电影分析
作为北京电影学院的学生，《影片分析》课程将会贯穿各个专业的整个教学过程和学习过程。这类课程表面上看非常简单，老师在课堂上放映一些影片的片段，或者是放映整部影片，然后根据不同年级，不同专业和课程的要求进行读解`分析。或者是让学生自己在学院的影视中心拉片室，按课程要求独立拉片，并做分析笔记。但《影片分析》课程所起到的作用，在未来的电影创作和电影理论研究中的作用是十分重要的，其重要性更是无法用语言来表达的。
历届的毕业生和我们每一位今天在校的同学，都会在大学学习生活中，会在《影片分析》课程上和在老师的不同层次、不同风格、不同方法、不同技巧、不同形式的讲解、分析教学中，享受着一种潜移默化的电影专业熏陶；渲染着一种淋漓尽致的视觉听觉剖析；归纳着一种有形无形的影片创作规律；总结着一种完整全面的电影制作和理论经典。
对于电影作品的分析我们可以有各种个样的理解：
分析，可以是一种欣赏的过程。
分析，可以是一种感觉的经历。
分析，可以是一种技巧的学习。
分析，可以是一种规律的总结。
分析，也可以成为方法`手段的学习。
分析，更可以成为知识`理论的积累和培养。
分析，应该是对影片的艺术特性的总体把握。如果我们仅仅将分析定位于电影对历史或者对政治`军事`文化等的思考与讨论，谈议论，写感想，这种分析只会停留在表面，永远不会深入。
由于电影欣赏的特殊形式，对电影本性、电影观念、电影美学、电影理论、电影技术、电影技巧的了解和掌握就不能停留在一般层面上。更不能超越电影本体搞一些缺乏细节，缺乏研究的泛泛评论。
无论什么时候，我们阅读（看）电影，思考（想）电影，分析（写）电影，完全是一种艺术感觉的体验过程，一种心理欣赏的过程，很少做单项分析；很少做“量化”分析；很少做手段和元素的分析。即便是更为深入的研究，往往也是提出一个两个问题，对影片的某些段落，镜头反复地阅读（看），用于反复验正自己的感觉、判断、体会、描述。
电影是一种交互式的信息媒体，电影的体验是一种复杂的生理和心理活动过程。
电影的体验、电影的理论研究、电影的制作研究，更重要的是技巧的，规律的文化的研究。我们的学生，曾经是看必看经典，言必称大师。较多的关心这些大师的经典作品的思想，意念，内涵及一些形而上的东西，忽视了影片中这些基本的东西----------手段。
意识---------不是学来的，要靠学习，经历，修养，积累来实现。
手段---------是可以学来的，要靠潜心研究，分析，看片来达到。
电影理论的研究，有人常常倾向于用一种特定的方法，或者从一个特定的观点去读解，分析电影，有的用马克思主义经济学；马克思主义理论；符号学；语言学；心理学；女权主义；意识形态批评等方法进行分析，这些都是一些学习方法和分析方法。
但是，更多的人还是习惯于对电影进行类型分析，规律分析，手段分析。只有这样，才能寻找自己的方式，方法；才能对自己和专业所关注的问题逐步深入。
影片分析在我们学院的各个专业的教学中没有固定的模式。每一个老师是不同的切入方法，每一个专业关注的问题又不一样，我根据我拉片的体会和教学反馈，总结出如下问题，并提出讨论，供同学们在影片分析中参考。
一主题
正象其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华。
主题--------是电影中内容的核心与内涵，是电影所要表现的主题思想。电影作品中的内
容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的` 多侧面的，多切入点的。
我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧`导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪渲泄。
现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结，归纳出来的“心得体会”，“社会意义”，和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括俩个方面的层次：
（1）影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中
人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。
（2）通过对电影的主题`立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。
主题虽然是影片所表达的创作者对生活`对社会的认识，态度，情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入的了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？传达一种什么样的精神世界和情感效果？
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？
3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片中外都有哪些？它们之间各有什么区别？
4）描述这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整的表达出这种感觉？影片中哪一些东西令你激动和回味？
5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分的理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度上对影片产生认同和共鸣？
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式` 叙事结构`造型风格` 手段方法` 影象效果` 人物塑造` `````````````哪一些让你最感兴趣？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法？你认为最大的不足是什么？
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受、感悟到的东西。要反复地、深入地、分析这种理解和感受，解释出对主题的认识，感受，理解的原因。
主题不搞清楚，分析就无法透彻。
关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片、同学间讨论和分析写作都是一种非常好的学习方法。
二结构
影片分析中的结构分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略这一点，甚至，根本不被关注。
其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构----------是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题` 内容` 人物塑造的需要，运用各种手段` 方法，将各诸要素合理` 有机` 完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：
1）剧作结构-------剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系，有内在联系的事件，有机地，有目的安排在一起，最终构成一种结局。这种戏剧性结构的电影的结局可能大体有四种：A情理之中，预料之中；B情理之外，预料之中；C情理之中，预料之外；D情理之外，预料之外。但无论那样的一种结局，都会充满了“戏剧”的味道，都会有一种人为主观的因素。非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在一起，往往在影片的最后形成上，是局部的无意识构成整体上的有意识。现代电影的剧作结构往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比合理更为重要。
2）情节结构--------情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。现代电影中对于细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构、可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。
三人物
电影中的人物，是电影创作中的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是人（具体的演员），而是鲜活的`有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的
故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中`戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的`非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物----演员，演员----角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影中，对人物的分析应该把握住如下问题：
1 ：分析人物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”+演员自身形象的综合感觉。有的时候，电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式，认为：A：影片中的人物就是------演员；B：影片中的人物就是--------演员+人物；C：影片中的人物就是-------人物。
2 ：分析人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场景的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演` 表现的方式。大体有如下四种方式
（1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要视觉信息。制作的过程中，更为重视其服装，发型，化妆的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。（2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多地是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着重对人物进行心理，情绪，表情进行描写，即便是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理地刻画。例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景` 特写和全景` 远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，总体风格基本是这样一种规律的处理。
（3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的这种状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
（4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果，人物塑造上都有其特殊的意义。在处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理，影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。使得影片画面人物的位置有一种鲜明的造型效果，其实，这都是一种影片叙事` 手段` 风格的外延。
从影片的宏观上分析，人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分
重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格` 画面` 效果` 技巧` 结构和导演方法。
四场景
场景--------是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两
者都要求要体现和反映剧本中的假定情境。
* 通常的，影片中场景的种类大体上可以划分成如下六种：
1）内景-------在摄影棚内搭制的场景。
2）外景-------大自然中天然景观的场景。
3）实景-------人类居住和活动的自然建筑的场景。
4）场地外景--------为了影片的拍摄，按一定的比例，专门人工搭制的场景。
5）特技合成景---------人工搭制用于配合拍摄的小比例的场景。
6）计算机模拟景------利用计算机（数字）创造的虚拟现实的场景。
* 现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：
1）影片的银幕空间是由多种类型的场景组成。
2）同一场景可以开展一场戏，也可以开展多场戏。
3）一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。
4）影片中的场景更加参与影片的叙事和造型，
5）场景的变化越来越趋向于多元化。
6）影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。
7）特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。
8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。
电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物` 叙事` 动
作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场` 街道` 河边、厨房、卫生间、车内。可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格地意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为俩个不同的场景。
电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事` 动作的时间关系，正如我们经常讲的：换镜头就是隔时间；换场景就换时间；换镜头如隔山；换场景就是换空间。
通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：
1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体地运用，在宏观上就决定了影片的叙事风
格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出现，无论场次的长短、多少，都会在影
片中形成一种整体的空间规模、感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，
使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型元素，在视觉上更有利于人物的
4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意识、无意识的变化，影片中的影
调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的影调效果。
5）场景决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景中可以清晰、明确地完成一个相
对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们经常讲的“一场戏”，是一个表述性的语言，是一个实际情节的称呼，更是一个相对独立的事件的表达方式。实际情况往往是，一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能
在几个场景中完成。
电影中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地谨慎和准确。分析时，我们也要关注场景在影片中所起的作用。
五景别
电影的景别，是一个电影镜头和画面的视觉形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个叙事的手段。
景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式：大远景，远景，大全景，全景，中景，中近景，近景，特写，大特写。
电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之一。决定影片风格，决定叙事风格，决定视觉风格，决定导演风格，
我们在分析影片的过程中，对于影片的景别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面：
1：影片全片的叙事过程中，什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？
2：场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？
3：电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？
4：每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？
5：全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？
6：分析在动作的场景中，景别的应用有什么样的特点和形式？
7：景别的运用对于影片的风格有什么样的作用？
8：不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？
9：分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达有什么样的作用？
六空间
电影空间是一个整体的概念，它不能离开影片的叙事和影片的主题。
往往在我们认识电影的过程中，电影的空间对于我们来讲，是一个比较广泛，不太具体的概念。这种感觉也一般来自于我们的生存观念。
那么，电影的空间具有什么样的特征呢？
1：电影的载体空间的明确性。也是我们说的银幕的二维空间。电影的银幕空间是有限的，平面的，具体的。
2：电影的表现空间的假定性。我们所看到的银幕的三维空间是一种假定性的三维空间。电影是利用光学的、色彩的、影调的给我们创造一个生理（（眼睛）感受是具体的，心理（大脑）感受是假定的空间关系和空间效果。
3：电影的感觉空间的综合性。我们对电影空间的感觉是一个生理和心理的综合感觉懂得过程。即使银幕的，又是想象的；既是具体的，又是幻觉的；既是平面的，又是三维的；既是表现的，又是再现的。
4：画内空间的现实性与画外空间的想象性。电影是用画内有限的空间布局，表达画外的无限空间关系。我们常常是用局部的、不完整的画内空间去表达画外整体的空间关系，缝合观众心理的想象。
我们在分析电影的过程中，就要分析如下的一些问题：
1：影片中主要的空间构成是否参与影片的叙事与造型？电影中的空间存在，一般的情况是作为事件发生的环境来帮助影片完成叙事，例如：影片《红高粱》中，高粱地成为了影片中“我爷爷”和“我奶奶”情感宣泄的重要环境依据。但是，有的情况是，影片的空间直接作为一种叙事元素和造型元素，成为影片的视觉主体和审美主体。例如：影片《大红灯笼高高挂》陈老爷的宅院，作为一种环境，作为一种象征，作为一种风格，作为一种影片的故事和造型元素，独立的在影片中发挥作用。
2：影片主要空间的跳跃是否构成巨大的对比关系？美国影片《勇敢的心》中，英国苏格兰的地域风光和古代封闭式的城堡，这两个场景的交替，形成了巨大的空间对比，也形成了巨大的气氛对比，对影片的叙事和风格起到了极大的作用。
3：影片的空间是否具有象征意义？电影中的空间既是主题的载体，又是叙事的环境；既是影片的视觉风格，又是影片的造型风格；所以，电影中的空间有很大的表现性和象征意义
电影票房影响因素分析
电影票房影响因素分析 —以中国内地票房数据为例 【摘要】本文通过计量经济学上统计分析方法的应用，并结合2007 -2009年的中国内地电影票房数据,对影响电影票房的因素进行了一系列的分析和检验，最终推出电影票房影响因素分析模型，并在此基础上对即将上映的电影进行了票房的预测，以验证模型的实际有用性的大小，在影响电影票房的因素选择上面，由于自身资源的有限，有些因素没有放到模型里面，这可能会导致最终模型跟实际的存在一些偏差，对此，期待各位的指正。 【关键字】电影票房、影响因素、模型检验、票房预测 Factors affecting the film box office —Based on the Data of the Chinese mainland box office Abstract：In this paper, with the application of statistical analysis in econometrics, combined with the data of Chinese mainland 2007-2009 film box office, I will do a series of analyzes and testing on factors affecting the films ,then launch the box office influencing factors model ,and predict the box office of the upcoming movie with this model .So as to verify the actual usefulness of the model ,due to the limited resource ,some factors are not included in the model , leading to some deviations between this model and the actual one ,so ,gratefully welcome your corrections . Key words：film box office influencing factors model testing Box office predictions 目录 一、课题背景、选题原因及课题意义分析 (2) 课题背景 (2) 选择本课题的原因 (2) 课题的目的和意义 (2) 二、影响因素分析和解释变量的甄选 (3) 影响因素分析 (3)
利用线性回归分析中国电影票房
利用线性回归分析中国电影票房 中国电影产业 中国电影产业正处于高歌猛进的快车道。据中国电影产业网数据显示，2016年中国电影票房达457亿元，略超2015年的440亿元票房。I P电影的出现为中国电影市场增加了不少票房收益，如《同桌的你》《栀子花开》《十二公民》等电影未映先火。作为观影者，如果没听说过IP电影就out了。 数据来源和说明 本案例使用的是中国电影发行放映协会统计的某年度年票房过千万元的电影数据，共275个样本，数据包括电影票房、影片类型、发行方等13 个变量。数据说明如表1所示。 表1数据说明 票房收入
本案例的因变量Y是票房收入，其直方图呈现右偏分布（见图1）。票房最高为127168.1万元，是影片《人再囧途之泰囧》，导演：徐峥；票房最低为1010.16万元，是影片《举起手来（之二）追击阿多丸》，导演：冯小宁。不过，电影票房过2亿元的影片数量较少。由于低票房的影片数量较多，从而降低了整体影片票房的平均水平。 图1 票房收入直方图 描述性分析 首先，对月份进行分组描述，重新定义影片上映档期，即贺岁档、暑期档、普通档、黄金档1期（含“五一”）、黄金档2期（含“十一”）。从图2中可以清晰看到贺岁档的平均票房比其他档期的平均票房要高，而黄金档期的平均票房却很不理想。
图2 再来考察IP电影。简单来说，IP就是知识产权，可以是一首歌、一部网络小说、一部广播剧、一台话剧，或者某个经典的人物形象，哪怕只是一个字、一个短语，把它们改编成电影，就可以称作I P电影，比如《栀子花开》《狼图腾》《十二公民》等都是I P电影。通过描述性分析（见图3），可以看到IP因素将电影的平均票房推向了新的高度，即改编的真人真事、翻拍以及有（是）续集的电影票房都高于虚构的、非翻拍的电影。比如样本中的《人再冏途之泰囧》《将爱情进行到底》《叶问2：宗师传奇》《武林外传》等均是IP电影。
如何寻找影片分析切入点汇总
如何寻找影片分析切入点汇总 对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面： （1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意： 1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。 2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演 1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要视影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。 评论影视手段运用，要视影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。 主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面： 第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。 第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。 第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四，研究情节。情节安排，不是生活的直接展现，而是包含了作者对生活的认识和评价。 （4）评演员 1）演员对角色的表演 演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。 演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根
中国电影票房行业分析报告2017
2017年电影票房行业分析报告 2017年6月出版
文本目录 1、2017 年春节档票房分析 (5) 1.1、2017 年春节档票房情况 (5) 1.2、2017 年春节档实际票房分析 (7) 2、票房走势影响因素分析 (10) 2.1、热门影片积极票补拉升春节档期票房 (10) 2.2、影院渠道加快下沉，三四线城市成重要票仓 (11) 2.3、电影内容质量与口碑将影响票房的后续走势 (15) 3、2017 年电影票房预测 (18)
图表目录 图表 1：2016、2017 年春节档电影票房对比（亿元） (5) 图表 2：2016、2017 年大年初一电影票房对比（亿元） (6) 图表 3：2016、2017 年春节档单日票房对比（万元） (6) 图表 4：2017 年春节档实际票房（亿元） (7) 图表 5：2016、2017 年春节档实际单日票房对比（万元） (7) 图表 6：2016、2017 年春节档累计观影人次对比（万次） (8) 图表 7：2016、2017 年春节档平均票价对比（元） (8) 图表 8：2016、2017 年春节档单日观影人次对比（万次） (9) 图表 9：2017 年春节档电影票补宣传 (10) 图表 10：2016 年和 2017 年春节档电影票房预售前三（万元） (11) 图表 11：2015-2017 年春节档各层级城市电影票房收入占比 (11) 图表 12：2015-2016 年各层级城市电影票房收入占比 (12) 图表 13：2015-2016 年年观影用户地域分布 (12) 图表 14：2015 与 2016 年观影用户年龄分布 (13) 图表 15：2016 年和 2017 年春节档票房前三占比 (14) 图表 16：2016 年和 2017 年春节档票房前三电影对比 (15) 图表 17：2016 年和 2017 年春节档大年初一至初六票房走势（万元） (16) 图表 18：2017 年春节档重点电影豆瓣评分 (16) 图表 19：2017 年春节档重点电影票房（万元）走势 (17) 图表 20：2017 年春节档重点电影人均场次走势 (17) 图表 21：2017 年春节档重点电影排片走势 (18) 图表 22：2012-2016 年分账片票房（亿元） (20) 图表 23：2012-2016 年分账片票房占比 (20)
网络电影市场分析
网络电影市场分析文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
“网络电影”分析 一、网络电影概况 网络电影，是自2014年以来频繁提到的一个词。网络电影即在互联网上播放，时长通常在一个小时以上，制作成本很低，内容尺度较开放，观看对象多为草根，主要选择在互联网上发行。中小成本电影因为很难进入院线而需要寻找出路，同时付费点播分账模式愈发成熟，这些都是中国网络电影出现的原因， 从院线角度来看，很多电影打入电影院很难，而网络电影打破了这个门槛，只要故事好，制作有保障，那么就可以登录网络院线。发行过程快，从与渠道接触到发行上线，只需要一周时间，最快可以2-3天。收益回收快，从上线发行到收益结算通常2-3个月便能完成，例如爱奇艺为3个月按期结算费用。 一部网络影视作品的成功元素主要有三项——“片名、海报、前6分钟”，如何在一堆大片中脱颖而出并让观众愿意付费，这三项是是最大的驱动力。 二、网络电影分析： 快：它的时效性非常强，社会上刚出一个热点电影，互联网影视创作者可以马上用影像做表达，通过互联网快速传播。这个时候，猎奇的观众会第一时间来追捧这道快餐，进而形成规模效应带来价值。例如陈凯歌导演的《道士下山》，网上上立马出现了《道士出山》，并且超过了2亿的点击播放量，而且出了续集。《捉妖记》大热，就出现了《捉妖者联盟》
也取得不俗的点击量，这种跟风，在很多院线电影人士眼里，简直就是没节操没底线。但对互联网而言、对网络电影而言，这就是它与生俱来的属性之一，它就是要快速迎合网民需求，它深知现阶段大部分网民的需求并不高，一顿快餐不会要求吃出燕鲍鱼翅的味道。网民不求内容上多么精致，但求能马上进到碗里来。 内容平民化、草根化：网络电影的内容也偏草根和搞笑，在电影院和电视台上看不到的僵尸鬼魅怪力乱神的，就可以成为网络电影的狂欢盛宴，《道士出山》《僵尸归来》《捉妖济》《二龙湖浩哥》等等数不胜数；比如近期《港囧》很火，但再火也只有一部看完就没了，而网络电影就可以快速拍出各种“囧”片，诸如《澳囧》《韩囧》《避风港囧》等等来满足网民的需求。从题材内容看，如果院线电影是在审查制度下戴着镣铐跳舞，那网络大电影就是百无禁忌、带你疯狂带你飞。影片的名字也能看出来，例如《半条命美女与特种兵》《克隆女友》《僵尸新郎》《鬼魅灯》抓住男性屌丝的喜好 网络电影上线载体：爱奇艺，PPTV，乐视网，土豆，优酷，PPS，腾讯视频等视频网站。 三、客户群分析 爱奇艺根据自身数据统计，观看网络电影的观众年龄集中在19岁至30岁，以男性居多，其热衷的题材主要是剧情类、大尺度类、惊悚类，《赌神归来》、《道士出山》、《后备空姐》等影片已经为喜爱网络大电影的观众津津乐道。 目标受众：
中国电影行业分析报告
中国电影行业分析报告 一、中国电影产业环境分析 2013年全国电影票房达亿元，同比增长%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。 随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析 随着电影产业的蓬勃发展，以及国家对文化产业扶植政策的密集出台，国内外资本开始以组建影视基金的形式，对我国电影、电视剧产业进行投资。从已成立影视基金的LP 群体组成看来，具有影视背景的专业制作公司以及大型文化产业集团是国内影视基金的主要出资人。在提供资金的同时，具有影视专业知识的LP 也可以为影视公司、项目提供更多指导，改善经营，规避项目风险。
关于大学生喜欢的电影类型的调查报告
关于大学生喜欢的电影类型的调查报告 学院：公共卫生学院专业：预防医学10（4）班组员：5人 姓名任静沈芸帆苏俊敏陆晶晶罗毓仪 分工问卷设计、 调查报告、 问卷调查问卷设计、 调查报告、 问卷调查 问卷回收、 资料分析、 问卷调查 问卷回收、 资料分析、 问卷调查 问卷回收、 资料分析、 问卷调查 学号 序号 分工：问卷设计者：任静沈芸帆 问卷调查者：全组人员 问卷回收、资料整理分析：陆晶晶苏俊敏罗毓仪 问卷调查报告：任静沈芸帆 前言： 电影是现代产业中的支柱产业，在中国起步较早。从中国最早的无声电影《定军山》开始到现在，中国电影已经走过了100多年的历史。这期间从无声到有声，从黑白到彩色，在不断的进步着。但是在近代由于种种原因，和世界影视的差距不断拉大。然后近年来，国家大力倡导发展电影产业的政策使这一产业获得了长足发展。即至2010年，国产电影的数量已经占有了国内市场的半壁江山。与几年前中国电影市场中85%以上都是从外国引进的情形相比，已经有了很大进步。然而，中国在电影产业方面仍旧还遗留了许多问题有待改善，如：国产电影的质量参差不齐，不少电影花下大量金钱制作后却取不到预期效果，票房收入更是远远低于引进的国外电影，产量更是拉下了世界的后腿。而作为大学生，与高中相比课余时间多了很多，不少学生选择了观赏电影来娱乐和充实生活，所以作为电影的庞大观看群体。了解其喜欢的电影类型，会对影界的评估起到至关重要的作用。 于是为了了解大学生喜欢的电影类型，我们对广东药学院的学生进行了一次问卷调查。 调查时间： 2013.04.13—2013.04.23 调查地点：广东药学院 调查对象：广东药学院学生 调查方法：问卷抽样调查 调查人：任静、沈芸帆、罗毓仪、苏俊敏、陆晶晶
猫眼电影APP分析
猫眼电影APP分析
猫眼电影产品分析报告 专业：网络与新媒体姓名：朱宇芬 学号：1410050047 指导老师：汪海
目录 一．猫眼电影简介 (4) 1.1产品概述 (4) 1.2平台业务 (5) 1.3项目背景 (6) 二．猫眼电影功能界面及活动 (8) 2.1电影界面 (9) 2.2影院界面 (10) 2.3发现界面 (11) 2.4我的界面 (12) 2.5微博、微信平台活动 (12) 三．运营模式与盈利模式 (13) <一>商业运营模式 (13) <二>盈利模式 (16) 四．猫眼电影市场分析 (18) ４.１SWOT模型分析： (18) 4.2目标群体 (19) 4.3市场占有率 (21) 4.4与同类应用比较 (21) 五．发展前景与个人心得 (22) 5.1发展前景 (22) 5.2个人心得 (23) 六．结束语 (24)
一．猫眼电影简介 1.1产品概述 猫眼电影LOGO 产品简介 猫眼电影原名“美团电影”,由美团网于2012年2月推出。2013年1月，美团电影更名为猫眼电影。 猫眼电影是美团旗下的一家集媒体内容、在线购票、用户互动社交、电影衍生品销售等服务的一站式电影互联网平台。具有各种影院影票信息查询,团购影票,在线座位提早预订等功用。提供超过 4000 家星级影院的交通指南、团购优惠及电子兑换券信息。 猫眼电影中有详尽丰富的影讯，经典捧腹的影评，高清抢先预告片，一切尽收眼底。影院排期实时查询，随时随地定位附近影院。影院自助
取票机，二维码扫描，方便快捷，从此让用户远离排队烦恼。 产品定位 在美团电影票团购的基础上，提供用户能够线上购买打折电影票的平台，同时以电影这个主题集聚更多除了美团以外的用户。提供给了年轻人网上购票的一个全新的渠道。 创始人 猫眼电影（美团网）创始人王兴，也是校内网（现为人人网）、海内网、饭否网创始人。 1.2平台业务 ①参与投资 美团公司会根据市场调查研究来自行选择一些有卖点的电影，自己做电影在线售卖平台，自带千万级宣传资源，参投优质电影项目。 ②影片发行 相比传统的电影发行渠道，在线售票做电影发行有着更直接、透明、高效的优势，和观众、钱包之间的距离也要近得多，再加上接地气的地推团队，由O2O在线发行模式，线上精准运营，锁定票房。 ③精准投放
关于中国未来十年的电影受众观影习惯和需求的调研分析报告
关于中国未来十年的电影受众观影习惯和需求的调研分析报告 关键字未来电影受众零零后需求 调研时间：2010年3月27日 调研对象：10岁左右小朋友 调研方法;访问法观察法问卷法 调研地点: 松江青少年宫松江地中海电玩城 问卷情况：见附录 对零零后问卷问题设置目的： 此次调研我们是以访问法为主，问卷法，观察法为辅。现状的零零后小朋友是未来的电影主流观众之一，我们通过对于一些基本问题的设置希望能够以引导方式获知小朋友现在通过各种媒体渠道所接触到的一些和电影有关的信息，通过访问法和观察法我们希望能够基本获知现在的小朋友平时所感兴趣的娱乐层面，以及性格特征的展现。 （具体问题见附录一） 当前现状分析： 当前中国电影的整个政策支持在《》《》下，可以预见的是主导的政治方向是不会改变的，所以我们要认清电影市场的半开放化，未来中国的主流观众是20岁左右的年青一代，除此之外还有30岁左右的人群，他们可能是已经有固定的收入，还在还房贷或是已近没有负债，有自己的优质的生活方式，这样的人群也是我们未来的目标受众。因此除了本身主观对于电影的需求外我们还需要结果个体的外在影响观影的习惯，这包括文化程度，家庭和谐度，经济因素宗教信仰等。 现在的电影的主流人群是8090后人，未来的电影是趋于一种个性化的，10年后的电影的观看的主流人群是现在的00后，现在的00后人群是比较个性话地一代，性格中追求比较新潮的东西，现在的电影的强迫性很强，完全的没有给观影者流出足够的空间以思考自己的东西，把人们的思维都控制住了，但是00后这一代的思想比较的活跃也是比较的自我的一代，所以说以后的电影的需求可以说是朝着个性化，自我化的方向发展。 未来的电影的观影者数量上会大大的增加，观看电影也会成为一种潮流，甚至会成为人们饭茶余的一种必可不少的活动，与人们的生活息息相关。未来的电影可能会更加的注重商业化，名人效应会更加的明显，00后一代是伴随着娱乐大世界的迅速的膨胀成长起来的，每天会有大量的娱乐信息充斥着他们的生活，少了娱乐名人的八卦新闻就少了一个生活的乐趣了，所以说，未来的电影可能会更加的注重名人效应，但是未来的电影也会是有不少的人喜欢艺术电影，比较有思想的电影。（高子涵） 调研结果 未来电影受众观影需求
中国电影市场分析报告
中国电影市场分析报告 改革开放30多年，中国电影市场经历了从无到有、低速缓慢发展再到近10年爆炸式发展的过程。2014年全球票房达到375亿美元，美国占27%的市场份额，中国占13%，比2012年提升5%，排在第三位的日本比中国电影市场低8%，中国已成为毫无争议的全球第二大电影市场。而从增量来看，2014年全球电影票房增长16亿美元，中国贡献增量的75%，由此可见中国对全球电影票房增量市场起到了主引擎的作用，确实不容小觑，也难怪好莱坞“六大”电影公司均将目光瞄向中国，纷纷在中国内地设立办事处，谋求在中国长远发展，许多大片均在影片中加入“中国元素”，以期吸引更多的中国观众。 一、中国电影市场环境分析 （一）宏观环境分析 1.政治环境：早在2010年，国务院就出台了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，提出了一系列有利于电影产业大发展、大繁荣的扶持政策，5年来政府在扶持电影创作、鼓励民间资本进入、财税及融资政策、土地使用、院线建设、提升国产电影国际影响力方面实施了许多有力有效的政策和措施，为电影业高速发展提供了宏观政策保障。2014年又出台了《关于推动特色文化产业发展的指导意见》，指出要加快实施《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，推动特色文化产业健康快速发展。电影行业作为重点、主流文化产业，首当其冲将受益匪浅。 2.经济环境：2014年以来，我国经济受“三期叠加”影响，经济下行压力大，特别是资金密集型行业如房地产、产能过剩行业如钢铁，均遭遇重大挫折，市场需求疲软，经营效益大幅下滑。2014年我国实现国内生产总值6 3.6亿元，GOP增速7.3%，创24年来新低；2015年前三季度GDP增速6.9%。然而，电影市场却未受整体经济下行影响，逆势上涨，屡创票房新高。据统计，2014年我国故事影片产量618部，同比减少20部；全国电影总票房296.39亿元，同比增长36.15%，其中国产片票房161.55亿元，占总票房的5 4.51%。2015年前三季度全国电影票房收入就达到330.09亿元，同比增长50.39%，其中国产影片票房收入197.55亿元，同比增长7 5.24%。国产影片市场份额占比59.85%，比去年同期提高了8.5个百分点。2015年“十﹒一”黄金周更是创纪录地达到了18.5亿元的总票房，相较于2014年国庆档的10.71亿元，增长率达70%。电影作为文化产业的支柱产业，科技含量高、附加值高、资源消耗少、环境污染小，投资回报高，在整体经济增速放缓的情况下，势必将吸引更多资本进入，继续推动整个产业持续做大做强，并辐射和带动旅游、动漫、游戏、广告、玩具等周边产业持续发展。同时随着中国经济长期的持续增长，城市化进程的加快以及人们收入的不断提高，中国电影市场还将在很
类型电影分析
类型电影分析——《寒战》 警匪片是将警察或执法人员与强盗、不法分子一起塑造为主人公，描写他们之间冲突的电影类型。警匪题材一直是香港类型电影里的一大特色，主要是为了表现善和正义以及法治胜利的主题。《寒战》是11月8日刚上映的警匪动作片，由梁乐民、陆剑青执导拍摄，讲述了一个代号为“寒战”的解救警队冲锋车的五名警员的行动。 从影片结构上来看，故事发生在香港。作为亚洲金融中心的香港被称作“最安全的城市”，这也是《寒战》海报上的一句话，但香港真的是“最安全的城市”吗？伴随着这样的疑问，展开了整个故事。故事的开头城市中心街道发生了爆炸事件，从一开始就埋下悬念，引导观众的好奇思维。而一个匿名电话，真正打破了香港表面的平静，前线冲锋车和五名警员无故失踪，于是有了这次的“寒战”行动。整部电影围绕的中心就是这个具体的案件，这也是警匪片中惯有的线索。电影的叙事模式是故事交叉进行，悬念起到了巨大的作用。开头是冲锋车拦截酒驾，之后匿名电话出现，接着开始一系列行动，节奏紧凑，毫不拖沓，往往在你来不及思考的时候，它已经过去了。通过悬念步步跟进，成为了一个钩子，不断地把叙述带到下一个章节。 在人物形象方面，《寒战》的中心人物是李文斌和刘杰辉。影片开端就设置了他们之间的对立性。两人同属警务处，而分属不同部门，一个是行动科，一个是管理科。虽然两个人的级别都是副处长，但由于资历、性格、处事风格的不同，使两个人物形象也产生了很大的差异。警匪片人物设置的一大特点就是对立性，这个对立性不仅体现在正面人物与反派人物的对抗上，也有正面人物内部之间的对立。香港警匪片中即使你是警察，但未必你就一定是个好人。警匪片中的警察主人公常常会在实际遭遇和主流文化中形成自己的中间路线。刘sir 深受保安局局长陆明华的肯定，也被认为即将接替处长的职位。但是正因为他的身份的限制，他要以广大香港市民为基本，按照警例办事，同时又希望能坚持自己的一套行为准则。在“寒战”行动开始时，刘sir便对李sir父子产生了怀疑，最终坚持了自己的信念行事。《寒战》中人物是逐步出场的，通过事件的发展牵扯出了一系列主要人物和次要人物。在香港警匪片中一个惯有的故事情节是正面人物在与恶势力斗争的过程中，自己的朋友、爱人或者得力助手会牺牲于匪徒之手。《寒战》也不例外，徐永基作为刘sir的得力助手也没能逃过这一劫。在影片中，对立原则贯穿于作品的始终，行动科与管理科、李sir与刘sir、徐永基与邝智立、李sir与自己的儿子、警局与廉政公署等，每个人都维持着自己的那一套法治，就像陆明华在对记者面前说的，香港是一个实践普通法的城市，法治和法治精神是香港可以成为亚洲金融中心和亚洲安全城市的核心价值。影片正是通过这样一次虚构的劫车案件，展现了香港警务系统如何启动一次危机预警机制，突出了警务人员的“为人民”的形象，是非常主旋律风格的电影。 警匪片的固定道具即汽车和枪支，似乎成为了警察身份的标志。我们见惯了枪林弹雨的电影场景，但也正是这样的场景才更吸引我们。《寒战》也不例外，作为警匪动作片，全片极具动感，飙车、爆炸、枪战一个不少。类型电影都有着稳定的元素，同时又是一种开放的系统，在不断地吸收时代精神的同时，对各元素进行了排列组合，从而形成气质和风格各异的作品。在试听上，音乐制作尤其是最后李sir走出警署时背景音乐响起，与刘sir之间的二人对话，最后相互敬礼，宏大的音乐旋律与主流思想，相互呼应。电影中人物的对白也非常有特色，几处引用了丘吉尔对战争看法的语录，而最为精彩的一部分应该是在警局里李sir 与刘sir对峙时相互喋喋不休说出的那一段长对白，虽然还来不及反应过来两个人说的具体内容，但气场绝对够了。正是由于各种元素的组合，《寒战》成为目前热门的警匪片之一，很多人将它与《无间道》进行比较，虽然经典是无法超越的，但《寒战》对香港警匪片的突破所作出的贡献也是不容小觑的。故事的结局是个开放式结局，有点类似好莱坞商业大片，
电影广告特点受众分析与使用策略探索
电影广告特点受众分析与使用策略探索 中文摘要： 电影、电视、广播、报刊、户外POP是世界公认的五大广告媒体，但在中国，电影广告的发展还十分滞后，一方面，大品牌商品的电影广告开始日益冲击电影观众的眼球，甚至发生了数起观众起诉电影广告的事件，但是同时，一些中小品牌又忽略了对这一特殊广告媒体的运用。由于人们对电影广告的认识还停留在初级阶段，就出现了这一冷一热的现象。本文通过对电影广告的特点和受众进行分析，试图为沉迷此中和对此还持观望态度的广告主一些帮助。 关键词：电影广告贴片广告置入式广告 引言： 电影作为影视广告的一种载体，它和影视广告的发展是相互促进、相互融合的。在电影100多年的发展过程中，广告作为一种商业力量不断地给电影注入新鲜的血液，电影在广告的指导和参与下不断的发挥其艺术性，充实人们的文化生活，促进经济的发展。 一、什么是电影广告 我们这里说到电影广告，不是电影方用于推广电影的广告，而是非电影机构的广告主，以推广其商品、服务、品牌形象、活动等为广告目标，以电影观众与潜在电影观众为广告受众，通过电影及其衍生媒体投放的硬性贴片广告与软性置入式广告。我们简称为电影搭片广告。 电影贴片广告指的是在电影播放之前在银幕上播出的广告，因为这种广告方式经常和最多地应用于营销电影，也称为电影院广告。 电影置入式广告是一种“异业结合”模式的广告运用手法，即将某品牌商品或服务融入电影之中，成为媒体的一分子，与电影一起推销给观众。007中的宝马车，《手机》中的摩托罗拉手机，就是企业的置入式广告。 二、电影广告价值和中国电影媒体广告经营状况 1、电影广告的广告价值 由于电影媒介消费者众多，有时甚至是全社会性的。得福勒指出：媒介不仅直接作用于个人，而且还影响文化、知识的储存，一个社会的规范和价值观念。作为大众传播媒介，电影所产生的影响与效果是各种各样的，从小范围内的个人生活到大范围的社会生活或政治生
电影类型的分类
电影类型的分类 有恐怖鬼片 科幻、魔幻 冒险 喜剧 古装武侠历史 枪战动作 浪漫爱情 惊悚悬疑 看电影的时候，经常说这个片是恐怖片那个是青春片，还有什么苦情片乱七八糟的，看多了还有什么类型反类型，让人头大如斗。那么，类型片究竟是什么？我想，看看提出这些类型的美国人是怎么说的，至少有助于理清思路，做出自己的判断。因此，找来wikipedia上关于电影类型（Cinematic Genre）的词条，翻译好贴在这里供同好参考。 这篇词条基本上说清了一些东西，但也就是启蒙水平，刚够我这样的业余爱好者扫盲（甚至连我都不能完全打发，比方说里面就没有提到校园片或曰青春片），所以也不用看得多么权威。网上百科全书么，其实就是你我这样的人写的。至少，看完可以在互吹的时候多几样趁手的家伙。 想看原文的，可以点击这里，保证是全文转载（wiki那点事儿，大家也都知道）。上附各子词条的链接，可以深入了解。想用的尽管拿去，但请勿用于商业用途，再注上是本人翻译即可 电影类型（Cinematic Genre）： 在电影理论中，类型是指（商业）影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。 影片类型划分： 常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。 ●场景 ·犯罪片：人物出现在犯罪行为领域 ·黑色电影：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公 ·历史片：发生在过去 ·科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空 ·体育片：体育项目以及属于某项运动的场所 ·战争片：战场以及属于某场战争的场所
中美电影票房发展分析报告
中美电影票房发展分析报告 中国继续领跑海外票房银幕数增长迅猛&人均年观影逼近1次 过去一年，由于美元升值，以及中国电影票房的增长陷入瓶颈，海外票房（北美以外的全球票房）变得停滞不前。幸亏北美票房2%的年增长最终带动全球票房有些了些微的发展。中国票房赶超北美仍任重道远。 日前，美国电影协会（MPAA）发布了2016年全球电影市场数据报告，以北美影市数据为核心解析了去年全球电影市场的变化。在中国票房增速放缓之际，全球票房的发展也几乎陷入了停滞。 2016年，全球票房386亿美元，较2015年增长1%。其中，2016年北美票房114亿美元，较2015年增长2%；海外票房272亿美元，与2015年持平（2016年中国内地票房457亿人民币，约66亿美元，领跑海外市场）。美元升值和中国票房增速放缓是导致海外票房零增长的两个重要原因。 作为全球最具潜力的电影市场，票房赶超北美一直是中国电影产业最重要的目标之一。回首2016年的成绩，中国影市距“世界首位”还有不小的差距，这些差距可能并非短时间内能跨越的。
票房赶超北美？ 银幕等硬件条件具备影片数量等软实力欠缺 过去一年，全球银幕数增长8%，达到164000块。其中数字银幕数增长17%，巨幕数增长11%。亚太地区仍是全球银幕数增长最快的地区（中国是亚太银幕数增长最快的地区），2016年增幅达到18%。作为亚太电影市场的核心，截止2016年年底，中国内地总银幕数达到41179块，超过美国。这给中国票房赶超北美提供了“硬件基础”。 但在上映影片数量，人均观影次数，平均票价等方面，中国影市无疑劣势明显。 2016年北美上映电影718部，较2015年增长1%。2016年，北美大约2.46亿（占总人口的71%）观众曾走进过影院，较2015年增长2%。其中，每月观影超过1次的影迷型观众仍是北美观众的主力——去年北美卖出的13.2亿张电影票中，影迷型观众消费了48%。 根据电影专资办统计，在2016年，中国内地上映电影约450部，其中进口片92部（在进口片数量方面，中国仍显落后。2015年韩国上映本土电影257部，引进进口片945部，最终本土影片票房占比52%，小胜进口片。而一年引进进口片92部在中国已是历史之最，这92部进口片
中国电影市场分析
中国电影市场分析 组长：陈保新组员：陈敏毓陈晓青丁翠兰高银利高园郭鑫胡晓琪胡艳胡志伟刘丹阳 内容概要：中国电影市场在近年来发展极为迅速，票房收入连年攀升。电影市场发展的形势貌似只一片大好，但是仔细看看去不难发现有太多太多的问题。 关键词：电影市场、票房、发展趋势、特点。。。。 1、中国电影市场的构成 2、中国电影市场的现状及问题 3、中国电影市场与国外电影市场的对比 4、中国电影市场的发展趋势 5、如何促进中国电影市场的进一步发展 借助于改革开放的历史潮流，中国电影从90年代中期以来生产力有所提高，市场稳步扩展，国产影片的产品竞争力逐渐增强，电影业似乎正面临一个步出困境、再度振兴的契机。同时，国产电影的数量和质量与电影市场要求仍然不相适应，电影市场现状与电影市场潜力之间还存在明显差距，进口影片与国产影片、市场“大片”与普通国产影片的市场份额、票房份额的严重失衡，大城市市场与中小城市和农村电影市场的巨大消费对比，特别是发行业、放映业与制片业利益冲突的激化，则说明中国电影业的发展正处在一个重要而关键的发展和调整时期，甚至可以说是生死攸关的转折点。 一、我国电影市场的构成 在国内电影市场发行放映的的影片类型，按来源、制作成本和票房收入基本可分为： A、进口分账大片：每年的进口数量在20部以内，由中国电影集团公司和华 夏电影发行公司统一在国内发行，中方根据国内的票房按比例分账； B、进口买断影片：每年的进口数量在30部以内，由国内国营或民营发行公 司买断国内发行权； C、国产（含合拍及港片）商业大片：投资金额在一亿元以上； D、国产（含合拍及港片）中高成本电影：投资金额在2000万到一亿之间； E、国产（含合拍及港片）中低成本电影：投资金额在500万到2000万之间； F、国产小成本电影：投资金额在500下的国产影片。
浅析中国类型电影的艺术特色
浅析中国类型电影的艺术特色 ——以红色经典电影为例 影视艺术是一种综合性的艺术形式，它吸取了文学，音乐，舞蹈，戏剧，雕塑，等多种艺术形式的精华，并且把它们的精华细胞有机的结合起来，这是任何一种艺术形式都无法比拟的，并且使观众在欣赏艺术的同时受到教育和启迪，体会电影故事带给我们的深刻意义。电影的观众层次也非常广，不管什么年龄，什么学历，什么职业，人生经历，男女老少，都是电影的观众，所以电影所带来影响也就特别大。 红色电影来说也就是我们常说的那些以真实历史事实为基础而创作的抗日 战争以及解放战争和反特为主题的电影。在观看这些红色电影时，仿佛我们又重新回到了那个年代，让我们重温我们伟大的中国共产党的革命发展历程，让我们也接受了一次深刻的爱国主义教育。这对民族凝聚力和对党的先进性教育起着非常大的影响。 红色经典是指建国初期以革命故事为背景、反映革命英雄人物高尚情操的文学作品、剧目或影视作品。红色经典文化在中国的传播，几乎运用了所有的媒介手段和艺术样式，包括电影、广播、戏剧、影视、绘画、音乐等等其中。洋溢着浓厚革命英雄主义和浪漫主义气息的红色经典电影流传最广，影响最大。文学评论家曾镇南先生曾经这样解释红色经典：“‘红色’是指流贯在作品血脉中的革命精神和英雄主义的思想风貌；‘经典’是指投注在艺术创作中的深厚功底，对丰富广阔的现实生活真实、深刻地体验和表现。在我国，对红色经典作品有一个约定俗成的认定标准，它是指在1942年毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，产生的大量反映时代、对人民群众有重要影响的一批电影、戏剧、电影等作品，代表作有《林海雪原》、《烈火金刚》、《红岩》、《红色娘子军》、《小兵张嘎》等。这批经典作品的横空出世，深深地影响了几代人，尤其是弥漫于作品中的革命英雄主义精神，对于成长于上世纪五六十年代的人们世界观的形成产生了无法估量的作用，在他们的血液中打上了革命英雄主义的深刻烙印。” 一、红色经典本身的通俗文学特质 1.传奇式叙述 红色经典作品市场化的一个重要因素，是这类作品本身具有的通俗文学特质,
电影市场分析报告
电影市场分析报告 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
中国电影市场分析报告 改革开放30多年，中国电影市场经历了从无到有、低速缓慢发展再到近10年爆炸式发展的过程。2014年全球票房达到375亿美元，美国占27%的市场份额，中国占13%，比2012年提升5%，排在第三位的日本比中国电影市场低8%，中国已成为毫无争议的全球第二大电影市场。而从增量来看，2014年全球电影票房增长16亿美元，中国贡献增量的75%，由此可见中国对全球电影票房增量市场起到了主引擎的作用，确实不容小觑，也难怪好莱坞“六大”电影公司均将目光瞄向中国，纷纷在中国内地设立办事处，谋求在中国长远发展，许多大片均在影片中加入“中国元素”，以期吸引更多的中国观众。 一、中国电影市场环境分析 （一）宏观环境分析 1.政治环境：早在2010年，国务院就出台了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，提出了一系列有利于电影产业大发展、大繁荣的扶持政策，5年来政府在扶持电影创作、鼓励民间资本进入、财税及融资政策、土地使用、院线建设、提升国产电影国际影响力方面实施了许多有力有效的政策和措施，为电影业高速发展提供了宏观政策保障。2014年又出台了《关于推动特色文化产业发展的指导意见》，指出要加快实施《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，推动特色文化产业健康快速发展。电影行业作为重点、主流文化产业，首当其冲将受益匪浅。 2.经济环境：2014年以来，我国经济受“三期叠加”影响，经济下行压力大，特别是资金密集型行业如房地产、产能过剩行业如钢铁，均遭遇重大挫折，市场需求疲软，经营效益大幅下滑。2014年我国实现国内生产总值亿元，GOP增速%，创24年来新低；2015年前三季度GDP增速%。然而，电影市场却未受整体经济下行影响，逆势上涨，屡创票房新高。据统计，2014年我国故事影片产量618部，同比减少20部；全国电影总票房亿元，同比增长%，其中国产片票房亿元，占总票房的%。2015年前三季度全国电影票房收入就达到亿元，同比增长%，其中国产影片票房收入亿元，同比增长%。国产影片市场份额占比%，比去年同期提高了个百分点。2015年“十﹒一”黄金周更是创纪录地达到了亿元的总票房，相较于2014年国庆档的亿元，增长率达70%。电影作为文化产业的支柱产业，科技含量高、附加值高、资源消耗少、环境污染小，投资回报高，在整体经济增速放缓的情况下，势必将吸引更多资本进入，继续推动整个产业持续做大做强，并辐射和带动旅游、动漫、游戏、广告、玩具等周边产业持续发展。同时随着中国经济长期的持续增长，城市化进程的加快以及人们收入的不断提高，中国电影市
好莱坞电影故事类型和母题
“黄金时代”的好莱坞电影不太关注现实生活，对于20世纪三四十年代西方世界发生的一系列重大事件，如经济危机、工人失业、法西斯主义的肆虐等等，鲜有正面的反映。有些影片，即便涉及到上述事件，也是作为背景处理。好莱坞主流电影所承载的大多是些虚幻的白日梦般的世俗神话。这与美国人把电影长期点位于商业娱乐行业有关，也与发生在好莱坞的迫害进步人士的“黑名单”事件有所关联。三是套用一个个经过市场验证、深受观众喜爱的叙事模式。 经典好莱坞电影，常常给人似曾相识的感觉。从艺术的角度来说，重复和模仿之作很难入流。但事实也已证明，某种相对固定的电影样式确实能够争取到相对稳定的观众。结合观众观看的习惯，把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新，是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。如果说好莱坞电影人也还是有一些个性和创造精神的，那也只能在类型化电影的总体框架内追求丰富多彩了。四是展示几个光彩照人、容易引起观众认同感的理想化人物。 能否让观众对银幕上的人物形象产生认同感，是决定一部饮片成败的关键。在这方面，“黄金时代”的好莱坞深谙个中三味。好莱坞电影中常见的主要人物，既不是富得流油的金融寡头，也不是一贫如洗、一无所有的劳工或农民，而是不太穷也不太富，知书达理、有点幽默感也有开拓精神的中产阶级。对于大资产阶级，主人公会给点讽刺与调侃；对于平民阶层，主人公会给点同情与怜悯；对于法律与准则，则采取总体尊重、局部戏弄的态度。显然，这样的人物是最容易在广泛的人群中获得认同的。有人说，好莱坞多年来推销的是中产阶级的意识形态和生活方式。但造成这个结果的原因更多的是出于商业动机，出于为了获得普遍的认同感。 叙事指的是讲故事的方法，通常是如何在时间和空间中把时间组织起来——也就是编剧和导演如何把一个股市的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。好莱坞关于电影的