日本艺术家Hikaru Cho的一组神奇作品,看完之后再也不敢相信自己的眼睛了!
日本艺术家Hikaru Cho的一组神奇作品，看完之后再也不
敢相信自己的眼睛了！
来自日本艺术家Hikaru Cho的一组神奇作品，看完之后再也不敢相信自己的眼睛了！你以为这是一个橘子其实…… 它是一个西红柿你以为这是一个茄子其实…… 它是一个鸡蛋你以为这是一棵包心菜其实…… 这是一个西瓜你以为这是一个甜甜圈其实…… 这是一个橙子你以为这是一个黄瓜其实…… 这是一根香蕉你以为这是一个妹纸没错，这是一个妹纸但她手里的不是带鱼，仍然是一根香蕉别问我妹子联系方式，我还想知道呢……
2006年中国油画家作品最新价格指数排名1
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西方美术作品欣赏 论文
西方美术作品欣赏—— 你喜欢西方美术史上的哪个时期，举例并分析原因 经过一个学期的西方美术作品欣赏课程的学习，我们大致了解了西方美术史上的各个时期的著名画家及其作品等。其中我最喜欢的时期是19—20世纪的现实主义时期，因为现实主义时期的艺术作品都非常写实，很生动形象的反映了当时的社会状况和人们的生活情况等。而现实主义时期的艺术家中，我最喜欢的就是法国的雕塑家罗丹。 罗丹，他是19世纪法国最有影响力的雕塑家，他的主要贡献在于恢复了西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现。然而，罗丹的一生却总是被人攻击和嘲讽的，但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹偏爱悲壮的主题，他善于从残破中发掘出力与美。这使得他的艺术具备博大精深的品格。罗丹开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的思索中去，因此，他所塑造的人物都是忍辱负重的，是对现实生活的内涵写照，他的作品都深刻揭示了人类的丰富情感，作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人一种深沉的美，启迪着人们不停地思考。 他的著名作品有很多，如《青铜时代》、《地狱之门》、《吻》、《思想者》等。其中让我印象最深刻的就是《青铜时代》和《思想者》。 《青铜时代》，它是罗丹依据真实人物塑造出的一个裸露的青年男性的人体雕塑，这个男子的左手微微握拳，右手抓住自己的头发，右腿弯曲着，右脚微微抬起，好像正要迈步的样子；头部微向后仰，眼睛微闭着，看似是睡意朦胧的状态，但身体却十分舒展，好似是即将要从梦中醒来想要伸展全身的样子。 这个雕塑最初被罗丹命名为“被征服者”，后在把雕塑中的棍子取消后才被改名为《青铜时代》，这个名字也重新为雕塑赋予了新的含义，它象征着人类刚刚从原始社会过渡到了启蒙时代，从刚刚摆脱了野蛮和蒙昧的状态，逐渐具有了清醒的意识，过渡到具有文明和智慧的时代。 这尊雕塑被塑造的十分真实，全身的轮廓结构十分均匀，体态非常的自然、生动，身体各处都被雕塑的十分细致，如他臂上的肌肉、四肢的各个关节等，好似就是有这样一个裸露的男子站在你的面前。体型完美匀称，躯体和四肢显得平滑而优美，虽是雕塑出来的人体但他的身体却看似十分柔软、富有弹性。这个男子似乎有着真实的呼吸和血脉的流动，充满着生命的活力。他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出体内一切未被发掘的力量。裸露的身体表现了他具有普遍的人性的特点，也象征着人类只是刚刚从原始社会走出来的特点。 然而，罗丹的《青铜时代》也曾经是一个饱受争议的作品，这是由于这个裸露的男子被塑造的太过真实，因此在展览会上《青铜时代》被评论界一致认为是用真实的人体浇铸而成的，罗丹为此也曾向美术院提出抗议，直到罗丹当着众人的面没有参照任何模特便即兴塑造了一个男性裸体时，才打破了这一言论，获得了他应有的荣誉。 《思想者》，是罗丹晚年最伟大的杰作，它的创作出自于《地狱之门》——罗丹的另一著名雕塑。它本是《地狱之门》的一部分，应立在地狱之门雕塑的门楣之上。在他的下方，是地狱之门，那里有一群在罪恶、苦难、痛苦、绝望中挣扎的人，思想者俯身低着头，看着他们，仿佛被眼前的这一幕惨景所震动，继而陷入了苦痛的沉思中。 后来，《思想者》被独立出来，成为了罗丹个人艺术道路上一个里程碑似地雕塑。这个
青年艺术家作品推荐
缤纷画廊旨在推动中国青年艺术家成长，并搭建一个连接藏家与艺术家交流的平台。 邹亮 1979生于辽宁沈阳2003毕业于鲁迅美术学院雕塑系，获学士学位2008毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位现居北京，职业艺术家 沈瑞筠 2007硕士芝加哥艺术学院 2004硕士蒙卡利州立大学艺术系 2000学士广州美术学院 陈红汗 1969年生于中国六安；毕业于法国国立高等巴黎一塞尔吉艺术学院（ensapc）；现任教于天津美术学院-现代艺术学院-数字媒体艺术系。 李青 1981年出生于浙江湖州 2000年毕业于中国美术学院附中 2000牟毕业于中国美术学院油画系 2007年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位现居中国杭州 孟昊 1983青岛，中国 2003年毕业于中央美院附中 2008年毕业于中央美院雕塑系，高中到大学期间多次获得奖学金，并有多幅作品被校美术馆收藏 张超 1987年出生于内蒙古鄂尔多斯。 2007年考入四川美术学院雕塑系，获得学士位。 2013年考入四川美术学院雕塑系，在读研究生。 陈洁 1979年出生，1999-2004西安美术学院雕塑系，学士。2004中央美术学院雕塑系，硕士。2009任教于湖北美术学院雕塑系。 郑江 1980生于杭州 2007年毕业于中央美术学院，获得本科文凭 2010年获得了北京中央美术学院研究生学位。 史钟颖 1975年出生于云南，北京林业大学艺术设计学院副教授、造型基础部主任，中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员。1999年中央美术学院雕塑系学士毕业，2007中央美术学院雕塑系硕士毕业，任教于北京林业大学。 王琪 1977年生于山东。中国雕塑学会会员。 1994-1999年在中央美术学院雕塑系读大学本科，获学士学位 1999-2002年在中央美术学院雕塑系读硕士研究生，获硕士学位 2002年至今在北京电影学院美术系任教 周鸿激 2006年-2011年
艺术家作品代理合同
艺术家与画廊艺术品展销长期代理合同 甲方（艺术家）： ___________________ 住址：____________________ 电话： ___________________________________ 乙方（画廊）： ____________________ 住址：____________________ 电话： ___________________________________ 见证人： ___________________________ 住址：____________________ 甲乙双方经协商一致，达成本艺术品展销长期代理合同。 第一条（代理范围） 甲方授权乙方在__________________________ （国家、省、市）区域内独家代理甲方 _________________________ （说明是全部作品还是只有绘画、书法、篆刻作品等）的展览和销售事宜。 第二条（代理期间） 本合同所指代理期间为__________________ ，在此期间内，任何一方在提前30日通知对方的条件下，在任何时候都有权解除本合同。遇有下列情形之一，本合同自动终止： 1.甲方死亡。 2._________________________ 乙方迁往区域之外。 3.乙方破产。 合同终止时，依据本合同乙方保管的全部作品应立即返还甲方。
第二条（展销） 在本合同有效期内，乙方每______ 月至少要举办一次甲方作品的 个人展览。甲方对作品的展览风格以及为了宣传或广告目的而复制的作品的质量享有控制权，如乙方不能完成本合同规定的展览次数或者不能尽全力有效的宣传和推销甲方的作品，甲方有权在提前60日通知乙方的条件下终止本合同。 第四条（作品交换） 作品运交乙方的包装、保险、运输费用由 ______ 方负责。作品运离乙方的包装、保险、运输费用由_______ 方负责。 包装方法：_________________________________ 运输方法：_________________________________ 保险类型：_________________________________ 运输保险金额由双方协商确定。在展览地售出作品的包装和运送 由乙方负责。 第五条（展前准备工作） 展览所需要的画框、垫座、装帧、悬挂支撑材料以及其他辅助材 料由 ___________ 方提供并由___________ 方承担费用。展览结束后，上述全部材料归 __________ 所有。 第六条（展销费用） 展销费用按下列安排由双方分担： 甲方/乙方 预计金额广告和公关费
中外著名美术家作品选
中外著名美术家作品选 中外著名美术家作品选 编辑：曹申军 Frank 中国古代著名画家作品选 中国近代现代当代美术家作品选（一） 中国近代现代当代美术家作品选（二） 世界著名画家作品选 相关链接： 怎样进行美术欣赏？ 1.美术欣赏要注重作品的文化情境，“因为任何美术作品都不
是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。”因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。 2.理解作品的内容和主题引导学生仔细地剖析作品形象，比如作品中有几个人物，他们的动态、表情、装束、道具表达了什么情节或事件，周围的环境，气候、光线的作用等，从中去了解这一作品的基本内容，作者希望借此告诉观众什么，教师可以结合作品适当介绍作者生平，创作意图和创作过程等情况，介绍作品所表现的事件，作者所处的时代的社会背景等，加深对作品的内容、主题的理解，使学生的理性和感性相结合，进一步体会美术作品形式与内容的关系。 3.把音乐引进到美术欣赏课的教学。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。 4.发掘作品的深层意蕴艺术家创作一件美术作品时，除了通过完美的外在形式，提示某一特定的主题之外，往往还有其
更深层的内涵更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在时代、社会、民族精神的写照。 5.表达个人对作品的分析。现代美术教学都非常重视让学生表达自己的感受，一方面这种美术评鉴能力是一种长期被排斥美术能力之外却是十分重要的美术能力；另一方面，它可以促使学生学会分析体会美术作品，并表达他们的喜怒哀乐等真实的情感和思想，培养他们应有的审美态度，审美判断能力以及审美表达能力。教师的创造性是无限的，可以打破常规，更有创意地组织美术欣赏教学，譬如在介绍意大利文艺复兴大师达·芬奇、米开朗琪罗时，让学生模仿“蒙娜丽莎”、“大卫”的动作、神态、表情，摆造型，增加学生的学习兴趣。 总之，美术欣赏方法多种多样，没有中心标准。主要看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法，是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品。 如何上好美术欣赏课？ 开学了，每学期一开始上课美术老师遇到的都是一到两周的美术欣赏课，经常两周三十多节课下来老师的老毛病咽喉
《西方艺术赏析》第一次作业
第一阶段在线作业 单选题 (共15道题) 1.（分）威尼斯画派开始把什么作为艺术表现对象 A、幻想 B、神 C、人 D、自然 我的答案：D 此题得分：分 2.（分）世界上第一幅油画作品是 A、《花神》 B、《岩间圣母》 C、《蒙娜丽莎》 D、《阿尔诺芬尼夫妇像》 我的答案：D 此题得分：分 3.（分）勃鲁盖尔的作品都是表现什么题材 A、风景 B、上层社会 C、农民生活 D、宗教故事 我的答案：C 此题得分：分 4.（分）《劫夺吕西普斯的女儿》的作者是 A、鲁本斯 B、伦勃朗 C、提香 D、安格尔 我的答案：A 此题得分：分 5.（分）《侏儒塞巴斯蒂安》的作者是 A、丢勒 B、委拉斯开兹 C、卡拉瓦乔 D、贝里尼
我的答案：B 此题得分：分 6.（分）《浴后的狄安娜》属于哪个时期的作品 A、浪漫主义 B、文艺复兴 C、洛可可 D、巴洛克 我的答案：C 此题得分：分 7.（分）接受主义美学是西方美学思潮之一，20世纪60年代产生于以下哪国 A、法国 B、美国 C、德国 D、英国 我的答案：C 此题得分：分 8.（分）名作《画家之母》的作者是 A、丢勒 B、达芬奇 C、罗丹 D、梵高 我的答案：A 此题得分：分 9.（分）关于艺术欣赏性质的说法下列错误的是 A、不可言传性 B、不可穷尽性 C、历史批判性 D、主观差异性 我的答案：C 此题得分：分 10.（分）关于中世纪艺术，错误的表达是 A、表现了神 B、表现了人性的回归 C、表现了宗教情感 D、表现了神化了的人 我的答案：B 此题得分：分
11.（分）艺术史上第一位画家是 A、达芬奇 B、凡·埃克 C、乔托 D、委罗内塞 我的答案：C 此题得分：分 12.（分）以下那幅是乔托的作品 A、《犹大之吻》 B、《胜利女神》 C、《圣三位一体》 D、《雅典学院》 我的答案：A 此题得分：分 13.（分）达芬奇的老师是 A、乔托 B、委罗基奥 C、乔尔乔内 D、凡·埃克 我的答案：B 此题得分：分 14.（分）哪个作品不是达芬奇的作品 A、《大卫》 B、《蒙娜丽莎》 C、《抱貂夫人》 D、《岩间圣母》 我的答案：A 此题得分：分 15.（分）米开朗琪罗的晚年作品是 A、《摩西》 B、《美第奇陵墓的雕像》 C、《大卫》 D、《哀悼基督》 我的答案：B 此题得分：分 多选题 (共10道题) 收起
浅谈工匠与艺术家的差别
论工匠与艺术家的差别 摘要：工匠和艺术家都是艺术工作者，两者在某些方面是相通的，但是又在内在本质方面有着差别。艺术家就好像是发明家，而工匠则是制造者。工匠和艺术家都可以完成艺术作品，但是他们的艺术作品在艺术价值和艺术品位方面还是有很大差别的。因为艺术家的天性是创造，而工匠的习性是复制。而创造凭借的是想象，加之以自己的理解和感受；而复制则是模式的照搬照抄，或者纯粹的重复。我认为艺术家是具备工匠娴熟技艺的基础上，又具有丰富想象力和创造力。 关键词：艺术家；工匠；创造；复制 一、发明家与制造者 首先，我认为工匠与艺术家最大的区别在于一个是“制造者”，另一个是“发明家”。他们完成艺术品的思路方法是不同的，艺术家是凭借自己的想象力创造作品，而工匠是依靠自己的娴熟技艺复制作品。因此，他们本质的差别就是创造与复制的区别。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。工匠则是具备工艺专长的从事艺术制造劳动的匠人。 艺术家日常工作中注重创造，以创造为原则。技术和技巧作为一种工具被使用，在运用的过程中，技巧技术也不断变化和翻新。但凡艺术家都是技术技巧的创造者，他们能成就大业和他娴熟技艺分不开，更和他对技巧的创造相关联。而工匠则就不同，更多的是教条机械的工作，他们总是缺乏创造的勇气，工作就是重复过去的经验，热衷于客体的再现甚于表现，描摹成分多于提取锤炼的成分。 艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋，就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。而工匠是经过长时间的反复训练，已达到技艺娴熟的程度，工匠不一定要具备丰富的创造能力，他们追求的是复制能力的精湛，工艺技术的娴熟。 二、文化的差异 工匠则是模式的照搬，而艺术家创造凭借的是想象。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作，皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会，不能言传；知其奥妙，却妙不可言。就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑，却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已，谈论不尽。究其奥秘，盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画，而且也属于天文地理数理化，这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”，从那里面出来的菜都是鲜美的！大脑“灵犀”里有了多种元素的储备，就容易“触类旁通”或融会贯通；有
美术作品赏析
美术作品赏析——马拉之死 一、缘由 《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一位残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位反对暴政的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。 二、背景 马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793)，是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一，法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，因此，染上了严重的湿病和皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。 1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。 三、作品赏析 画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。
艺术家及其作品介绍
（一）柯林·麦卡宏《北国面板》 科林·麦卡宏（1919年8月1日出生于提马鲁）被公认为新西兰最重要的画家。45年来，他的作品涵盖了许多主题、题材和风格，从景观到塑造到抽象，以及对绘画文本的创新使用。他将现代主义绘画的各个方面改编到特定的地方环境，以及他对精神问题的强烈接触，使他成为第二十世纪艺术中的一个独特人物。 他对艺术有着早期的兴趣，他的祖父、摄影师和画家威廉·费里尔的作品都对他有影响，也经常参加定期的展览。 然而，在1970年代末期，由于长期酗酒，麦卡宏的健康每况愈下，到了80年代中期，他患了痴呆症。他于1987年5月27日在奥克兰医院去世。 著名的n.Northland现在在新西兰博物馆。根据他自己的说法，麦卡宏把这些画在的太阳甲板上。它们是大的，每一个面板都是近两米高，但宽度不同，并画在一条中的帆布的长条，快速，快速，gestural的绘画-与他早期的Titirangi系列的精确不同，而且肯定对纽约学校所谓的“行动画家”的在自由有着很大的帮助。 日期：1958 介质：商用油漆 维度： 1：1779mm x 817mm 2：1778mm x 835mm 3：1761mm x 595mm 4：1764mm x 554mm 5：1778mm x 825mm 6：1770mm x 610mm 7：1779mm x 802mm 8：1746mm x 600mm 当他们第一次展出的时候，麦卡宏给每个小组一个单独的名字：黑白; 红粘土景观; 麦卢卡树与红粘土景观; 雨; 一个有着太少情人的风景; 涂依; 白路景观; 这里可能是黑暗的这些标题中有几本指的是在面板上写的文字，有时是一个单词(“雨”)，有时是一段诗般的文本，比如最后一个小组，包括俳句状的语句：哦，是的，这里可能是黑暗的，在盛开的麦卢卡树可能会滋生绝望。
西方现代艺术赏析尔雅答案解析
1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》
D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题]
这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈
艺术家合作合同范本
编号：_____________ 艺术家合作合同范本 甲方：________________________________________________ 乙方：___________________________
甲方： 住所： 联系电话： 乙方： 住所： 联系电话： 甲乙双方本着诚信为本、互惠互利、公平的原则，为共同繁荣艺术品交易市场，推动甲方艺术发展空间，拓展乙方艺术经营渠道，达成以下协议。 一、协议方式 由甲方向乙方提供艺术作品资料（原作或者是作品图片），乙方在和甲方协议期间按照双方认可的价格，由乙方进行线上推广，甲方可以选择把作品（原作）托管给乙方或者自己保管。作品托管给期间，甲方要确保作品安全若有损坏照价赔偿。 二、甲方责任和义务 1、甲方所提供作品必须保证是自己的原创作品，并且是甲方在近期内进行创作的艺术作品。 2、甲方在协议期间自己保管的作品，若作品出售要通知乙方，以便及时更新网站信息。 3、甲方有责任保证所提交的美术作品没有任何的破损，和人为的损坏，如果有不可抗力的小面积损坏，不影响作品的整体形象和降低其艺术价值为前提，不妨碍销售的情况下，可在双方明确的情况下做出书面
的标注说明，双方签字确定认可。 三、乙方责任和义务 1、乙方不得临摹、复制甲方所提供的作品，进行销售，一旦出现乙方将承担相应的法律责任。 2、乙方最终确定统一市场销售价格后，乙方不得再在销售该艺术家作品时降低其价格销售，如果调节价格需同甲方进行商定，在双方都达成一致的情况下（需书面的确认后）共同统一销售的价格。 3、乙方有义务在条件成熟的情况下为甲方进行个展的操作和宣传。在签约期间乙方负责承担乙方答应为甲方承办活动或展览的运输费用和相应的联系工作费用。 4、乙方有权力在签约期间优先挑选甲方作品，并且对甲方或在外展出获奖作品有优先收藏权，价格依照签约价格。 5、乙方根据甲方在艺术上的发展方向，安排参加本艺术中心的相应展览和操作。 四、结算方式 1、乙方在支付给甲方的画款时，按照每月支付_____元的方式执行。 2、乙方每月通过银行转账的方式将工资支付给甲方。 甲方开户行名称： 银行卡号： 3、乙方每月支付给甲方的工资为税前工资。 五、违约事项，违约责任 1、凡是在履行本协议期间，甲乙双方任何一方不遵守以上所罗列的
西方经典美术作品赏析论文
西方经典美术作品赏析论文 我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解， 是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺 术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所 赐。 西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风 格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知 性之美。从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。 西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。“美术”一词，在西方指非功利主义 的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实，表达思想感情 和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传 统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。 西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。第一，古
希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。 对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道 美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。 历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统 治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺 乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺 复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的 革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时 代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的 艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。虽然文艺复兴是一次内容复 杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，方法以及形式。 文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光，这个时期的人们尽情地歌颂人， 歌颂人性，歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。美术，在这场轰轰烈烈的艺术大变革中
胡润发布艺术家身价排行榜
在这份涵盖大陆及港澳台地区艺术家的榜单上，89岁的著名画家吴冠中2007年公开拍卖的作品总成交额逾3.7亿元，高居榜首。来自湖北武汉的画家曾梵志在榜单上排名第四。 这份艺术榜以在世中国艺术家2007年全年的艺术品公开拍卖市场价格（包括拍卖中介费）为依据，共列出了排名前50位的艺术家。排名第二的是中国少壮派油画家张晓刚，去年作品成交额达2.88亿元；旅法油画大师赵无极名列第三，其作品成交额达2.84亿元。来自台湾地区的雕塑家朱铭去年的作品成交额约1.75亿元，名列第七。他是榜单上唯一来自港澳台地区的艺术家。 从艺术门类看，上榜的50位艺术家以油画家为主，国画家和雕塑家合计仅11位。除了排名第一的吴冠中兼通西洋油画和中国画以外，排名最靠前的国画大师是范曾，其作品去年的公开成交额达7748万元，名列第十五位。 从上榜艺术家的地域分布来看，无论是出生地还是现居住地，北京都领先于全国其他城市，显示北京是中国当之无愧的艺术中心。从艺术家年龄看，40至60岁年龄段的中年艺术家居多。 艺术榜还一同发布了2007年公开拍卖价值最高的100件中国艺术品。排名前三位的分别是蔡国强的APEC景观焰火表演十四幅草图，吴冠中的交河故城和木槿。上述100件艺术品中，经由香港佳士得和苏富比拍卖的作品数量占总数的42%，拍卖总成交额占45%，表明香港已成为中国当代艺术的交易中心。 曾梵志1964年生于湖北省武汉市，1991年毕业于湖北美术学院油画系，现为职业艺术家。其作品《面具》去年11月份在北京保利拍卖行拍得1344万的高价，其《面具系列1996 第8号》去年5月也在香港拍得1251万的价格。
艺术家指数 89岁的吴冠中和74岁的靳尚谊分列艺术家指数第一、二名。 值得关注的是少壮派艺术家刘野，他以44岁之龄位列指数排名第5名。 指数计算方法：2007年艺术家作品成交总额除以成交作品面积，数据由雅昌艺术网独家提供。 中国当代艺术地理及院校志 艺术家现居何处 31位艺术家现居北京，北京已形成成熟的艺术家聚居地。宋庄，798，圆明圆颇有汇聚艺术家的影响力。艺术家聚居大都市，是一个世界性的文化现象。同行之间的交流是年轻艺术家渴望聚集在同一地区的主要原因。
(初中美术教案)中国现代美术作品欣赏
中国现代美术作品欣赏 初中美术教案 第一课中国现代美术作品欣赏 《开国大典》(1课时) 课型: 单一课 教学方法: 讲述、欣赏与思考。 教学目的 通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。 教学重点 作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。 教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。
教学步骤 组织教学:检查学生课前准备。 导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。 画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。
画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体 现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历 史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。 天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并 背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向 正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典 的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色 彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海 洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云 的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富 丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的
中国画艺术家作品价格最新指数排名
中国画艺术家作品价格最新指数排名（2007年3月） 中国画艺术家作品价格最新指数排名（排名不分先后） 001 吴冠中137,534 元/平方尺(2006.12) 406,560 元/平方尺(2005.09) 002 丁绍光171,875 元/平方尺(2006.11) 204,551 元/平方尺(2005.05) 003 阳太阳121,463 元/平方尺(2006.12) 121,463 元/平方尺(2006.12) 004 周绿云114,209 元/平方尺(2001.10) 114,209 元/平方尺(2001.10) 005 陈东阳345,481 元/平方尺(2006.11) 345,481 元/平方尺(2006.11) 006 蔡国强107,200 元/平方尺(2006.11) 107,200 元/平方尺(2006.11) 007 陈忠志103,210 元/平方尺(2005.11) 103,210 元/平方尺(2005.11）008 贾又福58,842 元/平方尺(2006.12) 111,313 元/平方尺(2006.05) 009 俞明23,904 元/平方尺(2006.11) 338,929 元/平方尺(2006.04) 010 陈佩秋58,204 元/平方尺(2006.12) 209,342 元/平方尺(2006.01) 011 林晓48,017 元/平方尺(2006.12) 349,206 元/平方尺(2006.08) 012 周韶华37,377 元/平方尺(2006.06) 137,447 元/平方尺(2005.06) 013 任重39,245 元/平方尺(2006.12) 124,708 元/平方尺(2006.04) 014 徐累92,193 元/平方尺(2006.11) 107,683 元/平方尺(2006.10) 015 何百里65,066 元/平方尺(2006.11) 98,833 元/平方尺(2002.10) 016 晏济元94,444 元/平方尺(2006.12) 94,444 元/平方尺(2006.12) 017 崔如琢24,645 元/平方尺(2006.12) 90,292 元/平方尺(2006.05) 018 徐邦达3,472 元/平方尺(2006.07) 89,540 元/平方尺(2002.10) 019 宋雨桂37,291 元/平方尺(2006.12) 83,366 元/平方尺(2005.12) 020 萧朗83,196 元/平方尺(2003.11) 83,196 元/平方尺(2003.11) 021 冯大中32,413 元/平方尺(2006.11) 76,389 元/平方尺(2005.06) 022 韩美林10,736 元/平方尺(2006.12) 31,073 元/平方尺(2002.04) 023 白雪石22,766 元/平方尺(2006.12) 36,902 元/平方尺(2005.05) 024 田黎明25,490 元/平方尺(2006.12) 75,089 元/平方尺(2006.11) 025 刘旦宅20,708 元/平方尺(2006.12) 71,197 元/平方尺(2005.11) 026 何家英61,506 元/平方尺(2006.12) 68,493 元/平方尺(2006.03) 027 饶宗颐11,987 元/平方尺(2006.12) 66,585 元/平方尺(2004.10) 028 曾宓23,358 元/平方尺(2006.12) 66,436 元/平方尺(2005.05) 029 刘国松18,594 元/平方尺(2006.11) 65,890 元/平方尺(2006.04) 030 孔仲起23,273 元/平方尺(2005.11) 23,273 元/平方尺(2005.11) 031 林凡14,395 元/平方尺(2006.04) 58,789 元/平方尺(2005.06) 032 谷文达28,584 元/平方尺(2006.11) 57,564 元/平方尺(2006.10) 033 贾广健6,608 元/平方尺(2006.12) 56,579 元/平方尺(2005.11) 034 李华生13,442 元/平方尺(2006.12) 55,809 元/平方尺(2006.11) 035 喻继高7,828 元/平方尺(2006.12) 54,057 元/平方尺(2005.05) 036 边平山7,560 元/平方尺(2006.12) 11,729 元/平方尺(2005.06) 037 范曾48,862 元/平方尺(2006.12) 53,650 元/平方尺(2004.12) 038 石齐12,567 元/平方尺(2006.12) 53,644 元/平方尺(2006.04) 039 江宏伟19,452 元/平方尺(2006.12) 53,621 元/平方尺(2006.07) 040 唐勇力8,801 元/平方尺(2006.11) 52,349 元/平方尺(2005.11)
世界现代艺术大师作品欣赏
世界现代艺术大师作品欣赏 萨尔瓦多.达利(1904-1989) 二十世纪最伟大的超现实主义画家。 萨尔瓦多-达利(SalvadorDail)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版 他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。 达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后 达利的画常搜集梦幻中的表现题材，有些画题直接点题为"梦"。但他的"梦"与其他超现实主义画家画上所展现的"梦"的区别在于， 比如1929年他画的一幅《欲望的顺应》、1935年的《雾状的头盖骨鸡奸三角钢琴》皆是如此；到1951年，他又画了《年轻妇二次世界大战之后。在战前虽也有些表现人类欲望的"梦"画，但没有这个时期来得狂热。 《哥伦布之梦》取材于15世纪末哥伦布亲率三艘中世纪后期的木帆船，顶着惊涛骇浪，经过70天旅程，终于到达 达利对于这段历史作了神奇的构思，画上出现许多为古代人的仪仗队伍所习用的旗幡，有十字架、耶稣像和圣母画 处的船也正在源源不断地随来，由于风雪交加,一切似乎是模糊的，处在雾蒙蒙的混沌之中。它不是一幅实景，是一 达利在描绘这类题材时，尤其强调直觉性，或者同时运用意识流，展现人生梦中所能组合的一切。有的直接是从一处的。细致入微与荒诞不经纠缠在一起，一些内容几乎达到了以假乱真的地步。气氛独特，令人不可捉摸。这就是画家所要达到的 达利认为，这个世界本来就是充满着重重矛盾，而解决这些矛盾的"最好办法是精神堕落和呆痴"。所以他总是把性、死亡、梦境与