外国美术史结构图-5
第五章 19世纪的欧美艺术（变革与传统） 背景：随着大革命的到来，艺术倾向从女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。追求共和制的资产阶级以罗马为借鉴，加上庞贝古城的出土迅速激起了崇尚古典主义艺术的热潮。大卫的三幅力作起到推波助澜的作用。 大卫：舍弃了巴洛克的错觉空间效果，在作品中注入激情和纪念碑似的永恒，追求技巧与画面形式的完美，使内容和形式融洽的合为一体，表现出一种对现实的关怀，三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》；《网球馆的宣誓》描绘第三等级代表宣布不制定宪法绝不罢休的事件，《马拉之死》、《加冕式》、《蕾卡米埃夫人》，晚年《萨宾妇女》、《利奥尼塔斯》。
其他新古典主义画家：都是大卫的杰出弟子。热拉尔，肖像画《画家伊萨贝与其女》。维涅·勒布仑夫人，专为王后写像，《母女图》。吉洛德，《安底米翁的睡眠》、《大洪水》等。普吕东，被誉为质朴幽雅典范，《正义与复仇女神追赶凶手》、《劫走普赛克》、《约瑟芬在马尔海松》。格罗，《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景;《埃罗战役》。 安格尔：大卫的杰出弟子。典雅精美，自始至终追求理想的美、使用具有生命力的线，《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》；素描《小提琴家帕格尼尼》、《斯特马蒂一家》；油画肖像《利维耶尔小姐》、《贝尔丹先生》。
背景：1814年拿破仑退位，波旁王朝复辟。1824年德拉克洛瓦在古典主义占统治地位的沙龙展出了《希阿岛的屠杀》，代表了这种新绘画思潮的盛期的到来。它反对学院派古典主义的理性与类型化，而强调情感、个性和具体化；反对学院派古典主义的规范而重视情绪的自由描绘；反对学院派古典主义的素描与线条，而提倡色彩和块面；反对学院派古典主义的平面性，而主张光与色的对比。总之浪漫主义是一种富于想象、激情的艺术风格。
籍里柯：与马紧密相连。他的作品气势宏大，用笔大胆，动态极富激情，对颤动的曲线和绘画性主体极为敏感，更可贵的是画面总凝结着时代感情。他结束了文艺复兴以来延续的对视觉真实地再现，使艺术个性化得以发展，艺术自身的价值升至主导地位，虽然现实是艺术的参考，但艺术意义要大于现实意义，《埃普松赛马》、《骑兵军官在冲锋》、《受
伤的龙骑兵退出战场》、《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言（1816年）。
古典与浪漫之争：1824年划时代的一年，古典与浪漫之争的代表由吉洛德和借里柯变为安格尔和德拉克洛瓦，德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》更标志着浪漫主义盛期的到来。
德拉克洛瓦：他的作品强调激烈的运动旋律，饱满热烈的色彩。《希阿岛的屠杀》标志着绘画意识和色彩的觉醒，是对以往绘画观念的彻底抛弃，企图让色彩本身说话。他对色彩进行了深入地探索，其色彩间的补色关系与光线的运用，证明了色彩能够独立造型。在绘画观念上产生了一次革命，对后来的印象派产生了重大影响。这一系列的探索使他走到了现代艺术的边缘《但丁之舟》、《萨达纳巴尔之死》、《自由引导人民》、代表浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》、《雅各与天使搏斗》。
背景：1848年-1870年期间是现实主义盛行的时期。它指那种“如实”描绘现实可触世界的艺术形式，有时又称为“写实主义”。它反对浪漫主义的为艺术而艺术，主张艺术必须担当起社会职责。现实主义画家具有求新的要求和直接观察自然的兴趣，热爱即刻可及的现实。
库尔贝：在1855年送交世界美展的11件作品中，《奥尔南的葬礼》、《画室——我的10年生活》落选，于是他撤回全部作品自租场地举行《现实主义—库尔贝40件作品展》，并宣布：“我要根据自己的判断，如实的表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”《塞纳河畔少女》、《石工》、《艾特尔塔悬崖雨后》、《鹿之小憩》等。
巴比松画派：19世纪30-70年代，巴黎近郊的一个叫巴比松的地方（枫丹白露入口），一时间成为画家的圣地。美丽的风景和村落吸引了众多的画家到此处写生，他们并没有形成严密的团体组织。 卢梭：沉郁浑穆，尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃，《森林出口》、《阳光下的橡树》、《橡树林》等，空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化，为印象派的出现开辟道路。 杜比尼:对印象派影响最大的是外光派巨子杜比尼，《春天》、《六月的原野》，《维埃尔威尔的黄昏》、《瓦茨河上的落日》、《奥伯特沃兹的水闸》，被誉为“画水的贝多芬”。
迪普雷：喜用厚稠颜色，把光积聚在画面的中心，电闪雷鸣、暴雨乍收时的树林是他最擅长的题材。
迪阿兹：晦明变幻的沼泽树丛。特洛容，逆光表现林中归来的牧群，《牛栏》、《牛群》。
柯罗：抒情诗一般，《蒙特之桥》、《蒙特芳丹的回忆》等。
米勒：讴歌农村生活的大师，《簸谷者》（1848）、《扶锄者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》。
杜米埃：反映城市生活的巨匠，漫画《高康大》、《1834年4月15日的特朗斯诺南街》、《立法肚子》等，油画《三等车厢》、《唐·吉珂德》等。艺术爱好者是杜米埃最喜爱的主题之一。
古典主义 19世纪的 法国 美术 浪漫
主义批判
现实
主义
巴比
松 画派
背景：锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义，提倡户外写生，根据画家眼
睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，摒弃16世纪以来变化甚微的褐色调子。从印象主义开始，欧洲画家试图使绘画摆脱文学的影响，更多注意绘画语言本身。印象主义内部存在以德加和以莫奈为代表的两种类型画家群。
马奈：并未参加任何一届印象主义画展，《苦艾酒的嗜好者》（1859）、《草地上的午餐》、《奥林匹亚》（均作于1863
年），他是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家，马奈对光的兴趣最早反映在《推勒里宫花
园音乐会》（1862），70年代《在船中》《床单》等，他的作品始终保持着某种宏大和庄重的气魄。
莫奈：最典型的印象主义画家，早期画风受巴比松画派、库尔贝、马奈影响，对特纳的风景画很感兴趣。1872年在勒阿弗尔港作《日出·印象》，他的风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母体的视觉经验的感知为主要出发点，1891年《草垛》、《卢昂教堂》组画，侧重表现同一场景在不同光线气氛下变幻无穷的外观，追求绘画色彩关系独立的美，
晚年《睡莲》组画表现得尤为突出，画面的朦胧性和宏大的装饰效果，也是他创作的显著特色。
雷诺阿：主要画妇女肖像和裸体，1874年《包厢》显示他风格的成熟，《煎饼磨坊》、《船上的午宴》，从1883年起，
他重新关注素描造型，“古典作风”时期。
德加：尤以画女工、着衣和沐浴的模特儿以及芭蕾舞演员出众，《苦艾酒》（1878年）、《熨衣妇》，芭蕾舞演员《舞女》。 西斯莱：《阿尔让特伊的赛纳河》，富有抒情的诗意。
毕沙罗：唯一参加了八次画展，注重描写农民和农村生活，《意大利的林荫大道》、《庭院》。
莫里索：唯一女画家。美国女画家卡萨特。
新印象主义：也被称为“分割主义”、“点彩派”。试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践。在光的照耀下，一切物
象的色彩是分割的色彩，必须把不同的纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，彩度和亮度可以获得最鲜明的效果。
“新印象主义”是由这派的理论家费利克斯·费内翁首先使用的，在追求绘画中光和色的表现上，新印象主义进一步发展。在某种意义上，对印象主义的经验写实反拨，在艺术中灌注古典理性精神。
修拉：发起人修拉，《阿尼埃尔的水浴》（1883-1884）、《大碗岛星期天的下午》（1886）。
西涅克：《从德拉克洛瓦到新印象主义》，系统阐述新印象主义理论。
后印象主义：该词产生于19世纪末，它被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。不满足于
客观主义的表现和片面的追求外光与色彩，而强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。重视形和构成形的线条、色
块和体、面。强烈的内心化和个性化是他们创作的特色。影响了后来立体主义和野兽主义。
塞尚：对色彩和明暗作沉着而深入的分析，遵从古典主义的原则，采用色的团块表现法来描绘物象的体积、深度，用色彩
的冷暖关系来造型，《水果静物》、《有苹果和桔子的静物》。
凡高：《向日葵》、《夜间咖啡店》、《星月夜》、《阿尔的小屋》等，倾诉内心强烈感情，把油画中色彩和线的表现力
提高到了一个新境界。 高更：（与贝尔纳）主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合，从
而使艺术具有力感和率直性，并具有普遍的象征意义。他们的观念为后来综合主义奠定基础。高更的艺术活动反映了
当时欧洲艺术回归原始，追求表现生命本源，追求野犷、奇异的倾向，在许多方面与文学中的象征主义思潮是一致的。他被称为法国绘画中象征主义的首领。吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，创造出
一种有内在力量的装饰性画风。《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》（1897年）、《塔希提妇女》、《雅
各与天使搏斗》等。
其他后印象画家：图鲁兹-劳特累克，《在红磨坊的英国人》。雷东；波纳尔（组织纳比社团）；维亚尔。
其他法国画家：有一些画家在原印象主义流行时并没有直接受这种思潮影响：莫罗，融写实主义学院派技巧和象征性手法为一体；
夏凡纳《夏季》；亨利·卢梭，“稚拙派”首创者《梦》、《入睡的吉普赛女郎》。
背景：需求者由少数的贵族变成大量个体资产者和公众协会，1825年左右为名人立像已成风气，雕塑学校在各地纷纷建立。 安吉尔·大卫：通过英雄的肌肉传达激情澎湃的办法而去着力捕捉人物深邃思想和内心世界。法国先贤祠大门门楣上的高
浮雕，还将时尚服装引入雕塑，《维克多·雨果纪念章》、《蕾卡米埃夫人纪念章》，甚至使用强烈夸张、变形手法。 非巴里：19世纪最伟大的动物雕塑家，《老虎战鳄鱼》、《狮攫蛇》等。
达鲁：为19世纪的法国纪念碑雕塑注入了民族精神，《共和国纪念碑》、《德拉克洛瓦纪念碑》。
巴托洛梅：拉雪兹神父公墓《死者纪念碑》。 吕德：既爱爽快劲健、强调懂事的浪漫手法，同时又保持着精湛的现实主义观察，《马赛曲》、《小渔夫》等等。
罗丹：抛弃学院派理想化的真实观，赋予艺术以现实的真实性。作品带有明显的希腊化意味，只是加重了当时的现实气息。
他也受到了印象派对光色变化的探索吸引，不仅注重丰富多变的动作，而且还注意形体平面上的高低起伏，也被称为
雕塑中的“印象派”，《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》、《地狱之门》、《巴尔扎克纪念碑》。 布德尔：罗丹学生和助手，作品充满激情和力感，雕塑语言含蓄、深沉，《贝多芬像》、《弓箭手赫拉克勒斯》；马约尔，
罗丹学生和助手，以丰满的人体造型、挺拔的姿势和有力的动作，予人以强烈的视觉效果和深刻的心理印象，《河》、《地中海》、《法兰西岛》。
印象
主义 新
印象主义 后 印象
主义 19世纪的 法国 美术
雕
塑
背景：19世纪前半叶，浪漫主义流派占主导地位，可将其视为典型的德国流派。该画派产生后，存在着两条不同的道路。 早期浪漫主义风景画家：一条道路是以德累斯顿为中心的信仰新教的早期浪漫主义风景画家，创作以风景画为主，以弗里德里希（《台岑祭坛画》）为代表，他与英国的康斯太勃尔、特纳一起成为风景画新道路的开拓者；
拿撒勒派：另一路是维也纳信仰天主教的路加兄弟会，后来到了罗马，意大利人称之为“拿撒勒派”，代表画家有奥韦尔贝克等，从宗教故事、圣经和古诗中取材，有复古倾向，尊崇古老的德意志艺术，作品表现他们虔诚的宗教感情，并
寄托了他们的浪漫主义理想。
门采尔：现实主义大师，《弗里德里希大帝的历史》插图、《轧铁工厂》等。 其他现实主义画家： 德国-罗马派：19世纪60和70年代，以安泽尔姆·费尔巴哈为代表，他们不愿适应资产阶级观众的欣赏口味而逃避德国的现实，迁居罗马，认为在那里仍然存在古代文化的氛围。他们喜欢选取古希腊神话为绘画题材，创造了具有古典特
色的、高贵自尊的理想人物。
象征主义： 外光派：19世纪下半叶，科林特《马克斯·哈尔伯像》、《瓦尔辛湖风光》等。
雕塑：19世纪德国雕塑基本上古典主义雕刻占主导地位，出现了一些大型纪念性雕塑，当时最有影响的雕塑家是劳赫。
背景：宗教改革导致新教徒捣毁宗教形象的运动，英国美术的重新起步继承了欧洲大陆文艺复兴的余波，肖像画成为唯一
题材。直到18世纪上半叶才产生了具有英国独特风格，反映英国现实生活和人民思想感情的画家。
荷加斯：主要是铜版和油画风俗组画及肖像画，《妓女生涯》（又名《烟花女子哈洛德堕落记》，铜版组画）、《浪子生涯》（铜版组画）、《文明婚礼》（油画），他称为“社会道德题材”，肖像画善于突出人的个性和社会特征如《卡拉姆肖像》、《画家之姐安娜》、《卖虾女》，理论著作《美的分析》。 雷诺兹：用意大利古典主义风格把英国传统贵族气派和新兴资产阶级绅士风度融为一体，作品具有巴洛克气质，形象真实生动，富贵堂皇，注重心理刻画。理论文献《演讲录》被称为“艺术的语录”.《凯贝尔海军上校》《蒙哥马利三姐妹》。
庚斯博罗：在色彩上较有成就尤善用蓝色，罗斯金称他是“鲁本斯以来最伟大的色彩家”，肖像画具有洛可可艺术特征，
《蓝衣少年》、《格兰汉姆夫人肖像》、《女演员西斯顿》。
总论：浪漫主义绘画在英国美术史上属于历史画范畴，主要指以古代神话、圣经故事和文学作品为题材的大型情节性绘画。 亨利·弗塞里：作品具有哲理性，素描和油画都保持了复杂的结构，《梦魇》、《提泰尼亚从梦中醒来》、《弥尔顿画廊》。 威廉·布莱克：该派最重要的人物，有神秘主义色彩，《耶和华创造亚当》、《死亡之屋》、《怜悯》、《尼布加尼撒》。 其他浪漫主义画家：帕尔默、波宁顿。
总论：风景画的发展是英国美术史上最重要的事件。奠基者是威尔逊和庚斯博罗，代表最高成就的是特纳和康斯太勃尔。
水彩画几乎与风景画同时发展，它以地志画为基础，吸收欧洲大陆水彩画的材料和技法，在特有湿润气候中迅速发展。 威尔逊：最初运用意大利古典主义手法描绘罗马风光，回国后将古典主义传统与英国本地风光有机的结合起来，在他的画
中已经传达出自然主义的气息，但仍受到古典主义结构的局限，《河上的荷尔特桥》、《溪谷》。
格尔丁：使水彩画从早期素描淡彩的画法中解放出来，《德文郡克塞河上的彩虹》。
特纳：“面对大自然永恒的壮美，人生历史是短促而虚幻的”。受古典主义影响，构图打破稳定，善于表现变幻莫测，骚动不安的景致。为传达"崇高"特色的大自然景象，运用自由奔放的笔法再现光色变化，画面有种悲壮雄伟的戏剧性力量，表现手法又充满浪漫主义激情，作品统一而又带有抽象的意识，对印象派影响深远。代表作为《雪暴：汉尼拔率军翻越阿尔卑斯山》（1812）、《奴隶船》、《暴风雨中的汽船》、《国会大厦起火》等。 康斯太勃尔：直接学习自然，追求人的精神与自然保持一致，达到和谐。用细腻的色调真实再现英国乡村宁静恬然的风光。擅长用白颜色笔触点染景物上的高光，创造出光线闪烁的效果，将复杂光线、绚丽色彩表现到位，发展了油画技法,
是现实主义风景画的典范(现代风景画之父)。《干草车》、《弗莱福特的磨坊》、《德汉山谷：黎明》、《跃马》。 背景：布莱克之后，英国历史画陷入低潮，1840年，皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以
前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实的表现自己的情感和观念。在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来精
神上的困惑，所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义产生了很大影响。
福特·马道克斯·布朗：被拉斐尔前派的画家们视为真正的先导，《劳动》、《告别英格兰》。
威廉·霍尔曼·亨特：《牧羊人》（1851）标志着拉斐尔前派艺术全面成熟。
罗塞蒂：是拉斐尔前派的核心和灵魂，《圣母领报》、《牧场聚会》、《珀尔塞弗涅》。他的追随者莫里斯和伯恩-琼斯。 惠斯勒：美国出生，早期以肖像画为主，《母亲的肖像》、《亚历山大小姐肖像》，构图严谨、色调调和，70年代后更多
从事风景画，《灰色与金色的和谐》、《蓝色与银色的夜曲》。
伦敦印象派：在英国是指任何与批评家的传统观念和观众的传统欣赏习惯相悖的方法与风格。1886年在伦敦建立，其中一个10
人小组以西克特和斯蒂尔为核心，1889年举办独立画展，名为“伦敦印象派”。它标志着英国现代艺术的开端，其中
只有斯蒂尔真正接受法国印象派的手法；西克特体现英国现代艺术精神，《无聊》。
浪漫
主义 19 世纪 德国
现实
主义
其他流派 英国浪漫主义 英国
风景
画 拉斐尔前派 19
世纪
英国 18
世纪
英国
美术
背景：1620年，第一批欧洲移民乘坐“五月花”号船到波士顿附近定居。1744年，美国独立战争。
画家：约翰·斯米伯特；科普利《理查德·斯金纳夫人》、《布鲁克·瓦森和鲨鱼》；吉尔伯特·斯图亚特；韦斯特。
背景：19世纪一批以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家，标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，逐渐显露自己的品格。 托马斯·科尔：被认为是创始人，风景画气象神奇、富浪漫情调，《卡茨基尔山中的日落》。
其他画家：杜兰德，《潺潺溪流》。乔治·英尼斯。 温斯洛·霍默：被认为是19世纪美国最伟大的画家，也是美国第一代风俗画家，《海流》。
托马斯·伊肯斯：现实主义画家，《格罗斯病院》。
卡萨特：《蓝色扶手椅中的小女孩》、《穿黑衣的妇女》。 萨金特：肖像画《珂格纽夫人》、《温德姆三姐妹》、《埃及少女》，风景画《修帆》、《阿拉伯马厩》。
艾伯特·宾汉姆·赖德：浪漫主义画家，《阿登的森林》、《海上月光》、《白马上的死神》等。
背景：文化初创阶段较多受强大的拜占庭帝国影响，有中世纪拜占庭艺术特点，美术活动范围局限于建堂建筑和宗教绘画。 成就：12世纪形成了弗莱基米尔画派，13、14世纪出现了诺夫哥罗德-普斯科夫画派。16世纪绘画成就体现在细密画方面。 安德烈·鲁布廖夫：是15世纪前后圣像画艺术的代表，也是俄罗斯美术史上最早成名的本民族画家。
背景：18世纪，沙皇彼得一世推行向先进的西欧国家学习的社会改革计划，美术的面貌呈现出明显的“西欧化”特点。 肖像画艺术：“盛装肖像”，偏重对人物姿势、服饰等外在因素的描绘，华丽有余、生动不足，尼基京，民族肖像题材奠
基人，建立了俄肖像画初步原则-表达不可重复的、有个性的外在面貌，《哥萨克首领——盖特曼》；18世纪下半叶
“内心肖像”，罗柯托夫《诗人玛伊柯夫》，列维茨基《聂丽多娃像》、《阿雷莫娃像》为18世纪俄肖像艺术提供例。
雕刻艺术：早期雕刻成就体现在肖像方面，上半叶意大利籍雕刻家拉斯特列里彼得一世系列胸像；下半叶舒宾《戈里岑像》。 古典主义美术：洛先科，第一位重要的古典主义画家，《弗拉基米尔与罗格尼达》。绘画方面，古典主义促进了主题性创
作的形成；在雕刻方面，古典主义解决了创造英雄纪念碑的形象问题。法尔孔内《彼得一世纪念碑》（《青铜骑士》）。 背景：古典主义让位于浪漫主义，浪漫主义又受到现实主义学派冲击。古典主义追随者马尔托斯《米宁与波热尔斯基》纪念碑。 浪漫主义美术：基普连斯基，《骠骑兵达维多夫》；风景画家谢德林。 风俗画：特罗比宁，《花边女工》、《琴师》，具有浪漫主义情调，但更倾向于风俗性，为莫斯科画派的发展奠定基础；维涅茨昂诺夫，对俄罗斯风俗画发展起过重要推动作用，《春耕》、《女地主的早晨》等。布留洛夫，《庞贝末日》。艾瓦佐夫斯基《九级浪》。历史画创作向现实主义迈进，伊凡诺夫《基督出现在人民面前》。 批判现实主义：19世纪40年代以后，画家转向揭露时弊。费多托夫，《少校求婚》、《贵族的早餐》、《年轻寡妇》等。 佩罗夫：60年代民主主义美术代表，《复活节的宗教行列》、《送葬》、《三套车》。
巡回展览画派：19世纪下半叶最主要的进步艺术团体。创建之初有15位画家在协会章程上签名。1870-1923半个世纪里，
遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办近50次巡回展览，画家们站在民主主义的立场上，
反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然，列宾、苏里科夫、瓦斯涅错夫、谢洛夫成为巡回画派中坚力量，艺
术评论家斯塔索夫为有力支持者，特列恰科夫支持，克拉姆斯柯依是巡回画派的组织者和思想领导。
克拉姆斯柯依：把注意力放在刻画当代人的心理世界方面，《荒野中的基督》、《月夜》、《无名女郎》、《悲痛》等。 维列夏金：受到巡回画派创作思想的影响，以军事题材为主要创作脉络，《土耳其斯坦》。 列宾：巡回展览画派现实主义艺术的最高成就，始终坚持不渝创作的是以人民的作用为基调的纪念碑式绘画，《伏尔加河上的纤夫》，历史题材《索菲娅公主》、《伊凡·雷帝杀子》、《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》等，肖像画《祭司长像》、《胆怯的农民》等，政治风俗画《不期而至》等。
苏里科夫：在历史画创作中体现了巡回画派的最高原则，《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》等。
风俗体裁绘画：主题更加深化和开阔，从表现压迫者与被压迫者个别人之间的社会冲突，转向表现整个阶层之间的冲突，
雅罗申科《司炉工》等等。
历史体裁绘画：盖伊《彼得大帝审讯阿力克赛王子》、瓦斯涅错夫《三勇士》。
风景体裁绘画：萨甫拉索夫《白嘴鸦飞来了》、希什金《黑麦》及《松林之晨》、巴连诺夫《莫斯科的院落》、库因芝《乌
克兰之夜》及《白桦林树》。
雕刻：安托柯里斯基，现实主义倾向，《伊凡·雷帝》。
19世纪下半叶
哈得逊
河画派 殖民地时期到独立战争前后 19 世纪
美国 初创 期
18
世纪 19
世纪 上半叶
19
世纪 下半叶 俄罗斯美术
“情绪风景”：使大自然人格化，通过自然状态表达人类的感情世界。列维坦，《伏尔加河上的傍晚》、《金色的普辽斯》、
《伏拉基米尔道路》（1892年）。
阿尔希波夫：继承巡回画派传统的基础上，做绘画新技法的探求，受印象派影响。《女演员柳巴托维奇肖像》《西班牙姑娘》。 《艺术世界》创作联盟： 1893年组成，《艺术世界》力图争取艺术中唯美的成分，将艺术从“功利主义”的作用下解脱
出来，推崇具有国际风格的艺术，如巴洛克。巡回画派和学院派美术成为它反对的目标。1889-1904年间为鼎盛时期。偏重反映古代风尚、风情的历史题材，诸如18世纪法国宫廷生活场景。画家有别努阿、索莫夫、巴克斯特、兰赛列等。 保持巡回画派传统的画家：伊万诺夫，《移民之死》；卡萨特金《女矿工》。
雕刻：柯年科夫，《工人战斗员伊尔·楚尔金》、《尼开》；格鲁布金娜，《工人》、《前进》。
谢罗夫：现实主义学派，虽然是在巡回画派运动轨迹上成长起来的，但作品已经开始进入新阶段。他往往突出对象的主要特征，有时甚至强调偶然表现出来的姿势与手势。大大提高了轮廓线的作用。《彼得大帝》、《叶尔玛罗娃像》。 弗鲁别利：有独特的绘画风格，其创作倾向的进一步发展就是现代派艺术。《西班牙》、《天鹅公主》、《坐着的天魔》。 现代派艺术潮流：20世纪初，宣传西欧现代派艺术的刊物《金羊毛》、前卫艺术社团“青玫瑰”、“红方块王子”问世。
与18世纪仿效西欧艺术相比，有独立扩展的一面，不仅率先展开了对抽象主义艺术的探索和实践，而且产生了康定斯
基、马列维奇、夏加尔这样的艺术家。夏加尔的创作一般被认为预示着超现实主义绘画的出现，康定斯基和马列维奇
则属于抽象主义绘画的先驱。
辐射主义：拉里奥诺夫和贡恰洛娃1912年首创。从强调画面形象的动感及线条向四外辐射的特点来看，“辐射主义”绘
画同意大利的“未来主义”画派有观念上的联系。
至上主义：马列维奇1915年推出，至上主义就是在绘画中纯粹的感觉和感情至高无上的意思。“至上主义”极端排斥附
加给绘画的非美学成分，因此至上主义作品通常把方形、三角形、圆形等几何图案作为它的表现对象。
构成主义：现代派艺术潮流造就的“构成派”，塔特林《第三世界纪念碑》。
欧洲地图
简介：19世纪是斯堪的纳维亚半岛的伟大时代。北欧国家主要是指瑞典、丹麦等位于斯堪的纳维亚半岛上的国家，19世纪他们也有着巨大的艺术成就。他们根植北方文化背景，以现实主义手法和特有雄强风格，表现出自己的特色。 瑞典：左恩，油画、版画、雕刻家。20岁就创作了《着丧服的妇女》，他的代表作还有《渔夫》、《星期天的早晨》、《露天》，他在创作油画的同时还精于铜版画、水彩。托瓦尔森是新古典主义的画家，半生在罗马度过，代表作《埃贝》、《托松》、《基督》。威治朗是丹麦著名雕塑家，著名作品《易卜生像》、《女人躯体》、浮雕《地狱》。
丹麦：托瓦尔森，
比利时：19世纪的艺术受到达维特的影响，著名的艺术家有莱斯、格鲁、斯特文斯，雕塑家麦尼埃被称为“雕塑中的米勒”，
代表作《劳动者纪念碑》、《耙地》、浮雕《矿工》、油画《矿井归来》
19世纪末20世纪初
俄罗斯美术 19
世纪
北欧诸国
艺术
东欧诸国南斯拉夫三地北欧地图简介：东欧国家包括波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克、保加利亚、罗马尼亚、南斯拉夫以及阿尔巴尼亚，19世纪，这些国家都爆发了民族解放运动，只有保加利亚和罗马尼亚在19世纪下半叶独立。东欧诸国文艺直到19世纪后半期才繁荣。
背景：1878年俄土战争后，在俄罗斯的帮助下独立，成立保加利亚王国。艺术是随着民族解放运动繁荣起来的。
文艺复兴时期：绘画家哈里·扎格拉夫。
民族画派：先驱者是巴甫洛维奇、道斯别夫斯基、曹盖夫。
独立以后：出现大量著名的艺术家，有梅尔克维契卡、米托夫、维申、安盖罗夫。梅尔克维契卡代表作《鲁切尼察舞》，维申代表作《赶集归来》、组画《巴尔干英雄史诗》。
背景： 1918年正式成立了由塞尔维亚、克罗地亚、斯洛文尼亚组成的统一王国，1929年改称南斯拉夫王国。风格多样化。
塞尔维亚绘画：18世纪末，兴起启蒙主义的思想宣传运动，出现一批画家。巴·德茹勒柯维奇、雕塑家伊万诺维。
克罗地亚绘画：三四十年代开始民族艺术复兴。卡拉斯、克克列茨、伊维科维奇等人。
斯洛文尼亚绘画：艺术发展迟缓，70年代左右出现一批有影响画家，舒伯茨兄弟和伊万·格劳哈尔，后者受珂勒惠支影响。
背景：1848年革命对罗马尼亚的艺术起到了积极推动。19世纪下半旗发生一系列重大历史事件，1877年摆脱土耳其统治。
独立以前：三位著名艺术家和政治家，涅古里奇、罗森塔尔、塔塔列斯库。
独立以后：主要人物有阿曼、安德烈埃斯库、鲁克扬、潘契拉，最重要的人物是格里戈雷斯库，代表作《管家》、《愉快的农家姑娘》、《斯美尔唐的冲锋》，画风受到巴比松画派的影响。在雕塑方面，最杰出的是乔治斯库。
捷克斯洛伐克：19世纪中叶，人民的起义和民族的觉醒推动了捷克斯洛伐克艺术的发展，这一时期民族艺术的先驱者是马涅斯、风景画家格萨列克。时间稍晚的重要画家有：风俗画家普尔金涅、历史画家乞尔马克、风景画家马尔热克、赫都赛以及阿
列什——他被称作“人民的画家”。著名的雕塑家是梅赛尔贝克。
匈牙利：19世纪，匈牙利的艺术逐渐摆脱了奥地利的影响，其先驱人物是布劳茨基、老马尔格、巴拉巴什。19世纪60年代以后的重要艺术家有蒙卡契，代表作《死牢》、《夜的漂泊者》、《卷绷带的妇女们》、《挤乳酪妇女》，其同带者和后继有：列文斯、巴勒、哈劳什、甘斯笃等。
波兰：19世纪波兰著名的艺术家有：米哈伊洛夫斯基、皮瓦尔斯基、布拉道夫斯基、格尔逊、罗达科夫斯基、格雷姆斯基兄弟，其中最为著名的是马特义科，代表作《斯坦契克》、《奇格蒙特的大钟》
阿尔巴尼亚：直到19世纪末，阿尔巴尼亚民族艺术才开始复兴。最早的一批画家是斯库台画派的伊德罗敏尼，代表作《我的姐妹》、《斯库台的婚礼》。劳达也属于斯库台画派，他的代表作有《母亲》、《斯坎德培最后的日子》。德济格是科尔查
画派的画家，代表作《斯坎德培骑马像》。
简介：北欧国家主要是指瑞典、丹麦等位于斯堪的纳维亚半岛上的国家，19世纪他们也有着巨大的艺术成就。
瑞典：左恩是著名的瑞典艺术家，20岁就创作了《着丧服的妇女》，他的代表作还有《渔夫》、《星期天的早晨》、《露天》，他在创作油画的同时还精于铜版画、水彩。托瓦尔森是新古典主义的画家，半生在罗马度过，代表作《埃贝》、《托松》、《基督》。威治朗是丹麦著名雕塑家，著名作品《易卜生像》、《女人躯体》、浮雕《地狱》。
比利时：19世纪的艺术受到达维特的影响，著名的艺术家有莱斯、格鲁、斯特文斯，雕塑家麦尼埃被称为“雕塑中的米勒”，代表作《劳动者纪念碑》、《耙地》、浮雕《矿工》、油画《矿井归来》。
保加
利亚
南斯
拉夫
罗马
尼亚
19
世纪
东欧
诸国
绘画
19
世纪
北欧
诸国
艺术
外国美术史结构图
第 一章 原始、古代艺术（创造的黎明） 旧石器时代美术(距今250万- 1万年),打制石器为标志，洞窟壁画-狩猎者的艺术（西班牙阿尔塔米拉洞窟，法国拉斯科洞窟）?母神雕像-生命的拜物（维也纳的《威伦多夫的维纳斯》）；石骨装饰——工艺的萌芽。 中石器时代的岩画（距今1万5千-8千年）：北欧的岩画；南欧西班牙拉文特岩画。 新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，陶器，原始农业、养畜业和手工业） 陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏） 苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴? 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。 亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的母狮》） 新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市?巴比伦城是一座正方形的城市。 1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。（形成了基本法则和程式，如正面律） 2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。（缺少变化，千年不变） 3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。（“来世的艺术”） 1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现； 5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果。 1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2、横带状排列结构，用水平线划分画面； 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4、填塞法，画面充实，不留空白； 5、固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。 古王国期(前2686-前2181)：金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。建筑（金字塔）；雕塑（哈夫 拉金字塔前的狮身人面像）；浮雕和壁画（《纳米尔石板》） 中王国时期(前2040-前1786)：战乱频繁，美术成就不如古王国，主要建筑是庙宇(入口处两侧出现了方尖碑)， 如门图普太普享殿，壁画逐渐流行。 背景：新王国时期（前1567-1085），经济空前繁荣，进入了埃及艺术史上的黄金时代。 建筑：建造了大量神殿、享殿、方尖碑等纪念性建筑(哈特谢普苏特女王享殿/卢克索神庙/卡纳尔克神庙) 雕刻：出现了真人大小的雕像和巨型雕像。刻画的重点由脸部扩大到对手、脚的表现，是埃赫纳顿时期的法老雕像也开始出现有表情、有个性的描写。《。《埃赫纳顿法老像》。《纳菲尔提提王后像》 壁画：主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓，其中保存最多的是墓室壁画。具有明显的世俗性。 原始美术 (距今250万- 3千年) 古代 两河 流域 古埃及 美术 特点 雕刻 程式 浮雕壁画程式 新王国 时期 （前 1567- 前1085） 古 埃及 古代 美术 旧石器时代 中石器时代 新石器时代
使用VISIO绘制网络拓朴图
使用VISIO绘制网络拓朴图 任务描述 根据给定的草图使用VISIO绘制网络拓朴图 能力目标 掌握网络拓朴图绘制能力 方法与步骤 1、启动Visio软件。 2、熟悉Visio软件界面操作。 3、用Visio软件绘制网络拓扑结构图 步骤1．启动Visio，选择Network目录下的Basic Network（基本网络形状）样板，进入网络拓扑图样编辑状态，按图1-1绘制图。 步骤2．在基本网络形状模板中选择服务器模块并拖放到绘图区域中创建它的图形实例。 步骤3．加入防火墙模块。选择防火墙模块，拖放到绘图区域中，适当调整其大小，创建它的图形实例。 步骤4．绘制线条。选择不同粗细的线条，在服务器模块和防火墙模块之间连线，并画出将与其余模块相连的线。 步骤5．双击图形后，图形进入文本编辑状态，输入文字。按照同样的方法分别给各个图形添加文字。 步骤6．使用TextTool工具划出文本框，为绘图页添加标题。 步骤7．改变图样的背景色。设计完成，保存图样，文件名为Network1文件。 步骤8．仿照步骤1-7，绘制图1-2的网络拓扑结构图，保存图样，文件名为Network2文件。 提示 绘制时可参考示例，尽可能规范、标准。 相关知识与技能 1、网络拓朴图示例
2、 VISIO 软件操作 对于小型、简单的网络拓扑结构可能比较好画，因为其中涉及到的网络设备可能不是很多，图元外观也不会要求完全符合相应产品型号，通过简单的画图软件 （如Windows 系统中的“画图”软件、HyperSnap 等）即可轻松实现。而对于一些大型、复杂网络拓扑结构图的绘制则通常需要采用一些非常专业的 绘图软件，如Visio 、LAN MapShot 等。 在这些专业的绘图软件中，不仅会有许多外观漂亮、型号多样的产品外观图，而且还提供了圆滑的曲线、斜向文字标注，以及各种特殊的箭头和线条绘制工 具。如图1-19所示是Visio 2003中的一个界面，在图的中央是笔者从左边图元面板中拉出的一些网络设备图元
外国美术史结构图
第一章 原始、古代艺术（创造的黎明） 新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，，原始、养畜业 和手工业）陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏） 苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。 亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的 母狮》） 新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市巴比伦城是一座正方形的 城市。 1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。（形成了基本法则和程 式，如正面律） 2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。（缺 少变化，千年不变） 3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。（“来世的艺术”） 1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现； 5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效 果。 1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧 面； 2、横带状排列结构，用水平线划分画面； 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4、填塞法，画面充实，不留空 白； (距今3古代 两河 流域 古埃及 美术 特点 雕刻 程式 浮雕壁画程式 古 埃及 古代 美术 中石器时代
外国美术史知识点汇总
《外国美术史》知识点汇总 1、埃及古王国时期的美术以（金字塔建筑）和雕刻最为突出。 2、古埃及有两大神庙，分别是（卡纳克）神庙和卢克索神庙。 3、古埃及雕刻程式为（正面律）。 4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式，画面体现出强烈的（秩序）感。 5、（《纳菲尔提提王后像》）被称为埃及历史上最美的女性雕像。 6、古希腊建筑的基本形制是（围柱）式。 7、古希腊三种基本柱式包括（多利克）式、（伊奥尼亚）式、（科林斯）式。 8、希腊人献给雅典娜的神庙是（巴底农神庙）。 9、带领建造雅典卫城的雕刻家是（菲迪亚斯），《命运三女神》是其代表作。 10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为（1）：（7），他的雕刻范例是（《持矛者》）。 11、《拉奥孔》是（希腊化）时期的希腊雕刻代表作。 12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用（拱券）结构，最有代表性的建筑是（万神庙）。 13、古罗马最大的椭圆形竞技场是（科洛西姆竞技场）。 14、中世纪艺术又被称为（基督教）艺术”。 15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是（圣索菲亚）大教堂。 16、（大型彩色玻璃窗）取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。 17、巴黎圣母院属于（哥特）式建筑。 18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是（马赛克镶嵌画）。 19、意大利画家（乔托）是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。 20、《维纳斯的诞生》和《春》是（波提切利）的代表作。 21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是（《创世纪》）。 22、提香是（威尼斯）画派的主将。 23、尼德兰画家（扬·凡·埃克）对油画方法作了重要改进，被称为“欧洲油画之父”。 24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是（丢勒）。 25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是（贝尼尼），他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和（布歇）。 27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家（委拉斯贵支）。 28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家（鲁本斯），代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。 29、《夜巡》是荷兰现实主义画家（伦勃朗）的代表作，其成名作是（《杜普教授的解剖学课》）。 30、十七世纪意大利现实主义艺术的代表画家是（卡拉瓦乔），被称为“推开十七世纪大门的人”。 31、十七世纪法国画家（拉图尔）以烛光、火把作为其艺术表现的核心。 32、《吉普赛女郎》是十七世纪荷兰杰出的肖像画家（哈尔斯）的代表作。 33、法国新古典主义的代表画家是（达维特），代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》。 34、（安格尔）是法国古典主义美术的集大成者，代表作《泉》。 35、（库尔贝）是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自
网络拓扑结构图怎么画
网络拓扑结构图怎么画 导语： 网络拓扑图是指用传输媒体互连各种设备的物理布局，就是用什么方式把网络中的计算机等设备连接起来。根据结构，可以分为分布式结构、树型结构、网状结构等。本文将为你介绍讲解具体的绘制方法。 免费获取网络拓扑图软件：https://www.wendangku.net/doc/3b15139795.html,/network/ 网络拓扑图绘制软件有哪些？ 亿图图示是一款适合新手的入门级拓扑图绘制软件，软件界面简单，包含丰富的图表符号，中文界面，以及各类图表模板。软件智能排版布局，拖曳式操作，极易上手。与MS Visio等兼容，方便绘制各种网络拓扑图、电子电路图，系统图，工业控制图，布线图等，并且与他人分享您的文件。软件支持图文混排和所见即所得的图形打印，并且能一键导出PDF, Word, Visio, PNG, SVG 等17种格式。目前软件有Mac, Windows和Linux三个版本，满足各种系统需要。
亿图图示绘制“思科网络图”的特点 1.专业的教程：亿图图示的软件为用户制作了使用教程的pdf以及视频。 2.可导出多种格式：导出的文件Html，PDF，SVG，Microsoft Word, PowerPoint， Excel等多种格式。 3.支持多系统：支持Windows，Mac 和Linux的电脑系统，版本同步更新。 4.软件特色：智能排版布局，拖曳式操作，兼容Office。 5.云存储技术：可以保存在云端，不用担心重要的数据图表丢失。 6.丰富的图形符号库助你轻松设计思科网络图
网络拓扑图怎么画？ 步骤一：打开绘制网络拓扑图的新页面 双击打开网络拓扑图制作软件 点击‘可用模板’下标题类别里的‘网络图’。 双击打开一个绘制网络拓扑图的新页面，进入编辑状态。 步骤二：从库里拖放添加 从界面左边的符号库里拖动网络符号到画布。
外国美术史结构图-1
第一章 原始、古代艺术（创造的黎明） 旧石器时代美术(距今250万- 1万年),打制石器为标志，洞窟壁画-狩猎者的艺术（西班牙阿尔塔米拉洞窟，法国拉斯科洞窟）?母神雕像-生命的拜物（维也纳的《威伦多夫的维纳斯》）；石骨装饰——工艺的萌芽。 中石器时代的岩画（距今1万5千-8千年）：北欧的岩画；南欧西班牙拉文特岩画。 新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，陶器，原始农业、养畜业和手工业） 陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏） 苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴? 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。 亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的母狮》） 新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市?巴比伦城是一座正方形的城市。 1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。（形成了基本法则和程式，如正面律） 2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。（缺少变化，千年不变） 3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。（“来世的艺术”） 1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现； 5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果。 1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2、横带状排列结构，用水平线划分画面； 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4、填塞法，画面充实，不留空白； 5、固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。 古王国期(前2686-前2181)：金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。建筑（金字塔）；雕塑（哈夫 拉金字塔前的狮身人面像）；浮雕和壁画（《纳米尔石板》） 中王国时期(前2040-前1786)：战乱频繁，美术成就不如古王国，主要建筑是庙宇(入口处两侧出现了方尖碑)， 如门图普太普享殿，壁画逐渐流行。 背景：新王国时期（前1567-1085），经济空前繁荣，进入了埃及艺术史上的黄金时代。 建筑：建造了大量神殿、享殿、方尖碑等纪念性建筑(哈特谢普苏特女王享殿/卢克索神庙/卡纳尔克神庙) 雕刻：出现了真人大小的雕像和巨型雕像。刻画的重点由脸部扩大到对手、脚的表现，是埃赫纳顿时期的法老雕像也开始出现有表情、有个性的描写。《。《埃赫纳顿法老像》。《纳菲尔提提王后像》 壁画：主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓，其中保存最多的是墓室壁画。具有明显的世俗性。 原始美术 (距今250万- 3千年) 古代 两河 流域 古埃及 美术 特点 雕刻 程式 浮雕壁画程式 新王国 时期 （前 1567- 前1085） 古 埃及 古代 美术 旧石器时代 中石器时代 新石器时代
第二章外国美术史框架图复习课程
第二章 中世纪艺术（信仰的时代） 背景：公元1世纪由巴勒斯坦境内拿撒勒人耶稣创立。公元313年，君士坦丁皇帝颁布米兰敕令， 确立基督教的合法地位。380年狄奥多西敕令宣布基督教为罗马国教。 墓室壁画：画面带有抽象说教的成分。善良的牧羊人?鱼等教义的寓意画? 《善良的牧羊人》《火刑中的三个犹太人》 建筑：基督教活动奉命合法化，各地相继兴建起了教堂建筑。 “巴西里卡”教堂（十字型，梵蒂冈的圣彼得教堂） 雕刻：反映对“殉教者”的崇拜，雕刻风格与古罗马的石棺风格无大差别。《两兄弟石棺》 背景：公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，改称君士坦丁堡(伊斯坦布尔)。395年，罗马帝国 分裂。476年，西罗马帝国（都城罗马）灭亡。东罗马（都城君士坦丁堡）一直存在到1453年，史称拜占庭帝国。拜占庭帝国的基督教文化是政教合一的产物，为宗教和王权服务。皇帝是教会领袖，即代表世俗权力，也象征神的意志。 特点：威严庄重、动人心魄。严格程式化的艺术形式经高度提炼简化，赋予形象以稳固、永恒的精神。“反偶像运动” 建筑：早期沿用罗马的圆形多边形平面形式，中后期改为希腊十字式平面。圣索菲亚大教堂（伊斯 坦布尔，综合了巴西利卡式和集中式两种形制） 镶嵌画：意大利拉文纳的圣维他尔教堂，主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》，两边是表现皇室参拜 的镶嵌画，一边是《查士丁尼皇帝和廷臣》，一边是《皇后提奥多拉和女官》。画面的人物比例被拉长，画面气氛肃穆庄严。 蛮族艺术：遗物主要是手工艺美术品。日耳曼民族的动物形态通常以金属制品为主，也出现在木制 或石制的作品上，或手抄本插画上。英格兰东海岸出图的钱包盖图，挪威奥斯陆9世纪初维金族船头饰物木制兽头。 爱尔兰修道院与手抄本：隐修时代；手抄本风格( 装饰的复杂性/母题的多样性)，人物处理手法是扁平、装饰性的。 墨洛温王朝：511年，法兰克国王克洛维定都巴黎，开始墨洛温王朝。对古代晚期和基督教早期艺术风格的简化和模仿。 背景：800年，法兰克国王查理曼建立加洛林王朝。加洛林文艺复兴(将北欧日耳曼精神与地中海文明成功融合) 建筑：亚琛教堂（德国西部），以圣维他尔教堂为蓝本，“西面工程”第一次出现，即正西面入口处有两座高塔。 抄本绘画：书籍插图艺术，《圣马太》“查理曼福音书”的插图等。 背景：962年，日耳曼国王（西查理曼）奥托一世在罗马加冕称帝，建立“神圣罗马帝国”的奥托王朝。 建筑：复兴罗马传统，圣西里亚库大教堂，圣米迦勒教堂（极强调对称，确立独立风格） 抄本绘画：《埃格伯特抄本》，充满古典气氛。 雕塑：恢复圆雕。科隆大教堂木雕《杰罗的十字架》 总论：哥特艺术(13世纪前)以前的所有艺术，与多种文化有联系。这时期建筑采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂，因此被称为“罗马艺术”。 建筑：天主教盛行地区，用石顶代替木顶，采用拱券，平面为拉丁十字形，塔楼固定在西面正门两侧。法国圣塞尔南大教堂(最有地方特色)，英国杜勒姆教堂(肋拱)，德国圣基列阿达教堂、意大利比萨教堂（塔楼分开）。 石雕：石雕的复兴(与朝圣行程有关)；“拱角板”(教堂正立面半圆形凹进去的空间，取材于“最后的审判”)人物被夸张和变形，拉长的比例，细小的头部，不自然的动态，恐怖的面部表情构成中世纪艺术特有的造型。 工艺品：挂毯《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》，为纪念诺曼国王威廉占领英格兰而作的亚麻布羊毛刺绣。 早期 基督教美术 （2-5世纪） 拜占 庭 美术 (5-15世纪) 修道院 及6-8 世纪西 欧美术 加洛林 美术 奥托 美术 美术 蛮族艺术 和加洛林 文艺复兴 （5-15世纪） 罗马式 美术 （10-12世纪）
外国美术史结构图-4
第四章 17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘） 以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术 以法国为代表的君主专制国家 古典主义 以荷兰为代表的资本主义国家 现实主义 三个流派：承前启后、继往开来。继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。学院派美术影响了古典主义艺术，巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。 两股力量：流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力量，倾向上层社会（学院派和巴洛克），倾向于下层平民（卡拉瓦乔）。 三派竞争：北部现实主义力量较强，卡拉瓦乔把现实主义带到罗马；博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马；后 来巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。竞争结果是巴洛克占上风。学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法国扎根。卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。18世纪，巴洛克巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失去主角地位。 博洛尼亚学院：欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩；强调法则、保守、缺乏创新；技法上重素描轻色彩。 卡拉奇三兄弟兄弟：阿尼巴·卡拉奇，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。 其他学院派画家：格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。圭尔奇诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。多明尼基诺、乔凡尼·朗弗朗。 卡拉瓦乔：宗教题材世俗化，把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。他是一位革新者和叛逆者，其艺术充满了鲜明的民主主义思想，直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。强调描摹现实，无论美丑，他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上，更在光线明暗的运用上自有心得。早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息；约1590年，祭坛画《使徒马太和天使》，祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等；《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。 其追随者：欧·真蒂莱斯琪（《逃往埃及途中的休息》）和他的女儿阿·真蒂莱斯琪《朱迪丝与荷罗粉丝》；列·斯巴达《圣彼得受难图》；巴·曼夫列迪；卡洛·萨拉塞尼。 地方画派中现实主义倾向的画家：17世纪热那亚画派的别·斯特劳兹《老风流》、《托维特的痊愈》；曼图亚画派的多·菲 奇《演员肖像》、《手持歌利亚头的大卫》；那不勒斯画派的萨·洛萨《男子肖像》；威尼斯画派的约翰·里斯；佛罗伦萨画派的马·劳塞里；罗马画派的卡洛·马拉提等。 巴洛克（Baroque ）：18世纪古典主义艺术理论家对于上个世纪一种艺术风格的称呼，有堕落瓦解的含义，后来才有较公正的评价。产生于16世纪下半期，盛期17世纪，18世纪除北、中欧外衰落。这个术语首先用于建筑，发源于意大利，被教会利用，为教会服务。以其热情奔放、运动强烈而自成一体，与16世纪文艺复兴美术的庄重相区别。发扬了现实主义传统，克服了16世纪后期样式主义的消极倾向。影响了欧洲各国的美术流派，使17世纪有“巴洛克时代”之称。 巴洛克艺术的特点：豪华-宗教特色+享乐主义特色；浪漫主义-强调幻想与幻觉；富有激情性-反映内心世界；运动感-重视节奏变化和画面空间感；综合性-建筑雕刻和绘画的综合，建筑与环境的综合；浓重的宗教色彩。 贝尼尼：雕刻《大卫》、《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》，1623年进入教廷为教廷服务，建筑与雕刻结 合的青铜华盖，雕刻顶峰是1645-1647年间为卡尔纳罗礼拜堂作的圣德列萨祭坛，“四河”喷水池、《特列同喷水池》。1656-1667年间圣彼得教堂前的广场及柱廊，他最满意的一件作品是圣·阿尔·克维里纳列教堂（1658-1670）。 巴洛克建筑：弗·波罗米尼，建筑好像是不平静心灵的体现，给人一种虚幻莫测的感觉，圣卡罗教堂等。 巴洛克绘画：科托纳《巴贝里尼的胜利》天顶画；卓尔丹纳《抢劫萨宾妇女》、《乌尔刚的铁匠铺》、《阿玛戎妇女》；高里《耶稣名字的崇拜》；波佐《圣依纳爵的礼赞》等。巴洛克风格的天顶画大都具有神秘幻觉的特点，宣扬宗教把人的目光引向遥远的天国。 17 世纪 学院 派 17、 18世 纪的 意大 利 三种国家 三种制度 三种艺术 卡拉 瓦乔 与 地方 画派 巴洛 克美 术的形成 与发 展
外国美术史知识点梳理版
原始美术1.旧石器时代——洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（史前罗浮宫）、西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（史前西斯廷）。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩 猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。 古代两河流域美术 4..苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 古代埃及美术5.古王国美术（前3000年——前2300年） 雕刻程式（正面率）：1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的 杰作。浮雕《纳美尔浮雕石板》 7.中王国美术（前2150年——前1700年）： 建筑：门图普太普享殿、方尖碑。 8.新王国美术（前1071年——前332年）： 建筑：卢克索神庙和卡纳克神庙。 古代希腊美术9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希 腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利克式和爱奥尼亚式。 在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的 盾上刻着）《命运三女神》 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了 人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、《萨提尔》、《尼多斯的阿芙 罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》 18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》：纪念打败托勒密舰队的海战，底座做 成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。 19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高 两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 古代罗马美术20..罗马美术； 建筑；拱券结构——《万神殿》、罗马式——凯旋门、纪念柱（代表作图拉真纪念柱） 欧洲中世纪美术20.拜占庭美术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。
外国美术史结构图-5
第五章 19世纪的欧美艺术（变革与传统） 背景：随着大革命的到来，艺术倾向从女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。追求共和制的资产阶级以罗马为借鉴，加上 庞贝古城的出土迅速激起了崇尚古典主义艺术的热潮。大卫的三幅力作起到推波助澜的作用。 大卫：舍弃了巴洛克的错觉空间效果，在作品中注入激情和纪念碑似的永恒，追求技巧与画面形式的完美，使内容和形式 融洽的合为一体，表现出一种对现实的关怀，三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》；《网球馆的宣誓》描绘第三等级代表宣布不制定宪法绝不罢休的事件，《马拉之死》、《加冕式》、《蕾卡米埃夫人》，晚年《萨宾妇女》、《利奥尼塔斯》。 其他新古典主义画家：都是大卫的杰出弟子。热拉尔，肖像画《画家伊萨贝与其女》。维涅·勒布仑夫人，专为王后写像，《母女图》。吉洛德，《安底米翁的睡眠》、《大洪水》等。普吕东，被誉为质朴幽雅典范，《正义与复仇女神追赶凶手》、《劫走普赛克》、《约瑟芬在马尔海松》。格罗，《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景; 《埃罗战役》。 安格尔：大卫的杰出弟子。典雅精美，自始至终追求理想的美、使用具有生命力的线，《大宫女》、《泉》、《土耳其浴 室》；素描《小提琴家帕格尼尼》、《斯特马蒂一家》；油画肖像《利维耶尔小姐》、《贝尔丹先生》。 背景：1814年拿破仑退位，波旁王朝复辟。1824年德拉克洛瓦在古典主义占统治地位的沙龙展出了《希阿岛的屠杀》， 代表了这种新绘画思潮的盛期的到来。它反对学院派古典主义的理性与类型化，而强调情感、个性和具体化；反对学院派古典主义的规范而重视情绪的自由描绘；反对学院派古典主义的素描与线条，而提倡色彩和块面；反对学院派古典主义的平面性，而主张光与色的对比。总之浪漫主义是一种富于想象、激情的艺术风格。 籍里柯：与马紧密相连。他的作品气势宏大，用笔大胆，动态极富激情，对颤动的曲线和绘画性主体极为敏感，更可贵的是画面总凝结着时代感情。他结束了文艺复兴以来延续的对视觉真实地再现，使艺术个性化得以发展，艺术自身的价值升至主导地位，虽然现实是艺术的参考，但艺术意义要大于现实意义，《埃普松赛马》、《骑兵军官在冲锋》、《受 伤的龙骑兵退出战场》、《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言（1816年）。 古典与浪漫之争：1824年划时代的一年，古典与浪漫之争的代表由吉洛德和借里柯变为安格尔和德拉克洛瓦，德拉克洛瓦 的《希阿岛的屠杀》更标志着浪漫主义盛期的到来。 德拉克洛瓦：他的作品强调激烈的运动旋律，饱满热烈的色彩。《希阿岛的屠杀》标志着绘画意识和色彩的觉醒，是对以 往绘画观念的彻底抛弃，企图让色彩本身说话。他对色彩进行了深入地探索，其色彩间的补色关系与光线的运用，证明了色彩能够独立造型。在绘画观念上产生了一次革命，对后来的印象派产生了重大影响。这一系列的探索使他走到了现代艺术的边缘《但丁之舟》、《萨达纳巴尔之死》、《自由引导人民》、代表浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》、《雅各与天使搏斗》。 背景：1848年-1870年期间是现实主义盛行的时期。它指那种“如实”描绘现实可触世界的艺术形式，有时又称为“写实 主义”。它反对浪漫主义的为艺术而艺术，主张艺术必须担当起社会职责。现实主义画家具有求新的要求和直接观察自然的兴趣，热爱即刻可及的现实。 库尔贝：在1855年送交世界美展的11件作品中，《奥尔南的葬礼》、《画室——我的10年生活》落选，于是他撤回全 部作品自租场地举行《现实主义—库尔贝40件作品展》，并宣布：“我要根据自己的判断，如实的表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”《塞纳河畔少女》、《石工》、《艾特尔塔悬崖雨后》、《鹿之小憩》等。 巴比松画派：19世纪30-70年代，巴黎近郊的一个叫巴比松的地方（枫丹白露入口），一时间成为画家的圣地。美丽的风景和村落吸引了众多的画家到此处写生，他们并没有形成严密的团体组织。 卢梭：沉郁浑穆，尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃，《森林出口》、《阳光下的橡树》、《橡树林》等，空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化，为印象派的出现开辟道路。 杜比尼:对印象派影响最大的是外光派巨子杜比尼，《春天》、《六月的原野》，《维埃尔威尔的黄昏》、《瓦茨河上的落日》、《奥伯特沃兹的水闸》，被誉为“画水的贝多芬”。 迪普雷：喜用厚稠颜色，把光积聚在画面的中心，电闪雷鸣、暴雨乍收时的树林是他最擅长的题材。 迪阿兹：晦明变幻的沼泽树丛。特洛容，逆光表现林中归来的牧群，《牛栏》、《牛群》。 柯罗：抒情诗一般，《蒙特之桥》、《蒙特芳丹的回忆》等。 米勒：讴歌农村生活的大师，《簸谷者》（1848）、《扶锄者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》。 杜米埃：反映城市生活的巨匠，漫画《高康大》、《1834年4月15日的特朗斯诺南街》、《立法肚子》等，油画《三等 车厢》、《唐·吉珂德》等。艺术爱好者是杜米埃最喜爱的主题之一。 背景：锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义，提倡户外写生，根据画家眼 睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，摒弃16世纪以来变化甚微的褐色调子。从印象主义开始，欧洲画家试图使绘画摆脱文学的影响，更多注意绘画语言本身。印象主义内部存在以德加和以莫奈为代表的两种类型画家群。 古典主义 19世纪的 法国 美术 浪漫 主义批判 现实 主义 巴比 松 画派
外国美术史结构图6
第六章 20世纪美术（1900-1945，疯狂的缪斯） 1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。现代主义占主流，兼有其他传统的、学院的流派。 18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬。 两种倾向—重视理性精神和注重感情表现。后印象主义塞尚(重视理性)和凡高（强调情感）成为现代艺术两种趋势的先驱。 简介：1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，从而得名。是一个很松散的群体。注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。实际上属于泛表现主义的范畴。 马蒂斯：驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。早期代表 作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。30年代以后“野”气有所收敛。 其他画家：有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。 简介：富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。立体主义活跃期是1907-1914年。 分期：毕加索1907年的《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。1912年之前被称为“分析的立体主义”；1912-1914年被称作“综合的立体主义”。 毕加索：“蓝色时期”（1900-1903）和“粉红色时期”（1903-1905），内心苦闷和忧郁。《弹曼陀铃的少女》、《卡恩 弗勒像》是分析立体主义的代表作。1912-1914综合立体主义。1915年，转向新古典主义，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。20年代受超现实主义影响的《三个舞蹈的人》。西班牙内战和纳粹占领法国期间连续性 的版画《佛朗哥的梦幻与宣言》、以德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡为题材的大型壁画《格尔尼卡》等。 布拉克：1907末脱离野兽主义而迷恋立体主义后，一直忠于立体主义体系，画风稳定。立体主义衰退后，参加“黄金分割社”展览。野兽时期《埃斯塔克码头》、立体主义作品《埃斯塔克之屋》、《有小提琴和水壶的静物》、《葡萄牙人》。 其他画家：此外还有格里斯、莱热（《玩牌者》）等人。 简介：1909年，意大利诗人、戏剧家马里内蒂在法国《费加罗报》发表《未来主义宣言》，宣告未来主义诞生。受到尼采、柏格森哲学思想影响，强调同旧传统文化彻底决裂。追求内容和形式全面革新，认为文学艺术的使命应该是勇于探索未知，面向未来，反映新现实和以此为基础的新价值观念；把爱情、幸福、美德传统主题排斥于外，赞美工商业都市动乱的生活“速度的美”和“力量”，展示人的意识的冲动，甚至颂扬战争、暴力和恐怖。 活动：1910年2月11日，卡拉、博乔尼、巴拉等在米兰签署《未来主义绘画宣言》，呼吁画家们发展未来主义风格，同 年4月，发表《未来主义绘画的技法宣言》。首次未来主义展于1912年2月在巴黎举行，之后又进行过两次未来主义的展览。未来主义从其发端日起，就受到立体主义的影响。还运用新印象主义的点彩手法。 巴拉：《链子上一条狗的动态》《在阳台上奔跑的小女孩》、雕塑《空间中连续的形》 简介：反对机械地摹仿客观现实，而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。从后印象主义演变发展而来，是对印象主义重视的描绘现实的悖逆，造型追求强烈对比，追求扭曲和变形的美。 蒙克：挪威画家，早期油画《病孩》、《在灵床旁》、《母亲之死》，90年代起转向更具表现主义的画风，《呐喊》、《青春期》，“生命”组画。揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心的痛苦与欢乐。多表现疾病、死亡、性爱等主题。 桥社：德国表现主义社团，在德累斯顿，成员有基希纳、黑克尔等，形式上追求平面感和注意线的表现力，1913年分裂。 青骑士社：1911年在慕尼黑成立，从慕尼黑新美术家协会分裂出来，成员有康定斯基、马尔克、马可等。一战后中止活动。德国表现主义美术活动的另一个重要据点是柏林《狂飙》杂志和同名画廊。 康定斯基：理论著作《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《论具体艺术》、《点、线、面》。强调绘画的自律性；强 调色彩和形的独立表现价值；主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音。 马尔克：描绘动物（马）时寻求人与自然在精神上的和谐，艺术还含有象征性，并受到立体主义的影响。 保罗﹒克利： 新客观社：出现于1923年，是德国表现主义后期的美术社团，严格的说它不是真正的艺术组织，而是展览会名称。 欧洲其他国家：北欧19世纪末20世纪初青年风格，在绘画和实用工艺美术领域流行，注重艺术装饰性。在奥地利产生的维也纳分离派，代表人物克利姆特把写诗的古典艺术的造型和构图与工艺美术的装饰性色彩和线条结合起来，在绘画领域内创造了一种含有怪诞和幻想意味的风格。 背景 野兽 主义 立体主义 表现 主义 未来主义 二战 前 西方 现代 美术 思潮 流派
网络拓扑图结构类型优缺点分析
网络拓扑图结构类型优缺点分析 导读： 计算机网络拓扑图是用来表示计算机组成中网络之间设备的分布情况以及连接状态的。在计算机网络设计中，网络拓扑结构的设计也显得尤为重要，其中第一个需要解决的就是在给定计算机的位置，并且保证一定的网络响应时间、吞吐量以及可靠性的条件下，再通过选择适当的路线、线路容量以及连接方式等，使整个网络结构合理并耗费最低的成本。 在绘制网络拓扑图时，不管是局域网还是广域网，拓扑绘图的选择也要考虑到很多要素。那么，在常见的几种结构类型中，应该如何选择呢? 1、星型拓扑结构：是由中央节点和通过点到点通信链路接到中央节点的各个站点组成。
优点：集中控制，结构简单灵活、建网容易，便于控制和管理，故障诊断和隔离比较容易。 缺点：是中央结点负担较重，容易形成系统的“瓶颈”，线路的利用率也不高。 2、总线拓扑结构：是由一条高速主干电缆也就是总线跟若干节点进行连接而成的网络形式。总线拓扑是使用最普遍的一种网络。
优点：结构简单灵活，易于扩充，布线容易，使用方便，性能较好。 缺点：总线的传输距离有限，通信范围受到限制，而且总线故障将对整个网络产生影响。 3、环型拓扑结构：环型拓扑网络由站点和连接站的链路组成一个闭合环，其信息的传送是单向的，所以每个节点需要安装中继器，以此来接收、放大、发送信号。环型拓扑是局域网常采用的拓扑结构之一。
优点：结构简单，建网容易，传输距离远，便于管理。 缺点：当结点过多时，将影响传输效率，不利于扩充，故障检测也比较困难。 4、树型拓扑结构：树型拓扑从总线拓扑演变而来，形状像一棵倒置的树，顶端是树根，树根以下带分支，每个分支还可再带子分支。树形拓扑结构是当前网络系统集成工程中最常见的一种结构。
外国美术史结构图3
第三章 文艺复兴时期的艺术（人的觉醒） 13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展确立，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用。 ：中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣，使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。 ：祭坛画《圣母子》； (1308年)，色彩富丽高雅，线条优美，突出抒情效果。 空间，出现具有体积感的圆形人体。《逃亡埃及》、《哀悼基督》。 1420年左右，三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴来临： (共和政体的纪念碑)，帕特·奎里法宫(城市府邸中柱式的最早运用)； 世纪意大利绘画雕刻艺术中心，其发展决定了这时期意大利艺术发展的主流，也影响其他画派。 )；菲力浦·利皮（善于刻画人物肖像和生活细节）；贝 ；卡斯坦诺（早于达芬奇半个世纪绘制动人的《最后的晚餐》） 弗朗切斯卡：作品以柔和平静著称，为马萨乔和达芬奇之间的重要环节，善运明快颜色处理空间关系，明确有力 的轮廓使其作品带有装饰意味，祭坛圣像《基督受洗》、《示巴女王会见所罗门王》及最能反映其色彩成就的《乌尔比诺大公及其妻肖像》； 佩鲁吉诺：门生中有拉斐尔。 帕都亚画派：15世纪代表人物是曼坦尼亚，他的作品重视形式结构的完整与物体实体感的表现，风格庄严冷酷，线条十 分锐利、坚硬，壁画《圣雅各前往受刑的行列》、架上作品《哀悼基督》。 背景：从15世纪中叶开始，佛罗伦萨开始失去其中心地位，取而代之的是罗马，形成了以罗马为中心的罗马画派。 达·芬奇：充满科学精神和哲理思考。早期作品有和委罗基奥合作的《基督受洗》及自己完成的《天使领报》； 米兰期间《岩间圣母》(1483-1493年，金字塔形构图)及为圣玛利亚修道院食堂作的《最后的晚餐》；后又 回到佛罗伦萨，《蒙娜丽莎》(1503-1506年)；1506年又回米兰，《丽达》、《圣安娜》；1516年去法国。 米开朗基罗：在作品中倾注自己满腔悲剧性的激情。1501-1504年为佛罗伦萨创作《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征；1508-1512年，西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》等；朱诺二世陵墓，《摩西》；美第奇小礼拜堂雕像，《晨》、《暮》、《昼》、《夜》；1534-1541年西斯廷礼拜堂祭坛画《最后的审判》。 拉斐尔：画面始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。1508年应布拉曼特之邀赴罗马，为梵蒂冈宫绘制《雅典学院》（人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利）、《巴尔纳斯山》、《圣典辩 论》，带贵族气派世俗形象的《西斯廷圣母》。 建筑：16世纪初，罗马建筑艺术全面繁荣，著名的建筑师有布拉曼特、米开朗基罗等。布拉曼特的代表作圣彼得教堂（后 由米开朗基罗、拉斐尔等人完成）是盛期文艺复兴的奠基性作品。布拉曼特去世后，发展为两种倾向：样式主义 倾向（拉斐尔、米开朗基罗）、早期学院派倾向（小盛加诺、圣米凯莱等）。 开端（世纪）早期 （15 世纪） 意大利 文艺 复兴 三位艺术大师佛罗伦萨画派翁布 里亚 画派 三杰 盛期 （15世 纪末 -16世 纪中 叶）
第二章外国美术史框架图
第二章中世纪艺术（信仰的时代） 背景：公元1世纪由巴勒斯坦境内拿撒勒人耶稣创立。公元313年，君士坦丁皇帝颁布米兰敕令，确立基督教的合法地位。380年狄奥多西敕令宣布基督教为罗马国教。 墓室壁画：画面带有抽象说教的成分。善良的牧羊人?鱼等教义的寓意画? 《善良的牧羊人》《火刑中的三个犹太人》 建筑：基督教活动奉命合法化，各地相继兴建起了教堂建筑。 “巴西里卡”教堂（十字型，梵蒂冈的圣彼得教堂） 雕刻：反映对“殉教者”的崇拜，雕刻风格与古罗马的石棺风格无大差别。《两兄弟石棺》背景：公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，改称君士坦丁堡(伊斯坦布尔)。395年，罗马帝国分裂。476年，西罗马帝国（都城罗马）灭亡。东罗马（都城君士坦丁堡）一直存在到1453年，史称拜占庭帝国。拜占庭帝国的基督教文化是政教合一的产物，为宗教和王权服务。皇帝是教会领袖，即代表世俗权力，也象征神的意志。 特点：威严庄重、动人心魄。严格程式化的艺术形式经高度提炼简化，赋予形象以稳固、永恒的精神。“反偶像运动” 建筑：早期沿用罗马的圆形多边形平面形式，中后期改为希腊十字式平面。圣索菲亚大教堂（伊斯坦布尔，综合了巴西利卡式和集中式两种形制） 镶嵌画：意大利拉文纳的圣维他尔教堂，主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》，两边是表现皇室参拜的镶嵌画，一边是《查士丁尼皇帝和廷臣》，一边是《皇后提奥多拉和女官》。画面的人物比例被拉长，画面气氛肃穆庄严。 蛮族艺术：遗物主要是手工艺美术品。日耳曼民族的动物形态通常以金属制品为主，也出现在木制或石制的作品上，或手抄本插画上。英格兰东海岸出图的钱包盖图，挪威奥斯陆9世纪初维金族船头饰物木制兽头。 爱尔兰修道院与手抄本：隐修时代；手抄本风格(装饰的复杂性/母题的多样性)，人物处理手法是扁平、装饰性的。 墨洛温王朝：511年，法兰克国王克洛维定都巴黎，开始墨洛温王朝。对古代晚期和基督教早期艺术风格的简化和模仿。 背景：800年，法兰克国王查理曼建立加洛林王朝。加洛林文艺复兴(将北欧日耳曼精神与地中海文明成功融合) 建筑：亚琛教堂（德国西部），以圣维他尔教堂为蓝本，“西面工程”第一次出现，即正西面入口处有两座高塔。 抄本绘画：书籍插图艺术，《圣马太》“查理曼福音书”的插图等。 背景：962年，日耳曼国王（西查理曼）奥托一世在罗马加冕称帝，建立“神圣罗马帝国”的奥托王朝。 建筑：复兴罗马传统，圣西里亚库大教堂，圣米迦勒教堂（极强调对称，确立独立风格）抄本绘画：《埃格伯特抄本》，充满古典气氛。 雕塑：恢复圆雕。科隆大教堂木雕《杰罗的十字架》 总论：哥特艺术(13世纪前)以前的所有艺术，与多种文化有联系。这时期建筑采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂，因此被称为“罗马艺术”。 建筑：天主教盛行地区，用石顶代替木顶，采用拱券，平面为拉丁十字形，塔楼固定在西面正门两侧。法国圣塞尔南大教堂(最有地方特色)，英国杜勒姆教堂(肋拱)，德国圣基列阿达教堂、意大利比萨教堂（塔楼分开）。