业的音乐工者和业余音乐爱好者都想了解一些有关钢琴的修理和调律方面的知识，以便于碰到小毛病时可以自已动手修理。可是，钢琴的维修和调律却是一项技术性很强的工作，而这方面的书籍又十分缺乏。多年以来，我就想把我的老师传授给我的技术和我自己二十多年来的经验整理出来供有心学习的同志参考．1976年后，沈阳爵乐学院开设了乐器修理专业，领导指定我担任钢琴调律、结构和维修的教学任务．由于教学的需要，在同志们的帮助下，我的愿望得以实现。 本书的前身是一本讲义——《钢琴澜律技术入门》．后来经过修改和补充，才形成了今天这个样子。但愿它能对同志们有所帮助． 作者因文化水平所限，谬误难免，请读者批评指正． 作者 一九八0年八月子沈阳 第一章绪论 第一节钢琴简介 钢琴是一种结构比较复杂，音域宽广、表现力丰富的键盘乐器，在音乐表演艺术中占有十分重要的地位． 钢琴是由古钢琴发展而来的，从古钢琴开始，经过五、六百年不断的改革，才形成现在所使用的钢琴。现代钢琴有三角钢琴和立式钢琴两种。三角钢琴也叫平台钢琴或卧式钢琴，规格有四尺、五尺、七尺、九尺……十五尺等，其特点是音量大，有气魄，造型大方美观，适用于各种形式的音乐会，，通常放在音乐厅或舞台上，有时放在客厅里。而立式钢琴由于体积小通常放在琴房、教室或家庭中，做为学习用琴。立式钢琴的规格，一般是以键子的多少，如88键(A2-c5)或85键(A2-a4)来区分． 钢琴型号繁多，大小不同，高低各异，但结构原理基本一致，如图一、图二．．第二节钢琴的一般声学特性 一钢琴的发音和共鸣 声音产生于物体的振动。钢琴的发音体足琴弦，它是利用键盘的杠杆，作用于击弦机通过毛毡裹制的小槌敲击琴弦，使之振动而发音的。 弦的振动，通过音板的谐振产生共鸣扩大音量。钢琴的音量丰富，能发出浑厚、清脆、明亮等各种特点的乐音，表现力极为丰富。 二钢琴的音域 发音体每秒钟振动的次数（频率）决定音的高低。钢琴琴弦振动的频率和音的高低像一切由琴弦发音的乐器一样是由琴弦的长度，直径和张力等三方面决定的．它们的关系是：弦的长度和直径与振动频率，音的高低成反比，即弦越长、直径越大则频率越小、音越低，反之弦越短、直径越小则频率越大、音越高。张力的大小与音的高低成正比，即张力越大，则频率越大．音越高，反之张力越小，则频率越小、音越低。 钢琴是中外乐器中音域最宽的乐器。它的音域从大字二组的A2至小字五组的c5，共有88个音，最低音的A2的频率是27.5赫兹（每秒钟振动次数），最高的c5四千多赫兹。因此，钢琴琴弦的长度不同，粗细不等，型号很多。最低音A2的琴弦比最高音c5的琴弦长数十倍，

钢琴调律理论学习资料

福莱哆钢琴调律资料 一、填空题。 1、乐器的振动体主要有：弦、棒、簧、板、膜、管(空气)六种。 2、声音的高低取决于物体振动的频率，频率值大，音就高；频率值小，音就低。。 3、声音的产生必须具备三个条件，即：物体振动、媒质传播、人耳接收。 4、健盘机械需具备快速重复弹奏功能，国际标准为三角琴每秒12次，立式8次。 5、现代钢琴有琴键有88个，白52，黑36. 6、琴键下沉深度一般在9．5～10．5毫米之间。 7、琴键是键盘系统的第一级杠杆。击弦机的联动器是二级杠杆；转击器是三级杠杆。 8、击弦机弦槌静止时距琴弦的距离通常为44～48毫米。 9、音板能够扩大琴弦的音量，又能起到美化作用。 10、金属支架铁板、铁骨是弦列最主要的支撑物。 11、弦轴板的主要作用是稳固弦轴，保持音准稳定。 12、钢琴的琴弦分为低音区的缠弦和中音区的裸弦。 13、三角琴单根弦的最大张力约为180公斤；立式琴单根弦的最大张力约为130公斤. 14、中型立式钢琴的最低音的琴弦长度大约为1100毫米，最高音的琴弦长度大约为50毫米。 15、音板的作用之一是把琴弦振动的能量通过弦码接受过来，然后再立即传播到空气中去。 16、通常立式钢琴的右踏板为延音踏瓣；中踏瓣为倍弱音踏瓣；左踏瓣为弱音踏瓣。 17、三角琴左踏板的弱音效果是靠整个键盘向右移动(刚好敲击两根弦)获得。 18、踏板系统非常重要，被浪漫派钢琴家称为钢琴的灵魂。 19、钢琴承载固定键盘及击弦机的部件称为中盘，一般距离地面高度为640毫米至750毫米。 20、人耳对振动频率的听觉范围----20—20000HZ 21、钢琴最高音C5。 22、钢琴最低音A2。 23、钢琴的标准音高A1为----440HZ。 24、弦槌距琴弦距离----44-50mm。 25、八度音程的频率比--2：1。 二、问答题 1、什么是琴弦的横振动? (是指与弦体走向相垂直的振动。）弦的横振动看起来呈枣核形状，两端不动，为振动的“节”，中间振幅最大，为振动的“腹”。 2、什么是十二平均律？将一个八度分成十二个均等的部分的分律方法。 3、乐音和噪音的区别。乐音是由规律性振动产生的、有明确音调感的声音。乐

论音乐基础理论之十二平均律

论音乐基础理论之十二平均律 ─中国之十二平均律 摘要 “律”是构成律制的基本单位。当各律在音度上作精密的规定，形成一种体系时，就成为“律制”(tompe ram。nI) [1]。例如，十二平均律、纯律、五度相生律。律”和“音”二字，含义略有不同。在一种律制中每一个单位，称为“律”;在音阶中每一个单位，称为“音”。音律二字合用而成为“音律”时，含义比较广。除指律制外，兼指在高度上做精密规定的所有的音。 关键词：律制；十二平均律；音律 On the music basic theory of equal temperament ─China of equal temperament Abstrac "Law" co nstitutes the b asic unit of the legal s ystem. When the law in the tone o n the p recisio n requirements, the fo rmatio n of a s ystem, to become a "legal s ystem" (tompe ram. NI) [1]. Fo r examp le, eq ual temperame nt, Chunlu, f ive Aio i law. L aw "and" tone"of the word, the meaning is slightly differe nt in a leg al sys tem in e ac h unit, known as the" law "; sc ale in eac h unit, kno wn as the" tone"temperame nt wo rd combinatio n be come temperame nt, "the b ro ad meaning. addition refers to the legal sys tem of the prec ise p ro vis ions in heig ht all the sound. Key words：Legal system; equal temperament; temperament

钢琴调律注意事项

钢琴调律注意事项 发表于：2007年11月27日 11时10分21秒阅读(89)评论(0)举报本文链接：https://www.wendangku.net/doc/3d15073584.html,/45205705/blog/1196133021 钢琴调律注意事项钢琴总体有二百多根琴弦，其中每根琴弦所承受的张力约90公斤，经过一段时间的弹奏振动和受温湿度变化的影响，张力会下降，影响音准，即常说的“变音”。这样势必会影响到我们的听觉感受。尤其初学儿童，需要一开始就建立一个良好的固定音准概念。因此，钢琴每年需要调律及机械整理1－2次。如果相隔较长时间调音，会导致音调偏离过大，“钢琴宜小动，不宜大动”对钢琴本身及琴弦都有好处。若调试时音准偏离太多，即使调到了标准音，由于张力的增加，钢琴在新的平衡状态下会有一个适应的过程，音会下降得很快。要多调上几遍才能使音保持稳定。这样就增加了钢琴调试的难度，从而使调试费用增加。为了您的钢琴能够更好的使用，希望能够定期维护。 什么是钢琴调律？ 钢琴调律是以国际标准音高，以律学中的“十二平均律”为理论依据，以一定的生律程序、以听觉分辨“拍音”为判断依据，以特定的方法使用专用工具对琴弦的强力及机件的合理运动进行调整，使其达到合适的程度。 -------------------------------------------------------------------------------- 乐音有哪些典型的性质？ 乐音具有三种典型的性质（或称要素），它们分别与三种物理量有关，即：音高于振动的频率相关；音量与振动的振幅有关；银色与振动的成分及其相对强度有关。 1、音高 音高，即声音的高低。高音听起来尖锐，低音听起来有一种厚重感。振动频率快的发音就高，振动频率慢的发音就低。 2、音量 音量，即声音的大小或强弱，也称响度。弹性体振动的振幅大，发出的声音就响；振幅小，声音也就相对弱一些。 3、音色 音色，是一种可以类比与视觉上的色彩，以及味觉上的味道的感受。音色也称“音品”。音色是乐音的一种可以用来辨别其声源的性质。 -------------------------------------------------------------------------------- 调律的方法与程序 钢琴是十二平均律乐器。它所发出的音，除同度和八度完全协和外，其他各种音程都不同程度的偏离纯律那样的频率呈简单整数比的“纯”。 倘若以某一音为起点去直接一个一个地分别调准八度内的12个音，那将是难以

钢琴调整

立式钢琴调整 (2009-03-30 12:33:20) 分类：钢琴调律 标签： 音头 榔头 顶杆 制音器 白键 弦区 杂谈 立式钢琴调整 作者：[美]斯迪夫.施罗德1 这种调整原则适用于所有立式钢琴——即使你没有获取该琴的原厂数据。 这种调整和处理（如能正确应用）要优于按数据调整，因为它保证了击弦机的良好状态2。

调整钢琴前必须做良好的准备： a.检查弦槌（*榔头）状态——打磨，如有必要； 针刺，如有必要。 b.还需检查其它诸如：榔头是否松动、螺丝是否松动、榔头缝排列是否均匀…等事情 1.检查以下部件： a.榔头运缝 对于榔头运缝有两个主要的要求： a.1榔头必须直指向其运行方向 对比其它的榔头进行烤榔头，使榔头间的间隙前后一致。 a.2榔头必须率直击向弦 调整的方法是在轴架(*车轱)螺钉的左侧或右侧加入细长纸条。 b.将弦组、弦槌、转击器（*中轱）凸轮及其下的顶杆（*切克脚）、挡托木（*白键子）与制动木（*锄头）排成一列，留出合适空隙。在调整前有必要让制音器（*音头）对正弦组。 c.调整攀带钩与攀带

d.键子、卡钉的握持足够牢固。键子中座板的中销孔孔量要合适{键子不可前后松动（*拉抽屉），但应能依自重从中销轻松滑落}。如有必要用黄胶（象Elmers Glue All 或Tightbond）和水调整中销孔尺寸3。 e.故障部位：中盘、击弦机、键盘架的松动。 2.替换键盘架毛毡 通常使用与所替换毛毡一样厚度的毛毡。中档呢垫圈要薄些，以保证中座板的顶部低于圆销的顶部且使其在压键档下稍有余量。后档呢与前档呢垫圈要有足够的高度，并为中档与前档的调整纸圈留有空间。后档呢只可在其前缘上胶。键子一般接触在它的后缘，如后档呢在后缘上胶，会因后档很硬而有较多杂音。如有必要可将卡纸垫在后档后缘的下方。 3.平琴首 a.用前档垫圈或带螺丝的调节器垫起两头的键子作样子4。这时白键的前端5看起来象方形。注意：是看似的正方形6。确认两个样子的键面到中盘的高度一致。 b.后档呢的厚度不要影响卡钉的活动。它要通过背档使榔头到弦的距离（*开门）在1 3/4"（*4.445cm）来判定。7 c.为了在键子后部得到充分的压力以便平琴首，调整卡钉/空动也许是必要的8。

北京钢琴调音调律程序

钢琴调律的工作内容除了调律外，还包括钢琴修理、机件调整、音色处理，甚至包括为用户答疑。之所以有人把一位出色的调律师称为“钢琴华佗”，是因为当钢琴有“毛病”时他能“治”(修)好;当机件失调时，他能调整好;当音律不准时，他能把音准调好;当音色不均匀时，他能整理好;当用户提问时，他能解答好。有些朋友确实有音乐艺术功底，但毕竟隔行如隔山，不具备钢琴维修、调整、调律等一整套专业技能，就上门调律(是否胜任不谈)，如果遇到机件有故障，用户又要求及时排除时，就可能因一时半会摸不准“脉”，而不能“对症下药”，排除故障只好靠碰运气，碰准了算走运，如果碰不准，故障没真正排除时(甚至还给用户的琴留下了后遗症)，就找些客观理由以便体面地离开用户家。时间一长，恐自毁声誉。 谈钢琴调律中的拍音钢琴调律者都清楚，把一台钢琴的音高调得符合十二平均律的要求，靠的是准确听辨和控制一些音程的拍频。说到钢琴调律中的拍音，其中还是有些学问的，这学问既非仅仅是"四度每秒1拍左右、五度2秒3拍或3秒5拍左右"那么简单，也不像有些人所想象的那样难以学习与掌握。作为一个调律者，应当对拍音有更多的了解，弄清了拍音中的各种道理与规律，思路就会被激活，调律时会更富于理性、更加得心应手。本文将以连载的形式，逐一讨论人们所关心的"调律音程的拍音的发生"、"调律音程的拍音为何有快有慢"、"基准音组调律音程的拍频理论值"、"实用拍频的简易推定法"、"转位音程和复音程的拍"、"和谐小七度的拍"、"正拍与负拍"等问题。 钢琴与其它产品不同，可以有一个相对的稳定期，而钢琴则每年需要定期维护和保养、调音、才能保证它的使用性能。钢琴和其他弦乐器（二胡、小提琴等）、弹拨乐器（琵琶、吉他等）一样，都要经过经常调音，才能发出准确的音律、优美的音色，进而弹奏出动听的乐曲。此外，对于学钢琴的孩子来说，由于钢琴出现音准问题而容易造成听觉上的错误概念，影响孩子弹奏的兴趣及对音乐的表达能力，这也许会影响孩子的一生。因此，定期专业维护很重要。再好的钢琴也要定时请专业钢琴调律师维护，调律师通过调音，还能对一些小毛病进行及时的维护、整理，进而保证钢琴应有的优良性能及使用寿命。 琴友们或者琴童家长们一定要找调音师对钢琴做定期的钢琴调律，周期大致为半年至一年左右一次。上述为北京耀文钢琴调音律工作室从钢琴调音师的角度专业地向广大钢琴爱好者剖析的关于怎样保养钢琴的四大关键要点。可以联系淘宝店铺：耀文琴业至今，八载春秋的华丽蜕变见证了北京耀文钢琴调音律维护保养工作室的成功。 一个正确的理论，往往是通过无数次的推敲诞生出来的，在一些其他的行业中，推敲，仅限于头脑上的高层度理解，但是在钢琴调律这一行业中，在一架钢琴因为天气状况，琴体本身出现的问题而导致跑音等问题无法弹奏的时候，我们是不能用先进的理论把琴“理论”好的！我的脑海里深刻的记着一句话：调律！就是与弦轴比智慧！所谓智慧，一是用我们先进的技术理论，就是用我们的双手，也就是我们平时所说的－实践！要想掌握钢琴调律技术，调律师必需先学会运用调音扳手的技巧；可以说，钢琴调律的技巧就是运用调音扳手的技巧。扳手是进行钢琴调律的最主要的专用工具，是不可以用任何工具进行替换的，调律人员在正式进入实际操作前，还需要准备如止音带、止音橡胶棒、止音棒、音叉等辅助调音工具。一般来说，较早的调律师大致采用的全是站立，利用右手的方法进行调律。至今，调律师用哪只手操纵扳手更好，在国内调律行业一直存在着不同的见解，我在学习调律的过程中，既使用过右手，也是用过左手，客观一点的来说，使用左手调立式钢琴，使用右手调三角钢琴，个人认为这是一个相当合理的手法。调律师的工作是一项需要时间和耐心来完成的行业，在漫长的时间里，虽然右手调律比较容易掌握，但是在长时间的操作下，会产生腰部