柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育

柯达伊音乐教育思想与

匈牙利音乐教育

Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》读书笔记

近期,我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书, 本书由上海教育出版社出版,由杨立梅编着的从事学校艺术教育研究的书籍,

柯达伊·左尔坦（1882~1967）是着名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1905年开始，他一直致力于推动学校音乐教育改革。柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。

一、重视音乐教育：从幼儿开始

柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。这是因为对儿童而言，音乐最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展。所以柯达伊说：“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。”

要为幼儿提供正确的早期训练，唤起其对音乐的兴趣，使其获得音乐的体验，形成好的音乐品质和趣味。当孩子们对音乐形成了好的趣味，将一生都不会被轻易地改变。同样的道理，那些没有接受过正确的早期训练的人，就不会获得实际体验音乐的机会，渐渐地，对音乐的感觉就会变得麻木。正如柯达伊所说：“对成人采取任何行动几乎是不可能，成人坏的品味是无法被改进提高的，而另一方

面一个从早期就被发展出的好品味，也是不可能轻易地被破坏的。”

二、关注音乐教材选择：通过民歌培养民族情感

柯达伊认为儿童的接受能力很强，对一切事物都容易产生兴趣，但儿童的判断能力毕竟有限。所以，对教材的选择就要谨慎，因为这将直接影响儿童音乐趣味的形成。只有那些能够经得住考验的好的作品，才能用来教育儿童。而民歌正是这种最适合于学校教学的音乐教材。

“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。”柯达伊这样说道。因为民间歌曲凝聚了多少代劳动人民的聪明才智，是人们通过口口相传流传下来的，在流传的过程中，那些不好的，不易被人们接受的就逐渐消失，而流传下来的，都是经过千锤百炼的。同时，民歌中蕴含着丰富的知识，歌曲朴实、有趣，易于孩子接受，通过民间歌曲的教学，还可以培养孩子对民间音乐文化的热爱，找到民族的根基，唤醒儿童“我是谁”的民族情感。

当然，仅仅学习本民族的民歌是不够的，对其他民族民间音乐的学习也十分重要。这样做一方面可以扩大学生的音乐视野，“熟悉其他国家的民族音乐是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教会学生进行比较，知道什么样的音乐是好音乐，“如果我们不教会孩子什么是好的音乐，那么说再多的反对坏音乐的话都是徒劳无功的”。

三、改进教学方法：重视实践，加强听觉和节奏训练

1．实践。柯达伊教学法强调学生对音乐的体验，实践是获得真切体验的重要途径。正如柯达伊

所说：“只有实践能够让人真正的理解和欣赏音乐。仅仅靠听音乐是不够的。”儿童只有积极参与到音乐实践活动中，才能获得音乐的体验。

2．歌唱。柯达伊音乐教育体系的一个重要特征就是以歌唱为音乐教育手段。歌喉是每个人都有的乐器，唱歌是任何人都能参与的，所以说普及音乐教育是切实可行的；同时，歌唱能给人最直接、真实的音乐体验；歌唱训练具有丰富的学习内容，音准、节奏、速度、音乐表现形式、曲式分析、和声功能等等，都能对学生音乐综合能力的培养起到有效的作用。如果儿童在学习器乐前先学习了歌唱，这对他的器乐学习会有很大帮助。

柯达伊歌唱教学尤为重视合唱。在合唱中，学生学会彼此倾听，形成与人合作的观念，增强了团队意识，进而培养了他们的个人责任感。合唱课还使他们习惯于注意指挥，这对培养儿童的注意力和纪律性也是十分有用的。

特别要提到的是，在柯达伊歌唱教学中，强调尽量少用器乐伴奏。歌唱时如果有器乐持续地做伴奏，学生会因为有器乐的引导，而依赖器乐，不再有意识地去关注自己的声音，自己的音准，长此以往，学生在无伴奏歌唱时，音准就会出现问题，对音乐的感受力会逐渐减弱，而歌唱就变成了简单的机械运动。

3．听觉训练。要让儿童进入到音乐中去，就要培养他们的音乐读写能力，掌握音乐的基本知识。如果不对音乐的各要素进行学习，就不能够理解音乐。而读写的教学，需要通过听觉和歌唱训练来进行。具有良好的听觉是音乐记忆的基础，它会促进

对音乐的理解，因为所有的音乐的理解和表现都需要听觉的引导。

4．相对关系唱名法，也称首调唱名法。在首调唱名法中，Do是可以移动改变的，但调式音级却有着固定不变的唱名，简单地说就是移动的Do。

教学中使用首调唱名法有以下三点益处：首先，锻炼了固定音程。比如在C大调中，1级和3级的Do、Mi两音的音程关系是大3度，在G大调中，1级和3级的Sol、Ti因为固定了调式音级的关系，就要唱Do、Mi，那么它们的音程关系也就是大3度。其次，锻炼了固定功能。同样是因为调式音级的固定关系，所以不论在那个调，看到1级就是主，看到4级就是下属，看到5级就是属，如此等等。第三，易于看谱（识谱），提高视唱的准确性。对于专业音乐学习者而言，首调唱名法可以让调号多的乐谱变简易，加快视唱速度，提高准确性。对于非专业者和儿童来说，它可以帮助他们快速地学会读谱。

5．节奏训练。节奏在音乐中有着重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以单独形成句式和结构。通过节奏训练可以发展听觉、音乐能力。节奏名的使用，使节奏时值“符号化”，具有可读性，训练时通过口读、手拍强化学生对节奏的印象。教学中配合单声部、多声部的训练形式，使学生不会觉得节奏训练枯燥乏味。

柯达伊音乐教学法的主要理念

柯达伊音乐教学法的主要理念： 柯达伊(zoltan kodaly 1882-1967)是一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家。他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育。1905年，柯达伊和巴尔托克(Bela Bartok)于1905年开始赴匈牙利各地收集民谣，由此，让他渐渐地警觉到需要去改善歌唱的品质、训练优秀的音乐教师和小孩以提升匈牙利人民的音乐水准。1920年，他运用民谣素材创作儿童合唱曲;柯达伊于1929年，决定使音乐成为每个小孩教育的一部份。 柯达伊并未写出教学的方法，他祇是强烈地提出有关匈牙利音乐教育的哲学理念和未来发展方向，他的主要教学理念如下: (一)音乐教育是完整的人所需要的发展。 (二)音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。 (三)人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。 (四)小孩子从他们的经验中理解是最好的，因此，参与是学习音乐最好的途径。 (五)「祇有最好的，才是适合小孩子，」他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。 (六)唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。 (七)儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。 (八)用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。 (九)去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。 (十)孩子们在这里所学的(学校)，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。 「孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的，我们必须在他们的心灵种植最好的品质;如果移入任何坏的东西，他们的灵魂将被污染」。 在匈牙利所发展的教学方法基本上是根据柯达伊的教育理念。他提倡用以下三种方法来帮助音乐教学的实施: (一)相对音高或首调唱名法，在英国合唱的传统训练中被充分的发展，因为它可以指出音调和和声的功能。 (二)匈牙利的民谣绝大多数为五声音阶，因此，早期的音乐训练皆采用五声音阶。 (三)对于小心安排的音乐理念和材料，不是从知识方面，而是从对小孩子的意义而来的。 从以上的原理，在柯达伊音乐教学法中，为了得到一套方法，他使用以下两种「工具」: (一)手语(handsign)，1986年在英国由JohnCurwen所建立的。

《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》读书笔记 黄一芯

《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》读书笔记 新湖学校黄一芯 近期,我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书, 本书由上海教育出版社出版,由杨立梅编著的从事学校艺术教育研究的书籍,柯达伊·左尔坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1905年开始，他一直致力于推动学校音乐教育改革。柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。 一、重视音乐教育：从幼儿开始 柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。这是因为对儿童而言，音乐最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展。所以柯达伊说：“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。” 要为幼儿提供正确的早期训练，唤起其对音乐的兴趣，使其获得音乐的体验，形成好的音乐品质和趣味。当孩子们对音乐形成了好的趣味，将一生都不会被轻易地改变。同样的道理，那些没有接受过正确的早期训练的人，就不会获得实际体验音乐的机会，渐渐地，对音乐的感觉就会变得麻木。正如柯达伊所说：“对成人采取任何行动几乎是不可能，成人坏的品味是无法被改进提高的，而另一方面一个从早期就被发展出的好品味，也是不可能轻易地被破坏的。” 二、关注音乐教材选择：通过民歌培养民族情感 柯达伊认为儿童的接受能力很强，对一切事物都容易产生兴趣，但儿童的判断能力毕竟有限。所以，对教材的选择就要谨慎，因为这将直接影响儿童音乐趣味的形成。只有那些能够经得住考验的好的作品，才能用来教育儿童。而民歌正是这种最适合于学校教学的音乐教材。 “一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。”柯达伊这样说道。因为民间歌曲凝聚了多少代劳动人民的聪明才智，是人们通过口口相传流传下来的，在流传的过程中，那些不好的，不易被人们接受的就逐渐消失，而流传下来的，都是经过千锤百炼的。同时，民歌中蕴含着丰富的知识，歌曲朴实、有趣，易于孩子接受，通过民间歌曲的教学，还可以培养孩子对民间音乐文化的热爱，找到民族的根基，唤醒儿童“我是谁”的民族情感。 当然，仅仅学习本民族的民歌是不够的，对其他民族民间音乐的学习也十分重要。这样做一方面可以扩大学生的音乐视野，“熟悉其他国家的民族音乐是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教会学生进行比较，知道什么样的音乐是好音乐，“如果我们不教会孩子什么是好的音乐，那么说再多的反对坏音乐的话都是徒劳无功的”。 三、改进教学方法：重视实践，加强听觉和节奏训练 1．实践。柯达伊教学法强调学生对音乐的体验，实践是获得真切体验的重要途径。正如柯达伊所说：“只有实践能够让人真正的理解和欣赏音乐。仅仅靠听音乐是不够的。”儿童只有积极参与到音乐实践活动中，才能获得音乐的体验。

柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较

精心整理 柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较 与达尔克罗兹音乐教育的比较 ???着名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（EmileJaques-Dalcroze ）创立了本世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。 首调唱名法与听觉训练 ???传统的达尔克罗兹教育体系在视唱练耳教学中采用固定唱名法、强调培养绝对音感。现在这种教育目标与内容已经发生了很大???”实际属于的传统， ??????????????????高、节奏、???状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从教学实践中可以看出，即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。 与奥尔夫音乐教育的比较 ???奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔?奥尔夫（CarlOrff ，1895-1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。 音乐教育的根本目标 ???在这一点上，柯达伊与奥尔夫都是惊人的一致，都是为了人的全面发展，为了社会的进步。奥尔夫认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育应该面

音乐启蒙教育心得体会-教育心得体会

音乐启蒙教育心得体会-教育心得体会 如何进行音乐启蒙教育对2~3岁的孩子进行音乐教育,成人大致有以下几种态度: 1、认为孩子年龄尚小,根本不懂得什么是音乐,也不会欣赏音乐,对他们谈音乐就如“对牛弹琴”。因此,成人无需在此花费时间和精力。 2、有些懂音乐的成人,对孩子学音乐抓得太紧,恨不得自己的孩子一下子就变成贝多芬,忽视了其他方面的学习。 3、运用各种适合孩子的方法对孩子进行音乐启蒙教育,以启迪孩子的智慧。 成人的做法和态度哪一种好?肯定的回答是第三种。 那么,成人该怎样对2~3岁的孩子进行音乐启蒙教育呢? 1、成人应该树立正确的观念,充分认识到对孩子进行音乐启蒙教育的重要性。 孩子心理发展尚未成熟,难以接受复杂的知识结构;孩子生理发展也不成熟,神经、骨骼等没有发育完善,不可能掌握高难度的技巧动作。因此,对孩子进行音乐启蒙教育的目的在于为孩子打开音乐世界的大门,引导他们去观察、欣赏五彩缤纷的音乐天地,从而激发他们对音乐的兴趣和探究艺术奥秘的愿望。 2、在日常生活中培养孩子对音乐的兴趣,让孩子多接触音乐。

早晨起床时,播放轻声悦耳的音乐;游戏时,配上活泼有趣的音乐;晚上睡觉时,放一段温柔、安静的摇篮曲。总之,要在生活中恰当地不断提供音乐刺激,激起孩子愉快的情感,使孩子的音乐天赋得以很好的发挥。 3、根据孩子的年龄特点,开展一些简单、有趣味性的音乐活动,让孩子主动参与,激发孩子参加音乐活动的愿望。 可选择一些富有情趣的、歌词生动的、孩子能理解的歌曲让孩子学唱,如《小白兔》、《大公鸡》等。还可教孩子拍拍手、跺跺脚来训练孩子的节奏感。准备几种乐器,如电子琴、扬琴、小铃、铃鼓等让孩子去摸摸、敲敲、打打,感受不同乐器发出来的声音等。 4、经常带孩子到大自然去感受音乐的美。听听鸟儿婉转的叫声、虫儿唧唧的叫声、呼呼的风声、嘀嘀嗒嗒的雨声等,激发孩子对音乐的热爱。

柯达伊教学法在小学音乐教育的运用

论柯达伊音乐教学法在中小学音乐教育中的运用 摘要：为了使我国中小学音乐教育得到进一步的改善，本文将通过文献查阅法、实践教学法把柯达伊音乐教学法的教学理念与教学形式应用到中小学音乐教学中，使柯达伊音乐教学法得到更广泛的运用，且通过本文的论述，使之达到宣传作用，让柯达伊音乐教学法合理的运用到我们的音乐教学中，使我国的音乐教育得到进一步的提高和改善，同时也增强学生对音乐课的兴趣性。 关键词：柯达伊音乐教学法；中小学音乐教育；运用 一、柯达伊音乐教学法的简介 柯达伊.左尔旦是20世纪世界上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐家及音乐教育家。由于家庭的原因，柯达伊从小受到音乐的熏陶，且在音乐领域中取得了较高的成就，并创立了具有匈牙利民族特色的音乐教育体系——柯达伊音乐教学法，也是当今世界上影响深远的音乐教育体系之一，这种教学方法具有深刻的教育哲学思想，高标准的艺术、审美要求。特别是在音乐教育中如何学习和继承音乐文化，教学中如何借鉴和吸收前人的、有效的具有创新性的教学方法等方面有所体现，柯达伊音乐教学法不仅在匈牙利音乐教育中得到广泛的运用，且在全世界也广为盛用，这种理论与实践相结合的教学方法对很多国家的音乐教育都起到了很好的推动作用。 （一）柯达伊音乐教学法的教学理念。柯达伊首先指出：“音乐应属于每一个人。”[1]这主要取决于柯达伊对音乐与人的哲学关系的思考：“音乐是不能被其他东西所代替的精神粮食，得不到它的人只能生活在精神的贫困症中，没有音乐就没有健全的生活，有了音乐才能在心灵上发光。”[2]又在这一基础的思想上，柯达伊指出“普通学校的教育，目的是为了人们形成完美的品格而建立基础，没有音乐就没有完全的人。”这也清楚的表明，在学校音乐教育中一定要包括音乐教育、重视音乐教育。其次，柯达伊认为，学校的音乐教育应牢牢的建立在民间音乐的基础上。所以柯达伊指出，由于儿童是先使用母语学习讲话，进行交谈，从而儿童也应该先使用母语唱歌，且优秀的民间歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好的材料。[3]通过对民间音乐的学习既可以培养儿童在音乐技能上的能力，也可以培养儿童对民族音乐文化的热爱之情。再次，柯达伊指出，在音乐教育中应提倡学生在体验音乐中学习音乐，在实践音乐中感受音乐，才能使学生更好的体会到音乐的情怀。最后，柯达伊还指出，在音乐教育中应注重学生的创新能力培养，从而开拓学生思想。 （二）柯达伊音乐教学法的教学形式。主要体现在以下几个方面：

中国近现代学校音乐教育文选

《中国近现代学校音乐教育文选 (1840-1949)》内容简介 《中国近现代学校音乐教育文选》是全国教育科学“八五”规划项目“学校美育理论与实践研究”成果的一部分。本书的出版是为研究中国近现代学校音乐教育思想、经验及其发展规律提供原始资料，可供普通学校和各级师范院校的音乐教学和科学研究参考。 一、本书选编的资料自1840年鸦片战争始，主要是废科举、兴学堂以来至1949年中华人民共和国建立前夕止，编录各历史时期有代表性的重要音乐教育理论文章及有关史料。既注重文献的历史价值、学术价值，又注重其为当前学校音乐教育提供参考借鉴的实用价值。 二、所编资料选自公开出版的书籍和报刊，篇末均已注明。为了便于读者使用，全书按专题分为“音乐教育概论”、“音乐教育评论”、“音乐教育目的与教材”、“教学法研究”、“教学实践、课外活动与师资”、“外国音乐教育”等六个部分，每部分的内容按出版年代编排。 《中国近现代学校音乐教育文选》目录 第一部分音乐教育概论 中国音乐改良说匪石 饮冰室诗话(节录) 梁启超 音乐教育论志忞 《乐理大意》前言曾志忞 乐歌一斑保三 论音乐之关系竹庄 昨非录息霜 音乐于教育界之功用剑虹 乐歌之价值我生 在北大音乐研究会演说词蔡元培

儿童与音乐周淑安 从小学音乐说到音乐教科书朱稣典 律动儿童游戏任雁风 从乐歌科说到音乐科(节录) 盛朗西 音乐科在小学教育上的重要点李世骏 为什么音乐在中国不为一般人所重视? 萧友梅音乐教育通论(节录) 贾新风 音乐教育心理学邹敏、铁明 音乐与音乐教育雪霞 建国的乐教李抱忱 谈学校音乐教育的建设汪培元 我国最早的音乐教材冬宇 音乐在儿童生活中的重要性陈鹤琴 第二部分音乐教育评论 对我国现有歌曲的改造观唐学咏 我对于我国学校乐歌当改良的刍议李荣寿 关于唱歌教材上的缺点刘质平 我国学校乐歌的误谬李荣寿 我们音乐界应该怎样来努力仲子通 谈儿童音乐石真 关于小学音乐教育储敬六 民国以来国内音乐发展的情况汾生 简谱述评尚朋 音乐教育的浪费与吝啬高志云 漫谈学校里的音乐课黎民 第三部分音乐教育目的、课程设置与教材《学校唱歌二集》序陈懋治 《乐典教科书》自序曾志忞

浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性

浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性 摘要：音乐是儿童大脑几号的营养品，调节大脑的功能提高儿童的思维能力和想象力，提高语言能力及促进德育的发展，还可有陶冶儿童的情感。重视儿童的音乐启蒙教育，对儿童以后的发展至关重要。 在人们的日常生活中，有很多场合会与音乐发生密切联系。在很多时候，音乐并不能直接帮助我们得出结论，但却起到了很好的催化作用。一个对于音乐十分了解的人，可能会对所听过的音乐有很深的感悟并体会从中获得的无数灵感。通过音乐在人类生活中的积累作用，我们可以发现和感受到音乐是人类送给自己最好的礼物。 关键词：儿童音乐启蒙音乐教育 一、音乐启蒙教育对儿童成长的重要性 （一）音乐启蒙教育对儿童的智力发展起到了促进作用 科学教经过多年的研究证实，人的大脑在功能上有着明显的分工。大脑的左右半球是各司其职但又相互协调的，大脑的左半球分管逻辑思维，负责处理与分析语言，数学方面的相关信息；而大脑的右半球除了部分是具有逻辑思维能力外，特别是对于音乐、绘画等想象思维能力较强。只有把大脑的左右半球交叉并用，是形象思维和抽象思维协调运作起来，这样才能够最大限度的发挥人的大脑功能。 1．1.音乐启蒙教育挖掘了儿童的想象力和创造力 音乐，使用的物质材料是声音，是通过声音来表达感情的一门艺术。它与文学、美术都有着完全不同的表现力。绘画是以“形象逼真”来描绘物体，文学是运用语言来真实的表现思想和概念。而音乐，则更擅长的是表现人的情感。让儿童欣赏音乐、演唱歌曲、律动练习、参加音乐活动等，这些都蕴含着表达人类丰富而细腻的情感。对儿童的心理可以产生其他学科无法比拟的刺激，这使儿童的情感激发和感染力就表现得更为直接和强烈。这种情感的激发和冲动，正是对儿童智力的启迪和促进，是他们的想象力插上翅膀，激发出巨大的创新思维潜能。一些优秀的科学家，其创造的灵感往往都是来源于音乐。所以说，在儿童阶段，用音乐这把金钥匙来打开他们的想象力、创造力之门是正确的。 2．2.音乐启蒙教育促进儿童语言能力的提高 语言，是人与人之间相互交流的最基本的方式。有了语言，也就有了人与人之间的内心活动。所以说，在儿童阶段发展他们的语言能力很重要。儿童平常听到的一些歌曲和自己所学的歌曲日益增多的时候，他们也学会无意识的哼哼上几句有几首歌串在一起的自己编唱的“歌，不仅是自己的歌曲”。在儿童进行这种创造性活动的时候，不仅使自己的语言能力更近了一层，也使他们体会到了运用语言的快乐所在。这种快乐的学习方法，是对

亚里士多德音乐教育思想及其启示

亚里士多德音乐教育思想及其启示-音乐论文 亚里士多德音乐教育思想及其启示 张应林 （大冶市金牛镇胜桥中心小学，湖北大冶４３５１１９） 摘要：在亚里士多德看来，音乐主要是培养人的闲暇之性情，而决不是给人以娱乐或憩息。因为闲暇是人的最高善业与最大幸福，这是自由人教育之目的。而娱乐或憩息是一种实用性的教育，会使人沉迷而失去人生最高的目的。亚里士多德的这些思想对于当代社会以适用与商业为目的的教育理念具有警醒作用。 关键词：亚里士多德；闲暇；德性；娱乐 中图分类号：Ｇ４０文献标志码：Ａ文章编号：１６７４－５８８４（２０１４）０１－００６２－０３ １从中国传统的音乐教育精神引入论题 古典的教育与现代教育不同，总是内生的，即通过感化人之生命精神而滋生智慧，而不是传授概念以增加知识。教育中古典精神的失落正是现代教育不及古典教育之处。怀特海说： 理想的逐渐消失可悲地证明了人类的努力遭受了挫折。在古代的学园中，哲学家们渴望传授智慧，而在今天的大学里，我们卑微的目的却是教授各种科目。从古人向往追求神圣的智慧，降低到现代人获得各个科目的书本知识，这标志着在漫长的时间里教育的失败［１］５２。 因为古典教育着眼于神圣的智能而不是知识，故特别重视音乐教育。所以，中国传统的教育是礼乐之教而以乐教为主，故《礼记·乐记》云：“生民之道，乐为大焉。”为什么乐教如此之重要呢？固然乐教可以助人之德，但这尚不是中

国古人对于乐教的根本认识。在中国古人看来，之所以要重视乐教，乃因为“乐”是一种宇宙秩序。《礼记·乐记》云：“乐者，天地之和也。礼者，天地之序也。和，故百物皆化；序，故群物皆别。乐由天作，礼以地制，过制则乱，过作则暴。明于天地，然后能兴礼乐也。”这是把“礼”与“乐”作一形而上学的说明。所谓人之德行，不过是这种宇宙秩序的体现，故《礼记·乐记》又云：“天高地下，万物散殊，而礼制行矣。流而不息，合同而化，而乐兴焉。春作夏长，仁也。秋敛冬藏，义也。仁近于乐，义近于礼。乐者敦和，率神而从天，礼者别宜，居鬼而从地。故圣人作乐以应天，制礼以配地。礼乐明备，天地官矣。”从这里我们可以看出，在中国文化传统中，礼乐之所以能翼教成德，乃是基于一种宇宙存在论，而不是一种所谓伦理学的选择。这也是一种天人合一之教，真正的智慧一定来自于天人合一之教，非此，则是知识。 ２亚里士多德音乐教育思想的基本内涵 无独有偶，在古希腊，亦非常重视音乐教育。柏拉图的《理想国》中就多次谈到音乐教育。亚里士多德的《政治学》在最后一章即第八章专门谈论音乐之教。尽管古希腊这些哲学家对音乐在教育上的价值与意义之看法不及中国传统上的论述那么具有形而上学之内涵，然而仍然不失为一种古典的教育情怀。从这里我们或许可以看出现代音乐教育或艺术之问题与失败何在。 在古希腊，对于儿童的教育一般有四门功课：一曰读写；二曰绘画；三曰体操；四曰音乐。前两者为人生之实用之学，第三者养成勇德，第四者则在于操持闲暇。一般人可能把闲暇等同于娱乐，实则决非如此简单。亚里士多德之重视音乐教育，有大义存焉。闲暇在亚氏的哲学中具有特别的意义，它标志着人的最高善业与最大幸福。在亚氏看来，人之德行可分为行德与知德。行德使人成为一个

婴幼儿音乐启蒙教程

婴幼儿音乐启蒙教程 音乐启蒙不但可增进宝宝的乐感，还能开发宝宝的右脑，从而使 左右脑功能平衡，犹如给宝宝的想象力、创造力及记忆力安上一副展 翅飞翔的翅膀，使宝宝的智能发展更卓越。早期婴幼儿的音乐启蒙更 多的是在生活和游戏中，由父母随时随地实行的。通过音乐培养宝宝 的想象力、对美的事物的感受水平，利用音乐实行交往的水平，能让 宝宝生活得更幸福，更有色彩。 0～1岁——让宝宝聆听美妙的声音 宝宝一出生，就开始捕捉生活中的各种声音。爸爸妈妈应逐渐引 导他聆听周围的声音及音乐，让他拥有一对“音乐的耳朵”。美妙声 音来自能发出悦耳声音的玩具，房间里挂一个能发出清脆声音的风铃，爸爸、妈妈、爷爷、奶奶、外公、外婆及邻居的声音，妈妈每次喂完 奶一边轻轻推动摇篮一边哼唱摇篮曲等等。 宝宝呆在父母怀抱里的时间最长。当宝宝完全依赖父母的时候， 父母可对他哼哼唱唱，同时伴随颠簸、摇晃、拍打、轻抚宝宝的身体，如手心、脚心、脸蛋、屁股等。伴随着哼唱或者念儿歌，还可讲一些 有趣的事情。父母温柔的声音，充满了爱和感情，是宝宝的音乐。 1～2岁——培养宝宝对音乐的兴趣 1～2岁的宝宝开始学习说话、走路,参与音乐活动的路径能够拓宽一些。在听音乐的过程中,能够选择一些节奏明快、短小活泼的歌曲或 乐曲,协助宝宝随音乐有节奏地做拍手、招手、摆手、点头等动作,然 后逐步增加踏脚、走步等动作。随着宝宝语言水平的发展,能够教宝宝 有节奏地说儿歌,也能够拍着节奏说歌词,在会说歌词的基础上,家长可 教唱适合宝宝歌唱水平的一些幼儿歌曲。父母还应自始至终参与宝宝 的音乐活动，要用自身对音乐的敏感和理解有针对性地引导宝宝喜欢 音乐、感悟音乐。 2～3岁——和宝宝在游戏中感受音乐

中国近现代音乐史(备考)

中国近现代音乐史 1、黄自 答：黄自(1904—1938)，作曲家、音乐教育家。字今吾，江苏川沙（今属上海市）人。1916年考入北京清华学校，开始接触西方音乐。1924年赴美，先后在欧柏林大学、耶鲁大学学习音乐，1929年获音乐学学士学位。同年归国，1930年起在国立音乐专科学校任教并兼教务主任。1935年发起创办上海管弦乐团。1938年病逝于上海。其贡献主要表现在音乐教育、音乐创作和音乐理论三个方面。音乐教育方面，他承担的许多音乐理论课程在中国属第一次开设，培养出一批专业作曲人才；音乐创作成果丰硕，体裁、题材广泛，代表作品如歌曲《旗正飘飘》、《玫瑰三愿》、清唱剧《长恨歌》以及器乐作品《怀旧》等，风格典雅精致、旋律简洁流畅、结构工整严谨；音乐理论方面则有论著《和声学》、论文《怎样才可产生吾国民族音乐》以及多部音乐教材留世。 2、《玫瑰三愿》 答：艺术歌曲。龙七词，黄自曲，作于1932年，发表于1933年出版的《春思曲》。作品分两段，第一段以叙事性手法表现玫瑰花平静优雅的神态；第二段展示其人格化的三个愿望，表达了对青春的珍惜、对生活的憧憬、对幸福的渴望、对理想的追求。作品音乐形象鲜明，和声语言丰富，形式严谨，笔调冼炼，风格清淡典雅而又富有内在激情，体现出浓郁的古典文化精神。此曲堪称黄自的代表作品，至今仍为女高音的常演曲目。 3、贺绿汀 答：贺绿汀（1903—1999），作曲家、音乐教育家。湖南邵阳人。自幼受民间音乐熏陶，1923年考入长沙岳云学校艺术专科学习。1927年创作《暴动歌》，是我国最早创作的工农群众歌曲。1931年考入国立音乐专科学校，学习理论作曲与钢琴。1934年，以《牧童短笛》一曲获得了齐尔品“征求中国风味钢琴曲”的作品比赛头奖，开中国风格钢琴曲之先河。同年开始为进步影片配乐。抗日战争爆发后，参加上海文艺界抗日救亡演剧一队，赴前线宣传，创作的《游击队歌》、《嘉陵江上》等抗日题材歌曲广为流传。1943年抵达延安。建国后担任上海音乐学院院长等职，为上海音乐学院的建设做出了重要贡献。1999年逝世于上海。 4、《牧童短笛》 答：钢琴曲。贺绿汀创作于1934年。乐曲采用了变化再现的三段体结构，首尾两段以优美质朴的民歌式主题旋律，通过复调手法，营造了中国式的田园诗情与意境。中段采用主调织体，活泼欢快的情绪与前后两段抒情主题形成对比。该曲虽采用传统的民族调式，但在复调、和声手法的民族化上具有创新意义，并在1934年齐尔品“征求有中国风味的钢琴曲”活动中获得头奖。《牧童短笛》开创了中国风格钢琴曲的先河，堪称近代中国钢琴音乐最杰出的作品之一。 5、《游击队歌》 答：抗战歌曲。贺绿汀作词作曲于1937年底，次年改编为四部合唱。全曲四个段落，起承转合，结构严谨；节奏丰富生动，富有特色的小军鼓节奏型贯穿全曲，高度集中洗练；旋律多为级进，抑扬起伏十分流畅。

柯达伊音乐教学法

柯达伊音乐教学法 柯达伊教学法是由匈牙利著名的作曲家、民族音乐学家和音乐教育家柯达伊·佐尔坦（1882-1967）所倡导并以他的名字命名的一套音乐教育思想体系。柯达伊教学法、奥尔夫教学法与达尔克罗斯体态律动是当今世界上使用最广泛的三大音乐教学法。 柯达伊不但继承了匈牙利民族文化艺术传统，而且吸收并综合运用了欧洲传统优秀的音乐教学手段。他的基本音乐教育思想主要包括：一是以民族音乐为基础。柯达伊认为，简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。二是歌唱作为学校音乐教育的主要手段。柯达伊认为，儿童只有积极参与艺术实践才可能获得音乐的审美体验。唱歌是普及音乐教育的切实可行又有实效的途径。三是在音乐教学过程中，柯达伊倡导顺应“儿童的自然发展法”，而不是简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学。 由于柯达伊教法的推广应用，匈牙利充满了无处不在的艺术气息：公园、餐厅的背景音乐，钟楼的钟声音乐，街头自由艺术家的演奏，周末广场的露天音乐会、舞会，星期天教堂唱诗班的歌声。在那里，音乐和生活是紧密结合在一起的，音乐不是技术，而是媒介，一个交往的媒介。人们在音乐中生活、在音乐中成长。 柯达伊的音乐教育思想可以概括为以下几点：音乐是为所有人的，所有的儿童都应该接受音乐教育；儿童的音乐教育应该从学前期开始，幼儿期是音乐训练的关键期；教师可以设计适合幼儿特点的音乐教育方法；音乐教育要促进儿童对音乐创造性反应能力的发展；学习使用正规乐器，要等儿童的音乐技能和理解能力充分发展以后开始；教师要进行适合全体儿童的指导。

柯达伊在其音乐教育体系的建设中逐渐形成的特色是，以歌唱活动为重要教学内容；以优秀的音乐特别是本民族的优秀音乐为重要教材；以“儿童自然发展法”作为课程进度安排的主要依据；强调乐谱读写能力的培养，并为此建立了独立的教材和教学方法体系。 柯达伊音乐教学内容包括： ①音乐素材主要是本民族的民歌和乐曲。柯达伊本人非常喜爱自己民族的音乐，他的教学方式主要是多声部的合唱训练，为此他为幼儿精心选择了大量的民间歌曲、儿歌和童谣作为歌唱教材。随着学习的深入，逐渐加进真正的民间音乐，然后采用知名艺术家创作的艺术歌曲。 ②以“首调唱名法”和五声音阶为基础。“首调唱名法”调性感比较强，且容易掌握，五声音阶也容易唱准。 ③节奏谱及节奏读法。节奏谱就是除二分音符和全音符以外，省略符干和符头来记谱，用z来表示休止一拍。节奏读法就是用某个形声词给节奏配上音响，在去掉音高关系时，便于读出节奏中每个音的时值，如四分音符用ta，八分音符用d。 ④节奏训练与旋律相结合。节奏训练不是孤立的，它与旋律的进行结合在一起。如拍手打出节奏型给自己的演唱伴奏，或者是一部分幼儿呈现节奏，一部分幼儿唱歌。

关于幼儿的音乐启蒙教育

关于幼儿的音乐启蒙教育 对2～3岁的小孩进行音乐教育，成人大致有以下几种态度： 1、认为小孩年龄尚小，全然不懂得什么是音乐，也可不能观赏音乐，对他们谈音乐就如“对牛弹琴”。因此，成人无需在此花费时刻和精力。 2、有些懂音乐的成人，对小孩学音乐抓得太紧，恨不得自己的小孩一下子就变成贝多芬，忽视了其他方面的学习。 3、运用各种适合小孩的方法对小孩进行音乐启蒙教育，以启发小孩的聪慧。成人的做法和态度哪一种好？确信的回答是第三种。 那么，成人该如何样对2～3岁的小孩进行音乐启蒙教育呢？ 1、成人应该树立正确的观念，充分认识到对小孩进行音乐启蒙教育的重要性。小孩心理进展尚未成熟，难以同意复杂的知识结构；小孩生理进展也不成熟，神经、骨骼等没有发育完善，不可能把握高难度的技巧动作。因此，对小孩进行音乐启蒙教育的目的在于为小孩打开音乐世界的大门，引导他们去观看、观赏五彩缤纷的音乐天地，从而激发他们对音乐的爱好和探究艺术隐秘的愿望。 2、在日常生活中培养小孩对音乐的爱好，让小孩多接触音乐。早晨起床时，播放轻声悦耳的音乐；游戏时，配上爽朗有味的音乐；晚上睡觉时，放一段温柔、安静的摇篮曲。总之，要在生活中恰当地持续提供音乐刺激，激起小孩愉快的情感，使小孩的音乐天赋得以专门好的发挥。 3、按照小孩的年龄特点，开展一些简单、有味味性的音乐活动，让小孩主动参与，激发小孩参加音乐活动的愿望。可选择一些富有乐趣的、歌词生动的、小孩能懂得的歌曲让小孩学唱，如《小白兔》、《大公鸡》等。还可教小孩拍拍手、跺跺脚来训练小孩的节奏感。预备几种乐器，如电子琴、扬琴、小铃、铃鼓等让小孩去摸摸、敲敲、打打，感受不同乐器发出来的声音等。 4、经常带小孩到大自然去感受音乐的美。听听鸟儿婉转的叫声、虫儿唧唧的叫声、呼呼的风声、嘀嘀嗒嗒的雨声等，激发小孩对音乐的热爱。

奥尔夫音乐教育思想对中国音乐教育发展的影响

■艺术研究 收稿日期:2006-05-28 作者简介:金　奉,曲靖师范学院音乐舞蹈系讲师,主要从事音乐教育研究。 奥尔夫音乐教育思想对中国音乐教育发展的影响 金　奉 (曲靖师范学院音乐舞蹈系,云南曲靖　655011) 摘　要:奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最著名、影响最广泛的音乐教育体系之一。虽然已历经近1个世纪,仍然以它强大的生命力影响着世界各国的音乐教育。结合我国音乐教育发展的现状,对奥尔夫音乐教育思想进行深层次地研究,有利于我们在学习中发展,在参照中创新,更好地为我国音乐教育事业服务。 关键词:奥尔夫音乐教育思想;原本性音乐教育观;学习借鉴;教育实践 中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1009-8879(2006)04-0118-04 奥尔夫音乐教育体系是20世纪以来世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。它与柯达伊和达尔克洛兹音乐教育体系在世界音乐教育中并驾齐驱,为音乐教育事业做出了巨大的贡献。目前国内对奥尔夫音乐教育体系的研究主要有上海教育出版社出版的李妲娜等人编著的《奥尔夫音乐教育思想与实践》一书,书中详细地介绍了奥尔夫的生平以及对奥尔夫音乐教育思想的评述,介绍了奥尔夫音乐教育实践的一些具体做法;海南出版社出版杨丽梅、李妲娜著的《走向未来的音乐教育》中也对奥尔夫音乐教育体系的思想理念以及内容方法做了详细的介绍。基于前人研究的基础上,从另一个侧面分析奥尔夫音乐教育思想对我国音乐教育发展的影响,探究其在我国《音乐课程标准》渗透以及奥尔夫音乐教育体系所特有的音乐和人本主义思想等,使我国的音乐教育工作者能够将其与中华民族的文化传统有机地结合起来,期待具有中国特色的音乐教育体系能够早日出台。 一、奥尔夫音乐教育思想及其全球化趋向 (一)奥尔夫音乐教育体系的形成 奥尔夫音乐教育思想萌发于1920年,当时他定居慕尼黑从事音乐创作与教学。1924年奥尔夫与舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校,在那里奥尔夫开始了他变革音 乐教育的一系列尝试。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写发表了教材初版第一卷。“二战”结束后,奥尔夫继续从事音乐教育研究,1948年为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”,引起教育界的普遍关注,并受到音乐教师欢迎。1950～ 1954年出版了五卷本《学校音乐》(《Orff -Schul 2werck 》 ),被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地,1961年,奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”,建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心,把奥尔夫音乐教育思想纳入高等教育领域,标志着奥尔夫音乐教育体系正式确立。 (二)奥尔夫音乐教育思想在我国的传播 60年代末期,一位名叫苏恩世的比利时神父 将奥尔夫教育体系带入台湾,并开始推广。1972年之后台湾不断有青年学子赴萨尔斯堡奥尔夫学院学习,其代表人物林荣德先生还亲自拜见了奥尔夫。并相继出版了许多运用奥尔夫音乐教育思想结合本土文化编写的教材。1992年台湾奥尔夫教育学会成立,他们在自身发展过程中还关注着大陆儿童的音乐教育,一大批学者先后到大陆讲学、作学术报告、开研讨会,有力地推动了两岸学校音乐教育的交流。 70年代末,百废待兴的中国大陆教育在改革 春风的指引下,开始面向世界、面向未来、面向现代化的新历程。1979年我国著名学者上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄教授赴德国考察音乐 ? 811?第25卷　第4期2006年7月 曲　靖　师　范　学　院　学　报JOURNA L OF QU J I NG NORM A L UNI VERSITY V ol.25　N o.4 July.2006

中国近代音乐史

中国近现代音乐史（上） 这个时期音乐发展的特点： ①传统音乐随社会变化而有相应调整，以求自身保存，主导地位下降。 ②由于社会政治经济发展，西方文化的影响，新文化的出现，产生了新音乐，不断发展，逐渐占据主导地位。 ③社会政治变化，对音乐影响深刻，有过各种政权下不同政治色彩的音乐文化同时共存，呈现了复杂、多元的特点。 清末以来随西方音乐传入逐步建立的不同此前传统音乐的近代新音乐，其发展大致经历了四个阶段： ①以学堂乐歌为中心的启蒙阶段，由1898年康梁上书开办新式学堂，至1919年“五四”前。新音乐文化获得坚实基础，出现一批普通音乐的教育家。 ②“五四”新文化运动开始，至二十年代末。发展迅速，新型音乐教育机构建立，为专业音乐发展奠定基础，出现一批专业音乐家。 ③三十年代，国立音专的专业音乐创作和演出，全国性抗日救亡歌咏运动，贯穿这个时期。大多是声乐作品，器乐较少。造就了一批优秀的音乐家，出现《黄河大合唱》具划时代意义的作品。 ④四十年代，中国处于沦陷区、国统区、抗日民主根据地三种政权并存局面，音乐文化发展呈现不同色彩。仍以声乐作品为主，器乐创作明显提高。歌剧《白毛女》是中国歌剧创作里程碑式作品。 传统音乐的发展 戏曲 京剧等较大剧种已经定型。一些优秀京剧艺术家受“五四”新文化运动的影响，对原来艺术形式大胆改革，扩大了京剧的表现力。 梅兰芳，创编进步时装新戏和革新的古装新戏《洛神》、《天女散花》；对传统剧目《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》进行新的加工创造；编演爱国戏《抗金兵》。对旦角艺术进行改革，创立融青衣、花旦、刀马旦为一体的“花衫”，雍容华贵、凝重流畅的唱腔，形成独特风格的“梅派”。另外，伴奏加进二胡、月琴，一些新戏中采用新的配乐手法。三十年代赴美、苏，赢得国际声誉。 周信芳，创编进步时装新戏、新编历史剧，编演《四进士》等。发扬“海派”改革创新精神，强调唱腔与语言的结合，，形成质朴刚健、铿锵顿挫、富于激情的“麒派” 程砚秋，编演《荒山泪》、《窦娥冤》等，艺术上勇于革新创造，广泛学习其它剧种和西方音乐，创造委婉幽咽而又刚劲的“程派”。 还出现了富连成班（1904年，叶春善筹组，在北京）、中华戏曲专科学校（1930年成立于北京）、昆曲传习所（1920年，穆藕初创办，在苏州） 锡剧、沪剧、扬剧、淮剧、楚剧、黄梅戏以及评剧、越剧等地方小戏迅速发展提高。 评剧由河北“对口莲花落”于东北“蹦蹦”合流而成。农民剧作家成兆才创作了近百个剧目，《杨三姐告状》轰动一时。著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜做了很多改革创造，白将评剧带到上海，扩大了影响，一跃成为全国性大剧种。 越剧，二十世纪初由浙江嵊sheng县多种民间音乐发展而成，初为男演员组成的“的—班”，进入上海后，吸收其它艺术表演经验，改革原有形式，改称“绍兴文戏”，后女班盛行，又称“女子文戏”。女班“四季春班”影响最大，有袁雪芬、傅全香等。袁进行了多方面的改革，改编演出《祥林嫂》，反响强烈。 说唱 以老曲种不断成熟、新曲种不断产生为发展特征。

从孔子的音乐教育思想看现代音乐教育-最新文档

从孔子的音乐教育思想看现代音乐教育 孔子是我国古代众所周知的伟大的思想家、教育家，同时 还是春秋战国时期的一位卓越的歌唱家、演奏家和作曲家。相比孔子博大恢弘的教育思想体系，反映音乐教育思想的论著篇幅不多，但其所占有的位置是非常重要的，孔子是从研究周礼入手，找到了自己理想社会的基石。在孔子看来，“礼”是社会秩序行为规范的外在形式，只有一切都按照“礼”的形式去做，“道” 也就是孔子心目中理想的最高境界才得以实现。而乐是礼的具体体现：有什么样的礼，就有什么样规模的乐。所以孔子对“乐” 的重视是可想而知的。穿越时光的隧道，经典的光芒照耀百代，现代的音乐教育仍然可以从孔子那儿获取宝贵的教益。 、音乐与修身的内在关系 孔子认为，一个人才的成长“兴于诗，立于礼，成于乐”，即有了文采和思想的修养还不够，还需要加上音乐方面的修养，才能算是一个完人。音乐是人的精神修养的最后完成阶段。 儒家音乐理论著作《乐记》是《礼记》49 篇中的一篇，开篇便说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变。变成方，谓之音。比音而乐之，及于戚羽旄，谓之乐。”意即人心受了外物的感动，就有对于外物的知觉；由对于外物的认识而对外物产生喜怒等情感；人有了不同的情感，即会发出高、下、清、浊不同的声；不

同的声在一定的规律之中配合变化，就成为音。用乐器奏出音，并且配上舞，就成为乐。 人对于声、音、乐的感知自然有所不同，由此而形成了三个 层次：感于外物而发出不同的声，这是人和禽兽所共同的。音是人心受外物的刺激而有一定的情感，由一定的情感而发出一定的音、声，反过来也可以用一定的音、声使人有一定的情感，这就是乐的教育功用。同时又认为：“夫乐者，乐也，人情之所不能免也。”强调了音乐给人们的愉悦感受在人类生活中的不可或缺。但知声、知音、知乐三个层次，彰显了音乐修身的重要性，因而《乐记》说：“是故知声而不知音者，禽兽是也。知音而不知乐者，众庶是也。唯君子为能知乐。” 人所特有的，乐则是文化更进步的产物。按照《乐记》的观点，正是由于儒家教育思想的文化传承，初汉重修礼乐，视为国家大事。而为了通过音乐达到修身以成为君子的目的，两汉文人奉行“然君子所常御者，琴最亲密”的信条；孔子“乐而不淫，哀而不伤”（《论语?八佾》）的“温柔居中”表现音乐，在他 们这里既是道德修养的准则，同时也是艺术修养的准则，从认识上在这一时期也达到了深化：对于道德修养，从“琴之言禁也，君子守以自禁也。大声不震哗而流漫，细声不湮灭而不闻”到 琴者，禁也，所以禁止淫邪，正人心也”；从“穷则独善其身而不失其操，……达则兼善天下，无不通畅”到“不骄不溢，好礼以畅其意也；虽怨恨失意，犹守礼义，……乐道而不失其操”，都对道德修养做了细致的规范。 尽管对作为“仁之和”的乐的认识，也在岁月流逝之中接受了“崇尚自然”、“无为而治”、“无私无欲”和“琴道合一” 的道家思想的融通，但政治风云的变幻，更促进了魏晋文人通过抚琴自修进入精神高贵、言行风雅境界的努力。国内学者之所以注意到魏晋南北朝这一历史时期，原因在于这正是孔子“成于 乐”的教育思想出现极具个性化发展特性的重要阶段，不仅琴家 多出而且研究极深，并由此产生出诸多的“越名教而任自然”、 “琴境合一”、“弦外之音”等多种琴艺主张，更加丰富了通过音乐和琴艺达到修身完善的内容，促使儒家所主张的学琴修身思 想走向文人与琴建立起极为独特的“合一”关系，琴艺对音乐的诠

近代儿童的音乐教育的几种体系

诺亚舟学习机：https://www.wendangku.net/doc/3115983760.html,/index.php?c=detail&a=index&share_id=16 近现代世界儿童音乐教育的发展，在一定程度上可以说：是以一些独立而富有特色的儿童音乐体系的形成，确立和传播现象为标志的。了解，研究这些体系，有助于我们更好的把握儿童音乐教育的科学动向，更有效的建设我国自己儿童音乐教育体系。 一.达尔克洛兹音乐教育体系 埃米尔.雅科.达尔克洛兹，瑞士教育家。1900年前后，他任日内日瓦音乐学院音乐理论教授期间提出了“体态律动”学说，并在这一学说的基础上建立自己的音乐教育体系。达尔克洛兹以乐教育体系的理论核心可以归纳为：音乐教育的根本目的是审美情感教育，这种目标是通过儿童在音乐活动中不断获得积极情绪体验的过程来达到的。人对音乐的情绪体验几人对自身情绪的体验的认识，反映都是通过自己的身体和动作来进行的。因此，在音乐训练中，只训练脑子，耳朵或嗓子是不够的，人的整个身体都必须受到训练。鉴于以上观点，他在其音乐教育体系中主要安排了以下三方面的课程内容：合乐动作，即兴表演，视听练耳。二.柯依达音乐教育体系 佐尔坦.柯依达匈牙利作曲家，音乐教育家。柯依达音乐教育体系创建于20世纪初，这一体系目前在匈牙利音乐教育体系中普遍采用，在世界范围内也得到广泛的承认。可以搭载其音乐教育体系的建设中逐渐形成以下主要特色：一个长活动为主要教学内容；以优秀音乐，特别是民族的优秀音乐为主要教学内容；以“儿童自然发展法”作为课程锦缎派的主要依据；强调乐谱读写能力的培养并为此建立了独特的教学方法体系。 三.奥尔夫音乐教育体系 卡尔.奥尔夫，德国作曲家，音乐教育家。1914年毕业于慕尼黑音乐学院。第一次世界大战期间曾在军队服役，战后一直作为专业作曲家在地方歌剧院任职并继续从师深造。1924年和友人君特一起创办了“体操——音乐——舞蹈”学校，以成人为教育对象开始它作为音乐教育家的生涯。1930-1935年，奥尔夫完成了5卷《学校音乐教材》的写作，并开始对儿童音乐教育发生兴趣。二战之后，他和友人开设了一个第49工作室，专门从事设计，改制和制造奥尔夫乐器。19世纪末，欧洲艺术创作领域出现了一股强大的突破传统文化禁锢的回归自然的思潮。基于这种背景，奥尔夫发展了一种独特的音乐创作风格，他把这种新音乐称作“Elementar”，这种音乐的基本原则逐渐发展成奥尔夫音乐体系的基本核心。Elementar 一词德文中具有原始的，基础的，初级的，元素性的，自然的，抚育证明力的等多种含义。奥尔夫体系的课程内容包括嗓音造型，动作造型和声音造型三个方面。 嗓音造型又可分为歌唱活动和节奏朗诵活动。 动作造型又可分为律动，舞蹈，戏剧表演，指挥和声势活动。 声音造型即指乐器演奏活动。 奥尔夫体系的教学组织形式是集体教学和综合教学。集体教学主要目的是为了给鹅绒创造交流，分享合作的机会，创作，表演，欣赏三位一体；歌，舞，乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面，丰富，综合审美体验的机会。以上这些特点对于个体发展处在原始转台的儿童来说，不仅十分适宜，而且也是十分必要的。 铃木音乐教育体系 铃木，日本小提琴家，音乐教育家。铃木出生在乐器制造家庭。铃木从小就学习小提琴，曾赴德国专门拜师学琴。1946年，通过教幼儿演奏小提琴的时间开始其“天才教育体系”的建设，到50年代已取得显 著成绩，60年代中期，在日本受其才能教育的儿童已超过20万。由于这种体系能使许多儿童在较小年龄或较短时间内获得小提琴演奏技巧方面的可观进步，因此很快获得了世界音乐教育界的广泛关注，成为近现代儿童音乐教育领域又一重要体系。铃木音乐教育体系的教育思想是：才能是通过后天的有效教育发展起来的。因此，为儿童提供优良的教育环境时才

柯达伊教学法在小学音乐教育中的运用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/3115983760.html, 柯达伊教学法在小学音乐教育中的运用 作者：李璐 来源：《速读·中旬》2019年第10期 摘; 要：在素质教育理念不断推行下，各小学也逐渐重视起了音乐教育，希望能够通过音乐这种听觉艺术来促进学生综合素质的全面提升，为其今后的学习成长奠定坚实基础。因此，为了进一步优化音乐教学环节与成果，广大小学音乐教师应从不同角度来加强对柯达伊教学法的应用研究，以此来促进小学音乐教育事业的创新发展。 关键词：柯达伊教学法;小学音乐;应用研究 柯达伊教学法不仅是音樂教学中引用较为广泛的一种教学方法，也是组织学生开展识谱、音高训练的重要方法之一。强调要先从无伴奏着手，像民谣演唱一样为学生提供恰当引导。或者是借助手势来将听觉有效转变为视觉，组织学生开展针对性的音准训练，可以取得更理想的训练效果。因此，本文就深入讨论了柯达伊教学法的具体引用。 一、基于柯达伊教学法完善歌唱教学 在音乐教学中，通过引用科学、恰当的教学方法来教学生唱歌，对小学生来讲，是一种享受，绝非是某种折磨。因此，在柯达伊教学理念指导下，在小学音乐教育中可以引用首调唱名法、柯尔文手势，以及节奏唱名法等方式，进而使得音乐授课环节与成果能够得到进一步优化。歌唱教学是音乐教学的关键组成部分，但是就目前来看，我国大多数小学在音乐教学中都存在人数较多、硬件设施不完善等问题。而对于柯达伊教学法来讲，其不需要引用辅助乐器，获得了诸多音乐教师的广泛青睐。 比如：某教师在教唱《小星星》过程中，就基于柯尔文手势，基于手势的变化来体现旋律的起伏，这样学生既可以对音乐的音高起伏有深刻感受，基于各项课堂实践，学生也能够实现对歌曲旋律的轻松、高效掌握。同时，在二声部歌唱教学中也可以灵活引用，有的时候还可以应用到四声部的合唱当中，基于此，可以将各个声部的音高清晰分辨出来，在不易跑调的基础上，学生理解、极易起来也比较容易。 二、基于柯达伊教学法优化欣赏教学 对于音乐欣赏课来讲，其各项教学活动的有效组织主要是为了进一步培养、拓展学生的评鉴、赏析能力。音乐鉴赏教学主要是带领学生基于具体的音乐作品，听过聆听的方式、适合的辅助手段来对音乐做出更深层次的体会，始终可以预约学生精神的审美活动。对于欣赏音乐来讲，学生必须要具备一定的音高、音长、音色，以及强弱的辨别能力，对音乐节奏调式，以及