数字媒体艺术概论要点
《网络艺术》复习资料
参考教材：《数字媒体艺术概论》
2011年1月份考试专用
第一章数字媒体艺术设计概论
1.P6数字媒体艺术：是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。
2.P6数字媒体艺术以计算机高科技媒介为基础。
3.P7数字媒体艺术是基于数字媒体的一门艺术，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科，这是它的的本质和内涵。
数字媒体艺术的核心是艺术设计和计算机科技的交叉。
数字媒体艺术的表现形式为电子媒体或数字媒体。
数字媒体艺术的表达内容是数字媒体形式的美术作品或设计产品。
3.数字媒体艺术的表现特征：P15-P21
（1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段；
（2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；
（3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；
（4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材
4.P20数字艺术的本质是“多媒体”和“超媒体”的艺术。
5.P31数字媒体艺术最典型的表现形式就是“网络交互多媒体艺术”。
6 数字媒体艺术设计的分类
广义：数字美术、文学、影视、设计，多媒体设计，新媒体。
狭义：动态：电脑动画，视频编辑，后期特效。
静态：电脑绘画，图像处理。
7. 新媒体艺术的双重属性
广义：数字内容的设计艺术：应用性、社会性、媒体性、大众性。
狭义：基于网络和新媒体的艺术：交互性、沉浸性、虚拟现实性。
8.“网络多媒体艺术”的作品一般具有以下特点：P31-P34
（1）网络数字媒体作品可借网络迅速传播；
（2）网络数字媒体艺术具备“网络互动性”和“虚拟沉浸性”
（3）大众化特征人人都可以参与，打破时空界限。
9.P42数字媒体艺术具有两个基本特点：
（1）它是一个艺术活动；
（2）这个活动是使用以计算机为手段实现的。
10. 数字媒体艺术创作方法
（1）算法式。（2）交互式。（3）人工智能的数字媒体艺术。
11．交互式数字媒体艺术：是目前数字媒体艺术创作和商业设计的主要方式，该方法效果丰满，操作方便。
12.P44算法式数字媒体艺术是指一个公式或一个算法来直接产生一幅或一个系列的数字媒体艺术作品。
13.P48-P49交互式数字媒体艺术应用的环境和软件类型，可以分为以下5类：
（1）数字绘画和插图系统；
（2）动画设计软件系统；
（3）数字视频处理软件系统；
（4）虚拟环境和交互界面设计系统；
（5）网页和多媒体交互创作系统。
10.P53根据作品形态和创作手段分类，数字媒体艺术设计应该进一步分为动态表现艺术作品和静态表现艺术作品。数字媒体艺术以计算机高科技媒介为基础。
数字媒体艺术最典型的表现形式就是“网络交互多媒体艺术”。
根据作品形态和创作手段分类，数字媒体艺术设计应该进一步分为“动态表现艺术作品”和“静态表现艺术作品”。其中四个子项是：电脑绘画艺术，电脑图像处理艺术，两维和三维动画艺术，电脑视频编辑及后期特技艺术。
第二章数字媒体艺术的特征分析
1.P56数字媒体艺术与摄影技术的相通之处
（1）二者都需要借助机械设备或电子设备创作艺术作品，即二者都先天带有“技术的美学”的特点。
（2）二者都具有“机械时代复制时代的艺术”的典型特征：它们均可被复制、修改、扭曲、变形和存储、删除、重现。
（3）二者都属于大众文化并具有普遍的娱乐文化特征。
（4）数字媒体艺术是摄影和摄影艺术的延续。
2.P55数字媒体艺术的多样性
（1）时空反转；（2）意识与潜意识；（3）气氛铺陈；（4）拼贴重组；
（5）制造矛盾和荒诞；（6）幻觉与真实；（7）抽象的意象；（8）互动性。
3．数字技术的本性是共享、自由、平等、开放、人本的网络艺术。
4.P68互动性：是数字媒体艺术的特性，是其他艺术创作形态无法达到的表现手法之一。
5.P89开发是数字技术的本性，它构成了数字艺术的出发点。
6.P89网络艺术作品从来源上分为3种形态：
（1）已经存在的文学、电影、绘画等艺术作品经过电子扫描技术或人工输入等方式进入互联网络；
（2）直接在互联网络上“发表”的艺术作品；
（3）通过计算机创作或直接通过有关计算机软件生成的艺术作品进入网络。
7.P91网络艺术存在与三种网站之中：
（1）分类艺术网站；（2）综合类艺术网；（3）其他网站。
8.论述：新媒体网络艺术特征面面观：P91
（1）网络艺术与传统艺术即有相同之处又有很大的不同之处。
（2）网络艺术具有开放性、共享性、个人性、媒体综合性、动态性、交互性、短暂性、顺时传播性、虚拟性、可下载性等特点。
（3）网络艺术的最大特点是创作流程的开放，即创作非个人化、非成品性、非中介性，即数字艺术作品的可修改性、可参与性、可完善性或作品的衍生能力。
（4）网络艺术的“个人性”是指由于网络上的艺术作品都是以数字形式存在的，因此他们都可以被随意复制而易于改造。
（5）动态性是网络艺术与传统艺术不同的另一特点。
（6）网络艺术的动态特征也体现在其交互性上。
9.P98看看2.4.3新媒体道德建设：科技文化和人文精神“比翼双飞”
10．网络艺术制作流程开放，即创作非个人化、非成品性、非中介性，即作品的可修改、参与、完善、衍生。
.11。网络艺术的个人性指作品以数字形式存在，可复制，已改造。
12．网络艺术动态性指作品永远创作中，浏览者可随时评述、修改、补充，即动态艺术的交互性。
第三章科学和艺术的结晶：数字媒体艺术
1.P102科学和艺术的共同基础：创造性和真理性
2.P105科学理论的“美学”价值：简洁性和逻辑严密性
3．为何技术媒介是视觉艺术的结晶
3.P106左脑和右脑：抽象思维和形象思维的对立统一
4.P111数字媒体艺术的美学思维主要受到来自以下几个方面的影响：
即蒙德里安、康定斯基的抽象艺术、包豪斯的工业设计思想、杜尚的达达主义艺术和反理性艺术、20世纪50~60 年代动力艺术和光效应艺术、20世纪70年代的录像装置艺术。
5.P113设计（主要是指工业设计）常被人们视作科学与艺术的“结晶”，也被看作是连接生产与审美的“桥梁”。
6.P114组成美的基本成份有4个：清晰、对称、和谐、生动的色彩。
7.P119视觉艺术中的科学：比例法、透视学、解剖学、光影法。
8．数字的审美观可追溯到文艺复兴时期，古典美以完整和秩序为核心。
9.十九世纪科学和技术拓展了人的视野，摄影术和电影放映术代表科技介入了传统艺术。
10.设计为科技与艺术的结晶，是文化的一部分，设计文化同时设计自身。
11．视觉艺术的科学，研究比例法、透视学、解剖学和光影法。
12.论述：今天对西方理性主义艺术和文艺复兴时期的艺术进行回顾和反思有哪些意义？
（1）任何艺术形式都有传承历史、创新未来的责任，而现代社会的多媒体技术对于艺术来说则意味着“综合性”的某种复兴。
（2）对于媒体创作所需要的能力而言，传统分科专业的专业艺术训练是远远不够的。科学和技术人才的综合穿衣能力再一次被社会所认识，数字媒体艺术的发展和深入需要达.芬奇式的综合艺术人才。
（3）数字媒体艺术的出现也意味着科学艺术观和理性主义艺术的某种复兴。
（4）数字媒体艺术的科学渊源正是由文艺复兴时期人类科学思想启蒙而开创的理性主义艺术观念的延续。
（5）严谨务实、精益求精的达.芬奇艺术追求和理性主义艺术观念正是新一代数字媒体艺术家和设计师所要借鉴和学习的地方。
（参考）研究西方理性主义艺术和文艺复兴时期艺术对当今数字媒体艺术的作用意义：
（1）艺术与科学的整合已经是现代人类社会的大趋势，科学家的发明要借助艺术的思维和想象，艺术家需要新的媒体、新的视觉表达语言和科学思维，二者殊途同归。
（2）时代发展、技术进步、媒体创新；造就数字媒体艺术。数字媒体艺术也以独特的艺术语言丰富和发展了人类艺术宝库。
（3）数字媒体艺术继承了技术美学的探索和机械美学的扬弃，现代艺术和后现代艺术的人文取向和批判精神，从新的视角重审技术与人类生存空间和生命价值。
13.P149如何理解数字媒体艺术：科学与艺术思维的统一
（1）我们可以感觉到绘画艺术和科学技术发展的“互动”关系。
（2）科学技术进步、后现代主义美学、波普艺术和技术美学的蓬勃发展兴旺为数字艺术的产生奠定了思想基础。（3）形式主义艺术是与几何学和现代工艺技术密切相关的。
第四章数字媒体艺术发展简史
1.P161通常所说的“数字媒体”主要指的是计算机网络，其形式有以下三种：
（1）主机与多个终端的互联
（2）主机与主机经过电信线路异地连接
（3）多部电脑连接成局域网。
2.P162数码视频和音频传输及储存的关键技术——MPEG技术。
3.P163多媒体信息主要包括图像、声音和文本。
4. P163多媒体信息的压缩技术是多媒体通信领域的关键技术。
5.P196 20世纪90年代中期采用数字特技和合成技术的电影里程碑：《魔鬼终结者2》、《侏罗纪公园》、《阿甘正传》、《玩具总动员》。
20世纪90年代中后期采用数字特技和合成技术的电影里程碑：《泰坦尼克号》、《骇客帝国》。
6.P165数字媒体艺术的发展阶段：
（1）1956-1986年，数字媒体艺术的启蒙和探索时期；
（2）1986-1996年，数字媒体艺术的普及和兴旺时期；
（3）1996年-现在，数字媒体艺术的多媒体和深入发展时期。
7.P196 20世纪90年代至今天的数码艺术设计呈现以下几个特点：
（1）数字艺术的普及和深入；
（2）数字艺术的商业化程度提高；
（3）数字艺术与传统艺术互相渗透；
（4）数字艺术的专业与学科性质开始显现。
8.P196 20世纪90年代至今的数字媒体艺术还包括另外两个趋势：
（1）一是网络游戏和电子游戏工业的繁荣，这导致了计算机动画设计师、计算机交互编程工程师和游戏编导人员的大量需求。
（2）二是随着互联网的交互技术的普及，在线媒体艺术和虚拟现实艺术开始出现。
9.P207 20世纪艺术发展中的一个鲜明特征是艺术对新技术成果的吸收与利用。
10.P209 光效应艺术和动力艺术流派对后来的新媒体艺术和数字媒体艺术的产生有重大影响和直接渊源。
11.P228数字媒体艺术的发展历程大致可以分为以下几个时期：
（1）20世纪50~60年代：计算机艺术的启蒙时代；
（2）20世纪70年代：计算机艺术的探索时代；
（3）20世纪80年代：数字媒体艺术的兴起和蓬勃发展时代；
（4）20世纪90年代：数字媒体艺术的繁荣时期。
12．科技成果光效应艺术和动力艺术偶发艺术和新媒体录像艺术和新媒体艺术。
13．20世纪艺术发展中的一个鲜明特征是艺术对新技术成果的吸收与利用。
第五章数字媒体设计与创意产业的发展
1.P232创意产业的全球发展，是改变经济增长模式的新机遇。
2.P232创意产业、创意经济或创造性产业，是一种在全球化消费社会背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念、思潮和经济实践。
3.P233创意产业中的数字娱乐产品开发是“重中之重”。
第六章计算机、数字媒体和信息服务业
1.P260图6-3 人机界面设计所涉及的主要科学和知识领域有：计算机科学技术、认知心理学、人机工程学、艺术设计学。
2.P260用户界面设计是屏幕产品的重要组成部分，是一个由认知心理学、语言学和设计学等共同参与的复杂工
程。
界面设计是一个复杂的有不同学科共同参与的工程。
3.P260人机界面是计算机科学与心理学、图形艺术、认知科学和人机工程学的交叉研究领域，人与计算机之间传递和交换信息的媒介，是计算机系统向用户提供的综合操作环境。
4.P264人机界面学的发展，主要包括硬件人机界面和软件人机界面的发展。
5.P264理论上可将设计界面分类为功能性设计界面、情感性性设计界面和环境性性设计界面。
（1）功能性设计界面接受物的功能信息，操纵与控制物，同时也包括与产生接口，即材料运用、科学技术的应用等。
（2）情感性设计界面即物要传递感受给人，取得与人的感情共鸣。这种感受的信息传达存在着确定性与不确定性的统一。
（3）环境性设计界面外部环境因素对人上午信息传递。任何的设计都要与环境因素相联系。
6.P265平面设计、插图、广告和企业形象设计都属于广义的“视觉传达设计”范畴。
7.P265平面设计主要通过图形和文字传达信息。
8．环境性设计传递给人外部环境因素信息，同时联系其他社会、文化等因素。
.9。平面设计主要通过图形和文字传达信息，包括广告招贴、字体、书籍装帧、标志、企业形象等设计内容。
.10。促成现代平面设计发展的主要因素为机械化的现代印刷技术的发展。
11.P256平面设计的内容包括广告招贴设计、字体设计、书籍装帧设计、标志设计、企业形象设计等。
在信息时代，平面设计的内容还包括网页设计和多媒体设计的部分内容。
11.P266真正的现代平面艺术设计是从19世纪发展起来的，促成现代平面设计发展的主要因素是机械化的现代印刷技术的发展。
12.P269广告是一种信息传递艺术，按现代传播学的观点，它是大众传播的一个重要分支，作为联系着商品与消费者的桥梁，发挥着重要的作用。
13. P269广告作为视觉信息传递的媒介，是一种文字语言与视觉形象的有机结合物。
14.P270现代广告以企业为中心转向以市场为中心即以消费者为中心，充分体现了市场经济的特征。
15.P270数字媒体艺术是广告具有表现力的核心要素之一。
16.P270海报又称“招贴”，是广告媒介的一种。它是用造型艺术表现广告主题，并张贴于公共场所的广告形式。
17.P270插图属于“大众传播”领域的视觉传达设计范畴，是艺术设计的分支。最基本的含义是插在文字中间帮助说明内容的图画。
18.P273 CI译为企业形象识别系统。CI最主要的特征是个体的独特性-向社会传播标准化企业个性为目的。
CIS可以概括为3领域：
（1）“想法”，（2）“做法”，（3）“看法”.
“想法”就是企业的心，是人的理念共识化；“做法”就是企业的手，是企业活动环境化；“看法”就是企业的脸，是企业设计整合化。
19.P274 CI就视觉识别设计开发的内容而言，主要是基本要素和应用要素两大类。
20.P275 CI视觉化的基本要素是指企业品牌标志设计、标准字设计、标准色和辅助要素设计等内容。
21.P278-P279版面设计的效果要达到新颖、美观、大方、雅俗共赏，又与自身定位结合，关键抓住视觉、感觉两要
素。
22广告表现力的核心是数字媒体艺术。
23海报（招贴）是广告媒介的一种，用造型艺术表现主题，面向公众，在宣传媒介中很重要。
24.P282科学计算可视化：指应用计算机图形学和图像处理技术，将科学计算过程中产生的数据及计算结果转换为图形或图像在屏幕上显示出来，并进行交互处理的理论、方法和技术。
25.P291在当代，以计算机技术为核心的科技文化已成为整体创意产业的推动力之一。
26.P293 信息社会发展的主要特征是，随着计算机和数字媒体对工业生产和设计制造业的渗透和影像，在传统的专门知识的分界线上，能发展新技能的科学正在形成。
27.P294 多媒体产品设计集动画制作、声音处理、视频编辑、美术设计以及程序编写于一体，通过有好的人机对话界面，交互性、动态地表达内容主题，具有强大的艺术渲染力和视觉冲击力。
多媒体产品设计辅以虚拟现实技术，更能全方位的展示视线之外的物质形态，或者真是地显示产品内部结构或功能原理。
28.P295多媒体从时间形态上可分为静态媒体和连续媒体。
静态媒体：是没有时间维的媒体，即其播放速度不影响所含信息的再现。
连续媒体：是由媒体“量子”组成的，具有隐含的时间维度，播放速度影响其所含信息的再现。
多媒体从空间形态上分为单机与网络化多媒体。
29.P295多媒体产品的主要特性包括集成性和交互性两个主要特点。
（1）集成性有两个方面的含义：
一指多种信息形式的集成，即声、文、图信息形式的一体化；
二是指对多种信息存储体的信息源的集成。
（2）交互性是针对人机界面的控制方法使用户能够顺利实现文件导航、检索、和浏览的功能。
30.P296 Macromedia Flash MX 2004是网络动画和网络多媒体开发专用软件，采用ActionScriot编程方式完成复杂的媒体调用关系和人机对话方式。也是网页设计中最重要的动画设计工具。
31.P297文件*.swf格式的多媒体文件属于矢量型压缩文件。
32.P314互联网即国际信息互联网络，简称因特网Internet。
未来互联网的变化：
（1）从寂静的互联网到喧闹的互联网，从文字的互联网到多媒体、音像的互联网；
（2）从大众化的互联网到个性化的互联网；
（3）从固定的互联网到随时随地互联网。
33.P314网页设计师和在线媒体设计师是实现媒体内容数字化和网络化的关键人才。
34.P315网页设计师的专业技能：
（1）从技术上理解因特网构成的语言和熟悉在线媒体的建设工具是网页设计师的核心能力和工作重点；
（2）从服务角度理解市场和客户需求，规范化网页设计流程是网页设计师应该具备的基本技能之一；
（3）理解和我掌握网页界面的艺术构成、多媒体语言和可用性交互设计也是成功网页设计师和在线媒体设计师不可缺少的素质。
35.P315网页设计师的工作重点是用户界面设计和网页信息架构的设计。
户界面设计包括用户分析、可用性测试和修改等工作。
网页信息架构设计指网站内容信息设计、页面导航系统设计和网页视觉艺术设计。
36.P316友好的人机界面应该具备以下特征：
（1）容易理解、使用方便、简单易学、易掌握、易改进；
（2）符合人类生理特征；（3）界面美观、操作舒适；（4）符合人的审美等特征。
37.P316人机界面设计指导原则包括：
（1）界面操作快速反应、响应合理；（2）界面操作一致、设计灵活；
（3）界面信息用语通俗、语义一致。
人机界面设计具体原则：
（1）面向用户的原则；（2）一致性原则；（3）简洁性原则；（4）适当性和顺序性原则。
38.P317框架设计是网站设计的基础。
页面框架结构可归为分栏式、区域划分和无规律式。
39.P320网页版面的基本框架由标题、正文、图片、空白4个要素组成。
空白或背景设计是网页版面的第一要素。
40.P321网页设计强调Flash矢量动画设计和ActionScript数据库整合。
41.P323网页设计三大件：网站策划书（含预算）；网站信息结构与导航设计规范图；设计进度图表
42.P323网页设计的关键点在于设计师必须能够随时和客户进行沟通并掌握客户对该网站的设计需求。
网页外观的设计制作是Web工作的重点，其设计效果可在网页浏览器中检测，是W eb设计师和用户进行交流和改进的重要环节。
43．CI视觉识别设计开发的基本要素指1企业品牌标志设计、标准字设计、标准色和辅助要素设计。
2企业标志通常造型简洁、意义明确。3企业标志代表企业全体。
4企业标志是有抽象性、具象性、非图案的字体标志，是视觉形象的核心。故具有重要意义。
.44.书籍装帧设计指书籍的整体设计。
艺术概论重点复习内容.
《艺术概论》课程复习参考资料 1.人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的四种方式。 2.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ a.艺术形态要求强烈的主体性 b.艺术形态是对象化的存在 c.艺术形态是美的形式构成 3.我国大型声乐套曲《黄河大合唱》光未然词，冼星海曲 4.战国时期就有《高山流水》的琴曲故事流行，琴谱流行于明朝。 5.高尔基曾说：“我所理解的‘美’是各种材料—也是声调、色彩和语言—的一种结合体，它赋予艺术家的创作—制造品—以一种能影响情感和理智的形式”。 6.卢卡契更加集中地强调：艺术创造、艺术作为精神产品本身，是实现美感的唯一合适形式。 7.昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。 8.希腊神话传说奥林匹斯山九位女神是宙斯王和记忆女神的女儿。 9.我们根据物化结构的不同，把艺术形态划分为时间艺术、空间艺术、时空艺术。 10.艺术形态的划分有哪些？ a.物化结构与艺术形态 b.符号体系与艺术形态 11.印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》,凡·高《播种》 12.巡回画派画家列维坦是19世纪末俄国最为出色的风景画家。他说：“绘画应该朴实和忠于自然”。又说“不仅需要眼看，而且要用内心去感觉自然，聆听自然的音乐，体验自然的幽静”。《寂静的农舍》、《荒径》、《荒地》、《弗拉基米尔路》是其代表作。 13.列宾的代表作是《伏尔加河纤夫》 14.美国当代“乡土写实主义”画家安德鲁·怀斯的代表作《克里斯蒂娜的世界》 15.意大利文艺复兴三杰是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。《晨》《暮》《昼》《夜》是米开朗基罗的代表作。 16.舞蹈的三个要素是：姿势，结构，动作。 17.舞蹈艺术的基本要素之一，“动作”本身由三种元素构成，就是空间、时间、力度三元素。 18.著名作曲家柴可夫斯基的舞剧有《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》 19.戏剧最基本的情感符号是动作。 20.戏剧表演艺术可分为三大体系：1）俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系；2）德国布莱希特独创“史诗剧”理论和“间离效果”说；3）中国梅兰芳的表演体系 21.舞台幻觉的产生，和布洛的“心里距离说”有关。 22.“形式服从功能”是由美国建筑学家路易斯·沙利文提出的。 23.实用、坚固、令人愉快既美观，是最佳建筑的三要素。 24.当代富有世界影响力的华人建筑大师贝聿铭提出“分析性设计手法” 25.古希腊的三种柱式：a.多利斯柱式b.爱奥尼亚柱式c.科林斯柱式 26.艺术形态深层的主观因素组成的方式，以艺术家自我主体性为出发点，获得不同的实现，大体有三种方式： 第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界 第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界 第三种方式：内在世界和外在世界的综合性显现。 27.18世纪德国哲学家谢林曾说“建筑是凝固的音乐”；德国音乐家霍普德曼又说“音乐是流
!影视艺术概论要点总结
一、影视艺术的综合性 影视艺术是建立在现代科技的基础上，分别通过展现在银幕上的画面与声音，在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。 综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征，其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受，而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长，把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来，既是在空间中延续的时间艺术，又是在时间中展现的空间艺术，从而成为拥有时空自由的崭新艺术。 二、影视艺术与文学的关系： 1，文学为影视改编带来丰富的可能性 2，文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透 3，影视艺术具有文学性 三、什么是艺术的文学性？ P7 四、影视画面的造型性 与绘画相比，电影的造型性有共同特点： 1，边框的存在，无论电视还是电影屏幕，都有个长方形的边框，影像被框在其中 2，焦点透视法则的遵循。影视创作与西方写实绘画一样，都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。3，光影的运用。对于影视艺术来讲，光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。 五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些？ 1，音乐能为影片创造特定的气氛基调，深化视觉效果，增强画面感染力。 2，加深人物心理的刻画。 3，对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。 4，对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。 5，深化主题思想 六、影视艺术的逼真性 1.影视艺术的真实性分为：直觉真实、心理真实、技术真实三种 2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。 七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品？ 商业利润的追求，决定电影艺术的生产、发展、没有商业性，电影的艺术性就失去了发展的内在动因，。同时，艺术性增强促进了电影业的繁荣。电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。对生产者和发行人来说，经济效益是不可忽视的；对于观众，艺术性是第一追求。经济效益是电影生产的动力，艺术性是电影的观众。要想取得好的经济效益，必须以吸引观众为前提，而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。中国电影要想走向国际市场，抗衡好莱坞电影，在关注艺术性的同时要加强商业运作。 八、好莱坞电影的产业形态 1、首先是电影的生产。好莱坞通过判断市场利润来选择故事题材和拍摄类型 2、其次是发行制度。好莱坞较早使用分账发行制，为其成功的商业运作提供了保证。“利润均沾，风险共担” 3、促销制度。通过网络宣传、网络广告、发布网上新闻等进行更大规模更快速的宣传造势，提高了效率，增强了经济效益，拉近了观众距离。 九、构图的定义及分类。 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成一个协调的完整的画面。影视构图是相对于传统造型艺术的构图，最大的区别就是它具有运动性。 第一种，分为封闭式构图和开放式构图 第二种，分为技术性、艺术性、哲理性。其中艺术性又可分为意义延伸性、象征性、情绪性。 第三种，分为纪实性和象征性。 十、色彩增加了影片的真实性和现实性。 十一、照明的三个基本元素：光的方向、性质、强度。 光的方向：分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光 光的性质：分为人工光、自然光 光的相对强度：决定因素：光源发光强度、被照对象与光源的距离 十二、运动镜头分为：推拉摇移升降跟 推：被摄物位置不变，摄像机向前缓缓移动或急速推进的镜头。 作用：1，突出主体人物和重点形象 2，突出细节，突出重要情节因素或与表现主题有关的喜剧元素 3，强化人物情绪，作为转场镜头 4，模拟视线的集中与投向 5，推摄速度影响画面节奏 拉：与推相反，将摄相机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。 摇：摄像机机位不动，机身做上下、左右的旋转运动。 移：摄像机沿着水平或垂直方向做横向或纵向移动拍摄的镜头 跟：跟镜头又称“跟拍”摄像机跟随者运动这的被摄物体一起运动拍摄的画面 十三、景别 景别指摄像机与被摄物体之间的距离远近而造成画面上的形象的大小。它的大小与摄影镜头的焦距焦距有关。画面中人物大小是划分景别的参照物。景别分类： 1，远景。摄取远距离人物和景物的电影画面。 2，全景。摄取人物全身或场景全貌的电影画面。 3，中景。摄取人物膝盖以上。 4，近景。腰部或胸部以上。 5，特写。人物肩部以上部位或物体景致的细微特征。6，中近景。腰部以上。 十四、无声源音乐 无声源音乐，发声体不属于故事空间，创作者为了渲染影片情绪而匹配的音乐，习惯上成为配乐。作用是1，按暗示主题 2，渲染主题 3，连接段落，简化叙事 4，揭示主题。 十五、音响的作用？ 1，增强真实感。对自然音响的还原。 2，扩展叙事空间。画外空间和画内空间。3，聚焦叙事主体。音画合一。4，表现人物心理。
数字媒体艺术概论 试卷A 打印3份
贺州学院课程考核试卷 （2016—2017学年第1学期） 课程名称：数字媒体艺术概论 开课单位：文化与传媒学院 试卷序号：A 卷 任课教师：周合强 考核年级、专业：2016数字媒体艺术 考试时间：120分钟 考核方式： 开卷□√ 闭卷□ 实验操作□ 评卷人：________________________________________________ 一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分） 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码直接填入下列表格内。错选、多选或未选均无分。 1．下面对矢量图和像素图描述正确的是： (A) 矢量图（Vector Image ）的基本组成单元是像素 (B) 像素图（Raster Image ）的基本组成单元是锚点(Anchor Point)和路径（Path ） (C) Adobe Illustrator CS 图形软件能够生成矢量图（Vector Image ） (D) Adobe photoshop CS 是专门处理矢量图（Vector Image ）的软件 2．在数码影像中，图像分辨率的单位是： (A) dpi (B) ppi (C) lpi (D) pixel 3．在数码影像中，色彩深度是指在一个图像中什么的数量： (A) 颜色 (B) 饱和度 (C) 亮度 (D) 灰度 4．在数码影像中，图像必须是何种模式，才可以转换为位图模式： (A) RGB (B) 灰度 (C) 多通道 (D) 索引颜色 5．在数码影像中，位图图像的基本组成单位是 A ．像素 B ．色块 C ．线条 D ．像点 6．在数码影像中，当使用 JPEG 作为优化图像的格式时 A ．JPEG 虽然不能支持动画，但比其它的优化文件格式（GIF 和 PNG ）所产生的文 件一定小 B ．当图像颜色数量限制在 256 色以下时，JPEG 文件总比 GIF 的大一些 C ．图像质量百分比值越高，文件尺寸越大 D ．图像质量百分比值越高，文件尺寸越小 7．在数码影像中，下面哪种色彩模式的色彩范围广？ A ．灰度模式 B ．RGB 模式 C ．CMYK 模式 D ．Lab 模式 8．基于传统视频的模拟信号的特点是 (A) 幅度离散 (B) 离散信号 (C) 幅度连续 (D) 抗干扰能力强 9．关于模拟信号和数字信号，下列说法正确的是： (A) 不是任何数字信号都是从模拟信号中转换而来的。 (B) 数字信号是数字形式的信号，是一种离散的信号。 (C) 模拟信号转变为数字信号的过程叫做 D ／A 转换。 (D) 数字信号转变为模拟信号的过程叫做 A ／D 转换。 10．在数码视频影像中，AVI 格式的特点是： (A) 由硬件视频回放 (B) 读取数据的效率低 (C) 文件不能再编辑 (D) 同步控制和实时播放 11．下列不是多媒体计算机系统所必须具备的特征是： (A)集成性 (B)实时性 (C)交互性 (D)网络化 12．下列有关虚拟现实的说法错误的是： (A)虚拟现实系统由虚拟世界、虚拟现实软件、输入设备及输出设备组成。 (B)虚拟现实系统按其功能不同可以分为三种类型：简易型、沉浸型、共享型。 (C)虚拟现实具有三个基本特征：浸入性、交互性、构想性。 (D)虚拟现实的增强技术是对虚拟现实技术的叠加。 13．目前我国采用的电视制式为 (A) PAL 制，25 帧／秒 (B) NTSC 制，25 帧／秒 (C) PAL 制，20 帧／秒 (D) PAL 制，35 帧／秒 14．下列不属于视频数据的冗余类型的有： (A) 空间冗余 (B) 心理冗余 (C) 时间冗余 (D) 统计冗余 15. 十九世纪法国科学家达盖尔发明的“银板法”标志着摄影术的诞生，其日期为： (A) 1886 年 (B) 1839 年 (C) 1826 年 (D) 1840 年 16. 计算机与艺术联姻的历史，大概可以追溯到 学院： 年级： 专业： 班别： 学号： 姓名： 座位号： ------------------------------------线 -------------------------------------
艺术概论期末复习重点考90以上
1.模仿说：即认为艺术是对自然（或现实）的模仿再现。 人物：亚里士多德（肯定艺术模仿现实世界的真实性，强调艺术比现实世界更为真实）达·芬奇（艺术家的心灵应像一面镜子那样去反映和摄取自然）别林斯基和车尔尼雪夫斯基（艺术是现实的复制或“社会生活的再现”）缺点：强调了艺术的客观性和现实基础，但忽略了艺术创造主体的能动作用。 2.理念说：在现实世界之外，存在着某种支配一切的精 神实体，艺术归根结蒂是用感性形象来显示那种“绝对精神”人物：柏拉图（认为存在三种不同层次的世界：永恒不变的“理式”世界，模仿“理式”而生成的现实世界和模仿现实世界产生的艺术世界，只有“理式”是最高的真实）黑格尔（美和艺术在本质上都是“理念的感性显示”）缺点：它的哲学基础属于客观唯心主义，将精神与现实的关系颠倒了。 3.表现说：认为艺术是艺术家的主观情感、心灵活动和 本能欲望的表现。人物：列夫·托尔斯泰（情感体验移交说）克罗齐（艺术及直觉）弗洛伊德（潜意识’表现说）缺点：是否人的任何情感以任何方式来表达、发泄，都可以称为艺术呢？情感是人的心灵自生的，还是人与现实相互作用的结果呢？给人们留下了深深的疑问。 4.4.形式说：认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式 构成、艺术语言和物质媒介，而同现实的内容无关。 人物：克莱夫·贝尔（艺术是“有意味的形式”）罗杰·弗莱缺点：它将艺术的纯粹性和艺术形式的相对独立性无限夸大，以致认为艺术的全部价值或终极目的仅仅在与物质材料的纯形式的美，同人的社会生活内容毫无关系，从而使艺术丧失了思想内涵并远离社会人生。（1.2.3。4艺术的本质） 4审美功用：首先是指艺术及其具体作品，能促进艺术审美主体在审美活动中获得丰富的美感享受与满足的功效。其次，艺术的审美功用表现在：艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。 5·认识功能：指艺术活动过程及其作品能促进艺术家在艺术创造和欣赏者在艺术欣赏过程中，获得对客观世界深入了解和把握的功效。即人们可以通过艺术这个具有较强直观生动性的审美中介，感知、反应和把握人类自身、人类社会以及自然世界的本质与规律。 6教育功用主要指审美主体通过对艺术的审美活动，获得某种有益的教育和启迪，从而使思想境界得到某种程度的升华。 7·娱乐功用：值艺术及其作品能给予审美主体身心愉悦与休闲的功效 8组织功用：指某些艺术作品能让欣赏者从中获得观念与情感上的认同，从而走到一起为某种共同的目标而奋斗。优秀的艺术作品一旦对审美主体发生了积极的作用就会及其审美主体的共鸣——思想感情的沟通、群体价值目标的认同，这就是团结、引导鉴赏者行动的组织功用。 4·艺术形象自身的特点：A艺术形象是具体可感而富有个性的（任何艺术形象都必定是以视觉形态、听觉形态或通过想象唤起感官印象的语言描述形态呈现于欣赏者面前，并且，这种感性形态总是极富特色的）B艺术形象是高度浓缩而富有概括性的（艺术以形象来表现艺术家在现实生活中所产生的真实情感，不管其采用具象再现还是非具象表现的方式来传达内在的审美信息，他所创造的艺术形象都不仅应当是具体可感的，而且必须是高度浓缩的，以达到具体可感性与高度概括性的统一）C艺术形象是饱含感情而具有精神感染力的（艺术作品中的形象是艺术家为了将自己内在的情感幻想传达给别人而创造的，它必须饱含感情，从而给人以精神感染力）。 5·艺术的情感性特征：A艺术的情感是对新的自由境界的向往之情。（不管艺术家采用何种方式来寄托他的审美感情，总是体现着对新的自由境界的向往）B艺术中的情感必须真诚（艺术活动是人类不断发展着的天性的真实表露。艺术作品要成功打动人心，收到感染人的艺术效果，艺术家表达的情感要十分真诚）C艺术中情感的表现全赖形象的创造（艺术中情感表现，决不能像人们在日常生活中那样，把内在的情绪直接发泄即可。它必须依赖于创造能激发人去进行审美感悟的艺术形象，才能达到目的）6·艺术材料：包括：艺术中选用的天然物质材料（如石·土·木等）、加工制造的物质材料（如铜铁金银等），用于艺术的符号（如文字、音符等）和线、形、色等可是材料，空气振动所产生的声波（能被人接受的部分）、人声，动物发出的声音等可听材料。历史上，人类对天然物质材料进行各种加工·处理，形成了丰富多样、异彩纷呈的艺术材料，它们成为艺术创造的重要基础。在此基础上，形成了风格各异、品种繁多的各类艺术作品。 7·艺术与宗教的关系：A宗教与艺术有着十分悠久而丰富的联系B宗教信仰艺术是人类艺术的重要组成部分C 艺术与宗教之间相互影响，主要是通过相互利用来实现的D艺术影响宗教，由于宗教作为人类重要的文化现象，在人类生活中占有一定的位置，故宗教是艺术表现的一个重要内容E总之，艺术与宗教在长期的发展过程中是相互影响，相互利用的。但是，宗教对艺术的利用是长期的，也是必然的。在宗教活动中，要完全排除艺术的成分几乎是不可能的。但艺术可以脱离宗教而存在，而在艺术的题材中，宗教也只是其中一种而已.。 8·艺术的心理功用：A·是指艺术及其作品具有协调、净化审美主体心理的功能。 B·音乐·美术等艺术作品之所以具有治疗人类疾病的功能，首先是由于艺术能激起人们丰富的想象力，而想象力又能影响人的交感神经系统、内分泌系统和免疫系统。当人们欣赏绘画、音乐、文学等艺术作品时，丰富而活跃的想象力就能使欣赏者的紧张情绪得以放松，郁结的烦闷得以宣泄，积压的苦痛得以减轻。 C·艺术创作的“气韵生动”法则，促进了艺术对人类心理的积极性协调效用的产生。（中国南齐的谢赫在其《古画品录》中首先提出了“气韵生动”的概念。其基本内涵
艺术概论的所有知识点汇总
上编艺术总论 广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。 狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。 艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。德国的康拉德·费德勒（1841-1895）主将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。费德勒被称为“艺术学之父”。 格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。 艺术学的容包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。 艺术：泛指各种技术技能 艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。这是它们的共性。 《辞海》的定义：人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。 第一节艺术的本质 一、关于艺术本质的几种主要观点 1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物：柏拉图、黑格尔 2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动” 代表人物：康德、尼采 3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。 代表人物：德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。 二、艺术本质问题的科学理论基础 艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？ 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。 第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘 所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展。 第二节艺术的特征：一、形象性二、主体性三、审美性 一、形象性 形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。 艺术形象的特点 第一，艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。 第二，艺术形象是容与形式的统一。 任何艺术形象都离不开容，也离不开形式，必然是二者的有机统一 第三，艺术形象是个性与共性的统一。 成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。 艺术典型 艺术典型：就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。 二、主体性艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入
数字媒体艺术概论期末范围整理
数字媒体艺术概论期末范围整理 第一章 1、媒体的定义 媒体又称媒介，指的是具备承载信息传递功能的物质或实体，是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。 2、国际电信联盟定义的五种媒体
4、媒介发展的6个阶段 ①以口头语言为代表的声音传递阶段 ②以书面文字为代表的图文表达阶段 ③以造纸术和印刷术为代表的图文记载阶段 ④以电报、电话、照相、传真、录音、广播等为代表的图文声分载阶段 ⑤以电视、摄像、录像、电脑为代表的声像多媒体共载阶段 ⑥以因特网、宽带、、智能手机为代表的信息分享与共享阶段 5、数字媒体艺术的定义 数字媒体艺术属于广义的媒体艺术的一个分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术和媒体相互交叉领域和实践型应用学科。 6、数字媒体艺术创作方法的分类和比较 ①数字会话和插图系统 ②动画设计软件系统 ③数字视频处理软件系统 ④虚拟环境和交互界面设计系统
⑤网页和多媒体交互创作系统& iPhone和iPad的出现改变了人的哪些艺术行为对未来的艺术教育有哪些影响 以苹果iPhone和iPad为代表的新一代触控智能平板电脑和手机的出现，在人们的学习生活娱乐方面都产生了巨大的影响。学习上，改变了人们获取知识的渠道，让人们可以随时随地阅读书籍，欣赏艺术作品；生活上，极大改变了人们的生活方式，让人们可以足不出户购买自己需要的东西；娱乐上，听音乐、看电影、玩游戏这种娱乐活动可以随时随地，不受时间地点的限制。 对未来教育的影响： 1、使视觉信息更加丰富。艺术教育的关键是提高学生的艺术鉴赏能力，而不是单靠理论知识的学习，运 用新媒体技术，可以大大拓展学习者的思维空间，化枯燥的理论为生动的图文以及动态的影像，让学习者在愉悦的观察中感受艺术，从而达到教育的目的。 2、艺术设计创作效率大幅度提高。各种应用软件，为创作提供了广阔的空间和手段，它缩短了设计制作 的时间，可以使设计者拥有更多的时间对其艺术作品进行权衡、修改。 3、使教育方法多样化。在教学中，可以有效利用图片、文字、动画、视频、音频等素材，极大满足了学 生的视听等感官需求，创造了一种可参与的教学环境，加强了师生间面对面的交流，提高了教学的针 对性，让学生变被动为主动。
王宏建艺术概论考试重点
1、艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？（82） 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 2、艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？（82） 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 3、联系实例，解释不同艺术门类之间互相吸取、配合与结合的现象。（140）答：不同艺术门类之间之所以能够相互联系甚至结合在一起，首先是因为它们有着共同本质，也就是说，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界，这是它们能够相互联系和融通的根本原因；另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点，这也是它们能够联系的因素，艺术门类联系与结合的方式可以归纳为以下三种：①吸收与借鉴；②配合；③结合。 在艺术领域里，各种门类相互联系和融通的现象是普遍存在的。不同的艺术门类之所以能够相互联系甚至结合到一起，首先因为他们有着共同的本质。另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能有着共同的特点。 一种艺术，经常会从其他艺术中吸取自己需要的东西，例如不少改变的电影、电视剧，利用文学将其改编；在另外一种情况下，并不是直接利用他种艺术的题材内容或因素，而知识从他种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴和启示。（汲取） 两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，新成统一和谐的整体，但这并不会改变其各自的性质，在这种配合之下，各种艺术的地位一般不是平等的，而有主次之分。（配合） 两种以上的艺术结合成一个整体，不可分离，也没有各自的独立价值。这种结合的方式不能理解为几种不同的艺术类型的想加，而是几种艺术要素的融合。在这种情况下，会产生性的艺术品种。（结合）
艺术概论重点整理
●艺术观念：艺术观念是人们对艺术的基本问题的思考的统称，主要回答艺术是什么？来 自何处？以及为什么人等问题，构成关于艺术的性质、属性或特征的基本看法系统。艺术观念问题历来是艺术理论的核心内容。其中何为艺术是一个核心问题，艺术观念不是恒定不变的，不同历史时期，民族国家或文化传统中的人们提出了各自不同的艺术观念，艺术观念是随着时代条件和文化思想的发展而发展变化的。 ●中国艺术观念的演变，一、儒家礼乐合一的艺术观念， …… ●西方艺术观念的演变 …… ●马克思提出掌握世界的四种方式 第一种是理论的方式，这种方式以抽象思维和逻辑思维为方法，对感性世界进行概念化，从具体上升为抽象，提炼出各种科学、哲学等理论范畴和体系，以此在认识上来掌握世界， 第二种是宗教的方式，这种方式以超越的彼岸世界为对象，采用幻想的方式，将世界把握为各种宗教形象、教义和故事 第三种是实践精神的方式，这种方式以现实物质世界为对象，通过种种实践活动改造客观世界，并使主体的精神和存在也得到改造， 第四种就是艺术的方式，不同于其他三种方式，艺术通过人的审美能力与对象世界直接沟通，而获得一种对世界的整体与细节、内容与形式、表象与本质、个性与共性的相统一的把握。艺术可以为人们提供认识和把握世界的途径，是一种高级的智性活动，而非单纯娱乐。艺术的掌握，是凭借情感形象、形式和直观，而非依靠概念和逻辑。艺术作为一种掌握世界的独特方式，这一个论断是马克思对艺术特性和价值的准确概括，马克思将艺术看作掌握世界的一种方式，这一论断再次强调了艺术和世界的关系，所谓的掌握世界，也不仅仅是认识世界，而是人与对象世界之间更全面的关系。人们可以通过艺术来认识世界，体验世界和改造世界，同时实现对人的本性的真正占有。艺术掌握世界的方式的特殊性，在于它的想象性，典型性和形式性。 ●艺术的主要功能 1审美认识功能指的是人们通过艺术活动可以独特而又影响至深地认识人、社会、自然与历史等。北宋张择端的清明上河图则生动地展现了12世纪中国都市生活的风貌。通过美术，我们可以回溯广泛的文化和历史，这就是强调的艺术的认知意义。 2审美教育功能主要是指接受者通过艺术作品的欣赏，领略其中展示的真善美，从而潜移默化的接近、认同，甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量，进而得到人生观，世界观和人文精神的提升和跃迁。哈姆雷特莎士比亚的戏剧，会令人回肠荡气，久久不能忘怀。 3审美娱乐功能，艺术与娱乐的联系是非常重要的联系，艺术可以给予人们娱乐感和幸福感。4审美体验功能，艺术接受者可以进入艺术家的语言的形式状态中，仿佛自己也经历了艺术家体会的从不确定，压抑到充分表达后的轻松自如的解救状态。无论是创作或者是欣赏，都是与情维系在一起的，在艺术欣赏中的情感过程，就是一种体验。 任何的艺术作品都离不开审美价值，艺术的主要功能需要用审美这一核心将所有的功能整体的联系起来，这样才能更好的欣赏艺术。 ●艺术构思 指艺术家在创作动因的驱使下，依据自我秉承的创作观念，运用不同艺术类别各自拥有的创作方法、技法，营造审美意象，酝酿、谋划新作品的思维过程。 ●艺术媒介 是指在艺术活动的总体过程中，艺术家将内在艺术构思外化为艺术作品并对其进行展示、传
数字媒体艺术概论期末范围整理
数字媒体艺术概论期末范围整理
数字媒体艺术概论期末范围整理 第一章 1、媒体的定义 媒体又称媒介，指的是具备承载信息传递功能的物质或实体，是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。 2、国际电信联盟定义的五种媒体 媒体 类型 媒体示例媒体描述媒体特征 感觉媒体声音、语言、文 字、音乐、图像、 视频、动画、文 字 直接作用于人 的感官的媒体 信息的接受 对象 表示媒体JPEG、GB2312、 MOV、MPEG 计算机的媒体 信息编码 信息的编码 和表示 显示媒体音箱、显示器、 打印机 计算机信息的 输出显示 信息的输出 和呈现 存储媒体磁带、硬盘、移 动硬盘、U盘 存储信息的载 体信息的存储 和传输 传输媒体电缆、光缆、微 波、数据线 传送数据信息 的物理介质
3、传统媒体和新媒体的分类（五类传媒） 媒体类型媒体示例媒体特征 媒体 分类 第一传媒报纸、杂志、图 书、宣传单、海 报、手册 纸质媒体：依赖纸张、 油墨的媒介 传统 媒体 第二传媒广播、收音机、 电台、留声机 模拟音频信号，收音机 终端 第三传媒电视、高清电视 （ＨＤＴＶ） 基于模拟图像信号的 媒体，电视终端 第四传媒数字电视、DAB、 数字电影、数字 动画 传统媒体的数字化延 伸、媒介生产流程的数 字化，依靠传统媒介终 端 新媒 体因特网、电子书、 电子杂志、光盘、 IPTV、网络视频、 宽带、网站、博 客 依赖电脑为终端、 基于数字化网络的 媒体、以交互性为 主要特征 交 互 媒 体 第五传媒手机、PAD、3G、 MP3、电子书阅读 器、iPad、iPhone 移动、便携式媒体， 基于无线宽带的数 字化网络的媒体
2017艺术概论考试大纲
2017艺术概论考试大纲
北京市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全面、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提高学生正确理解和分析艺术发展的总体规
化学等要素放在一个体系内来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。另一方面通过介绍西方艺术发展状况，能够使学生了解中西艺术的异同，从而开阔学生的眼界，培养学生学习艺术的兴趣，提高人文素养。 第二部分考核内容与考核目标 上编艺术总论 第一章艺术的本质与特征 一、学习目的与要求 1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。 二、课程内容 第一节艺术的本质
中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 第二节艺术的特征 艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。 三、考核知识点及考核目标 识记：艺术的基本特征。 中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点 理解：马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示 马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义 结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征
(广告传媒)数字媒体艺术概论
数字媒体艺术内涵 20世纪90年代，随着电脑的普及和网络技术的迅猛发展，数字化成为时代的显著标志，引领人类进人“数字化”的新时代。由比特组成的数字技术，比以往任何一种媒体材料及相关语言更为自由，‘臼超越了农业时代的信鸽和骤站的传递方式，也超越了工业时代的电话和电报等通信信息的传播方式，甚至有学者提出“数字化生存”的口号。数字媒体的诞生波及并推动了艺术发展，使人类的审美活动，于艺术创作接受模式发生了根本性变化，数字媒体形成了一门真正的综合艺术—数字媒体艺术。所谓数字媒体艺术，艺术家不再以笔墨纸砚等传统材料为主要媒介，而是利用以计算机为核心的数字信息处理设备，通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台，对自己的创作意念进行描述与实现，最终完成基于数字技术的艺术作品，并通过各类与数字技术相关的传播媒介(以互联网和无线通信为主)将作品向欣赏者群体发布，供欣赏者以开放的方式进行欣赏。数字媒体艺术作为一种新的艺术形态，不但成为当代前卫艺术的新宠，也是未来艺术发展的主要趋势。按形态数字媒体可分为四大类，一是传统艺术作品的数字化产品，这是数字媒体艺术的初级阶段;二是借助数字技术创作的艺术品，如数字图像等;三是网络多媒体艺术作品，如网络动画等;四是宽带交互式多媒体艺术作品，如网络视频游戏等。作为人类创意与科技相结合的数字内容产业，已经成为21世纪知识经济的核心产业。 数字媒体艺术价值链 所谓数字媒体艺术价值链，从链接的方式看，可以从以下几个维度进行理解:第一是指围绕某一技术(如摄影摄像编辑技术)的最终需求所涉及的一系列具有上下游关系的企业集合;第二是指围绕某一产品(如数字动画产品)从研究、设计、生产(制作)、供应(播出)、销售以及衍生代写论文产品的开发;第三是指围绕产业发展从技术、投资、生产、销售等所涉及到环境资源和服务的集合。总之，数字媒体艺术价值链是一系列对数字媒体产业和企业发展起“增值”作用的链接和活动的有机整合，各个环节进行的活动既互不相同但又互相关联。价值链理论对数字媒体艺术的启示有以下三点:第一，数字媒体艺术要想形成完整的价值链系统，至少应包括创造价值链、供应价值链、流通传播价值链和接受与再创造价值链，这个价值系统是一个相关资源的组合。与传统价值链相比，数字媒体艺术的接受价值链不是单一的接受模式，而是在数字化背景下，观众也成为艺术的参与者，这使得数字媒体艺术的价值链更为多元。第二，数字媒体艺术各个链接点构成的链条结构是个统一体，是彼此互相联系的整体，而不是孤立的个体。各个链接点的组合是动态的，不是静态的组合。第三，数字媒体艺术的“上游”、“中游”和“下游”的组合不是无序的，而是围绕核心价值组成一个价值系统，它的核心是获得共赢，以成本领先、产品“差异化”和集中专业化来获利，从而优化和提升自身的价值，并获得竞争优势。 中国数字媒体艺术价值链建构与发展的关键问题 3.认真思索数字媒体艺术的艺术价值取向与产业价值的冲突 “价值链”理论川是迈克尔·波特针对传统产品的经济活动提出，以获得利润为目标。而数字媒体艺术归根结底属于艺术，具有艺术价值，不同于完全功利性的商品。“数字技术的核心就是人的本性:我们的梦想—人的价值。”“观照数字技术的人本内核，数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生—人脑和电脑的生命性整合。”当前政府提出的数字媒体艺术“产业化”与其艺术价值是相互冲突的。对于尚未成型的数字媒体艺术而言，如果一刀切地将之纳人产业领域，它不仅背离了数字技术的精神内核，而且可能只是作为其他艺术进人产业领域的工具，而难以获得独立的精神品格和审美意义。那么，中国数字媒体艺术到底要不要产业化?面对国外数字媒体艺术产业的巨大市场效应，尤其是被北美、日韩立足数字技术抢占文化版图的形势所迫，中国数字媒体艺术必须要迅速崛起。所以，中国现阶段还是要以产业化的方式来促进数字媒体艺术的大规模发展。但产业化不是包治百病的“药方”，决不能为了经济利益，而使中国的数字媒体艺术沦为“金钱的奴蟀”、“文化的沙漠”;不能忘记其艺术价值，让数字媒体艺术不仅为了利益的竞争而劳作，还要为了精神的自由表现而创造。现阶段提倡的“产业价值链”不仅包括产品的商业价值，更重要的是艺术价值和审美价值，因为数字媒体艺术本质上是“追求人性自由”的艺术产品。 浅谈数字媒体对动漫设计的影响 数字化时代促进了媒体传播方式的变革，数字媒体承续了行为艺术、装置艺术、观念艺术、音乐以及电影艺术的特点之后逐渐形成了自己独特的艺术特质。其本身的形态构成完全拓展与颠覆了传统艺术的表现形式，己经超越了传统艺术而发生了质变。在一定意义上，信息化社会里以计算机为代表的数字媒体艺术，对当今动漫设计产生着深远的影响。 数字媒体概述 数字媒体是以数字方式存在和以数字方式传播的媒体。数字媒体当前的表现形式包括：数字报刊、数字电影、数字电视、网络媒体等运用数字技术，以屏幕为表现载体的媒体。较之传统的大众媒体，数字媒体传播具有数字化和双向传播的特征。数字媒体不仅成为当下媒体的主流模式，而且为艺术的现代性做出了探索与实践，形成了多种图式混杂的艺术存在态势。 数字媒体可以分为五类：感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体和传输媒体，也可以按照数字媒体的传播形式，将其分为网络型数字媒体和封装型数字媒体，网络型数字媒体一般是指Internet 互联网，封装型数字媒体包括软磁盘和光盘:CD 系列和DVD 系列。
艺术概论总结
1．艺术的本质就是指艺术这种事物的根本性质 2．经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。 3．艺术通过“中间环节“联系于经济基础 4．艺术源于社会生活，是社会生活得反映 5．艺术是社会生活全面的，审美的，能动的社会反映6．“艺术生产“时马克思主义美学中的一个重要概念7．艺术用形象反映世界 8.形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。 9.艺术真实性是一种假定的真实，审美化的真实，虚构的真实，创造的真实。 10．审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质 11．艺术是一种审美的社会意识形态 12．从社会生产实践的角度看待和考察人类及人类的一切活动时马克思主义的重大创见。 13.所谓审美关系是指审美主体与审美客体之间发生审美上的关系
14.艺术特征1.审美特征艺术形象是艺术对象化的重要审美形式2.形象特征3.形式美的特征4.创造性特征5.情感特征6.交流特征 第二章艺术门类论 一．艺术门类的划分 1.以艺术形态的存在方式为标准：空间艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术时间艺术音乐、文学、曲艺时空艺术戏曲电影电视剧舞蹈杂技 2.以艺术形态的感知方式为标准：视觉艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术建筑艺术和园林艺术舞蹈杂技听觉艺术戏曲电影电视剧想象艺术主要指文学 3.以艺术形态的创造方式为依据：表演艺术音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技语言艺术文学的各种样式综合艺术电影和电视剧造型艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术 1.绘画是以线条，色彩，块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。 2.雕塑是最具有实体感的造型艺术类型，它的艺术形象具有立体性，是在三维空间展示出来的。
艺术概论试题及答案
艺术概论试题及答案 艺术概论 小题，一、选择题：1-20小题，每小题分，共40分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符选择题：小题每小题2分分在每小题给出的四个选项中，合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1. 图1是唐代绘画名作 图1 A.《清明上河图》图》A.圆雕【】B.顾闳中 C.吴道子D.朱耷【】B.浑雕 C.浮雕D.透雕B.《洛神赋图》C.《女史箴图》D.《步荤 2.在平面上雕出凸起的艺术形象的雕刻形式称为 3.右中国古代绘画史上，被尊为画圣的是 A.顾凯之【】 B.陶渊明【】 B.孔尚任 C.汤显祖 D.洪昇C.王维 D.孟浩 4.意境深远的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”出自东晋诗人 A.曹植然 A.关汉卿【】被人们认可，这就形成了A.艺术风格味 A.西北地区区【】 B.《魂断蓝桥》】 B.黑格尔 C.圣·佩韦D.布封C. 《雨中曲》 D.《乱世【】 B.西南地区 C.东北地区 D.华北地 B.艺术流派C.艺术思潮D.艺术趣 5.明代戏曲《牡丹亭》的作者是 6.艺术创作者群体有相同或相近的艺术主张，代表人物成就显著，其创作实践和艺术成果也 7. “花儿”这一民歌形式流传于我国 8.美国著名小说《飘》被改编为经典好莱坞影片 A.《出水芙蓉》佳人》 A.歌德【】 B.旦行 C.净行D.丑行【 9.在艺术风格问题上，鲜明提出“风格即人”这一论断的文艺理论家是 10.京剧艺术家梅兰芳先生所扮演的角色属于A.生行【】 11.钟鼓楼怪人加西莫多的形象出自文学大师雨果创作的A.《巴黎圣母院》工》 A.传播媒介【】A.刘海粟【】A.康德【】 B.叔本华 C.席勒 D.尼采 B.徐悲鸿 C.黄宾虹 D.齐白石【】 B.传播主体C.传播效果D.传播活动 B.《悲
艺术概论重点整理资料
课堂专用复习资料艺术概论 孙美兰版
第一章艺术的形态 第一节艺术是意识形态，也是生产形态 艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★ 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术既是意识形态，也是精神生产形态。艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。 什么是艺术？ 答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。 艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。 为什么艺术是意识形态也是生产形态？★ 人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。所以艺术是意识形态。 另外，艺术也是一种特殊的精神生产。马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。 精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识） 精神生产：满足人类的精神需求。具有审美价值 物质生产：满足人类的物质需求。具有使用价值 艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。（需记忆的标识） 艺术形态的特点有哪些？★★ （一）艺术形态要求强烈的主体性 艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素——思想、情感、意向、心境、愿望等——渗透到生产过程里，物化到产品对象中去。在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。