当前位置：文档库 › Rick、Yas等大师执导中国动画大片《卡卡大冒险》

Rick、Yas等大师执导中国动画大片《卡卡大冒险》

中新网珠海5月18日电(冒韪陈彦儒)参与过3D影片《EO船长》项目的Rick Rothschild18日来到珠海横琴长隆国际海洋度假区，据悉他与《神偷奶爸》创意导演Yas Takata 等人一同执导中国动画大片《卡卡大冒险》。

《卡卡大冒险》讲述的是海洋王国和极地王国遭受岩浆怪兽的侵害，海洋小精灵与白虎卡卡、金虎琦琦历尽艰险战胜恶魔的冒险故事，这是长隆集团推出卡通形象白虎“卡卡”之后，第一次推出以它为主角的故事产品。

《卡卡大冒险》全片长13分钟，由曾为迪士尼和环球影城等世界级主题公园执导娱乐项目的导演团队指导制作，其中包括5D影院艺术导演Rick Rothschild，长隆5D影院联合导演Yas Takata和Prana Studio公司总裁兼创意总监Arish Fyzee。

Rick Rothschild曾任华特迪士尼幻想工程的资深创意总监，有着30年的丰富经验，执导超过25个的迪士尼游乐项目。

据Rick Rothschild介绍，影片采用特技动画制作技术和宽屏幕视效科技，以及60帧/秒的高帧数(一般影片为24帧/秒)制作，以获得最细腻逼真的3D立体画面效果。

据长隆海洋王国总经理陈铭安透露，卡卡大冒险》代表了长隆集团在动漫文化产业上的重要一步，其突破了传统的动漫行业发展的条框，从平面形象向5D效果的巨大跨越，通过品牌故事诠释了长隆海洋王国作为新一代世界级主题乐园的完整性。

陈铭安称，将在今年“六一”期间开业的长隆海洋王国5D城堡影院是全球最大、最具特色的五维特效影院，总建筑面积将近12000平方米，建筑高度相当于10层楼高，影院拥有全球最大的180°3D弧形银幕，长88米、高18米，银幕总面积超过1500平方米，是普通四维影院的4倍，将有望一举打破三个以上的吉尼斯世界纪录。(完)

子宫内膜增厚怎么回事https://www.wendangku.net/doc/3c9717434.html, 编辑:mfchhdhe

2015杭州国际动漫节的调查报告资料

2015杭州国际动漫调研报告年级：14-旅游管理（1）班学号：201422481021 姓名：范泽

一、展会内容： 1.背景：浙江省动漫产业发展迅猛，浙江省从2004年影视动漫作品几乎为零，发展为2007年动画产量22部590集10013分钟。这些动漫作品中，《秦时明月》、《火星娃勇闯魔晶岛》、《星际飚车王》、《戏曲动画集粹》等获2007年度广电总局推荐播出的优秀动画片称号，居全国各省市第一位。浙江动漫从无到有，发展速度之快，令人赞叹。浙江动漫产业的崛起依靠的是高校的优势。中国美术学院设有影视动画学院，浙江大学在计算机科学、人工智能、计算机图形与网络及计算机动漫软件方面全国领先，浙江传媒学院在影视动画制作上独树一帜，这些高校成为众多文化创意企业的技术储备。 2008年全国制作完成的国产电视动画片共249部131042分钟，比2007年增长28%。其中，浙江省国产电视动画片产量为28部18411分钟，比2007年增长80%以上，排名由全国第五升至第三。杭州漫奇妙动漫制作公司和浙江中南集团卡通影视有限公司分列全国动画生产十大机构第三和第六位。从城市排名看，杭州市以27部17411分钟产量位居全国第二，仅次于长沙市。杭州高新技术开发区动画产业园则以24部16886分钟产量跃居为全国排名第一的国家动画产业基地。2008年度国家广电总局共向全国电视播出机构推荐播出50部优秀国产动画片，浙江共有6部入选，与湖南省并列第二，江苏省则以11部名列第一！作为浙江动漫产业的龙头企业，中南集团卡通影视有限公司经过4年多的拼搏终于迎来了收获的季节，2008年企业动画产品出口量居全国第一，海外销售收入达170多万美元，公司全年收入4000多万元，并首次实现了盈利。这说明浙江的动漫产业经过几年的投入正在开始产生效益。同时表明，面对国际金融危机，在诸多行业受到严重影响的时候，类似文化创意这样的新产业却呈现出旺盛的生命力，成为浙江经济转型升级的新亮点。自全球金融危机爆发以来，浙江省一些以出口为主的文化和工艺品企业受到较大冲击，动漫企业也压力重重。面对这种情况，一些动漫企业借助原创动漫作品的品牌形象拓展市场，提升产品附加值，实现双赢。

浅谈中国动画电影的历史发展与创新突破

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/3c9717434.html, 浅谈中国动画电影的历史发展与创新突破作者：李慧敏于杰来源：《青年文学家》2015年第17期摘要：很多80后的年轻人回想起童年看过的国产动画片，都应该记得西游记里有情有义的哪吒、活泼可爱的人参娃娃、大闹天宫的孙悟空等这些经典的荧幕形象。最近这几年，随着互联网的普及，国外动画片像海上风暴一样涌进国内，对国内动画市场造成了很大的冲击。但是儿时的经典形象，依然深深地印在我们的脑海里，这归根结底跟我们中华民族五千多年的文明是分不开的。归根结底是与我们五千多年的中华民族的传统文化分不开的。中华民族的传统文化和一些民间艺术为中国早期的动画片创作提供了特别充足的养分。关键词：应用；影响；结合作者简介：李慧敏，1987年11月12日出生，黑龙江东方学院。于杰，1985年5月25日出生，黑龙江东方学院。 [中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2015）-17--01 一、中国传统文化符号在当下动画创作中应用。在动画片的创作中，角色是片中的核心、灵魂，动画角色设计的好坏直接关系到一部动画片的成功与失败。所以要求我们设计师们在创作的时候，一定要对角色进行精确的定位，根据动画剧本里所提供的年代背景、地域特点等，全方位挖掘动画角色的内在个性，从而对角色进行深入剖析。在动画片的创作过程中，动画造型的设计师最为重要的一个方面。它一定要符合剧本中的角色外形以及性格特征。所以说，我们在进行角色创作时，一定不要只专注于它的外在形象设计，还要考虑到它的气质、性格以及身份特征。想要创作出成功的角色，平时还要多注意观察，留心生活细节，综合运用形式美法则对角色进行设计。在辉煌时期的中国动画，不乏优秀作品。《阿凡提的故事》这部作品在创作风格上体现出浓郁的中国民族特色，从片中的不难看出，创作灵感取材于中国新疆的传统文化例如，阿凡提的服装造型上参考了新疆人民的特色装扮。阿凡提是新疆地区流传已久的传奇人物，角色的塑造深入民心，受到了大家的喜爱。总之，动画角色的创作是整个动画片的核心与灵魂。在创作中，恰当地运用传统文化符号，强调角色的地域民族风情，对观众来说，更能引起他们的兴趣，从而使影片达到一个叫好又叫座的效果。

100部中国播放过的动画片

1 变形金刚变形金刚的第一代,无论制作还是剧情都是最完美的一代. 2 变形金刚--2010 变形金刚系列就是从这里开始走的下坡路,以后由日本改编的越来越不象话了. 3 变形金刚--头领战士还算不错的改编品,还能看出来变形金刚的老面孔. 4 变形金刚--隐者战士就是这里开始,日本天马行空的想象力,扼杀了变形金刚... 5 变形金刚--胜利斗争合体的机甲,庞大的身躯,现在回忆起来,还有些高达的影子呢. 6 变形金刚--超能勇士完全3D CG效果,时间上的设定让人模糊不清,根据我的研究,好象是一代结束后,他们进入了时间隧道,回到一代故事发展以前的地球. 7 百变雄师相当抄袭变形金刚的动画片,不过感觉还不错. 8 绝对无敌--雷神王学校里面隐藏的巨大合体机器人,同一个又一个敌人战斗,真羡慕阿仁他们..可以明目张胆的翘课^_^ 9 六神合体呃...主角叫什么名字记不清了,反正是他为了抵抗外星同胞进攻地球而战斗,本来是攻打地球的武器机器人,被他用来当作正义使者.... 10 战神金刚(百兽王) 六个野兽合体的机器人,对抗着外星侵略者,唉...地球还真是多灾多难啊.. 11 星球大战又是....外星人...机器合体.......贫......... 12 灌蓝高手问题儿的球队,夸张的灌蓝,日本人啊,只有在动画中找回自信啊!? 13 机器猫小叮当我真的羡慕死野比....喂...你把机器猫送给我好不好?? 14 魔神英雄坛ワタル这是差生扬眉吐气的动画片啊!谁说的差生就一无是处?瓦塔诺就是最好的反证啊!"我是小救星!" (看不出来啊!这个居然是广井王子的作品啊!和樱花大战差太多啊!) 15 魔神坛斗士仁,义,礼,信,智传统美德也可以这样演义啊!日本人的想象力...真是了不得!...(如果让他们拍摄三字经,会不会也出现铠甲斗士呢?) 16 赛车手 SPEED 很速度的动画片啊...就是让人有一种偷工减料制作的感觉. 17 四驱小子玩具四驱车,热血少年,"冲啊!天皇巨星!!!" 18 蒙面斗士可以变成战斗形态的交通工具,还有正义的战士们,为什么世界上有那么多邪恶的组织啊?! 19 猫怪迈克轻快搞笑的动物动画片,没有战争,没有敌人,完全是宠物和主人之间的故事啊!! 20 猫人--沃尔特猫咪变身啊!...沃尔特经常幻想着...要是猫人在的话...... 21 非凡的公主--希瑞 "赐予我力量吧!我是希瑞!!" 22 希曼阿多拉公主的皇兄(亚当).希瑞的哥哥------希曼 23 布雷斯塔警长鹰的眼睛,狼的耳朵,豹的速度,熊的力量!随便把哪个能力给我,我都知足了. 24 最后的恐龙--丹佛别说是莫顿.非资拜克,我也想要一只丹佛那样的恐龙啊!! 25 超能恐龙肉食龙和素食龙的现代战斗,不会是为了争夺食物吧? 26 特种部队 "看我们的!!"或许从这个动画片中,你能看见美国的影子呢!也许..真的有眼镜蛇这个组织呢!! 27 阿拉蕾天才博士和机器娃娃...我看这里面最白痴的应该是博士--则卷千兵卫才对! 28 七龙珠唉.....动画没有漫画一半好看!或许是没有买到完整版权吧. 29 巴巴爸爸各里各里各里~巴巴变~联邦德国好象就只有这一个动画片似的. 30 海底小精灵蓝精灵海底版...呵呵~~ 31 森林大帝手冢治虫的作品,我不想说什么啊........ 32 狮子王意大利的人,就会抄袭,没有电影版40%好看!!!(对了,意大利版TITANIC动画片你看了没有?)

2017-2018中国动画电影市场研究报告

2017-2018 中国动画电影市场研究报告艺恩2018年9月

中国动画电影市场综述 2017-2018年国产动画电影档期分析 01 02 03 2017-2018年国产动画电影制发市场分析

01 中国动画电影市场综述 3

动画电影年均票房空间42亿，票房贡献约10% ?2016年动画电影票房破70亿，整体票房水平较高，出现《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部10亿级和3部5亿级动画电影；?国产与进口动画电影的票房差距不断缩小，2018上半年打成平局； ?每年TOP1影片票房占动画电影总票房的比例越来越高，头部票房的集中度越来越高； 3.95 4.039.56 15.30 11.53 6.05 2013 2014 2015 2016 2017 2018 61120241410101924 47 34 107% 10% 10% 15% 9% 6%2013 2014 2015 20162017 2018H12013-2018年H1动画电影票房（亿）及占总票房比例国产动画电影票房进口动画电影票房票房占比 16 30 44 71 48 20 疯狂动物城美国疯狂原始人美国驯龙高手2美国西游记之大圣归来中国寻梦环游记美国熊出没变形记中国 2013-2018年H1动画电影TOP1票房（亿）

动画电影年均上映数量52部，单片平均票房不足1亿 ?国产动画电影的年均上映数量约36部，进口动画电影约17部，数量上远远低于国产动画电影； ?在票房产出上，国产动画电影与进口动画电影的差距较大，单部平均票房为0.42亿，大约是进口动画电影的1/4； 28 36 41 40 33 10 8 19 13 23 20 13 0.2 0.3 0.5 0.6 0.4 1.0 1.3 1.0 1.8 2.0 1.7 0.8 201320142015201620172018H1 2013-2018年H1动画电影上映数量及单部平均票房（亿）国产动画电影数量进口动画电影数量单部国产动画电影平均票房单部进口动画电影平均票房

当代中国动画电影的场域解读以国产动画片为例

江西社会科学2013．1 76 当代中国动画电影的场域解读 —— —以国产动画片为例 ■冯宪光周才庶2006—2011年，中国动画电影的总票房收入逐年增加，每年的市场状况呈现各自的特征。国家对动漫产业日益重视，出台了一系列相关政策，对动漫的发展作出规划、指导以及扶植。电影场是社会空间的一个特殊场域，它涉及资本与权力，是一个斗争的场所、关系的场所。动画电影作为一种文化资本处身于电影场中，既面临资本的考验与权力的博弈，又需要建构自身的艺术特质。 [关键词]动画电影；市场占有；电影场；文化资本 [中图分类号]J90－02[文献标识码]A[文章编号]1004－518X（2013）01－0076－05 [基金项目]四川省教育厅人文社会科学重点研究基地重点研究课题“四川动漫文化产业研究”（20101001）冯宪光，四川大学文学与新闻学院教授，博士生导师；周才庶，四川大学文学与新闻学院博士生。（四川成都610064）动画电影（animated film）以绘画及其他艺术形式作为影片造型的表现手段，营造虚拟的世界，创造虚拟的生命，于虚拟之中见证真实的情感与逻辑。中国动画电影最早产生于20世纪初，在近百年的发展中，中国动画电影创作了许多富有艺术价值和民族特色的作品。新中国成立初期，中国动画电影探索各种动画表现形式，创作了手绘、黏土、剪纸、皮影、折纸等多种形式的优秀动画电影作品。经过几代电影人的不懈努力，20世纪50年代至80年代初，由《猪八戒吃西瓜》、《三个和尚》、《哪吒闹海》和《雪孩子》等多部影片开创的动画电影“中国学派”至今为人津津乐道。中国动画电影的发展几经曲折，起起落落，至20世纪90年代，市场化、商业化、现代化、全球化的多种洪流夹裹着动画电影，使它一度陷入困境。中国动画电影起步较早，但在当代的发展中呈现出诸多异于过去的复杂特征及内涵，本文试对中国动画电影场域中的现象及其内在逻辑加以解析。动画电影在产业归属上属于“动漫”产业，“动漫”指“动画”和“漫画”。2006年，在《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中，对动漫产业做出了明确的界定：“动漫产业是指以‘创意’为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。”[1](P178)此后，动漫已经不是单纯的美术创作和电影制作的一种类

关于中国电影的100个第一

1.xx第一次放映电影是在 1896年8月11日，地点上海徐园“又一村”。 2.第一位放映电影的xx人是xxxx。 3.中国拍摄的第一部电影是《定军山》，1905年由北京丰泰照相馆摄制。 4.中国第一家正式电影院是由西班牙人雷玛斯1908年在上海建造的“虹口大戏院”。 5.中国第一个影片公司是1909年成立的亚细亚影片公司。 6.中国第一部故事片是1913年，由亚细亚影片公司出品、郑正秋编导的《难夫难妻》。 7.中国第一部运往海外放映的影片是《庄子试妻》(1913年)。 8.中国第一位女电影演员是严姗姗，她在《庄子试妻》中饰使女。 9.xx电影史上第一位导演是xx。 10.中国第一部风光片是19年商务印书馆活动影戏部摄制的《西湖风景》。 11.第一个由中国人投资建设的电影制片机构是1917年在上海设立的商务印书馆活动影戏部。 12.中国第一部长故事片是1920年由中国影戏研究社出品的《阎瑞生》。 13.中国第一种电影刊物是1920年在上海出版的《影戏杂志》，陆洁、顾肯夫主办。 14.中国第一个电影学校是1922年明星影片公司创办的“明星影戏学校”。 15.中国第一次运用特技摄影的影片是《清虚梦》(1922年，商务印书馆摄制)。 16.中国第一部在艺术上较为成熟和完整的故事片是1923年明星影片公司出品的故事片《孤儿救祖记》。

17.中国第一本电影理论专著是《影戏学》(1924年由徐卓呆译著)。 18.中国第一部童话片是1925年民新公司出品的《飞行鞋》。 19.中国第一次公映美国有声电影《飞行将军》是1929年在夏令配克影戏院(今上海新华电影院)。 20.中国第一部正式发表的电影剧本是《申屠氏》，洪琛1925年创作。 21.中国电影史上第一位女电影编剧是濮舜卿，1925年创作《爱神的玩偶》。 22.中国电影史上第一位女电影导演是谢采真，1925年自导自演《孤雏悲声》。 23.中国第一部系列影片是1928年明星影片公司出品的《火烧红莲寺》(18集)。 24.中国第一部动画片是万氏兄弟于1926年制作的《大闹画室》。 25.中国第一支电影歌曲是《野草闲花》(1930年)中的“寻兄词”(孙瑜词，孙成壁曲)。 26.中国电影史上第一个被选为电影皇后的影星是蝴蝶。 27.中国第一部蜡盘发音的有声片是《歌女红牡丹》(1931年)；第一部片上发音的有声片是《歌场春色》(1931年)；第一部配音歌唱的有声片是《野草闲花》(1930年)；第一部正规有声片是1934年应云卫导演的《桃李劫》。 28.中国第一部部分彩色影片是《啼笑因缘》(1932年)。 29.中国第一部在片上发音的电影音乐是《母性之光》(1932年联华影业公司出品，田汉编剧，聂耳作曲)。 30.中国第一部有声戏曲纪录片是天一公司录音的《四郎探母》(1933年)。

中国国际动漫节创意街区会场工作总结【精品范文】

中国国际动漫节创意街区会场工作总结中国国际动漫节创意街区会场工作总结好戏连台精彩不断创意商街玩转动漫由xx市人民政府、中国国际动漫节执行委员会主办，中共下城区委、下城区人民政府承办，下城区文化创意产业办公室、xx南宋御街xx创意街区管委会共同协办的第七届中国国际动漫节南宋御街xx创意街区分会场活动，于4月28日至5月3日隆重举行。活动以“动漫我的城市，动漫我的生活，御街记忆，创意时尚”为主题，本着“环保、节约、简洁、热烈”的原则，通过政府主导、企业互动、民众参与的方式，吸引了广大市民、游客、动漫爱好者。今年的xx创意街区分会场与xx年相比办得更精彩、更圆满、更有序，受到各级领导的高度评价和广大群众的热烈欢迎,并荣获了第七届中国国际动漫产业博览会“优秀组织奖”。一、基本情况继xx年中国国际动漫节之后，南宋御街xx创意街区今年再次成为动漫节指定分会场。2011年xx创意街区分会场活动共

有七大块内容，九个子活动。5月1日上午，第七届中国国际动漫节南宋御街xx创意街区分会场狂欢庆典仪式在中大广场举行。中国国际动漫节执委会主任、xx市委副书记叶明，中国国际动漫节执委会秘书长、浙江省广电集团总编辑程蔚东,中国国际动漫节执委会副主任、市委常委、宣传部长翁卫军，中国国际动漫节执委会副主任、市人大副主任陈振濂，中国国际动漫节执委会副主任、市政协副主席赵光育，中国国际动漫节执委会办公室主任、市委副秘书长、宣传部副部长汪小玫，香港著名电影人黄百鸣、著名作家陈祖芬及下城区四套班子领导出席了xx创意街区狂欢庆典仪式。庆典仪式之后，在摩肩接踵的市民夹道簇拥下，在欢快的音乐声中，15辆卡通造型的彩车缓缓启动。整个彩车巡游由《序——动漫我们的城市》、《动漫国际·世界博览》、《动漫中国·快乐源泉》、《动漫之都·xx魅力》、《尾声——相会xx》五个篇章组成。流动时队伍长度有500米左右。彩车配合高科技和充满时代特色的表演，创造了一场视觉盛宴。不仅体现了xx动漫产业的发展成果，也展现了xx人对于未来世界的美好幻想和共同期待。除了彩车巡游，动漫节期间，xx创意街区分会场还相继推

万氏兄弟与中国动画电影

万氏兄弟与中国动画电影内容摘要：万氏兄弟,中国美术片开拓者。从中国的第一部动画片，到中国第一部有声动画片，再到中国第一部动画长片，迄今为止，在世界范围内影响最大的中国动画作品都是由万氏兄弟创造的。1926年万氏兄弟为长城画片公司制作出一部真人与动画合成的黑白默片《大闹画室》。这部12分钟的影片宣告了中国动画电影的诞生。万氏兄弟的真正伟大之作当属他们在1941年完成的80分钟动画长片《铁扇公主》。《大闹天宫》是万氏兄弟于1961年—1964年年制作的一部彩色动画长片。该片作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。当代动画创作者几乎是言则迪斯尼，画则韩日风，对经历了近八十中国传统动画却视而不见。这不仅仅是技术层面上的巨大资源浪费，更重要的是精神上的失落。关键词：万氏兄弟；中国动画电影；开拓者万氏兄弟,中国美术片开拓者，共有四人，即万嘉综，万嘉淇，万嘉结，万嘉坤，从事动画事业后他们均使用自己的号，即籁鸣，古蟾，超尘，涤寰（其中老大万古蟾、老二万籁鸣为孪生兄弟，1899年1月18日生于南京），真名反而很少为人所知。四兄弟中以万籁鸣的成就最高，是创作团队中的核心人物。我们基本上可以这样说，早期中国动画电影史就是万氏兄弟的动画创业史。万氏兄弟是中国动画片的开拓者，“中国动画片之父”。从中国的第一部动画片，到中国第一部有声动画片，再到中国第一部动画长片，迄今为止，在世界范围内影响最大的中国动画作品都是由万氏兄弟创造的。 1997年10月7日，万籁鸣逝世，享年97岁。他的墓碑旁立着一个手捧仙桃手搭凉棚的金色孙悟空塑像，墓碑上没有繁复，华丽的墓志铭，也没有人用冗长的词汇籁形容这位朴实的老人，只是将它做成电影胶片的样子，上面刻着几个字、“中国动画事业创始人“。得到这个可贵的称呼，是因为万氏兄弟在中国动画历程中每一步坚实的探索：1925年绘制成功中国第一部动画片（广告

2014年全球二十部你不可不知的动画电影

2014年全球二十部你不可不知的动画电影 2014年，在美国动画相对疲软的同时，亚洲的日本与中国市场继续活跃。在日本，不仅《哆啦A梦》《圣斗士星矢》纷纷首推CG剧场版，被誉为宫崎骏接班人的米林宏昌也有新作诞生。放眼国内，国产动画的产量也很可能只增不减。20部值得期待的全球动画电影，其中必然有值得你期待的作品。 2014年的全球动画电影市场比较平稳，在美国动画相对疲软的同时，亚洲的老牌动画强国日本与作为新兴市场崛起的中国，反而更为活跃。今年，皮克斯将原计划今年推出的动画新作《恐龙当家》推迟到2015年上映，使得美国动画电影市场缺少了重要的一极，然而迪士尼动画工作室却将携手漫威带来试水之作《超能陆战队》。而保持高

产的梦工厂今年将连发三部作品，其中将有备受期待的《驯龙高手2》。此外，蓝天工作室还将带来《里约大冒险2》，守望定格动画的莱卡工作室则将推出《拯救盒怪》。欧洲市场今年也相对平淡，《幸福的艺术》等去年就在影展上崭露头角的作品纷纷登上大银幕，但总体来说，精彩的看点不多。相比之下，亚洲的日本和中国反而是今年相对活跃的两个市场。众多日本电视动画纷纷推出剧场版，占据了日本动画电影的半壁江山，其中承载一代人记忆的《哆啦A梦》和《圣斗士星矢》将首度CG化，引发高度关注与热议。而在宫崎骏退休后，米林宏昌等一代吉卜力新人能否凭借新作顺利接班也值得关注。中国在2013年就有29部动画电影上映，今年的情况很可能只增不减。越发活跃的国内动画电影市场，能否带动国产动画质的提升仍然有待观察。在这里，我们照例为您推荐每年最值得关注的全球动画电影，今年共有20部作品入围我们的前瞻视野，从好莱坞到日本，从续集到翻新，从手绘到CG，其中必然有值得你期待的作品。美国篇

动漫节调查报告

前言杭州可谓好事连连，曾经是“爱情之都”，刚刚拿下“中国茶都”，接着是“动漫之都”，2006年又是“休闲之都”。怎么好事都给杭州摊上了？杭州叫响这些口号，是名不副实的口号先行，还是当之无愧的实力体现？6月1日，由国家广播电影电视总局、浙江省人民政府主办，杭州市人民政府、浙江省广播电视台、浙江广播电视集团承办的“首届中国国际动漫节”在杭州隆重举行。但要说“动漫之都”，杭州比得上上海吗？杭州又有多少优势打造“动漫之都”？杭州离“动漫之都”还有多远？动漫产业是21世纪的朝阳产业。该产业以动画卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为代表。目前的国际动漫产业，欧、美、日、韩呈争先态势。2004年，全球数字内容产业产值2228亿美元，与游戏、动画业相关的衍生产品产值超过5000亿美元。对比国际动漫产业发展水平，我国动漫产业还刚刚起步。国内动漫产业发展相对较快的是台湾、湖南、北京、上海、广东等少数省市和地区。但国内数字娱乐业普遍自主研发弱，原创能力低，基本以引进、加工、代理运营为主。那么，就国内动漫产业发展而言，杭州的情况又如何呢？杭州虽然取得了首届“中国国际动漫节”的举办权。但不能就说自己是动漫业的老大。上海经济发达，人口众多。就动漫爱好者及相关人员的数量，就远远超过杭州。因而，在上海办动漫展，参观的人多、玩COS的人多、关注的人多、参展的人多、支持的人多。相比之下，杭州这方面的人气就小了不少。首届“中国国际动漫节”要想吸引全国各地的动漫爱好者，还得下一番大功夫。特别是在举办动漫展的经验上，杭州的会展公司缺乏丰富的漫展经验和敏锐的文化触觉。上海的动漫展一年比一年红火，一年比一年气势凶猛。据悉，已登记在册，3月起准备在上海举办的全国或者国际性动漫的相关展览就有12个之多。这12个动漫展，每个展会场所面积都不低于4000平方米，最大的则超过2万平方米。其中，国际动漫网游博览会、China-Joy(中国国际数码互动娱乐产品及技术应用展览会)、第九届国际玩具展等几个动漫展更是吸引眼球，被誉为重量级动漫展。动漫产业的项目争夺也很激烈，从2004年下半年起，新闻出版总署正式启动“中国民族网络游戏出版工程”，计划从当年到2008年，共投资10亿至20亿元人民币，开发100种优秀大型民族网络游戏出版物。在首批21个网络游戏项目中，上海就占了7个。

2013年中国大陆动画电影排行榜

一.中国动画电影市场现状在错综复杂的经济环境下，中国电影市场连续5年实现快速增长。2008年初，基于北京奥运会这一大事件，业内人士对中国电影市场规模的增长普遍持保守态度，但事实再次证明了这一市场不可遏止的快速增长势头：2008年中国内地市场的整体票房(不含农村市场)达到43.41亿元，相比前年增长30.48%，其中动画电影的票房约在20亿元，占总体票房的45%左右。该数据包括进口分账和国产动画电影，以及真人与动画相结合的动画电影。例如《多拉A梦》、《加菲猫》、《哈利波特》、《勇士》、《风云决》、《喜羊羊与灰太狼》等等。中国电影市场发展呈现良好势态。综端市场建立使得影院设施建设如火如荼的发展。截止2008年底，中国电影市场的有效银幕数4097块、影院1545家，并以每天1.7块银幕的速度快速增长。国家整体经济的发展提升和全民经济收入的提高使得娱乐消费基础充实；电影消费相对低廉的价位显示大众消费的实力；辽阔的地域覆盖和城乡皆备的消费能力扩大了电影消费的范围。国家电影制片发行政策的放开使得动画电影艺术创作日益繁荣；动漫产业扶持政策的落实降低了投入风险和运营成本，调动了企业参与的积极性。电影市场的巨大社会影响力和日益扩大的市场份额为动漫产业化发展提供了实践检验的途径。目前中国动漫电影市场大容量小的具体现状，实事求是来讲是发行体制问题所造成的。但它巨大的市场潜力和影响力迫使我们根据中国市场现状紧紧抓住成本控制的核心，借助媒体的渲染力使得动画电影运作事倍功半，强强联手、资源整合、复合营销才是成功的关键。二.动画电影在产业发展中的地位与作用动画产业，它是指以内容创意为龙头，以市场开发为核心，以利益关系为纽带，将所有价值利用的相关环节(企业)紧密联系在一起，发挥优势，分工协作，根据贡献大小分割市场份额，围绕着同一动画形象进行全方面的品牌开发，延伸利用，穷层价值，最终形成一个环环相扣，首尾相接，上中下游相通，自我循环的价值创造体系。动画产业以宏观上讲分上、中、下游三块：上游包括创意和动画制作部分；中游涵盖电视台、院线影院等所有播出平台；下游则包括出版、光盘、玩具、服装、文具、游戏、网络、3G手机、食品饮料、音乐在内的等等所有衍生产开发。虽然近年来我国动画产业发展呈现良好势头，但整个产业尚处于市场化程度不高、产业链结构不完善的初级阶段，集中于加工外包而忽略前期创意和后期合成、产品开发的产业结构，很难在激烈的市场竞争中占据一席之地。像日本市场发展比较成熟。它首先从动漫书籍走红以后，才开始出现动画电视、动画电影，

创新创业学分认定标准

浙江师范大学大学生创新创业教育学分标准表（修订）计划类项目类等级或内容分值认定依据备注科研训练学术论文、论著、作品 SCI（Ⅰ、Ⅱ区），SSCI， A&HCI，权威刊物 6 有正式刊号的学术类刊物，提供刊物封面、封底、目录和文章正文; 期刊级别按学校期刊定级标准确定。报刊上文字类作品一般不少于 1500字。第一作者计满分，第二以下依次减少 0.5分。 SCI（Ⅲ、Ⅳ区）、EI（光盘版）、一级刊物 4 CPCI-S，EI（Page one），会议论文或增刊被SCI、 EI、SSCI、A&HCI收录，二级刊物 2 其他公开发表论文、作品 1 科技成果获奖省部级 6 以证书、证明等为准厅局级 4 发明及专利取得发明专利 4 发明专利通过初步审查 2 获国家授权的实用新型专利和外观设计专利 1 计算机软件著作权登记 1 纵向课题国家级立项并结题 5 提供立项和结题证明负责人计满分，排名第二至四名减半，第五至八名再减半，以0.5 分为最小单位，不足0.5 不计分省部级立项并结题 4 市厅级立项并结题 3 校级立项并结题 2 院级立项并结题 1 横向课题课题经费2万元及以上 6 提供立项和结题证明课题经费1万元及以上 4 课题经费1000元及以上 2 创新教育研究性学习课程 1 学术报告在系（专业）组织的学术会议上作学术报告 0.5 学术报告需事先报教务处备案技能考核专业技能达标考核 1 按考核结果。考核方案经教务处审核同意后实施竞赛学科竞赛、技能比赛和文体比赛国家级一等奖及以上 6 以获奖证书或举办单位文件为准,并经教务处认定。同一竞赛一年内就高申请一项。已加参赛学期课程成绩的竞赛获奖不再认定本学分。 3人以下计满分，超过3人以该分值乘以 3后按人均分配，不足0.5 分以0.5分计国家级二等奖 5 国家级三等奖 4 国家优胜奖 2 省级一等奖及以上 4 省级二等奖 3 —1 —

国产动画片排行

国产动画的第一 1926年：中国第一部动画片《大闹画室》 1947年：中国第一部木偶动画片《皇帝梦》 1958年中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》 1960年：第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》 1941年：中国动画第一部长片《铁扇公主》 1979年：中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》 2000年：中国第一部大型科普动画系列故事动画片《蓝猫淘气3000问》2004年：中国首部纯三维动画电影《龙刀奇缘》 2006年：中国第一部大型中华传统武侠动画片《虹猫蓝兔七侠传》 2007年：中国第一部大型3D武侠动画《秦时明月》 2011年：喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱票房突破1.5亿 2009年：中国第一部大型动画历史纪录片《中华五千年》 2010年：中国第一部原创3D科幻题材动画电影《超蛙战士》（须带 3D眼镜） 2010年；中国第一部以10万美元一集的亚洲动画片新纪录，成功打入欧美主流市场《西游记2010动画版》 2010年：中国第一部3D多媒体全景动漫舞台剧《阿特的奇幻之旅》（需戴阿特的奇幻之旅眼镜观看） 2011年：喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱在各大影院播映 2011年：中国大陆原创制作的一部预计以OVA（DVD）形式发售的正常向动画《弦月梦影》，其唯美的日式画风，流畅的动作让大部分国人惊叹（2012年正式发售）。 2012年《秦时明月之龙腾万里》即将上映

中国动画的若干首次中国人第一次放映电影中国人自己放电影是1903年在北京。中国商人林祝三从欧美回国，携带放映机和影片，在打磨厂乐天茶园放映电影，这是中国人从国外自运电影在国内放映的开始。此后，在北京前门外的大栅栏大观楼戏院、西单市场内的文明茶园、东安市场内的吉祥戏院、西城新丰市场里的和声戏院，相继都有电影放映。第一部中国电影的问世早期在中国放映的电影都是由外国人拍摄的。1905年，由开设在北京的丰泰照相馆拍摄的京剧片断纪录片《定军山》，是由中国人自己摄制的第一部电影。这一年也因此被公认为是中国电影的诞生之时。中国第一座电影院 1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。中国第一首电影插曲 1930年12月3日，联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法为影片配制了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的电影歌曲《寻兄词》，它成为中国电影史上的第一首电影插曲。第一部国产有声电影 1931年3月，由上海明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映，中国第一部有声电影由此问世。中国第一部长系列影片 1928年，明星影片公司在武侠、古装片等商业电影的逐渐兴起中，推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，获得了观众的热烈欢迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作气，连续推出该片的续集，到1931年止，共拍摄了18集，由此它成为我国历史上第一部电影长系列片。中国第一位电影皇后

中国动画电影的历史

中国动画电影的历史从1926年中国第一部动画片《大闹画室》的诞生算起，中国动画至今已经80岁了。在上世纪60年代、80年代初，国产动画片曾经创造了辉煌，出现了《大闹天宫》、《哪吒闹海》这样具有鲜明中国特色的优秀动画片，在国内外深受欢迎。然而进入20世纪80年代中后期，随着人才的断层和日美动漫的冲击，中国动画业渐渐“风光不再”。当21世纪初中国政府看到动漫业的巨大市场，开始大力扶持时，才发现除了一批二三十岁在日本动漫影响下成长起来的年轻人外无人可用，中国动画已经失去了它的中坚力量和原创力。年轻人正在快速成长，落后了的中国动画重新起飞还需要时间。当下热闹非常的动漫潮流，至少在数量上给了我们安慰。不过我们更关心的是，何时新一代的“原创中国”动画风才能出现？既不好莱坞，也非日式风，而是真正属于中国人自己的动画形象和动画故事，这是每一个人都期待的。回顾历史，如果简单分类的话，中国动画片80年大致走过了四个阶段：萌芽期：从《大闹画室》到《铁扇公主》中国动画电影历史开始于1926年，标志是第一部动画短片《大闹画室》的诞生。创作这部短片的万氏兄弟———万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰———被称为中国动画电影创始人。早在1920年代初，万氏兄弟受到《大力水手》等美国动画片的影响，萌发了拍动画片的念头。在之后两三年里，四兄弟用一台破旧照相机改装的逐格摄影机拍摄出《舒振东华文打字机》、《益利汽水》、《味精》等动画广告片，积累了大量的动画制作经验。1926年，万氏兄弟在动画广告片的技术基础上成功拍摄出中国第一部动画短片《大闹画室》。“这是一部真人与动画合成的动画片，万古蟾扮演剧中的真人———作家，影片的全部制作由他们弟兄四人完成。这部动画片的问世令世人刮目相看。”中国动画学会秘书长张松林告诉记者。

胡歌个人资料简介

胡歌个人资料简介胡歌，1982年9月20日出生于上海市徐汇区，中国内地演员、歌手、制片人。 1996年，14岁的胡歌便成为上海教育电视台的小主持人，2005 年毕业于上海戏剧学院表演系，同年在仙侠剧《仙剑奇侠传》中塑造了“李逍遥”一角，并演唱该剧插曲《六月的雨》《逍遥叹》。2006年8月遭受严重车祸，2007年6月复出。2009年主演仙侠剧《仙剑奇侠传三》。2010年主演的穿越剧《神话》在央视八套播出。2011年参演历史题材电影《辛亥革命》并提名大众电影百花奖“最佳新人奖”。2013年主演两部话剧，并凭借《如梦之梦》获得北京丹尼国际舞台表演艺术奖“最佳男演员奖”。2014年参演战争剧《四十九日·祭》并凭该剧提名上海电视节白玉兰奖“最佳男配角奖”。2015年主演的谍战剧《伪装者》、古装剧《琅琊榜》、都市剧《大好时光》在各卫视相继播出，先后获得亚洲电视剧研讨会 “亚洲特别贡献奖”、国剧盛典“最佳男演员奖”、中国电视剧飞天奖“优秀男演员奖”提名、上海电视节白玉兰奖“最佳男主角奖”、中国电视金鹰奖“观众喜爱的男演员奖”、中国金鹰电视艺术节“最具人气男演员奖”等奖项。2016年担任首任上海旅游形象大使，并在央视春晚演唱歌曲《相亲相爱》。2017年第二次登上央视春晚演唱歌曲《在此刻》，并担任母校上海戏剧学院表演专业艺考考官，同年3月前往美国学习深造胡歌在上幼儿园的时候，他被上海电视台小荧星艺术团选中，那年上海有3万多儿童去考，最后录取了60名，胡歌是其中之一。胡歌小学就读于上海市向阳小学，初中就读于上海市第二中学初中部95级1班，高中就读于上海市第二中学高中部98级3班、高中部01届7班。胡歌在小学阶段曾经是戴三道杠的大队委员，在中学阶段还担任校升旗仪式主持人、校广播台台长、校戏剧社社长、校合唱团团长、班级团支书、班级物理课代表、徐汇区学生话剧团

中国动画电影的发展与定位浅析

中国动画电影的发展与定位浅析动画电影作为电影的一个独特分支，体现了一个国家和民族在艺术和技术上的创造力，跟电影一样体现了一个国家和民族的思想和审美。1926年万氏兄弟的《大闹画室》开启了中国动画一段辉煌的历史，对于这部中国传统动画成功因素的分析，有助于我们在纷繁复杂的市场环境下找到本我，理清脉络。民族文化的独特性使中国动画取得过辉煌的过去，这证明我们具有成为优秀动画的内在实力，但是由于六七十年代的文化断层和当今国外影片的冲击导致当今中国动画一直在“瓶颈”中挣扎，如何找到中国动画的风格定位和文化定位，又如何继承和创新从而为中国动画找到一条属于自身的发展之路，使中国动画重新进入人们的视线并发挥它特殊的文化作用，是我们当今动画工作者需要认清的。笔者从以下三个方面进行探讨，希望中国动画电影能早日重新登上国际的舞台。一、从“中国学派”中国看动画的“基因” 中国动画起源于万氏兄弟对于迪斯尼的学习和发展，创作并放映于1941年的动画片《铁扇公主》产生于抗战期间，借用了《西游记》和《火焰山》的章节，结合了剪纸、木偶、皮影、绘画等多种民间形式，并顺应时代的需要更改了剧情，故事把铁扇公主塑造成一个恶的典型，唐僧师徒通过团结奋进，共同击溃了敌人。影片的不仅在中国上映并于次年在日本上映，号召了全国人民和在日华侨团结一致共同抗日，可以说中国动画的成功是传统的民间的艺术加

上创作者的思想感情以及有利的时代环境的支持三者共同创造的。世界上第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，把几千年的水墨艺术作为媒介，借鉴了齐白石作品中对花鸟鱼的形象设计，显示了浓厚的中国传统韵味和我们独特的想象力和创造力。1797年的《哪吒闹海》成为了又一部受世界瞩目的中国动画作品，不仅人物设计十分精美，还加入了更多的人性思考，从思想上体现了很高的审美标准，而且在技术上体现了更高的品质，同时兼顾娱乐性和思想性。从辉煌的动画历史我们可以看到，我们每一部优秀的动画片中都蕴含了我们国家和民族里传统的艺术手法和与时俱进的思想内容。中国动画起初是以中国传统文化为代表站在世界眼前，国外观众对于中国传统文化的好奇以及对于中国动画独特的艺术特征所吸引，而如今的中国正以大国的形象站在了世界人民的面前，人们对中国已不再陌生，在当今高科技技术手段不断突破的今天，如果中国动画只停留在形式上传承而缺少打动人心的故事内容，那只能是“逆水行舟，不进则退”。创造力体现着一个国家的活力，而缺乏创造力是中国动画所面临的最大的问题，这个跟我们国家相对保守传统的文化也有关系，作为新一代的年轻人，我们还是要紧跟时代，深入学习研究欧美以及日本动画片创意环节，打开自己的思维，提高自身的审美品位和创造力。二、重新审视中国动画“民族化”口号 “艺术来源于生活”，任何艺术都离不开艺术家对于生活的理解，

它是中国第一部动画长片,连手冢治虫都拜它为师

提起铁扇公主，我们印象里是这一位： [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师 ] 但是今天FUN叔想聊的是1941年的国产动画长片《铁扇公主》。 [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师 ] 虽然大多数人没听说过，但此片在中国动画史的地位和意义非凡。它是中国第一部动画长片，也是亚洲当时最长的动画片，片长达80分钟。在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。早期的动画制作完全靠手工完成，10分钟的动画就需要绘制7000到1万张画面，因而耗工巨大。早期国内外的动画片大多是10分钟左右的短片。30年代末，好莱坞开始依靠雄厚的实力制作大型长片动画电影，并于1938年推出了投资百万元的《白雪公主》，其长度和普通故事片相当。 [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师 ] 影片推出后风靡全球。由此，中国的一些电影厂也萌生了制作大型动画的念头。当时的新华联合影业公司专门成立了“卡通部”，聘请中国动画的先驱者之一万古蟾为主管，决定拍摄大型动画片《铁扇公主》。这部影片很明显的模仿和借鉴了迪士尼动画。所有的动物角色都非常迪士尼化。孙悟空的形象是大脑袋，细胳膊细腿，非常像早期的米老鼠。 [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师 ] 孙悟空变成的小虫子，也和迪士尼早期出现的昆虫差不多。 [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师 ] 猪八戒完全没有原著中野猪精的凶恶相，反而特别萌，大大的忽闪忽闪的眼睛，脸部活动特别俏皮。耳朵能卸下来当扇子，猪鼻子能当钻头。 [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师 ] [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师 ]

全国各地大型动漫展

全国大型动漫展今年未开始的国内大型漫展 1、国际动漫艺术节地点：吉林，为北方最大的动漫主题展会，时间为6月15日-18日端午节假期在长春国际会展中心9号馆举行。摊位数量在100-150之间，价格约为3000+ 展期人流约10万人展期长，人流较稳定。商品单价不高。同时间段无较大漫展。摊均销售额：8000-15000元 2、动漫游戏地点为，时间为6月16日开始，广东自ACG后壮大起来的展会之一。摊位数量在100+，价格约为8000左右展期人流约10万+ 摊均销售额：12000-35000 3、深圳动漫节地点为，时间为7.19~23，与一前一后。摊位数量在150左右，价格约为8000左右展期人流约10万+ 深圳的人流每年稳定，并且大致承上升趋势。

摊均销售额：15000-30000 4、中国国际动漫游戏博览会（上海CCG）地点为上海，7月5日~7月9日，国内排名前三超大型漫展。摊位数量在150左右（特装有售商品），价格约为14000 展期人流约25万左右暑期最早最大的展。摊均销售额：30000-60000 5、（CHINA JOYT）地点为上海，时间8月3日~6日，为国内名气最大的动漫游戏娱乐盛会。摊位数量在50左右，价格约为20000左右展期人流约20万+ 摊均销售额：40000-70000 其他时间的国内大型漫展 1、（重庆西漫）地点为重庆，时间为3月30日~4月1日，国内西部最大的动漫展会。摊位数量在180左右（特装有售商品），价格约为6000左右展期人流约15万左右作为西部地区最大的漫展，人流每年都有保证。

中国动画电影的发展史

中国动画电影的发展史我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不但种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。 20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的水平。中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业能够说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的水平。1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新的动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。白银时代（1976~1990）经历了*后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影 1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义