浅论朗香教堂的后现代主义视角特征

浅论朗香教堂的后现代主义视角特征

（艺术学院郭易潍 102013429）

摘要：本文试图在前期研究的基础上挖掘朗香教堂的后现代主义特性，从柯布西耶的现代主义建筑意识转变，到朗香教堂中透露出来的后现代特征，以及举例说明朗香教堂对西方后现代建筑的启发与影响来解读朗香教堂。

关键词：朗香教堂；后现代主义；隐喻；历史主义；折衷主义

一、关于朗香教堂和柯布西耶概述

在法国东部离贝尔福特市不远的山区中，全称为“朗香朝拜上天圣母小教堂”的建筑物是 20 世纪著名建筑师柯布西耶晚期的作品。我们简称它为“朗香教堂”。教堂虽小，建地也并不出名，但它不仅是当地信徒忠爱的神圣场所，也是建筑界中竞相讨论的话题。朗香教堂之所以受到世界建筑界的广泛重视，不仅是因为它出名的设计者——活跃在20世纪初期到中期，被称为“现代建筑旗手”的建筑师柯布西耶，更是因为它是现代派建筑师柯布西耶晚期最风格迥异的作品，不但完全背离了柯布西耶前期建筑创作的风格，而且也带有强烈的后现代主义色彩，本论文就试图站在后现代主义的视角上，解读朗香教堂的后现代特征，通过联系后现代的建筑来说明朗香教堂在后现代建筑史上的先驱式的地位，以及对后现代建筑的影响。

柯布西耶在二战后设计修建的朗香教堂 (1950-1953年)，与他之前的现代主义作品风格相背离，这件作品完全没有采用现代主义的设计风格，突出的反映了柯布西耶对现代主义态度的转变:当现代建筑走在高度科技化和理性化的过程中，同时也丧失了太多的传统和浪漫情趣。因此，柯布西耶想通过朗香教堂来恢复某种神秘性和象征性，事实上，柯布西耶创作态度的变化，赋予朗香教堂的，可以被我们认知为是一种后现代性，接下来，就试着从后现代的视角解读朗香教堂。

二、朗香教堂的后现代主义视角特征

后现代主义对于现代主义是带有强烈批判性的，在建筑方面主要是对于现代主义的启蒙精神中的理性的批判，注重实用性的现代艺术被打击，而重视自我感觉的新的建筑形式开始兴起，这也可以看作是后现代在实质上取代现代主义建筑的一个方面，但是这还远远不能涵括后现代的建筑风格及与现代的区别，而对朗香教堂的解读，我试着从朗香教堂本身出发，寻找其后现代的风格特征。

首先，在后现代是一个发展过程，具有生成性和可能性，并没有统一的手法，而是显现出复杂性和多元性，不过我们还是试图从手法上先行分析。

１、隐喻的手法

神，在后现代主义的时代显然已经远远的离去，但是后现代的建筑依然在表达着一种文化隐喻，查尔斯·詹克斯认为，即使在缺少宗教和玄学之类的东西，建筑艺术的精神功能依旧存在，所以后现代派许多建筑师会像超现实主义画家一样，把他们的精神世界凝结在隐喻当中，而朗香教堂的隐喻性也是非常明显的。

由于朗香教堂的立面很是特别，墙体几乎全是弯曲的，有一面还是倾斜的，所以每个面之间形象差别很大，而其透露出来的隐喻性也是非常多样的。吴焕加先生在他的《论朗香教堂》一文中指出，朗香教堂的形象可以引起五种联想，或者称做是五种隐喻，它们分别是合拢的双手，浮水的鸭子，一艘航空母舰，一种修女的帽子，最后是攀肩并立的两个修士，斯卡利教授有说朗香教堂能让人联想

起一只大钟，一架起飞中的飞机，意大利撒丁岛上的某个圣所，指向天空，实体在崩裂，在飞升。更有甚者提出，朗香教堂隐喻着女性的生殖器官，作为教堂这种职能的建筑，这无疑是一种对宗教神圣的抗议与嘲讽。

总之，朗香教堂所表现的隐喻性，虽然并没有得到创作者柯布西耶本人的过多的解释——柯布西耶曾勉为其难的指出过两点隐喻 : 弯曲的墙垣是“可见的声学”，这些墙垣的四条水平向曲线被看成是声音，这就像是“柔软的听觉器官”，把教堂作为人与上帝对话的场所，而屋顶则被解释成像是一块“蟹壳”，但是其丰富多彩的隐喻意义却无法被世人忽略，也许身为现代派建筑师的柯布西耶没有发现，他转型的这件作品，已经具有了后现代明显的特征。之后的后现代建筑，如悉尼歌剧院，TWA 等，都是极具隐喻性的，朗香教堂，在现代派安于理性光辉下的实用建筑群中，也可算是一点后现代萌发的火种。

2古怪与荒诞

建筑理论家安东尼·维德勒 (Anthony Vidler) 和彼得·爱森曼 (Peter Eisenman) 认为在现代主义运动中，“不可思议”、“古怪”、“莫名其妙”、“荒诞”的手法(英语中往往被同称为“uncanny”、“grotesque”) 一直受到压抑，因此，妨碍了对新形式的探索。维得勒说:压抑古怪，荒诞的手法，是不利于建筑发展的，允许古怪，荒诞手法的探索，是恢复建筑生机的重要手段，在后现代主义建筑作品中，完美已被怪诞的形象所代替。

怪诞也可以说成是反常，超越常规，超越常理，以至超越理性，对于朗香教堂，用建筑的常理常规，无论是结构学，构造学，功能需要，经济道理，建筑艺术的一般规律等等，都说不清楚，甚至我们可以说，如果只看外观，几乎找不到教堂的影子。朗香教堂的怪诞同它的原始风格有关，它兴建于20世纪中，可是除了那个金属门扇外，几乎再也没有现代文明的痕迹了，那粗粝敦实的体块，混沌的形象，岩石般稳重的屹立在群山间的一个小山包上，它的建筑形制不但超越现代建筑史，近代建筑史，而且也超越文艺复兴和中世纪的建筑史，甚至很像是原始社会巨石建筑的一种。

这种怪诞的风格与后现代建筑独特的一类风格相吻合，如日本建筑师山下正和的人面住宅，设计师利用入口，风道和窗户，风别设计成人的嘴，鼻子和研究，塑造了一个怪异的人脸形，虽然不是同一种具体的方式，但其体现出来的古怪与荒诞的后现代个性，其实是一样的。

现代建筑中形式都要符合与功能，一切都是明确的，有秩序的，这是现代主义建筑的显要特征，而在后现代建筑中，这种情况发生了根本的改变，在后现代主义建筑理论家看来，建筑类型和风格是传达意义的关键，类型代表了时代的特征，形成建筑的类型特征“archetypes”这个称谓。对于后现代建筑类型的分类有很多种，诸家说法不一，下面我将从历史主义的方式和折衷主义的方式来分析朗香教堂所具有的后现代特质。

3、历史主义

从一般看，后现代主义应该比现代主义更反历史，因为它们首先是反对现代主义。然而富有意味的是现代主义是反对历史的，而后现代主义则是重视历史的。杰姆逊指出 : 后现代主义的建筑，对新古典主义来说，就是一个奇特却又另类的东西，这是一种属于历史循环决定论者在隐喻和典故上借用的游戏，彻底反对旧有的严肃得呆滞的极端现代主义。而这种方式，在朗香教堂上也有突出的表现。朗香教堂的东墙内凹，上面开着神龛，保持了基督教堂圣坛置于东段的做法。龛内的耶稣雕像可以根据需要调转方向——意识在教堂内举行时朝内，在东边草地

上露天举行时朝外。

厚实的墙壁上散乱的开着许多大大小小，比例不同的窗洞，镶嵌着彩色的玻璃。阳光可透过窗户射入巨大空旷的教堂内部，具有强烈的宗教隐喻，这样的设计独特生动却又不失历史性，在尊重历史的同时又予以了强烈的隐喻性。这一点跟后现代历史主义的菲利普·约翰逊在1956年设计的另类的加利福尼亚水晶教堂有异曲同工之妙。

4、折衷主义

有学者指出:在后现代主义文化理论中，它们采用了许多术语化的，甚至是自然科学的术语，大量猜测和感觉对自然科学的人文学科传统理论进行“嬉戏性解构”。在这里，“嬉戏”与“戏谑”是一种意思。在建筑上表现为对现代主义精神严谨的“方盒子”进行拆解，分散成碎片，然后用一种神秘的超现实主义手法进行“堆砌”，而形成了“偶然的”形式。而折衷主义，是我们在近代建筑中提到的那种任意模仿历史上各种建筑，或自由组合各种建筑形式，不讲究固定的法式，形式多元化。

朗香教堂绝对是神秘的超现实手法的“堆砌品”。设计师充分发挥了混凝土的高度可塑性，创造出人意料的形体和动荡不安的曲面，其方式也像石器时代的巨石堆积屋。它所创造的那种梦幻般的神秘气氛，在弯曲的墙体上安上仿生的屋盖，在一侧建起的三座竖塔，还有教堂南面墙上的窗孔开发，其采光方法，亦都符合于折衷主义中的材料任意组合，允许其多元性和多中心性的特点。再结合后现代建筑师文丘里，摩尔等的作品，不难看出朗香身上的折衷主义手法了。三、结语

事实上，20 世纪中期正是后现代从萌芽至迅速兴盛的时期，它对于现代主义是实质上的转折，它对后现代整体上虽然是批判的，但也并不排斥现代某些因素的存留，而朗香教堂或许就是先成为这种存留再进一步的影响了后现代建筑的发展，所以虽然它是现代主义建筑师柯布西耶的作品，但以它身上所具有的后现代性质，把它称为是后现代主义的开山之作也一点不夸张。

上文我们分析了朗香教堂的后现代性质，但是入手的方面和讨论的方式还是远远不够的，因为后现代其实没有明确统一的纲领和分析法则，而我们看后现代的角度也不尽全面，总而言之，朗香教堂所具备的意义无论在现代还是后现代建筑学坛，都是非常之大的，至少为那些正在踌躇着是否要在创作中脱离现代派大师所教导的，着重理性而转向追求个性与象征性的将融入后现代狂流中的建筑师开放了绿灯。

浅论后现代主义教育观

浅论后现代主义教育观 韩立福 [内容摘要] “后现代主义”是西方哲学最新发展的几个思潮或倾向的总称，强调反思与批判现代性；反对中心主义，提升非理性主义；倡导多视角、多元化的方法；语言范式取代意识范式。后现代主义教育观主要包括教育目的观、课程观、师生观、教育研究观、教育评价观等。教育目的观着重于追求的‘发展’理念”；课程观强调丰富性、循环性、关联性和严肃性；师生观鼓励教师和学生发展一种平等的对话关系；教育研究观关注教育活动的差异性，使教育研究从现代性下解放出来，从—元转向多元；教育评价观强调人文化的评价方式，重视所有参与者的看法，并通过协商、对话的方式来消除分歧而得出结论，从而调动被评价者的积极性，保证评价的真实性和公平性。 [关键词]后现代主义教育观 [作者简介] 韩立福（1963—），男，中央教育科学研究所博士、副教授，主要从事教育评价、新课程有效教学、教师专业发展研究。 所谓“后现代主义”是西方哲学最新发展的几个思潮或倾向的总称。它既包括“新实用主义”、“后分析哲学”、又包括欧陆的“后结构主义”、“解构主义”等理论取向。“现代主义”肇始于笛卡儿和康德，“在本质上表现为理性启蒙精神，它强调人通过对自然的理性把握和技术征服而确证人的主体性和本体力量”。“后现代主义”的涵义有广义和狭义之分，狭义的“后现代主义”特指西方20世纪60年代以来所出现的对“现代哲学思维方式”（以及近代哲学思维方式）进行反思与超越的哲学思潮，其主要思潮有：以拉康、福柯、德里达为代表的后结构主义或解构主义，以罗蒂、奎因为代表的新实用主义，以格里芬为代表的的“建设性后现代主义”。广义的“后现代主义”泛指 19世纪以来所有对现代理性展开批判和超越的哲学学派或思潮，它所实现的是“近代哲学思维方式”向“现代哲学思维方式”的转变。实际上，狭义的“后现代主义”是广义的“后现代主义”的一部分，我们在一般文献中所看到的“后现代主义”，主要是狭义的“后现代主义”。在“现代主义”和“后现代主义”的关系的认识上，后现代哲学家利奥塔指出：“后现代主义是现代主义的一部分。”“现代”与“后现代”、“现代主义”与“后现代主义”之间的这种统一是建立在对立的基础上的。他曾专门解释过“后”字的涵义，“‘后现代’的‘后’字并不意味着一个恢复、闪回或反馈的运动，也就是说，不是一种重复的运动，而是一种 ‘ana-’（ana-乃一法语前缀，有‘从头到尾’、‘彻底’‘向上’等义——引者注）的过程：一种分析、回忆、神秘解释、变形的过程，以详述一种‘原初的遗忘’。”由此看来，“后现代”的“后”字表征一种质的飞跃。美国“建设性后现代主义”哲学家大卫"格里芬历史而辨证地做出解释，“后现代”与“前现代”也有质的区别；“后现代”不是彻底的抛弃“现代”，而是对“现代”所做出的根本的超越。 当下西方世界流行的“后现代主义”，主要有两种风格：一种是以福柯、德里达、拉康、利奥塔等为代表的激进的或解构性的“后现代主义”，主要流行于欧洲大陆，如法国；一种是以罗蒂为代表的新实用主义以及格里芬等为代表的“温和的

荒诞

“荒诞”语境下的建筑艺术 作者：刘烈辉 [摘要] 随着社会历史的发展，传统的美学范畴产生了变化，出现了“荒诞”审美。“荒诞”经由艺术形式、表现手法到文艺思潮最后上升为审美范畴。“荒诞”艺术在审美形态上呈现为独特的艺术形式、反常的艺术构思、夸张的艺术形象、深邃的艺术意境，颠覆了人类既有的审美心理，用夸张、变形、滑稽等手法反映现实生活本质和社会现象。“荒诞语调”对于拓宽艺术表现、改变固有样式，用以激活当代建筑创作，有重要的现实意义。 [关键词] 荒诞荒诞派建筑艺术审美 在人类社会的不断发展变迁之中，人们对于美、美的本质、美的表现形态、美的范畴及其特征等的考察和认识也相应地不断深入，在美学领域中形成了新的观念。传统的美学范畴的主要关注对象是优美、崇高这两大领域，随着历史的发展，新的审美范畴开始孕育产生，尤其是进入当代社会，美学的自身逻辑发展到了出现新的范畴领域，“荒诞”就是其中最为明显的一个。“荒诞”是西方现代主义文化艺术最典型的审美形态和最核心的审美范畴。它作为审美范畴的确立，经历了由艺术表现手法到文艺思潮流派，然后上升为审美范畴的过程。作为一种艺术手法，“荒诞”可以追溯到两千多年前的古希腊。文学巨匠但丁、莎士比亚、歌德都继承了古希腊喜剧传统，在他们严肃题材的作品中，采用了一些“荒诞”手法。“荒诞”艺术形态在建筑领域的出现，最早可上溯到19世纪末高迪设计的米拉公寓。随后出现的迪斯尼乐园建筑、朗香教堂等均可看作此类建筑。近年来，评价最高的是弗兰克·盖里设计的古根海姆博物馆，他熟练地运用逆反思维、仿生学和新型材料，塑造出反传统的扭曲变形的“荒诞”形象，成为“后解构主义”的杰作，在提高城市品位的同时也大大地提高了“荒诞”艺术的地位，一跃成为该类建筑的新典型。在我国由库哈斯设计的中央电视台新楼也是典型一例。“荒诞”逐渐成为艺术上的一种美学倾向和创作原则。 一、“荒诞”语境下的建筑艺术审美特征 从审美层面上看，“荒诞”艺术反映在建筑创作上常常用“荒诞”的形式表现理性、真实的内容。在审美形态上呈现为独特的艺术形式、反常的艺术构思、夸张的艺术形象、深邃的艺术意境，这种超常态的、不合逻辑的形象，颠覆了人类既有的审美心理。“荒诞”建筑艺术呈现出的外在形态是非理性的、极度夸张的，但揭开外表，哲理清晰而深厚，是一种理智上的深思，给人带来具有否定性质的感受，即摆脱理性道德之后的放纵和走向否定的彻底解放，在这种解放中传达的是一种否定性的审美快感。“荒诞”建筑艺术用非理性的艺术形式表达着真实客观的对象，因此“非理性主义特征”便成为“荒诞派”建筑艺术的总体特征。 1陌生化的审美手段 “荒诞”呈现出的视觉形象经常被夸张、扭曲、变形，经过这种处理被抽象化的或符号化建筑形象，给人一种陌生的感觉。这种以荒诞变形的方式来表现客观的建筑对象，成为一种“陌生化”的审美手段，却能给接受者造成“惊异”，运用“陌生化”手段给人崭新的形象以惊叹，唤醒了接受者麻木了的审美情感，代之以全新的经验来审视这个“熟视无睹”的世界。 2反常道的审美意念 创作主体通过主观变形的方式塑造了“荒诞”的建筑形象，作品中的视觉形象一方面具有不合常规逻辑、不可调和、不可理喻等含义：另一方面具有强烈的批判意识与直面现实本真的精神。“荒诞”形象包含着深刻的悖论，它创造了一个荒诞的反常道的离奇世界，给人一种

浅析后现代主义设计理念

摘要自后现代这一艺术思潮诞生的那天起，评论界对它评判就没有停止过，这其中褒贬不一：多样化、人性化、模糊化、非理性、叛逆性、颠覆性等等，许多评论的词汇表明了每个关注它的人的观点。正是由于它还在发展变化中，因此，学术界还很难做出最恰当的评论。 关键词后现代主义设计双重译码功能 后现代主义运动是在20世纪70年代前后在建筑中产生 的设计运动。“后现代主义”这个词的含义非常复杂，从字面 上看，是指现代主义以后的各种风格，或者某种风格，因此，它 具有向现代主义挑战、或者否认现代主义的内涵。 一、后现代主义设计的出现 20世纪60年代， 西方进入“丰裕社会”时代，人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。现代主义设计风格长期 以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市，已不能适应多元化市场 的需求和商业竞争，人们渴望出现变化。反叛主流设计运动 在此时兴起了，其激进的思想对设计的冲击是不可磨灭的，设 计开始朝向强调个性以及表现不同消费群体的生活意象、强 调人情化和象征意味的方向转变。后现代主义设计遂应运而 生。它认为产品设计不仅要有良好的技术和功能，还要具有 丰富的个性和多样的形式，并注重人情化和象征意味。目的 就是建立一种适应后工业社会的社会文化环境和生活方式的 设计原则。 在今天看来，后现代主义设计作为一个模糊、非特定的概 念，它不是一个具体的艺术风格流派，并没有一个统一的设计 艺术风格和设计理念，而是包括观念、态度、知识、行为、思维 变化而形成的具有时代性的文化思潮，整体是对现代主义的 反叛。后现代的设计风格纷繁复杂，但是，他们都有一个特 征：非理性。后现代设计中大量地引用矛盾修饰法、讽刺和隐 喻的手法来进行设计，桌子不再是桌子，更是一种概念，一种 符号，甚至是一种政治态度。这种多样化风格现象的出现是 对现代主义的最大挑战，它抹杀了现代主义设计的纯洁性和 至上性，将设计带入到一种可以是“很多”的状态。这种现象 还不能一概而论地评述它的好坏，一方面因为它既有进步的 一面，又有它反动的特征；另一方面，这种潮流本身还只是处 于探索的阶段，所以还不能过早地为它盖棺定论。 二、历史上一些后现代主义的认识观点 建筑设计家查尔斯?詹克斯在《什么是后现代主义》中 说：“我所观察和定义的后现代，其解释如下：一种职业性根基 的、同时是大众的建筑艺术，它已新技术和老式样为基础。‘双 重译码’是‘名流——大众’和‘新——老’这两层含义的简 称”。这种“双重译码”的提法使许多评论家把后现代主义设 计看成是“大杂烩”。美国著名建筑师罗伯特?文杜里针对杰 出的现代主义设计大师米斯?凡?德?罗的“少就是多”的设 计原则，提出了“少令人生厌”的观点，鼓吹以杂乱、怪诞、暧昧 为美的建筑学思想，认为建筑师应该向市井文化学习。王受 之在世界现代设计史中将后现代设计归结为后现代主义、解 构主义和新现代主义；然后又将后现代主义分为高科技风格、 过渡高科技风格、减少主义风格、建筑风格、微建筑风格和微 电子风格。 后现代设计的理论界众说纷纭，没有结果，没有定论，有 的只是零散的、片段式的论述。那么，后现代主义设计到底是 什么性质的设计？后现代主义设计到底是现代主义的延续，还是一个新时代设计的开端？三、笔者眼中的后现代主义设计任何一种新事物的出现都不是偶然的，后现代主义设计也是一样。后现代主义设计起源于对两个重大时代问题的思考：1、设计如何与传统展开对话；2、艺术及设计如何与消费文化共处。这两个问题是包豪斯时代的先锋设计师所不曾面对的，它们是二战结束以来率先出现在欧美发达国家其后又逐渐扩散至第三世界国家的新问题，即所谓后现代问题。后现代主义设计虽然无力解决后现代问题，却至少敢于提出并思考这些问题。对这些问题的探索和思考，正是后现代设计理念中所包含的需要我们认真加以对待的成分。很多思潮都影响到后现代的设计风格：朋克、高科技、低技术、极少主义、解构主义以及各种历史主义变体。后现代设计并非设计师孤独的尝试，市场给了他们最有力的支持，同时设计师的名望也是利润的来源。当60、70年代波普、朋克文化、迷幻药文化以及女性主义兴起时，设计师也应这群新人类标新立异的生活方式而大胆地进行各种后现代主义尝试，文化的多元化、生活方式的多元化，新材料、新技术的出现，使设计突破功能主义的束缚而自由的发展。后现代设计也是追求功能的。一些在常人眼中匪夷所思的设计其实不正是这个匪夷所思的年代所需要的艺术形式吗？一些莫名其妙的产品其实也总会有它的市场，因为现代社会人的心理复杂程度远远高于任何一个时代，一切的多元化使得莫名其妙其实就是产品的功能。因为它同样会满足生产者自己或者一部分消费者的心理。后现代主义设计是随意的，不拘一格的，虽然它可以成为反现代主义设计，它的叛逆代表了时代的特色，可是它的挑战都处在设计的风格和形式上，而没有能够涉及到现代主义的思想核心。它缺乏明确的艺术形态宗旨而成为一种文化上的自由放任的设计风格，其薄弱的思想性和形式主义的性格特征使它根本不可能取代现代主义设计。80年代是后现代设计思潮与风格最为活跃的十年，但是却缺乏一种系统的设计理论，或者设计思想。这是在现代主义的长期禁锢下，一旦门户大开，必然会有太多的东西奔涌而出。我不能断定后现代的设计会最终形成一种统一的风格，因为，后现代对于个人的、民族的、特定文化的尊重应该不会让一种风格一统天下的。我们生活在新世纪之初，生机勃勃，一切都在发展和变化之中，激动人心又令人困惑不已，我们期待着即将发生的一切。参考文献：[1]王受之.世界平面设计史.北京：中国青年出版社，2002.[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学.北京：中国人民大学出版社，2000.[3]查尔斯?詹克斯著.李大夏译.什么是后现代主义.天津：天津科学技术出版社，1988.

试论后现代主义课程观下的学生评价观

试论后现代主义课程观下的学生评价观 作者：张晓 班级：2002级大专中文一班 指导教师：李德林 【论文摘要】 本文通过对教育评价的解析和对后现代主义课程观的借鉴，反思教育评价现状并对学生评价观作了重建。 【论文提纲】 引言 本论 一、解析教育评价（三种观点） （一）教育评价是对教育活动进行价值判断的过程 （二）教育评价是提供评价信息的过程 （三）教育评价是一种共同建构的过程 二、借鉴后现代主义课程观（诠释与特点） （一）丰富性（二）回归性 （三）关联性（四）严密性 三、重建学生评价观 （一）反思 （二）建构 1、在理念上，关注人性 2、在方法上，注重质性 3、在实施中，提倡创新 【关键词】后现代主义课程观学生评价

试论后现代主义课程观下的学生评价观 教育评价作为教育实施的“瓶颈”，成为关注的焦点。笔者在对教育评价三种观点解析的基础上，借鉴后现代主义课程观及其丰富性、回归性、关联性、严密性四个特点，通过对教育评价现状的反思，提出了自己的后现代主义取向的学生评价观。 一、解析教育评价 教育评价自产生到现在，已有七十多年的发展历史，在它产生、发展、繁荣到专业化等不同的历史时期，人们对它的认识和理解也在不断加深。人们从不同的角度出发提出了不少颇有见地的主张，为教育评价的发展和繁荣做出了积极的贡献。总的来说，对教育评价的认识和理解有以下三种观点。 （一）教育评价是对教育活动进行价值判断的过程。 这种观点在教育评价研究中一直占据着主导地位。它最早可以追溯到现代教育评价产生初，有“现代教育评价之父”之称的泰勒，明确提出“评价过程本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教育目标的程度的过程。但教育目标本质上是指人的行为变化，因此，评价是一个确定行为发生实际变化的程度的过程”。这一最早的对教育评价的表述虽然没有直接谈到价值及价值判断的内容，但它通过课程及教学计划与教育目标的关系，间接地把价值判断的内涵提了出来。在此以后，教育评价是价值判断的观点得到了许多研究者的认可。 （二）教育评价是提供评价信息的过程。 这是从二十世纪六十年代开始出现，对教育评价研究产生较大影响的一种观点。美国学者克龙巴赫（L.Cronbach）认为，“评价能完成的最大贡献是确定教程需要改进的地方”。他还进一步提出：所谓教育评价是指为获取教育活动的决策资料，对参与教育活动的各个部分的状态、机能、成果等的情况进行收集、整理和提供相关信息的过程。继克龙巴赫之后，美国著名教育评价专家斯塔弗尔比姆（D.L stufflebeam）提出：“评价最重要的意图不是为了证明，而是为了改进”。在此基础上，他把评价界定为“为决策提供有用信息的过程”。七十年代，以斯塔弗尔比姆为首的美国全国评价研究委员会进一步发展了教育评价的定义，提出：评价是一种确定、获取及提供叙述性与判断性信息的过程。这些信息涉及研究对象的目标、设计、实施及结果的价值与优缺点，以便指导如何决策，如何符合绩效的要求，并增加对研究对象的了解。

浅谈后现代主义思潮对我国教育改革的影响

浅谈后现代主义思潮在我国教育改革中对学生的影响 世纪之交，我国基础教育体系面临着一次史无前例的变革，强调三级课程体系，开发综合性课程和社会实践课程，培养创新意识和实践能力，这些深刻变革的理论基础就是后现代理论思潮。 一、后现代社会的特征及其对教育的影响 电脑科学技术、多媒体技术及互联网络的飞速发展使人们进入了“信息时代”。以智力资源的占有、配置并以科学技术为主的知识生产、分配和使用（消费）为重要特征的经济时代已经到来，知识已作为资源和经济。同时，信息时代的来临和知识经济的发展，人的个性、个体性从来没有像现在这样张扬过。世界政治、经济和个人生活的多元化已成为历史发展不可逆转的潮流。否定“中心”和“同一性”等观念及其赖以建构的二元对立的“世界模式”，主张“非中心化”、“多元化”和“零散化”为本质特征的后现代哲学思潮在社会生活中越来越受到重视。 后现代主义哲学思潮也影响到教育的发展，它使国家由“大众学校教育的潜在垄断提供者”变为“通过市场使消费者有权选择教育，国家构建了一种允许多样化、选择、自由的消费者的制度理性”。在这种思想的影响下，教育内容和结构多样化了，内容成为一种即时生产，学校成为愈加开放的场所。 二、后现代主义思潮在我国教育改革中的表现 我国在第三次课程改革中，以后现代主义哲学作基础教育研究为其重要的基本理论基础，从而使这次教育改革在一定程度上实现了历史性飞越。 （一）课程开发主体的多元化 现代社会课程开发主要有两种形式，一种是由国家教育权力机构组织专家决策、编制课程。它是全国—开发──推广”的自上而下的模式，从而形成了集权制课程开发系统，也称国家课程开发模式（我国主要采用这种模式）。另一种是地方赋予学校在课程事务中的自主权，课程开发由学校、教师决策，采用“实践──—评估”开发的自下而上的课程开发模式，以满足各种社区、学校和学生之间存在的差异，也称校本课程开发模式。这是两种现代的、二元对立的课程开发模式。应用后现代主义哲学，我国的教育改革融合了这两种课程开发模式。在1999年6月，中共中央国务院召开全国教育工作会议明确指出，调整和改革课程体系、结构、内容，建立新的基础教育课程体系，试行国家课程，地方课程和学校课程。这表明，我国基础教育课程政策改革正由原来单一的国家课程模式走向国家、地方和学校三级课程开发模式。在课程开发体制上我们破除了原来以中央教育权力机关开发课程为主的体制，实行中央、地方和学校共同开发课程的新课程开发体制，实现了开发主体的多元论。 （二）师生关系的平等化 “日益增多的知识与传统，几千年都是教师传给学生的，随着这种情况便产生了严格的、权威的、学院式的纪律……这就树立了具有权威性的师生关系的典型，而这种典型仍在全世界大多数学校流传着。”后现代主义的思想同时也影响到了这种师生关系，使师生关系变成一

后现代教育

后现代教育思潮对中国音乐教育的启示 摘要:后现代教育学与后现代哲学文化思潮一致对教育的“现代性”进行了反思,出现了对教育现代性的解构和后现代的建构。后现代教育学的出现,为后现代音乐教育学奠定了基础。我国的音乐教育是建立在教育的“现代性”之上的,所以后现代教育思想也为我国的音乐教育带来了一些启示. 一、后现代主义思潮引发的思考 后现代主义是伴随着互联网、地球村、大众媒体等一系列人类新文化而自然产生的一种新思潮,后现代主义与现代主义的区别并不是一个简单的“后”,它们二者不是时间的先后,而是冲突并存的。现代主义坚信科学,追求真理,善于发现规律;而后现代主义更尊重多样化的个人情感和选择,提倡多元,否认绝对真理。 随着后现代主义思潮进入教育理论研究领域,现代性的教育理论以及它的形而上学和认识论基础遭到了严厉的质疑和批评。“后现代主义,通过揭露教育中形而上学、认识论方向原预设的脆弱性,揭露 教育中存在的偏见,从根本上威胁现在教育的可能性,这在西方历史上还是第一次。”[1]165后现代主义否认科学是一种客观性的知识,认为它是一种较为主观性的、相对性的知识,这些知识并不是超历史的、外在的、普遍性的法则,而只是局部的、特殊的和受历史限制的知识,这就从根本上动摇了现代性教育理论的科学本位的地位,并直接影响到教育实践和教育思想。后现代主义对现代性的质疑和批评同时适用于当今音乐教育学理论和实践的方面。因为,当今音乐教育学的理论

和实践体系是基于现代主义教育理论的,即基于教育的理性主义哲学观,力主建立思辨、抽象方法为特征的理性主义教育学。[2]我们今天音乐教育学中的主体———西方传统音乐学和传统教育学是以现代性理论为基础的,各门音乐学科知识都被按照学科的科学定义、原理制成为各种课程。音乐教育的中心概念及教学都是具有形而上学方法的,对所有音乐文化普遍有效的,或者不是全部有效也是学习音乐的根本基础。但是,如果我们按照后现代思想来理解音乐学和教育学的现代性,那么它们既不是客观的、科学的,也不是普遍性的。因此,我们是不是可以说,西方音乐教育学在全球文化中它只是局部的、特殊的,也是受历史限制的知识。 二、后现代教育学思想 (一)后现代教育思想的两种主要立场 后现代思潮是现代生存危机和文化危机在哲学层面上的反映,相对于现代性的统一性、本质性、封闭性而言,后现代主义强调差异性、多元性,以及“去中心”的边缘性和创造性、开放性,并重新开启了人们对教育的认识。它有两种主要的立场:一种是解构性的后现代主义教育学者对“现代性”下的教育理论研究进行全面的颠覆;另一种是建设性的后现代主义教育学者更多的关注人与世界、人与自然环境的关系问题,倡导一种以生态主义为准则的全球理论,而这种生态理论与现代性强调人与自然的对立相反;同时建设性后现代主义教育学者主张与过去的教育思想进行对话、扬弃,综合吸收其合理性。 (二)后现代教育学的主要代表人物及其思想

后现代课程观的“四R”标准

后现代课程观的“四R”标准 后现代课程观是在对前现代课程观的追溯和对现代主义课程观的批判的基础上建构起来的。当我们深入这一理论领域便可感受到，从这种看待世界与教育的方式中，能够产生一种对未来世界和未来教育充满激情的、富有积极意义的探索和创造。特别是美国课程理论家小威廉姆Ｅ·多尔的后现代课程观，充满着创新性、发展性的活力。对之加以解读和分析，有助于我们建立课程新视野，变革教学方式和学习方式，促进课程改革和发展。 与现代课程设计所遵循的泰勒原理不同，多尔提出了设计后现代课程的“四Ｒ”标准——一种形成性的而不是预先界定的，不确定的但却有界限的课程设计标准。 丰富性（ｒｉｃｈｎｅｓｓ）。指“课程的深度、意义的层次、多种可能性或多重解释”。要促进学生和教师的转化和被转化，课程应具有“适量”的不确定性、异常性、无效性、模糊性、失衡性、耗散性与生动性。这种“适量”不能预先决定，需要在教师、学生与文本之间进行不断协调。各门学科应以自身的方式解释“丰富性”。例如“语言”——包括阅读、写作、文学和口头交流，侧重通过隐喻、神话和解释来发展其丰富性，并将语言与文化相统合。 回归性（ｒｅｃｕｒｓｉｏｎ）。现代主义模式强调“重复”，而后现代主义强调“回归”。“回归性”是指“一个人通过与环境、与他人、与文化的反思性互相作用形成自我感的方式”。“重复”旨在促进预定的表现，它的架构是封闭的。而“回归”则在于发展能力——组织、组合、探究、启发性地运用某种事物的能力。它的架构是开放的。课程的片段或组成部分，不应视其为孤立的单元，而应视其为反思的机会。每一次考试或作业都不仅是完成一项任务，而且是一个开端——对作为意义建构者的自身和处于质疑之中的课本进行探索、讨论、探究。这种“回归性反思”是转化性课程的核心。 关联性（ｒｅｌａｔｉｏｎ）。“关联”的概念对后现代课程具有“教育”和“文化”的双重意义。前者可称为“教育关联”，指课程中的观念、文本、教师、学生、媒体等诸多因素互动而组合的庞大的网络。教育关联中的一个焦点存在于课程结构的内在联系，要通过回归性的反思来拓展其深度。通过反思，课程才会越来越丰富。后者可成为“文化关联”，我们所有的解释都与地方文化相关，而且与其他文化也有所联系。意识到这种“文化关联”，有助于了解所有的教学行为及教学中“对话者”的思维，只有将教学对话参与者的思维成果在文化的背景下相协调，教学才真正发挥了作用。 严密性（ｒｉｇｏｒ）。现代主义架构中的“严密性”主张去掉个人的主观性，变成客观的、可观察、可测量、可操作的。因此，２０世纪的“严密性”的概念所强调的是学术逻辑、科学观察和数学的精密性。后现代主义架构中的严密性则是不确定的和诠释的。

后现代主义教学观及其对高校理论课教学的启示

摘要后现代主义思潮博大精深，其教育思想部分对当代教学观影响深远。他们对现代教学观的神圣性提出了质疑，为教学理论的研究提供了一种新的视角；通过对教学目的、师生关系、教学方法、教学过程以及教学评价等方面的批判与解构，建构了与现代教学观不同的后现代教学观。广大思想政治理论课教师可以从中借鉴、得出启示。 关键词后现代主义教学观思想政治课启示 On Post-modernism Teaching View and Its Enlighten-ment on College Theory Course Teaching//Wang Huai-yin Abstract Post-modernism is so broad and profound that it greatly influences contemporary education concept.Post-mode-rnism doubts modern teaching concepts,so it provides a new perspective of theoretical research.This paper construct a post-modernism teaching concept through the analysis of teaching goal,teacher-student relationship,teaching process and teaching evaluation,hoping to provide references for ideological and political education teachers. Key words post-modernism;teaching concept;ideological and political course;enlightenment Author's address School of Politics and Law,Central China Normal University,430079,Wuhan,Hubei,China 20世纪中后期，以美国为代表的西方国家逐渐进入信息社会阶段。“随着科学技术的发展而出现的文化嬗变、核心价值衰落、深层次的哲学争论，催生了反思与超越现代主义的哲学思潮—— —后现代主义，它描述了一个有别于笛卡尔、牛顿时代的世界图景，认为世界不再是决定论的、有序的、简单的，而是随机的、混沌的、分形的。”后现代主义就是以这个新的世界图景为指导、盛行于当代西方社会的思潮之一，其影响波及文史哲艺等领域。其中，对教学观的影响主要表现为：对现代教学目的观、课程观、师生观、方法观、过程观以及评价观的批判、解构与重建上。 1后现代主义教学观概要 1.1教学目的观 针对“完人”教育目的观，后现代主义指出，完人教育预设在教育过程中，人可以达到一种尽善尽美的状况，这无疑是混淆了教育理想与现实；其次，完人教育认为教学过程是封闭的，受教育者会把自己视为一个稳定的个体，从而对他人的观念和行为产生免疫力。然而，个人具有丰富多样性，并且金无足赤人无完人。因此，后现代主义认为，教学目的不是将学生培养成完人，而是培养成为有个性的人：“主张 教学目的应从优势文化决定论中解放出来,肯定个人经验及其代表的特殊文化，通过全校教师的热情参与和考虑到众多的因素来决定。”我们要注重学生各方面的发展，但不是强求每个学生都全面发展，而是在尊重学生个人特性基础上，培养出一批各具特色、富于批判个性的多面发展公民。 1.2教学师生观 后现代主义指出，在传统教学的教师权威模式下，学生的自主性、积极性处于压抑状态。为此，他们主张消解教师的霸权，废除不合理的教学规则，提倡在课堂中师生平等对话，启发学生的自主性、积极性和创新意识。随着人类步入信息社会，知识传播方式发生巨变，教师不再是唯一的知识信息源，互联网作为新的知识源正扮演着教师的部分角色，其海量的知识容量足以满足学生对新知识的好奇心。知识传播方式正在变化。在教学中，师生的角色都发生了巨变。 1.3教学方法观 后现代主义教学方法观主要体现为:“生命对话”、因材施教。首先，“后现代思想家从学习是主体主动建构的过程和教育是人对人主体间的灵肉交流活动出发，反对教学中所谓的科学灌输，认为对话性是教学的应然状态。”他们主张的对话是以平等、理解、尊重和宽容为基础的“人际发生过程”，要求教师扮演“平等中的首席”角色，师生之间要平等协作、取长补短、互相促进。其次要因材施教。教师要立足个体间的差异，保护、尊重学生个体的丰富多样性，对不同特点的学生采用相应的教学方法,力争每一位学生都得到良好的发展。此外，后现代主义者还确信人具有创造性，对创造给予了极大关注。教学应保护学生的创造性，要探索能够启发学生创新精神、创新能力的教学方法。 1.4教学过程观 受耗散结构理论影响，后现代主义认为，教学过程在不断变化中体现一定的秩序；是一种自我创新的过程，即一种“在一个创造性的宇宙中，秩序并非预先确定随后又被迫解体；相反，秩序不断的产生于无形之中”的过程；是一个师生互动的过程；“干扰”有利于教学过程的优化。教学是一个开放的组织系统，其运行也需要干扰，教师需要学生的干扰与质疑，以便师生之间良性互动。 1.5教学评价观 后现代主义强调：在教学评价时，要认识到评价对象的丰富多样性，提倡“异质平等”评价观。他们认为，平等含义有二。一是同质平等，即使用同一标准评价所有的对象。现代教学评价观往往过分强调统一性，从而使那些最能表现人的多样性的方面，如情感、意志、动机、兴趣等的发展被忽略或被有意识地限制了。二是异质平等，即用不同标准评价 中图分类号：G642.0文献标识码：A文章编号：1672-7894（2012）12-0018-02１８

设计美学复习

判断题 1.设计审美的中心问题是人与物的和谐。（对） 2.真与善、合规律性和合目的性的统一，这是美的本质和根源。（对） 3.黑格尔是美学之父，他使美学成为一门独立的学科。（错误） 4.西方美学家的观点中，毕达哥拉斯学派是重视美与实用关系的学派。（错误） 5.美的存在与人类没有联系，审美活动是一种自然现象。（错误） 6.设计审美情感既充满科学技术的理性与睿智，又体现人们审美情趣的主观情感选择。(对） 7.鲍姆加通1750出版《美学》一书，主张美学应为一门独立学科。（对） 8.设计活动的基本环节包括：孕育与准备过程、构思与创作过程、验证过程、设计提交过程、组织生产过程、市场化过程。（对） 9.文艺复兴的科学理性思想与市民意识的觉醒为西方古典设计构建完整的工艺思想奠定了坚实的基础。（对） 10.形象思维以直觉为核心，通过直觉判别、直接想象和直觉启发三种思维形式产生意象、直觉理解和综合判断。（错误） 多项选择 1、李泽厚认为“美”有多种含义，包括（对象、性质、本质和根源） 2、设计美感的本质特征（功利性、直观性、创造性、愉悦性） 3、设计美的构成要素（材料、结构、形式、功能） 4、设计美感的心理因素（感知、想象、情感、理解） 5、设计评价的特征（综合性、地域性、时代性） 6、设计美的本质（从动态过程到静态成果、历史的尺度、受技术工艺影响） 7、设计评价的标准体现了综合性，包括（物质功能、精神功能、技术性能、人机工程、艺术风格） 8、设计的形式美（独特的审美含义、具有符号功能、相对自由度） 9、设计的技术美（功利性、真实的物质、情感性） 10、设计美的本质特征（功能性、社会性、形象性、变易性） 问答论述 1、美是什么？ 朱光潜说：“美是主客观的统一”美既不全在物，也不全在心，而在于心物的关系上。 2、结合实例论证设计美的本质特征 功能性设计产品的审美价值必须体现在产品的功能之中，设计美不仅在于功能性本身，更在于功能性最终的合目的性。现代家庭的室内设计首要考虑室内布局、采光等的适用、方便，更多的注重人文因素，做到产品为人服务社会性任何产品都是社会实践的产物，过程和产品都凝结着丰富社会意义，例如磁悬浮列车不仅具有功能美和形式美，同时也承载着社会巨大进步和劳动成果的重要内容。形象性设计美具有强烈的视觉感受和特殊的形象性，设计美的形象性不仅包含了一般形式美感的形象特征，更是体现了表层下的社会形象。PH灯具外形类似松果，体现了产品感性的视觉形象，体现了斯堪的纳维亚设计风格，既强调以人为本，又强调实用功能。由于其材料的运用有利于进行批量性生产。变易性设计美的审美价值观与审美标准也表现出时代审美的变易性特征，服饰装扮已成为彰显时尚的重要元素，去年的撞色搭配到如今流行的荧光色系和星空图案反映了消费者审美观念和趣味的变化，促进新的设计思想、风格的形成，体现了设计审美的变易性。

后现代主义教育哲学对当今教育启示

后现代主义教育哲学及对当今教育改革的借鉴 摘要:产生于19世纪60年代的后现代哲学思潮作为一种现今教育理论研究界的热点思潮，以其自身的批判性、否定性、超越现代性、本土化、民族化、提倡创新精神的思维特征和独特的教育主张，影响着教育基本理论研究方法论，对当今教育的改革有着重大的借鉴意义。 关键词:后现代主义哲学；后现代主义教育哲学；教育改革 一、“现代主义主义哲学”、“后现代主义哲学”概述 （一）概念阐述 所谓“现代”，按照后现代主义者和哈贝马斯等人的共同理解，从历史时期上讲是从文艺复兴开始，经启蒙运动到20世纪50年代，实际上就是指西方资本主义从产生、发展而走向现代化的过程。“现代性”体现的是理性和启蒙的精神，从20世纪60年代开始，随着科学技术的革命和资本主义的高度发展，西方社会进入一种“后工业社会”。①资主本义的“现代化”给人民带来无数的苦难。后现代主义哲学，从某种意义上说是一种社会批判理论，它是当代西方哲学家对于资本主义社会自身发展的一种理论反省。现代性使理性走向了它的对立面，使自由走向了压迫和统治。所以，这些后现代主义者们要求用新的价值和政治学去克服现代话语和实践的缺陷，呼唤新的范畴、思维方式和写作方式。随后后现代主义作为一种新的哲学、文化思潮渐渐渗透到社会的各个领域。 （二）后现代主义教育哲学产生和发展历程 后现代主义首先在欧洲大陆产生。法兰克福学派著名代表人物阿尔都赛于，1965年出版了《保卫马克思》，1967年德里达发表《言语与现》促进了后现代主义思潮的形成。1979年利奥塔发表了《后现代主义状况一关于知识的报告》，标志着法国后现代主义思潮的形成和发展。哈贝马斯与利奥塔就“现代性”与“后现代性”问题的论战，促进了后现代主义在欧洲的发展，并直接影响了后现代主义思想阵营的分化。1966年德里达、罗兰，巴尔特访美，很快在美国刮起了以解构主义为特征的后现代主义旋风，以至于美国后来居上，取代法国而成为后现代主义思想的大本营。一种是以福柯、德里达、拉康、利奥塔等为代表的激进的或解构性的“后现代主义”，主要流行于欧洲大陆，。它们的理论来源尽管有所不同，观察问题的角度、分析问题的方法各异；但却他们有着共同的理 ①周伟明.后现代主义哲学述略[J].遵义师范学院学报，2011:20-21

简述多尔的后现代课程观 2

简述多尔的后现代课程观 关键词：后现代多尔课程理念课程标准 一、多尔后现代主义课程观理论基础 (一)多尔对现代主义封闭课程体系及其理论的批判 1、对前现代主义课程体系的批判。多尔认为，18世纪和19世纪物质世界中决定论盛行——笛卡尔方法论中的确定性以及牛顿稳定的世界观，它告诉人们事物之间的关系法则可以被发现，也可以被用于进行预测和控制。这种观点对19世纪和20世纪的教育研究产生了很大的影响，使得课程领域也呈现出一种封闭的、线性的、统一的、可预测的、决定论的倾向。 2、对现代主义课程观的批判。20世纪初，泰罗的科学管理理论被引入到学校管理中去，作为学校核心的课程也转向进行“科学管理”。此时的教育专家开始热衷于对课程模式的设计，其中最为著名的应属被誉为“现代课程理论之父”的泰勒的课程模式。多尔认为泰勒的课程模式是现代主义封闭课程体系的产物和典型。因为泰勒的课程与教学原理主要以目标为中心围绕着以下四个问题展开:第一，学校应该达到哪些目标?第二，提供哪些教育经验才能实现这些目标?第三，怎样才能有效地组织这些教育经验?第四，我们怎样才能确定这些目标正在得到实现?因此多尔主要从课程目标与学习经验的脱节入手来批判泰勒的现代课程观（具体内容在下文将有更清楚地交代）。 (二)后现代主义课程观的理论基石 在对现代主义封闭课程体系及其理论的批判之后，多尔运用宏观的综合视野和理念创造性地运用了杜威过程理论及怀特海的有机过程论，皮亚杰“平衡模式”、普利高津的自组织与耗散结构理论为后现代描绘了多元而开放的课程设计

蓝图，提出了一种超越现代科学理性的课程观

——转变性课程观。这种后现代课程设计思路以4R为标准，以寻求取代现代独白式单向性的权威教育，从而达到了对具有工具理性的“泰勒原理”的真正超越。 1、过程理论。过程理论包括杜威的过程理论和怀特海的有机过程理论。杜威的过程理论认为“经验首先是一种经历的过程，一种经受某种事情的过程……，经验具有能动性和连续性;人类的思维也是一种过程，是一种反思的过程”。反思性思维是转变性课程得以形成的工具。就课程而言，课程的作用不在于预定的经验而在于转变已有的经验。怀特海则是从内在联系的角度，以有机论为基础，提出了过程的首要性。怀特海有机论强调的一个重要方而是一种整体性的相互联系。另一个重要方面是，事物不是静止的，而是发展、运动和变化的，是形成性的、过程性的。他的富有创见的关系观和过程观为我们如何转变课程理论找到一种“感觉”。受这两种理论的启发，多尔认为教育也是一个过程，在这个过程中，教育目标、课程应是整体的协调统一的，而不是片面的零散的;也不是静止的，预先确定的，而是具有不确定性，通过反思可以实现课程的转变。“……目标和目的，那些指引我们如此众多课程行为的课程灯塔，是不会自然而然就出现的，它们是作为文化存在在历史时刻作出的个人决策。我们需要理解这些存在及其时刻以便创造课程。” 2、皮亚杰的生物学观点。人类的生命系统是复杂的、开放的。开放系统的重要特征是不仅系统本身与外在环境不断发生相互作用，而且系统内部也相互作用产生充满神秘魅力的自组织。多尔将这种思想隐喻到课程中后，认为课程学家应该注意:课程要有体现复杂本质的丰富性；课程要超越封闭的框架走向开放；课程要有利于学习者的自组织学习和有将之深化的可能性。

朗香教堂

神秘的上帝之光 ——朗香教堂 摘要： 通过对郎香教堂的光影运用与宗教隐喻等方面的解读，了解朗香教堂的审美特性以及设计师勒·柯布西耶的设计思想。 关键词：朗香教堂造型光影宗教勒·柯布西耶 正文： 朗香教堂——这座1955年坐落在法国东部浮日山区朗香山顶上的小天主教堂，将具体的现代建筑形式与抽象的宗教内容完美的结合在一起。是迄今为止最具形式美，又蕴含宗教情感内容的现代风格教堂。 一、刚柔并济的造型设计 这个可以容纳百余人的礼拜堂，主礼拜堂位于东面，这是符合基督教义的，如果有大量信徒来教堂，宗教活动就改在室外东面的开阔场地上进行，此时可容纳1万多人。

教堂的内部空问由自由曲面围合而成，而不像其他建筑那样规整的划分，迂回的墙面将建筑空间巧妙划分，使这个小教堂显得并不拥挤。勒·柯布西耶自己也不知道哪里来的灵感，但这样的设计确实有良好的折声效果，实用第一位是勒·柯布西耶设计的首要宗旨。 朗香教堂喻意着生命的内涵，其曲线与柔和，暗指着潜意识中温暖、柔软的母体；从建筑的形体塑造、墙体与屋顶的连接方式，充分体现钢筋混凝土的柔化特性；而在充满着柔性与优雅的曲线南墙面上，开出了楔形的窗洞，用光线来完成这一尖锐的直与曲的冲击；同样，在东侧的墙面上，优美的弧线以尖锐的折角作为终止符，如同中国书法中的提顿般有神，凸显着建筑的张力，同时也为两面弧墙的连接提供了喘息的空隙。然而有趣的是，在平面上反应尖锐的楔形窗洞，却在表达光线上有着柔和、神秘的效果；光与影的阴柔相间体味对上帝之光的崇尚和敬畏。柔与刚的视觉冲击，同样映射在立面设计中。以南立面为例，西侧的采光塔虽然是向上升腾的趋势，但在造型上圆滑柔和；横向的混凝土屋顶，虽然也是曲线状，但在两端都以较为犀利的方式结束，与采光塔的浑圆形成鲜明对比。尤其是向上腾飞的屋顶尖角，隐含着灵魂的超脱。 二、迷幻神奇的光影空间 当人们从室外进入教堂内部时，立即被室内巨大的黑暗吞噬，接着，弯曲倾斜的深色屋顶似乎正缓缓向下压，扑朔迷离的彩色光线穿过厚厚的墙体洒向中厅，震撼着每个人的心灵。勒·柯布西耶运用光影在室内空间中构造出了迷幻神奇的空间。通过一系列界面的精心设计，使光以各种形态和方式渗入室内。框架结构使墙面获得解放，屋顶与南墙，东墙之间各留出60mm的缝隙，形成光带，将屋顶与墙面进行视觉上的脱离，使屋顶获得轻盈、漂浮的状态。并且，墙成为各种深陷的洞口的“母体”。在精致的南墙上，深陷和大小不均匀的洞口布置在外墙面上，造成了具有构成感的光影变化。内墙面上，被放大的窗洞使整个墙面具有强烈的立体感和纵深感。光透过玻璃在内墙面漏斗形窗洞内依然可以形成光影变化。在东墙面，圣母的神龛，利用剪影的效果，获得强烈的视觉感染力。墙体上预留的细小洞口，在室内形成一个个的光斑，增加了室内光线的戏剧性效果。间接光被用在三个高起的竖井内，光线从半圆弧井道的格栅窗，经水泥格栅竖板的遴选，经过内墙面向下漫反射，形成一种柔和、静谧、纯洁的光环境，恰好与其功能——“祷告与忏悔”相吻合。在教堂内，光获得了更多精神意义。在黑暗中，光显示出其生机勃勃的力量，“光挖空了黑暗，穿透了我们的躯体，将生命带入场所。”对于上帝的信徒而言，光还象征着来自天国的力量。从古罗马的万神庙到中世纪的哥特教

“后现代主义课程观”对教育观的影响

“后现代主义课程观”对教育观的影响 [摘要]对教育的看法。我们在此背景下开始怀疑，教育是不是就是单方面地传授随着时代的发展，我们对教育的改革也在不断地推进，而在所有的新理论中，后现代课程观对教育的影响尤其重要，甚至影响了我们知识，是不是只重视结果等等。 [关键词]后现代课程观结果过程智慧教育 教育是国家的事业，我们国家对教育的控制，使得教育的应急性不是针对社会变革发展，而是针对国家政策。中国传统的教育观也是以“知识就是一切”，“知识就是力量”为主要特征。但如今以“教书”来“育人”的简单教育模式，受到教育界的怀疑，教育界人士试图探讨教育改革的突破口，由此推动了新一轮基础教育改革。不过我们首先得从宏观上把握教育，即必须将教育的传统观念予以改变。 一、教育不仅是知识的积累，更是智慧的生成 当西方资本主义国家在各个领域受后现代主义的影响而反思教育时，中国的教育正在走他们曾在历史上走过的道路，即以资本主义工业大生产的膨胀为特征的对物欲的无止境追求。有人说目前中国的家长和学校都疯了，他们在竭尽全力地剥夺孩子们的自由时间，从现象上来说，这同资本主义的原始积累和殖民扩张没啥区别。在学校里，老师们抢占学生们的艺术课、自习课变为他们的辅导课；在家里，父母让孩子们享有特权只要孩子学习，家务活什么都不用干，父母们甚至强迫孩子学习，连孩子们仅剩的周末，也要被他们报的辅导班、速成班占去。父母们认为，只要孩子学习就是好的，当然也认为孩子们学的越多越好。他们不知道在他们模式化地将知识强行塞给孩子们时，孩子就成了他们装饰定性的摆设物，会以静态的形式出现在世界的面前，但由于孩子们并不知道某类知识的具体位置，所以他们在沉重的负担之下，根本不想挪动那些已经固定了的知识，应用无从下手。可见在传统教育观指导下的教育过程，主要是知识的积累，这大大封杀了孩子们的创造能力，也对孩子智力的开发促效不大。华东师范大学基础教育改革与发展研究所的李政涛在强调“新基础教育”语文教育的文化使命时说：“建构一个适合儿童居住的温暖、和谐、美好而且博大的汉语之家，让汉语的空间成为学生精神空间的一部分，使汉语内在的智慧当成学生生命智慧的一部分。”（《让学生享受汉语》，摘自《基础教育》月刊，2006第3期）。我们可以推论，学习语文知识需要学生生成智慧，那么其它知识是不是也同样需要“当成学生生命智慧的一部分”呢？ 后现代主义课程下的教育要求教育过程以“开放的”、“对话的”、“隐语的”形式出现，教师不再仅是知识的传播者，而更多的是教学过程中的情境创设者。教材的编写“可以利用创设情境的教育手段” ，反过来，教师必须利用教材中的“创设性情境”或自己创造的情境来进行教育。“交流是课程强有力的隐语”反过来，教师必须利用教材中的这些隐语，与学生在“对话”、“交流”、“反思”的过程中，成为“交叉点”的发现者。教师要试图引导不同类别的学生尽可能的都拥有并利用