10大史上最有影响力女艺术家作品

10大史上最有影响力女艺术家作品

01 Louise élisabeth Vigée Le Brun 伊丽莎白·维杰·勒布伦Vigée Le Brun（1755-1842），出生在法国巴黎。在完全颓废的洛可可时期是一位众所周知的人像画家。她是Marie Antoinette（玛丽·安托瓦内特，法王路易十六的王后）的私人人像画家，帮王后作画（有时帮她的家人作画）超过30次。Vigée Le Brun 拥有的财产中有数以百计的画作包括600张人像画和200张风景画。queen Marie Antoinette of FranceVigée Le Brun的艺术遗产不仅在今天被人想起，她，不像当时大都数深闺中的女人，而是非常出名。当她和她的女儿在法国大革命开始的时候逃离了法国，她们游历了整个欧洲，所到之处得到贵族们的欢迎追捧，他们让她继续以她自己独有的风格作画。她们一路游历到俄罗斯，并为凯瑟琳皇后及她的女儿画了美丽的人像画。Countess Skavronskaia最终Vigée Le Brun 返回到了巴黎并与她的丈夫重聚。她比她的家人活得都要久，她的余生继续以艺术家的身份作画直至生命结束。因为Vigée Le Brun对绘画的热情，独特风格及全球的影响力，所以我把她归纳在这个名单中。她多产的职业生涯是鼓舞人心的，还有她受委托创作的客户们也非常有趣。02 Mary Cassatt 玛丽·卡萨特这是你在这个名单上可能会熟悉的女士之一。Mary Cassatt

（1844-1926），出生于美国的宾夕法尼亚州。作为一名印象派画家，她最为人知晓的是她对于女人、孩子、亲子关系相关主题的关注。如果你Google“画婴儿的女性”，你可能会查找到Mary Cassatt的画作。summertimeCassatt在宾夕法

尼亚艺术学院学习绘画，从她十五六岁开始，直到她21岁，她决心毕业后将绘画作为自己的职业。在1866年，她搬去

法国居住，继续自己的课题和学习，这让他父亲十分懊恼。在那个时代女人无法进入艺术学校，所以她只能上私人课程，但这从未动摇过她的目标：成为一名职业的画家。1868年，Cassatt的作品，《A Mandoline Player（一个曼陀林演奏者）》入选到巴黎沙龙，一个由美术学院举办的官方艺术展览。她也是首个被该展览接受的美国女人。遗憾的是，她不得不在1870年离开法国，以避免在普法战争中被捕。这意味着她

的艺术生涯受到了重创，也因为她的父亲始终没有支持她的职业选择，没有支持和鼓励，她甚至她考虑放弃她追求艺术的目标。幸运的是，受到匹兹堡的主教委托，她回到欧洲，在意大利的帕尔马，绘制意大利伟大画家科雷乔画作的复制品。Young Mother Sewing回到欧洲之后，她的画作带上了印象派的风格，她结识了Edgar Degas，一位印象派同好，知名的水彩画家。正是这份友谊鼓舞她继续在自己的路上前行，并让她最终形成她著名的个人风格——孩子，女人的肖像画作，获得成功。她的故事就讲到这里，（虽然它可能是

在这个列表中最长的故事了），但我想强调的是她对追求梦想的坚持，没有放弃艺术创造，而震惊了全世界。03 Harriet Powers 哈丽叶.包尔斯Harriet Powers (1837–1910)是非裔美国人，一名被释放的奴隶。她在19世纪创造了一幅幅能讲述奇妙故事的拼布作品。Harriet生来就是黑奴，在美国南北战争前当了30年奴隶。Bible Quilt她创作的拼布作品大多是新编圣经故事，在很长一段时间里，人们都认为这些故事是她从别处听到的。直到2009年一封流传出来的亲笔信，让我们知道了事实并非如此。作为一位博学的女性，她将自己读到过的那些广为流传的故事用拼布制作的工艺以图画

的方式呈现了出来。Harriet的拼布作品第一次面世是在19世纪80年代末的一场棉织品交易会上，那时她已陷入经济困难数年，但最终却只成交了一幅拼布作品。而这幅拼布的买家Jennie Smith，记录下了从Harriet处听来的这幅拼布的含义以及其背后的故事，而这也让我们在今天能更进一步了解了Harriet拼布作品背后的复杂故事。Pictorial Quilt 剪裁成片，缝纫，再加上手工刺绣，她用了这样一种载体取代普通颜料绘画和铅绘，使得她的作品堪称非凡的艺术。无论是她所在国家的历史因素，还是她自身的经历，以及她在民间艺术上的表现，Harriet的故事都值得被分享出来。今天，我们将这些历史片段联系了起来，也看到更多的艺术家们还在继续学习这种古老的技法，让拼布技艺得以传承下去。04

Georgia O'Keeffe 乔治亚·欧姬芙如果没有Georgia

O’Keeffe (1887–1986)的画，很难想象美国西南部的想象或抽象派的花是什么样的。来自威斯康星，20世纪早期，这位中西部艺术家在芝加哥艺术学院学习绘画，在学院中她接受模拟训练，在这个学习传统中艺术意味着对自然的模拟或者重现。但她不满足在这个理论下创作，因而决定作为一个艺术家去追逐自己的事业。Light of Iris 直到她师从Arthur Wesley Dow之后，受启发转离现实主义，尝试以身边的事物创作抽象画。她被认为是美国首先突破现实主义的画家之一，也预示着美国艺术走向一个新的台阶：纯抽象主义。在1916年，她的一位朋友向艺术经销商兼知名摄影师Alfred Stieglitz展示了她的部分画作。他在自己的画廊291中展示了Georgia O’Keeffe的作品，这是O’Keeffe走向为大众所认识的艺术家的开端，更拉近了两人的距离，最后有情人终成眷属。O’Keeffe的作品从生物物体，近物特写和抽象花朵到人造建筑，比如纽约的建筑，她曾经住过和工作过的地方。有趣的是，她大部分以花为主题的作品被认为是描绘的女性器官，但她本人并不认可这种解读。后来，她厌倦了这类创作，于是去新墨西哥进行了一场旅行，那儿的风景和肖像给了她很大的灵感，让她最终选择定居那里。不管进行哪种主题的创作，她作品的欢迎度从未被动摇过。From the Faraway, Nearby无论是有意还是无意，O’Keeffe成了潮流

的缔造者；她的作品总是赶上艺术潮流。（之前是花朵和美国现代主义，现在是景观和特定场景）。在八十年代前她都是进行独立创作，直到她的视力出了问题，她开始与助手一起工作，凭借记忆创作那些受欢迎的图案。05 Frida Kahlo 弗里达·卡罗Frida Kahlo（1970-1954），是一位以其作品用色大胆和诡异自画像而著称的墨西哥超现实主义女画家。为了掩盖引童年时的小儿麻痹症导致的右腿比左腿细，你可以发现在她大部分的自画像中，她常常穿着长裙。在她18岁时，不慎遭遇车祸，导致了身体上许多不同程度的创伤。其中的大多数都已经康复了，还有一些创伤对她身体产生了永久性影响，包括疼痛和生育问题。后者成为了她之后画作的一个常见主题。正是这次车祸使得她放弃了正在进行的医学学习，在她康复阶段，由于行动不便，她开始学习绘画。Self Portrait with a Monkey在她的画画生涯中，Frida一共画了超过140幅画作，其中有55幅自画像。受墨西哥文化的影响，她的画作大多明亮且丰富多彩。画作主题主要是对她自身身体问题和心理状态的象征性表达。就如她经常说的一句话：“我从不绘画梦想，我只是在描述我的现实”。Kahlo的生命中包含一段与同样是画家的Diego Rivera迭戈·里维拉的动荡婚姻，对共和党的绝对支持，以及与Pablo Picasso 巴勃罗·毕加，Leon Trotsky里昂·托洛茨基和Marcel Duchamp马塞尔·杜尚之间的友谊。随着时间的推移，关于

她作品越来越多地展示了她与背部支架，外科手术，慢性疾病和精神痛苦的斗争。The Wounded Deer通过Frida的画作充满情绪和热情，通常是走心的，让全世界都能窥探到她的思想和状态。不管你是否认可她的政治想法，她从不在她的画作或生活中隐瞒她的想法，她也从不隐瞒她与绝望和痛苦的斗争。她将这一切想法和感受在画布上展露无遗，用这样创造性的方式与全世界分享她感受到的一切。

06 Caterina van Hemessen 卡特里娜凡霍姆森

Caterina van hemessen是佛兰德文艺复兴时期的画家（1528–1587年左右），她最著名的是她是以画架前的艺术家的形象画自画像的第一人。这样一幅展现艺术家的共同特征（有人性，真实）的自画像，也令人惊讶，直到16世纪艺术家们才在画中展现自己工作的状态。lf-Portrait与此列表中的其他艺术家相比，Caterina van hemessen的作品量很小，绘画的时间也比较短。她的父亲Jan Sanders van Hemessen是一名画家，可能受他影响，Caterina 主要绘制肖像.她的作品中有个常见的主题，穿着华丽的富有男人在黑暗的背景前，这些作品很有可能是受富有的顾客委托所作。据说她在1554年结婚后年停止了工作，这在当时很正常。几年后她去世了，在这之前是否有重拾画笔已不为所知。Portrait of a Lady我把她的名字列入名单中，是因为她影响了许多画自画像和肖像的艺术家。不是每一个艺术家会一直

创作，但光是开启了艺术家画工作自画像的新风已经足够影响我把她加进名单了。07 Sofonisba Anguissola 索芳妮斯贝安古索拉Sofonisba Anguissola（1532-1625）是文艺复兴时期的意大利画家。Sofonisba和Bernardino Campi和Bernardino Gatti一起学习艺术。这在当时史无前例，很久以后，妇女才被允许成为艺术学徒或艺术学生。Sofonisba 之所以在艺术方面有成就，和她的家庭教育有很大的关系，她的父亲就经常鼓励她和她的妹妹们，要在艺术学习上多加努力，在当时的社会教育背景下，其他的女性就没那么幸运了。Self-portrait at the easel这几乎是这个名单的共同主线。当时社会在对女性学习艺术怀有偏见：女性花费大量的时间和精力，通过艺术创造获得成功，实现自己的目标和理想，是不可思议的事情。从Sofonisba的角度出发，这就意味着她不能和男性一样学习解剖学和人体素描（多年以来，女性都不被允许学习和研究人类裸体）。为了不向这种荒谬的制度屈服，Sofonisba开始画家人或者自己非正统的肖像。她有一幅作品《Lucia, Minerva and Europa Anguissola Playing Chess（露西亚、米勒娃和欧罗巴-安古索拉下棋）》的场景表现的就是她穿着正式的服饰，带着随意的表情的姐妹们。在当时，意大利的肖像画都比较刻板，人物看起来很僵硬。Sofonisba创造了这种种自然的人物绘画手法，画真实自然的人而不是画人们想要被画成的样子。除此之外，当

时国际象棋也很受欢迎，但也因为需要逻辑思维和策略被认为只适合男性玩的游戏。Lucia, Minerva and Europa Anguissola Playing Chess到了15世纪50年代，Sofonisba 被世人所知，她被邀请到西班牙出任菲利普二世的宫廷画师。在之后的14年间，她在宫廷有了一个专门用于画肖像的住处，而且她成为了西班牙伊丽莎白女王和她的女儿们的艺术导师。一直到她婚后才住到了巴勒莫，在她丈夫去世后她又搬到了热那亚，之后再婚。在热那亚，她一直都是排名第一的肖像画家，直到她后来再搬回到巴勒莫生活。她画的最后一幅肖像画是1620年创作的。在晚年，她成为了一名艺术

资助人，因为白内障和视力下降的原因，再也看不清不能创作了。Sofonisba打破社会对女性追求艺术的性别障碍，一

直坚持创作到晚年，一次次地突破自己。这不可忽视的艺术力量，在她同时代甚至后人当中都很罕见。08 Artemisia Gentileschi 阿特米西亚·真蒂莱斯基Artemisia Gentileschi （1593–1653）是巴洛克时期的意大利画家，她被认为是当时艺术界上最为杰出的女性之一。她擅于在画作中表现不为大众所熟知的女性进步思考。Gentileschi受她父亲画家Orazio Gentileschi的影响步入艺术界，但她的艺术风格却受意大利画家Caravaggio的影响更甚。她的画作与其父亲的

不同，更偏向于现实主义而不是理想主义，拥有更大的辨识度。Gentileschi早期备受关注的画作是《Susanna and the

Elders》，画作灵感来自于Daniel的一本书，讲述了一个名

叫Susanna的女人被邪恶的老夫妇诬陷。书中Susanna因为拒绝被敲诈而被逮捕，在她快被折磨致死时Daniel救了她，并且盘问老夫妇，揭露他们的谎言，洗清Susanna的冤屈。Susanna and the Elders这幅画之所以引人瞩目是因为Artemisia在画中主要侧重于表现Susanna的情感，描绘她的创伤性体验。在那个时期，还没有画家用过这种表现手法来表现女性细腻的情感。1612年，Artemisia与Agostino Tassi打了一场官司。Agostino Tassi曾经是Artemisia的老师，但是他强奸了她。在罪行之后，Agostino Tassi试图控制Artemisia，想要通过结婚来掩饰他的罪行，恢复在他们文化中的名誉。这场官司被公审了，通过公审揭穿了Agostino Tassi的险恶用心，他想要谋杀Artemisia并盗取她的画作。但是Agostino Tassi近被判处一年有期徒刑，并且最终没有执行。经历过强奸、审判、女性的无助以及长时间的法庭对峙之后，Artemisia Gentileschi和她的画作从此改变了。她

开始专注于女性团结的表达，她绘画出坚强的女性来宣泄自己当时孤立无援的情绪，很多画作中坚强的女人就是她对自己的影射。Judith and her Maidservant她的一生都奉献给了绘画，并且得到一片赞誉。在她去世后，她的作品一度被误解是她父亲创作的。庆幸在艺术研究学家的不懈努力下，她的作品和遗产的名誉才得以恢复。我把她列入名单，不仅仅

因为她作为一个卓有成就的艺术家一生获得了无数赞誉，产生了深远影响，还因为她在17世纪就“不合时宜”地专注于坚强女性和她自己的情感，为女性发声。09 Marianne North 玛丽安娜·诺斯Marianne玛丽安娜·诺斯（1830 - 1890）是一位生物学家和植物学艺术家，主要在维多利亚时代创作。玛丽安和她的父亲一起周游世界，研究植物和绘画，画所有能画的一切。1870年她的父亲去世后，她决定继续周游世界独自跋涉丛林，露宿郊野，最终她访遍每个大陆，积累关于自然世界的近百幅作品。Durian Fruit from a Large Tree, Sarawak, Borneo与其他植物艺术家的作品不同，她的画看上去比其他同类作品更具活力。她的风格是快速写意的，这让她能够快速创作，成为多产的画家。她在绘画中记载的植物和有机体的数量给生物学带来有效价值。当时没有摄影的方便，她的作品成为了研究自然界的重要资源。很多植物以她的名字命名，包括整个northia属植物。Nepenthes northiana我把玛丽安娜列入了这个名单，不仅是为了她的技巧和冒险精神，自己环游世界，富有激情，还因为她对科学的贡献，帮助我们理解了自然世界。10 Beatrix Potter 毕翠克丝·波特Beatrix Potter (1866–1943)是一个非凡的著名自然学家、自然资源保护人士、插画家和作家。你在小时候可能读过她的作品，比如《彼得兔的故事》。出生在英国一个富有的家庭中，Beatrix从小对大自然十分着迷。Peter Rabbit

她早期的作品专注于菌类和科学插画。在此期间，她研究了大量的活体真菌标本。很多她有关真菌的素描和绘画都以菌类参考资料的形式收藏于阿米特博物馆和图书馆中。受童

话故事的影响，Beatrix转而开始用精美的动物绘画来说故事。1901年，在没有出版商愿意帮她出版的情况下，她自费出

版了有关兔子们故事的手稿。在一个好友的帮助下，她的书《彼得兔的故事》终于在1902年由弗雷德里克公司出版。

在往后的20年里，她创作了23本有关小动物故事的书。Beatrix非常明智地在1903年创造并注册了彼得兔的公仔，这是后来她众多书籍绘画的周边产品中的第一件。这些产品都得有出版社授权，让她自己和出版社都在书籍之外增加不菲收入。Simpkin at the Tailor’s Bedside Beatrix后来搬去乡下，继续写作和绘画，并成为一个牧羊人。由于在社区威望很高，她被任命为“贺德威克牧羊人联盟”主席，也是此联盟

史上第一位女主席，但是同年在她担任职务之前她就去世了。我在这个名单中选择了Beatrix不仅是因为她作为艺术家的

驱动力和激情，还因为她的商业头脑，聪明地保护了自己的作品，她也随着绘画和书籍故事创作了可以代代流传的卡通形象。总结这个列表只有10个艺术史上的伟大女性，远

远太短且不完整。历史上有这么多天才和有趣的女性用各种媒介创造了杰出的艺术品。我建议你可以阅读关于历史上和当代的各门类的艺术家的故事。

2006年中国油画家作品最新价格指数排名1

中国油画家作品最新价格指数排名名次姓名当前价格最高价格 1 常玉4,278,154 元/平方尺(2007.05) 4,278,154 元/平方尺(2007.05) 2 徐悲鸿2,052,478 元/平方尺(2007.05) 6,111,111 元/平方尺(2007.04) 3 陈澄波1,814,116 元/平方尺(2007.06) 3,908,723 元/平方尺(2006.10) 4 廖继春1,146,942 元/平方尺(2007.06) 3,148,911 元/平方尺(2006.06) 5 林风眠875,745 元/平方尺(2007.05) 1,978,045 元/平方尺(2005.05) 6 林晓794,444 元/平方尺(2006.09) 1,396,825 元/平方尺(2006.04) 7 张晓刚772,108 元/平方尺(2007.05) 772,108 元/平方尺(2007.05) 8 赵无极676,965 元/平方尺(2007.06) 1,836,582 元/平方尺(2006.11) 9 吴冠中610,208 元/平方尺(2007.06) 2,437,438 元/平方尺(2005.10) 10 靳尚谊492,038 元/平方尺(2007.06) 1,274,516 元/平方尺(2007.05) 11 陈逸飞477,743 元/平方尺(2007.05) 477,743 元/平方尺(2007.05) 12 岳敏君477,740 元/平方尺(2007.05) 477,740 元/平方尺(2007.05) 13 莫朴458,620 元/平方尺(2007.01) 458,620 元/平方尺(2007.01) 14 王沂东440,440 元/平方尺(2007.06) 898,838 元/平方尺(2006.05) 15 刘野436,299 元/平方尺(2007.05) 1,071,280 元/平方尺(2007.03) 16 石冲434,340 元/平方尺(2007.05) 948,467 元/平方尺(2006.12) 17 朱沅芷426,966 元/平方尺(2007.05) 1,101,126 元/平方尺(2006.11) 18 吴作人424,383 元/平方尺(2007.05) 659,682 元/平方尺(2006.11) 19 陈有炳366,248 元/平方尺(2006.12) 366,248 元/平方尺(2006.12) 20 赵春翔365,170 元/平方尺(2007.05) 365,170 元/平方尺(2007.05) 21 严培明360,556 元/平方尺(2007.06) 360,556 元/平方尺(2007.06) 22 方幹民338,143 元/平方尺(2005.05) 338,143 元/平方尺(2005.05) 23 曾梵志297,405 元/平方尺(2007.06) 335,238 元/平方尺(2006.09) 24 吴大羽291,005 元/平方尺(2007.06) 1,672,898 元/平方尺(2007.04) 25 冷军288,504 元/平方尺(2007.06) 618,793 元/平方尺(2007.03) 26 陈丹青288,485 元/平方尺(2007.06) 1,709,402 元/平方尺(2006.05) 27 袁运甫268,174 元/平方尺(2006.12) 268,174 元/平方尺(2006.12) 28 孙多慈261,159 元/平方尺(2006.09) 261,159 元/平方尺(2006.09) 29 关良254,630 元/平方尺(2007.06) 448,677 元/平方尺(2006.10) 30 艾轩245,666 元/平方尺(2007.06) 302,683 元/平方尺(2006.05) 31 方力钧237,460 元/平方尺(2007.06) 237,460 元/平方尺(2007.06) 32 王克平230,435 元/平方尺(2006.04) 230,435 元/平方尺(2006.04) 33 李石樵225,374 元/平方尺(2007.06) 274,897 元/平方尺(2007.05) 34 王广义221,347 元/平方尺(2007.06) 221,347 元/平方尺(2007.06) 35 杨飞云214,082 元/平方尺(2007.06) 235,508 元/平方尺(2006.01) 36 常青204,946 元/平方尺(2007.05) 204,946 元/平方尺(2007.05) 37 颜水龙189,556 元/平方尺(2006.12) 189,556 元/平方尺(2006.12) 38 席德进185,268 元/平方尺(2006.11) 284,162 元/平方尺(2006.05) 39 高野绫184,255 元/平方尺(2007.05) 184,255 元/平方尺(2007.05) 40 张文新182,183 元/平方尺(2006.12) 187,075 元/平方尺(2006.06)

西方美术作品欣赏 论文

西方美术作品欣赏—— 你喜欢西方美术史上的哪个时期，举例并分析原因 经过一个学期的西方美术作品欣赏课程的学习，我们大致了解了西方美术史上的各个时期的著名画家及其作品等。其中我最喜欢的时期是19—20世纪的现实主义时期，因为现实主义时期的艺术作品都非常写实，很生动形象的反映了当时的社会状况和人们的生活情况等。而现实主义时期的艺术家中，我最喜欢的就是法国的雕塑家罗丹。 罗丹，他是19世纪法国最有影响力的雕塑家，他的主要贡献在于恢复了西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现。然而，罗丹的一生却总是被人攻击和嘲讽的，但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹偏爱悲壮的主题，他善于从残破中发掘出力与美。这使得他的艺术具备博大精深的品格。罗丹开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的思索中去，因此，他所塑造的人物都是忍辱负重的，是对现实生活的内涵写照，他的作品都深刻揭示了人类的丰富情感，作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人一种深沉的美，启迪着人们不停地思考。 他的著名作品有很多，如《青铜时代》、《地狱之门》、《吻》、《思想者》等。其中让我印象最深刻的就是《青铜时代》和《思想者》。 《青铜时代》，它是罗丹依据真实人物塑造出的一个裸露的青年男性的人体雕塑，这个男子的左手微微握拳，右手抓住自己的头发，右腿弯曲着，右脚微微抬起，好像正要迈步的样子；头部微向后仰，眼睛微闭着，看似是睡意朦胧的状态，但身体却十分舒展，好似是即将要从梦中醒来想要伸展全身的样子。 这个雕塑最初被罗丹命名为“被征服者”，后在把雕塑中的棍子取消后才被改名为《青铜时代》，这个名字也重新为雕塑赋予了新的含义，它象征着人类刚刚从原始社会过渡到了启蒙时代，从刚刚摆脱了野蛮和蒙昧的状态，逐渐具有了清醒的意识，过渡到具有文明和智慧的时代。 这尊雕塑被塑造的十分真实，全身的轮廓结构十分均匀，体态非常的自然、生动，身体各处都被雕塑的十分细致，如他臂上的肌肉、四肢的各个关节等，好似就是有这样一个裸露的男子站在你的面前。体型完美匀称，躯体和四肢显得平滑而优美，虽是雕塑出来的人体但他的身体却看似十分柔软、富有弹性。这个男子似乎有着真实的呼吸和血脉的流动，充满着生命的活力。他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出体内一切未被发掘的力量。裸露的身体表现了他具有普遍的人性的特点，也象征着人类只是刚刚从原始社会走出来的特点。 然而，罗丹的《青铜时代》也曾经是一个饱受争议的作品，这是由于这个裸露的男子被塑造的太过真实，因此在展览会上《青铜时代》被评论界一致认为是用真实的人体浇铸而成的，罗丹为此也曾向美术院提出抗议，直到罗丹当着众人的面没有参照任何模特便即兴塑造了一个男性裸体时，才打破了这一言论，获得了他应有的荣誉。 《思想者》，是罗丹晚年最伟大的杰作，它的创作出自于《地狱之门》——罗丹的另一著名雕塑。它本是《地狱之门》的一部分，应立在地狱之门雕塑的门楣之上。在他的下方，是地狱之门，那里有一群在罪恶、苦难、痛苦、绝望中挣扎的人，思想者俯身低着头，看着他们，仿佛被眼前的这一幕惨景所震动，继而陷入了苦痛的沉思中。 后来，《思想者》被独立出来，成为了罗丹个人艺术道路上一个里程碑似地雕塑。这个

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阜外十大最具影响力事件

阜外十大最具影响力事件 阜外十大最具影响力事件The Top Ten Most Impactful Accomplishments of Fuwai Hospital 正值阜外六十周年之际，医院举行建院六十周年学术巡礼。各中心对本中心自成立以来的重要工作进行总结梳理，医院学术委员会、各中心主任、顾问专家和领导班子成员进行了投票，评选出了阜外医院建院以来最具影响力的十大事件。这些事件对我国心血管病的防治也有着深远的影响。下面就让我们揭开这是大事件的神秘面纱！（按时间排序）。1、四省一市食管癌防治科研大协作The Esophageal Cancer Prevention Collaboration Group (Beijing and Four Other Provinces)吴英恺在手术中中国食管癌的可切除率统计食管癌手术的死亡率在30年内明显下降1958年，首任院长吴英恺教授针对河南和山西食管等地食管癌高发的现状，牵头启动了河北、河南、山东、山西和北京“四省一市食管癌防治科研大协作”。协作组结合临床、X线和病理特点，明确了食管癌病理分型的概念，创新性提出四期分类法及多点来源的病理学理论，并据此扩大了手术切除范围，使手术可切除率提高到100%，手术死亡率仅2%，更新了食管癌治疗的理念。2、在全球首次全面定义“大动脉炎”The First Comprehensive Definition of 'Aorto-Arteritis' in the World1962 年，黄宛与其

学生刘力生以“主动脉及其分支的炎症狭窄”为题的文章在《中华医学杂志》英文版发表刘力生和郑德裕等在查房刘玉清、吴遐等进行X 线病理对照分析1962年，阜外医院黄宛、刘力生和刘玉清三位教授在国际上首次提出“大动脉及其主要分支的炎性狭窄”是一种新的疾病，即“大动脉炎”。随后，阜外学者对大动脉炎的流行病学、病因、影像学特点、遗传学分析和治疗等方面进行了开创性工作，并建立了符合中国人特点的诊断和分型标准，弥补了美国风湿病学会诊断标准的不足。 3、我国第一个慢性病防治网络：首钢模式Shougang Model: The First Chronic Disease Prevention Network in China and a Worldwide Example首钢食堂宣传健康饮食和限盐标语吴英恺带队参观首钢吴锡桂给首钢工人做体检1969年开始，吴英恺、刘力生、吴锡桂等专家在北京石景山区首钢总公司建立了我国第一个慢病防治网络。采用专家帮扶、基层管理、职工自防的管理模式，探索出一套科学、切实可行的慢性病综合防控“首钢模式”，成为了中国心血管病防治的经典。1994年，世界卫生组织以此表彰中国在慢病防治事业的贡献，并将“首钢模式”作为慢病防控的一个成功范例向全球推广。 4、创办系列杂志Founding of a Series of Influential Journals1972 年，吴英恺编写的《心脏血管疾病》，由阜外

艺术家作品代理合同

艺术家与画廊艺术品展销长期代理合同 甲方（艺术家）： ___________________ 住址：____________________ 电话： ___________________________________ 乙方（画廊）： ____________________ 住址：____________________ 电话： ___________________________________ 见证人： ___________________________ 住址：____________________ 甲乙双方经协商一致，达成本艺术品展销长期代理合同。 第一条（代理范围） 甲方授权乙方在__________________________ （国家、省、市）区域内独家代理甲方 _________________________ （说明是全部作品还是只有绘画、书法、篆刻作品等）的展览和销售事宜。 第二条（代理期间） 本合同所指代理期间为__________________ ，在此期间内，任何一方在提前30日通知对方的条件下，在任何时候都有权解除本合同。遇有下列情形之一，本合同自动终止： 1.甲方死亡。 2._________________________ 乙方迁往区域之外。 3.乙方破产。 合同终止时，依据本合同乙方保管的全部作品应立即返还甲方。

第二条（展销） 在本合同有效期内，乙方每______ 月至少要举办一次甲方作品的 个人展览。甲方对作品的展览风格以及为了宣传或广告目的而复制的作品的质量享有控制权，如乙方不能完成本合同规定的展览次数或者不能尽全力有效的宣传和推销甲方的作品，甲方有权在提前60日通知乙方的条件下终止本合同。 第四条（作品交换） 作品运交乙方的包装、保险、运输费用由 ______ 方负责。作品运离乙方的包装、保险、运输费用由_______ 方负责。 包装方法：_________________________________ 运输方法：_________________________________ 保险类型：_________________________________ 运输保险金额由双方协商确定。在展览地售出作品的包装和运送 由乙方负责。 第五条（展前准备工作） 展览所需要的画框、垫座、装帧、悬挂支撑材料以及其他辅助材 料由 ___________ 方提供并由___________ 方承担费用。展览结束后，上述全部材料归 __________ 所有。 第六条（展销费用） 展销费用按下列安排由双方分担： 甲方/乙方 预计金额广告和公关费

中外著名美术家作品选

中外著名美术家作品选 中外著名美术家作品选 编辑：曹申军 Frank 中国古代著名画家作品选 中国近代现代当代美术家作品选（一） 中国近代现代当代美术家作品选（二） 世界著名画家作品选 相关链接： 怎样进行美术欣赏？ 1.美术欣赏要注重作品的文化情境，“因为任何美术作品都不

是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。”因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。 2.理解作品的内容和主题引导学生仔细地剖析作品形象，比如作品中有几个人物，他们的动态、表情、装束、道具表达了什么情节或事件，周围的环境，气候、光线的作用等，从中去了解这一作品的基本内容，作者希望借此告诉观众什么，教师可以结合作品适当介绍作者生平，创作意图和创作过程等情况，介绍作品所表现的事件，作者所处的时代的社会背景等，加深对作品的内容、主题的理解，使学生的理性和感性相结合，进一步体会美术作品形式与内容的关系。 3.把音乐引进到美术欣赏课的教学。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。 4.发掘作品的深层意蕴艺术家创作一件美术作品时，除了通过完美的外在形式，提示某一特定的主题之外，往往还有其

更深层的内涵更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在时代、社会、民族精神的写照。 5.表达个人对作品的分析。现代美术教学都非常重视让学生表达自己的感受，一方面这种美术评鉴能力是一种长期被排斥美术能力之外却是十分重要的美术能力；另一方面，它可以促使学生学会分析体会美术作品，并表达他们的喜怒哀乐等真实的情感和思想，培养他们应有的审美态度，审美判断能力以及审美表达能力。教师的创造性是无限的，可以打破常规，更有创意地组织美术欣赏教学，譬如在介绍意大利文艺复兴大师达·芬奇、米开朗琪罗时，让学生模仿“蒙娜丽莎”、“大卫”的动作、神态、表情，摆造型，增加学生的学习兴趣。 总之，美术欣赏方法多种多样，没有中心标准。主要看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法，是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品。 如何上好美术欣赏课？ 开学了，每学期一开始上课美术老师遇到的都是一到两周的美术欣赏课，经常两周三十多节课下来老师的老毛病咽喉

二十世纪全球最有影响力十大人物

二十世纪全球最有影响力十大人物 二十世纪是血腥战争与科技成果并存的时代,意识形态的冲突仅仅形成了冷战,反而形成了相对的平衡,系统地总结归纳二十世纪是非常困难的,所以,我们只能对 其中最具有影响力的人给予精炼的归结,使我们对那个喧嚣的年代有个一般性的了解.以下是我根据重大成就和重大事件所排列的重要人物,如果各位有不同看法也可以继续添加,此为"抛砖引玉"也! 一,爱因斯坦:德国人,一千年来最伟大的科学家,他名列榜首的主要原因是: 他的相对论的创立是人类时空概念的革命. 二,罗斯福:美国总统,他为美国人民,也为人类寻找一种更为富裕的生活方式.他领导了二战时的反法西斯同盟,并筹建联合国,他使美国成为世界最强大的国家,并且历史性地四届连任. 三,加加林:苏联人,他也许和我们一样普普通通,但他幸运地成为第一个由地球走向太空的人类,他驾驶着飞船环绕地球飞行,他将永远载入史册. 四,艾肯:美国人,现代电子计算机的先驱者.他是幸运的,在他之前的巴斯卡, 莱布尼茨,巴贝奇,朱斯等人都早已把所有前期工作都做的差不多了,而由艾肯来 完成这个历史性的使命,计算机的发明是人类的最大进步. 五,丘吉尔:英国首相,此人一生颇具争议,但没有他在最危难时刻勇敢地站出来挽救英国,也挽救了世界反法西斯最后一道防线,尔后的世界历史就要重新改写. 六,莱特兄弟:美国人,飞机之父.没有他们哥俩对飞跃的好奇心,人类的飞行史肯定要延后或推迟,正是他们不间断的不懈追求和探索使我们有幸能在上世纪初就实现了飞翔的愿望. 七,玛丽.居里:法籍波兰人,是放射化学和放射物理学的创始人和奠基人。她一生两次获得诺贝尔奖——1903年的物理奖和1911年的化学奖，是女性科学家中唯一有此殊荣者。此外，她还担任25个国家的104个荣誉职务，24次获奖。 八,斯大林:苏联巨人的独裁者,他使沙皇俄国变成强大的红色帝国.他利用苏联广阔而又寒冷的大陆抗住了当时世界上最强大的陆军,因而成为世界反法西斯

《西方艺术赏析》第一次作业

第一阶段在线作业 单选题 (共15道题) 1.（分）威尼斯画派开始把什么作为艺术表现对象 A、幻想 B、神 C、人 D、自然 我的答案：D 此题得分：分 2.（分）世界上第一幅油画作品是 A、《花神》 B、《岩间圣母》 C、《蒙娜丽莎》 D、《阿尔诺芬尼夫妇像》 我的答案：D 此题得分：分 3.（分）勃鲁盖尔的作品都是表现什么题材 A、风景 B、上层社会 C、农民生活 D、宗教故事 我的答案：C 此题得分：分 4.（分）《劫夺吕西普斯的女儿》的作者是 A、鲁本斯 B、伦勃朗 C、提香 D、安格尔 我的答案：A 此题得分：分 5.（分）《侏儒塞巴斯蒂安》的作者是 A、丢勒 B、委拉斯开兹 C、卡拉瓦乔 D、贝里尼

我的答案：B 此题得分：分 6.（分）《浴后的狄安娜》属于哪个时期的作品 A、浪漫主义 B、文艺复兴 C、洛可可 D、巴洛克 我的答案：C 此题得分：分 7.（分）接受主义美学是西方美学思潮之一，20世纪60年代产生于以下哪国 A、法国 B、美国 C、德国 D、英国 我的答案：C 此题得分：分 8.（分）名作《画家之母》的作者是 A、丢勒 B、达芬奇 C、罗丹 D、梵高 我的答案：A 此题得分：分 9.（分）关于艺术欣赏性质的说法下列错误的是 A、不可言传性 B、不可穷尽性 C、历史批判性 D、主观差异性 我的答案：C 此题得分：分 10.（分）关于中世纪艺术，错误的表达是 A、表现了神 B、表现了人性的回归 C、表现了宗教情感 D、表现了神化了的人 我的答案：B 此题得分：分

11.（分）艺术史上第一位画家是 A、达芬奇 B、凡·埃克 C、乔托 D、委罗内塞 我的答案：C 此题得分：分 12.（分）以下那幅是乔托的作品 A、《犹大之吻》 B、《胜利女神》 C、《圣三位一体》 D、《雅典学院》 我的答案：A 此题得分：分 13.（分）达芬奇的老师是 A、乔托 B、委罗基奥 C、乔尔乔内 D、凡·埃克 我的答案：B 此题得分：分 14.（分）哪个作品不是达芬奇的作品 A、《大卫》 B、《蒙娜丽莎》 C、《抱貂夫人》 D、《岩间圣母》 我的答案：A 此题得分：分 15.（分）米开朗琪罗的晚年作品是 A、《摩西》 B、《美第奇陵墓的雕像》 C、《大卫》 D、《哀悼基督》 我的答案：B 此题得分：分 多选题 (共10道题) 收起

浅谈工匠与艺术家的差别

论工匠与艺术家的差别 摘要：工匠和艺术家都是艺术工作者，两者在某些方面是相通的，但是又在内在本质方面有着差别。艺术家就好像是发明家，而工匠则是制造者。工匠和艺术家都可以完成艺术作品，但是他们的艺术作品在艺术价值和艺术品位方面还是有很大差别的。因为艺术家的天性是创造，而工匠的习性是复制。而创造凭借的是想象，加之以自己的理解和感受；而复制则是模式的照搬照抄，或者纯粹的重复。我认为艺术家是具备工匠娴熟技艺的基础上，又具有丰富想象力和创造力。 关键词：艺术家；工匠；创造；复制 一、发明家与制造者 首先，我认为工匠与艺术家最大的区别在于一个是“制造者”，另一个是“发明家”。他们完成艺术品的思路方法是不同的，艺术家是凭借自己的想象力创造作品，而工匠是依靠自己的娴熟技艺复制作品。因此，他们本质的差别就是创造与复制的区别。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。工匠则是具备工艺专长的从事艺术制造劳动的匠人。 艺术家日常工作中注重创造，以创造为原则。技术和技巧作为一种工具被使用，在运用的过程中，技巧技术也不断变化和翻新。但凡艺术家都是技术技巧的创造者，他们能成就大业和他娴熟技艺分不开，更和他对技巧的创造相关联。而工匠则就不同，更多的是教条机械的工作，他们总是缺乏创造的勇气，工作就是重复过去的经验，热衷于客体的再现甚于表现，描摹成分多于提取锤炼的成分。 艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋，就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。而工匠是经过长时间的反复训练，已达到技艺娴熟的程度，工匠不一定要具备丰富的创造能力，他们追求的是复制能力的精湛，工艺技术的娴熟。 二、文化的差异 工匠则是模式的照搬，而艺术家创造凭借的是想象。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作，皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会，不能言传；知其奥妙，却妙不可言。就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑，却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已，谈论不尽。究其奥秘，盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画，而且也属于天文地理数理化，这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”，从那里面出来的菜都是鲜美的！大脑“灵犀”里有了多种元素的储备，就容易“触类旁通”或融会贯通；有

艺术家及其作品介绍

（一）柯林·麦卡宏《北国面板》 科林·麦卡宏（1919年8月1日出生于提马鲁）被公认为新西兰最重要的画家。45年来，他的作品涵盖了许多主题、题材和风格，从景观到塑造到抽象，以及对绘画文本的创新使用。他将现代主义绘画的各个方面改编到特定的地方环境，以及他对精神问题的强烈接触，使他成为第二十世纪艺术中的一个独特人物。 他对艺术有着早期的兴趣，他的祖父、摄影师和画家威廉·费里尔的作品都对他有影响，也经常参加定期的展览。 然而，在1970年代末期，由于长期酗酒，麦卡宏的健康每况愈下，到了80年代中期，他患了痴呆症。他于1987年5月27日在奥克兰医院去世。 著名的n.Northland现在在新西兰博物馆。根据他自己的说法，麦卡宏把这些画在的太阳甲板上。它们是大的，每一个面板都是近两米高，但宽度不同，并画在一条中的帆布的长条，快速，快速，gestural的绘画-与他早期的Titirangi系列的精确不同，而且肯定对纽约学校所谓的“行动画家”的在自由有着很大的帮助。 日期：1958 介质：商用油漆 维度： 1：1779mm x 817mm 2：1778mm x 835mm 3：1761mm x 595mm 4：1764mm x 554mm 5：1778mm x 825mm 6：1770mm x 610mm 7：1779mm x 802mm 8：1746mm x 600mm 当他们第一次展出的时候，麦卡宏给每个小组一个单独的名字：黑白; 红粘土景观; 麦卢卡树与红粘土景观; 雨; 一个有着太少情人的风景; 涂依; 白路景观; 这里可能是黑暗的这些标题中有几本指的是在面板上写的文字，有时是一个单词(“雨”)，有时是一段诗般的文本，比如最后一个小组，包括俳句状的语句：哦，是的，这里可能是黑暗的，在盛开的麦卢卡树可能会滋生绝望。

西方现代艺术赏析尔雅答案解析

1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》

D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题]

这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈

艺术家合作合同范本

编号：_____________ 艺术家合作合同范本 甲方：________________________________________________ 乙方：___________________________

甲方： 住所： 联系电话： 乙方： 住所： 联系电话： 甲乙双方本着诚信为本、互惠互利、公平的原则，为共同繁荣艺术品交易市场，推动甲方艺术发展空间，拓展乙方艺术经营渠道，达成以下协议。 一、协议方式 由甲方向乙方提供艺术作品资料（原作或者是作品图片），乙方在和甲方协议期间按照双方认可的价格，由乙方进行线上推广，甲方可以选择把作品（原作）托管给乙方或者自己保管。作品托管给期间，甲方要确保作品安全若有损坏照价赔偿。 二、甲方责任和义务 1、甲方所提供作品必须保证是自己的原创作品，并且是甲方在近期内进行创作的艺术作品。 2、甲方在协议期间自己保管的作品，若作品出售要通知乙方，以便及时更新网站信息。 3、甲方有责任保证所提交的美术作品没有任何的破损，和人为的损坏，如果有不可抗力的小面积损坏，不影响作品的整体形象和降低其艺术价值为前提，不妨碍销售的情况下，可在双方明确的情况下做出书面

的标注说明，双方签字确定认可。 三、乙方责任和义务 1、乙方不得临摹、复制甲方所提供的作品，进行销售，一旦出现乙方将承担相应的法律责任。 2、乙方最终确定统一市场销售价格后，乙方不得再在销售该艺术家作品时降低其价格销售，如果调节价格需同甲方进行商定，在双方都达成一致的情况下（需书面的确认后）共同统一销售的价格。 3、乙方有义务在条件成熟的情况下为甲方进行个展的操作和宣传。在签约期间乙方负责承担乙方答应为甲方承办活动或展览的运输费用和相应的联系工作费用。 4、乙方有权力在签约期间优先挑选甲方作品，并且对甲方或在外展出获奖作品有优先收藏权，价格依照签约价格。 5、乙方根据甲方在艺术上的发展方向，安排参加本艺术中心的相应展览和操作。 四、结算方式 1、乙方在支付给甲方的画款时，按照每月支付_____元的方式执行。 2、乙方每月通过银行转账的方式将工资支付给甲方。 甲方开户行名称： 银行卡号： 3、乙方每月支付给甲方的工资为税前工资。 五、违约事项，违约责任 1、凡是在履行本协议期间，甲乙双方任何一方不遵守以上所罗列的

西方经典美术作品赏析论文

西方经典美术作品赏析论文 我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解， 是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺 术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所 赐。 西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风 格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知 性之美。从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。 西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。“美术”一词，在西方指非功利主义 的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实，表达思想感情 和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传 统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。 西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。第一，古

希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。 对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道 美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。 历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统 治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺 乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺 复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的 革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时 代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的 艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。虽然文艺复兴是一次内容复 杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，方法以及形式。 文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光，这个时期的人们尽情地歌颂人， 歌颂人性，歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。美术，在这场轰轰烈烈的艺术大变革中

胡润发布艺术家身价排行榜

在这份涵盖大陆及港澳台地区艺术家的榜单上，89岁的著名画家吴冠中2007年公开拍卖的作品总成交额逾3.7亿元，高居榜首。来自湖北武汉的画家曾梵志在榜单上排名第四。 这份艺术榜以在世中国艺术家2007年全年的艺术品公开拍卖市场价格（包括拍卖中介费）为依据，共列出了排名前50位的艺术家。排名第二的是中国少壮派油画家张晓刚，去年作品成交额达2.88亿元；旅法油画大师赵无极名列第三，其作品成交额达2.84亿元。来自台湾地区的雕塑家朱铭去年的作品成交额约1.75亿元，名列第七。他是榜单上唯一来自港澳台地区的艺术家。 从艺术门类看，上榜的50位艺术家以油画家为主，国画家和雕塑家合计仅11位。除了排名第一的吴冠中兼通西洋油画和中国画以外，排名最靠前的国画大师是范曾，其作品去年的公开成交额达7748万元，名列第十五位。 从上榜艺术家的地域分布来看，无论是出生地还是现居住地，北京都领先于全国其他城市，显示北京是中国当之无愧的艺术中心。从艺术家年龄看，40至60岁年龄段的中年艺术家居多。 艺术榜还一同发布了2007年公开拍卖价值最高的100件中国艺术品。排名前三位的分别是蔡国强的APEC景观焰火表演十四幅草图，吴冠中的交河故城和木槿。上述100件艺术品中，经由香港佳士得和苏富比拍卖的作品数量占总数的42%，拍卖总成交额占45%，表明香港已成为中国当代艺术的交易中心。 曾梵志1964年生于湖北省武汉市，1991年毕业于湖北美术学院油画系，现为职业艺术家。其作品《面具》去年11月份在北京保利拍卖行拍得1344万的高价，其《面具系列1996 第8号》去年5月也在香港拍得1251万的价格。

艺术家指数 89岁的吴冠中和74岁的靳尚谊分列艺术家指数第一、二名。 值得关注的是少壮派艺术家刘野，他以44岁之龄位列指数排名第5名。 指数计算方法：2007年艺术家作品成交总额除以成交作品面积，数据由雅昌艺术网独家提供。 中国当代艺术地理及院校志 艺术家现居何处 31位艺术家现居北京，北京已形成成熟的艺术家聚居地。宋庄，798，圆明圆颇有汇聚艺术家的影响力。艺术家聚居大都市，是一个世界性的文化现象。同行之间的交流是年轻艺术家渴望聚集在同一地区的主要原因。

中国画艺术家作品价格最新指数排名

中国画艺术家作品价格最新指数排名（2007年3月） 中国画艺术家作品价格最新指数排名（排名不分先后） 001 吴冠中137,534 元/平方尺(2006.12) 406,560 元/平方尺(2005.09) 002 丁绍光171,875 元/平方尺(2006.11) 204,551 元/平方尺(2005.05) 003 阳太阳121,463 元/平方尺(2006.12) 121,463 元/平方尺(2006.12) 004 周绿云114,209 元/平方尺(2001.10) 114,209 元/平方尺(2001.10) 005 陈东阳345,481 元/平方尺(2006.11) 345,481 元/平方尺(2006.11) 006 蔡国强107,200 元/平方尺(2006.11) 107,200 元/平方尺(2006.11) 007 陈忠志103,210 元/平方尺(2005.11) 103,210 元/平方尺(2005.11）008 贾又福58,842 元/平方尺(2006.12) 111,313 元/平方尺(2006.05) 009 俞明23,904 元/平方尺(2006.11) 338,929 元/平方尺(2006.04) 010 陈佩秋58,204 元/平方尺(2006.12) 209,342 元/平方尺(2006.01) 011 林晓48,017 元/平方尺(2006.12) 349,206 元/平方尺(2006.08) 012 周韶华37,377 元/平方尺(2006.06) 137,447 元/平方尺(2005.06) 013 任重39,245 元/平方尺(2006.12) 124,708 元/平方尺(2006.04) 014 徐累92,193 元/平方尺(2006.11) 107,683 元/平方尺(2006.10) 015 何百里65,066 元/平方尺(2006.11) 98,833 元/平方尺(2002.10) 016 晏济元94,444 元/平方尺(2006.12) 94,444 元/平方尺(2006.12) 017 崔如琢24,645 元/平方尺(2006.12) 90,292 元/平方尺(2006.05) 018 徐邦达3,472 元/平方尺(2006.07) 89,540 元/平方尺(2002.10) 019 宋雨桂37,291 元/平方尺(2006.12) 83,366 元/平方尺(2005.12) 020 萧朗83,196 元/平方尺(2003.11) 83,196 元/平方尺(2003.11) 021 冯大中32,413 元/平方尺(2006.11) 76,389 元/平方尺(2005.06) 022 韩美林10,736 元/平方尺(2006.12) 31,073 元/平方尺(2002.04) 023 白雪石22,766 元/平方尺(2006.12) 36,902 元/平方尺(2005.05) 024 田黎明25,490 元/平方尺(2006.12) 75,089 元/平方尺(2006.11) 025 刘旦宅20,708 元/平方尺(2006.12) 71,197 元/平方尺(2005.11) 026 何家英61,506 元/平方尺(2006.12) 68,493 元/平方尺(2006.03) 027 饶宗颐11,987 元/平方尺(2006.12) 66,585 元/平方尺(2004.10) 028 曾宓23,358 元/平方尺(2006.12) 66,436 元/平方尺(2005.05) 029 刘国松18,594 元/平方尺(2006.11) 65,890 元/平方尺(2006.04) 030 孔仲起23,273 元/平方尺(2005.11) 23,273 元/平方尺(2005.11) 031 林凡14,395 元/平方尺(2006.04) 58,789 元/平方尺(2005.06) 032 谷文达28,584 元/平方尺(2006.11) 57,564 元/平方尺(2006.10) 033 贾广健6,608 元/平方尺(2006.12) 56,579 元/平方尺(2005.11) 034 李华生13,442 元/平方尺(2006.12) 55,809 元/平方尺(2006.11) 035 喻继高7,828 元/平方尺(2006.12) 54,057 元/平方尺(2005.05) 036 边平山7,560 元/平方尺(2006.12) 11,729 元/平方尺(2005.06) 037 范曾48,862 元/平方尺(2006.12) 53,650 元/平方尺(2004.12) 038 石齐12,567 元/平方尺(2006.12) 53,644 元/平方尺(2006.04) 039 江宏伟19,452 元/平方尺(2006.12) 53,621 元/平方尺(2006.07) 040 唐勇力8,801 元/平方尺(2006.11) 52,349 元/平方尺(2005.11)

黄永玉的文学创作与人生

黄永玉的文学创作与人生 鬼斧神工的奇梁洞，扁舟轻漫的沱江水，弥漫硝烟的南长城，青山碧水，雄墙古阁，奇洞宝塔，苗风土俗，这就是中国历史文化名城凤凰。黄永玉凭着勇气和意志，12岁就背着行囊走出了湘西这片神奇的土地。黄永玉先生的文学创作，如他的艺术创作一样，是有感而发，语言受感情的驱使， 往往不拘一格，别出新裁。比如《密泪》、《这些忧郁的碎屑》、《江上》等名作，深沉修远，催人泪下。而他的散文集中的另外一些作品，又宏论博发，读之不禁令人领首击节，慨叹再三。他的讽刺杂文，如《吴世茫论坛》等，正话反说，鞭答人骨，使你忍俊不禁。 中国美术家协会副主席黄永玉是享誉海内外的画家，但是1999年11月他在湖南岳麓书院讲学时，却说自己爱好不是绘画而是文学，文学第一，雕塑第二，木刻第三，绘画第四。他之所以把大部分精力都耗费在绘画上，是因为绘画可以养活其他三个爱好，而其他三个爱好不能养活自己。这幽默的言语却道出了黄永玉的人生实情，可以说，文学是黄永玉人生不可缺少的重要部分。他不仅在画坛上成就非凡，而且在文坛土也有其独特的价值，受自身及时代环境等条件的限制和影响，黄永玉的文学创作没有经过正规系统的学习教育和培训，所以，他的文学作品没有追求严格的创作格式，不追求语言的细雕浮华，谴词造句也很随意。在文学创作中，黄永玉留给人们的是自然的真实:自由自在、行云流水、不拘一格，而且，叙事幽默轻松、抒情委婉多思、感概议论率真坦诚·一在对文学艺术的追求中，黄永玉向人们展现出了自己另一种人生超越:亦画亦作，不仅要在绘画上追求艺术的真实，而且要在文学创作的道路上留下艺术美的痕迹。 (一)人生如歌:构建着文学创作之源泉 文学创作的源泉，在很大程度上与创作主体有着密切的关系。zo世纪x0年代以来，黄永玉的文学作品越来越多地呈现在读者的面前，如:1985年，即黄永玉以诗集《曾经有过那种时候》获全国第一届优秀新诗(诗集)奖之后的两年，三联书店推出了他的三本散文集《罐斋杂记》、《力求严肃认真思考的札记》、《芥末居杂记》。1993年后，黄永玉接着出版了新三记《往日，故乡的情话》、《汗珠里的沙漠》、《斗室的散步》。此时的黄永玉已近70高龄，而老骥伏沥，志在千里，他却凭着对文学艺术的热爱和执着，克服重重困难，用生命的余热探求着文学艺术的美丽。 在历史的进程和人生的艰苦跋涉中，黄永玉以一种独立的人生姿态在思考着、创造着、超越着……他在创造着中国文学界的奇迹和神话:1956年，黄永玉在撰写自传体长篇小说《无愁河上的浪荡汉子》的同时，另外四本散文集《吴世茫论坛》、《太阳下的风景》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》，又由三联书店以“黄永玉作品系列”的方式隆重推出。最难能可贵的是，2002年，在黄永玉80高龄时，《黄永玉大画水浒》由作家出版社出版。2003年作家出版社又推出黄水玉的新作《比我老的老头》，这引起中国文坛的轰动，也让世人为之感动。这不禁会有人纳闷:黄永玉在那么高龄的情况下，怎么还会有那么旺盛的精力和那么丰富的创作题材?在这里，我想通过黄永玉的生命历程探讨一下这个问题。 黄永玉，1924年出生于湖南省凤凰县，土家族人，受过小学和不完整的初级中学教育，十六岁开始以绘画及木刻谋生，曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。12岁离开家乡，他走了不少地方，厦门、德化、仙游、泉州、赣州、信丰、北京、上海、香港、台湾，以及意大利、德国、美国、菲律宾、澳大利亚、日本、法国……世界的许多地方留下了他的足迹。黄永玉，一个没念完中学，没有经过系统的美术训练的人，却凭着其天生才J清和后天非凡的努力，成为出色的木刻家、国画家、雕塑家、作家和诗人。在生机葱郁的艺术原野上，他的足迹遍及木刻、雕塑、绘画、文学等领域，信马由组，纵情驰骋，采撷的一朵朵奇葩令世人神往羡叹不己。正是这几十年的走南闯北，黄水玉在艰辛的人生跋涉中发现着生活的美，珍惜着生活的美，记录着生活的美;正是这几十年的历史尘积，黄永玉在不同的历史时空中经历着生命的苦，思考着生命的魂，创造着生命的路;也正是这n.十年的坚强铸就，才使黄永玉的生命有了重量，才使黄永五的生命如歌一样弹奏出永恒的乐章，才使黄永玉的文学作品如陈年美酒一样香飘四海。 (二)纪实故事:勾勒出真.实的人生履历 黄永玉在《这些忧郁的碎屑·序》中谈到: 文章是为纪念一些山水和人物写的。山水长在，车敬人物已经消逝。 我存心不评论作品的原因是—这些人要不是我的亲戚、朋友，便是我尊敬的师长。只由于接近的方便，我提供一些他们生活、思想的片断，也许对今人或后世有些用处。 所以我写“人”。 写我自己的经历时，也以那些教育我、帮助我、收留我、爱我、难忘的恩情的人与山水为主。 这是《这些忧郁的碎屑》一书的写法，也是《太阳下的风景》、《我少年、青年、中年、暮年心中的伏乐平》、《刘焕章这个人》等散文的写法。书中通过一个个生活故事、日常交往的细节等，以史为据，回忆和塑造着人物性格、形象，语言幽默风趣，凝结成了一幅幅美丽的生活画卷。而在与他人的交往中，一件件看似平凡的小事却蕴含着生活的哲理和人生的信条。生活的片断和个人的思想在文字的书写中闪射出f时代的脉搏。在纪实故事的叙述中，黄永玉留下的文字，勾勒出了名家人生的真实履历，可以说是珍贵的文学史料，对后人有着很大的参考价值。在《太阳下的风景—沈从文与我》中，黄永玉介绍了自己的家庭出身和自己父母的简况: 我爸爸在县里的男小学做校长，妈妈在女小学做校长。妈妈和爸爸都是在师范学校学音乐美术的，不知道什么时候，爸爸用他在当地颇为有名气的拿手杰作通草刻花作品去参加了一次“巴拿马赛会”(天晓得是一次什么博览会)，得了个铜牌奖，很使他生了一次大气(他原冀得到一决大金牌的)，虽然口味太高，这块铜牌奖毕竟使他增长了怀才不遇的骄傲和快感。这个人一直是自得其乐的。他按得一手极复杂的大和弦风琴，常常闭着眼睛品尝