古代文学艺术与时代特征之间的关系

古代文学艺术与时代特征之间的关系

时代特征与文学艺术特点之间的关系社会存在决定社会意识，社会意识反映社会存在一、原始社会时期

时代特征：1、社会生产力低下，人们对自然的认识极为有限

文学艺术：文字：陶器刻符

绘画：岩画、陶画——线条稚拙、颜色图案简单，质朴粗犷浪漫

戏剧：傩——带巫术色彩

二、春秋战国

时代特征：

1、经：生产力发展，井田制崩溃，封建经济兴起底层人民生活艰苦

2、政：分裂战乱，逐渐具有统一趋势；社会处于大变革时期，奴隶制崩溃，封建制度逐步确立

3、思：思想领域活跃，百家争鸣，思想解放

文学艺术：

书法：汉字使用更广泛，但出现异体杂出、一字多形的混乱状况

绘画：帛画，毛笔绘制

文学：《诗经》——现实主义源头

楚辞——浪漫主义源头

戏剧：傩成为国家祭祀和礼仪的组成部分

三、秦汉

时代特征：

经：封建经济初步发展，汉代国力强盛

政：国家统一，政治稳定

思：秦以法家思想治国，汉思想大一统，儒家独尊

文学艺术：

书法：秦以小篆统一文字，后来推广书写更简便的隶书篆书、隶书具有书法美感，为自发性艺术，但多为实用性文字秦汉印章

绘画：浪漫、神秘、古拙

文学：汉赋——带韵、铺陈排比、文采华丽

戏剧：宫廷宴乐、杂技百戏

四、魏晋南北朝（重视神韵）

时代特征：

政：社会动荡，引发人们对两汉儒学进行反省，士人政治上进取无望，将个人情感融入文艺中

思：佛教传入、道教发展、人们崇尚自然，玄学兴盛，思想自由一个特立独行的士人群体逐渐形成

文学艺术：

书法：汉字发展为自觉的书法艺术，书法成为士人表达自我的理想形式王羲之行书，追求意境、神韵、风骨

绘画：文人画——凸现个性顾恺之——“以形写神”《女史箴图》、《洛神赋图》文学：诗歌、志怪小说

五：隋唐（重视法度、表现雍容）

时代特征：

经：经济繁荣

政：国家统一、社会安定，民族融合，中外交流频繁；社会步入正轨，需要规制与法度

门第士族衰落，寒族崛起

思：科举制使中下层文人有了上升机会具有大国盛世之风，有开拓进取的精神状态

文学艺术：

书法：书法艺术达到新的高峰，风格多样重视规范法度书法理论日趋成熟

楷书：颜筋柳骨草书：颠张狂素

绘画：创制法度，表现雍容华贵的盛世之象画圣吴道子：《天王送子图》

文学：古典诗歌辉煌繁荣，派别众多，韵律工整唐传奇

戏剧：梨园，歌舞戏具有情节性、叙事性和戏剧冲突参军戏

五、宋（雅文化重意趣、世俗文化发展）

时代特征：

经：坊市界限打破，日市晓市相连，商业繁荣、城市发展，市民阶层兴起经济重心南移政：国家局部统一，但南宋偏安

思：重文轻武，教育普及，科举完善，文人阶层壮大，理学兴起，文人注重心性情趣的修养和哲理思考，随着物质生活丰富，平民的精神文化需求提高

文学艺术：

书法：追求个性忽略法度，倡导有意无法(苏、黄、米、蔡、赵佶)

绘画：文人山水画画家的追求从注重写实变为更加注重意境（马远、夏圭）

民间风情画出现。张择端：《清明上河图》

文学：宋词流行分婉约派和豪放派、话本小说

戏剧：出现“瓦舍”——专门的娱乐场所南戏——用多种手段演出完整的故事情节，具有完备的戏曲形式《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》、《琵琶记》

六、元

时代特征：经：商品经济发展，城市繁荣，市民阶层壮大

政：统治黑暗、社会弊端丛生

思：科举废弛，知识分子地位低下，汉族文人进取无望

文学艺术：

绘画：文人画盛行文学：元曲

戏剧：元杂剧标志中国古代戏曲成熟《窦娥冤》《汉宫秋》、《梧桐雨》、《倩女离魂》、《西厢记》

七、明清（雅文化重个性风格、世俗文化繁荣）

时代特征：

经：商品经济繁荣，资本主义萌芽产生，工商市镇兴起，市民阶层壮大

政：封建制度渐趋衰落，君主专制发展到顶峰，社会弊端丛生

思：思想文化专制，八股取士,教育进一步普及，中下层文人众多明末清初批判继承儒学，抨击专制、推重工商、崇扬个性民间文化繁，社会平民化、世俗化

文学艺术：

书法：更强调个性化，篆刻发展成书画的姊妹艺术

绘画：风格奇特、不拘一格,文人画占据主流，写意画和山水画盛行出现木刻版画、年画、布贴画、剪纸画，更具有生活上的实用性

文学：章回体小说为主流——内容上反封建、反映商品经济发展

风格上批判现实主义和浪漫主义并《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》、“三

言二拍”、《红楼梦》、《聊斋志异》、《儒林外史》戏剧：明代和清初昆曲兴盛，清初京剧形成,地方戏繁荣。

日本京都大学教授宫崎市定认为：“中国宋代实现了社会经济的跃进。……宋代社会可以看到显著的资本主义倾向，呈现出了与中世纪社会的明显差异。”下面关于宋朝的叙述与上述结论不相吻合的是

A、市坊界限被打破

B、市民文学兴起与发展

C、海外贸易高度繁荣

D、宋代理学的产生

商品经济的发展促成的思想的进步是明清时期的进步思潮的出现

提出中国古代的文学成就，人们常常会这样概述：诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说。据此，下列说法正确的是

A、宋元以后文学逐渐世俗化

B、各时期文学适应商品经济发展

C、诗词曲小说一脉相承

D、各个朝代的文学体裁单一

文明史学者认为，从隋唐到宋元，文化发展的大趋势是文化的下移，即“从世族垄断文化的状态转向庶族士人的活跃，再转向市民文化人的出现和活跃”。这一趋势出现的背景是

①科举制度的实行②城市商业的繁荣

③印刷技术的应用④中外交流的扩大

A．①②③B．②③④

C．①③④D．①②④

古代文学艺术与时代特征之间的关系

古代文学艺术与时代特征之间的关系 时代特征与文学艺术特点之间的关系社会存在决定社会意识，社会意识反映社会存在一、原始社会时期 时代特征：1、社会生产力低下，人们对自然的认识极为有限 文学艺术：文字：陶器刻符 绘画：岩画、陶画——线条稚拙、颜色图案简单，质朴粗犷浪漫 戏剧：傩——带巫术色彩 二、春秋战国 时代特征： 1、经：生产力发展，井田制崩溃，封建经济兴起底层人民生活艰苦 2、政：分裂战乱，逐渐具有统一趋势；社会处于大变革时期，奴隶制崩溃，封建制度逐步确立 3、思：思想领域活跃，百家争鸣，思想解放 文学艺术： 书法：汉字使用更广泛，但出现异体杂出、一字多形的混乱状况 绘画：帛画，毛笔绘制 文学：《诗经》——现实主义源头 楚辞——浪漫主义源头 戏剧：傩成为国家祭祀和礼仪的组成部分 三、秦汉 时代特征： 经：封建经济初步发展，汉代国力强盛 政：国家统一，政治稳定 思：秦以法家思想治国，汉思想大一统，儒家独尊 文学艺术： 书法：秦以小篆统一文字，后来推广书写更简便的隶书篆书、隶书具有书法美感，为自发性艺术，但多为实用性文字秦汉印章 绘画：浪漫、神秘、古拙 文学：汉赋——带韵、铺陈排比、文采华丽 戏剧：宫廷宴乐、杂技百戏 四、魏晋南北朝（重视神韵） 时代特征： 政：社会动荡，引发人们对两汉儒学进行反省，士人政治上进取无望，将个人情感融入文艺中 思：佛教传入、道教发展、人们崇尚自然，玄学兴盛，思想自由一个特立独行的士人群体逐渐形成 文学艺术： 书法：汉字发展为自觉的书法艺术，书法成为士人表达自我的理想形式王羲之行书，追求意境、神韵、风骨 绘画：文人画——凸现个性顾恺之——“以形写神”《女史箴图》、《洛神赋图》文学：诗歌、志怪小说 五：隋唐（重视法度、表现雍容）

论设计起源与艺术起源的关系

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/3e11972936.html, 论设计起源与艺术起源的关系 作者：张慧 来源：《现代职业教育·职业培训》2015年第06期 [摘 ; ; ; ; ;要] ;艺术与设计是有本质区别的，设计是为他人的生活需要而产生，艺术却是为了服务自己。人们通过艺术把自己的情感世界表达出来，从而有了艺术行为和艺术创作，艺术不需要别人的认同，不会受他人的想法而有影响，没有创作的标准也没有计划，完全是自己精神世界的展现。 [关 ; 键 ; ;词] ;设计;艺术;关系 [中图分类号] ;J110 ; ; ; ; [文献标志码] ;A ; [文章编号] ;2096-0603（2015）18-0111-01 起源这个词神秘得让人触及不到，艺术与设计的问题一直探讨不断，各界专家不断努力 探索。但艺术真正产生的时间、起点，以及产生缘由都不确定。专家们企图从考古方面探索，研究产生的源头。追溯历史，它们具有相同性，它们体现出来的都是人类以美为基础有目的、有计划地进行创作的一种造物活动。而这种共通性，也证明了两者之间密切的联系。但是，艺术从技术中分离出来，并独立发展是艺术家情感的物态化。艺术界一致认为艺术与设计是彼此相连、相互促进的关系，展现的是一种分分合合的状态。 一、艺术起源与设计起源的共通性 早期人们更注重纯艺术的精神享受，传统记载，艺术起始于旧石器时代。而“史前艺术”还称不上是真正的艺术，只是一种具有艺术形式的不成熟作品。不少理据证实，艺术起源于旧石器时期，但让人惊喜的是原始时期，人类还尝试从大自然中探寻且提炼一些装饰元素，以改变和美化当时的生活状况，也是设计的萌芽时期。一个时期的艺术作品真实地体现了当时的生产和生活状态。人类很厉害，为了创造适合自己的生活环境，会不断努力改造自然以适应人类。人类在不间断地索求和改变中，创造了许多新事物，这就是广义的设计，可见设计和艺术是不可分的。艺术的产生是人类思维的一种呈现方式，是人类对理想生活的一种追求，归根结底，艺术和设计的源头来自人类的生产和生活。由于人类社会的不断变迁，对艺术的需求也会随之改变，使艺术的形式也不断完善与成熟。 二、艺术与设计的区分 艺术和设计的源头来自人类，都是以美为准则，创造和感知美。但艺术与设计是有本质 区别的，设计是为他人的生活需要而产生，艺术却是为了服务自己。人们通过艺术把自己的情感世界表达出来，从而有了艺术行为和艺术创作，艺术不需要别人的认同，不会受他人的想法而有影响，没有标准也没有计划，完全是自己精神世界的展现。传统工艺出现的时候就促使了设计的产生，设计是人类在活动之前预设的计划，然后以计划为准则再进行理想物的创造活

时代精神与社会生活对艺术风格的影响

[收稿日期]2002208230 [作者简介]敖恩(19542),男,蒙古族,内蒙古赤峰市人,内蒙古师范大学美术学院副院长,副教授。 　 2002年10月 内蒙古师范大学学报　(哲学社会科学版)Oct.,2002 第31卷　第5期 Journal of Inner Mongolia Normal University (Philosophy &Social Science ) Vol.31　No.5 时代精神与社会生活对艺术风格的影响 敖恩 (内蒙古师范大学美术学院,内蒙古呼和浩特010022) [摘　要]　社会是人的社会,时代精神也是人的精神,人的艺术活动不可能脱离社会而进行,因而各种风 格个性都会打上社会思潮和时代风尚等的烙印,社会与时代最终体现的也是人的精神。因此,天生的气质不可能决定一切艺术风格。 [关键词]　 时代精神;社会生活;艺术风格;影响[中图分类号]J021 [文献标识码]A [文章编号]100127623(2002)0520070204 艺术风格问题,对于艺术创作、艺术欣赏和艺术理论研究都有其重要的意义。在中外美术史上,我们可以看到,凡是杰出的艺术家都有自己鲜明独特的风格。这种风格体现在这一位艺术家的全部创作之中,体现在他的作品内容与形式等各方面,使其具有独特的艺术魅力。因此对于艺术家来说,探讨艺术风格,可以认识自己的所长与所短,从而发扬长处、补其不足,更好地发挥其艺术才能。可以说艺术家艺术风格的形成是艺术家成熟的标志。 每一位有成就的艺术家,由于其生活经历、审美理想以及艺术修养和艺术个性特征等的不同,在艺术创作中对题材的处理、形象的塑造、艺术语言的运用和艺术传达、表现的手段等诸方面亦不同,从而表现出自己的特色,这就是艺术家的艺术风格。换句话说,所谓艺术风格,就是艺术家在长期的生活实践和艺术创作实践中形成的,并通过一系列作品显示出来的,在内容与形式、思想与艺术统一中的独特艺术个性标志和比较稳定的一种总体美学风貌。它与艺术家的生活个性、修养特色紧密相关。事实上,艺术风格是非常复杂的,它 既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及艺术作品的各个层面,更是从艺术作品的整体上呈现出来。 艺术风格的形成,有艺术家个人的性格、气质等内在心理特征和独特的人生道路、生活阅历等主观方面的原因,但是其中又蕴藏着深刻的客观社会原因。艺术家总是处在一定的时代、民族、文化、地域之中,那么艺术家的创作个性就不能不受到他所在的社会环境的制约。时代精神与社会生活对艺术风格影响是非常大的。 人是社会的人,人的一切行为都是社会性的。作为社会性的艺术,不可能不受到社会环境和时代风尚的影响。艺术家作为一定社会的成员,他的创作活动总自然地与一定范围的社会生活密切关联,总是体现着一定范围内社会生活中广大群众或集体的愿望与艺术审美趣味。所以艺术家的个性,也是处于一定社会关系中并参与一定社会活动而形成的。离开社会与历史,孤立地谈艺术家的个性是毫无意义的。人的理性思维是在社会生活中不断成熟和发展的,甚至连先天的气质,也可以说是社会历史的产物。艺术家个性的千差万 ? 07?

中国古代文学试卷

中国古代文学试卷 《中国古代文学史（一）》模拟试卷一 注意： 1.试卷保密，考生不得将试卷带出考场或撕页，否则成绩作废。请监考老师负责监督。 2.请各位考生注意考试纪律，考试作弊全部成绩以零分计算。 3.本试卷满分100分，答题时间为90分钟。 4.本试卷分为试题卷和答题卷，所有答案必须答在答题卷上，答在试题卷上不给分。 一、【单项选择题】（本大题共10小题，每小题2分，共20分）在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填在答题卷相应题号处。 1、我国古代保存神话最多的作品是：（）。 [A] 《山海经》[B]《楚辞》[C] 《淮南子》[D] 《左传》 2、我国最早的编年体史书是：（）。 [A] 《春秋》[B] 《左传》[C] 《战国策》[D] 《国语》 3、主张兼爱、非攻的是下列哪个诸子流派：（）。 [A] 墨家[B] 法家[C] 道家[D] 儒家 4、汉代传授《诗经》的“四家诗”是（）。 [A] 齐、鲁、韩、马[B] 齐、鲁、韩、王 [C] 齐、鲁、韩、毛[D] 齐、鲁、韩、郑 5、《战国策》在编纂体例上属于（）。 [A] 国别体[B] 纪传体[C] 编年体[D] 纪事本末体 6、谢灵运的五言诗被评为：( )。 [A] 铺锦列绣，雕缋满眼[B] 初发芙蓉，自然可爱 [C] 雕藻淫艳，倾炫心魂[D] 锦工机锦，玉人琢玉 7、“初唐四杰”的审美追求是：（）。 [A] 提倡纤巧绮靡[B] 提倡刚健骨气 [C] 主张体物精巧[D] 主张竞为雕琢 8、被誉为唐人七律的压卷之作的是：( )。 [A] 《出塞》[B] 《闻官军收河南河北》 [C] 《黄鹤楼》[D] 《登高》 9、韩愈在《送孟东野序》中提出的文学主张是：（）。 [A] 文以明道[B] 文从字顺 [C] 气盛言宜[D] 不平则鸣 10、下面诗句所评对象为陶渊明诗的是：( )。

艺术的时代性

摘要：时代需要艺术。时代影响文化心理结构的转变，进而影响艺术的变化。艺术家受时代观念影响所形成的特定文化心理结构，决定了艺术作品的内容和形式。我们应该站在时代的角度看待艺术。 关键词：艺术时代文化心理结构 从原始社会到现代，艺术发展的每个阶段都有其鲜明的时代特征。在艺术的发展过程中，每个时期都有代表其最高成就的艺术类型，这些艺术无一不是应时代的需要而产生的，艺术作为意识形态的性质就决定了它必须在总的发展趋势上同当时的时代要求相一致，它或是走在时代前面，为先进意识鸣锣开道，或是拖在时代后面，为保守意识鸣冤叫屈，而且它在时代前后波动的曲线正好体现了它是时代精神的具体表现。 艺术是建立在经济基础之上的上层建筑的一部分，它与上层建筑的其他组成部分、与其他语境中的经济基础和上层建筑都存在着各种各样的联系。经济只有通过影响上层建筑的政治，宗教，道德，哲学才能进而影响艺术。但是，“不仅不能从单纯的自然和社会政治经济直接推及艺术。横亘在自然和社会诸因素的关系模式与艺术结构之间，还必须有一种中介结构，即文化心理结构。”文化心理结构是由艺术家生理心理中自然秉赋予与他一生中通过学习和实践获得的文化性经验两大领域的因素构成。自然赋予人类先天的心理结构，包括集体无意识在内的许多遗传信息，是人类从童年的原始时期经历每个时代的变化逐步形成的心理结构形式。它的发展变化是极度缓慢的，但却深深保留着时代变迁的痕迹。人类在漫长岁月的实践中不断发展所形成的社会文化内容，特别是艺术家后天的经验学习获得的信息更直接影响艺术家本身以及作品。 也就是说，只要伴随着社会与文化的转型，时代综合因素不断变化，文化心理结构无疑也发生相应的转变。而这又影响了审美文化的走向和审美心理结构的变化。进而影响了创作主体——艺术家，促进了艺术的发展变化。任何一个艺术家的艺术作品，任何一种艺术风格或艺术形态，都不能被关在时代精神凝聚的文化心理结构之外。文化心理结构是经过历史积淀而来，渗透于每个个体心灵深处，无声无息地发挥着作用，对于善于体会生活的艺术家而言，这种作用尤为显着，推动着他们在艺术创作中加以表现。 “心理结构创造艺术的永恒，永恒的艺术也创造、体现人类流传下来的社会性的共同心理结构。”艺术作品一旦产生，便完全属于全人类的时代成果，并由时代对它进行优劣筛选。只有符合时代精神和反映真实的文化心理结构的艺术作品，才能最终具有永恒的魅力。希波战争的胜利和奥林匹克运动的发展，那个时代需要创造新的典型，讴歌奴隶主民主政治和战争的胜利。那个时代的艺术任务就是刻画有充沛生命力的理想的自由民。时代需要艺术，艺术品体现时代特征。只有蕴含时代精神内容的艺术作品才能在漫长的历史长河中经得住考验，而一直闪烁着人类智慧的光芒。 时代不同，文化心理结构不同，审美心理结构不同，艺术也因此不同。瑞士艺术史家海恩瑞希在其《艺术史原理》中指出，不存在某种能适合一切时代的艺术形态与风格，艺术作品及其风格，形式特点的形成，不仅同艺术家的个性有关，而且同他浸染接续的时代精神有关。 艺术史家一般都把毕加索的艺术经历分为几个时期：蓝色时期、玫瑰红时期、立体主义时期、晚年艺术。毕加索一生绘画风格的不断更新和变化，这与艺术家本身心理和后天经历有极大的关系。但在他身上，正好印证了变化了的时代赋予艺术家不同的时代观念。从写实绘画到抽象，立体的形象变化，绘画一连串发展在毕加索各个时期淋漓尽致地被表现出来。艺术的每一种形式都既是艺术主体内心深处的自我表现，又同时是时代观念变化的化身。 艺术家和艺术作品风格的存在，其本身成为时代风潮与社会风气的预兆，成为其所处时代社会生活环境的回响。丹纳在《艺术哲学》中说，“要了解一件艺术品，一个艺术家，一

中国古代文学艺术总结49

中国古代艺术长廊 一、新课标要求： 概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。 知道诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等文学成就，了解中国古代不同时期的文学特色。 了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。 二、知识举要： 人教版教材指出，汉字字体经过了甲骨文→金文→大篆（籀文）→小篆→隶书→楷书的演变，其演变的总趋势是由繁到简。对楷书而言，魏晋楷书有定鼎之功，而钟繇、王羲之居功至伟。 Ⅱ书法的演变 中国书法艺术的发展大致分为两个阶段，魏晋以前基本上处于自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。 在此，需注意：王献之、宋徽宗、三希堂法帖乃至杨凝式、赵孟頫、王铎等中国书法史上的代表性人物或作品，课本虽未提及，但诸位应于课下有所了解。

其外，篆刻作为中国书法的姊妹艺术，课本小字部分亦有简单介绍，可概括如下： 近代以来，西泠印社作为一研究金石篆刻的专业团体，影响日大，有“天下第一名社”之誉，吴昌硕、李叔同、吴湖帆、赵朴初、启功等均为该社社员甚至社长。 Ⅳ中国古代戏曲的起源与发展

课本所叙京剧知识小结：

： 1、右图为北京2008年奥运会举重比赛标志，其设计创意应源于____： A 篆书 B 隶书 C 楷书 D 草书 2、杜甫诗云：“脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”此应，描述当时的书法家____的创作情景： A 王羲之 B 张旭 C 颜真卿 D 柳公权 3、右图是一幅古意盎然的书法作品，其内容以词的形式，描述作者的心情，则下列____观点正确： A 甲骨文，此应是商代的作品 B 汉代隶书，此应是汉代的作品 C 汉代隶书，此应是宋代的作品 D 甲骨文，此应是民国初年的作品 4、郑燮《墨竹图》，修竹数竿，顾盼有情，疏爽飞动，浓淡相映，虚实相照，傲气风骨，令人感慨。这种借物抒情、表现自我、追求神韵意趣的绘画特点，属于____： A 原始岩画 B 中国文人画 C 汉代帛画 D 民间绘画 5、关于张择端《清明上河图》时，下列见解中不符合历史史实的是____： A 北宋张择端的代表作 B 北宋商品经济发展，城市繁荣产物 C 反映了两宋时期宫廷画的活跃 D 以表现社会风俗为主题 6、最可体现“文学艺术的发展是以经济和政治为基础”之观点的文化成就是____： A 王羲之《兰亭序》 B 顾恺之《洛神赋图》 C 陶渊明《桃花源记》 D 贾思勰《齐民要术》 7、词起源于唐代，到了宋代成为文学的主流形式。词成为宋代文学主流形式的社会基础是____： A 教育迅速发展,文人队伍壮大 B 商品经济发展,市民阶层壮大 C 资本主义萌芽,资产阶级产生 D 小农经济发展,农民的文化需求增加 8、《三言两拍》选文：杨八志与李氏商议道：“我年近三旬，读书不就，家事日渐消乏。祖上原在闽、广为商，我欲凑些资本，买办货物，往漳州商贩，图几分利息，以为赡家之资，不知娘子意下如何？”该材料反映了____： A 资本主义萌芽出现 B 八股取士扼杀人才 C 重农抑商的社会风气 D 长途贩运发展 9、从汉赋、唐诗、宋词、明清小说等主流文学表达形式的变化看，中国古代文学的发展趋势是逐渐____： A 平民化 B 贵族化 C 神秘化 D 宗教化 10、法国历史学家勒高夫《新史学》中称：“历史不仅是政治史、军事史和外交史，而且还是经济史、人口史、技术史和习俗史；不仅是君主和大人物的历史，而且还是所有人的历史。”请阅读下列材料： 材料一 (东京)街南桑家瓦子，……瓦中多有货药、卖卦、喝故衣、探搏、饮食、剃剪、纸画、令曲之类。 ——(宋)孟元老《东京梦华录》卷二 材料二 梨园演戏，……两淮盐务中尤为绝出。例蓄花、雅两部、以备演唱，雅部即昆腔，花部为京腔、

浅谈艺术与审美的关系

浅谈艺术与审美的关系 汉师0701 张纪红 1502070126 “美”是一个神圣的词，生活中因为有了美而变得丰富多彩，然而“美”又是一个抽象的词，美的事物有一个必不可少的主要方面，那就是美的内涵必须以可感的存在形态显现出来，必须具有感性形式方面的规定性。这种感性形式的表现就是艺术，而对艺术的感知就是审美。艺术和审美是“美必不可少的两部分。它们之间存在着复杂的关系，具体表现在以下三个方面： 一、审美是对艺术价值的判断。 艺术的形式千千万万，但并不是说任何有生命的事物都能对艺术产生审美活动，对艺术的价值进行判断。 首先，动物不具有审美活动，因而就无所谓欣赏艺术。但是有些人却从中提出了疑义，认为动物具有审美活动。例如，达尔文就持动物具有审美活动的观点，他通过对飞禽走兽的观察，证明说：“如果我们看到一只雄鸟在雌鸟之前尽心竭力地炫耀他的漂亮羽毛，同时没有这种装饰的其他鸟类却不能进行这样的炫耀那就不可能怀疑雌鸟对其他雄性配偶的美是赞赏。因为到处的妇女都是用鸟类的羽毛来打扮自己，所以这等装饰品的美是毋庸置辩的。”显然这种观点是不正确的，达尔文观察到的鸟兽虫鱼的所谓的“审美活动”，不过是它们繁衍后代而进行求偶的性感活动。雄性鸟类向自己的雌性伙伴展示自己的羽毛和歌喉，同雌性鸟类施放某种气味一样，都是基于求偶的性感活动。所以动物是没有审美活动的，材料中也暗示了动物不会为了无关紧要的光线所激动，说明了这一点。 其次，只有人类才具有审美活动，才会对艺术价值进行肯定。动物不仅感受不到人类及其社会生活的美，也感受不到自然界其他事物的美，既不会欣赏风景，也不会欣赏对人来说比它更美的别的动物。它们对同类动物的取舍仅限于本能。所以“动物只为生命所必须的光线所激动”。审美活动是人的一种社会属性，所以“人却更加为最遥远的星辰的无关紧要的光线所激动，只有人，才有纯粹的、理智的、大公无私的快乐和热情。” 由上我们知道，在艺术价值的判断上，动物对艺术无法进行判断，所以动物的审美活动是不存在的。只有人类才能依据审美活动对艺术价值进行判断，进行取舍。 二、审美大于艺术。 为什么这样说呢？因为艺术并不是指所有的事物，一花一叶，一草一木都能够引起我们的审美活动，对这些零散的事物产生不同的情绪。然而艺术的范围却不那么宽广，它更侧重于人类的实践基础上产生的能够引发人们审美活动的事物，如舞蹈、绘画、文学、音乐等等，它属于人文科学。 艺术与科学存在着很大的差异的，艺术是主观的情感上的表现，而科学则是客观的，理性上的表现。但是它们之间是有联系的。进入20世纪以来，科学与艺术趋向统一。这个趋向，集中表现于科学与艺术对“美”的追求。20世纪许多重要的科学家都在科学中发现“美”，并且以“美”的发现作为科学创新的动机。这个新趋向，引起了美学的相同反应，不断有论

论设计与艺术的关系

论设计与艺术的关系 关键词：原创活动设计师艺术活动 内容提要 长时间一来，很多的一部分人对于艺术和设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得这两者之间没有根本的区别。事实上艺术和设计之间既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。本文主要浅谈现代艺术与设计的关系。 在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生事伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人累物质文明的发展，设计也从最早对时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术了。 “从最广泛的意义上讲，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计”，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。“艺术，希腊语作techne，拉丁文为ars，都有技能和技巧的意思，”与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由于马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。 艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现。 设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量设计物审美价值的重要标准，同时也是实现设计艺术创造性的主要途径。 艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。 艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。

中国古代文学试题库及答案

中国古代文学试题库（一） 一、填空（15分） 1．秦代唯一的作家是，今所传秦代民间歌谣仅首。 2．司马迁的现存作品，除《史记》外，还有《》、《》这两个单篇。《史记》是一部“究天人之际，通古今之变，”（司马迁语）的伟大著作，所以历来为人们所推重。 3．从西汉后期到东汉中期，汉赋的创作进入了时期，代表作家是、。 4．建安“七子”的名称来源于《》，被称为“七子之冠冕”的是。 5．在南北朝诗人中，大量创作山水诗的是，推动七言诗体发展的是，集六朝之大成的是。 6．南北朝时期的散文代表作，有北魏的《水经注》和北齐杨衒之的《》。 二、解释加点的词（15分） 1．此所谓藉．寇兵而赍．盗粮者也。 2．大钧 ．．播物兮，坱圠无垠．。 3．谚曰：“桃李不言，下自成蹊．。”此言虽小，可以谕．大也。 4．杖．汉节牧羊，卧起操持，节旄尽落。 5．人情同于怀土．兮，岂穷．达而异心！ 6．云无心以出岫．，鸟倦飞而知还。景翳翳以将入，抚孤松而盘桓 ．．。 7．薄．霄槐云浮，栖川怍．渊沉。 8．暧暧 ．．远人村，依依 ．．墟里烟。 三、默写（10分）： 1．《短歌行》（对酒当歌）： 2．《拟行路难》（泻水置平地）： 四、简述题（20分） 1．概述乐府的多重涵义。

2．“伊洛广且深，欲济川无梁。泛舟越洪涛，怨彼东路长”（《赠白马王彪》）四句，表达了诗人何种思想感情？在艺术上有何特色？ 3．略述魏晋南北朝小说的类型，代表作家及其代表作。五、论述题（40分）： 1．以《李将军列传》和《苏武传》为例，谈谈《史记》和《汉书》人物塑造的共同特色。 2．根据你对魏晋南北朝诗歌史的了解，试对这一时期文人诗歌创作的特点作一综述。

中国古代文学常识汇总(高中适用版-中国)

中国古代文学常识汇总 一、文学流派或团体的归类。 1、儒家学派的代表人物有：孔子、孟子。 2、道家学派的代表人物有:老子、庄子。 3、墨家的代表人物有：墨子。 4、法家学派化人物有：韩非子。 ５、屈宋：指战国时期的屈原、宋玉。 6、扬马：指西汉扬雄、马司相如。 7、三曹:指曹操、曹植、曹丕。 ８、建安七子:指孔融、王粲、陈琳、刘桢、徐干、阮禹、应玚 １0、初唐四杰：指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。 １2、唐代诗人属于边塞诗派的有：王昌龄、岑参、高适、王之涣、李颀。 1４、郊寒岛瘦：苏轼语,是对中唐诗人孟郊、贾岛诗风的形象概括。 15、元白:指中唐诗人元稹和白居易。 17、三苏：是苏轼、苏洵、苏辙。 1８、唐宋八大家:指韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏轼、苏洵、苏辙。 19、宋代词人中属于豪放派的有:苏轼、辛弃疾。 20、宋代词人中属于婉约派的有:柳永、李清照。 ２1、元代元曲四大家：指关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。 33、南洪北孔：指清初著名的戏剧家洪升和孔尚任。（《长生殿》《桃花扇》） 二、作家在文学史上的地位的归类。 １、孔子是我国古代伟大的思想家和教育家,儒家学派的创始人。 2、孟子是孔子之后儒家学派的主要代表。 3、庄子是老子之后道家的主要代表。 4、屈原是我国古代第一个伟大的爱国诗人。 5、荀子是战国末期儒家思想的集大成者。 6、韩非于是战国末期法家思想著名的代表。８、曹操是建安文坛的领袖，开风气之先，影响一代诗风。 ９、曹植是建安时期最负盛名的作家。10、陶渊明：中国文学史上第一人以自己的田园生活为内容进行诗歌创作。 １2、王维是盛唐田园山水诗派的代表作家。1３、李白是继屈原之后我国最伟大的浪漫主义诗人。 1４、杜甫是我国古代最伟大的现实主义诗人。 １5、岑参是盛唐著名的边塞诗人。 16、白居易是中唐杰出的现实主义诗人,新乐府运动的倡导者和主要代表。 17、韩愈是唐代古文运动的倡导者和领袖,被后人尊为“唐宋八大家”之首。 18、李商隐是晚唐诗坛上的著名诗人。 19、欧阳修是北宋诗人革新运动的领袖。 ２0、王安石是北宋著名的政治家和文学家,被列宁称为“中国十一世纪的改革家”。 2１、苏轼是宋代文艺创作成就最为全面的一位作家,豪放词派的创始人。 ２2、柳永是北宋第一个专力写词的作家，也是婉约派词人的代表。 23、陆游是南宋伟大的爱国诗人。 24、李清照是我国古代文学史上难得的女作家、女词人。 2５、关汉卿是元代杂剧的奠基人。 ２６、马致远是元代著名的杂剧家、散曲家，有“曲状元”之称。 ２7、王实甫是元代前期杰出的杂剧作家。3０、汤显祖是明代成绩最高的剧作家。31、冯梦龙是明末通俗文学的一代大家。34、曹雪芹是我国清代伟大的现实主义作家。 三、主要文学创作基本特点的归类。 1、《论语》的艺术特色有：①浅显、简练、富于哲理性。②在简单的对话中表现人物形象。 3、孟子散文的艺术特色有:①气势充沛，笔力锋芒,富于鼓动性，有纵横家、雄辩家气概。 ②常用巧妙的譬喻和寓言式的小故事来阐明道理,生动而有说服力。 4、庄子散文的艺术特色有:①想象奇幻，构思奇特，极富浪漫主义色彩。②好用各种比喻和寓言来阐明道理,寓抽象概念于具体形象。②行文汪洋恣肆，变化万端。 ８、《离骚》的艺术特色是：①27３句，2４

艺术设计与商业设计的关系

艺术设计与商业设计的关系 前言：商业设计是面对大众消费者口味的。从艺术设计者而言：商业设计注重的是“商品”，绘画艺术注重的是“设计者本身”；即是客观和主观的比重问题。一个好的商业设计肯定是受大众欢迎的，但一个好的绘画作品却不一定受大众的欢迎。因为一副好的绘画作品其作者本生所具有的艺术修为是少数人才拥有的，同时欣赏者在观其作品时必定注入了自己的理解和情感。 社会是在不段的进步发展，因此，随着社会的进步，文化活动、文化功能也随之扩大化、细致化。而创造性活动也随之，有着越来越有目的和计划性。因此，设计这个概念也随之产生。 设计的行为受文化约束,，不存在脱离文化约束的设计我们在谈论文化和设计的时候，总是将其联系在一起。做为设计行为，其首先就是要了解社会文化背景，包括适用人群、人文风俗、色彩偏好、功能需求等等，有了这些信息，设计才能够进行下去。并且，设计师是人这个主体，而人总是存在于一个历史时期，在某个社会背景下的，他们的理念、行为方式都来自于那个特定时代的文化，即便是社会的英才、时代的先驱，也必然是在这个时代背景下的，因而设计的结果是反映当前时代的文化。 艺术设计是以艺术作为设计主导，综合了广告学、传播学、心理学、市场学、社会学等诸多学科，作为一种设计学科，其目的是促进消费观念的改变和提高。商业性设计是随着经济的发展而产生的一门独立且非边缘的设计学科。商业性的设计以平面广告为主，有报纸、杂志、路牌等。而现在的广播、电视、pop，广告、车身广告、电影软片广告也属于一种时空性的商业性设计。商业性设计的社会大众认知感是首位因素，即产品的核心。与消费者的倾向点对应的，常常是“商业性设计的核心”。即找到了商业性设计的表现方法，商业性设计也就由此而产生了。 一、什么是艺术设计与商业设计 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的，艺术设计应是

论曹操诗歌的时代精神及艺术风格

论曹操诗歌的时代精神及艺术风格 甘肃定西夏钊 摘要： 曹操诗歌富有建安文学的时代精神，他的诗歌反映了汉末动乱的社会现实及抒发他统一天下的抱负和志向，也表现了他求贤若渴的心情和积极进取的精神，其诗歌梗概多气，开一代诗风，影响深远。关键词： 曹操建安文学悲凉沉雄建安风骨 引言： 建安时代，是我国文学史上一个光辉的起点。从此“文学的自觉时代”①开始了。文学走上了独立发展的新阶段。这时文坛上出现了一个崭新的面貌：俊才云蒸，文体大备，作品丰富，在文学创作上取得了前所未有的成就。曹氏父子和建安七子等作家以他们辉映古今的文学成就，开创了一代崭新的文学风气，对后世文学产生了极为深远的影响，尤其是曹操的诗歌，开一代诗风，在中国文学史上占有不容忽视的地位。要探究建安文学，就不能忽视曹操诗歌的时代精神及艺术风格。 曹操，旧舞台上的“白脸”、小说家笔下的“奸臣”、时评中的“乱世奸臣”，在中国历史的大舞台上，是一个颇有争议的人物。实事求是地讲，曹操不仅是一个杰出的政治家，卓越的军事家，而且在文学上也

有很高的造诣，他和他的儿子曹植、曹丕一道“外定武功，内兴文学”，共同开创了建安文学的新局面，为我国文学事业的发展兴盛作出了杰出的贡献，留下了不可磨灭的历史功绩。 据史书记载：曹操“御军三十年，……登高必赋，及造新诗，被之管弦，皆成乐章。”可见曹操诗作应该很多，可是由于历史烟尘的湮灭，曹操的诗作现存仅有20余首，这不能不说是曹操的遗憾、文学的遗憾、历史的遗憾。然而就是这仅存的20余首诗歌，却也能从管窥解曹操诗歌创作的思想内容和艺术特色。曹操的诗歌在继承和发扬古乐府诗歌的基础上，缘事而发，推陈出新，雅俗兼顾，沉毅雄迈，峻奇披阖，意境开阔，堪称双绝。 一曹操诗歌的时代精神 建安文学是我国最有时代精神的文学。这也正是建安文学超出前代文学而呈现自己独特风貌的可贵之处。换言之，体现时代精神也正是建安文学的灵魂。在曹操的诗歌中，我们可以体味到建安文学所特有的时代精神。 建安时代，是我国历史上一个分裂动荡的历史时期。汉代末年，皇权旁落，战乱频仍，群雄割据，民不聊生，特别是中原黄河流域，军阀混战不断，从中平六年（公元189年）董卓进军洛阳到建安十三年（公元208年）“赤壁之战”的二十年里，中原黄河流域变成了一个大屠场。洛阳、长安相继遭到严重破坏。洛阳周围“二百里内，室

中国古代文学史期末考试试题

中国古代文学史期末考试试题 中国古代文学史期末考试试题 一、填空。 1、上官仪，因其地位显赫，故当时多有效其体者，称为“上官体”。(古代文学史2P22—23) 2、盛唐时期的诗人，按照他们的思想倾向、题材内容、和艺术风格的不同，大致可以分为_山水田园诗人和边塞诗人___。(古代文学史2P39) 3、《诗经》__的高度艺术成就就是五言诗到成熟阶段的标志。 4、秦代文学的唯一作家是__李斯。 5、“骚”指_《离骚》_，代表楚辞。 6、《论语》所记孔子的思想核心是_仁_。 7、的基本内容是战国时代谋臣策士纵横捭阖的斗争及其有关的谋议或辞说。P64 8、《七发》是标志着新体赋—汉赋正式形成的第一篇作品，在赋的发展史上有重要地位。P140 9、《古诗十九首》的高度艺术成就就是五言诗已经达到成熟阶段的标志。P216 10、南歌的抒情长诗_西洲曲______和北歌的叙事长诗____木兰诗_______被称为南北朝乐府双壁。 11、建安七子是指：，孔融，陈琳，王粲，徐干，阮瑀，应玚，刘桢。

12、诗经的艺术特色，从赋，比，兴，等三个方面进行了归纳和论述。 13、__《孔雀东南飞》_____是汉乐府叙事诗发张的高峰，也是 我国 文学史上现实主义诗歌发展中的重要标志，其原名《焦仲卿妻》，作者为徐陵。 14、昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。 15、庄子是先秦道家学派的代表人物。他认识到：“物或损之而益，或益之而损。”“祸兮福所倚，福兮祸所伏。”这是朴素的辩 证观点。 16、汉乐府民歌最大、最基本的艺术特色是它的﹍叙事性﹍﹍。 17、_曹植___是建安时期最负盛名的作家，《诗品》称为“建安之杰”。 18、刘义庆的《__世说新语___》是记叙轶闻隽语的笔记小说的 先驱，也是后来小品文的典范，它对后世文学有深远的影响。 19、有人推尊王维为“诗佛”，他写过一些著名的赠别朋友的抒情诗句，其中_《渭城曲》_被谱成《阳光三叠》的送行乐曲，成为 众所周知的名作。 20、《文心雕龙》是刘勰的作品。 二、名词解释。 1、建安风骨：是对建安文学风格的形象概括。建安是汉献帝的 年号。东汉末年，建安诗人直接继承汉乐府民歌的现实主义精神， 真实广泛地反映社会现实和人民苦难，展示广阔的时代生活画面;抒 发作家建功立业的理想壮志和积极进取精神;也流露出人生短促、壮 志难酬的悲凉幽怨情绪。作品意境宏大，笔调明朗，形成雄健深沉、慷慨悲凉的风格。当时有不少作品反映了乱离的社会现实，表达了 统一天下的

设计与艺术的关系

设计与艺术的关系 在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生事伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，儿设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人累物质文明的发展，设计也从最早对时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术了。 广义的设计包括了人类所有生物性和社会性的原创活动，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。而艺术的希腊语和拉丁文都有技能和技巧的意思，与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由于马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。 包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。解释这三句话，纵观历史，我们看见艺术的变革正以一种激进的方式影响更多的设计领域。简单的说，各个时代设计与艺术的审美趣味是相一致的。举个不太恰当却很简单的例子，唐朝以肥为美，而现如今的小女生们个个嘴里都喊着要减肥，这也侧面说明了一个时代的审美特点决定这个时代人们的价值取向。接下来设计的目的是人而不是产品，设计一直以来都是为了要满足人类的需要，而不是为了设计而设计，否则设计也不会由实用发展为兼顾审美的需求了，归根到底还是要满足人。最后设计必须要遵循自然与客观的法则，虽然这是大师说的渊源流传的一句话，我却并不完全认可。就像前面说的，一个时代的审美决定了这个时代的设计作品，我们把设计的法则当做一个作品来看，今天它符合人类的审美，说不

中国古代文学史

《中国古代文学史》复习提纲 第一编先秦文学 第一章先秦文学概说 1．概述先秦文学的发展历程。 2．简述先秦历史散文的发展历程。 3．简述先秦诸子散文发展的历史阶段。 第二章神话 1．举例叙述中国古代神话的主要内容。 2．结合具体作品，试论中国古代神话的艺术特征。 3．结合《鲧禹治水》、《女娲补天》，谈谈上古时代人与自然的关系。 4．名词解释：神话。 第三章《诗经》 1．《诗经》的集结与成书的大致情况如何？ 2．《诗经》是如何分类与编排的？ 3．汉代的传《诗》的情况如何？ 4．《诗经》的思想内容大体上可分为哪几类？试举例说明。 5．结合作品论述《诗经》的艺术成就。 6．举例论述、赋、比、兴的艺术表现手法。 7．《诗经》的语言和形式特点有哪些？ 8．从《大雅·生民》、《王风·黍离》、《秦风·蒹葭》、《卫风·氓》、《豳风·七月》、《小雅·采微》、《王风·君子于役》中，选择两篇进行赏析。 9．名词解释：《诗经》、“诗之六义”、赋比兴、风雅颂、三家诗、毛诗、毛诗序。 第四章历史散文 1．简述《尚书》的文学价值。 2．简述《春秋》的艺术成就及影响。 3．简述《左传》的基本思想。 4．试论《左传》的主要文学成就。 5．举例论述《左传》战争描写的特点。 6．选择《左传》中《晋公子重耳之亡》，或《晋楚城濮之战》进行分析。 7．《国语》的主要艺术特点有哪些？ 8．简析《国语·邵公谏弭谤》的艺术特点。 9．举例论述《战国策》的艺术成就。 10．选择《战国策》中《苏秦始将连横》或《冯谖客孟尝君》进行分析。 11．名词解释：《尚书》、《春秋》、《左传》、《国语》、《战国策》。 第五章诸子散文 l．谈谈你对孔子思想的理解。 2．简论《论语》的艺术特点 3．简述《墨子》文章的基本特点。 4．什么是“三表法”?

浅谈艺术和生活的关系

浅谈艺术和生活的关系 赵全会200410650 一、艺术是人类生活的标志 艺术与人类生活关系密切。人类的生活史要远远早于文明史，历史学一般的将文字、青铜器、城市作为判断文明的要素，那么在距今七千年前，苏美尔人率先达到了文明的标准，第一个在全世界跨入文明的门槛，七千年前，生活西亚两河流域美索不达米亚平原的苏美尔人就不仅步入了青铜器和石器并用的时代，他们有了金属！出土了铜珠、铜线，还有炼铜遗址。还修建了大规模的城邦，他们把泥土烧制成数百万块世界上最早的砖，用沥青作粘合剂，建造巨大的台基式塔庙，用来供奉他们的神祗。最为重要的是他们已经有了成熟的文字：楔形文字。也就是说我们习惯上说的人类文明史，也就是七千年的历史。而人类的生活却远远早于此。古人类学一般认为最早的人属是距今200万年到40万年的直立人，但是直立人的体质特征和现代人差别较大，具有现代人体质特征的人类古人类学称为晚期智人。生活在距今5万—1万年。从那时开始，人类就广泛开展艺术创作，最具代表性的作品是洞穴壁画。人类审美能力的机制可以说从一开始就展现了其神秘的一面。艺术能力不同于技术能力，后者唯物的一面非常明显，随着人们实践的发展，从粗糙到精美，脉络清晰。艺术则并非总是如此，距今约三万年的法国沙夫特洞穴壁画，成熟而精美，比起晚于此的洞穴壁画，毫不逊色。在如此久远的年代，技术如此落后的情况下，在黑暗的洞穴里，创造出如此精美的作品，向人们展示了艺术创作的神奇。对史前艺术的动因，一般的解释是巫术说，认为是史前人在巫术观念的驱使下，力图支配自然的欲望的作用。但关键是人为什么会有这种能力。古人类学发现，出现在距今大约30万年前的智人，起码有两个分支，一支是著名的尼安德特人，另一只是克罗马农人，后者出现的较晚，与前者比，一个明显的特点是他们有了审美的能力，在南非距今12万年前的岩洞里，发现了赭红石。这两种人类一直并存，直到大约3.5万年左右，尼安德特人灭绝了。对于尼安德特人的灭绝，一般认为是因为同为穴居人，尼安德特人同现代人类的直系祖先小环境重叠而相互竞争的结果。而布莱恩·M·弗根的《世界古代70大奥秘》一书中有一个观点，正是艺术能力使得现代人的祖先在与尼安德特人的竞争中占据了优势：“尼安德特穴居人和现代人类之间最显著的差异就是后者会制作艺术雕像并在洞穴壁上作画。它本身就给他们造成一种优势。因为艺术可用于帮助人适应荒芜的地区。例如，它可以被用作情报的储存库，这是部落的百科全书。又如关于动物的行为，即在与艺术有关的仪式上，许多人可能会聚集，并以一种尼安德特穴居人社会里前所未有的方式交流信息。”弗根的这种观点起码说明艺术一开始是与人类的生活浑

举例说明设计与艺术的关系

设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计？ 设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。

二、艺术是什么？ 关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、