钢笔线条画技法练习

导学案

中图文分类号

For personal use only in study and research; not for commercial use 中图文分类号 J0艺术理论 J0-02艺术的哲学基础 J0-03艺术的方法论 J0-05艺术与其他科学的关系 J01艺术美学 J02艺术理论的基本问题 J021民族化、大众化 J022艺术与现实生活 J023普及与提高 J024内容与形式 J026民族遗产的批判继承 J03艺术工作者 J04艺术创作方法 J042题材、主题思想 J043典型、形象 J044作品结构 J045风格、技巧 J05艺术评论、欣赏 J06造型艺术理论 J061构图学 J062透视学 J063色彩学 J064艺术解剖学 J08艺术技法 J1世界各国艺术概况 J11世界艺术 J110.9艺术史、艺术思想史 J110.92古代（公元前约3500～公元467年) J110.93中世纪（467～1640） J110.94近代（1640～1917） J110.95现代（1917年～） J110.99艺术流派及其研究 J111艺术作品综合集 J114艺术市场 J12中国艺术 J120.0方针政策及其阐述 [J120.2]艺术作品评论和欣赏

J120.9艺术史、艺术思想史 J121艺术作品综合集 J124艺术市场 J13/17各国艺术 [J18]美术考古 1古建筑及其遗址 2石窟寺 3古雕塑 4古绘画 5古书契 6古法帖 7古器物 J19宗教艺术 J2绘画 J2-3绘画研究方法、工作方法 J2-39电子绘画技术 J20绘画理论 J20-02绘画艺术的哲学基础 J20-05绘画艺术与其他科学的关系 J201绘画美学 J202绘画艺术理论的基本问题 J203绘画工作者 J204绘画创作方法 J205绘画评论、欣赏 J206绘画造型艺术理论 J206.1构图学 J206.2透视学 J206.3色彩学 J206.4绘画艺术解剖学 J209绘画艺术史 J209.9绘画流派及其研究 J21绘画技法 J211一般技法 J211.2各种画技法：按题材分 J211.21政治、军事 J211.22经济、文化 J211.23历史 J211.24风俗、社会生活 J211.25人物、肖像 J211.26风景、山水 J211.27静物、花卉、竹木 J211.28鸟兽、鱼虫 J211.29其他

钢笔画入门简单画图片范文

篇一:[钢笔画入门简单画图片]零基础钢笔画入门教程（内有大量灵魂画手讲解草图和黑历史） 作为一只园林狗学了四年钢笔画，景观设计师 LOFTER凉鱼鱼酱心血来潮写了点小心得～ 总结了一下个人学钢笔画的一些经历、步骤、得出的技巧、推荐书籍等等…带你从零开始学习钢笔画！ 每个人情况不一样，如果对你有帮助撸否君会很开心，如果觉得很鸡肋也请轻喷。内有大量本灵魂画手讲解草图和黑历史，答应我看完不取关*/ω＼*)！ 深夜互动 如果你会画画，最想画什么？ ...... ◎以上图文由编辑再加工整理 找到上方作品的Lo主很简单。 只需要下载LOFTER，在搜索栏输入他们的 LOFTER ID（图片下方都有写呦~）, 就可以找到他们了。 ▼ 文艺连萌|覆盖千万文艺生活实践者 回复以下关键词查看各标签精彩内容 ｜教程 | 摄影｜时尚搭配｜二次元 | 文艺 | 电影｜ | 正能量 |达人采访 | 产品建议｜美妆 | | 活动 | 专题 | 招聘｜合作 | 微信IDi-lofter 长按左侧二维码关注免费冲印20张照片？点击“阅读原文”获取解锁方法！ ▼

篇二:[钢笔画入门简单画图片]简单的钢笔画 篇三:[钢笔画入门简单画图片]手绘钢笔画入门教程1 首先看看画完的效果。这是根据网络一幅图片临摹的哦。 步骤一 步骤二 步骤三 步骤四 步骤五 步骤六 步骤七，完成！ 衣服的难点在于对线条的把控，衣服的纹理、褶皱都要通过勾勒线条来表现，流利轻盈的线条能将衣服画得更加生动。练习画衣服，不仅可以练习对形体的表现，还可以提高绘画线条的质量和对素材的取舍。 在用钢笔画表现服装时，衣服上的纹理和褶皱都是表现服装结构的重要因素。可以说每一个皱褶都有它们存在的必要性。 通过下面这个案例，和绘客君一起来看看钢笔画服装的表现技法吧。 衣服的绘制 ▲这个裙子有许多的褶皱变化，一般是从一个点开始，推移绘制。用细腻流畅的线条勾勒，下笔前要仔细比较，下笔时则肯定、准确。 ▲按照这种勾线方式，依次推移勾画，在画的时候应先整体的比较形体，再对照小的细节。 ▲依次将裙子的上半部分画完整，勾画的线条要有粗细变化，以表现出衣服褶皱的阴影感。 ▲接着画裙子的下半部分，下半部分的线条勾画要求更为流利，确定好画的线条位置和

钢笔画单体练习教程

现如今有很多优秀的景观设计师都在探讨一个问题，如何才能在最短的时间里表现出一个好的景观设计效果，在此我想大家一定会想到用电脑三维表现，但是在这里大家知道吗？电脑有着很大的缺陷，那就是不能尽快的表现出设计师心中的那一刹那灵感，从而导致创意流失而不存在，在这里本人经过一段时间与许多优秀的景观设计师讨论得出前期创意表现电脑的效果快速表现是不尽人意的，应该广泛运用徒手手绘景观快速表现的形式，创作出前期快速效果表现，下面是我对徒手手绘快速表现的一些小小的见解。 手绘表现是园林景观设计者的主要表达语言，是表现园林具体构想的个性创作。它反映了设计者的设计思想和社会群众要求，人们可以从一些组合小景搭配上形象地理解出设计者的意图和艺术效果。所以徒手手绘的表现是设计者重要的艺术手段之一。设计者只有科学、艺术地表现园林景观，其作品才能得到人们的认可，园林艺术作品才能得以实现。众所周知景观是由植物、建筑、山石、水体、路、桥、园灯、园标等组成。园林景观设计以园林植物为主，但也不可缺少与山石、水体景观、园路、园灯、园林建筑小品等景观元素的配合，作为设计师就是要以手绘的形式用科学、艺术地形式表现出它们的大小、高低、姿态及相互间组合等。所以设计者不但应有绘画的技巧，还要掌握各种不同要素的特点。才能正确地体现设计者的意图。景观手绘技法的训练和培养不仅仅是对设计技术基本功的培养，也是对设计者快速出图素质的提高，没有手绘的基本功也很难作出好的电脑设计图来。 “多练"，这个不必多说，凡是学习者问及高手心得，必然会得到这个回答。我要说的是，“多看多交流多练习”，手绘学习和学习设计是一个道理。先要多看，提升自己的眼界，只有“眼高手低”的时候，说明你还有进步的潜力。其次就是要

钢笔画基础教程

钢笔画基础教程 钢笔画课程是美术教育的基础课，由于钢笔画在设计中应用广泛，也就成为设计专业中较为重要的基础课程。 一、简述钢笔画 钢笔画最初形态是在1000 多年前工具。1592 年意大利人利玛窦来到中国，带来了与钢笔画有亲缘关系的铜版画，这成了东西方文化交流的见证的中世纪，当时《圣经》和《福音书》的手抄本就曾出现过钢笔画的雏形，19 世纪末钢笔画问世，钢笔画在欧洲国家得到普及，不少绘画大师都将钢笔画作为速写和搜集素材的。新中国成立后，随着钢笔制造业的长足发展，人们开始用钢笔画连环画，后来，美术学院的师生普遍用钢笔画速写建筑等，同时开设钢笔画课程。 二、钢笔画艺术的特点 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水作画，必然带来了钢笔画了色调、光线等型体与其它画种不同的审美特点。钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自身材料的特点画出浓淡相宜的色调，钢笔画在纸上的画痕是深浅一致的，在色阶的使用上也是有限的，它缺乏丰富的灰色调。我们将钢笔画归于黑白艺术之列。在忽略造型元素后，线条成为最活跃的表现因素。用线条去界定物体的内外、轮廓、姿态、体积，这是最简洁直观的表的铅笔用于现形式。许多其它的画种会很容易有擦痕或被弄脏，但钢笔画不仅可以保持自己整洁一新，并且它们不会褪色。钢笔画所需材料不多，也很简单、便宜，只需要两、三支好钢笔和笔架、一瓶墨水和一个擦笔尖布、一个画板、一个非常软打草图和一个软橡皮用于最后擦去铅笔画的线条、一把小刀用于修复钢笔线条。由于钢笔画工具轻便、容易携带，可以随时练习、写生、记录，甚至在工地上也可以勾画设计，这也是钢笔画被设计师广泛采用的原因之一。 三、钢笔画表现技法 （一）钢笔画的表现形式 1．线描。以线为主的造型方法，在东西方都有悠久的历史。线描具有简洁质朴的特点，用线来界定画面形象与结构，是一种高度概括的抽象手法，风格化的线描一般注重线的神韵或凝重质朴或空灵秀丽，在画面形式上线描注重线的疏密对比与穿插组织。 2．明暗调试。不易修改的特点，运用钢笔明画法时要注意对明暗基调和明暗调子对比的准确把握。物体并置一处由于钢笔具有时，两种色调的交汇处就产生了物体的内外轮廓，画面中较清晰的物体要通过一定的对比才能显现出来，对比越强烈物体越清晰。 （二）传统的表现技法 1．点线排列法。钢笔画是创作轮廓画法作品的一个特别适合的工具，它的线条能适当的表现所有种类的规则的形状和纹理。这种利用轮廓线条，同时用一种线条或图点、横线、竖线、弧线的排列与组成、线条的交错来勾画色块及明暗的方法即为点线排列法。 2．反白法（黑底法）。在黑的色水粉颜料勾勒，勾勒纸上用白的工具可以用小毛笔或鸭嘴笔，反白法类似黑白版画效果，适合于表现夜景、深色调的景物以及特定气氛的场景，这种表现技法，对作画画者需要具备扎者的要求较高，作实的绘画基础和对画面的整体把握能力。 3．程式化装饰性画法。一些画家倾向于用钢笔来画程式化的、装饰性的作品。根据画面主题需要，经过设计后画面由单纯、有，在貌似简洁的画面中，追求节奏与韵律的统一与变化，序的点、线、面组成充分发挥了装饰艺术以少胜多的表现力，多用于平面广告设计。 （三）现代钢笔画表现技法

浅析建筑速写中应当注意的几个问题

浅析建筑速写中应当注意的几个问题 摘要： 建筑速写是艺术设计和建筑学专业学生的必修课。而目前高校课程中针对写生的钢笔画大多是一种尝试性的、入门性的训练。建筑速写写生因不同专业的具体要求而各有特点和侧重。无论什么专业，练就一手扎实的建筑速写对学生的专业学习是很有帮助的。建筑速写就是运用钢笔、铅笔、毛笔等一些绘画工具快速的对建筑及其配景进行表达绘制，而对于初学者来说，如果能及时注意一些问题，会起到事半功倍的作用。 关键词：建筑速写；构图；线条； 一、选景 选景是一项比较考量个人审美和修养的在户外写生时，你所面临的现实景物很杂乱，除了建筑主体，其配景、远景及观察的视角都是需要考量的。通常我们选择有远、中、近景的风景场景作画。远景包括：蓝天、白云、远山、飞鸟等；中景包括：田野、河流、湖泊、树林、建筑等；近景主要包括：近树、花草、行人、道路、路灯等等内容。不管选择什么样的场景，一定要有三个层次，如此，画面才有空间层次感。 选好场景后，如果所选画面很调理层次分明，作画者直接构图绘制即可，如果选取的景色存在一定的不足，则可以适当的取舍或借景。 二、构图 选好景色之后，就要进行构图。好的构图是一幅作品成功的关键因素。构图在整个作画过程中不会占用太长时间，但它对整幅作品的成败起到重要作用。在风景写生中我们只要把握以下构图的美学原则，创作一幅好的构图还是容易达到的。 1、均衡原则：均衡就是以某一点为轴心，求得上下左右的均衡，在构图中给人产生一种心理上而非视觉上的平衡感。比如：画面的左侧有一条路，路的两侧均有民居建筑，右侧的民居建筑面积较大，而左侧只需要有适当的建筑配景或墙做衬托即可，如此给人产生一种心理平衡的美感。这在绘画和设计中较常出现。 2、黄金分配割：又称美学分割。黄金分割意为把一根线段分为长短不等的 A、B两段，其总长线段的比等于短线A对长线段B的比值，其比值等于0.618，由于这个比值能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比值能正好符合人的视觉习惯，因此使人感到悦目。一般情况下每幅作品都会有一个画眼，也就是视觉中心所在，而这个视觉中心点的位置恰恰就在画面互为垂直中线的黄金分割处。在建筑速写选择建筑所在的地平线时候，也要依据黄金分割原则。 3、对比原则：对比原则主要体现在画面物体面积大小的对比、线条疏密强弱对比上。恰当的对比是画面艺术感的有力体现。 三、透视： 透视是指在平面上呈现出物体的空间关系的方法或技术。建筑速写中透视是表现建筑空间和体积的重要因素，因此，透视要求准确，视点恰当。 在建筑速写中透视分为一点透视、两点透视和三点透视。一点透视就一个灭点，画面比较简单，严肃。适合表达变化较少的建筑或室外空间。比如：比较规

手绘入门基础练习

手绘入门基础练习 1.1 线条的美感 如果说手绘是设计师的独特语言，那么线条是构成这门语言的重要词汇，是基础中的基础，也是手绘之路的第一步，线条的好坏直接关系到整个手绘作品的好坏。线条在效果图中分为很多类型。 （1）、干脆利落的直线 如图所示，要画出干脆利落的直线就要掌握正确的练习方法。 首先、手腕要脱离纸面，其次，画线的时候要通过手臂的移动带动手的移动，切忌以手腕为支点，再次，要把起笔和收笔强调出来，就如同书法当中“一”字的写法，这样画出的线条才是硬朗有弹性的。这种线条的感受如同是在墙上钉两个钉子然后在两个钉子之间绑上绳索，这样的感觉就是有张力和力度感的，而画面当中的直线亦是追求这种感受，所以线条的起笔和收笔就如同“钉子墙上的两颗钉子”它会让线条看起来有力度感，干脆利落 （2）、传说中的“抖”线 如图所示、相信很多同学看过职业设计师的手稿，很多职业设计师画出的线条并不是如同尺子画的那么直，而是运用随意自然的线条朴实的画出结构。那么这种线条相对于硬朗的直线它的优点则是“稳”。练习这种线条的方法是： 首先，同样强调出起笔收笔 其次，是“稳”要成组去练习，每组线条间的间隔不超过3mm，且要保证相邻的两条直线不要“粘”在一起。 再次，练习时以长线条练习为主，这样才能很好的控制线条。最好是从纸的一端画到纸的另一端，一般这种线条练习两张左右就能控制的很好,并且要练习不同方向的线.

1.2、“体块”的理解与运用 体块下的单体都会遵循一定的透视关系放置于某个空间环境内，这样才能够形成前后的立体关系，因此体块的练习应该按照透视角度来练习，这样便于深刻的了解体块在不同透视角度下呈现出的结构状态，能够加深对结构的理解。 我们周围的物体复杂多变，但归纳起来都是由简单的几何体相加、相减或者切割变化而来的。因此对于简单的几何体，尤其是立方体，即我们所说的“体块”，练习是至关重要的。 1、一点透视体块练习 一点透视当中的“体块”是遵循一点透视原则，即横平、竖直、纵消失（横向的线条平行于视平线，竖向的线条垂直于视平线，纵深的线条消失于视平线上的灭点）。 一个立方体有6个面，但是因为角度的原因，一般情况下观察者最多可以看到其中的3个面，在一点透视当中也会出现看到两个面和一个面的情况，然而这些情况可根据我们的需求进行取舍和调整。（如图所示） 在进行一点透视的练习时体块一般分为以下三种情况： （1）、在视平线以下的体块，由于我们画人视效果图时视高一般取1.0M-1.5M,所以在视平线以下的体块多用于，座椅茶几等高度在0.45M左右的物体。 （2）、被视平线穿过的体块，在人视效果图的中，因为视高取1.0M-1.5M,所以这种体块多用作相对夹较高的家具，比如衣柜，酒柜，吧台等。（如图所示）

手绘基础

（一）工具、材料介绍： 1、纸 纸的选择应随作图的形式来确定，绘图必须熟悉各种纸的性能。 (1)素描纸: 纸质较好、表面略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩色铅笔表现图。 (2)水彩纸:正面纹理较粗、蓄水力强，反面稍细，也可利用，耐擦，用途广泛，宜作精致描绘的表现图。 (3)水粉纸:较水彩纸薄，纸面略粗，吸色稳定，不宜多擦。 (4)绘图纸:纸质较厚，结实耐擦，表面较光。不适宜水彩，可适宜水粉，用于钢笔淡彩及马克笔、彩铅笔、喷笔作画。 (5)铜版纸:白亮光滑，吸水性差，不适宜铅笔，适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。 马克笔纸:多为进口，纸质厚实，光挺。 (7)色纸:色彩丰富、品种齐全、多为进口，国内少数大城市有售，价格偏高，多数为中性低纯度颜色，可根据画面内容选择适合的颜色基调。 卡纸、书面纸、牛皮纸:多为工业用纸，熟悉其性能后也可成为进口色纸代用品。 (9)描图纸:半透明，常作拷贝、晒图用，宜用针管笔和马克笔，遇水收缩起皱。 (10)宣纸:有生、熟之分，生宣纸吸水性强，宜作国画的写意作品；熟宣纸耐水，可反复加色照染，常用于国画的工笔画，宜软笔、忌硬笔，如须硬笔画线时应垫底铱托，否则易破。2、笔 (1)铅笔；H系列为硬，B系列为软，HB为中性，表现图常用中软起稿，亦深亦浅，便于擦改。炭笔可归此类，色黑深沉，宜作素描表现。 (2)钢笔：签字笔、针管笔、沾水钢笔均可属此类，宜书宜画，方便快捷，是设计师速写、勾勒草图和快速表现的常用工具。 (3)水彩笔、水粉笔、油画笔：水彩笔羊毛毫为主，柔软，蓄水量大;中国画笔"大白云"也常用作水彩;油画笔的毛多用猪鬃、狼毫制成，富于弹性，蓄水量较少;水粉画笔性能在两者之间，羊毛、狼毫掺半，柔中带刚。 (4)排刷、底纹笔：常用于打底和大面积上色，亦用来裱纸。 (5)描笔、衣纹笔、叶筋笔、红毛笔等中国画笔：常用于勾线条和细部上色。 喷笔：须配合空气压缩机或压缩空气罐使用，口径从0.2到0.8mm。价格较高，常备两支即可，与针管笔一样，用后马上清洗，避免堵塞。 (7)彩色铅笔：用笔方法同于一般铅笔，颜色较为透明，国产笔蜡质较重，有排水性。进口笔中有一种水溶性笔，涂色后用水抹，即有水彩味。宜在较厚、较粗的纸上作画。 马克笔：多为进口，色彩系列丰富，多达百余种，分水性、油性两类，油性易挥发，用后将笔头套紧，且不宜久存，用甲苯涂改，宜选用表面较为光滑的纸作画。 (9)泡沫头水彩笔：国产较多，价格便宜，颜色种类有限，缺少灰色系列，多为儿童使用。作画时可将鲜色退去，自配灰色系列重新加入，也能获得较为满意的效果。 (10)色粉笔：较一般粉笔细腻，颜色种类较多，大都偏浅、偏灰，多与粗纸结合，宜薄施粉色，厚涂易落，画完须用固定剂喷罩画面，以便保存。 (11)油画棒、蜡笔；这类笔均有排水性，巧妙利用可出特殊效果，也可用于局部的提色、点缀。 彩色铅笔、马克笔、(泡沫尖)水彩笔、色粉笔和油画棒和蜡笔之类，均属笔、色同体，划归颜色类亦可。 3、颜料 (1)水彩颜料：一般为铅锌管装，现也有塑料管装，便于携带，色彩艳丽，具有透明性，色

手绘快题训练及线稿及钢笔画速写范例100

论景观手绘入门技巧 现如今有很多优秀的景观设计师都在探讨一个问题，如何才能在最短的时间里表现出一个好的景观设计效果，在此我想大家一定会想到用电脑三维表现，但是在这里大家知道吗？电脑有着很大的缺陷，那就是不能尽快的表现出设计师心中的那一刹那灵感，从而导致创意流失而不存在，在这里本人经过一段时间与许多优秀的景观设计师讨论得出前期创意表现电脑的效果快速表现是不尽人意的，应该广泛运用徒手手绘景观快速表现的形式，创作出前期快速效果表现，下面是我对徒手手绘快速表现的一些小小的见解。 手绘表现是园林景观设计者的主要表达语言，是表现园林具体构想的个性创作。它反映了设计者的设计思想和社会群众要求，人们可以从一些组合小景搭配上形象地理解出设计者的意图和艺术效果。所以徒手手绘的表现是设计者重要的艺术手段之一。设计者只有科学、艺术地表现园林景观，其作品才能得到人们的认可，园林艺术作品才能得以实现。众所周知景观是由植物、建筑、山石、水体、路、桥、园灯、园标等组成。园林景观设计以园林植物为主，但也不可缺少与山石、水体景观、园路、园灯、园林建筑小品等景观元素的配合，作为设计师就是要以手绘的形式用科学、艺术地形式表现出它们的大小、高低、姿态及相互间组合等。所以设计者不但应有绘画的技巧，还要掌握各种不同要素的特点。才能正确地体现设计者的意图。景观手绘技法的训练和培养不仅仅是对设计技术基本功的培养，也是对设计者快速出图素质的提高，没有手绘的基本功也很难作出好的电脑设计图来。

“多练"，这个不必多说，凡是学习者问及高手心得，必然会得到这个回答。我要说的是，“多看多交流多练习”，手绘学习和学习设计是一个道理。先要多看，提升自己的眼界，只有“眼高手低”的时候，说明你还有进步的潜力。其次就是要多交流，研究别人是怎样画出来的，自己为什么不行，最好是把自己的作品拿出来让大家批评，要勇敢面对自己的不足，只有这样才能知道自己错在那个位置，对在那个位置，这样才能得到最正确最直接的指导，自己是很难看出自己的问题所在。最后就是前面所提到的要多加练习，巩固自己的手绘基础。 应一些学习者的要求，我在这里发一些简单的单体和材质表现，有些图做了一些相应的图形解释，对初学者练习有一点帮助，有需要的可以直接保存，我这里就不在单发了。有所不足之出请多多谅解，主要是大家互相探讨，相互交流，才能共同进步。 如有讲的不对之出请大家多多包涵，主要是方便新手入门学习。

钢笔画教学大纲

钢笔画课程大纲 一、课程定位 1、地位：结合学生学习兴趣和爱好而开设本全校公选课程 2、作用：有利于学生增长绘画技能，更好地弥补专业知识不足之处，提升个人学习能力。 二、课程内涵 1、教学目标：通过本公选课学习，满足学生对设计方面有一定兴趣爱好、想了解钢笔画速写技巧等方面相关知识的学生；进一步拓宽专业领域学生环境设计表现相关知识面；进一步拓展艺术学院非环境设计专业学生绘画的技能领域。 2、主要内容： （1）素描“五大调子”关系 （2）一点透视 两点透视 圆的透视 透视训练 （3）寻找放松的线条 （4）几何形体钢笔画练习 （5）山石、水景、乔木等配景练习 （6）构图原理 构图角度 视觉中心 构图形式 整体把握造型 视觉中心处理 （7）手脑并用与潜意识的开发 发散思维 （8）建筑线稿表现 （9）园林景观线稿表现 三、教学设计 本课程教学的总体设计与安排：本课程注重理论与实践相结合，在讲授基本理论、手绘方法与技巧等，临摹范本并在实际场景尝试表现场景透视线稿。 教学方法：循序渐进、先易后难 1、先讲授与素描相关的基本理论知识，让学生清楚地认识到一个对象呈现出来的原因，如：素描方面的“五大调子”关系，并让学生尝试练习；然后再说明钢笔画基础与素描之间的相同点以及不同之处。 2、讲解钢笔画基础中需要注意到的技巧问题，如： 1) 采用何种方式可以把线画到位； 2) 以钢笔画表现的方式呈现几何形体； 3) 透视关系的理解； 4) 明暗关系、结构关系、比例关系等注意事项； 5) 简单建筑形体的表现方法； 6) 构图方法。

教学手段： 1、学生尝试用钢笔画表现几何形体； 2、教师先示范，学生按照要求临摹范本； 3、实际场景钢笔画表现练习。 本课程将积极引导非艺术类学生从了解素描调子关系到在A3纸上使用钢笔绘画对象。 创新之处在于： 对学生基本技能水平进行有针对性的分类。根据公选课学生专业不同的特点，本课程按照学生美术功底进行分级，力求能照顾非艺术类或非建筑专业的学生，并鼓励学生相互交流、相互促进，以求教学效果的最大化。

素描排线练习图文入门技巧课程大全

一、素描的工具 素描的工具种类很多，如炭笔、木碳条、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。 1、铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，

向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。 铅笔画使用橡皮擦注意事项： 1）初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 2）当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 3）其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 2、炭笔：炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。 3、钢笔：包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。 4、纸：洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画

素描初学者应该做什么准备

素描初学者应该做什么准备 素描准备的工具： （1）铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原 因是铅笔在用线造型中能够十分精确而肯定，能较随意地修改，又能 较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，能够画出较 多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的很多银灰色层次，对于石 膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，所以，较适合于 基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线， 向软性与深色变化是B至6B，为了更适合绘画需要又有了7B-8B，我 们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，绝大部分用于精密的设计 等专业使用。因为种类较多，所以，铅笔能很好地表现出层次丰富的 明暗调子。 （2）炭笔： 炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以 软而无砂称上品。 （3）钢笔： 包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也能够，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正 写纤细流利，反写粗细控制自如。 （4）纸： 洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表 面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。

（5）画板： 以光滑无缝的夹板为。如果站着面画，还要备一个画架。 （6）橡皮： 以平、软的方形橡皮为好。以及橡皮泥，橡皮泥便于变换造型， 所以适用于多样的擦拭，但清洁修改水平一般。 （7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。 素描初学者准备建议： 一、建议买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。一开始要先 掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提升。好一点的石膏体素描书在前几页都有讲透视之类的知识，要把这些知 识参透就少走好多的弯路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步骤图，有步骤图的书对没有美术基础的人来说很简单易懂。 二、工具用2B铅笔和HB铅笔。画几何形体最主要的是找对比例（长、宽、高）要用铅笔当尺子用右手拇指和食指攥紧伸直手臂眯起 眼睛用铅笔量比几何形体的比例。然后在素描纸上在对所画的图形按 比例修改。画线条注意要把明暗交接线画重画实。形体的边不要用线 勒象铁丝围的。注意虚实关系。画暗部排线要疏松不要太密，这样能 够一层一层的加重。反光部能够用橡皮当笔用把暗部擦柔擦虚。 三、要掌握：握笔姿势、坐姿、拿画板的姿态。最主要的是要掌握：画斜线，不能太斜，画直线，要直。笔的轻重度要掌握好。这是 几个要注意的地方。而且，画画时，不能三心二意。 四、在临摹素描的时候要注意看范图，看别人是怎么用线的。还 有就是明暗交界线一定要找准，几何的话。投影的形状也要注意。不 要着急上调子，先画结构素描，构图要准，物体比例要准确。

初中生物专题复习——判断题

七上 （）1、能够运动的物体就一定是生物。 （）2、植物可以吸收氧气，释放出二氧化碳气体。 （）3、“一猪生九仔，连母十个样”，这句话描述了生物的遗传现象。 （）4、生物都是有细胞构成的。 （）5、生物的环境是指生物的生存地点。 （）6、非生物因素只有阳光、温度和水。 （）7、生物既受环境影响，也能影响环境。 ！ （）8、同种生物的个体之间只有竞争关系。 （）9、一块农田中的农作物可以看做一个生态系统。 （）10、生产者、消费者和分解者构成了一个完整的生态系统。 （）11、生态系统具有的自动调节能力是有限的，外界干扰超出了一定的范围，生态系统就可能受到破坏。（）12、对光完成的标志是要看到明亮的圆形视野。 （）13、用显微镜观察英文字母“p”，看到的物象是“b”。 （）14、观察时，用一只眼看着目镜，另一只眼睁开的目的是便于画图。 （）15、当光线较暗时，用反光镜的凹面来对光。 % （）16、要想观察血液中的红细胞，可以将实验材料制成切片进行观察。 （）17、制作临时装片时，实验材料越大越有利于观察到细胞。 （）18、绿色植物的每个细胞都含有线粒体和叶绿体。 （）19、用钢笔画细胞结构简图时，要注意用粗线表示图中较暗的地方。 （）20、细胞中的物质都是由细胞自己制造的。 （）21、细胞不需要的物质一定不能通过细胞膜。 （）22、所有细胞都含有叶绿体和线粒体，它们是细胞中的能量转换器。 （）23、细胞能够从周围环境中吸收营养物质而持续生长。 、 （）24、细胞分裂过程中染色体先复制加倍再均等分配到两个子细胞中。 （）25、多细胞生物体内有很多体细胞，体细胞中的染色体数目各不相同。 （）26、多细胞生物体内细胞是随机堆砌在一起的。 （）27、胃腺细胞和胃壁肌肉细胞在同一器官内，却属于不同的组织。 （）28、统一受精卵经细胞的分裂和分化，所产生的细胞内的染色体数量是一样的。 （）29、草履虫具有比较复杂的结构，这是细胞分裂和分化的结构。 （）30、多细胞生物的细胞一定比单细胞生物大。 （）31、松的球果不是果实。 ！ （）32、裸子植物和被子植物是种子种都有胚。 （）33、裸子植物的种子比被子植物的种子能得到更好的保护。 （）34、根生长是指细胞数量的增多，这是通过细胞分裂实现的。 （）35、植物生长所需要的无机盐只有含氮的、含磷的和含钾的无机盐。 （）36、伸长区细胞比分生区细胞的体积变大、变长，这是细胞分化的结果。 （）37、植物的芽都能发育成枝条。 （）38、在花的结构中，雄蕊没有雌蕊重要，因为它和果实的形成无关。 （）39、雌蕊中的子房发育成果实，子房中的胚珠发育成种子。 《

手绘学习方案、1 手绘中不同线条的练习方法

一、线的重要性 在这里要强调一下有关线条在手绘中的重要性。很多人认为线条练习枯燥乏味，没有什么必要，这主要是还没认识到线条的重要性。尤其是初学者，要想快速提高手绘水平，线条的练习必不可少。当然基础不错的学生可以直接画空间图，在画空间图的过程中仔细体会线条的运用，因为无论是手绘单体还是小的空间、大的场景，简单的还是复杂的，都是由最基本的线条组成，画面氛围的控制与不同的线条画法有着紧密的联系。线条的疏密、倾斜方向的变化，不同线条的结合，运笔的急缓都会产生出不同的画面效果。 二、线的练习 掌握好手绘表现的很重要的一点就是线条的练习。在练习时，手要自然放松平和均匀，流畅，线与线之间，要适当交接。线条的练习需要坚持才能达到好的效果，不同线条的练习主要包括对直线( 横直线、竖直线、斜直线)、曲线( 横曲线、竖曲线、斜曲线)、弧线、椭圆、正圆、不规则线、长线、短线、快线、慢线的练习，再就是不同线条的组合训练。

三、图解线的运用 不同线条的画法与运用能表现出不同家具、陈设、材料的质地，从而影响到设计作品的空间气质。

不同画法的线条表现的质感

四、线条练习的手绘视频教程 点击观看画直线的手势动作 点击观看怎么画直线和竖线 点击观看线条精确度的练习方法 点击观看线条的综合练习 点击观看弧线波浪线圆的练习 五、作业（作业可以直接提交到原创手绘，会有老师帮忙点评。） 1、竖线的练习（最少10张，挑出最满意的作业。） 2、横线的练习（最少10张，挑出最满意的作业。） 3、顺时针45°斜线的练习（最少5张，挑出最满意的作业。） 4、逆时针45°斜线的练习（最少5张，挑出最满意的作业。） 注意： 1、线条之间的距离要大致相等，整张A4纸面线条的疏密一致。 2、刚开始练习的时候，线条不直，手也不顺，没有关系，静下心来慢慢画，手腕以及指关节要放松，这样线条的变化才自然。 3、不要犹豫，不要停顿，歪了不要紧，再来一条即可，确保线条流畅。 4、注意笔触，不要太重或太轻。 需要加群的可以加设计系手绘群进行学习交流认识同行276514724。

ps精修耳机详解

____________________________________________________________________________________________ ps精修耳机详解 首先说，我也是第一次做产品精修图，中间有太多的不足之处，希望大家多多指出，多多赐教，这也是纯属个人业余的，不参考任何商业价值，以下的淘宝美工培训教程案例得从AUDIO- TECHNICA说起，也是第一次入手这个牌子的耳机，像我这种屌丝，还是先从一个入门级开始吧，入手后很垃圾的感觉，完全就是大街上四五块的废铁块叮当响。煲了几天之后还是有成就的，对于这种入门级的产品，对保机的要求还是比较高的，不然就真的是一块废铁了，再说一下个人感受，不达适合我，中高音偏强，低音感觉不是很好，权此而已，所以不推荐各位后来屌丝掉进坑里面。 废话不多说了，直接上一张手机拍的照片。 呵呵，看到这张照片，大家就会说，就那么随手一拍，还是手机拍的，像素还那么差，没有任何摄影基础，没有任何构图和曝光，好吧，不管你怎么吐槽我，我。。。这个。。。有缺陷的东西才需要弥补么，不要对一个不好的东西就开始放弃了，我们慢慢去完美就可以了，或许在我看来也是一种美丽。 好了，我们开始了，在这途中我不讲解任何photoshop操作，不要说你图层蒙版不会用，贝塞尔曲线不会调，这种渐变效果怎么调的，我觉得，任何人的作品仔细观察仔细分析，你就会知道一个结果的，至少应该知道这种效果怎么实现，实现的方法很多，随便你自己。首先，还是要分析一下照片吧，比如说，光线的方向呀，色系呀，个人有这么点习惯，有人会觉得这个有点太作了吗？无所谓，继续。 既然是精修，还是要稍微调一下颜色，看你怎么满意就怎么来吧，我就直接上钢笔工具了，从第一个耳机开始。

课题_钢笔画基础教程(整理)

浅谈钢笔画表现技法 钢笔画课程是美术教育的基础课，由于钢笔画在设计中应用广泛，也就成为设计专业中较为重要的基础课程。 一、简述钢笔画 钢笔画最初形态是在1000 多年前的中世纪，当时《圣经》和《福音书》的手抄本就曾出现过钢笔画的雏形，19 世纪末钢笔画问世，钢笔画在欧洲国家得到普及，不少绘画大师都将钢笔画作为速写和搜集素材的工具。1592 年意大利人利玛窦来到中国，带来了与钢笔画有亲缘关系的铜版画，这成了东西方文化交流的见证。新中国成立后，随着钢笔制造业的长足发展，人们开始用钢笔画连环画，后来，美术学院的师生普遍用钢笔画速写建筑等，同时开设钢笔画课程。 二、钢笔画艺术的特点 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水作画，必然带来了钢笔画与其它画种不同的审美特点。钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自身材料的特点画出浓淡相宜的色调，钢笔画在纸上的画痕是深浅一致的，在色阶的使用上也是有限的，它缺乏丰富的灰色调。我们将钢笔画归于黑白艺术之列。在忽略了色调、光线等型体造型元素后，线条成为最活跃的表现因素。用线条去界定物体的内外、轮廓、姿态、体积，这是最简洁直观的表现形式。许多其它的画种会很容易有擦痕或被弄脏，但钢笔画不仅可以保持自己整洁一新，并且它们不会褪色。钢笔画所需材料不多，也很简单、便宜，只需要两、三支好钢笔和笔架、一瓶墨水和一个擦笔尖布、一个画板、一个非常软的铅笔用于打草图和一个软橡皮用于最后擦去铅笔画的线条、一把小刀用于修复钢笔线条。由于钢笔画工具轻便、容易携带，可以随时练习、写生、记录，甚至在工地上也可以勾画设计，这也是钢笔画被设计师广泛采用的原因之一。 三、钢笔画表现技法 （一）钢笔画的表现形式 1．线描。以线为主的造型方法，在东西方都有悠久的历史。线描具有简洁质朴的特点，用线来界定画面形象与结构，是一种高度概括的抽象手法，风格化的线描一般注重线的神韵或凝重质朴或空灵秀丽，在画面形式上线描注重线的疏密对比与穿插组织。 2．明暗调试。由于钢笔具有不易修改的特点，运用钢笔明画法时要注意对明暗基调和明暗调子对比的准确把握。物体并臵一处时，两种色调的交汇处就产生了物体的内外轮廓，画面中较清晰的物体要通过一定的对比才能显现出来，对比越强烈物体越清晰。 （二）传统的表现技法 1．点线排列法。钢笔画是创作轮廓画法作品的一个特别适合的工具，它的线条能适当的表现所有种类的规则的形状和纹理。这种利用轮廓线条，同时用一种线条或图点、横线、竖线、弧线的排列与组成、线条的交错来勾画色块及明暗的方法即为点线排列法。 2．反白法（黑底法）。在黑的纸上用白色水粉颜料勾勒，勾勒的工具可以用小毛笔或鸭嘴笔，反白法类似黑白版画效果，适合于表现夜景、深色调的景物以及特定气氛的场景，这种表现技法，对作画者的要求较高，作画者需要具备扎实的绘画基础和对画面的整体把握能力。 3．程式化装饰性画法。一些画家倾向于用钢笔来画程式化的、装饰性的作品。根据画面主题需要，经过设计后画面由单纯、有序的点、线、面组成，在貌似简洁的画面中，追求节奏与韵律的统一与变化，充分发挥了装饰艺术以少胜多的表现力，多用于平面广告设计。 （三）现代钢笔画表现技法 1．钢笔淡彩。钢笔淡彩是钢笔画中常见的一种表现形式，在钢笔画的基础上施以淡彩，强调黑白关系的画面具有一定的色彩倾向，应该说明，在钢笔淡彩中钢笔线条是画面的主要

手绘线条的练习

手绘线条的练习 (2010-11-03 02:12:30) 转载 手绘练习步骤 STEP 1 今天先第一步：直线的练习。 线条是塑造草图的基础，所以先练好线条中最基本的直线。 a. 先按照步骤a中的水平直线绘制方式练习，尽量保证线与线之间的距离相等，还有线要直。多练~~ b. 练习各方向的直线绘制，也要多画，速度可以放慢些，尽量画直~~ c. 用直线绘制立方体，注意透视比例。多练习这个步骤。 d. 按照图中的形态练习复杂一点的长方体，包括一些凹槽；也可以自己随意绘一些直线组成的形体来练习手对直线的掌握能力。 STEP 2 上次练习了直线，现在就进行弧线的练习，因为一个东西想要在三维的空间内生动和漂亮是离不开优美的弧线的，所以弧线绘制的掌握能力尤其重要，在这个章节大家要花更多的时间和精力去练习~~ a. 先进行小弧度的弧线练习，可以先放慢速度，把握住距离和弧度的相等，练熟了在加快速度。结束了一个方向的练习后，要试着各方向的练习，这点很重要。 b. 不同的弧度的弧线练习，从近于直线的弧线画到近圆的弧线，多练~~ c. 这一步就是让大家随意的勾一些弧线，大家可以随心所欲，也可以参照一些有复杂曲面的产品够画其中的弧线。这一步中最关键的一点是要有信心，不要担心画不好，这是练习弧线的连续性。 d. 画类似图中有点透视中的弧线架构这是为以后画产品的透视打下基础。 e. 对照一些参考书，练习一些弧线较多的产品，如果前面的练得不错了，这一步就放快点速度画，没画准的弧线可以重画，没关系。不过要用签字笔画，不要用铅笔，这样潜意识里就会有想修改的意图，这样在信心上就会差一些。 STEP 3 这次轮到画圆了。其实我认为圆是在手绘的基础中最难的，想一笔画住一个很圆的圆形是需要很长时间的练习才能达到的。所以大家要努力的空间还很大。 a. 正圆的练习。这个没有什么好解释的，多画圈圈~~~不过我觉得画快一些会更潇洒，线更有力度。因人而异了。 b. 透视圆的练习。这个相信大家在画素描的时候就已经清楚圆的透视怎么画了，所以我就不多说了，但主要提到的是现在是产品手绘里的画圆，所以又快又准是关键，这就要求你能够很快的表现出透视中圆的区别，而且圆还要圆。需要时间练习~~

钢笔画技法_教案

钢笔画技法教案 课程名称：钢笔画技法 课程性质：专业任修课 适用专业（方向）：园林专业（本科） 总学时：16（理论） 使用教材：《夏克梁钢笔建筑写生与解析》夏克梁著 开课单位：城乡建设与规划学院 授课班级：城10级1班 开课时间：2011-2012学年度第1学期

《钢笔画技法》课程教案 课程编号：143446 课程名称：钢笔画技法 英文名称：Pen drawing Technique 课程类别：专业任修课 总学时：48 理论学时：16 实验学时：32 使用对象：园林专业（本科） 先修课程：园林美术 一、课程性质和目的 本课程是为园林专业本科生开设的专业选修课，是一门技能性比较强的课程，它常用书写工具钢笔进行，主要培养学生对物体形象的快速概括能力，起着引导学生进行造型再现、方案构思、形象构思的作用。本课程的教学目的在于通过教与学，掌握钢笔画技法、线条造型的特点和规律，培养并提高学生的造型能力，使学生能够正确把钢笔绘画过程中所得到的美的经验借鉴到实际设计当中，为深化专业教学打下绘画基础。 二、教学重点与难点 对建筑风景钢笔画的表现技法的掌握和建筑风景的写生。 三、课程教学内容 第一章钢笔画艺术概述 一、钢笔画艺术的历史 现代钢笔画的历史，可以追溯到1000年前的中世纪，那时传播于欧洲各地的圣经和福音书手抄本的插图可以说是钢笔画的锥形。六七百年前，画家们始用鹅羽职称的蘸水笔作画（文艺复兴时期，荷兰画家伦勃朗和德国画家丢勒为代表）。 伦勃朗人物动态速写伦勃朗风景素描稿

丢勒的钢笔画 因为成本低廉，钢笔画和印刷出版的结合，文艺复兴的远去，欧洲宗教改革的深入和新的生产关系的确立。17世纪以后，旧时的凸版印刷术被先进的石板印刷和凹版印刷所代替，钢笔画开始进入商业领域得到进一步的发展。19世纪末，随着自来水笔的出现，钢笔工具得到普及，钢笔画开始成为人们喜欢的艺术形式。 20世纪初，随着现代美术与工业化大生产相适应的造型艺术的蓬勃兴起，更多的画家、设计投入到钢笔画艺术领域，无论是抽象的革新派画家，还是忠实的写实派画家，以及为商业目的和现代设计表现服务的设计师们都留下了数量可观的钢笔画佳作，其中既有逸笔草草的生动速写，也有精细入微的完整画幅（梵高、马蒂斯、毕加索等）。如今，在钢笔画技法和钢笔画工具的发展下，钢笔画已经成为一门有独特审美价值的绘画门类。 二、钢笔画艺术的特点 线条是钢笔画艺术的灵魂。钢笔画归类于黑白艺术之列，赋予作品很强的视觉冲击和整体感。具有黑白形式美特征。

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江西省南昌市2015-2016学年度第一学期期末试卷 （江西师大附中使用）高三理科数学分析 一、整体解读 试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。 1．回归教材，注重基础 试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。 2．适当设置题目难度与区分度 选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。 3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察 在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。 二、亮点试题分析 1．【试卷原题】11.已知,,A B C 是单位圆上互不相同的三点，且满足AB AC → → =，则A BA C →→ ?的最小值为（ ） A ．1 4- B ．12- C ．34- D ．1-