话剧表演中的肢体语言第一稿

浅谈话剧表演中的肢体语言(第一稿)

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浅谈话剧表演中的肢体语言

摘要：肢体语言属于表演语言的范畴，由表情展现、肢体表达，以及空间语言等多方位组成。话剧艺术家通过恰到好处的肢体语言，传达人物情感，塑造人物形象，使得话剧剧情更加饱满与生动。因此，肢体语言应用能力的高低，不仅可以直观地反映出该话剧艺术家的演出水平，更能从深层次传达其所拥有的艺术造诣。本文在对肢体语言详细阐释的基础上，对话剧表演中艺术家运用肢体语言的到位与否做了认真地研究与分析，并提出了恰当的意见，以期话剧艺术家能在表演中对肢体语言更为合理高效地运用而使得演出更加的生动与感人。

关键词：话剧表演；肢体语言；问题及指导

目录

1绪论 (3)

1.1研究背景 (3)

1.2研究意义 (4)

1.2.1理论意义 (4)

1.2.2实践意义 (4)

1.3研究目的 (4)

1.4研究方法 (4)

2相关理论概述 (4)

2.1话剧表演界定 (4)

2.2肢体语言概述 (5)

2.3肢体语言特点 (5)

2.3.1无意识性 (5)

2.3.2文化差异性 (6)

2.3.3真切性与直观性 (6)

2.4肢体语言在话剧中的应用 (7)

3话剧表演中的肢体语言运用问题 (7)

3.1话剧演员的基础不扎实 (7)

3.2话剧演员缺乏实践经验 (8)

3.3话剧演员缺少正确指导 (8)

3.4话剧演员对肢体语言认识不清 (9)

4话剧表演中的肢体语言运用建 (9)

4.1加强基本功训练 (9)

4.2以实践积累经验 (10)

4.3加强正确的指导 (10)

4.4加强对肢体语言的认识 (10)

5结语 (10)

参考文献 (11)

致谢 (12)

1绪论

1.1研究背景

在当今花样繁多的世界艺术潮流中，话剧这一艺术领域，因其表演因素的多样性，带来了话剧艺术家在艺术创作中采取多重肢体语言的这一特征。除此之外，多样的艺术风格，别致的形式体裁，舞台背景的标新立异，以及导演与艺术家之间独具特色的交流等都在一定程度上影响了演员在话剧演出时肢体语言的客观

展示。

另外，演员作为话剧演出的主体，同时具备着一种主观能动性，意思就是肢体语言在创作中属于自然流露的、由衷地一种自我发挥。这一主观能动性主要表现在，话剧艺术家应准确把握人物性格，通过一种趣味性的肢体语言，将人物形象完美演绎。因此，在当代话剧领域，很多话剧艺术家开始看重表演语言中的肢体语言这一环节，将肢体语言的特殊性与多样性深刻领悟，从而使其在话剧艺术领域上得到更深层次的发展。

1.2研究意义

1.2.1理论意义

研究此文章的理论意义为：通过深刻分析案例，并结合实践，总结话剧演出中在肢体语言这一环节有可能产生的问题，并针对此问题大胆论证，得出结论，为今后的话剧艺术家提供一些有意义的理论指导。

1.2.2实践意义

研究此文章的实践意义为：可以形成参考，为今后的话剧表演学习提供有效的指导。

1.3研究目的

研究此文章的主要目的为：在话剧演出的肢体语言这一环节，总结发生过的问题，提出相对应的意见，为今后的完美的话剧表演打下扎实的基础。

1.4研究方法

此文章的研究方法为：本文将通过调查、访谈、实践，以及外加搜索大量的相关文件等方式，对所研究的问题在确保详细有效真实性的基础上，深刻总结，提出建议，从而为今后的学习与表演打好牢固的基础。

2相关理论概述

2.1话剧表演界定

一个好的演员如何能够把握住所饰演角色的内外部不间断的体验并将其体现，具有难度的饰演体验也能激发了演员对于表演的创作能力，进而把控住表演时空内有效表演行为，这一点是话剧表演艺术中最为核心的一部分，即通过演员与舞台角色的长时间融合来完成舞台表演。

2.2肢体语言概述

肢体语言没有声音，也被叫做身体语言，在对人体肢体作出相关调查后发现，人类的身体语言具有多样性，在生活中的应用面比较广，应用频率也比较高。在特定的情形下，都有属于自己特定的身体语言，往往在相类似的场景下，所要表达内容相同或者类似，都会使用同一种频率性较高的动作。最简单的例子，表示认同或者许可以及肯定都是选择点头，相对，不认同时就会摇头；在比较焦急的情形下，会徘徊，会来回踱步；在生气时会噘嘴会皱眉；在极度开心时会表现的手舞足蹈；在对某人表示赞赏时会竖起大拇指；在非常紧张的状态下会捏耳垂，会挠头等。在日常交往中，这些很简单的肢体语言能够简化复杂的语言交流，在极度悲伤的情况下，语言往往无济于事，不如一个拥抱来的实在。在紧张状态，当事人不需要用尴尬的语言来表达自身的紧张状态，对方通过当事人的动作完全能够体会出，这样也将语言交往赋予更丰富的艺术性。在生活中，很多人能够通过自己比较夸张的行为动作来表达最常见的喜怒哀乐，从而用自身行为去感染身边的人。这种方式带来的正能量要比心灵鸡蛋有效的多。

把丰富多变的肢体语言融入话剧表演中，使话剧源于生活却又高于生活。这种融入方式能够将单一的表演形式注入新鲜血液，让形式走向多样化，通过肢体语言传递情感情景的过程中，观众欣赏到的表演更加绚烂多彩，绚烂多变的肢体语言与演员的表情相结合，将话剧的艺术效果进一步提升，吸引性更强。

2.3肢体语言特点

2.3.1无意识性

肢体语言能够将自身潜藏于心的语言表现出来。但肢体语言分为两种，即有意识跟无意识这两种。前者比较突出的是刻意性，像舞蹈演员，歌唱时的表情等；后者便是自身未经过可以训练，未经过预先设想，身体自发表现出来的。在日常交际中，完全能够将肢体语言应用其中，来表达自己的某些不可明喻的观点。比如：在与某人交谈时，对方谈论的话题并不受自身关注，自己并不感兴趣，可以不停的看手表或者将眼睛转向其他地方，暗示对方自己对话题不感冒。又或者，感兴趣的眼神，又或者身体前倾，洗耳恭听的状态，都能够暗示对方，在这方面能够更深层次说明，有详细说明的必要。在极度紧张的状态下，会很不自觉得挠头，捏耳垂，搓手等动作，在激动时会附带一些小动作，这些都是在不自觉状态下产生的，并没有做可以安排。心理学家对交谈中是否如实交谈作出了相应假设：只有在说真话的前提下才会主动靠拢对方，其他情况，与对方会保持一定的距离，此距离绝对大于说真话时的距离。对此假设做出相应调查，而得出的结果显示：对不同的受试者都提出了相同的标准，即在与不同人的交流中，把预先编造的假设代替正确的答案，此时，只有说真话的受试者会不自觉地与对方交亲近，相反说假话的则保持了一定的距离，身体所体现的姿势也是后靠状态，没有复杂多变的肢体语言，但面部笑容明显增加了不少。

2.3.2文化差异性

地域差异导致了文化差异，当然这种差异性在肢体语言上也同样存在。在中国，对于肯定回答可以用点头来代替，可是在印度点头代表的确实否定含义。在中国对小孩子很喜爱可以通过摸头来传达，但是在国外深受佛教影响的地区，摸小孩子头是极其不礼貌的行为。

还有，在中国与人交谈时目不转睛的盯着对方是极其不礼貌的行为，可是在美国就恰恰相反，与人交谈必须正视对方，目光不能转移，否则会给你不礼貌不真实不可信耐的影响。

2.3.3真切性与直观性

人们对在同一事物上语言与肢体语言间的差异性倾向，以英国心理学家阿盖依尔为首的团队对此作出研究，而研究的结果显示人们普遍倾向肢体语言。我们常说某人虚伪，说话虚假，城府深。这就是由于语言信息属于有意识行为，能够控制，很难表达最真实的含义，是通过深思熟虑才表达出来的；与此相比，肢体语言就更加真实，是无意识的，能够将内心最真实的东西表露出来。而且肢体语言所传达的情绪状态心情更为直接，而声音相比之下就显得比较委婉。用挥手表示再见，用微笑表示你好等。

假如某人体现出向左的趋势（他们也离开右边），这也就表明他们并没有说谎。相反，如果他们努力探索右侧（左侧的机会）的某部分心理学家以及辅导员对此表达自身观点，即他们没有说真话，而且不断在编制新的谎言来自圆其说。

2.4肢体语言在话剧中的应用

表演某个话剧时，能够使用不同的肢体语言来表现不同的状态，肢体语言的应用内容也比较丰富，比较常见的就能够划分为情态语言、肢体语言、空间语言这三种语言，而这三种语言的集合也就是体态语言。

简单来说情态语言就是喜怒哀乐这些表情，必须通过面部器官的分工合作才能实现。表达内容最丰富的莫过于眼睛与嘴角。人些许的小变化都能够通过语言来表达，在形容某个人的时候会形容别人“有一双会说话的眼睛”，所有的情绪都能够在眼睛在体现出来。其次就是嘴角，开心时会嘴角上扬，不开心时会嘟嘴，惊讶害怕会张大嘴巴等。话剧中人物或悲伤或兴奋的状态心情，都可以通过幅度较大，较夸张的面部表情去传递这种信息。

肢体语言存在广义和狭义两个层面的意思，从大的方面来说，肢体语言结合了身体动作与面部表情；小的层面来说，仅仅指身体上的动作，并不包含面部表情。无论从狭义还是广义上来说，肢体语言都离不开大脑的支配，无论是身体动作还是面部表情都需要大脑的控制，在传递自身的情感状态时无论使用哪种表达方式都需要大脑的指令。肢体语言在话剧表演中使用频率比较高，因为在体现表演者性格与心境时，结合肢体语言能够更加具体生动突出。

隶属空间范围的空间语言。在日常生活中，人类彼此间在生理与心理上所保持的距离。不管谁都有属于自己的小领域，这是完全属于自己的地方，一旦遭到他人的入侵，当事人将会表现出不同的状态，但无一例外的都是排斥。因此，在谈论对某人的相处状态时会回复“绝对不能交心”。这一小领域也会出现在话剧表演中，表现的方式就是场景和人物间的距离。

3话剧表演中的肢体语言运用问题

3.1话剧演员的基础不扎实

话剧艺术家是否能够灵活运用其肢体语言传达准确的人物形象与人物性格，这是需要坚持长期的、扎实的训练表演才能够真正做到的一门技艺。但是观看如今的话剧演出，我们可以看出，大部分的话剧表演艺术家在肢体语言的运用上，传达的并不是很准确，表达的还不是很成熟，这很大程度是由于经验不足，观念偏差，外加没有长期扎实地训练造成的。

在大学期间，笔者曾经多次参加过本校《七彩流韵》的话剧演出，通过实践表演可以看出，话剧表演中大部分演员在没有掌握表演常识的情况下，就参与了话剧演出，因此在演出时出现了很多问题，如难以理解剧本，难以传达由不同的人物性格所造成的别样情绪，甚至很多时候，因为互动环节的问题出错，导致出现了演出停滞的现象。

3.2话剧演员缺乏实践经验

在《七彩流韵》的话剧演出中，年轻的演员由于缺乏实践经验，因此导致其肢体语言灵活性特差，往往显得特别机械，加之艺术修养不够，领悟能力不足等问题，所以在演出时，演员使用肢体语言显得过于僵硬，其程序化的动作令人一眼望去，就能看出其缺乏经验与文化素养。尤其是一些演员因领悟能力差，导致其做出的动作与原本的人物形象背道而驰，使得很多时候，因夸张的不符合实际的肢体语言，而使得人物设定这一环节明显被打乱，导致了话剧演出的中断。

事实是，大量的学生只有简单的学习了一些理论知识，由于长期缺乏系统而有效的表演训练，这就造成了很多同学在《七彩流韵》的话剧演出中，出现了很多因实践不足导致的问题。

常见的肢体语言及其含义

体语言的信息心理 一、眼神的信息语言 1、对方在交谈时，做出了眼睛从眼镜上面的缝隙中窥视的动作 是对方的鄙视和不敬的情感流露，没有诚意，他提出的要求可能是不合情理的, 对我们的要求也不会真正地接受。 2、对方不停地转动或左右自己的眼珠，并频繁而急促地眨眼 要提防他是否在打什么坏主意或准备撒谎，有可能掩饰某种不可告人的事情, 且大多与内疚或恐惧紧张的情感有关。 3、不适度地注视对方，或有意回避对方的视线，将目光移到别处 这会传递些负面的信息，不诚恳、有所隐瞒、不够自信、没有把握、不感兴趣或厌恶。 4、长时间注视对方是不适宜的动作 有两种意思：一是说明我们对对方本身比对谈话内容更感兴趣；二是向对方挑衅或施加某种压力，以起到震慑的作用。 注视的时间占整个谈话时间的30%-60%超过这一平均值者，可认为对谈话者本人比谈话内容更感兴趣；低于这个平均值，则表示对谈话者和谈话内容都不感兴趣。视线应在对方脸上的双眼到嘴之间的三角形区域。 5、瞳孔的变化 瞳孔放大表示爱慕，喜欢这个人，对某些事情感兴趣。 瞳孔收缩表示厌恶、戒备、愤怒，对某些事情不喜欢。 6、眼睛炯炯有神 说明心情愉快，对整个谈判充满自信，可以赢得别人好感，促进沟通。 二、眉毛展示心情的变化 1、皱眉通常表现出的都是愤怒或为难的情绪，代表很忧郁、疑惑、怀疑。 2、双眉上扬表示一种非常欣赏或极度惊讶的神情。

3、单眉上扬表示不理解，有疑问的意思。 4、眉毛完全抬高表示太难以置信的神情。 三、不同笑容体现的含义 1、对对方感兴趣的微笑 般采取亲密注视的方式（即视线停留在对方双目与胸部三角区域），眉毛轻 扬或平，嘴角向上。 2、交际应酬时常用的微笑 社交注视方式（视线停留在双目与嘴之间的三角区域）眉毛平，嘴角向上。 3、快乐、高兴的微笑 眼睛睁大，瞳孔放大，闪动频率加快，眉毛上扬、嘴张平。 4、与对方保持距离或冷静观察的微笑 平视或视角向下，眉毛平，嘴角向上，视线停留在前额表示严肃。 5、开怀大笑，笑声非常爽朗的人 多是坦率、真诚而又热情的。行动果断迅速，绝对不会拖泥带水。此类人，虽然表面上看起来坚强，但内心在一定程度上都是极其脆弱的。 四、嘴部与嘴唇隐藏着信息 1、嘴唇闭拢表示的是和谐宁静、端庄自然。 2、嘴角向上表示善意、礼貌、喜悦之意，让对方感到真诚、善解人意。 3、嘴角撅着一般表示生气，不满意的意思，也是不尊重对方的表现。 4、嘴唇紧绷多半表示愤怒、对抗或者决心已定，而故意发出咳嗽声并借势用于掩住嘴是表示“心里有鬼”，有说谎之嫌。 五、下巴可以映射内心

话剧表演的语言技巧

话剧表演的语言技巧 当我们在探求影视表演的语言技巧时，首先不能忽略话剧的语言技巧。因为谁都知道电影表演艺术晚于话剧表演艺术。早期电影演员许多是由话剧演员改行过来的，话剧与影视有着许多共同的特性或相似之处，尤其在语言技巧训练方面，话剧界率先提供了许多宝贵的经验，例如：吐字、发声、用气、共鸣等等。电影学院五十年来的表演课教学，从进入到片断开始，排练话剧就一直是个重要的阶段标帜。 在胶片尚不充足的年代和录像尚未诞生的时候，话剧的排演即是表演系学生必不可少的实习内容。用《第十二夜》、《伪君子》、《吝啬人》、《牛虻》、《娜拉》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《日出》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《赵氏孤儿》等等古今中外历史名剧的排演，培养和锻炼了影视表演人才。 话剧和影视在表演理论方面有许多共同之处和相似之处：二者都强调演员要化身成角色人物，都强调语言表达要生动自然，都强调语言的性格化塑造，也都强调语言要有行动性。只是演出的环境不同一个在剧场，一个在镜头前；一个要多次重复地排练和面对观众演出，一个是以即兴表演为主，演员面前没有观众。 在语言技巧上的不同之处有四点： (1)声音的达远性(气息充足传送的力度大) (2)吐字的清晰性(音强的力度与音长的延伸)

(3)语调的鲜明性(合理的放大与夸张) (4)台词的连贯性(按几幕几场的…自序完成) 在语言和动作的幅度上，话剧要求合理地夸张，而影视则要求绝对地收敛到与生活中一模一样。这也是由于演出环境不同所决定的。如若不然，剧场的后排观众听不清，看不懂；反过来，若影视语言动作像话剧那样夸张，则会失去影视的本性。话剧表演的语言技巧有哪些特征呢 其它戏剧形式如京剧、评剧、川剧、吕剧、越剧、晋剧、粤剧、豫剧等等，都带有表演程式化的特点，都带有浓郁的地方色彩，都需要借助乐器和锣鼓经的演奏来改变节奏。而话剧不需要锣鼓家伙点的激发，仅凭演员RC,目U本矛盾起伏的理解和演员心理节奏变化的感觉和体验，借助剧场观众的反应来调整自己的外部节奏泊然是包括形体节奏和语言节奏。 前面我们曾讲过电影是遗憾的艺术。而话剧演员每一次演出都有新的体验和提高，上一次的不足可以在下一次改进。话剧在历史发展中不断革新，不断进步，话剧舞台上活跃着体验派、表现派、超现实派、轻歌曼舞派、纪实派等等各路的群英荟萃、百花争艳，一派繁荣景象。 综上所述，话剧表演的语言技巧的特征可以归结为： 以接近生活的舞台语言及舞台动作为主要创作手段。 台词的重复表演与即兴表演相结合。

chinese body language(中国人的身体语言)

Body Language in China 中国人的肢体语言(2010-04-13 18:39:56) 标签：chinese teacher in shanghai body language learning 分类：Learning.Chinese Body language is an important part of nonverbal communication and it is connected with culture. In order to make successful exchange in multi-cultural communication, we should know the body language from different cultures. Sometimes the same body language has different meanings in different cultures and has different social functions. Americans often touch their temples to express somebody’s cleverness. But this action means there is something wrong with one’s mind or one is stupid to Chinese. Chinese are often surprised to see Americans lay their hands on their necks when they are full. Because it is an suicide action to Chinese, who used to express fullness by patting their stomachs. People from English-speaking countries turn around their rings constantly to show nervousness or uneasiness. Now people from Taiwan and Hong Kong also have this gesture. But if people in the mainland of China act like this, they will be regarded they are showing off richness. According to Chinese tradition, people who are sitting have right to take charge of others: Monarch sits and officer stands; father sits and son stands; leader sits and employee stands and so on. So the younger give the old a seat to show respect. But in America and Britain, people who are in charge of others have tendency to stand. They will make use of the height of space to indicate the high status. American’s informalness is famous. Teachers can sit on the platform or desk when they are teaching. And the students needn’t to sit straight. But in China, people are required to have a good manner. In China, people greet with each other with head nodding, smile, hand shaking and so on. Even good friends just hold hands for a short time or hammer softly on the other friend’s shoulder. Nowadays, hand shaking has become a custom to show hospitality and friendliness in many countries. But the way of hand shaking is a little different. In English speaking countries, people used to hug or kiss each other in public between males and females, which is unacceptable and only exists between lovers and couples in private in China. In America, common friends and acquaintances will avoid body touch. Even in the elevator, body touch is not allowed. Touching the other people slightly or unconsciously, people will say “Sorry”, “Very Sorry”, “Excuse me” in a hurry to ex press apology. Or they will be abused. In western countries, people particularly mind their private space, which often represents people’s privacy and intimacy. But Chinese pay less attention to their private space. It is crowded in China because of a large population. So Chinese have got used to it and they often show their understanding and tolerance. It is common to see youth of the same sex hold hands and hug in China. But in English speaking countries, it will be regarded homosexuality.

影视表演的技巧(一)

影视表演的技巧（一） 在正式学习这三大部分的课程之前，有必要先了解一下什么是电影表演艺术，包括电视表演艺术的方方面面，这样将对下面的学习有所帮助。 演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 一、银、屏幕的逼真性： 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。 二、演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。 一、动作 表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”，这就是动作的三大要素。动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据(即目的)。如： 1、削铅笔 2、疲倦 二、注意力集中 人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。 演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干

话剧表演中的肢体语言第一稿

浅谈话剧表演中的肢体语言(第一稿)

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浅谈话剧表演中的肢体语言 摘要：肢体语言属于表演语言的范畴，由表情展现、肢体表达，以及空间语言等多方位组成。话剧艺术家通过恰到好处的肢体语言，传达人物情感，塑造人物形象，使得话剧剧情更加饱满与生动。因此，肢体语言应用能力的高低，不仅可以直观地反映出该话剧艺术家的演出水平，更能从深层次传达其所拥有的艺术造诣。本文在对肢体语言详细阐释的基础上，对话剧表演中艺术家运用肢体语言的到位与否做了认真地研究与分析，并提出了恰当的意见，以期话剧艺术家能在表演中对肢体语言更为合理高效地运用而使得演出更加的生动与感人。 关键词：话剧表演；肢体语言；问题及指导

目录 1绪论 (3) 1.1研究背景 (3) 1.2研究意义 (4) 1.2.1理论意义 (4) 1.2.2实践意义 (4) 1.3研究目的 (4) 1.4研究方法 (4) 2相关理论概述 (4) 2.1话剧表演界定 (4) 2.2肢体语言概述 (5) 2.3肢体语言特点 (5)

2.3.1无意识性 (5) 2.3.2文化差异性 (6) 2.3.3真切性与直观性 (6) 2.4肢体语言在话剧中的应用 (7) 3话剧表演中的肢体语言运用问题 (7) 3.1话剧演员的基础不扎实 (7) 3.2话剧演员缺乏实践经验 (8) 3.3话剧演员缺少正确指导 (8) 3.4话剧演员对肢体语言认识不清 (9) 4话剧表演中的肢体语言运用建 (9) 4.1加强基本功训练 (9) 4.2以实践积累经验 (10) 4.3加强正确的指导 (10) 4.4加强对肢体语言的认识 (10) 5结语 (10) 参考文献 (11) 致谢 (12) 1绪论 1.1研究背景 在当今花样繁多的世界艺术潮流中，话剧这一艺术领域，因其表演因素的多样性，带来了话剧艺术家在艺术创作中采取多重肢体语言的这一特征。除此之外，多样的艺术风格，别致的形式体裁，舞台背景的标新立异，以及导演与艺术家之间独具特色的交流等都在一定程度上影响了演员在话剧演出时肢体语言的客观

从肢体语言看人的性格

看看你身边的人的真实性格 1 条件反射喜欢去关门，拉窗帘，尤其在说一些私密的话的时候的人，以前曾经有偷窥别人的经历 2 喜欢吹牛，对各种事情都赋予极大的夸大的人，通常给人的感觉是很狂妄，但是这些人心里是最自卑的，其实希望通过这种方式缓解掩盖自卑 3 喜欢照相照镜子的人有爱美的天性，更注重仪表，更感性，通常外表上都很不错 4 一味客气，即使是很好的朋友也是这样的人，通常给别人以不真实的感觉，请珍惜他们，他们在人际交往中受过很严重的挫折 5 通常最色的男生不是经常将荤段子的，而往往是平时十分正经，对色情的事情强烈愤慨的人 6 有的人跟别人讲话的时候总是下意识的用手把嘴或者其他地方遮盖住，这是个很重要的行为，表示他很没有安全感，家庭中可能有父母离异或者其他的童年生活的影响，这种人一般很难从心里接受一个人，或者信任一个人 7 折磨别人的人最恐惧的是，别人用自己折磨别人的方式折磨自己，其实当一个人以一种方式折磨别人的话，那么他心里其实是最恐惧的 8 越寂寞的人越喜欢逛黑夜，不信你可以试试 9 越是在生活中表示对爱情不屑的人对爱情越忠贞，喜欢耍狠斗硬的人其实对爱情最渴望，对伴侣也会更好 10 平时里总是很开心的人，在这里指的是开心的有点超常的人，通常都有心事 11边说边笑：这种人与你交谈时你会觉得非常轻松愉快。他们大都性格开朗，对生活[要求从不苛刻，很注意“知足常乐”，富有人情味。感情专一，对友情、亲情特别珍惜。人缘较好，喜爱平静的生活。 12、掰手指节：这种人习惯于把自己的手指掰得咯嗒咯嗒地响。他们通常精力旺盛，非常健谈，喜欢钻“牛角尖”。对事业、工作环境比较挑剔，如果是他喜欢干的事，他会不计任何代价而踏实努力地去干。 13、腿脚抖动：这类人总是喜欢用脚或脚尖使整个腿部抖动；最明显的表现是自私，很少考虑别人，凡事从利己出发，对别人很吝啬，对自己却很知足。但是很善于思考，能经常提出一些意想不到的问题。 14、拍打头部：这个动作是表示懊悔和自我谴责。这种人对人苛刻，但对事业有

影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解

影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解 演员在表演的过程中有什么秘诀可以让自己的表演更好么?我为你讲解影视表演艺术的表 演技巧，希望对大家有所帮助! 演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并 掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视 也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 银、屏幕的逼真性： 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景 偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实 相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。 演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。

谈话剧表演肢体语言的运用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/3e9775339.html, 谈话剧表演肢体语言的运用 作者：汪宇星 来源：《艺术殿堂》2018年第10期 【摘要】话剧是一种舞台表演的艺术形式，它兼备了语言和表演。肢体语言自话剧诞生以来就是这种艺术形式不可缺少的重要表现形式，表现人物性格、塑造人物形象、丰富话剧内容……都需要借助肢体语言，如果话剧中没有肢体语言，那么这场话剧必然是失败的，话剧便会缺乏其应有的艺术色彩，没有美感。话剧当中的肢体语言又不同于一般的语言，肢体语言是被作为一种潜在的语言运用于话剧表演中，与一般语言相辅相成、相互补充，对肢体语言能够娴熟运用的演员，往往能迅速进入人物的内心，话剧也因此更加生动，充满艺术的美。 【关键词】话剧表演；肢体语言；艺术效果；运用 引言： 话剧是我国现代舞台表演艺术之一，它是从戏曲脱胎而来。它生长于民间，发展于民间，反映了我国现代人群的生活状态和心理状态。我们说艺术来源于生活，但高于生活，话剧就是这样一种舞台艺术形式，从话剧当中可以感受到现代文化生活的独特魅力。近年来随着社会经济的发展，以话剧为首的一些艺术剧种经历了时代的变化，在众多艺术门类当中脱颖而出，既继承了传统文化的精髓，又结合了当代社会主义新文化的内容，可以说在艺术的层面取得了新的高度和认识。现代话剧最大特点就是表演手段的多元化，肢体语言就是其中之一，肢体语言对话剧的作用不可置疑。在这种情况下，我们不得不重新去研究话剧的肢体语言艺术特点，发现其关键所在。话剧艺术和其他艺术有所不同。有人将话剧艺术称为艺术当中的自然艺术，因为它依靠肢体、表情、动作、内心情绪的表达来完成艺术表演，肢体在表演过程里起到重要的作用，如果没有肢体的运用，话剧就无从谈起。因此有的人将之纳入戏剧表演艺术当中，应该归在大的戏曲领域当中。本文认为，话剧表演是一种独特的艺术形式，它既不同于戏曲艺术，也不同于其他艺术形式，它就是独特的一门艺术形式，理应在艺术门类当中占据一席之地。它的艺术特性和艺术规律是独一无二的，也是难以超越和复制的。 二、什么是肢体语言 肢体语言没有声音，也叫做身体语言，在对人体肢体作出相关调查后发现，人类的身体语言具有多样性，在生活中的应用面比较广，应用频率也比较高。在特定的情形下，都有属于自己特定的身体语言，往往在相类似的情景下，所要表达的内容相同或类似，都会使用一种频率性较高的动作。在日常交往中，这些很简单的肢体语言能够简化复杂的语言交流，在极度悲 伤的情况下，语言往往无济于事，不如一个拥抱来的实在。在紧张状态，当事人不需要用尴尬的语言来表达自身的紧张状态，对方通过当事人的动作完全能够体会出，这样也将语言交往赋予更丰富的艺术性。在生活中，很多人能够通过自己比较夸张的行为动作来表达最常见的喜怒哀乐，从而用自身行为去感染身边的人。

影视表演基础复习资料

影视表演基础复习资料 《影视表演基础》复习提要 第一章电影表演艺术的基本特征 一、一般了解： 1.电影表演的特点 2.电影表演前期准备的内容 3.表演艺术的最高境界 4.纪实性要求下的真实表演 5.电影的资金、技术等特殊过程和方法对电影表演的限定 二、重点问题： 1.电影表演的创作流程 2.电影艺术表演的特点及其对演员的要求 3.电影表演与戏剧表演的区别 4.为什麽说电影表演是一门实践性极强的艺术 第二章电影演员 一、重点名词： 1.主要演员 2.配角演员 3.替身演员 4.类型演员 1、特型演员 2、本色演员 3、性格演员 二、一般了解： 1.演员素质的内涵 2.演员的职业道德 3.演员的修养 4.群众角色 5.明星效应 三、重点问题： 1.电影演员的职业特点 2.电影演员必备的条件 3.非职业演员存在的必然性 第三章电影表演基础训练 一、重点名词： 1.形体表现力 2.规定情境 二、一般了解： 1.形体训练的重要性 2.形体训练的内容、方法、手段 3.语言、声音训练的内容、要求 4.恢复“童心”的含义 5.如何进入角色 6.如何深层次认识“人” 7.交流与判断 三、重点问题 1.电影表演中，心理、生理制约训练内容 2.系统基础训练中的基本元素有哪些 3.专业教学的基础阶段训练的 内容：电影表演理论研究的重要性 第四章高度的自我驾驭技能 一、一般了解： 1.情感具有可控性 2.情感表达的方式与层次 3.研究思维的必要性 4.思维的非单一性 5.如何把握速度与节奏 6.全面综合调动的技巧 二、重点问题： 1.两极领域表演技能有何表现 2.电影演员多技能、多面手的要求 第五章“自我化身”的应变力 一、重点名词：1.性格 2.魅力 3.性格化

浅谈话剧表演中的肢体语言(第一稿)

浅谈话剧表演中的肢体语言 摘要：肢体语言属于表演语言的范畴，由表情展现、肢体表达，以及空间语言等多方位组成。话剧艺术家通过恰到好处的肢体语言，传达人物情感，塑造人物形象，使得话剧剧情更加饱满与生动。因此，肢体语言应用能力的高低，不仅可以直观地反映出该话剧艺术家的演出水平，更能从深层次传达其所拥有的艺术造诣。本文在对肢体语言详细阐释的基础上，对话剧表演中艺术家运用肢体语言的到位与否做了认真地研究与分析，并提出了恰当的意见，以期话剧艺术家能在表演中对肢体语言更为合理高效地运用而使得演出更加的生动与感人。 关键词：话剧表演；肢体语言；问题及指导

1绪论 (3) 1.1研究背景 (3) 1.2研究意义 (3) 1.2.1理论意义 (3) 1.2.2实践意义 (3) 1.3研究目的 (3) 1.4研究方法 (3) 2相关理论概述 (3) 2.1话剧表演界定 (3) 2.2肢体语言概述 (4) 2.3肢体语言特点 (4) 2.3.1无意识性 (4) 2.3.2文化差异性 (5) 2.3.3真切性与直观性 (5) 2.4肢体语言在话剧中的应用 (6) 3话剧表演中的肢体语言运用问题 (6) 3.1话剧演员的基础不扎实 (6) 3.2话剧演员缺乏实践经验 (7) 3.3话剧演员缺少正确指导 (7) 3.4话剧演员对肢体语言认识不清 (8) 4话剧表演中的肢体语言运用建 (8) 4.1加强基本功训练 (8) 4.2以实践积累经验 (9) 4.3加强正确的指导 (9) 4.4加强对肢体语言的认识 (9) 5结语 (9) 参考文献 (10) 致谢 (10)

1.1研究背景 在当今花样繁多的世界艺术潮流中，话剧这一艺术领域，因其表演因素的多样性，带来了话剧艺术家在艺术创作中采取多重肢体语言的这一特征。除此之外，多样的艺术风格，别致的形式体裁，舞台背景的标新立异，以及导演与艺术家之间独具特色的交流等都在一定程度上影响了演员在话剧演出时肢体语言的客观展示。 另外，演员作为话剧演出的主体，同时具备着一种主观能动性，意思就是肢体语言在创作中属于自然流露的、由衷地一种自我发挥。这一主观能动性主要表现在，话剧艺术家应准确把握人物性格，通过一种趣味性的肢体语言，将人物形象完美演绎。因此，在当代话剧领域，很多话剧艺术家开始看重表演语言中的肢体语言这一环节，将肢体语言的特殊性与多样性深刻领悟，从而使其在话剧艺术领域上得到更深层次的发展。 1.2研究意义 1.2.1理论意义 研究此文章的理论意义为：通过深刻分析案例，并结合实践，总结话剧演出中在肢体语言这一环节有可能产生的问题，并针对此问题大胆论证，得出结论，为今后的话剧艺术家提供一些有意义的理论指导。 1.2.2实践意义 研究此文章的实践意义为：可以形成参考，为今后的话剧表演学习提供有效的指导。 1.3研究目的 研究此文章的主要目的为：在话剧演出的肢体语言这一环节，总结发生过的问题，提出相对应的意见，为今后的完美的话剧表演打下扎实的基础。 1.4研究方法 此文章的研究方法为：本文将通过调查、访谈、实践，以及外加搜索大量的相关文件等方式，对所研究的问题在确保详细有效真实性的基础上，深刻总结，提出建议，从而为今后的学习与表演打好牢固的基础。 2相关理论概述 2.1话剧表演界定 一个好的演员如何能够把握住所饰演角色的内外部不间断的体验并将其体

影视表演基础知识：影视基础知识

影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。

影视表演基础

影视表演基础 第一章绪论 第一节表演艺术的特性和影视表演的特点 一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说 1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术 2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。演员是戏剧舞台艺术的中心 3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。电影表演艺术依附于电影而存在 4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中 5.表演是戏剧构成的主体 6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性 7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别 8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期” 9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代） 10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术 11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位 12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》 13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例 14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。同时，他的《电影演员论》论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性 15.我国电影诞生于1905年秋，以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志 16.1913年我国诞生第一部故事片《难夫难妻》，同年香港完成电影《庄子试妻》 17.1923年《孤儿救祖记》，主演王汉伦 18.1934年《神女》，主演阮玲玉，代表中国默片时期表演艺术高峰 19.中国电影发展历程：①无声片时期（1895~1930） ②有声电影的发明与发展时期（1930~1960） ③现代电影时期（1960年后） ④后现代电影时期（1990年后） 20.电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃 21.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要性

戏剧表演技巧

戏剧表演技巧 公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-

戏剧表演技巧 整理赵秀荣 语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。 演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。 演员化妆：话剧演出一般情况下油彩妆比较多。 完整的舞台人物形象的创造，最终是在与设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。 话剧表演之舞台语言

在话剧表演当中，演员首先接触到的是剧本，剧本乃一剧之本，认真揣摩研究剧本（即舞台语言），对上台表演有很大帮助，下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。 一、普通话 话剧主要通过表演者的动作和语言来传递内容。因此，作为一个话剧表演者，能说一口较为标准的普通话是比较关键的。 普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。1)、尽量克服方言中的不标准发音。如湖南方言中的“n”和“l”经常混淆来用。2)、注意形近字的读音区别。如演员在台上将“让神的皮鞭狠狠地鞭笞（chi-）我吧！”误读为“让神的皮鞭狠狠地鞭苔（tai/）我吧！”那就会被观众所厌恶。当然，由于要制造一种喜剧效果而故意读错例外了。3)、分清舌面音与翘舌音。 二、重音、停顿 一个好的话剧演员，其表演通常不仅仅是动作优美，神态逼真，还有一点难能可贵的是能把台词通过圆润的嗓音表达出来，从而给观众一种听觉上的美感。要做到这一点，除了训练好普通话之外，还应当注意重音、停顿和语速。 （一）重音，重音是为了强调或突出个别词和短语而重读的音。在话剧表演中，重音主要分为问答重音、并列重音、肯定重音、夸张重音和语气上的重音这五种。（每一种都要在授课前找出相关的例子，制成卡片，方便上课。）在对白表述中的重音部分，主要是运用加重音量，提高音量、拉长音节、一字一

如何通过身体语言与相貌识人 测试答案

测试成绩：93.33分。恭喜您顺利通过考试！ 单选题 1. 哈佛大学开设的课程中，令毕业生们觉得最受益匪浅的是：√ A人类学 B观人学 C法学 D语言学 正确答案： B 2. 人的威仪通常来自：√ A身份 B拥有的财富 C长期生活的环境 D与生俱来 正确答案： C 3. 有些人一登场犹如“猛虎下山”，这里的“猛虎下山”主要指个人所流露出的：√ A威仪 B姿态 C步态 D神态 正确答案： A 4. 一个人握手时手心出汗、有气无力，其心理特征可能是：√ A畏惧、害怕 B紧张、不自信 C心不在焉 D喜悦、镇静

正确答案： B 5. 以下选项中，不能说明“蜻蜓点水式”握手的人的心理状态的是：√ A对握手的另一方漠不关心 B对握手的人没有兴趣 C注意力可能在别的地方 D很紧张、畏惧 正确答案： D 6. 采用“扳手式”握手的人是为了证明自己：√ A热情好客 B心不在焉 C位高权重 D力气很大 正确答案： C 7. 一个人说话时眼睛看别处，说明其：√ A有所顾虑 B被其他事物所吸引 C心不在焉 D在说谎 正确答案： D 8. 眼睛大、相对突出的人，通常容易呈现出的性格特征是：√ A智慧 B成熟 C冷静 D心直口快

正确答案： D 9. 拥有上凹下凸型嘴型的人，通常表现为：× A思想快、行动慎重 B思想慎重、行动慎重 C思想慎重、行动快 D思想快、行动快 正确答案： C 10. 前额比较方正，下巴也比较方正的人，属于（）性格的人：√ A好动型 B智慧型 C安静型 D活力型 正确答案： A 11. 关于“五官端正”中眼睛和眉毛符合的标准，表述正确的是：√ A柳叶眉、杏核眼 B眉清目秀 C看上去协调 D很强的立体感 正确答案： B 12. 下列属于领袖级人物的面部特征的是：√ A浓眉毛 B高颧骨 C挺拔的身躯 D锐利的眼睛

浅谈动画角色表演技巧

浅谈动画角色表演特点 【摘要】 动画角色表演艺术是决定一部动画作品是否成功的关键。如果忽视表演艺术，即使运用最先进的技术也很难制作出令观众印象深刻的作品。通过对生活中人物情感的观察研究，积累所需要的素材，结合故事情节塑造动画角色的性格，是每一位优秀动画导演都应该具备的能力和素质。动画角色表演研究对于提高表演素质、提高动画作品的艺术感染力有着深远的意义。 【关键词】：表演，动画角色表演，生动，夸张 一．表演与动画角色表演 表演，是指以声音、表情、动作等形式来演示再现故事、情节。表演有很多种形式，无论是戏曲表演、舞蹈表演、影视表演还是动画表演，都是为了塑造生动的角色，展现出不同艺术的特征。 动画角色表演，是指动画中的角色以故事剧本为基础，将现实生活中人物动作用夸张手法表现出来，以更好地表现角色的情绪和个性。动画角色表演不同于其它形式的艺术表演，它是一种虚拟性的表演，同真人表演不同，动画表演的主体是动画角色，动画角色是由动画导演和原画师构思出来的虚拟形象。动画角色本身没有生命，通过动画师的艺术加工，让表演为动画角色注入了灵魂。 表演理论将表演方法分为了“体验派”和“表现派”两种派别。“体验派”的表演基于对角色的理解，表演者想象自己就是角色本身，并进入角色所存在的世界，身临其境地体验角色的处境与内心世界，自然而然、由内而外地做出动作和反应；“表现派”同样需要体验，所不同的是，他们一边体验一边回忆，把自己体验角色时所表现出的肢体语言记录下来，之后加以熟悉，等到表演的时候可以准确地拿来用了。 二．动画角色表演的艺术特点 (1)、动画角色表演的夸张性 所有艺术表演的特点都是源于生活高于生活。动画角色的表演用于动画片制作与欣赏习惯的影响，它的角色表演相比其它艺术更具有夸张特性。角色表演的夸张与一般的绘画夸张不同，它是一种动态的夸张，是动作大幅度的变形，绝不是一张画稿那么简单。但是动画角色表演的夸张要符合一定的逻辑，使观赏者能够很好地理解和接受。如果人物演技不足（不会动作）或者太过夸张，做出难以置信的动作，观众就很难投入感情去看。 视觉上的技巧，又可分为动作、姿势与表清三种。所谓的「动作」是指手、足的挥动；「姿态」是指整个躯体的形态；「表情」是指面部的表演、情绪的反应。演员动作和姿态直接刺激观众的视觉，最能使观众在脑中留下深刻印象，并且借着它们，能使观众了解剧本的意义以及剧中人的思想与行为。实际上这三种是一个整体，在表演时是绝对不能分开的，否则不能与其它部位产生连系发生作用。 1.人物表情的夸张 在动画表情的设计制作中，动画师通过观察记录现实生活中人物的表情，对人物表情进行概括、提炼、归纳、总结出能准确表达角色不同性格的表情。再根据剧本和人物性格的需要，运用夸张手法对原有表情进行艺术加工，增强其表现力，使面部表情更加丰富。

话剧表演中的语言使用技巧分析论文

话剧表演中的语言使用技巧分析论文 话剧表演中的语言使用技巧分析论文 话剧名称的由来就是因其独特的舞台戏剧表演形式和演员(人物)以对话为主要表达手段而来，在整个表演过程中演员虽然还有表演(表情、情感变换)、人物造型、场景设置、服装道具以及灯光音响效果等多位一体的辅助手段，但语言的使用仍然成为话剧表演成功与否的重要标志。在话剧表演过程中，音乐、灯光、效果和歌唱等各种辅助表现形式使用较少，整个表演过程主要以语言表达、叙述故事和大段的无伴奏人物对白或独白为重要方式，此时语言的功效尤为突出，语言技巧的使用十分明显和重要，正如老舍先生所言:“语言是有生命的。”话剧中的语言就是作者将写在纸上的文字，通过演员在舞台上进行第二次艺术创作，这就是我们所说的二度创作，把它活脱脱地将剧情故事和人物展现在观众面前。上世纪初，我国诸多艺术家将包括中国在内的多部世界著名的中外戏剧作品排成话剧并公开上演，如《茶馆》、《骆驼祥子》、《伪君子》、《吝尚人》、《牛蛇》、《娜拉》、《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆需特》等。一段段精彩的对白将一个个鲜活的人物展现在观众面前，使这些经典之作成为世界文化之瑰宝和人类文化的遗产、因此，语言的技巧是话剧的灵魂，是演员、作品与观众沟通的重要桥梁。一、个性化的语言和语言动作化的表达相结合个性化语言是刻画人物的重要手段、角色的语言要符合并表现剧中人物的身份和性格、也就是什么人说什么话;听其声如观其人。一部好的话剧作品，其剧本本身在勾画人物之初就己经赋予每个角色鲜明的人物特点，演员根据剧本的需要，通过舞台表演来贯穿和传递话剧所要表现的思想内容和人物形象、著名剧作家曹禺先生在创作剧本时就是根据剧中人物的需要设计台词的。人物的每一句话、每一段台词和对白都发自剧中人物的内心深处而不是作者的语言、在他的作品中语言来自生活，经过反复锤炼，表面看来都是极普通的日常语言，但是随处都带有鲜明的人物个性特征，例如《需雨》中的周朴园。周朴园在《需雨》这部话剧中是个重要人物，他是在中国半封建半殖民地社会环境中发展起来的一个资本家，早年虽然曾留学德国，受过西方资产阶级的教育和影响，但他的本质依然是一个血腥起家的矿主。作者在刻画周朴园的人物形象、设计他的语言时，基调是冷色的，语言是短促的，随处带有命令，这一