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_枯木禅琴谱_内容与创作琴曲研究_上_

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全国钢琴演奏考级作品集第一版曲目讲解第八级下

全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第八级(下) 周铭孙 第三首《C大调奏鸣曲第三乐章》(K330.)莫扎特曲 C大调也是一个非常明朗、明快、活泼的调性。这首C大调的奏鸣曲中不仅表现了明朗和活泼,还有一些典雅和秀丽。 主题是十分欢快的,是小快板。前4小节左手的八分音符可以都处理为断奏。右手第1小节第一拍的节奏需要注意,e音占了四分之三,后面的两个三十二分音符只占四分之一拍,弹的时候,e音的时值要弹够,再把两个三十二分音符很快地、轻轻地弹过去。第2小节的倚音弹法是把4指弹的小音符f和1指的c音一起弹下去,之后在保持c音的基础上3指再弹e音。后面第10、54、97小节的倚音也是类似的弹法。 第4小节右手的颤音也有一些相同的地方,就是保持住c音,装饰音的第一个音和c音同时弹一去。装饰音可以弹奏成回音,也可以弹奏成上波音。 在第5小节以后,左手变为连奏了。右手相同的节奏到第7小节是连续的小连线,每一组小连线的第二个音手腕要柔软地带起来,不能把小连线的最后一个音弹得太重。 第9小节主部主题再次出现,这次左手的伴奏变为了分解琶音和分解八度,力度层次上也比第一次更响、更神气了。也可以在拍点上踩一点踏板加强一点节奏重音,但千万不踩长致使声音重叠起来。 第十六小节是用十六分音符三连音写成的一个连接部分。手指要很主动,弹出non legato轻巧、晶莹的声音。两遍一样的经过句也处理得有一些变化,第二遍亦可以比第一遍更轻一些。 第21小节开始,是一个插入句,性质是十分优美典雅的。 其中,第21小节右手的装饰音可以和左手的第六个音同时来弹,不能弹得太使劲,要轻松一点,可以感觉是旋律中的一个部分,而不单纯是装饰的作用。第25小节之后的句子是前面四个小节的发展,尤其是到第26小节从连线变成了跳音,显得情绪变得活泼了。 从第39小节开始,右手有连续的6次装饰音,在每一次的颤音上下方有小音符表示了具体应该弹奏的变化音。要指出的是,第40小节a音的颤音记号下方应该有一个升记号,表示弹奏的音符是a—b---a---升g---a---b。相同的还有第44小节的a音、第73小节的升g音、第142小节的a音、第143小节的d音,装饰音的下方音都要加升号,练习时要加以注意。 这些装饰音在快速的进行中要弹奏清楚是比较难的,因此正确的用力方法就显得更为重要,在前面的装饰音讲解中已经说明过,在这里希望再次强调,装饰音的发力一定是第一个音带动后面的其他音,第一个音的用力是自上而下一触即发的,并且在第一个音点下去之后后面的音就是随贯性很轻地用手指精细动作弹奏出来,不能用很大的力气,越多的使劲,就越容易弹不清楚。 第60小节,右手有一个颤音,有能力的话可以定数,弹奏成简单的一对二,即从上方音开始弹奏,右手两个音,左手一个音,也就是右手八个音,左手四个音。 到第69小节,进入了乐曲的发展部。这个发展部出现了新的主题,新的主题中有大量的小连线,因此,首先如何把小连线处理好就是非常重要的了。莫扎特音乐中的典雅和优美很大程度上就是从小连线的演奏上表现出来的。小连线弹奏的关键是第一个要强调,第二个一定要弱化,弹出委婉的语气,尤其连续的小连线,对手腕的要求还是比较高的,要把每个小连线都处理好了。另外,在每一个小连线处理好以后,绝不能把乐句,弄得太散太断,要感受长的句子,把很多的小连线串在一个大的句子中,弹奏出倾向和表情。

五十一首适合做背景音乐的钢琴曲-推荐下载

五十一首适合做背景音乐的钢琴曲 1. 水边的女孩爱之梦(LIEBESTRAUM) 如梦般美的曲子……此曲由李斯特谱写。选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。 2.梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR) 选自理查德的《水边的阿狄丽娜》。 3.爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE) 选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。 4.罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA) 音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有的曲目之一。选自理查德的《命运》。本曲由洛塔谱写。今

晚为爱祝贺曲子原名尚未考查出来,眼下这个名字只是市面上出售的专辑翻译出来的中文名。 5.经典浪漫钢琴曲目…… 阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR) 情人的情思,绵绵不绝而又若即若离。此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。 6.致爱丽丝(FOR ELFSE) 古典配乐绝对的NO.1,贝多芬的经典曲子,不必多说。 7.伤心的爱(HEARTBREAK LOVE) 相信大家都听过这首曲子,很纯的情感…… 8.你是爱(You Are Love) 貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐…… 9.爱的罗曼史(Romance De Amor) 学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。 10.爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE) 此曲并非巴赫的《爱的协奏曲》,由理查德创作,也是电台节目的最爱之一。爱的协奏曲巴赫作曲,此曲并非理查德作曲的那首。貌似这首曲子真名应该是《巴哈小步舞曲》。 11.蓝色的爱(LOVE IS BLUE) 作于1968年,原型是一首并不成功的流行歌曲,经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨,立即风靡全世界。这里选用的是理查德·克莱得曼《命运》专辑里弹奏的钢琴曲。 12.情书(LOVELETTER TO YOU) 一首轻快活跃的曲子。

优秀音乐鉴赏论文

***大学通识选修课课程论文考试(封面) 2011 ——2012 第二学期 课程名称:音乐鉴赏 任课教师: 学生姓名: 班级: 学号: 论文题目:浅谈中西方音乐史异同 内容摘要:音乐,物体规则震动发出的声音,由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。它是人们精神情感的一种表示和传达方式,是不同文化、不同背景的人精神交流的一种有利工具。音乐产生于人的思想,其文化根源不同,所表现出来的形式也不尽相同,但无论任何形式的音乐都有一个共同的特性——精神交流! 关键词:中国音乐,西方音乐,异同之处,文化差异,欣赏分析,精神交流

音乐是什么?音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。音乐不以说教方式来传播,更多的是通过熏陶及感染的途径,潜移默化地来影响人的心灵,使更多地得到美的滋润。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱、奏或听,都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中,通过情感的抒发和感受,产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢?因为音与音之间联接或重叠,就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等,它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理,会起着不能用言语所能形容的影响作用。不同的文化背景所形成的音乐是不一样的,给人带来的精神体验也同样不能一言以蔽之。 1、中国音乐 中国音乐,文献一般追溯到黄帝时代,据目前的考古发现,中国音乐可追溯至7000多年前,中华民族在几千年的历史长河中,创造了丰富的音乐文化。中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时从唐代的胡琴到孔子传六艺近代的西方音乐,中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程过不断充实发展。中国素号“礼乐之邦”。古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的重要和地位。孔子提出“兴于诗,立于礼,成于乐‘的学习步骤。当今,中国的民族音乐不断受着西方音乐为首的外来音乐文化的侵略,所以我们中国公民有责任弘扬民族音乐,当今歌星们以及作曲家们为了起到带头作用可以先试着转变回来我们的本土音乐文化。 中国古代音乐发展在民族文化发展中占据着独特的一页,以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰时时期是隋唐朝,也是对现当代音乐有很大影响的开端。所以我重点介绍隋唐以后的音乐发展情况:唐代宫廷宴享的音乐,称作"燕乐"。隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏,根据白居易的《立部伎》诗,坐部伎的演奏员水平高于立部伎。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统,融会了九部乐中各族音乐的精华,形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的结构形式。在唐代的乐队中,琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。现在福建南曲和日本的琵琶,在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。受到龟兹音乐理论的影响,唐代出现了八十四调,燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法,一直沿用至近代。唐代末年还盛行一种有故事情节,有角色和化妆表演,载歌载舞,同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。大面、踏摇娘、拨头、参军戏等这已经是一种小型的雏形戏曲。 宋、金、元时代音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志,较隋

钢琴考级1~8级曲目说课讲解

钢琴考级1~8级曲目

全国钢琴演奏一级 基本练习: 1.音阶(分手、两个八度) 2.分解和弦(三个音一组、分手) C、G、D大调,A、E和声小调 曲目: A组 B组 1.练习曲(Op.599 No.19)……车尔尼 1.练习曲……贝尔科维奇2.巴斯皮耶……亨德尔 2.德国民歌……巴赫 3.忧伤……巴托克 3.奏鸣曲(G大调第四乐章)……海顿 4.俄罗斯民歌……贝多芬 4.诉说……古里特 选曲: 1.浏阳河……唐碧光作曲、陈静斋改编 2.田园曲(Op.100)……布格缪勒 3.儿童游戏……巴托克 全国钢琴演奏二级 基本练习: 1.音阶(分手、两个八度) 2.分解和弦(四个音一级、分手) C、G、*、*、*大调,*、E、D和声小调 曲目: A组: B组: 1.练习曲……古里特 1.练习曲(Op.176 No.14)……杜威诺阿2.加沃特舞曲……亨德尔 2.加沃特舞曲……库普兰 3.回旋曲……莫扎特 3.快板……阿尔诺尔德 4.旋律……舒曼 4.儿童献花舞……金爱平 选曲: 1.天真烂漫(Op.100)……布格缪勒 2.苏格兰舞曲……贝多芬 3.爵士小练习……赛贝尔 全国钢琴演奏三级 基本练习: 1.音阶(分手、三个八度) 2.琶音(分手、两个八度) 3.半音阶(分手) C、G、 D、A、 E、B、F大调,A、E、B、D、G、C和声小调

曲目: A组 B组 1.练习曲……勒士豪恩 1.练习曲(Op.37)……雷蒙 2.波罗涅兹舞曲……巴赫 2.库朗特舞曲……亨德尔 3.急板(Op.55 No.1)……库劳 3.快板(Op.36 No.3)……克列门蒂 C大调小奏鸣曲第2乐章 C大调小奏鸣曲第3乐章 4.叙事曲(Op.100)……布格缪勒 4.勇敢的骑士……舒曼 选曲: 1.手摇风琴……肖邦塔科维奇 2.歌曲……泰勒曼 3.甜密的幻想……柴科夫斯基 全国钢琴演奏四级 基本练习: 1.音阶(合手、四个八度) 2.移音(合手、四个八度) 3.半音阶(合手、两个八度) C、G、 D、A、 E、B、 F、bB、bE大调及其关系和声小调 曲目: A组 B组 1.练习曲(Op.46 No.1)……海勒 1.练习曲(Op.849 No.12)……车尔尼2.阿勒曼德舞曲……巴赫 2.二部创意曲(No.4)……巴赫 3.回旋曲(Op.36 No.5)……克列门蒂 3.回旋曲(Op.20 No.1)……杜赛克G大调小奏鸣曲第3乐章 G大调小奏鸣曲第2乐章 4.老祖母的小步舞曲……格里格 4.圆舞曲(Op.12 No.2)……格里格 选曲: 1.郊外去……丁善德 2.拿波里舞里……柴科夫斯基 3.庆翻身……黎英海 全国钢琴演奏五级 基本练习: 1.音阶(合手、四个八度) 2.琶音(合手、四个八度) 3.半音阶(合手、两个八度) C、G、 D、A、 E、B、 F、bB、bE、 bA、bD、bG大调及其关系和声小调曲目: A组 B组 1.快步(Op.109)……布格缪勒 1.练习曲(Op.636 No.6)……车尔尼

非常适合做朗诵背景音乐的100首曲目推荐|适合做朗诵的纯音乐

豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven) 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐,地球人都知道。伯恩斯坦作曲 故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用,哀伤感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》 CCTV《天气预报》主题曲 据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐,《天气预报》一直使用它。 《渔舟唱晚》(即天气预报背景音乐),是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就,曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时,也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐,更想不到它会影响到那么多国人。

简单的礼物(Simple Gifts) 美国VOA广播电台(****)的SPECIAL ENGLISH(慢速音乐)节目的背景音乐吗?太熟悉了,只不过电台版的速度要比这个快一些。 雪的梦幻(Snowdreams) 这首《雪的梦幻》(Snowdreams)出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐,被电台和电视台使用的次数已经无法统计,常在一些情感类(尤其爱情,有一点淡淡的哀伤)的播讲中充当背景音乐。 童年(Childhood Memory) 这首《童年》(Childhood Memory)出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名,让人回想起过去的时光,听了有种想哭的冲动……,长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合,叠轻柔的钢琴上,顺记忆穿针引线,副歌中穿插一段凝人和声,是整首曲子接在主题后经营出来的高潮,刚巧呼应着全程串场风铃声,两者在编曲中分工架起,迷雾般的帷幕,带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是,像这样的甜蜜回忆,一旦成人,能分离的人也所剩无多了。

浅谈对中国古琴的理解和欣赏

浅谈对中国古琴的理解和欣赏 琴乐,指古琴音乐,它包括琴歌和琴曲。关于它的产生,人们的说法众说不一,但有文字记载已有三千多年的历史。中国古代文人音乐就以古琴艺术为代表,因此,古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。自古以来有很多关于古琴的故事流传。琴乐被誉为“文人音乐”,并不是说只有文人雅士才弹琴,也不是说琴界人士都是以文名世。但是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格,却俨然是一种文人音乐品格的最好体现。所以说,古琴音乐是中华民族古代文化的珍贵遗产,更是中国古代文人音乐的精髓。那么如何理解和欣赏古琴呢? 一.古琴音乐特征及古琴文化从现在的角度来理解,古琴是一种乐器,需要走上舞台。但在古代,传统的琴不仅是乐器,其作用也不是为了娱乐,而是为了修身养性,提高自己的精神境界和个人品格,因此对琴曲道德的视野要求非常高。既然要求弹出的琴曲具有很高的道德视野,那么除了要求演奏者本人具有高尚的演奏技术和技巧之外,还要有高度的个人修养和道德情操。古琴音乐的主要特征应该是“静美”。这由琴的构造即可证实:与筝相比,琴体并不大,弦数也不多;古琴音量不大,但声音坚实、厚度大,犹如古代的磬、编钟,具有“金石之声”。散音厚实,按音则余韵悠长,其音质内敛,而非像筝那样外向张扬,仿似激动地高呼口号。琴自古与文人联系在一起,孔子当年在杏

坛教学的时候,就“弦歌不辍”。中国古琴艺术的方方面面都渗透了儒、道、禅三家的思想,古琴曲应该是中国精英文化的体现。古琴演奏的动作不大,要求“弹欲断弦、按欲入木”,但“用力不觉”。与打太极拳、书法、作画等具有同样之处,左右手的动作儒雅、简静,形式上极为缓和,却内含着刹那之间的爆发力。而如果弹琴时动作大,按西方理念看来是“神采飞扬”。殊不知从中国传统文化的角度看,这样的做派却犯了弹琴五病中的“走作猖狂”,从而背离了儒、道、禅的内涵意蕴。在中国,最早提出琴“性极静”的是嵇康。崔遵度在《琴笺》中也提出了“清丽而静、和润而远”的审美思想。吴钊曾经说过:说琴的“静”是建立在“清丽”的基础上的,而“丽”即“美”,所以古琴音乐应该是静美的,这份“清净恬淡”正是古琴音乐区别于其他音乐的特性。古琴音乐的“美”有声音美、形式美,包括演奏琴曲的节奏、动作等。而古琴音乐的“远”则是追求声音之外的东西,追求“真空妙有”,从而具有无限大的选择空间。清代人徐祺将琴曲分为三个层次,依次是:悦耳的、悦心的、养心的。其中,悦耳的琴曲包括《欸乃》(节本)、《梅花三弄》等。较深层次,悦心进而养心的作品,则并不那么容易理解,而需要对儒、道、禅传统文化的熟悉。儒、道、禅的文化传统中,禅宗对古琴音乐的影响可以追溯到宋代,但真正将它提出来的是明朝的虞山琴派。虞山派徐上瀛在《溪山琴况》中说,“明心见性”是琴的至高境界。其可贵之处,正在于将禅宗理念与古琴美学相结合,从而使

全国钢琴演奏考级作品集曲目讲解第九级

全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第九级(下) 周铭孙 ? 第二首《F大调奏鸣曲第一乐章》(K494)莫扎特曲 首先要解释一下选用这首奏鸣曲的原因。在第三级至第七级中,复调性乐曲是作为单独的一个项目出现的,而从第八级开始,复调性乐曲不再是单独的一项,而是放在了“巴洛克古典风格乐曲中了。复调性乐曲在钢琴演奏中是非常重要的一项内容,在巴赫平均律的赋格中有的声乐达到了五年声部之多,这在其他乐器中是难以做到的,所以钢琴演奏中练习复调思维和技能是很重要的,我们在考虑巴洛克时期作品的安排中也必须要考虑到复调乐曲的练习和比重。这首奏鸣曲复调性很强,是一首较特殊的奏鸣曲,其中运用了大量卡农式的手法,两只手错综交叉,模仿、问答、呼应,要弹清楚必须有复调思维,所以在第九级中选用了这首奏鸣曲既做复调又是大型乐曲,兼而有之。 要弹好这首奏鸣曲,有几个问题需要处理好。 首先是结构。到了九级的程度,对奏鸣曲式(呈示部、发展部、再现部等结构的划分)的认识应该是比较清楚了,在此就不再赘述。 其次前面说到了这首奏鸣曲运用了复调性和卡农的手法,就应该把运用卡农手法——好像你一句我一句,两只手互相模仿、互相呼应的地方找出来,以便在练习的时候头脑能更加清楚,两只手弹得很均等。比如,在第28小节左手的第二拍开始和第29小节右手的第二拍开始,以及第30小节左手的第二拍开始和第31小节的右手第二拍开始等等,都是模仿和卡农的作法。类似的地方在乐谱中还有很多,到

了这个级别大家要能够有很好的判断能力和分析能力,而不是简单把音符弹出来就可以的。 再次,在乐曲中还有一些很重要的地方不容易弹好。比如第83小节的右手,上行的音要颗粒性清楚而有动力感,不能拖泥带水弹成连奏了,第84小节的下行的音又要连贯一些,稍微舒缓一点的感觉。类似的第85小节至第88小节的地方也是一样的,要弹出区别来。 从第90小节开始的音流要注意把轮廓的音弹得很清楚,一般来说,每三个音的第一个音要弹出一点音头的感觉来,让呈示部动力性地结束。 最后,莫扎特的快板要不急不慌,因为并不是非常快。在曲首有速度标记二分音符:=80---84.速度方面需大家可按照提示来弹,弹奏出稳当潇洒并流畅优美的感觉。 第三首《c小调奏鸣曲第一乐章》(Op。10,)贝多芬曲 这首奏鸣曲是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中第五首的第一乐章。 C小调是贝多芬表现英雄主义的一种调性,比如他很多有名的作品——《“命运”交响曲》、《“悲怆”交响曲》、最后一首奏鸣曲(第三十二首奏鸣曲,作品111)都是c小调的,非常英雄主义的作品。这首奏鸣曲同样表现了一种英雄主义的精神。不过,这首曲子是贝多芬二十多岁、比较年轻的时候写的,所以,表现出一种非常朝气蓬勃、奋勇向上的精神。 乐章开始的第一主题就是非常有活力、向上的。要想让音乐表现出一种积极向上的精神来的话,和弦就要很有力。在开始的这个和弦

50首经典背景音乐

50首经典背景音乐,每一首都将我们的心情渲染得淋漓尽致。 引导语:如果你爱音乐,请你找个星期天戴好耳机调好音量听完这50首广播电台常用的背景音乐,每一首都能将我们的心情渲染得淋漓尽致。绝对是你曾经苦苦寻找的歌! 1、豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven) 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐,地球人都知道。伯恩斯坦作曲。 2、故乡的原风景 (神雕侠侣)多次引用,哀伤感人。出自扶桑作曲家宗次郎1991年的专辑(木道)。 3、渔舟唱晚——CCTV(天气预报)主题曲 据说是迄今为止中间电视台唯一没有改变过的背景音乐,(天气预报)一直使用它。(渔舟唱晚)(即天气预报背景音乐),是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就,曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如(幸福的傣乡)等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。

这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的(天气预报)采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时,也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐,更想不到它会影响到那么多国人。 4、简单的礼物(Simple Gifts) 像是美国VOA广播电台(美国之音)的SPECIAL ENGLISH(慢速音乐)节目的背景音乐,只不过电台版的速度要比这个快一些。 5、雪的梦幻(Snowdreams) 这首(雪的梦幻)出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐,被电台和电视台使用的次数已经无法统计,常在一些情感类(尤其爱情,有一点淡淡的哀伤)的播讲中充当背景音乐。 6、童年(Childhood Memory) 这首(童年)出自班德瑞的(日光海岸)这张专辑。确实曲如其名,让人回想起过去的时光,听了有种想哭的冲动……长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合,叠轻柔的钢琴上,顺记忆穿针引线,副歌中穿插一段凝人和声,是整首曲子接在主题后经营出来的高潮,刚巧呼应着全程串场风铃声,两者在编曲中分工架起,迷雾般的帷幕,带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是,像这样的甜蜜回忆,一旦成人,能分享的人也所剩无多了。 7、宋家王朝(THE SOONG SISTER) 出自扶桑作曲大师喜多郎之手,个人感觉既恢弘又凄婉,港台的电视剧多爱用此背景音乐,比如李若彤版(神雕侠侣)。 8、你的笑颜(Your ?mile) 这首曲子出自班德瑞的(仙境)这张专辑,似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐,这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉,但是一样会触到你的神经。 9、春野(ONE DAY IN SPRING) 出自班德瑞的专辑(春野),常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐。

中国民间音乐鉴赏论文

感受中国民间的美丽乐章 政法学院法学1113班 2011952085 陈华伟 11-12年第二学期在当今这个经济快速发展的时代,你走在街上,流行音乐似乎占据了半壁江山,而有些人却依然对民族民间音乐情有独钟。在生活中,我们经常听到一些民歌,我也知道一些民歌,但只是听到人们唱,并不了解,经过一个学期选修课的学习,在老师的讲解下,我对中国民间音乐有了更深的认识,更深的了解,学到更多的课外知识,下面谈谈我对中国民间音乐的简单认识和评价。 民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁,例如我国的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。它与专业音乐的不同,主要在于创作方式,即民间音乐的口头创作方式和专业音乐的笔头创作方式的不同,以及由于不同的创作方式而生发出的不同的创作手法、创作风格、创作特征等。通过学习,我知道民间音乐大体分为下面几种: 1、劳动号子 号子又称为劳动号子,是产生并应用于劳动,具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌 号子的功用:一方面,起鼓舞精神,调节情绪,组织和指挥集体劳动的作用;另一方面,也具有一定的艺术表现价值。这二者的关系是相互制约、相互排斥的:劳动的强度越大,对号子的音乐表现的限制就越大,反之,劳动强度较小,唱者就有较大的余力去发挥号子的艺术表现。号子的演唱形式,最常见的是一领众和,领唱者往往的劳动的指挥者。 2、山歌 山歌多在户外演唱,其曲调高亢嘹亮,节奏自由悠长,是劳动人民用以自由抒发感情的民歌种类。传统山歌最常见的内容是对爱情的讴歌和对苦难生活的倾述。歌词多为即兴创作,其中纯朴的感情、大胆的想象和巧妙的比喻,生动鲜活,真挚感人。山歌分为一般山歌、田秧山歌和放牧山歌三大类。坦率、直露的表现手法和热情、奔放的音乐性格:自由、悠长的节奏和节拍高亢的曲调,自由奔放、无拘无束。

上海音乐学院钢琴考级曲目3-10

上海音乐学院钢琴考级3---10各级的曲目第三级 基本练习: 1.音阶(分手、三个八度) 2.琶音(分手、两个八度) 3.半音阶(分手) c、g、 d、a、 e、b、f大调,a、e、b、d、g、c和声小调 曲目: a组:1.练习曲……勒士豪恩 2.波罗涅兹舞曲……巴赫 3.急板(op.* no.1)……库劳c大调小奏鸣曲第2乐章c大调小奏鸣曲第3乐章 4.叙事曲(op.100)……布格缪勒 b组:1.练习曲(op.37)……雷蒙 2.库朗特舞曲……亨德尔 3.快板(op.36 no.3)……克列门蒂 4.勇敢的骑士……舒曼 选曲: 1.手摇风琴……肖邦塔科维奇 2.歌曲……泰勒曼 3.甜密的幻想……柴科夫斯基 第四级 基本练习: 1.音阶(合手、四个八度) 2.琶音(合手、四个八度) 3.半音阶(合手、两个八度) c、g、 d、a、 e、b、 f、bb、be大调及其关系和声小调 曲目: a组 1.练习曲(op.46 no.1)……海勒 2.阿勒曼德舞曲……巴赫 3.回旋曲(op.36 no.5)……克列门蒂g大调小奏鸣曲第3乐章g大调小奏鸣曲 第2乐章 4.老祖母的小步舞曲……格里格 b组 1. 练习曲(op.849 no.12)……车尔尼 2. 二部创意曲(no.4)……巴赫 3. 回旋曲(op.20 no.1)……杜赛克

4. 圆舞曲(op.12 no.2)……格里格 选曲: 1.郊外去……丁善德 2.拿波里舞里……柴科夫斯基 3.庆翻身……黎英海 第五级 基本练习: 1.音阶(合手、四个八度) 2.琶音(合手、四个八度) 3.半音阶(合手、两个八度) c、g、 d、a、 e、b、 f、bb、be、ba、bd、bg大调及其关系和声小调 曲目: a组 1.快步(op.109)……布格缪勒 2.二部创意曲(no.14)……巴赫 3.终曲(d大调奏鸣曲第3乐章)……海顿 4.四月-松雪草……柴科夫斯基 b组 1. 练习曲(op.636 no.6)……车尔尼 2.小前奏曲……巴赫 3.简易变奏曲(d大调托卡塔)……卡巴列夫斯基 4.圆舞曲……肖邦 选曲: 1.玩球(杂技速写之四)……黎英海 2.阿巴夜会……黄虎威 3.西班牙舞曲……肖斯塔科维奇 第六级 基本练习: 1.音阶(合手、四个八度) 2.琶音(合手、四个八度) 3.减七琶音(b、c、#c音开始) c、g、 d、a、 e、b、 f、bb、be、ba、bd、#f大调及其关系和声小调 曲目: a组 1.练习曲(op.299 no.11)……车尔尼 2.布列舞曲(op.14)……泰勒曼 3.奏鸣曲(g大调第1乐章)……海顿 4.蝴蝶(op.43 no.1)……格里格

世界十大经典钢琴曲

世界十大经典钢琴曲 NO.1 《梦中的婚礼》 梦中的婚礼是Paul de Senneville(保罗·赛内维尔) Olivier Toussaint 奥利佛·图森)作曲 ,而梦中的婚礼(法文是Mariage D'Amour)由理查德克莱德曼演奏。 理查德克莱德曼是法国钢琴家,擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品,但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是),演奏的曲目是波尔·塞内维尔和奥利维·图森作的曲子。 《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”,直译过来应该是“基于爱情的婚姻”,“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的,出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。 NO.2 《秋日私语》 《秋日私语》原名:A comme amour(法语),曲名意为如情似爱;中文名称又叫《秋的喁语》。是法国作曲家保罗·塞内维尔和奥立佛·图森,他们是法国达芬唱片公司(Delpnine)两个负责人,也是著名作曲家,曲是他们两个写的,理查德·克莱得曼是原演奏者。 《秋日私语》带给我们一种唯美的感觉,对于音乐来说,这是美的享受,对于思想来说,这是心灵的升华。 NO.3 《水边的阿狄丽娜》 阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前,有个孤独的塞浦路斯国王,名叫皮格马利翁(Pygmalion)。他雕塑了一个美丽的少女,每天对着她痴痴地看,最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷,期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒(Aphrodite),赐给了雕塑以生命。从此,幸运的国王就和美丽的少女生活在一起,过着幸福的生活。

古琴鉴赏论文

古琴名曲赏析 学院:东吴商学院 专业:财务管理 学号:1510407029 姓名:许瑾

古琴名曲《梅花三弄》赏析 众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。 疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。 霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。 幸有微吟可相狎,不须檀板共金樽。 自古以来,梅花以其清丽雅洁的韵致和不畏霜雪、傲世独立的精神,成为中国文人最为喜爱的花卉之一。宋代诗人范成大在《梅谱》中说:“梅以韵胜,以格高,故以横斜疏瘦与老枝怪石为贵。”梅花的枝虬苍劲嶙峋、风韵洒落,自有一种饱经沧桑,威武不屈的阳刚之美。而梅花香味别具神韵、清逸幽雅,“着意寻香不肯香,香在无寻处”。 琴曲《梅花三弄》,以音乐的形式,表达古人对于梅花的敬爱之情。此曲最早见于明初朱权的《神奇秘谱》( 1452 ) ,其后续见于明清以来其他26种琴谱,是深受琴人喜爱的琴曲。在清代的《琴谱谐声》中,《梅花三弄》已变为琴箫合奏的形式。近代琴家也常用于琴曲独奏,而且琴家演奏谱本也各不相同。 相传《梅花三弄》原是笛曲,为东晋大将桓伊所作,此说源于《晋书》。桓伊“善音乐,尽一时之妙,为江左第一,有蔡邕柯亭笛,常自吹之”。桓伊善吹笛在当时很有名气,王徽之慕名已久,但一直没有机会听其演奏。一次,徽之乘船赴京师,中途泊舟,巧遇桓伊从岸上走来,于是请桓伊吹奏,桓伊也久仰徽之名,便欣然下车,吹了一曲《梅花三弄》,笛声悠扬悦耳,奏罢上车扬长而别,客主不交一言。宋郭茂倩《乐府诗集》中有南朝文人鲍照的《梅花落》解题,称:“《梅花落》,本笛中曲也。……今其声犹有存者。”南朝梁文人吴均也有《梅花落》的诗:“隆冬十二月,寒风西北吹。独有梅花落,飘荡不依枝。流连逐霜彩,散漫下冰澌。何当与春日,共映芙蓉池。”今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述。如唐诗人高适“借问落梅凡几曲,从风一夜满关山”,宋之问也写有“遂吹梅花落,台吞柳色惊”的诗句,以表现怨愁离情为主。这些说明,南朝至唐笛曲《梅花落》是颇为流行的。 但作为笛曲的《梅花落》或《梅花三弄》,何时被何人移植为古琴曲,则不得而知。明代有人认为是唐人颜师古把它改编成琴曲,流传至今,此说尚无其他佐证。从乐曲内容来看,明清琴曲中的《梅花三弄》,与南朝至唐的笛曲《梅花落》表现怨愁离绪的情感内容似有不同,主要是以梅花凌霜傲寒,洁白芳香之气质喻中国文人坚贞不屈的节操与品格,“桓伊出笛吹三弄梅花之调,高妙绝伦,后人入于琴,其音清爽,有凌霜之趣”,“梅为花之最清,琴为声之最清,以最清之声写最清之物,宜其有凌霜音韵也”。 在《梅花三弄》的开头,是一个亲切优美的引子,节奏具有平稳舒缓和跌宕起伏的对比因素,精练地概括了全曲的基本特征。前半部分的音乐形象可大致分为两类: 一类是肃杀的“严冬”形象,乐曲以浑厚坚实的散音、按音,勾画出一幅霜晨雪夜,草木凋零,只有梅花傲骨静静开放的画面,它是乐曲的基本底色。其中,前十二小节上下行跳进音程为特征的旋律,结合稳健有力的节奏,富有庄重的色彩,仿佛是对梅花的赞颂。后十四小节多用同音重复。附点节奏的运用使旋律富于推动力,似乎梅花在微风的吹拂下轻轻晃动起来,以表现梅花所处的艰苦环境和不畏严寒的刚毅品性。 另一类是高洁、安详而又生机勃勃的梅花神态,以清澈透明的泛音段落来表现,这段优美流畅的曲调轻巧、跳跃地循环出现,即乐曲的被称作“一弄”、“二弄”和“三弄”的段落,其旋律音色清亮,节奏活泼而富于动感,表现出“风荡梅花,舞玉翻银”的意境,仿佛使人看到,含苞待放的花蕾,迎风摇曳,生机勃勃…… 第二部分是乐曲的高潮部分,它是从高音区开始的。乐曲运用一系列急促的节奏和不稳定的乐音,表现出动荡不安的气氛,衬托梅花傲然挺立的形象。这段曲调在音调和节拍上与泛音曲调形成强烈的对比,并连续用了频繁的音区变换和音程的大幅跳动,使旋律线大起大落,

经典背景音乐纯钢琴曲 可做ppt背景音

经典背景音乐纯钢琴曲可做ppt背景音 1. 水边的女孩爱之梦(LIEBESTRAUM) 如梦般美的曲子……此曲由李斯特谱写。选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。 2.梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR) 选自理查德的《水边的阿狄丽娜》。 3.爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE) 选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。 4.罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA) 音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有的曲目之一。选自理查德的《命运》。本曲由洛塔谱写。今晚为爱祝贺曲子原名尚未考查出来,眼下这个名字只是市面上出售的专辑翻译出来的中文名。 5.经典浪漫钢琴曲目…… 阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR) 情人的情思,绵绵不绝而又若即若离。此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。 6.致爱丽丝(FOR ELFSE) 古典配乐绝对的NO.1,贝多芬的经典曲子,不必多说。 7.伤心的爱(HEARTBREAK LOVE) 相信大家都听过这首曲子,很纯的情感…… 8.你是爱(You Are Love) 貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐…… 9.爱的罗曼史(Romance De Amor) 学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。 10.爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE) 此曲并非巴赫的《爱的协奏曲》,由理查德创作,也是电台节目的最爱之一。爱的协奏曲巴赫作曲,此曲并非理查德作曲的那首。貌似这首曲子真名应该是《巴哈小步舞曲》。 11.蓝色的爱(LOVE IS BLUE) 作于1968年,原型是一首并不成功的流行歌曲,经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨,立即风靡全世界。这里选用的是理查德·克莱得曼《命运》专辑里弹奏的钢琴曲。 12.情书(LOVELETTER TO YOU) 一首轻快活跃的曲子。 13.绿色通道(GERRN SHANNEL) 很经典的音乐,有个叫《浪漫情歌》的广播节目一直在使用这首背景音乐。此外,也是许多情感类节目的最爱。 14.远处的星光(STARLIGHT AFAR) 神秘园的经典曲目。轻快的风韵,不禁让脚步轻轻的舞动着;雀跃的心亦随着梦想而飞了起来。 15.泪花(TEARS) 纯美的钢琴曲。故乡的原风景《神雕侠侣》多次引用,哀伤感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。 16.你的笑颜(Your Smile) 这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑,似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐,这首曲子并不显得特别悲伤和

大学选修课流行音乐与鉴赏论文《论中国流行音乐》

论中国流行音乐 中国流行音乐现状 纵观中国流行音乐发展史,中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期,中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主,港台流行音乐开始传入内地,同时,校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。 这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量,歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生,曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处,抒发了大众的真实情感。在这一时期出现了很多优秀的歌手,例如王菲,陈奕迅,张雨生等可以说是一个时代的代表,如今仍在乐坛占有不可动摇的地位;同时还有很多经典的歌曲,诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来,像《同桌的你》,《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。 以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述,这个时期的大多数音乐都成为了经典,但现在的乐坛情况却不尽人意。如今的乐坛出现的歌手一批又一批的,却只是来也匆匆去也匆匆,很少有歌手能长久屹立不倒,由此可见经典的歌曲更是少之又少。 一直以来都有这样一个感觉,似乎每过一段时间,总会有一种形式的音乐成为流行,随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去,而不好的就会被遗忘被另一种代替,依次类推下去。在前几年,这种感觉依旧很强烈,一提到当时的流行总能很快的想到几首歌,而当这个时期过去,就会有几首歌被人们所铭记;但现在,我却不清楚这个时代的流行在哪里?似乎音乐的世界变得很复杂了,各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起,而现在随着时代的进步,提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌,而这些歌人们却甘之如饴。像《爱情买卖》,这首歌的曲调算是不错的,歌手的声音也很有穿透力很有特点,但是我却不明白它的内涵到底在哪(这里并不是批判也不是讽刺这位歌手,只是单纯的表达自己的观点),很直白的歌词,到底是要讽刺爱情的背叛还是要抨击现实的黑暗呢?而流行还有另一种形成方式,那就是人们的“恶作剧”。《最炫名族风》可以说是一首不错的歌,但是网上各种各样的恶搞却让它面目全非失去了它原有的韵味完全变成了一首搞笑供人娱乐的所谓的“神曲”。总结而言,音乐的本质没变,但流行的本质却变了。人们不再仅仅追求好的经典的有韵味的有内涵的,而是把眼光放在了恶搞的能满足一时之乐的或是歌词很极端的这些歌上面,至于歌曲本身的歌词曲调内涵感情就完全忽略掉了。

51首常用的背景音乐

51首经典背景音乐(最近做视频搜集) 作者: 章杰钦 1.豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven)★ 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐,伯恩斯坦作曲 ★2.故乡的原风景★ 《神雕侠侣》多次引用,哀伤感人。出自扶桑作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》★3.渔舟唱晚,CCTV《天气预报》主题曲★ 据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐,《天气预报》一直使用它。《渔舟唱晚》(即天气预报背景音乐),是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。此曲因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱 ★4.简单的礼物(Simple Gifts)★ 美国VOA广播电台(美国之音)的SPECIAL ENGLISH(慢速音乐)节目的背景音 乐 ★5.雪的梦幻(Snowdreams)★ 这首《雪的梦幻》(Snowdreams)出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐, 被电台和电视台使用的次数已经无法统计,常在一些情感类(尤其爱情,有一点淡淡的哀伤)的播讲中充当背景音乐 ★6.童年(Childhood Memory)★ 这首《童年》(Childhood Memory)出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名,让人回想起过去的时光,听了有种想哭的冲动……Long笛与黑管永远是管乐重 梦幻组合,叠轻柔的钢琴上,顺记忆穿针引线,副歌中穿插一段凝人和声,是整首曲子接在主题后经营出来的高潮,刚巧呼应着全程串场风铃声,两者在编曲中分工架起,迷雾般的帷幕,带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是,像这样的甜蜜回忆,一旦成人,能分享的人也所剩无多了 ★7.宋家王朝(THE SOONG SISTER)★ 这首《宋家王朝》出自扶桑作曲大师喜多郎之手,个人感觉既恢弘又凄婉,港台的电视剧多爱用此背景音乐,比如李若彤版《神雕侠侣》

音乐赏析教案古琴曲

音乐赏析教案古筝曲《流水》 【教学思路】 我国古代的民族音乐源远流长,内涵丰富,是中华民族传统文化的重要组成部分,也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。尤其是古代音乐艺术更是博大精深,耐人品味。本课通过重点引导学生欣赏古琴曲《流水》和围绕古琴曲的艺术特点与古琴文化的探究,并适当扩展到其他中国古代乐曲和古代乐器的学习,从而对琴歌古曲有一个清晰了解和理性的认识。达到提升学生的音乐审美意识和民族意识。高中音乐新课程标准明确强调:“音乐教学要立足于中华民族优秀音乐文化之上,掌握和领会本民族音乐文化的历史、风格、神韵和气质,引领学生高层次地鉴赏音乐,丰富音乐文化知识,提高音乐艺术修养”。“音乐鉴赏作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道,在普通高中的音乐课程中应首先得到突出和强调。”针对现阶段学生热衷流行歌曲、情歌和摇滚的现象和社会环境强大气流的冲击,所以本课旨在引导学生通过丰富的感情体验,初步认识、了解我国古代器乐曲的发展简史;感受、体验蕴含于古琴曲中丰富的情感美和艺术美,进而培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情。 【教材分析】 古琴曲《流水》是我国最古老的琴曲之一。这首古曲淡泊、优雅、深邃,意境深远。乐曲通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘,抒发了对大自然壮丽河山的赞颂,隐喻作者开阔的胸襟和百折不回的人生态度和乐观精神。该曲式为民族传统的“起、承、转、合”结构,乐曲为复杂的多段体结构,原分九段,可以划为四个部分。 【教学目标】 知识与技能:通过聆听古琴曲《流水》,使学生初步了解有关古琴的知识,感受古琴的音色,体会古琴的文雅深邃,并初步理解古琴曲的风格特征。过程与方法:在欣赏古琴曲《流水》的教学活动中,通过讲述、讨论、练习、自学探究等活动,使学生感受、体验古琴曲淡泊、优雅、深邃,深远的意境和丰富的情感美和艺术美。 情感态度与价值观:通过这节课的学习,培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情,增进他们对祖国音乐艺术的热爱。 【教学内容安排】 1、本节课以欣赏《流水》作为重点内容学习,课上教师提供《流水》音像资料,完整欣赏与重点段落聆听相结合,了解古琴各种演奏法,并对乐曲“起承转合”结构和音乐要素有初步了解。 2、利于课本教材及教参提供的文字、图片等资料,教师提供音、视频学习资料,学生通过观赏古琴的历史、形制、曲谱以及与古琴相关的音乐故事来丰富知识。 【教学方法及教学策略】 1、重点放在聆听、感受、体验音乐上,也可采用“边听、边看、边讲、边讨论”的方法组织教学。 2、古琴知识性教学内容,根据课前提供的学习资料让学生在自学的前提下进行课堂活动,启发学生自己探索。 3、拓展学习研究活动,让学生感知中国古代音乐走向世界的蕴意,激发学生对民族音乐的情感。 【教学重点】 感受、体验古琴曲淡泊、优雅、深邃,深远的意境和丰富的情感美和艺术美。 【教学难点】 初步了解有关古琴的知识,并初步理解和感受古琴曲的风格特征。 【教学准备】 1、学生方面:以小组为单位进行课前预习、找出学习中的问题(如:什么是

钢琴考级八级曲目

八级A组(1)练习曲车尔尼(OP.299 NO.24) 这是一首练习右手快速奔跑得练习曲,速度上要求弹奏到一个四分音符等于每分钟六十六至七十二节拍器速度就行了。这首练习曲侧重右手三、四、五指得训练,在弹奏循环式或音阶式得右手快速奔跑当中,三、四、五指要弹奏得非常灵巧,有力度,而且要具有很好的颗粒性。左手弹奏小的连线要有一重一轻的感觉,奏法上是一下一上的方法。头一个音力量向下,后一音要非常自然的把手带起来。就象写毛笔字一样,顿一下提起来的感觉。从二十七小节到三十二小节处谱面上左手没有任何标记符号,建议不用连奏得方法,要用断奏(跳音)得方法来弹。声音不要过于短促,以便于声音上的突出。最后第五页倒数第三行第二小节开始左手出现了一个好听的旋律,并且还有一个从强到突然弱(fp)的标记,要求左手弹奏得柔和、优美(dolce),此后有一个大的渐强把乐曲推向辉煌的结束。 八级A组(2)吉格舞曲巴赫 吉格舞曲是英国的一种民间舞蹈乐曲。巴赫把这种舞曲普通用于他写作的法国组曲、英国组曲等许多作品当中,而吉格这种舞曲由于速度上比较欢快,往往用在组曲当中的最后一首。所以这首乐曲的速度页不能太慢、太稳。建议此曲用八分音符弹成断奏,十六分音符弹成连奏的方法。这首练习全篇没有任何表情记号,这不等于弹奏时从头到尾音乐上都是一样的,没有任何变化。建议同学们弹奏这首作品时应非常自然地顺着音乐本身发展倾向,做出渐强渐弱地音乐起伏,弹得尽可能生动。此曲中装饰音的第一个音要落在拍子上。十六分音符的演奏,指法上要安排的合理,速度上每分钟80—84拍。 八级A组(3)奏鸣曲(K.311)(D大调第一乐章)莫扎特 这首乐曲是同学们在弹奏时经常选用的一首作品,是很有精神、生气勃勃的快板。全曲的音乐感觉是非常光明、有力的。速度要求弹奏到一个四分音符等于每分钟一百三十二左右节拍器速度就行了。提醒要注意莫扎特作品的演奏原则,对于作品中两个音的连线,音量上前一个音稍强一些,后一个音弹奏得要稍弱一些;同时还要注意虽然写的两个音都是四分音符,时值上前一个音稍长,后一个音稍短;力度上要前一个音稍重,后一个音稍轻一些。此曲音乐形象上要弹奏得生动、可爱,不能弹得死气沉沉。节奏上要平稳不能忽快忽慢。同时还要注意右手得配合。伴奏声部弹得要轻一点,不能喧宾夺主,要突出旋律声部。要重视表情记号,注意准确性。要严格得按照谱例上所写的内容把连奏和断奏(跳音)区分开,写的是几个音一个连线,就弹奏几个音连奏,这样才能符合莫扎特的作品风格。第九页最后一行,第三、四小节中右手弹奏必须按照一个音强奏后一个音弱奏的方法。 八级A组(4)圆舞曲肖邦(OP.64.NO.1) 此曲也有一分钟圆舞曲和小狗“尾巴”圆舞曲的叫法。传说是肖邦在客厅中看到一只小狗在追逐自己的尾巴,忙得团团转时而写的这首作品,此曲中也有这种循环转圈的音型。注意不要拍子虽然弹奏得很准,但毫无生气。此曲是三拍子得圆舞曲,由于不是为晚会跳舞用得曲目,所以不要弹奏得太死板。前面是快速得开头。开头得装饰音与后面的节奏要接起来。中间部分(十五页第二行第五小节)有一个标记,意思是从这里开始速度要慢下来。而且右手弹奏得声音要突出出来,声音要厚实一些,深厚一点,这就和前面快速奔跑得音乐形象形成了对比。这一段中(十五页第四行倒数第二小节开始)得装饰音不要占拍子得时值,要快速的弹奏过去,听觉上要能听到被装饰的二分音符。后面(十五页最后四小节)的颤音要连贯,不要有断开的迹象,不能显露出在打拍子的感觉。结尾处(十七页最后一行第三小节开始)左手有小节线,而右手没有,建议开始时右手要弹奏地非常自由,一直弹奏到右手的小音符出现一个还原A时,这时把右手的A 音与左手的bA音(十七页最后一行,左手倒数第二小节第二拍)对齐,从这里开始进入节奏就行了。此后右手的几个音要按节奏与左手对上。结尾处的力度音量上弹成强(f)或弱(p)都可以。 八级所有曲目: 基本练习: 1.音阶、琶音(同向与反向,四个八度) 2.属七琶音(D、E、B、bA大调) 曲目: A组B组 1.练习曲(Op.299 No.24)……车尔尼1.练习曲(No.21)……克拉默 2.吉格舞曲……巴赫2.三部创意曲(No.13)……巴赫 3.奏鸣曲(K.311)……莫扎特3.奏鸣曲(K330)……莫扎特

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