字体设计在平面设计中的应用探究

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98摘要：字体设计是平面设计中记事和传递信息一种符号，起着

非常重要的作用。本文首先阐述了字体设计的原则性和重要性，并重点分析了字体设计在平面设计中的广泛应用。

关键字：字体设计；平面设计；原则；应用

一、引言

在文字出现之前，人类根据图形符号记事交流，直到图形演变成简单的文字。文字的出现为字体设计奠定了基础，字体设计作为人类文明的产物，记载了古老民族的悠久历史与文化，并在悠久的岁月中不断发展成熟。随着信息技术的不断发展和普及，字体设计已不再局限于传统意义上“艺术字”“书法”等概念，更多的承担着社会生活中信息和感情的传达，与社会生活息息相关。在科技发达的今天，先进的平面设计软件可以帮助设计师们设计出各种造型的字体，然而，字体设计不仅仅是技法训练，而是设计师的创作灵感与思路，它是一门具有独特美的艺术。

二、字体设计的基本概述

1.字体设计的原则

（1）具有准确性

字体设计的最终目的是向观者传达设计师的各种信息和意图，而如果失字体设计去了准确性，则无论字形有多美感，也不能实现其最终的目标，失去了应有的功能。因此，在进行字体设计时要尽量避免繁杂零乱，要在整体上达到清晰、准确的效果，让人容易认识看懂，尤其是商品包装或广告的设计上，要注意到任何一个字体标志、一条标题都具有其自身的内涵，要能够准确的表达出字义与词意，不能为了设计而设计。

（2）具有视觉美感

在视觉传达信息的过程中，字体设计是画面形象的主要要素之一，其主要目的是传达信息，因而要求字体设计必须具有视觉美感。所以，在字体设计中，要协调好笔画之间、字之间的关系，合理安排结构，搭配线条，注重节奏和韵律，此外，还要从整体上把握整个设计，使字体设计富有感染力和表现力，尽可能的将信息准确的传达给观者，同时给人以美的享受，令人感到愉悦。

（3）具有创新性

创意是字体设计的灵魂，具有创新性的字体设计可以吸引大众的眼球，显得与众不同。面对西方国家多种思潮的冲击，盲目学习，死搬硬套只会导致民族文化的彻底丧失，只有融汇中西方文化，将民族色彩、民族文化等与现代设计理念紧密结合，才能为平面设计和字体设计独辟蹊径，也才能使得字体设计富有创意，独树一帜。

2.字体设计的重要性

平面设计不仅仅注重表面视觉的美观，还需要注意信息的传达。它主要包括三个要素：文字、色彩和图形，而文字设计也就是字体设计，作为重要因素之一，其主要功能是视觉审美和传达信息，即表现其艺术性与应用性。从平面设计角度分析，字体设计运用最简单的设计元素和最丰富的设计手段，融入到海报设计、书籍装帧等平面设计中，以独特的魅力展现出较强的视觉感染力；从艺术角度分析，字体设计从文字的外形出发，通过对文字的美化，创新和组织文字的视觉感受，准去传达文字承载的艺术与信息，增强文字的美感，也为文字增添了艺术的魅力。因此，字体设计在平面设计中具有不可忽视的作用。

三、字体设计在平面设计中的应用

1.书籍封面设计中的应用

书籍封面是书的包装，也是给读者的第一印象，而好的书籍设计不仅仅能传递信息和文化知识，还能营造出一种美的氛围。因此，书名的设计除了需要考虑文字形态，还要能准确的反映出书的内容，利用文字的大小、字体、疏密、粗细及排列方式给读者视觉感受。因此，在进行书籍封面的字体设计时，设计师需要了解原著的内容和读者的特点，例如少儿读物类的书籍，设计文字应活泼可爱，并带有趣味性；哲学类图书，文字形态则要侧重理智，庄重且简洁；学术类书籍的字体设计要注意端庄和严谨；时尚类的书籍，文字则一般会显得充满活力，夸张具有个性，时尚亮丽。总之，封面设计中的字体设计要尽可能的文字趣味化、夸张化、图形化、构成化，使读者耳目一新。

2.平面广告设计中的应用

字体是平面广告的基本组成要素之一，其可以分为标题、正文以及广告语。在进行平面广告设计时，设计师要合理的分解字体，文字的编排和重组也应根据构图的需要，从点、线、面等不同层次和形态进行设计，创造丰富的形式，以强化画面的效果，通过对文字的形声、意象。形象的转化，增强视觉感染力和冲击力，实现字体的表现力，更明确的表达主题意念，加深观众对广告的印象，帮助观众理解海报的主体内容。例如，靳埭强的设计作品：互动招贴，将汉字的笔画、图像、结构及骨骼有机结合创作字体，使得设计作品的主体鲜明、画面简洁，具有较强的艺术感染力。

3.标志设计中的应用

标志设计是企业形象设计的重要组成部分，在企业的视觉设计中有着关键的作用。如今，标志设计中大量运用了大量的字体设计，通过重叠、连接、空心、分割、变异等多种装饰手法，对汉字及其背景进行变化，使得字体以其特点和美感在标志中脱颖而出，引起观众对企业的想象或者信誉。例如中国工商银行、中国人民银行的标志设计，巧妙地根据汉字的形体和标志设计的国际观进行字体设计，较好的展现出了标志的文化性。

4.包装设计中的应用

在日常生活中，包装无处不在，各种各样精美的包装设计，强化了产品的品牌意识，刺激了消费者的购物欲望。就包装设计中的字体设计而言，它从属于整个设计，又同时相对独立，有一个内在的格式，它不仅仅要传递着商品的信息，还要有利于提高企业品牌的形象。因此，商品包装设计中的字体设计要明快、醒目，具有可读性，能够直接反映出包装的内容及其本质，有关产品的说明，要简洁直接，有较强的视觉效果，能够体现商品的品味与格调。例如，湖滨饮料的设计，湖滨和饮料都是水质的，这引发了设计师的创作灵感和兴趣，设计向下滴落的液体表三点水的偏旁部首，既表达了该品牌商品的属性，也给人一种珍惜水资源、诱人的感觉。

四、总结

随着社会的不断发展和科技的进步，在信息化、艺术化、视觉化的设计时代里，传统的字体设计已不能满足发展的需要，时代在呼吁着设计师们充分发挥自己的才能与智慧，进行再创造，表现出汉字的内蕴与思想。字体设计作为平面设计的关键要素之一，富有个性和创意的字体为每一个设计作品增添了独有的艺术美和原创魅力，在设计界引领新的潮流，推动人类文明的不断前进。

参考文献：

[1]罗真如，平面设计[M]，南昌：江西科学技术出版社，2003年

[2]黄岩，纪晓燕，李炯，字体设计[J]，上海人民美术出版社，2007年

[3]张友明，文字在平面设计中的妙用[J]，上海艺术家，2001年第4期.610213.

字体设计在平面设计中的应用探究

李远竹 （四川师范大学成都学院 四川成都 610000）

理论研究?设计

平面设计最常用的6种英文字体

字体设计一直是设计师最头疼的事，选择好是字体往往会事半功倍，然而中国设计师由于设计教育的问题和文化差异，往往对英文字体忽视，随便选一个往往就使用在了我们的作品中，设计师好坏的差别很大程度上是字体选择的差别，大马设计精选出出这6种最常的英文字体，他们都是久经考验的经典字体，有些经过了数百年的洗礼，有些像空气一起存在于我们周围，相信看过这个帖子会对你的设计会有很大帮助，并且每一个介绍后都有下载链接，可以下载安装使用。 1.无处不在的：Helvetica Helvetica是世界上最著名和流行字样之一。它干净、清晰的字形领导了一股清楚、易懂而快速的阅读潮流。Helvetica是由米耶丁格和爱德华德·霍夫曼（Eduard Hoffmann）在瑞士哈斯铸造所（Haas’sche Schriftgießerei）所制做。最初的名称是“Neue Haas Grotesk”，意为“哈斯的新无衬线铅字”，后来被哈斯的德国母公司斯滕佩尔（Stempel）在1960改为Helvetica，源自瑞士的拉丁文，使其更具有国际市场竞争力。1983年，D.Stempel AG和Linotype 公司一起重新设计并数字化了Helvetica，取名Neue Helvetica，建立了一个新的统一的字体家族。直到今天，原有的Helvetica家族包含了34种不同的字体磅值，而Neue Helvetica家族却有51种字体磅值。Helvetica字体家族已经成为很多数字印刷机和操作系统中不可缺少的一部分，同时也成为了当代视觉文化中一个无法替代的指南针。，世界无数的Logo在使用Helvetica，比如：如3M,BASF美国航空,BWM，英特尔，汉沙航空，Knoll，松下，无印量品，三星，德国铁路。 更多关于这个字体信息请点击下载： 世界著名字体系列——Helvetica

论象征在平面设计中的运用

论象征在平面设计中的运用 目录 中英文摘要…………………………………………………………………（3——4）文正文目录…………………………………………………………………（4——9）第一章象征与平面设计…………………………………………（5—6） 第一节关于象征 第二节关于平面设计 第二章象征与平面设计的联系…………………………………（6—8） 第一节象征与符号 第二节平面设计可以说就是符号 第三节象征在平面设计中的作用 三结语………………………………………………………………………（8—9 附录…………………………………………………………………………（6——6）论文提要 论文题目：论象征在平面设计中的运用 【中文摘要】 从神话人物、动物、植物、器物、图案、数字、方位、颜色、梦幻、礼俗等方面，发掘出世界各民族所残予的文化象征意义，具有权强的知识性、学术性、和实用性。 象征在人类生活中占有极为重要的位置。《辞海》对象征所下的定义为：1用具体事物表示某种抽象概念或思想感情。2文艺创作中的一种表现手法．指通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想和感情。因此，可以

说．象征是具体事物与抽象思维之间的一种桥梁，是智力活动(尤其是联想)的结果，是人类具体地、形象地表达抽象概念和思想感情的一种方法。正因为象征具有上述作用．它才被广泛应用于文艺创作与批评、语言学、人类学、心理学、民俗学、广告创意等领域。 有的象征意义很明显．如蜜蜂是勤劳的象征，有的意义则十分隐秘，如蜜蜂是口才的象征。我们只有了解了一个民族对一定事物所赋予的象征意义，才能加深对这个民族的了解；只有了解了一件作品所表现的事物的象征意义，才能深刻地理解这件作品。正是在这个意义上，象征对于广告创意、CI设计人员，可给予丰富的措签与启发； 【关键词】象征包装设计设计人员平面设计 英文摘要： From the aspects, such as myth person, animal, plant, artifacts, pattern, numeral, directions, color, fantasy and etiquette and custom...etc., dig out each race of world of the cultural symbol meaning, have the strong knowledge, academic, and function of power. The symbol occupies the extremely important position in mankind. 《 Sea of symbo》 the definition that object descend when advertise for:The 1. tools and implements body thing means a certain abstract idea or the thought affections.2 technique is a kind of expression within the literature creationseses. point to pass some one particular and concrete image to express with its alike or close by concept, thought and affectionses.Therefore, can say. the symbol is kind of bridge between concrete thing and abstract thinking, is the result of the intelligence activity( particularly is to associate), is mankind in a specific way, the image earth's surface reaches the abstract idea and the thought affections of a kind of method.Positive because the symbol has the above-mentioned function. it was just been apply in the literature to create and criticize extensively, linguistics, anthropology, psychology, ethnology, advertise the creativity etc. realm. Some symbol meanings are very obvious. if the bee is a hard-working symbol, have ofThe meaning is then very hidden, if the bee is the symbol

平面设计中的字体设计

平面设计中的字体设计 在平面设计中，字体设计占有很重要的位置，并且现阶段的字体设计还在不断的拓展，所以对平面设计中的字体设计进行设计是很有必要的。一起看看吧！ 文字与空间的关系也是平面设计中字体设计的关键。在平面设计中，正确处理文字与空间的关系，是合理运用文字的表现。在平面设计的构成中，字体之间疏与密、集与散的分组排列的方式，影响着文字设计的视觉传达效果。处理好字体与空间的关系，就是要在设计文字的过程中，使文字与平面设计中的其它元素保持一定的距离，产生空间构成上的美感，文字设计使文字形成一定的疏密变化，使文字与整个平面设计上的空间构成形成主次分明的格局，可以产生较好的视觉传达效果，达到引人注目的目的。 在设计文字时，不仅仅要对文字的外部进行把握，还要对文字的风格、结构、笔形等进行整体的协调。文字是由圆弧、横、竖、点等构成，在对字体的结构进行安排时，要注重字体的协调性，在对字体的线条进行搭配时，要注重字体的合理性。在设计时要将字体笔画之间的关系和字体的关系进行了解，并将其关系进行调整，将蕴含的韵律和节奏进行强调。在文字的设计中，最重要的就是文字的传达信息

程度，优美的文字能将自身的内涵和意义表达出来，并让人过目不忘。 创意文字与一般字体最大的区别就在于文字的装饰性，我国的汉字具有装饰美，在我国古代的器物中，如：我国的钟、鼎、印、玺、碑等，早我国的传统的民间艺术中，也体现了我国文字的装饰美，如：我国的陶器、剪纸、刺绣、瓷器等。在我国的建筑中，很多都会使用文字作为建筑的匾，以此来对建筑进行装饰，如：阁楼、园林、亭堂、宫殿等。就意思的传达而言，文字更具有辨认性和准确性，人们可以利用文字的特点进行创新，利用自己独特的思维创造出更具有装饰美的文字，将文字的涵义和意义进行表现。 在商品的生产和流通中，商品的包装设计是一个重要的环节，它与我们的生活有着密切的联系，它是商品信息进行传递的重要方式，也是商品价值实现的重要渠道。随着社会经济的发展，市场出现了各种各样的产品，企业要想自己的产品在市场上占有一席之位，就必须改变传统的营销策略。怎么样才能吸引顾客的目光，让顾客购买自己的产品，这是企业面对的一大难题。除了色彩、编排和图形，还需要加大对字体的重视，将商品的信息予以更高的传递，推动企业的发展。在对商品包装的字体进行设计时，必须要从实际出发，实事求是，对文字进行艺术的加工，加强内容和字体

浅谈图案在平面设计中的应用

浅谈图案在平面设计中的应用 【摘要】本文阐述了图案在平面设计中的重要地位与作用。认为平面设计需要依靠文字、色彩和图案等基本设计元素，实现画面的协调和设计者与人之间的交流。因此，作为设计者，要学会合理利用图案，准确地向受众传达设计理念与思想，以实现与受众思想与心灵上的沟通，实现平面设计的基本目标。 【关键词】平面设计；图案；组织形式；重要性 图案是具有装饰性和实用性的一种艺术造型形式。既要满足人们物质生活的需要，又要满足人们精神生活的需要。同衣、食、住、行等方面有着密切的联系。图案可分为平面和立体两种，它来源于生活，来源于自然，设计中合理地利用图案会使设计作品更加完美、更有意境、给人以强烈的感染力。 一﹑图案的构成基本法则 一是统一、变化法则。统一指整体；变化指局部。设计中一幅完美的图案应该是丰富的、有规律的、有组织的。纹样、排列、结构、色彩各个组成部分，从局部到整体均应取得多样统一的效果。在图案变化中要求做到“万变不离其宗”，正确处理好共性和个性的关系。二是对比、调和。对比是变化的一种形式；调和是统一的体现。对比是运用形体的方圆、曲直、大小、高低、长短、粗细的差异有机地组合在图案之中，形成相互对比的作用。在色彩配合上是运用补色关系。如黑与白，红与绿、黄与紫的并置，显出强烈的对比感。根据具体的设计意图，做到在对比中求调和，在调和中求变化。三是均齐、均衡。均齐类似对称，是同形、同量、同距、同色的组合，体现秩序和排列的规律性，形成平稳、庄重、宁静的美感。均齐的形象和组织是以固定的中心线和中心点为标准，向着不同的方向发展。格式有上下均齐、左右均齐、对角均齐、三面均齐、四面均齐和多面均齐。均衡是以同量不同形的组合取得均衡，具有放逸、玲珑自由、生动的美感。四是图案的连续和重复。连续和重复是图案构成的主要方法。连续是变化之间的联系、统一；重复是规律地伸展连续。如选鲜艳美丽的花朵，加以组织变化成一个单独纹样，进行连续反复，即构成丰富的二方连续和四方连续图案。 二﹑图案的组织形式 图案的组织形式有单独纹样和连续纹样两种，单独纹样和连续纹样又有各种组织形式，形成各式各样的组合。一是单独纹样，单独纹样是组成图案的基本单位，与周围环境没有连续重复的一种独立性的个体单位，如与环境发生联系时，就构成了适合纹样。单独纹样一般分为正形与不正形两种形式，不正形的单独纹样不受外面轮廓的支配，可以自由地设计，但仍需求得中心的统一和重心的均衡；正形的单独纹样依据外形轮廓分为适合纹样、分偶纹样和边缘纹样。适合纹样是依据外形的方、圆、六角、菱形、扇形、半圆、梅花形等各种形体组织骨格，配置纹样其间，达到“适合”形体的目的。构成适合纹样可概况为均衡和均齐两种形式，均衡式是一种不规则的自由格式，依照力和量的均衡法则，使纹样保持一定

论图形在平面设计中的应用

论图形在平面设计中的应用 摘要：文字、图形、色彩同为构成 平面设计的三大要素，以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色，起着不同的作用。从一般意义上讲，图形传递信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点，以其独特的魅力理所当然成为设计师们的设计表现重点。首先讨论了图形在平面设计中的应用，接着分析了图形在包装设计及标志设计中的延展性，最后做了总结。? 关键词：图形；平面设计；魅力? 中图分类号：J0文献标识码：A文章编号：1672-3198（2008）09-0373-02?? 1 图形在平面设计中的应用? 1.1 变异图形在平面设计中的应用? 在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。? 变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。? 1.2 规则及不规则图形在平面设计中的应用? 不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感” 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。? 当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。? 1.3 分形图形在平面设计中的应用? 在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到

三大构成在平面设计中的应用

三大构成在平面设计中的应用 [摘要]随着社会经济的发展，人们的审美追求越来越高。三大构成理论以艺术设计规则和美的构成法则为基点，其在平面设计中的应用形成了二维和三维效果，给受众带来了极大的视觉冲击力，满足了人们日渐提升的审美要求。三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义，有关方面的研究受到了业界的广泛关注，本文对此进行了深入分析。 [关键词]平面设计；色彩构成；平面构成；立体构成 信息化时代背景下，平面设计得到了长足的发展，并在丰富人类精神文化生活方面创造了巨大价值。目前，平面设计已被广泛地应用至Ⅱ多个领域，如平面设计、室内设计等。而三大构成以其独特、多维的特点，在平面设计中担当起了多种角色，并在增强设计作品感染力、冲击力方面发挥了积极作用。新时期，三大构成在平面设计中的应用已然成为一种时尚和趋势，其发展空间巨大。因此，我们应该重视三大构成研究，并不断创新其在平面设计中的应用，以增强应用效果，使其发挥更大的经济价值和审美价值。 一、三大构成与平面设计的关系 三大构成主要包括色彩构成、平面构成以及立体构成，

并以各自特点在平面设计中发挥不同作用。其中，色彩构成通过还原自然中的色彩现象，对受众感知、心理产生刺激，满足人们的审美需求。同时，色彩构成还可以利用空间、质、量等的可变幻性，重组各要素关系，从而呈现丰富多样的效果。在日常生活中，广告彩页、产品包装等都直观形象地展示了色彩构成与平面设计之间的密切关系。我们在欣赏平面设计作品的过程中，首先会关注其色彩，只有协调的色彩构成才能够引起人们继续看下去的兴趣。因此，很多设计师都会将色彩视为主题与情感的依托应用到平面设计中：平面构成涵括了点线面三大元素，其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言，平面构成在平面设计中的应用价值最大。只有理顺点、线、面之间的构成关系，并学会灵活地运用，从视觉需求的角度进行重组，才能设计出自然、平和的平面作品。平面构成与平面设计之间的关系，多在招贴、书籍出版等形式中得至0体现；立体构成又被称作空间构成，它是以力学理论为依据，在人类视觉规律和材料基础上按照一定规则排列造型要素的技术。从本质上讲，立体构成就是在平面设计的基础上增添空间造型，其应用能够有效提升平面设计作品的立体感、视觉冲击感，为受众营造了巨大的联想空间，将设计师意图展示得更加清晰、透彻。 二、三大构成在平面设计中的应用 根据前文提到的三大构成与平面设计之间关系的分析，

平面设计中字体的应用

平面设计中字体的应用 平面设计除了给人一种视觉上的享受，更重要的是向人们传达出一种设计理念和信息。所以，平面设计在注重视觉效果的同时，也要重视设计的信息和内涵。文字、图形和色彩是设计的三要素，其中文字的作用至关重要。文字的编排、字体的设计不仅体现出设计的美感，还流露出设计的内涵和艺术性。现代平面设计中，字体的应用不仅要满足消费者的审美需求，还要使其能一目了然地看懂设计所传达出的信息，以达到平面设计的最佳效果。平面设计中的文字作用主要体现为传播信息、寄予情感，是设计三要素中表达最直接、最简单、最方便的载体。本文主要从字体的设计展开论述，分析其在平面设计中的应用。 运用独特的字体风格设计出与众不同的作品，能给人一种焕然一新的视觉感受，有利于提高设计作品的艺术性和价值。因此，在平面设计过程中要避免模仿、抄袭之前的作品，要灵活运用字体的形态特征，不断揣摩、创新，设计出具有独特风格的作品。一般来说，平面设计中的字体设计风格可以划分为以下6种：新颖独特、端庄秀丽、苍劲古朴、欢快轻盈、深沉厚重、坚固挺拔，设计师可以根据设计的需求选用不同风格的字体，使设计别具匠心。 在设计字体的时候，应避免文字混乱、字体繁杂，多使

用一些简单文字和字体，使消费者能够看懂设计，切记将设计变得复杂化。如广告设计中的文字和字体应用，就要做到既简单又准确，针对每一则广告语、每一个标志，设计师不但要准确无误地把设计信息传达给消费者，而且能让其读懂设计信息，掌握设计信息，这才是广告设计的最终目标。 平面设计中要适当对字体进行创新，设计出有创意的字体，使字体具有装饰作用，美化设计作品。在我国，汉字从古至今就有装饰、美化的效果，许多出土的文物上面都有精美的汉字。此外，一些民间刺绣、剪纸艺术中也有汉字的应用。这些例子足以体现汉字应用的重要性。字体的传达是最直接、准确的，字体的风格可以是千变万化的。设计师可以在设计中发挥想象，运用字体的艺术性和装饰性，使之成为装饰设计作品的重要手段。通过设计师的创新，赋予字体新的魅力，为设计作品增添新的活力。 字体作为设计画面要素之一，在视觉传达过程中是必不可少的。其风格的变化不但具有独特的视觉感受，而且能传达出设计师的情感，会带给消费者视觉上的美感和享受。字体的不同应用具有不同的效果，有的可以使人愉悦，有的却起到相反作用，这就要求设计师要能够发现美、创造美。在平面设计中，字体的美不仅体现在整体设计上，也反映在局部设计要素中。如何更好地协调文字与字体之间、编排与设计之间的关系，是设计师迫切需要解决的难题。美的字体能

字体创意在平面设计中的应用

字体创意在平面设计中的应用 字体创意在平面设计中的应用 字体设计作为视觉传达重要的表现手段之一，既是商业文化的信息载体，也是时代精神的体现者。在平面设计加速发展的当今，要求我们要了解字体的意义和结构，再加上自己的创新意识，把富有创意的字体运用到整个设计中。 一、字体创意性设计在平面中的重要性 人类迈入文明进程最重要的一个标志，是文字的出现。21世纪虽是信息化时代，文字依然以它独特的魅力表现出强烈的视觉感染力。从平面设计来讲，文字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计，因为文字是最为简单的设计元素，却又是运用了最为丰富的设计手段。我们应该看到文字的魅力，这些设计品内涵丰富，结构完美，用途广泛，影响深远。在平面设计加速发展的当今，我们把字体直接放到设计的作品里显然是行不通的，这样只会使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是当我们充分的了解了字体的意义和构成后，再加上自己的想法进行创新后，把富有创意的字体运用到平面设计中却未尝不可。 二、字体创意在平面中的具体应用 （一）字体创意在招贴设计中的体现 1.字体在招贴广告中的运用 招贴广告与其他的广告媒体一样，在现代经济生活中对加速商品的流通，引导消费观念，活跃市场经济以及文化交流起着积极的作用。招贴广告的基本构成要素是图形、色彩和字体。其中字体又分为标题、正文和广告语。这些都是常见的招贴广告中字体出现的形式。但是字体也常常以图形的形式出现在招贴广告的主体中。设计师通过对字体的分解与重组，或以书体形式，或以满版局部形式，总之可以创造出许多丰富多彩的形式手段。 2.设计师对字体创意性设计的运用 招贴设计史上，以字体创意作为主体内容的优秀广告不胜枚举。包豪斯的莫霍利纳吉曾对自己的设计方法作了这样的概括：“字体设计的材料，其形态大小色彩和编排具有一中强烈的视觉表现力。这些视觉要素的组合可以给要传递的信息内容一个视觉上的实在这意味着通过设计印刷，信息的内容可以通过画面来表达……”。荷兰的设计师桑德伯格也曾将字体即当具体的视觉形式又当文字意义来探索。他把字体看作点、线、面、方向等构成要素。他的设计思想对以后的招贴设计产生了深远的影响。 （二）字体创意在包装中的体现 包装是伴随商品流通出现的产物，作为现代商品不可缺少的构成部分。随着人类社会的发展不断赋予包装新的内涵和使命，现在包装的内涵不仅仅代表了一个承载商品的容器，更代表的是一种引导消费的手段，一种生活方式，一种文化价值的.取向。现代生活节奏的加快，改变了商品的市场营销策略，如除何提高消费者对商品的购买欲，强化商品的品牌意识，已成为现代商品包装与设计的重要课题。除图形、色彩、编排等要素外，包装上的字体设计是传递商品信息、提高企业品牌形象的主要内容。现代购物方式要求商品包装上的文字既是商品说明，又是商品的广告。 （三）字体创意在书籍设计中的体现 书籍装帧是设计是平面设计领域的一部分，在我们日常生活中，好的书籍装帧设计不仅为我们带来了文化知识和信息，同时也创造了一种美的氛围。文字和图片的有效构成是装帧设计的基本手段，其中对文字的处理是一项重要的工作。在书籍装帧中文字既是内容又是形式，它可根据文本内容设计出具有鲜明视觉个性形象的文字，也就是在这里提到的字体创意；也可将文字进行各种恰当的版式编排。有创意性的字体在书籍中往往是用作当书名，当标题。书名是书的灵魂，也是消费者接触到得第一个信息。所以一本书是否具有吸引力，书名很重要，书名的字体设计亦是重要。

文字在平面设计中的应用

文字在平面设计中的应用 文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。 在这里，我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则，以及文字组合中应注意的几点。特别提醒一下，这部分工作应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。 下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用，各小节都配有生动精彩的图例剖析。 1.提高文字的可读性 设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念…… 2.文字的位置应符合整体要求 文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱，有时候甚至1个象素的差距也会改变你整个作品的味道…… 3.在视觉上应给人以美感 在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，

具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受…… 4.在设计上要富于创造性 根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现…… 5.更复杂的应用 文字不仅要在字体上和画面配合好，甚至颜色和部分笔画都要加工，这样才能达到更完整的效果，而这些细节的地方需要的是耐心和功力…… 6.综合应用：封面设计实例 在下面这个例子中我们将应用上面所说的规律和要求来完成一个书籍封面的平面设计工作，一起实际体会一下文字在平面设计中的精彩应用…… 7.精彩作品欣赏 这类作品不论是字体、样式还是颜色的应用都非常精彩，给人留下震撼和深刻的印象，欣赏这样的作品真是一种享受…… 文字版面的设计同时也是创意的过程，创意是设计者的思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。在现代设计领域，一切制作的程序由电脑代劳，使人类的劳动仅限于思维上，这是好事，可以省却了许多不必要的工序，

三大构成在平面设计中的应用

三大构成在平面设计中的应用 ［摘要］随着社会经济的发展，人们的审美追求越来越高。三大构成理论以艺术设计规则和美的构成法则为基点，其在平面设计中的应用形成了二维和三维效果，给受众带来了极大的视觉冲击力，满足了人们日渐提升的审美要求。三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义，有关方面的研究受到了业界的广泛关注，本文对此进行了深入分析。 ［关键词］平面设计；色彩构成；平面构成；立体构成信息化时代背景下，平面设计得到了长足的发展，并在丰富人类精神文化生活方面创造了巨大价值。目前，平面设计已被广泛地应用至Ⅱ多个领域，如平面设计、室内设计等而三大构成以其独特、多维的特点，在平面设计中担当起了多种角色，并在增强设计作品感染力、冲击力方面发挥了积极作用。新时期，三大构成在平面设计中的应用已然成为一种时尚和趋势，其发展空间巨大。因此，我们应该重视三大构成研究，并不断创新其在平面设计中的应用，以增强应用效果，使其发挥更大的经济价值和审美价值。 一、三大构成与平面设计的关系三大构成主要包括色彩 构成、平面构成以及立体构成，并以各自特点在平面设

计中发挥不同作用。其中，色彩构成通过还原自然中的色彩现象，对受众感知、心理产生刺激，满足人们的审美需求。同时，色彩构成还可以利用空间、质、量等的可变幻性，重组各要素关系，从而呈现丰富多样的效果。在日常生活中，广告彩页、产品包装等都直观形象地展示了色彩构成与平面设计之间的密切关系。我们在欣赏平面设计作品的过程中，首先会关注其色彩，只有协调的色彩构成才能够引起人们继续看下去的兴趣。因此，很多设计师都会将色彩视为主题与情感的依托应用到平面设计中：平面构成涵括了点线面三大元素，其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言，平面构成在平面设计中的应用价值最大。只有理顺点、线、面之间的构成关系，并学会灵活地运用，从视觉需求的角度进行重组，才能设计出自然、平和的平面作品。平面构成与平面设计之间的关系，多在招贴、书籍出版等形式中得至0 体现；立体构成又被称作空间构成，它是以力学理论为依据，在人类视觉规律和材料基础上按照一定规则排列造型要素的技术。从本质上讲，立体构成就是在平面设计的基础上增添空间造型，其应用能够有效提升平面设计作品的立体感、视觉冲击感，为受众营造了巨大的联想空间，将设计师意图展示得更加清晰、透彻。

平面设计中正文字体选择的15个技巧

平面设计中正文字体选择的15个技巧 平面设计中正文字体选择的15个技巧。如何选择一种合适的字体在平面设计中是至关重要 的，很多人都问我如何为一本杂志、一份报纸、一张海报、一份简报或是一份出版物选择一个合适的正文字体。一般我都会告诉他们该用哪个字体，但我知道，这不是最佳答案，因为他们没有学会如何自己去选择。 今天，我打算花一点时间来分析一下怎样为不同的案例选择正确的正文字体进行排版设计。你应该知道，这些技巧并非金科玉律，但它们会是你选择正文字体时的好参谋。无论如何，这种选择取决于你希望用这个字体来表达什么，很多时候，易读性和字体的个性是同等的重 要。所以请记住下面这些要点，小心从事。 1.The Letterform 字形 上面的“弯管”体现了这个字体的结构。这一点很重要。为了文本的易读，我们应该采用字形尽量简单的字体，而不需要太多复杂的细节。这些细节会让阅读者分心，我们应该让读者关注文本的内容而非字体。 2. The Weight 字重 当我们讨论字体的“重量”时，我们指的是字符之间的一种一致性关系，以及页面文本流的整体“亮度”。如果你为大段文字设置一种很纤细的字体，阅读起来就会很费力，没有人愿意去读它。

3. The Contrast 粗细对比 粗细对比指的是垂直笔画和水平笔画之间的粗细差异-字符最粗部分和最细部分的差异。Bodoni 和Didot 是粗细对比很强烈的字体。如果你看到Bodoni 排版的文本的复印件的复印件的复印件，你就会发现你已经看不见水平笔画了。一款设计精良的正文字体应该能经受反复多次的复印。它的笔画应当是结实有力而不粗糙。 4. The axis 轴向 我认为字体的轴向设置同样会影响阅读。正文字体的主流是垂直笔画，如果轴向是倾斜的，视线沿文本方向流动的时候就会造成干扰。如果一款字体使用了一种以上的轴向，那么这一行文本看起来就好像在跳舞，这样是很难阅读的。如果你采用垂直的轴向，字符就不会跳舞。 5. x height x高度

字体设计在平面设计中的作用

字体设计在平面设计中的作用 文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征，它不仅可以表达概念， 同时也通过视觉的方式传递信息。对于现代平面设计而言字体设计是不可分割的一部分，字 体的美感，文字的编排，对版面的视觉传达效果有着直接影响。 一、字体的造型 在平面设计中，文字起到的作用是向大众传达作者的意图和各种信息，不要把文字设计孤立地看待，考虑文字的整体信息诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，简洁，易认，易懂，传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念成为字体造型的必备条件。 相同的文字在不同的主题中有不同的表现。文字的造型要服从于设计主题的风格特征。不能和整个作品的风格特征相脱离，相冲突，否则，就无法达到文字的诉求效果。掌握设计主题后，根据主题的需要进行文字的“形”、“音”、“义” 的造型设计。例如，2003年陈幼坚设计的可口可乐全新流线形中文字体，这也是可口可乐在中国24年来的第一次全新设计。而事实证明，新的中文标识将消费者对可口可乐的购买欲望提升大概五个百分点，从视觉的统一，到意念的统一无不体现出此次的换标造就了一个经典的字体造型设计案例。 、字体编排设计 在设计运用中，不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。前面所介绍的“字体造型”在设计中以“点”的表现形式出现，而成功的字体编排则可以激发人们的艺术想象力，发掘不同字体之间的内在联系，甚至可以将几个完全不同的内容统一在一起。反之则会给人杂乱、无序的感觉。因此，其作用主要是强化视效、加强美感、方便阅读。 字体编排设计从狭义的概念上来讲，所研究的就是字间、行间的距离和视觉流程等问题；从广义的概念上来讲，则更多的是研究字与字之间字体搭配协调所构成的格调，以及版面所强调构图而形成的形式美感。 对于字体编排来说，每一件作品都有其特有的风格。因此，不能让每种文字都自成风格，独树一派。一个作品版面上的各种不同字体的组合，必须要符合整个作品的风格设计倾向，形成统一的情调和感情特征。所谓风格设计倾向则是指作品整体的协调与局部的对比。统一之中兼具变化，从而产生对比和谐的效果。这样，整个作品才会有视觉上的美感，符合人们的欣赏需求。例如，室内设计杂志与平面设计杂志在字体排版上的处理方式就完全不同。字体排版在室内设计杂志中要体现的是一种有序的展示，需要设计者利用各种方式引导读者的视线，并为读者留出恰当的视觉休息和自由想象的空间，给人在视觉上感觉张驰有度。而平面杂志在字体编排上则更为灵活，主要强调的是带给人们的视觉冲击力，这样则要求设计者更注意

字体设计在平面设计中的应用

字体设计在平面设计中的应用 摘要：要大力发展字体设计在平面设计中的应用研究，促进平面设计的推广与 发展。在信息化的时代背景下，要利用科技化的元素，将其与字体设计进行有机 结合。另外，利用创新性、发散性思维，开拓视野，用崭新的视角开展有创意的 设计，力求呈现出中国文字的博大精深与独特魅力，促进平面设计的不断深化与 发展。 关键词：字体设计；平面设计；应用 1字体设计的含义 文字是平面设计中的关键元素之一，平面设计中的字体设计就是对文字的设计。具体来说，字体设计就是以文字为对象，通过特定的方式和方法，将其进行 合理的编排和设计，进而使受众获得不同于一般文字的视觉感受。目前，在平面 设计中，字体设计主要是将文字图案化，增强文字的表现力，使其既有语言表达 和信息传递功能，又有艺术美感。 2字体设计的基本原则 2.1文字内容的精确性 众所周知，字体设计的目标是向大众诠释设计人员的构思与创意。所以，要 保证信息的阐述清晰明了，让大众可以对字体设计所要表达的内容有一个清晰的 认识。不要让字体设计“喧宾夺主”，只注重画面的美感，而忽视了文字阐述的本质。所以，文字的阐述是第一要务，否则不管设计画面多么精美，也失去了字体 设计的意义。在字体设计规划时，要做好元素的整合，尽可能地让每一个呈现出 来的元素都物尽其用，而不仅仅是一个“装饰物”，一个可有可无的“摆设”。特别 是在广告设计当中，对于包装上的每一个字体和标志，都要做到详细说明，要清 楚精准地阐述字义和词意，要让字体设计真正体现其文字用途。 2.2重视字体设计的画面美感 平面设计属于视觉传达领域，文字作为平面设计中不可或缺的元素，不仅起 着传递信息的作用，还具有视觉传达的功能。因此，展现一定的视觉美感是字体 设计者应当遵循的原则之一。具体来说，在字体设计的过程中，设计者应当对文 字的结构、笔画、空间等进行合理的设计，注重文字线条的科学搭配、恰当安排，同时要在整体上保证字体设计与画面中其他元素相协调，提升文字的表现力和感 染力。恰当、合理的字体设计在传递信息的同时，能够给受众带来视觉上的享受；反之，则无法引起受众的共鸣，甚至会使他们对平面作品产生排斥和反感情绪。 因此，平面设计中的字体设计应当遵循视觉美感的原则。 2.3体现设计者的创新性 在字体设计的原则中，最重要的一点就是创造力和想象力的开创。要开创创 新性思维，集思广益，开拓新思路，转换新办法，创新发展，展现文字的独特性 和开创性。因为，创意是字体设计的不竭动力，只有发挥自己的聪明才智，激发 设计潜能及主观能动性，才能创造出独特的字体设计，才能获得大众的青睐。 3字体设计重要性 人们在开展平面设计过程中，一方面要关注作品是否足够美观，同时还需关 注是否能够通过设计对想要表达的信息进行传递，重视其传递速度等。人们将文字、色彩、图案等三个要素进行紧密结合，从而形成相应的平面设计，这而元素 缺一不可。这些内容不但能够表现设计的艺术性，还进一步强调了功能性。所谓 的功能性，主要是指对信息的传递，要求相应设计作品可以服务人民，通过这种

17种设计字体的创意方法

推荐：17种设计字体的创意方法 推荐: cyRotel 2013/07/23 in 字体设计 更多 在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的:） 复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法 “笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。 3、叠加法 叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。 4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。

5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法 把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。 7、断肢法 把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 ,或把左边断一截,或右边去一截。注意:要在能识别的情况下适当断肢。 8、减细法 所有字体横和竖变细。 9、错落摆放法 把左右改为左上左下,上下排,或斜排就是一边高一边低，让文字错落有致排列。 10、方方正正法 把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。 11、卷叶法 把所有字的最左或最右横或竖或点全卷起来,像浪花一样,此法,一般是找到一个点或线后转曲,用最下面或最左边或最右边的两个点向一边拉,以加节点的方法拉成一个圈,然后把他转成倒圆角后,留着最后面的两点,慢慢删除中间的节点。

摄影在平面设计中的应用

摄影在平面设计中的应用 1.摄影的产生、发展和分类 1．1.摄影的产生和发展 如今，我们对于摄影并不陌生,当然，大多数人一听到摄影,首先想到的就是拍照。然而,摄影并非就是去拍照这么简单,它还有一段一百多年的发展历史。摄影的历史并非很长，但他的发展速度却是快得让人难以相信，摄影从产生发展到现在，也只有一百六十多年历史。现在大家公认的摄影创始人是法国人尼普斯(Niｃephore Nｉｅｐcｅ1765-1８33）。1826年，他用涂有犹地亚沥青的一块金属板放在暗箱里，暴光之后完成了世界上第一张永久保存下来的经感光而成的图象。 到1836年,还是法国人达盖尔改进成银版照相,减短了暴光时间,并提高了成象质量。他于18３9年8月１9日将这项技术公诸于世。于是,这天被定为照相术诞生日。 1.2．现代摄影 现在摄影所使用的设备有两种。一种是继续使用传统的胶片成像摄影。另一种就是,使用拥有高新科技的数码摄影！ 随着科技日新月异的发展，摄影也不甘落后，一百多年的发展是让人简直不感相信,尤其是在本世纪七、八十年代，电子技术进入照相机工业,使传统的照相机发生了一场革命——照相机实现了自动化。九十年代数字相机脱颖而出,更是一次彻底的革命，它摆脱了传统的银盐感光模式,进入一个新纪元。数字相机代表了照相机工业新的发展方向，是照相机发展的未来。特别是现在流行的数码相机,轻便、简单、实用性更强。 数码摄影的出现,标志着摄影进入新的层次,它改变了传统摄影使用底片感光、显影、定影再显影的工序,而是用数字相机拍摄,用计算机进行加工处理再用打印设备打出相片。 1．3.摄影的分类 总的来说,摄影可分为艺术摄影,技术摄影，商业摄影和社会摄影四大类。 艺术摄影往往应用特殊的艺术效果,给人视觉上很强的冲击力。它不同一般的摄影。 技术摄影往往应用在特殊的摄影需要，也称之为应用摄影。主要表现是它的技术性，要求特殊的照相机，作品清晰，精确。 商业摄影现在发展得很快,市场经济的需求给商业摄影提供了舞台,它表现在多方面的应用,如大家最熟悉的影楼,广告等。 社会摄影往往以事实为依据,一般是现场抓拍，而且不做装饰性的加工和各种修改。社会摄影分为纪实摄影和新闻摄影，两者很难区分。 1.4.广告摄影 摄影是广告活动中频繁使用的一种手段,称之为广告摄影。它能真实地显示商

浅谈平面设计中的字体设计

浅谈平面设计中的字体设计 发布时间:2009-9-15 阅读:1047 文/王龙兵 摘要：中华文化是世界历史上的瑰宝，然而，在日益现代化的今天，现代的设计师们为了高效的工作，却摈弃了去创造使用中国特色的汉文字字体，使用千篇一律的大众字体，使得设计作品的字体流于平庸无原创性，而作为设计的生命力就在于设计的原创性，基于这样的背景，以激励中国的设计师们创造出具有中国文化的原创字体。建议每一位设计师将有着五千年悠久历史的中国传统文化发扬光大，让世界了解中国的文化，让中国的文化走向世界。 关键词：平面设计；字体；文化 人类的文明可以追溯到远古时代，那时候就已经发明了象形文字。平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字，其中包括世界三大古老文字：中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。三大古老文字成为如今世界文字的发展源头。可以说，文字的出现为日后平面设计的发展奠定了最原始的基础条件。 时至今日，人类的文字在不断演化中发展，而具有悠久历史的中国创造了中华浩瀚的汉字王国。汉字承载着中国悠久的文化与历史，同时由于它的图案特征和象形因素，被设计师越来越多地运用到现代设计之中。它是一种多元化的艺术形式，能给予设计师很多创作灵感。从视觉意义上说，汉字又是一种绝对的构成文字，而且由于汉语使用的是象形文字，所以写字就等于是对物体形状进行描摹。 文字进入记录功能越久，这种描摹的意识就会越弱，以至于消失。但是这种功能会隐藏到书者和观者的意识最深处—潜意识之中。所以，从本质上来看，写字是一件富于诗意的事情，而作为一位优秀的字体设计师的先决条件就首先应该是一个优秀的书法家。 字体设计离不开设计师对文字的了解和对文字结构的熟悉。以汉字为基础的中国文字从本质意义上说，是一种表意文字。中国文字是自然人文的象征符号，而它的书写过程则极度自由。因此，书法作为一种书写文化，成为东方美学的结晶。它的比例、节奏、韵律，它所表现出来的含蓄、典雅、悠扬，凝聚着东方人对美学的深刻认识和对艺术原则的真切把握。 毕加索说过：“如果我生于中国，就不一定是一个画家，而是一个书法家。”而日本书法家认为：“书法包含的内容，大如整个宇宙，小如凝缩之点。”如果给书法下一个定义，它就是：用毛笔书写的、以汉字为表现对象的半抽象、半具体的线条艺术和文化形态。如资深字体设计师朱志伟先生说，我在想创造一款适合排正文的隶书时，会想到朴实无华的《开通褒斜道刻石》李斯的小篆《峄山碑》以及印章中的元珠文。斯通（sumner stone）先生说的更直接，我在做字体设计的时候，已经是一位书法家了。他是字体数字化的开拓者。（the exploiter of digital typopgraphy）。看电影《可可西里》给人印象最深刻的除了那真实凄惨的人性外就是那四个字的字体设计，不能不说设计师对藏文有着深刻的了解。如果从事汉字字体设计就必须学习书法，那么我们学习书法的目的不是要成为书法家，而是通过学习书法来认识汉字的艺术价值以及古人在书法创造过程中对中国文字的审美意识和创造意识。当我们有了审美意识和创造意识之后我们才能为大众服务，设计在创造出美。于是一个字体的诞生不再是那么单纯，如果你做设计，你想到了一个很好的字体创意，你想去表现，那么你先想想是否符合逻辑是否有股凝重感。当然不是说做一个字体设计就必须要有另外一个字体做奠基，只是说那是前提。 字体设计的好坏直接影响了人们的视觉，情绪，及动机。中国报纸用报宋做为专用正文字体，美国耶鲁大学专门为自己设计了耶鲁字体（the yaletypeface）。企业有自己的标准字，浑厚的，灵巧的，夸张的，甚至诡异的。字体的特点反映了企业的特点，企业的特点就是环境，影响着设计师去设计怎样的字体。所以是否可以这样去理解字体设计书法文化是前提，环境是正道，你的思想才是灵魂……由此可以在瞬间想到篆隶行草楷黑体等线体宋体罗马体卡通体，想到巴洛克风格装饰主义风格波普风格现代风格后现代风格等等，但要知道哪一种才是自己所需要的，哪一个才是能把艺术与商机完好的结合在一起体现你智慧与客户睿智眼光的设计。 字体设计在平面设计中的地位是非常重要的。字体设计、应用水平的高低都会直接影响到信息的传达和设计的整体效果。这里所谓字体设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排要素进行审美化形式设计，创造具有鲜明视觉个性识别的字体形象。在平面设计中，字体既能与图形、图像结合在一起使用，