人教版初三美术复习资料

初三美术复习资料

美术可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑等四大门类。绘画根据工具材料的不同可分：中国画、油画、水彩画、素描、版画等;根据形势与功能的不同可分：年画、剪纸、壁画、连环画、宣传画、漫画等。中国画的三大画科：人物画、花鸟画、山水画【第一册】

《清明上河图》：作者：张择端，北宋末年画家。《清明上河图》是一幅风俗画，它生动反映北宋都城卞梁的繁盛景象，具有重要历史价值和艺术价值。

《捣练图》：作者：张萱，盛唐时期著名的人物画家，擅长画妇女。代表作：《捣练图》、《虢国夫人游春图》。

平行透视：又称为一点透视，有一个消失点叫主点，主点在视平线上。

成角透视：又称为两点透视，有两个消失点分别叫余点，余点在视平线上。

人体比例：人体各部分之间的度量比较，通常以“头高”为单位。

【第二册】

色彩三要素：色相、明度、纯度。三原色：红、黄、蓝。

色彩的冷暖：不是色彩本身具有的，是色彩在人们心理上产生的感受。

原色：指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。

间色（二次色）：由两种原色相混而成。橙、绿、紫。

对比色：色相性质相反、光度明暗悬殊的两种颜色。对比色可能是一种互补色，但其概念比互补色宽泛。

相邻色（类似色）：在色相环中邻近的色相。

标志：人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。

标志的形式组合主要有图形组合、文字组合、图形和文字组合、数字组合、抽象组合等。

海报：是各种活动的招贴。海报设计要求：传达主题要明确；构思要清晰；构图要简

洁；形式感强。设计要素：图形、文字、色彩。

视觉传达设计：利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计。包括：字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统设计等二维空间（平面）的设计，以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。

【第三册】

人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

文艺复兴以后的西方绘画，借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象形象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，称之为“图绘方法”。

“印象主义”画派着力欲光影、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家更热衷于构建坚实的形体结构。形体结构的分解与组合，成了“立体主义”的艺术语言。

设计艺术是为生活创造的艺术。为了使人们生活环境和使用的物品既实用又美观，需要预先进行设计，寻求最合理的形式，同时又是美观的，符合生产制作要求的形式。

现代设计可以分成建筑艺术设计、产品设计、视觉传达设计和环境设计等几大领域。设计形式是由其用途决定的，也就是功能决定形式。

中国画：泛指中国传统的绘画艺术。从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。有工笔和写意两大类技法。使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。

水彩画：以水调和水彩颜料绘制，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。

速写：指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。

版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上。有木版、铜版、石版、丝网等种类。

书法：是中国的传统艺术之一。亦指汉字的书写法则。包括笔法、笔势、笔意三方面要素。

摄影艺术：通过胶片的感光作用，用照相机通过取景、用光等手法拍下富有审美价值的实物影像。

油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁上等的绘画。它是欧洲绘画主要画种，是14世纪逐渐形成的独特画种。油画是自清朝末年开始传入中国的。

【第四册】

意蕴：就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等。

花鸟画：以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画，它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人丰富的启迪与联想。

写意花鸟画的用笔是通过笔锋的变化来表现物象的形神和气韵。

中国画的主要笔法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔等，主要墨法有：泼墨法、破墨法、积墨法。

版画：经过画、刻、印等过程。从材料上分有木版画、铜版画、石版画、丝网版画、纸版画、石膏版画、塑料版画等。按印刷方法分：凸版画、凹版画、平版画、孔版画、综合版画等。

装饰画：以其独特的艺术语言而得名，其特点是：自由生动，不受时空限制的构图；化繁杂为条理，化立体为平面的造型；强调主观情感表现的色彩。

环境设计：为了满足人们社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的生活环境的一种综合性艺术。

【第五册】

文化：是人类创造的不同形态的物质所构成的复合体。当自然物经过人的加工、改造化为社会的对象，才成为文化现象。“秦始皇兵马俑”、《步辇图》、《韩熙载夜宴图》《清明上河图》《富春山居图》《开国大典》等作品赏析。

宋代五大名窑：汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑

元代四家：黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙

中国四大年画：四川绵竹、苏州桃花坞、天津杨柳青、潍坊杨家埠

天津泥人张的创始人是张明山

我国最早的藏书票是“关祖章藏书”，关祖章是中国使用藏书票的第一人。一枚藏书票包括图画、文字两部分。

制作藏书票的常用方法：分割法、漏印法。主要运用阳刻法和阴刻法。

齐白石、凡高、委拉斯凯兹、莫奈、达芬奇、米开朗基罗、米隆等几位艺术大师和他们代表作品的知识。

剪纸：可分为阴刻与阳刻两种。中国结的制作技法：结、穿、绕、缠、抽等工艺技法制作而成。

【第六册】

埃及美术特点：建筑力量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感。古王国也称金字塔时期，主要是金字塔，其次是神庙和一些中等阶级人物的陵墓建筑。

希腊美术：前5世纪—前4世纪是全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯等一大批杰出艺术家。《掷铁饼的人》米隆（希腊）印度文化、希腊文化、中国文化并列为世界三大文化体系。

意大利文艺复兴：（欧洲14世纪——16世纪）现实主义和人文主义思想在创作实践上密切结合。文艺复兴三杰：达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔

巴洛克艺术：发源于意大利，以其热情奔放，运动强烈，装饰豪华而自成一体。《纺织女》委拉斯凯兹（西班牙）；《劫夺吕西普斯的女儿》鲁本斯（弗兰德斯）法国印象主义：莫奈《日出.印象》开拓了表现外光的道路，色彩成了他的主要艺术表现语言。后印象主义画家凡.高《向日葵》、塞尚、高更则热衷于凭借主观感受和内在感情来营造艺术表现境界。

常见的民间美术种类主要有：木板年画、剪纸、布玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等。

设计练习题：

1、本班或本组标志

2、制作庆祝“母亲节”或者“父亲节”的壁报版式

3、设计校园艺术节海报

人教版三年级上册美术教学计划

小学三年级美术上册教学计划 一、教材分析 全册共二十个课题。考虑到中段学生的年龄特点以及小学生的生活实际和兴趣与需要，在整体结构上延续了整套教材的知识体系——教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。如：手工系列的《有趣的鞋》；色彩系列的《魔幻的颜色》，《万花筒》；泥塑系列的《新颖的电脑》；欣赏系列的《迷人的动画片》，教师在教学中应注意新旧知识的衔接。 从主题选择上看，突出多元化与趣味性。在课程设计中充分挖掘人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。 二、教学总目标 通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 三、单元目标 造型.表现：认识运用三原色和三间色绘画一幅画，有意识的使用自己喜欢的色彩组合，用拓印添画表现肌理，表现植物枝叶生长的结构，表现最受人尊敬人物的特点，表现值日的情景，利用刮蜡的绘画技法创作星空图。 设计.应用：用绘画、剪纸、拼贴的方法表现万花筒的图案，设计制作有趣、有特色的鞋子，利用皱纸团、废旧材料组合小艺术品，绘制简洁四方连续纹样，制作建议的会响的玩具。

最新人教版小学三年级下册美术教案全册

小学美术三年级下册教案 课题 1 水墨游戏 教学目标 学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。 教学重点：笔墨造型中的笔情墨趣 教学难点：用笔用墨的方法和效果 教具：国画工具、示范用纸等 教学过程： 一、组织教学 检查学生工具，集中学生注意力。 二、讲授新课： （一）导入： 现在生宣纸上，用大笔以浓淡不同，相互重叠渗化的点线面笔墨，信手表现几种不同的造型。以无声的语言，加上笔随意转的举动，把学生引入微妙的遐想和情思，趁机提问，"老师用什么工具材料画出来的？你们画过这种画吗？有什么体会？" (二)用笔用墨技法及艺术情趣 1、用笔法（结合欣赏、演示与学生尝试） ①笔锋运用练习：中锋、侧锋w W w .X k b 1.c O m ②笔触练习：点、线、面 2、用墨法：（结合欣赏、演示与练习） ①墨色：浓、淡、干、湿 ②墨法：笔、墨、色、水相互交融的趣味 教师当堂演示用笔蘸墨、蘸色、色墨混合效果的试验以及在造型中的具体应用，树干、树枝及不同用笔形成的点线效果，采用随堂讲练结合的办法。 墨法主要包括：泼墨法、破墨法、积墨法 泼墨法：一般以大面积的浓淡墨色，采用写意手法，势如泼出，有的先以重墨落纸后，接着以水笔晕开找出形象再加点景；破墨法：应用广泛，但不论浓破

淡还是淡破浓，均应把握趁湿接画；积墨法：主要是依据形象由浅到深层层积点，但要干后再接画第二遍，它在形象塑造方面更具特点。 三、作业要求： 1、墨色的浓淡与水分把握的关系 2、墨和色相互作用的效果 第一点作随堂练习，第二点是学生做练习的重点，并可作为本课的主要任务。 当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。 四、教学小结： 1、表扬笔墨效果，水分把握较好的学生，并展示习作，要求多在实践中体会。 2、布置下节课的学具准备。 课题 2 重重复复教学目标 1、说出教材及教师提供的图案作品纹样排列、重复的规律。 2、够能够说出1--5处现实生活中出现的有规律重复的图案。能够选用拼贴、剪贴、绘画等方法表现1--3个有规律重复的图案。 教学重点：能够用美术中自己喜欢的一种方法表现1--3个有规律重复的图案。教学难点：方法正确有新意 教具准备：学生准备剪刀、胶水、彩色笔、彩色纸等工具。火柴、牙签、各种纽扣、瓶盖、树叶。 教学过程： 第一课时 一、组织教学：检查学生的用具准备情况，同时教师为稳定学生的情绪，播放学生喜欢的歌曲，引导学生的注意力。 二、引导阶段 1、针对前面播放的歌曲引导学生说说歌曲中的特点，引出重复。 2、让学生用自己的语言来说说对重复的认识。 3、教师引导学生认识美术中的重复，有一个图形向上下或左右有规律的重复排列，这就是重复。如教师用课件出示重复的构成方式：纵式和横式。

高中美术鉴赏高三总复习总结资料知识点整理

高中美术鉴赏高三总复习总结 中国代绘画 特点 人物画----传神写照 山水画----意境 花鸟画----接物抒情托物言志 发展历程 早期绘画——战国龙凤仕女图人物御龙图------标志我国绘画形态的基本确立 b5E2RGbCAP 隋唐时代------人物画成熟代表张萱的捣练图阎立本的步辇图历代帝王图 花鸟画独立代表周肪的簪花仕女图 山水画独立代表韩滉的五牛图（是我国最早的纸本绘画） 展子虔的游春图（最早的山水画） 宋代绘画------山水画成熟代表范宽的溪山行旅图马远的寒江独钓 工笔花鸟高峰期代表赵佶芙蓉锦鸡图 元代绘画------文人画成熟代表王冕的墨梅图倪瓒六君子图

明清绘画------继承发展代表四王“清六家”中王时敏、王鉴、王翚。王原祁四人的合称 四僧石涛八大山人髡残渐江 原济（又名石涛，）其画奇肆超逸。其入清后出家为僧，康熙时以画名扬四海。康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。长于山水、兰竹。出家后改名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。早期山水受梅清影响，后来，在他遍游名山大川、“搜尽奇峰打草稿”后，形成了自己苍郁恣肆的风格。其山水多取之自然，能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处，技法随境界、意趣不同而变化。艺术特色主要有：善用墨，干湿浓淡并用，尤喜用湿笔；运笔灵活，粗细兼有，方圆混用，亦皴亦点；构图新奇，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境；讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，以豪放之势取胜。石涛存世作品很多，山水代表作有：故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿图》卷、上海博物馆藏《山林乐事图》轴、《看梅园图》等，皆苍浑奇古，骇人心目，充分显现其个性。其兰竹、花卉题材亦有精品传世，如故宫博物院藏《梅竹图》卷、《蕉菊图》轴、《墨荷图》轴及上海博物馆藏《梅竹兰图》册等。著有《画语录》行世，对绘画理论发展贡献颇大。p1EanqFDPw 朱耷（别号八大山人，约1624—1705 年）其画简略精练。朱耷为僧名，八大山人的号是他还俗后所取。誓不与清王朝合作，行事怪僻，常藉诗文书画发泄内心郁闷。绘画大多缘物抒情，用象征的手法来表达想法，将物象人格化，寄托自己的感情。如画鱼、鸟，作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情，将八大山人款写作“哭之”、“笑之”，均有深意。长于山水、花鸟。山水宗董其昌，但却变董之秀逸平和为枯索冷寂，于荒寂境界中透出雄健简朴之气。如74 岁时所画《山水》轴、《兰亭诗画》册。其花鸟源自林良、沈周、陈淳、徐渭等人，所绘花鸟鱼虫，形象洗炼，造型夸张，构图险怪，笔法雄健泼辣，墨色淋漓酣畅，效果新颖独特而出人意表。前期画风较为精细工致，50 岁后，画风渐变，所画动物形象有所夸张，构图奇险，如59 岁时所绘《个山杂画》册；65 岁以后，艺术日趋成熟，笔法变朴茂为雄伟，造型极为夸张，如68 岁时的《杂画》卷中所绘鹌鹑、故宫博物院藏《杨柳浴禽图》轴中的乌鸦，皆笔简形赅，形神毕具。八大山人的画，在当时影响并不大，传其法者仅牛石慧、万个等人，但对后世的影响是深远的，清代中期的“扬州八怪”、晚期的“海派”及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等，莫不受其熏陶。DXDiTa9E3d 其画苍古淳雅。字介邱，号石谿，又号白秃、电住道人、壤残道者，武陵（今湖南常德）人。俗姓刘，自幼喜画，明亡后抗清失败，落发为僧，云游各地。43 岁定居南京，卒于南京。为人刚直不阿，颇受当时名士钦佩，多与之交谊。工人物、花卉，尤精山水，宗法黄公望、王蒙。其绘画章法繁复，笔法浑厚、凝重，善用雄健的秃笔和渴墨，层层皴擦勾染，达到笔墨交融，厚重不滞的效果。山石多用解索皴和披麻皴，并以浓墨点苔，显得山深林密，草木华滋。髡残存世作品较少，代表作有故宫博物院藏《层岩叠壑图》轴、上海博物馆藏《绿树听鹂图》轴等，皆景致繁复，用笔沉着厚重，气势雄阔，反映了他的典型面貌。此外，还有南京博物院藏《苍翠凌天图》轴、上海博物馆藏《苍山结茅图》轴、故宫博物院藏《雨洗山根图》轴等传世。髡残在清初画坛，与石涛并称“二石”，与程正揆并称“二谿”。RTCrpUDGiT 渐江（法名弘仁，1610—1664 年）其画高简幽疏。俗姓江，名韬，字六奇，出家后名后人，号渐江学人，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧，云游各地后回歙县，常往来于黄山、白岳之间。工于文学、绘画，画名最盛。早年学于孙无修，中年师事萧云从。其本色画则多取法倪瓒，构图洗炼简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。因作品多师法自然，而多清新之意，能传达山川之美。故宫博物院藏有其《黄山天都峰图》轴，即是此类代表。此外，同藏于一处的《西岩松雪图》轴及藏于上海博物馆的《疏泉洗砚图》轴、《雨余柳色图》轴等均笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸，反映了他的自身风貌。他以画黄山著名，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清同为“黄山画派”之代表人物。在安徽，则形成了“新安派”，与查士标、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”。5PCzVD7HxA 透视西方透视

人教版三年级美术全部教案

第1课魔幻的颜色 教学目标: 1. 认识三原色。 2. 观察两个原色调和之后产生的色彩变化,说出由两原色调出的第三个颜色(间色) 3. 能够调出预想的色彩,并用它们涂抹成一幅绘画作品。 课时:1课时 教学实施: 一、课前准备 1. 教师准备教具:水彩画工具,色彩卡片,图片,范作。 2. 学生准备学具:水彩画工具。 二、课堂教学 1. 引导阶段 因为三年纪的学生对水彩画接触的不是很多。所以有必要指导一下如何使用水彩颜色,然后,让学生挑选两个最喜欢的颜色,调一调。再说一说变成了什么颜色。接下来可以让学生自由调配颜色,但要有两个要求,只将两种颜色相调,并且要记住它们调出的第三个颜色。(可以做一些笔记)。然后交流。 2.发展阶段 让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义

将纸弄湿,将调出的色彩涂抹在作业纸上:让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。学生调出颜色胡色相一定会有差异,让学生比一比。说说原因。教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。 3. 收拾与整理 可以留出十分钟左右的时间,主学生将水彩画工具清洗整理好,然后再进行作业展评。 三、课后拓展 在课堂练习的基础上,可让学生做以下练习:绘出七色彩虹,绘出春天(或夏天,秋天,冬天)的感觉,表达心情,天气,味道…… 1 第2课万花筒 教学目标 1. 了解万花筒的图案是对称的,并能描述它的对称方式。 2. 用绘画,剪纸,拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。 3. 试着按自己的设计来表现色彩。 课时2课时 教学实施 一、课前准备

1. 教师准备教具:一些有万花筒图案的图片,中心对称的图案。示范用的纸。笔,剪刀,胶水等工具。 2. 学生准备学具:有万花筒的学生将其带到课堂。带好彩色纸,剪刀,绘画笔等。 二、课堂教学 1.引导阶段 让学生看看万花筒然后讨论:万花筒里的“花”有什么特点?主要引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。引导学生观察万花筒中归亮的那个六角形图案,它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的,它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。 2. 发展阶段 首先可以让学生讨论一下思路:我们要创作一个:“真实的”三角形花样,可以剪,可以画;再制作其余五个“镜子里的”花样,组成要做的图案。 然后让深长思考用什么方法使图案对称。(将纸叠在一起剪,用印的方法来画……)学生很难将对称表现得精确,这并不重要,对于三年级的学生只要能表现出万花筒的图案就可以了。 色彩也是考虑的一个方面,可以让学生再一次观察万花筒,将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表现出来。 3. 收拾与整理 学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了。

人教版美术三年级上册《迷人的动画片》教案设计

人教版美术三年级上册《迷人的动画片》教案设计 课时：2课时 课堂类型：综合探索 教学目标： 1、指导学生学习简单的摄影知识。 2、指导学生模仿记者进行采访活动，了解美术记者的工作内容和具体的工作流程。 3、引导学生通过简单的策划，采访，编辑和展示活动，感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。 教学重难点： 1、积极地参与教学活动的各个过程，敢于采访实践，并乐于与他人合作。 2、对资料整理，编辑，展示工作产生兴趣，能在某一环节中发挥自己的作用。 教具学具：纸、笔、彩色笔、相机等 教学过程： 一、组织教学：检查学生用具准备情况 二、讲授新课： 1、引导阶段 （1）做好学生分组采访的组织工作。 （2）导入此课的内容，传授美术记者的工作过程和具体要求。 （3）教师可先让学生欣赏一些图片文字展示的示范作品，激发学生强烈学习兴趣。 2、发展阶段

教师组织学生分组，组员共同拟订采访内容及活动计划。 学生分组按计划进行采访活动。 按照计划内容对采访记录资料进行整理编辑。鼓励学生通过集体构思设计，选定喜爱的色彩和排版形式，利用各种材料工具，制作出一幅生动有趣的，图文并茂的主题性展示作品。 三、学生作画，教师辅导： 在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意和制作。 作业完成后让学生进行互相评价，欣赏其他同学的作品。 四、收拾与整理指导学生整理桌面，地面，保持教室环境整洁。 五、课后拓展 1、鼓励学生积极地寻找进行拍摄，采访实践的机会，去创作更生动有趣的形象，报道展示更有意义的事物 2、利用模拟活动培养学生多方面具体能力的方法研究。 3、指导学生如何利用某一主题或活动去发现和解决问题的方法研究。 三年级上册美术第十九课教学参考资料： 摄影其实是一种记录影像的技术，进行这种技术的工具就是照相机。照相机是一个不透光的盒子，作用是控制光线的进入，使胶卷产生不同程度的曝光。照相机包括机身和镜头两个部分。机身内置快门来决定胶卷进行曝光的时间，快门其实是一个掩盖胶卷的机械装置，在进行曝光时按照所设定的时间而打开，让业自镜头的光纪录在胶卷之上，而镜头则是一些光学组件，用以结集光线，在胶卷上造像。相片影像的优劣取决于合适的曝光（还有构图，色彩等等），相机快门负责曝光时间，而镜头不单有对焦的功能，更重要是用可调较的光圈来决定光线量，再配合快门决定光线投射在胶卷上的时间，产生一个受控制的曝光过程，即是一个拍摄过程。而胶卷刚记录下影像，通过冲洗，扩印等工序，便最终得到拍摄所要的照片资料。 课题：迷人的动画片 课时：2课时 课堂类型：欣赏评述

美术鉴赏复习

美术鉴赏总复习资料（妥善保存） 1.美术根据其艺术门类可分为：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、摄影、书法（篆刻）等六大门类。 美术又叫造型艺术，分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。《捣练图》和《拾穗》同样以女性劳动为题材，但是一个是贵族妇女的优雅的劳动场景，另一个是三个贫困妇女的弯腰拾麦穗的情景，让人产生同情。 2.美术鉴赏的对象是美术作品，美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象、评价；美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。美术鉴赏中“鉴”是甄别、归类，“赏”是欣赏，“鉴”是为“赏”服务的。 3.雕塑分为：圆雕、浮雕、透雕。 4.美术的社会功能认识功能、教育功能、审美功能。 5.美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术，意象艺术，抽象艺术。 6.具象艺术的特点是首先是它的视觉真实性、客观性，第二特点是艺术形象的典型性，第三特点就是情节性，又称叙事性。 7.《韩熙载夜宴图》共分为五个部分，分别是听乐、观舞、休息、轻吹、送别。 8.具象艺术的功能是记录功能、社会干预功能。 9.具象艺术一般分为肖像作品、主题性作品。 10..抽象艺术的一个特点是分析性，即把艺术的各种语言词汇分析、抽离、孤立，并加以夸大，甚至绝对化，抽象艺术的艺术美表现在形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动方面。 11.美术的基本语言元素是点、线、面、色。 12.美术的语言表达手段有：西方绘画的是明暗、空间、透视、构图、肌理；中国的绘画中是笔墨、章法、皴法、等 13.艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。意象艺术，更多的融入创作者的思想。 14.抽象艺术主要是在20世纪才逐步开始的，有冷抽象（蒙德里安《红、黑、黄、蓝构成》）和热抽象（《即兴之31》康定斯基）。 18.美术形象既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这个个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。 19.什么是形式美 “形式”一词有两个含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；二是指形体、形态借助（语言手段）和(语言规则)呈现出来的整体的艺术形象。 形式美主要包括：a语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化（这个是产生美术作品的形式美的基础）；b语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；c语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏于韵律）及其构成的审美关系。 20. 山水有三远：(自山下而仰山颠)，谓之高远；(自山前而窥山后)，谓之深远；(自近山而望远山)，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晖，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而缥缥缈缈。

小学美术三年级教案

小学美术三年级教案 篇一：人教版新课标小学美术三年级上册全册教案 人教版第五册美术教案 全册教材分析 （一）主要内容及教材重点、难点： 主要内容： 本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：点、线、面的游戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。 教材重点： 在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。 教材难点： 强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。 （二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。知识和能力：

通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。 过程与方法： 引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。 情感态度价值观： 在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 第一课魔幻的颜色 课时：1课时 教学目标：

人教版小学三年级美术上册全册教案

人教版三年级上册（第五册）美术全册教案 全册教材分析 （一）主要内容及教材重点、难点： 主要内容： 本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：点、线、面的游戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。 教材重点： 在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。 教材难点： 强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。 （二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。 知识和能力： 通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐

趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。 过程与方法： 引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。 情感态度价值观： 在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

高中美术鉴赏复习资料 ..

美术鉴赏基础知识美 术 鉴 赏 知 识 定义 视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得 审美享受，它是一个综合的审美活动。 如何鉴赏美术作品 了解作品的历史社会背景，了解美术家的艺术观点和生活经历；体会作品的形式美感，美术鉴赏的 方法是先“鉴”后“赏”，“鉴”是手段、是基础，“赏”是目的 美术的社会功能教育、审美、认识功能 美 术 作 品 分 类 绘画 按功能 材料分 中国画（题材：人物画，花鸟画、山水画。技法：工笔画，写意画）、油画、版画 素描（包括速写，按工具：钢笔、铅笔、炭笔、毛笔等；题材：人物、风景、景物） 水彩画、连环画、年画、宣传画 内容和 题材 ①人物画（人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等） ②花鸟画、静物画、风景画或山水画 雕塑圆雕、浮雕、透雕 建筑园林建筑、纪念建筑、公共建筑、住宅建筑 设计 形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。内容材料：服装、陶瓷、工业、广告、网面、环境、 家具 书法形式语言：篆书、隶书、楷书、行书、草书 摄影内容：人物、风景、动物、静物。形式语言：具象、抽象、观念、意象 美 术 的 基 本 元 素 表 达 美术作品的基本语言元素点、线、面、色 语言手段 作为“美术语言”来说是语言元素的组织和实现手段，也可看成是语法规则。西方油画包括：明暗、 空间、透视、构图、肌理等。中国画包括：笔墨、章法、皴法等。 美术家艺术语言的运用 具象艺术 以写实性客观再现为主 特点：视觉真实性、艺术形象的典型性、情节性叙事性 功能：社会干预功能、记录功能 抽象艺术以艺术语言的本体性表现为主 意象艺术以写意性主观表现为主 色 彩 知 识 三原色 原色：我们称红黄蓝为原色，因为它们之间不同比例的混合可以调配出无穷无尽的色彩来，而其自 身却无法通过其他颜色之间混合产生。三原色的纯度是最高的 间色、复色 间色：橙绿紫三色被称为间色，它们是由三原色中任意两种颜色等比例混合而成的 复色：以不同比例混合三原色或者任意两种间色所得到的颜色我们称为复色，又称浊色、灰色，复 色的纯度较低 相似色（同类色） 对比色（互补色） 互补色：色环上任何直径两端的对比色称互补色，简称为补色。最强烈的补色有三对，即红与绿， 蓝与橙，紫与黄 色调 亦称为调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩 氛围之中，这种统一的氛围就是色调。色性：色彩的属性。色彩基本分为暖色（热色）与冷色（寒 色）两类。红橙黄为暖色，给人以强烈、温暖、外张的感觉；绿青紫蓝为冷色，给人以寒冷、沉静、 内缩的感觉 颜色三要素色相、明度、纯度 中外雕塑艺术鉴赏雕塑 艺术 基础 知识 雕塑 分类 材料木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等 功能纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑、陈列性雕塑 空间圆雕、浮雕、透雕 放置地点室内雕塑、室外雕塑 题材人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑 雕塑 基本 形式 圆雕非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑 浮雕 雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面 观看 透雕 去掉底板的浮雕称为透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负 空间与整空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具商，有的可供两面观 赏 形式 语言 具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑 中国 雕塑 艺术 古代 雕塑 艺术 陵墓雕塑艺 术 世界上最大的雕塑群：秦陵兵马俑 在艺术手法上采用生动写实的手法，可谓“致广大，尽精微” 人物性格刻画入微形象丰富传神，陶马的塑造同样神态逼真，体壮矫健 汉代最杰出的石雕群：霍去病墓石雕群。 西汉霍去病墓石雕群采用花岗岩雕刻。最大的特点是巧用石材的天然形貌，因势造型。 雕塑质朴雄浑，展现出作者高潮的写意智慧和西汉时期大气磅礴的艺术风貌。石雕《伏虎》是一种整 体写意的艺术处理；《立马》（《马踏匈奴》）石雕运用象征主义艺术手法。 宗教雕塑艺 术 宗教雕塑是以宗教教义和其相关的人物、故事为题材的雕塑。中国古代宗教雕塑以佛教雕塑艺术成就最 高，现存的主要是石窟寺雕塑，我国最著名的四大石窟寺雕塑群 名称主要成就代表作品图片敦煌莫高窟 世界上现存规模最大、保存最完好的佛教 艺术宝库。唐代彩塑是其彩塑艺术的优秀 代表 194窟菩萨立像比例适度，衣纹 处理舒展，敷彩艳丽和谐 龙门石窟 凿于北魏至北宋，以北魏唐代造像为典型 人物造形修理敦厚，艺术风格进一步本土 化 以奉先寺卢舍那大佛最为生命， 姿态安详可亲 大同云冈石窟 造像众多，其中北魏孝文帝时期开凿的 “昙耀五窟”是中国佛教艺术第一个巅峰 第20窟大佛形象庄严雄伟，带 有印度犍陀罗造像风格

人教版三年级上册美术教案全册

人教版三年级上册美术教 案全册 Prepared on 21 November 2021

第一课魔幻的颜色 教学目标： 1、认识三原色。 2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色） 3、能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。 教学重难点： 1、能否用三原色调出三个间色 2、能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。 教学课时：1课时 课前准备：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。 教学过程： 一、引导阶段 因为三年级的学生对水彩颜色接触的不是很多，所以有必要指导一下如何使用水彩颜色。 1、师：同学们。你们用过水彩吗谁能说说水彩颜料有什作用 学生根据自己的认识回答 2、师：水彩不但能帮我们画画，还能帮我们和更多的颜色交朋友呢！ 二、发展阶段 1、认识三原色: a.出示定义。 问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色哪几种颜色是原色请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义)。 b.观看电脑课件。 师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话

(让学生回答，说出红、黄、蓝。) 师:这三种色都说了句什么 (不能由别的颜色调合成) c.得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别 的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。 2、认识三间色: a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。 b.演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。 问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色 色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色 色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色 (让学生细致观察后回答。) 师小结:用色块表示。 红＋黄＝橙 黄＋蓝=绿 蓝＋红=紫 d.做实验:通过实验，"进一步证实三个公式。 师演示:为了证实三原色相加是否产生了橙、绿、紫，先从红、黄两杯色水中各倒一部分渗合，大家看看渗合后变成什么色(师边说边做)。生:橙色。 让学生上台继续进行黄、蓝相加，蓝、红相加，分别变为绿和紫的色水实验。 师小结:通过色水实验，我们进一步证实了这三个公式是正确的。说明了三原色相加会产生新的颜色橙、绿、紫。 e.得出定义。

人教版三年级上册美术教学计划

人教版三年级美术上册教学计划 一．教材分析 全册共二十个课题。考虑到中段学生的年龄特点以及小学生的生活实际和兴趣与需要，在整体结构上延续了整套教材的知识体系——教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。如：手工系列的《有趣的鞋》；色彩系列的《魔幻的颜色》，《万花筒》；泥塑系列的《新颖的电脑》；欣赏系列的《迷人的动画片》,教师在教学中应注意新旧知识的衔接。 从主题选择上看，突出多元化与趣味性。在课程设计中充分挖掘人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。 二．教学总目标 通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 三、单元目标 造型.表现：认识运用三原色和三间色绘画一幅画，有意识的使用自己喜欢的色彩组合，用拓印添画表现肌理，表现植物枝叶生长的结构，表现最受人尊敬人物的特点，表现值日的情景，利用刮蜡的绘画技法创作星空图。 设计.应用：用绘画、剪纸、拼贴的方法表现万花筒的图案，设计制作有趣、有特色的鞋子，利用皱纸团、废旧材料组合小艺术品，绘制简洁四方连续纹样，制作建议的会响的玩具。

人教版三年级美术教案下册全册

人教版三年级美术教案下册全册 甜蜜的梦 教学目标 1、指导学生学习在蜡纸层上刮出肌理效果，表现梦境。 2、培养学生的记忆、创新的能力。 3、引导学生体验尝试用刮法所产生的效果。 教学重点： 指导学生用各种工具在蜡层上刮出机理效果以及画面组织。 教学难点： 指导学生用各种工具在蜡层上刮出机理效果以及画面组织。 教学准备：优秀作品、有关梦的常识、油画棒、工具刀、牙签等。教学过程： 一、提问导入： 1、师问：同学们做过梦吗都做些什么梦呢要不要描述给 大家听？ 2、让学生描述，同时激发学生描述最精彩的梦境。 3、师小结：刚才同学门描述的梦境有甜蜜的也有可怕的梦， 这节课我们要来学习表现的是：甜蜜的梦（用课件出示课题）

二、渗透做梦的科学常识： 1、让学生说说人为什么会做梦。 2、师播放录象补充人做梦的科学常识。 三、引导欣赏对比学习刮法： 1、欣赏没有刮蜡笔画和刮过的作品进行对比，让学生感 觉它们不同效果。 2、指导学生学习在蜡层上刮出肌理效果：（1）先画出梦 境内容并用油画棒或蜡笔涂色（单层或多层）。（2）师示范用刀、牙签、指甲等硬物尖头刮划出痕迹使画面变得更加丰富多彩。 三、发展阶段： 1、回忆做过的梦。 2、用油画棒或蜡笔。 3、用带来的工具刮出机理效果。 四、引导观摩评价作业 1、学生互相观摩作业，并选出比较优秀作业进行欣赏。 2、师点评全班同学作业总体情况。 年级三科目美术课题13金色的浮雕

教学目标：１、引导学生对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种可利用的锡纸材料． ２、引导学生发挥想象力，运用身边的各种工具将锡纸加工成立体变化的浮雕． ３、通过制作，培养学生对身边事物的观察、创新和再造能力． 教学重点：引导学生发挥想象，运用各种工具将锡纸加工成立体变化的浮雕． 教学重点： 在制作中，培养学生的观察能力、创新和再造能力． 教具、学具：图片、锡纸、废旧电线、泡沫、多媒体课件等． 教学过程： 一、感受浮雕． １、今天老师给小朋友们带来了一幅很独特的画，睁大你们的眼睛，发现了什么？ ［出示图片］学生欣赏 a、它与我们画的画有什么不同？ b、你猜猜它是用什么方法加工完成的？ 学生思考 ［小议］平面作品与浮雕作品不同的特点。

最新人教版三年级上册美术教案(全)

三年级美术教案

第一课魔幻的颜色 教学目标： 1、认识三原色。 2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色） 3、能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。 教学重难点： 1、能否用三原色调出三个间色 2、能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。 教学课时：1课时 课前准备：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。 教学过程： 一、引导阶段 因为三年级的学生对水彩颜色接触的不是很多，所以有必要指导一下如何使用水彩颜色。 1、师：同学们。你们用过水彩吗？谁能说说水彩颜料有什作用？ 学生根据自己的认识回答 2、师：水彩不但能帮我们画画，还能帮我们和更多的颜色交朋友呢！ 二、发展阶段 1、认识三原色: a. 出示定义。 问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义)。 b. 观看电脑课件。 师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话? (让学生回答，说出红、黄、蓝。) 师:这三种色都说了句什么? (不能由别的颜色调合成) c. 得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么， 红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。 2、认识三间色:

a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。 b.演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。 问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色? 色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色? 色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色? (让学生细致观察后回答。) 师小结:用色块表示。 红＋黄＝橙 黄＋蓝=绿 蓝＋红=紫 d. 做实验:通过实验，"进一步证实三个公式。 师演示:为了证实三原色相加是否产生了橙、绿、紫，先从红、黄两杯色水中各倒一部分渗合，大家看看渗合后变成什么色?(师边说边做)。生:橙色。 让学生上台继续进行黄、蓝相加，蓝、红相加，分别变为绿和紫的色水实验。 师小结:通过色水实验，我们进一步证实了这三个公式是正确的。说明了三原色相加会产生新的颜色橙、绿、紫。 e. 得出定义。 师:通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面，不管哪」种色，都是由两种原色相加产生的。根据这点，我们也给间色下定义。 生:(答) 师贴出间色定义 (用两种原色调合成的颜色叫间色)。 3、做游戏: 师:接下来，我们一起来做个游戏，这个游戏是这样:黑板上三个公式，每个公式都少了一、两种颜色。 师把这三个公式上少了的颜色，以"击鼓传色"的形式在同学间传开，鼓声停止时色块稳谁芋另、";那位同学就把手中的色块放在黑板上三个公式申适当位置。 老师击鼓，为了公平可让同学用红领巾蒙住眼晴。 同学传色，师生共同做这补色游戏。在玩申学，把课堂气氛推向高潮。 4、师示范三原色调配三间色，， 师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。在色环上先填上三原色，在两原色之间再依次填上三间色。 三、课堂练习

美术鉴赏总复习(人教版高中)

美术鉴赏总复习资料妥善保存美术根据其艺术门类可分为绘画雕塑建筑设计工艺摄影书法篆刻等六大门类美术又叫造型艺术分为绘画雕塑工艺美术建筑艺术《捣练图》和《拾穗》同样以女性劳动为题材但是一个是贵族妇女的优雅的劳动场景另一个是三个贫困妇女的弯腰拾麦穗的情景让人产生同情美术鉴赏的对象是美术作品美术鉴赏的过程是从感受归类分析和判断到体验想象评价美术鉴赏的目的是获得审美享受并理解美术作品和美术现象美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动美术鉴赏中鉴是甄别归类赏是欣赏鉴是为赏服务的雕塑分为圆雕浮雕透雕美术的社会功能认识功能教育功能审美功能美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术意象艺术抽象艺术具象艺术的特点是首先是它的视觉真实性客观性第二特点是艺术形象的典型性第三特点就是情节性又称叙事性《韩熙载夜宴图》共分为五个部分分别是听乐观舞休息轻吹送别具象艺术的功能是记录功能社会干预功能具象艺术一般分为肖像作品主题性作品抽象艺术的一个特点是分析性即把艺术的各种语言词汇分析抽离孤立并加以夸大甚至绝对化抽象艺术的艺术美表现在形式与色彩构图与笔触材料与肌理空间与透视光影与运动方面美术的基本语言元素是点线面色美术的语言表达手段有西方绘画的是明暗空间透视构图肌理中国的绘画中是笔墨章法皴法等艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用意象艺术更多的融入创作者的思想抽象艺术主要是在20世纪才逐步开始的有冷抽象蒙德里安《红黑黄蓝构成》和热抽象《即兴之31》康定斯基 18美术形象既是指一件美术作品中个别的具体的完整的艺术形象也是指一件美术作品中由这个个别的具体的完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象 19 什么是形式美

人教版三年级美术教案

人教版三年级美术教案 教材分析： 全册教材内容可分为三大部分：欣赏、绘画、工艺。 欣赏占全册教材的10%，绘画占40%，工艺部分占50%。 欣赏部分主要是欣赏我国的民间工艺，如：重重复复、曲曲直直、平平稳稳、感受声音、民间玩具等，通过欣赏了解祖国历史悠久的传统艺术，加强学生的民族自豪感和爱国主义情感。通过欣赏“民间艺术”扩大学生的视野，进一步启发小学生的美术学习兴趣，以愉快童趣的心态投入美术学习。 绘画部分主要是学习绘画创作，在学过色彩知识的基础上，进一步激发学生对色彩的兴趣敏感，鼓励他们更大胆的使用色彩作画，同时加强学生的造型能力和创造能力，启发想象，推动学生的求异思维的发展。 工艺部分主要是以学生日常生活中常见的材料来制作各种工艺作品，让学生感受中国民间工艺的特殊美感，进一步开阔学生的眼界，提高学生的动手，动脑，创造新颖，新意的工艺作品，从而更好的美化周围的环境、美化生活。 学习目标： 1、通过本册学习，使学生了解中国悠久的历史，文化和美术传统。培养学生健康的审美情趣和高尚的思 想情操，感受中国民间美术勃勃生机，使之更加热爱生活，增强民族自豪感。 2、学习和掌握绘画知识基本技能并制作各种小工艺品，提高学生的观察水平及创造思维，运用所学的知 识装饰和美化生活。 3、通过本册的学习，进一步开阔学生的眼界，提高学生的审美能力，创造思维能力和表现能力。 学情分析： 三年级同学在欣赏能力水平方面有所提高，能够通过观察，去分析与学生生活接近的美术作品，并且能用语言表达出来，原色、间色知识能够有意识的运用，并做简单联系，能作二方连续练习。本学期这方面的练习比较复杂，不单纯是二方连续纹样剪贴，而是在生活中的运用。能够用记忆画、想象画的形式表现自己感兴趣的事，要想画好其中的人物，必须平时下功夫，多观察、多学习、观察能力、审美能力应在现有基础上提高一步。 教学措施： 1、在教学中将呆板的美术知识溶入有趣的故事和游戏之中。消除学生的畏难情绪，提高学生的兴趣。 2、加强教学中教师的讲解和示范，增强课堂实教性，提高学生的参与性，激励学生大胆实践，勇于创新， 在书本和教师指导下，创造有趣味、有新意的作品，使学生能较顺利的完成本学期的教学任务。

人教版小学美术三年级上册全册教案

课题：魔幻的颜色 课时：1课时 课堂类型：造型表现 教学目标： 1、认识三原色。 2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间 色） 3、能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。 教学重难点： 1、能否用三原色调出三个间色 2、能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。 教具学具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。 教学过程： 一、引导阶段 教师做试验（原色调出间色） 指导一下如何使用水彩颜色。 让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。 说一说变成了什么颜色。 接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。 二、发展阶段 让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义 将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。 教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。 学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。 三、收拾与整理 四、课后拓展 在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道……

课题：万花筒 课时：1课时 课堂类型：设计应用 教学目标： 1、了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。 2、用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。 3、试着按自己的设计来表现色彩。 教学重难点： 1、能否表现对称的图案。 2、能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。 3、能否表现记忆中的色彩的感觉。 教具学具：彩色纸，剪刀，绘画笔 教学过程： 1、引导阶段 让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？ 引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。 引导学生观察万花筒中最亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。 2、发展阶段 我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。 然后思考用什么方法使图案对称。（将纸叠在一起剪，用印的方法来画……）色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表现出来。 3、收拾与整理 学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了