教程 美术,如何巧妙画云、草地 、天空 、水、 花

教程▏【奥格AUGEL】如何巧妙画云、草地、天空、水、花

彩铅笔

彩铅笔分为可溶性和不溶性彩铅，一般多用的是德国辉柏嘉彩铅笔，4开头的是水溶性彩铅，3开头的非水溶性的经典油性彩铅。

用纸

油性的可以用素描纸，水溶的可以用水彩纸。要注意纸张的纹理，粗纹、中纹和细纹。

基本画法

彩铅画的基本画法为平涂和排线。结合素描的线条来进行塑造。由于彩铅有一定笔触，所以，在排线平涂的时候，要注意线条的方向，要有一定的规律，轻重也要适度。因为蜡质彩铅为半透明材料，所以上色时按先浅色后深色的顺序，否则会深色上翻。

修改

彩色铅和素描用铅笔不同，所以很难用普通的橡皮除去，推荐你使用一款用来修改墨线线条的沙橡皮，其中国产的比较适合做特效，fabercastell 和施德楼较为细腻，可做细小修改之用。

巧妙运用彩铅技法

画云| 如果画的云类似与棉花，看起来弯弯曲曲的，就可以先用蓝色的彩铅笔比较重的刻画一下，然后同一种颜色沿着轮廓，由重及轻的往外画，这样云不仅漂亮，而且把云绵软的质感表现得很形象。

画草地 | 用排线的方法，留出彩铅的笔触，更显简洁生动。

画天空 | 用些斜线画出松软的线条，并留出些空白作云，使天空看起来更为通透，明朗。

画水 | 用平涂加重点刻画的方式，可以表现出生动的倒影。

画花 | 采用彩铅接色的方法，能生动表现出花的色彩关系和虚实感。

接下来一起画朵花吧！

起稿·画出花的轮廓，起稿手势要轻到橡皮一擦就看不见，否则会影响整个画面效果。

小学漂亮的美术画水粉画作品图片

小学漂亮的美术画水粉画作品图片 小学漂亮的美术画水粉画作品1 小学漂亮的美术画水粉画作品2 小学漂亮的美术画水粉画作品3 小学漂亮的美术画水粉画作品4 小学漂亮的美术画水粉画作品5 1.创造愉悦的氛围，促进师生关系和谐 愉悦的氛围能够让学生身心放松、舒畅，在这样的学习环境下更有利于激发他们的潜能，培养他们的创造能力，让学生展开思维的 翅膀，自由的想象。在愉悦的氛围中，学生不用紧绷神经，有利于 师生关系和谐发展。创造愉悦氛围的方法有很多，如教师一个微笑 的表情，一个鼓励的眼神，一句鼓励的话，一个关爱的动作等，孩 子组织学生进行一次有趣的游戏等都能够活跃课堂氛围，让学生感 到身心愉悦。 所谓亲其师，信其道。这样的环境中，学习效率会自然提高，起到事半功倍的效果。如，在《贴鼻子》的教学中活动中，让学生自 主“贴鼻子”，有的学生将鼻子贴到了脸的外部，有的学生将鼻子 贴在额头上，还有的学生将鼻子贴到了眼睛上，引得同学们哄堂大笑，在游戏似的活动中，学生轻松的认识了人体头部的构造，对各 个器官的位置及其作用有了更加明确的了解，对各部分的最佳比例 有了深入的认识。这次教学活动充满着欢声笑语，在学生自我表演，自我学习的过程中，不仅学到了知识，也收获了快乐，孩子们俨然 已经成为了艺术王国的主人。 2.以灵活多样的教学方式，激发学生的学习兴趣 学生的头脑不是一个等待被填满的容器，而是一只等待点燃的火把。传统的“填鸭式”教学方法已经不适应新时代对人才发展的要

求，教师唯有解放思想，积极探索，方能够发挥教学智慧，优化教学方法，以灵活多样的教学模式来吸引学生的兴趣，让学生爱上美术课堂。如学习《美丽的染纸》这一课时，为了让学生对色彩产生兴趣，先让学生闭着眼睛随意的用红、黄、蓝三种颜料水在生宣纸上涂抹，之后看看宣纸上的颜色。 学生惊奇的发现纸上的颜色不止三种，而是多出了几种来，由此产生了兴趣。教师则可以顺水推舟，让学生看教材上的折叠与浸染的方法，自己动手跟着教材上做一做，孩子们生龙活虎的动手了，一些同学染出了漂亮的颜色，一些同学则通过揉、揪等方法创造性的染纸，他们在动手实践中感悟着，快乐着。 此外，表演、多媒体教学、竞赛等方法都可以给课堂增添活力，既可以丰富学生的感性材料，又可以调节课堂氛围。为了让小学美术课堂充满乐趣，教师必须在课前做好充分的准备，让学生在课堂中感受到快乐。 如《戏曲脸谱》的教学需要教师收集各种脸谱图片及其饰物，或者绘制不同性格人物的脸谱。丰富的教学素材是保证课堂乐趣的基础。又如，《有趣的人物动态》的教学中，为了让学生对各种人物动态有清楚的认识与了解，教师可以亲自表演各种动作，或者让班上几位学生上台表演，当同学们看到生活中熟悉的动态时，既感觉亲切，又可以很好的消除紧张感，让学生觉得有趣而生动，学习兴趣自然高涨。猜你喜欢：

水粉画是培养幼儿色彩美感

水粉画是培养幼儿色彩美感，提高幼儿色彩审美趣味的重要课程。水粉画颜料用水调色，操作简单，方便快捷，易学，且表现力强，趣味性高。水粉画明快、洒脱、概括适合幼儿挥洒涂抹抒发情感，深受幼儿的喜爱。 幼儿水粉画虽在画法上比较随意，没有统一的定式，但在具体表现上还是有很多区别的，每种方法相互联系又独立其中，各有所长。为方便教学，我把适合幼儿表现的水粉画方法归纳成幼儿水粉画十法。 一、平涂法 平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。平涂法简单易懂，易掌握，容易增强幼儿的信心。 二、构成法 不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是：平面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。 三、薄画法 薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。 四、厚涂法 厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于幼儿掌握。 五、点彩法 点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。 六、明暗法 明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被幼儿接受，适合幼儿学习运用。如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。 七、冷暖法 冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩，主观色比较多，因多用邻近色作画，如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等，色彩单纯简洁，给人以情绪渲染。 八、底色法 底色法就是在有底色的画纸上作画，现成的色纸有印刷纸、卡纸等，也可以自己做底色纸，先调一种自己喜欢的底色均匀的涂在画纸上，待干后就可以在上面作画了。底色法的特点是：画面较完整、和谐、统一，易与其它色相互协调，画面也显得整体。但此画法不适合在自己做的色纸上薄画，底色会在画笔的运动下泛起，在自己做的色纸上画画颜色应调的厚一些。

洛特小屋的天空——康斯泰布尔的风景画

大 众 文 艺大 50摘要：康斯泰布尔是英国最为重要的风景画大师之一，他对英 格兰乡村田园风光诗一样的精彩描绘，使得读者对英格兰的风景以及风景画都有了更深的理解。康氏在风景画上的价值表现在多个方面：对自然的观察、色彩的研究、气象知识在绘画中的运用等，在画史上均有着经久不衰的存在意义。 关键词：康斯泰布尔；风景画；色彩；天空 风景画是西方绘画中的重要组成部分。自西画传入中国以来，国人便对西画中的风景产生了浓厚兴趣，并习惯从中发现其与中国画山水存在的技法以及审美趣味上的异同。笔者以为，要想深入理解西方绘画中的风景，离不开对英国风景画的关注，而关注英国的风景画则必须关注透纳与康斯坦布尔。本文主要论及的则是康斯坦布尔的风景画。 关于英国的风景画，我们不妨将关注的视觉上溯至透纳与康斯坦布尔出生前的半个世纪。那时有关风景画的关键词一为“英国式中国风景花园”，二为以描绘此类花园风景著称的克劳德?洛兰（Claude Lorrain）与加斯帕尔?普桑（Gaspard Poussin）。大约1720年以后，英国古典主义艺术的领袖柏林顿勋爵受花园风景的设计者、建筑家、画家威廉?肯特（William Kent）的启发，认为中国与罗马共和国的园林能充分体现人与自然合而为一的美学思想，进而他们以此模式来设计花园。此类“英国式中国风景花园”中的小桥流水、凹凸有致的岬角屿峡无不流淌着自然的气息，与凡尔赛几何形花园形成鲜明对比。时人认为，凡尔赛花园是将自然套装在直挺外衣内的风景，犹如法式残暴的专制体制，而“英国式中国风景花园”则有助于体现英国式的自由，由此原本英中式花园的美学价值被赋予了政治学的象征意义。一时间，在英国形成了“英国式中国风景花园”运动，与之相应的则是涌现了一批以风景画名世的画家。比起上述的洛兰与普桑，透纳与康斯泰布尔属于后辈，然其贡献却超越了前人，对后人更有着重要的启迪意义，甚至成为印象派绘画的先导。 在西方绘画史中，约翰?康斯泰布尔（John Constable，1776—1837）无疑是一位不容忽视的伟大画家。作为英国风景画的集大成者，他与同胞约瑟夫?马洛德?威廉?透纳（Joseph Mallord William Turner，1775—1851），共同铸就了英国风景画在欧洲绘画史上的不朽地位。然二人尽管年龄相当，且均为才华横溢的画家，却因艺术风格以及个人性格上的差异，并无过多的艺术人生上的交集。他们之间向来就没有什么深厚的友情，这或许是我们这些画史外的旁观者较为遗憾的事。 透纳是伦敦大菜市处女巷中一位理发师的儿子，可谓出身贫寒，却年少成名，成为英国皇家美术学院的院士时年仅27岁，32岁时便拥有了透视学教授的头衔。相比于透纳，康斯泰布尔的出身并不显得有何显赫，他的父亲是萨福克一个的磨坊主。与透纳终身未婚、游历遍布欧洲不同，康斯泰布尔的一生几乎都没有离开过家乡萨福克的乡村，这一点他承袭了他父亲戈尔丁?康斯泰布尔的性情，老康斯泰布尔偶尔去趟伦敦都要大发一堆诸如“是一种负担，空气也很坏”[1]的感慨。可以说，正是颇具地域风格的宁静优美的英国乡间风景成就了康斯泰布尔的性格与绘画。不同于透纳的年少成名，我们所知道的康斯泰布尔的成名作——如《魏文侯庄园，埃塞克斯》（1816）、《白马》（1819）、《干草车》（1821）、《从主教花园看见的索尔兹伯里大教堂》（1823）、《伯明翰海岸的风景》（1828）等，大多为其四十岁以后的作品。 透纳与康斯泰布尔在英国风景画史上虽然均在技法的革新方面举足轻重，比如说他们对色彩和光的理解不仅是划时代的，还对后来席卷欧洲的印象派产生了巨大影响，但就艺术的个性差异来讲，透纳的风景画主要基于水彩，而康斯泰布尔则少有水彩的创作，其主要精力表现为一系列油画风景。再者，透纳的风景画题材广泛（这或许是他的优点），但对后世的读者来说，人们更愿意见到康斯泰布尔钟情于英格兰田园风光的绘画，康氏笔下的英格兰风光总使我们感到他的绘画创作犹如一名苏格兰花园的园丁在修剪自己视为生命的花花草草。正如苏格兰风笛加深了我们对苏格兰高地的感性认识，康斯泰布尔的风景画使得我们对英格兰乡村的迷人风光同样多了几分神往和想象。 康斯泰布尔对英格兰乡村的热爱和迷恋几乎是与生俱来的，当他还是儿童的时候便在帮父亲升挂风车机翼的过程中学会了观察气象和天空。老康斯泰布尔的风车几乎布满整个斯托尔河谷，这些风车在康氏的风景中早已成为永恒的意象和母题。在《斯托尔河谷驳船》中，我们看到，一条满载粮食的小船正从他父亲的磨房里被沿河拉出；在《谷地》中作者则描绘了那条自己小时候每天上学所走的小路。可以想象，这些景物康氏再熟悉不过的了，也最容易激起他心灵深处对这些物象无尽的深情。不过，对我们读者而言，康氏对自己深爱的乡村最充满诗意的描绘莫过于《干草车》。 《干草车》描绘的是康氏好友洛克住所周围的景色，在康氏众多的风景画中，该画面中出现的吉本农庄上的威利?洛特小屋为时常出现的艺术形象之一。洛特象康斯泰布尔一样迷恋于宁静优美的田园风光，他一生中的80多年均在此度过，其外出的时间甚至没有超过四天。《干草车》原名《正午时光》，这是关于“清水与正午”的风景绘画，康氏对自己所熟知的乡村生活长期的冷静观察和清新感受使得该画成为一首经久不衰的英格兰田园诗，故而该画为康氏赢得了1824年巴黎美展的金奖，可谓实至名归。画面中，一辆牛车正在清澈的小溪中涉水前行，前方可见树丛掩映下洛特小屋以及透过树梢落在草地上的正午阳光。一切是那么的安详，那么宁静，完全沉浸在属于自己的秩序中，即便是一条好奇的狗的叫声也恍若天籁。该作品具有强烈的自然主义特点，是康氏强调现实写生以及捕捉自然界瞬间现象的结果。该画与其他风景一样，天空、光线、色彩演绎成了一种关于风景画的新面貌，尤其是对于前辈风景画家洛兰与普桑来说更是如此。可以说，康氏的风景画更能体现上述“英国式中国风景花园”原初的设计理念。对于绘画本身，总有数不尽的关于技法和观念的争吵，但看了康氏的风景画，“在某种意义上，经验超越现状，引向追忆”，[2]一切以画面本身来说话，而没有丝毫的说教。 画这幅作品时，康斯泰布尔是在自己父亲弗莱特福的磨房前的小防波堤上取的景，画家的目光透过画面中的牛车，正好可以看到溪流对岸的小屋，通过这个角度康氏巧妙地将小屋、天空与草地融为一体。与康氏其他的风景画一样，该画中的天空占据很大空间，且描绘得尤为精彩。康氏之所以能将具有自然主义风格的风景描绘推向一个新高度，与其对天空的深刻体验与技法创新密不可分。事实上，很早的时候康氏便对当时兴起的空气效应尤为关心。他相信对天空的描绘应该是风景画的关键，故而他时常去“画天”，画天空中的光线，画天空上变幻无穷的云，他甚至在写生素材的背后注上日期以及云的类型。他曾说：“风景画家如果不把天空当做他作品中一个物质部分，就是忽略了他自己的一个最伟大的助手……天空是自然光之源，统治万物。”[3]由此我们不难理解为何康氏的风景画中总是离不开精妙的带有气象学性质的云彩了。 正是康斯泰布尔带有自然主义色彩的风景创作使得英国的传统油画从棕褐色的调子中苏醒过来，从而在阳光、空气与水的世界里恢复了勃勃生机。他对当时流行的色彩观念从不保留自己的看法。他主张户外写生，强调色彩在画面中的神奇魅力。有一次，康氏拜访博蒙特爵士，一位颇具影响力的艺术赞助人与画家。当博蒙特指出自己正试着与普桑的着色媲美时，康氏认为普桑的着色由于收藏时间的原因已非原先的摸样；而当博蒙特指出风景画的主色调应该是小提琴的颜色（当时英国画坛一贯的观点）时，康氏干脆将一把小提琴当场放在户外的草地上，以此表明自然中的颜色与其相去甚远。有人认为，康氏对暖色调的偏爱缘于深色凸镜，也即“克劳德玻璃”——这是画家们用来取景的辅助工具，通过它，自然中的景物犹如通过照相机的取景器一样跨度被缩小，但某种意义上则强化了风景中的细节与空气效果。 洛特小屋的天空 ——康斯泰布尔的风景画 郑 超 (淮阴师范学院美术学院 江苏淮安 223001) 理论研究?美术

大班美术活动教案：水粉画教案(附教学反思)

大班美术活动教案：水粉画教案(附教学反思) 大班美术活动水粉画教案(附教学反思)主要包含了活动目标，活动重点难点，活动准备，活动过程，活动延伸，活动反思等内容，感受、梳理大自然的美丽和神奇，能把熟知的大自然某些事物，大胆的运用水粉画美术方式表现出来，进一步提高绘画兴趣和审美意识，适合幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看水粉画教案吧。 活动目标： 1、感受、梳理大自然的美丽和神奇。 2、能把熟知的大自然某些事物，大胆的运用水粉画美术方式表现出来，进一步提高绘画兴趣和审美意识。 3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。 4、能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。 5、培养幼儿的欣赏能力。 活动重点难点： 活动重点： 1、感受、梳理大自然的美丽和神奇，热爱大自然。 2、能够大胆的运用水粉画方式表现大自然的美。 活动难点： 运用水粉方式表现大自然美的同时，能从他人的作品中学习对自己有用的经验并学会正确的评价自己及他人的作品。 活动准备： 材料：事先对大自然有大体的了解，部分动植物的图片、棉棒若干、水粉纸、

调色盘、水粉颜料、小抹布等。 活动过程： 一、回忆答自然的美丽和神奇，引发作画兴趣。 我首先提出问题：“孩子们，你们了解的大自然是什么样子的？”孩子们的回答是：“有许多的植物和动物……”我提议：我们一起把看到的、喜欢的大自然的事物用多彩的水粉画出来，好不好？”我的提议得到了孩子们的认可，绘画的欲望立刻被调动了起来。 二、发放材料鼓励幼儿大胆用水粉进行绘画，提高想象力和创造力。 1、出示教师作品，引导幼儿观察水粉画简单的绘画方法。 2、讲述绘画的具体要求：姿势及卫生等等。 3、鼓励幼儿大胆作画 在整个绘画创作过程中，我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。幼儿依据自己的已有经验来选择绘画内容，通过现场绘画让幼儿通过对事物的观察大胆表现，从而幼儿想象力、观察力都有很大提高。幼儿亲身在感受和体验水粉绘画的过程中，水粉绘画的技巧同样有所提高。 三、交流欣赏作品 这个环节中，首先通过幼儿展示自己的画，自我讲述所画的内容，让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中，教师有针对性的选材、构图、线条、情感几方面进行评价，丰富幼儿的认识，提升经验。 活动延伸： 将孩子们的绘画作品摆放在走廊里，供家长及幼儿参观欣赏，促进家园合作。 活动反思：

少儿绘画：简易的水粉画法

少儿绘画：简易的水粉画法 水粉画是幼儿比较喜欢的画种之一，也是幼儿园美术课主要授课 内容，水粉画不但色彩鲜艳、丰富，而且有较强的遮盖力，便于修改，完美作品。在掌握了一定的色彩基础知识之后，调色运色更会得心应手，加上幼儿的想象丰富、思维灵活、感受细腻又夸张。如果能把他 们的内心世界用准确的绘画方法表达出来，一定会画出赏心悦目的作 品来，从而培养幼儿的绘画兴趣和自信。但在实际的水粉画创作中往 往事于愿违--先轮廓后填色的谨小慎微不利于幼儿放开思想大胆创作；放任自由的胡乱涂画更不能将幼儿的思想感受表达得恰到好处。本来 应有很多非常优秀的绘画作品，但因为画面脏乱，颜色混花等，使幼 儿无心继续创作下去，从而半途而废，打击了幼儿作画的兴趣，无论 怎样的引导与鼓励，幼儿都无拿起笔再画下去的勇气与信心了。 假如用一种固体的彩色软泥让幼儿随心所欲的在纸上摆贴作画， 就容易增强幼儿作画兴趣，边玩边学，掌握作画技巧，而这种方法步 骤用在幼儿水粉画中也会体现出同样的视觉色彩效果。这样学习掌握 水粉画法就变得非常直观，简单易懂了。 一、玩橡皮泥（以摆泥人为例）。 1、摆大致色块用自己喜欢的彩色橡皮泥依次将头、脖子、身体、四肢及动态分别塑造，搓捏压扁，--摆放纸上。 2、细节刻化头发的造型、眼睛、鼻子、嘴的形状及神态以及牙齿、扣子、鞋子等按从头到脚的顺序摆压好。 3、装饰设计帽子、衣服上的图案，鞋上的装饰物等都需幼儿小 心的添加并压好，在操作这个环节时，既锻炼了幼儿的毅力耐心又为 幼儿的水粉画奠定了一定基础。多玩几次，待幼儿有了一定的先后顺 序的印象后，再教幼儿作水粉画。 二、教幼儿水粉画教师带领幼儿回忆摆放橡皮泥画的过程，启 发幼儿对绘画的兴趣与愿望，并和幼儿一起作画。

【12岁儿童水粉画作品】 简单唯美的水粉画教程

【12岁儿童水粉画作品】简单唯美的水粉画教程 水粉画是色彩画种类之一，它色泽鲜艳、明亮、浑厚而柔润，画面能大能小，能粗能细，表现力极为丰富。下面是小编整理的12岁儿童水粉画作品，供大家参考。 12岁儿童水粉画作品欣赏 12岁儿童水粉画作品1 12岁儿童水粉画作品2

12岁儿童水粉画作品3 12岁儿童水粉画作品4 12岁儿童水粉画作品5 风筝风筝飞上天 教学目标：

1.初步了解风筝的起源、流派等信息资料，懂得风筝的构造与平衡的关系，认识风筝骨架类型特点。 2.初步掌握风筝骨架的扎制方法，学习用对称的方法画轮廓、图案，设计制作一个风筝，尝试掌握放飞风筝的技巧，培养孩子动手实践能力。 3.通过收集、了解、制作、放飞等活动，激发学习美术的兴趣，培养对祖国传统风筝艺术的热爱之情。 重点：扎制一个左右平衡对称能平稳飞上蓝天的风筝架子，放飞上蓝天的技巧。 难点：了解风筝传统艺术，制作一个左右平衡对称美观的有创意能平稳飞上蓝天的风筝，并放飞上蓝天。 教具准备：有关风筝网站收集、风筝图片，准备一些风筝成品。

学具准备：有关风筝资料收集、制作材料准备。 教学课时：第2课时 教学过程 一、谈话导入 二、制作风筝。 活动建议：1.制订小组制作计划和分工，设计怎样的风筝样式图样?希望能够发挥大家的创造力和想象力! 资料参考：风筝的图样集，希望能对你有所启发帮助。

①扎制风筝，上线是很关键的一步。 老师的提醒： a.风筝的架子要求左右对称，不然风筝两边轻重不一，难飞上天。 b.连接可用棉线扎制，比较牢固。 c.贴桃花纸可以用胶水或双面胶，胶水不能太多，不然纸会破的。用的纸要略大于风筝架子。如果还有什么问题，我们再共同探讨解决。 ②绘制风筝。 老师的建议：

创意水粉画特色课教学活动计划

创意水粉画特色课教学活动计划 一、课型特点 水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导学生学会观察，在观察中获得某种感受和体验。并启发幼儿进行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对学生进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展幼儿的创造精神和创造思维。激发幼儿对美术活动的兴趣，诱发好奇心；激发表现欲望，培养大胆、自信；培养良好的欣赏习惯和能力；培养探究兴趣、习惯和观察力；发展学生的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象，初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力；培养评价能力；掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。 学生创意水粉画特色课教学活动计划 二、教学目标 初级教学目标 1、积极参加水粉画活动，体验水粉画活动的快乐，培养对水粉画活动的兴趣，能快乐、大胆、轻松地作画。 2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料，学习基本的使用方法，学习正确的握笔方法和作画姿势。 3、会用点、线及简单形状（圆形、方形等）表现单个物体的轮廓特征及其变化。 4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出他们的名称，并选择使用多种色彩作画。 5、学会区别背景色和主体色，用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。 6、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其他部分大。 中级教学目标 1、学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。 2、辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色表现画面，能大胆表现主体色和背景色。 3、培养对色彩的敏感性，能注意色彩的变化，色彩的协调美，学习用较丰富的色彩表现自然界。 4、能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。 5、欣赏与生活经验有关的名作、名画的作品，了解作品的主题和基本内容，感受作品的色彩变化及相互关系，产生与作品相一致的感觉和情感。高级教学目标 1、大胆运用多种水粉画表现技法表现自己的感受和愿望，体验水粉创作活动的快乐。 2、能运用较有表现力的线条、形状和色彩表现观察到的自然界物体形象和社会生活中的某些现象，画出物象的变化和运动。 3、能表现一定的方向、前后、远近等简单的空间关系，表现主体与背景的关系，注意画面的均衡、协调。3、分辨色彩的浓、淡、鲜、灰，学习颜色的深浅、冷暖搭配，大胆使用色彩表现自己的情感。 4、能根据线索启迪，运用自己的构思和联想画想象画、抽象画。 创意水粉画（工具）：水粉颜料、调色盒、调色板、水粉笔、塑料水桶、蜡笔、铅笔、橡皮、8开素描画纸

幼儿园大班美术教案《水粉画》含反思

幼儿园大班美术教案《水粉画》含反思 大班美术教案《水粉画》含反思适用于大班的美术主题教学活动当中，让幼儿能把熟知的大自然某些事物，大胆的运用水粉画美术方式表现出来，进一步提高绘画兴趣和审美意识，感受、梳理大自然的美丽和神奇，培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识，快来看看幼儿园大班美术《水粉画》含反思教案吧。 活动目标： 1、感受、梳理大自然的美丽和神奇。 2、能把熟知的大自然某些事物，大胆的运用水粉画美术方式表现出来，进一步提高绘画兴趣和审美意识。 3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。 4、能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。 5、培养幼儿的欣赏能力。 活动重点难点： 活动重点： 1、感受、梳理大自然的美丽和神奇，热爱大自然。 2、能够大胆的运用水粉画方式表现大自然的美。 活动难点： 运用水粉方式表现大自然美的同时，能从他人的作品中学习对自己有用的经验并学会正确的评价自己及他人的作品。 活动准备： 材料：事先对大自然有大体的了解，部分动植物的图片、棉棒若干、水粉纸、调色盘、水粉颜料、小抹布等。 活动过程：

一、回忆答自然的美丽和神奇，引发作画兴趣。 我首先提出问题：孩子们，你们了解的大自然是什么样子的?孩子们的回答是：有许多的植物和动物我提议：我们一起把看到的、喜欢的大自然的事物用多彩的水粉画出来，好不好?我的提议得到了孩子们的认可，绘画的欲望立刻被调动了起来。 二、发放材料鼓励幼儿大胆用水粉进行绘画，提高想象力和创造力。 1、出示教师作品，引导幼儿观察水粉画简单的绘画方法。 2、讲述绘画的具体要求：姿势及卫生等等。 3、鼓励幼儿大胆作画 在整个绘画创作过程中，我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。幼儿依据自己的已有经验来选择绘画内容，通过现场绘画让幼儿通过对事物的观察大胆表现，从而幼儿想象力、观察力都有很大提高。幼儿亲身在感受和体验水粉绘画的过程中，水粉绘画的技巧同样有所提高。 三、交流欣赏作品 这个环节中，首先通过幼儿展示自己的画，自我讲述所画的内容，让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中，教师有针对性的选材、构图、线条、情感几方面进行评价，丰富幼儿的认识，提升经验。 活动延伸： 将孩子们的绘画作品摆放在走廊里，供家长及幼儿参观欣赏，促进家园合作。 活动反思： 在本次艺术活动中，我充分尊重孩子的生活和活动，选取孩子熟悉的活动作为操作的内容，使活动自然拓展、延伸。充分调动幼儿主动、积极的参与活动，为每一名幼儿都提供了参与的机会。活动中，幼儿带着愉快的情感体验参与创作，作品生动鲜活。在活动中，我注重兼顾群体需要与个别差异，关注每一个幼儿在活动中的表现与反应，并对不同水平的幼儿及时给予鼓励与引导，努力使每一个

美术：水粉画绘画学习的特点

美术：水粉画绘画学习的特点 一、颜料材质不同 水粉颜料由粉质的材料组成,用胶固定,覆盖性比较强.所以画水粉 的时候经常会从最深的颜色下笔.能够一层层盖上去.如果有耐心的话 也能够话到油画一样的效果,不过颜料湿的时候颜色比较深,干了颜色 变浅.还有带紫色的比如玫瑰红,紫罗兰这些颜色容易翻出来,所以不用 来打底.水粉颜料色粒很洗,跟水溶了之后颜色很漂亮.但不能覆盖底色.水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的 色相混都易出现沉淀现象.水彩颜料多数较透明。水彩可增强产品的透 明度，特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上，透明和 反光的物体表面很适合用水彩表现。着色的时候由浅入深，尽可能避 免叠笔，要一气呵成。 二、画法以及材料都不同 水彩注重干湿画,水偏多,要用很淡的颜色,覆盖性小，水粉画重一些,在做画上水粉具有覆盖性,是比较干的,要有层次感，水粉画作为一 种独立的艺术形式，它的题材范围可分为静物、风景、人物三大类。 它虽然具有表现内容丰富，色彩明确稳定等优点：但水粉色在湿干过 程中产生的种种变化特性，却使水粉画在学习和表现过程中有着相当 的难度。 三、水粉画是以水作为媒介，这个点，它与水彩画是相同的。 所以，水粉画也能够画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是， 它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖水平。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有 变化。而水粉画则不然，因为水粉画是以水加粉的形式来出现的，干 湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特 点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现 特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，

七种实用水粉画法 让你美术高考色彩不再愁

七种实用水粉画法让你美术高考色彩不再愁 水粉画的用笔看似简单，其实是个较为复杂的问题，任何绘画风格的形成都与用笔有关，北服美术培训中心老师指出怎样用笔反映了画者画技的成熟与否，事关画面的效果。画水粉画应当随形体结构用笔，用笔要果断、准确、概括简练;用笔要活泼、自然、统一，讲究用笔的动作与速度，要有先后次序，追求变化，注意用笔的继承与发展。 关键词：用笔变化自然 一幅水粉画不管怎样复杂，都是一笔一笔地画成的。用笔是水粉画最基本的、必然的表现手段，是构成水粉画的最小因素。不同的用笔能体现不同的画面效果、风格。用笔用得好，会大大增强水粉画的表现力，使画面生动、富有魅力。水粉画上许许多多的毛病都与用笔有关，用笔不好，就会成为提高作画水平的障碍。如何用笔，笔者通过多年的教学和实践总结了一些经验，认为可以遵循以下要点。 1.随形体结构用笔 北服美术培训中心老师指出要想塑造好物体的立体感，就要依靠物体的明暗变化规律——五大调子去表现物体，伴随着形体结构的转折，明暗与色彩都会发生变化，用笔的方向、起止要随着形体结构的转折来用笔，也可以理解成依照明暗关系与色彩关系来用笔。因为形体结构的转折与明暗变化、色彩变化是紧密联系的。用笔的大小要随着形的大小而改变，简单的结构，大的部位、形状，我们可以用大笔去表现，如背景等。复杂的小结构、小的部

位、小的形与细节，要用小笔去表现，如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。只用大笔触必然显得空、不精致，只用小笔触易琐碎、放不开。两者要互相结合。 2.用笔要果断、准确、概括简练 每画一笔都要稳妥、形色兼备，考虑不好，不要随便下笔，一旦下笔就要果断、准确、干脆利落。一旦笔触落于纸上，就不要轻易描抹、改动。力求一次画好，这就好比是“金口不开，开口不改”。除此之外，用笔还要概括简练，这就要求我们大胆恰当地一笔解决一个块面、一个转折等，也即一笔完成一个任务或几个任务。如一笔同时解决明暗、纯度、色相、块面、虚实等。我们能一笔画好，绝不用两笔，尽可能用少的笔触塑造好物体。避免用笔琐碎、刻意地反复描、涂、抹，此是水粉画用笔之大忌。由于水粉材料的限制，反复地描、涂抹会使底色泛起、变脏，描、涂、抹会使人感到死板僵硬、机械、不放松、不爽快，因而也就失去了绘画感。此所谓人为太过天趣尽失。 3.用笔要活泼、自然、统一 北服美术培训中心老师指出活泼就是要画得生动、灵活多变。笔触过于规整、雷同就会使画面显得拘谨、呆板。统一就是对变化的节制，是笔触上的共性。变化与统一是辩证的，笔触只求变化就会看上去很乱。乱即变化，不乱即统一，变化与统一是矛盾的双方，我们要做的就是要找到双方的平衡点。中国画论要求用笔时要做到：“乱中不乱，不乱中又有乱”“略无纪律而纪律自在其中”“不齐之齐，齐而不齐”。这都是这方面很好的论述。“乱中不乱”说明这种乱应该是有控制的乱，失去了控制，那是真正的乱，而非我们需要的活泼，“不乱中又有乱”即在一个度的把握之下，尽量求得变化。 自然就是要画得放松、毫无拘束。中国画论上说：“…自然?二字是画之真诀、自然是活勉强即死、一有勉强即非自然。”要求用笔做到“纯任自然，如不经意”，这是一个很高的境界，要做到这一点并不容易。如不经意是好像不经意，并非真正不经意。要想做到画面上的如不经意，还需要我们很经意地去追求，很认真地去对待、去思考、去研

创意水粉的概念

创意水粉的概念 在长期的教学实践中，感到水粉画技法教学难度较大。很多学生 长时间练习却进步缓慢，收效甚微。这主要是对水粉画技法理论了解、理解不够。而学生了解水粉画技法的主要途径是通过水粉画基础技法 教材书籍。如果切合学生实际，既能观赏、分析、研究，又能临摹、 体会、并能阐述理论，让学生掌握水粉技法的图书，对学生来说就是 一本好书。教师能够用它直观阐明技法要领，学生用它直观形象地明 确要领，指导绘画练习则具体可行。 不过，当前美术基础技法类书籍多由专家完成，对学生仅有指导性，具体画法一般较为简略或者深奥，画法及步骤简单，很少谈及困 绕初学者关于用水、调色、造型等关键问题。大量书籍使用专业术语，不能深入浅出、简明扼要地表达技法，很难让高中生理解和接受；有 的书籍所编画法与步骤较为笼统且不易理解，方式、方法简单、所提 供的范画过度成熟，甚至个性太强以致误导，考生临摹尚很困难，更 谈何指导学习。 如何能在较短的时间内，掌握色彩最基本、最主要的理论和技法，以下分别从水粉画的“用水”、“调色”、“用笔”、“造型与调整”几个可操作性强的关键技法予以详细介绍，给初学者以切实可行的具 体引导。结合步骤，即可能迅速掌握水粉画的基本技巧，达到用水粉 表现色彩的目的。 一、用水 对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，就能够开始画水粉 画了。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水能够有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜 料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。 画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调， 色多水多，色少水少。

2019-《画家画天空,背后有科学》阅读附答案-实用word文档 (2页)

2019-《画家画天空，背后有科学》阅读附答案-实用word文档 本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 《画家画天空，背后有科学》阅读附答案 画家画天空，背后有科学 爱德华·蒙克的《呐喊》中，天空充满了红色的颜料，它们像一大块黏糊的东西，看起来如此沉重，似乎即将冲压下来。这夸张的色彩也许不是画家的随意 泼墨，美国得克萨斯州立大学物理学家唐纳德·奥尔森在《天空和望远镜》杂 志中指出，蒙克画中的红色天空，也许是一种自然现象。 那些传世画作往往反映了真实的气候环境情况。希腊气象局科学家赫里斯托斯·泽雷弗斯所带领的科研小组也做了类似的研究。他们搜集了554幅日落油 画和水彩画。这些画作分别出自181位著名画家之手，其中包括法国印象主义 画家德加、奥地利画家克里姆特、荷兰画家伦勃朗、德国宫廷画师鲁本斯等。 最后把他们的研究论文发表于《大气化学与物理》杂志上。该论文分析了16世纪以来554幅描绘日落景象的名画中红绿两色的使用频率，结果表明，在过去 的100年中，大气中的悬浮颗粒物浓度一直呈上升趋势。他们认为，由自然原 因和人为原因造成的大气中粉尘含量上升，会阻碍阳光进入大气层，导致全球 暗化。 英国伯明翰大学气象学家约翰·托宁多年来也一直在苦心研究各个时期英格兰 各地的天气状况，他意外发现莫奈旅居伦敦期间的作品为他留下了宝贵的资料。莫奈创作于那时期的画作中，展现了阳光在泰晤士河上跳跃闪耀，天空呈现出 奇异的色彩变化。约翰·托宁想到，这些丰富的颜色并非出于莫奈头脑中的艺 术幻想，而来自于真实的伦敦生活。那漫天黄色，应是高硫含量的煤燃烧后烟 尘和硫酸盐颗粒散布到空气中，成为水蒸气的凝结所致，在此条件下形成的雾 霾比自然形成的雾更为持久。比较巧合的是，狄更斯在反映英国工业革命时期 的小说《雾都孤儿》中也写道：“在城市边缘地带，雾是深黄色的。靠里一点儿，是棕色的。再靠里一点儿，棕色再深一些。直到商业区的中心地带，雾是 赭黑色的。” 科学家并且还去做了验证，选取莫奈1898—1900年间创作的9幅作品，结合他同一时期的信件和日记，与美国海军天文台的数据对比。令他们惊叹的是，莫 奈身为艺术家，却如同科学研究者一样，一丝不苟地记录了创作日期及太阳所 处的位置，绝无臆造。所以印象派大师的确是非常可信地用手中画笔将伦敦当 年的绝世光影留存于世。不过印象派大师的绚丽色彩，可能来自PM10之类的大气污染物，想到这点不免让人有点沮丧。

大班美术活动教案：水粉画教案(附教学反思)

大班美术教学计划：水粉画教学（反思 教学） 大型艺术活动水粉教学计划（带教学反思）主要包括活动目标，活动与困难，活动准备，活动过程，活动延伸，活动反思等内容，感受，梳理自然的美与魔，能带来着名的自然有些事物，大胆运用水粉艺术来表达，进一步增强对绘画和审美意识的兴趣，适合幼儿园教师参加大班艺术活动课，快来看水粉画教学计划。活动目标： 1.感受和梳理自然的美丽和魔力。 2，可以表达一些自然界的知名性，大胆运用水粉艺术的方式，进一步增强对绘画的兴趣和审美意识。 3.培养幼儿观察，操纵，表达，提高审美品味和创新意识的能力。 4，可以了解背景颜色，会注意背景颜色和图案之间的对比。 5.培养幼儿的欣赏能力。 活动要点： 活动重点： 1.感受和梳理自然的美丽和魔力，热爱大自然。 2，可以大胆使用水粉的方式来表达自然之美。 活动困难：

使用水粉方法表达大自然的美，你可以学习别人的经验，学会正确评价自己和他人的作品。 活动准备： 材料：对自然的一般理解，动物和植物的一些图片，棉签，水粉纸，调色板，水粉颜料，小碎布等。 活动程序： 首先，回顾大自然的美丽和魔力，引发对绘画的兴趣。 我首先问了一个问题：'孩子们，你对自然了解多少？“孩子们的回答是：'有很多植物和动物.'我建议：让我们用彩色水粉画出我们看到和喜欢的东西，好吗？“我的提议得到了孩子们的认可，并立即动员了对绘画的渴望。 二，材料的分配鼓励孩子大胆用水粉进行涂装，提高想象力和创造力。 1.介绍教师的工作，引导孩子观察水粉的简单绘画方法。 2.说明绘画的具体要求：姿势和卫生。 3.鼓励幼儿大胆地画画 在整个绘画创作过程中，我扮演了参与者，领导者和支持者的多重角色。幼儿根据自己的经验选择绘画内容，让孩子通过现场绘画大胆表达观察，使孩子的想象力和观察能力大大提高。在儿童水粉画的经验和体验过程中，水粉画的技巧也有所提高。

绘画教程：简易的水粉画法

绘画教程：简易的水粉画法 水粉画是幼儿比较喜欢的画种之一，也是幼儿园美术课主要授课 内容，水粉画不但色彩鲜艳、丰富，而且有较强的遮盖力，便于修改，完美作品。在掌握了一定的色彩基础知识之后，调色运色更会得心应手，加上幼儿的想象丰富、思维灵活、感受细腻又夸张。如果能把他 们的内心世界用准确的绘画方法表达出来，一定会画出赏心悦目的作 品来，从而培养幼儿的绘画兴趣和自信。但在实际的水粉画创作中往 往事于愿违--先轮廓后填色的谨小慎微不利于幼儿放开思想大胆创作；放任自由的胡乱涂画更不能将幼儿的思想感受表达得恰到好处。本来 应有很多非常优秀的绘画作品，但因为画面脏乱，颜色混花等，使幼 儿无心继续创作下去，从而半途而废，打击了幼儿作画的兴趣，无论 怎样的引导与鼓励，幼儿都无拿起笔再画下去的勇气与信心了。 假如用一种固体的彩色软泥让幼儿随心所欲的在纸上摆贴作画， 就容易增强幼儿作画兴趣，边玩边学，掌握作画技巧，而这种方法步 骤用在幼儿水粉画中也会体现出同样的视觉色彩效果。这样学习掌握 水粉画法就变得非常直观，简单易懂了。 一、玩橡皮泥（以摆泥人为例）。 1、摆大致色块用自己喜欢的彩色橡皮泥依次将头、脖子、身体、四肢及动态分别塑造，搓捏压扁，--摆放纸上。 2、细节刻化头发的造型、眼睛、鼻子、嘴的形状及神态以及牙齿、扣子、鞋子等按从头到脚的顺序摆压好。 3、装饰设计帽子、衣服上的图案，鞋上的装饰物等都需幼儿小 心的添加并压好，在操作这个环节时，既锻炼了幼儿的毅力耐心又为 幼儿的水粉画奠定了一定基础。多玩几次，待幼儿有了一定的先后顺 序的印象后，再教幼儿作水粉画。 二、教幼儿水粉画教师带领幼儿回忆摆放橡皮泥画的过程，启 发幼儿对绘画的兴趣与愿望，并和幼儿一起作画。

关于创意儿童水粉画教案

关于创意儿童水粉画教案 创意儿童水粉画教案篇一一、活动意图在纲要的艺术领域中明确指出：支持、引导幼儿初步感受并喜爱环境、生活和艺术中美丽，喜欢参与艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现。 适宜的艺术活动对于幼儿想象、创造、表现能力的发展及健全人格的形成具有重要作用。 根据主题内容《大自然的礼物》的知识渗透，幼儿了解大自然是美丽和神奇的，是动物、植物和人赖以生存的重要环境，结合本班美术活动的进程，我设计了《神奇的水粉画》这一教育活动。 让幼儿通过美术活动表现认知、表达情感。 二、活动目标1、感受、梳理大自然的美丽和神奇。 2、能把熟知的大自然某些事物，大胆的运用水粉画美术方式表现出来，进一步提高绘画兴趣和审美意识。 三、重点、难点重点：1、感受、梳理大自然的美丽和神奇，热爱大自然。 2、能够大胆的运用水粉画方式表现大自然的美。 难点：运用水粉方式表现大自然美的同时，能从他人的作品中学习对自己有用的经验并学会正确的评价自己及他人的作品。 四、活动准备：材料：事先对大自然有大体的了解，部分动植物的图片、棉棒若干、水粉纸、调色盘、水粉颜料、小抹布等。

五、活动过程(一)回忆答自然的美丽和神奇，引发作画兴趣。 我首先提出问题：“孩子们，你们了解的大自然是什么样子的?孩子们的回答是：“有许多的植物和动物……我提议：我们一起把看到的、喜欢的大自然的事物用多彩的水粉画出来，好不好?我的提议得到了孩子们的认可，绘画的欲望立刻被调动了起来。 (二)发放材料鼓励幼儿大胆用水粉进行绘画，提高想象力和创造力。 1、出示教师作品，引导幼儿观察水粉画简单的绘画方法。 2、讲述绘画的具体要求：姿势及卫生等等。 3、鼓励幼儿大胆作画在整个绘画创作过程中，我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。 幼儿依据自己的已有经验来选择绘画内容，通过现场绘画让幼儿通过对事物的观察大胆表现，从而幼儿想象力、观察力都有很大提高。 幼儿亲身在感受和体验水粉绘画的过程中，水粉绘画的技巧同样有所提高。 (三)交流欣赏作品这个环节中，首先通过幼儿展示自己的画，自我讲述所画的内容，让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。 在幼儿交流过程中，教师有针对性的选材、构图、线条、情感几方面进行评价，丰富幼儿的认识，提升经验。 五、活动延伸将孩子们的绘画作品摆放在走廊里，供家长及幼儿参观欣赏，促进家园合作。 六、活动反思在本次艺术活动中，我充分尊重孩子的生活和活动，

水彩画天空技法教程

水彩画天空技法教程 本座这个人呢有时候会犯轴，譬如都说器材党除了烧器材都不肯好好干活，啊哈，那本座偏要边烧画材边使劲儿画画，然后再使劲儿显摆---喏喏，俺们器材党也是有好好画画滴～～啊咧一不小心跑偏了拉回来。。总之既然天空画坏了那就继续画天空呗，大不了浪费几张纸（阿诗cf泪目拥抱）。。 阿诗是神马估计大家都知道，就不罗嗦了，本座近期常提的cf就是法国clairefontaine，纯棉中纹，300克四面封胶，10*15cm，基本就是明信片尺寸，画小画儿轻松随意没负担，最合适不过。 cf本子 因为好久没用（冷宫里本子们哭声一片。。）忘记了阿诗吃水吃色比较厉害，加上画画时各种开小差（好意思说。。），画得十分断续不连贯，基本早就预料到（果然。。魂淡）会失败的后果，所以瞧，天空就 是这副德行，完全是个废弃状半成品。。

阿诗，荷尔拜因 一怒之下（喂还不是怪你自己怒个PP啊。。）和天空掐上了（天空君os，我是无辜的。。），第一张可以看得出本座心头那把熊熊怒火（。。。），下手特别重，刷色特别狠（荷尔拜因蓝色系哭。。）刷完了一看，呃，好粗暴的天空！而且因为画幅太小，光源那里很难擦色，试了几下不行就果断放弃了～鉴于天空特性和水彩特性，刷得还算快，但下笔和留白都不够果断，只够粗略看个意思，滴汗。。

cf，荷尔拜因 画第二张时心平气和了许多，主题也比较温和文艺----天空有飞鸟掠过，翅膀未留下任何痕迹～同样画得很快，大约十分钟一刻钟的光景？只是和预想效果还是有差距，碎笔触太多，蓝天白云刷得烟尘滚滚，原本应该更宁静悠远，这下倒显出几分苍凉意味。。摊手～

cf，荷尔拜因 第三张也是速涂，比起前两张，这次画得要顺手的多，为神马呢（说就说卖神马关子啊。。）---扶一扶眼镜儿（意外出镜，眼镜君表示惊喜）深沉道，因为思考（。。。）唔对了，动笔之前本座稍微琢磨了一下才动手～大的主体云团边缘留白以表现光源，也因此阴影交界处需重色表现，细碎薄云则不用留，天空大笔刷上色时直接用纸巾趁湿蘸掉颜色即可，同时擦色来表现光，趁湿用纸巾，或者用湿笔洗， 效果嘛还不理想，下次继续练习～