第1课 抒情与写意—中国花鸟画 第一课时

第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时）

一、教学目标：

1.通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类.特点.表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界.客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。

2.主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。

3.理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献

二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。

教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。

三、课前准备：多媒体图片与相关资料

四、教学过程

（一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述

花鸟画：是以描绘花鸟.草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然.歌颂生命，并借物抒情.托物言志，给人以丰富的启迪与联想。

写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。

本节课主要内容:

1.什么是传统花鸟画

2.中国古代花鸟画的特点

3.中国古代花鸟画的精神内涵

4.中国古代花鸟画的表现形式

5.中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏

首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。

1.自然界中的动物

2.自然界中的植物

3.现实中的鸡与写意国画中的鸡

4.现实中的荷花与写意国画中的荷花

5.现实中的樱桃与写意国画中的樱桃

（二）发展阶段：

1.什么是传统花鸟画

在中国画以花草.竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。

2.中国古代花鸟画的特点

1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。

2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅.兰.竹.菊）。

3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。

4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟.鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。

3.中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情，托物言志的传统，

也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。

4.古代花鸟画的表现形式

古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画.泼墨花鸟画.设色花鸟画.白描花鸟画与没骨花鸟画。

5.古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏

（一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟.鱼.蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤

祖，是已知第一位花鸟画家。

（二）花鸟画正式确立是在唐代，经唐.五代.北宋完全发展成熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。

（三）五代时期，西蜀.南唐都设立了画院，绘画迅速兴旺起来，其间出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派。黄荃.徐熙风格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界，共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。

（四）花鸟画发展到了北宋，前期沿袭“黄家”画风，中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生，还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。

（五）水墨写意“四君子画”（梅.兰.竹.菊）相继出现于南宋及元代。明代是花鸟画大发展的时期，花鸟画融入了一些水墨写意的笔势，从而赋予画面更多的生动性。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。

（六）经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验，形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。

写意花鸟欣赏

徐渭，字文长。不幸的遭遇，使他对当时混乱.腐败的社会激愤不满，他以犀利的笔墨，用揶揄讽刺，嬉笑怒骂，旁敲侧击，含沙射影的笔调发泄心头的激愤。他不拘程式，用笔恣肆狂放，泼墨汪洋淋漓，作品透出“不求形似求生韵”的意境。徐渭的大写意花鸟画法，说明了当时的“文人画”已经走向成熟，这一成就对于后来写意花鸟画的发展有着深远的影响。

《杂花图》全卷共十幅，画四季花果.树木十三种，洋洋洒洒，一气呵成。丰润的牡丹.淋漓的荷叶.皎洁的白莲.孤傲的秋菊.厚实的石榴.挺俏的梅花.萧疏的竹叶，疏疏密密.虚虚实实.浓浓淡淡.轻轻重重所形成的墨的旋律，使人心旷神怡。

*画家生平：

朱耷，寡身孤居，绝交于世。二十三岁时，不甘心明朝的灭亡，抱着愤世嫉俗的心情，装聋作哑，装疯卖傻，出家为僧。朱耷后来蓄发还俗，常游山涉水，七十五岁时，身体健康，登山如飞，年八十而终。其绘画艺术对后世影响巨大，一批大家巨匠，莫不受其熏陶。朱耷作品多署“八大山人”，笔形似“哭之”或

“笑之”。

作品赏析

《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其间又穿插三叶两花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽，均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天”的本色，但清冷的表情一以贯之。画法随意点，点.线.面的安排似不经意而无懈可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽，更可见画家功力所聚。

文同少时读书用功，常通宵达旦十二岁左右就有很高才华，文同操韵高洁，诗词书画，人称四绝。因为他画竹最有名，影响也最大，学他的人甚多，画史上称作“湖州竹派”。

《墨竹图》写垂竹一枝，出枝弯曲，枝叶多用浓墨。新枝嫩叶，渍以淡墨，熟练地运用了行.草书法的用笔。在章法方面，讲求突出气势，虽只作一枝复垂，但它的奔放形迹，生动地表现了竹子临风擎雨的神韵，不愧为墨竹杰作。

文同画竹，正因为十分注重观察竹子的形态，领会竹子的神韵，成语“胸有成竹”就是指文同画竹的状态。这一帧笔墨简练.功夫精深的《墨竹图》，正是画家对普通生活现象那种特殊审美观念的显露。

崔白“性疏阔度”，画风体制清赡，形象自然而无雕琢痕迹；他技巧熟练，落笔可不用起稿，工而不拘。画面上，一枝叶子已经落尽的老树，说明这已是隆冬时节，但是一群吱吱喳喳的麻雀似乎并不感到冬天寒冷，依然在老树枝头鸣跳嬉戏。它们不仅情态各异，而且活灵活现，充满生活情趣，给寒冷的冬天带来了活力和生机，这说明画家很善于把欣赏自然美时所引起的感触巧妙地表现出来，此外崔白在这一作品中还善于运用对比.变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润，直与曲等对比，使作品显得更具有艺术魅力。

徐熙，为人宁静淡泊，不慕名利，专心于绘事。技法上，用笔不拘泥于精勾细描，而是用粗笔浓墨，略施杂彩。在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造，开创了一种水墨为主兼用色彩的新体貌，画史称为“徐体”，颇能传达“野逸”之趣。

《雪竹图》是徐熙泛游江湖，写生创作，清秀淡雅，朴素自然，一丛竹林蓬

起，根秆枝叶皆用粗笔浓墨，竹节用青色勾点，随风摇曳。

潘天寿《露气》作品是对我国传统绘画的延续.发展和变革，泼墨荷叶酣畅而凝重，使用体块组合和股价组合，使得花.叶.梗.水草之间组合十分严整。

（三）小结和思考

今天，我们利用短短的一节课时间，赏析了这些作品，了解了有关中国古代花鸟画的知识。最后，让我们一起来做个小结：

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以工笔和写意为主的花鸟画传统。在摹刻客观对象的过程中，画家们移注了自己的审美理想和情感，所以，花鸟画便成了拟人化的观照，审美化的再现，而花鸟画也有了象征寓意.遣兴抒怀的功能。

五、教后感

第18课：直接抒情与间接抒情

直接抒情与间接抒情 技法展示 抒情是直接或间接地抒发内心感情的表达方式。写作时，抒情与议论两种表达方式很容易被混淆。抒情重在抒发情感，议论重在阐述道理，表明立场和观点。议论是为抒情服务的，通过议论来抒情能使文章深刻有哲理，有助于深化主题。 抒情可以分为直接抒情与间接抒情两大类。直接抒情就是直抒胸臆。间接抒情是凭借景、物、事来抒发情感的抒情方法，包括：借景抒情、咏物言志、融情于事等。 下面就让我们一起来探讨一下如何才能把我们内心的情感淋漓尽致地展现出来吧！ 一、一切景语皆情语——借景抒情 借景抒情又称寓情于景，以景物描写代替感情抒发，作者带着强烈的主观感情去描写客观景物，使描写对象渗透了浓郁的主观情调，看似写景，实则抒情，最终达到“景生情，情生景”，情景交融，浑然一体。 寂静的深蓝的夜空中只有一轮金钩似的明月，和几颗零零散散的亮星。忽然，一颗流星打破了夜空的寂静，像一个顽皮的孩子，按捺不住心中的那份对这个世界的好奇，给那深蓝的夜空带来了一条银白的长长绸带，然后恋恋不舍地消失在天际，也带走了那条光彩照人的绸带。这时若握住双手，放在胸前，闭合双眼，许下一个心愿，那

个心愿就会实现。这是流星的魔法，是它用生命的短暂灿烂允诺你的誓言。 上文是一段对流星划过夜空的描写，字里行间流露着作者对此时美景的陶醉与喜爱，以及对流星燃烧生命绽放美丽这一壮举的赞叹！ 二、情志因物象而彰显——咏物言志 咏物言志是通过对事物的描写和叙述，表现自己的志向和意愿的表达方式。文章首先“咏物”，描写事物的品质，随后言志，说明做人做事的道理。咏物言志，既有物象，又有情志，情志因物象而显得具体，物象因情志而饶有韵味。 垂緌( ruí)饮清露，流响出疏桐。 居高声自远，非是藉( jiè)秋风。 ——虞世南《蝉》【译文】 蝉垂下像帽带一样的触角吮吸着清澈甘甜的露水,声音从稀疏的梧桐树枝间传出。蝉声远传是因其身居高树之上，而不是依靠秋风。 在昆虫的世界里，蝉的生命周期很长，最长可达18年之久。但是这18年中，它却只有最后一个夏季能够在高树上汲取阳光，引吭高歌。这是在漆黑的地下蛰伏17年换来的生命最后的美丽绽放！此诗作者借歌颂蝉不借外力、立身高洁的品质，表达了自己对坚韧、高尚人格的追求。 三、叙事中流露真情——融情于事 融情于事也叫即事抒情，指通过叙述事件来抒发感情，让感情从具体事件的叙述中自然地流露出来，感染读者。这种渗透着感情的叙述，读者品味起来就更觉得真诚可亲。

抒情与写意——中国花鸟画赏析

抒情与写意——中国花鸟画赏析 教材分析 本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。 一、教学路径 在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。 从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。 本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。 二、课时建议 2～3课时 教学内容 一、教学目标 认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。

技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。 情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。 二、教学重点、难点 教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。 教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。 三、教学准备 教师：教材、教学多媒体课件。 学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。赏析要点 本课知识点、结构

直接抒情和间接抒情的区别和联系

直接抒情和间接抒情的区别和联系 【术语解析】 “文章不是无情物”，“感人心者，莫先乎情”，文章离不开抒情，抒情是一种重要的表达方式。 抒情的方法一般分两种：直接抒情和间接抒情。 直接抒情也叫直抒胸臆，胸臆是心意的意思，直抒胸臆，就是不借助于任何别的手段，直接地表白和倾吐自己的思想感情，以感染读者，引起共鸣。它的特点是不要任何凭借物，也不讲究含蓄委婉，直截了当地宣泄，毫不遮掩地袒露。这种抒情方式，往往以坦率和真挚感动人心。 间接抒情与直接抒情相反，作者不直接宣泄或倾吐自己内心的思想感情，而是在叙述、描写、议论中渗透自己的感情。它的特点是含蓄婉转，耐人寻味。 魏巍的叙事散文《我的老师》有这样一个片段： 每逢放假的时候，我们就更不愿离开她。我还记得，放假前我默默地站在她的身边，看她收拾这样那样东西的情景。蔡老师！我不知道你当时是不是察觉，一个孩子站在那里，对你是多么的依恋！至于暑假，对于一个喜欢他的老师的孩子来说，又是多么漫长！ 画直线的句子，是叙述，但叙述里包含着“我们”对蔡老师的依恋之情，这就是间接抒情；画波浪线的句子变换了人称，蔡老师由前面的“她”变成了此处的“你”，作者似乎面对着蔡老师直接抒发内心的想法，这就是直抒胸臆。 间接抒情的具体形式主要有以下几种： 一、叙、议中含情 叙、议中含情，指的是寓“情”于叙事之中、议论之中。任何写作者的叙述和议论都不会是完全客观、没有情感介入的。一件事情，在不同的写作者笔下，必然有不同的情感倾向；一个问题，在不同的评论者眼里，必然有不同的褒贬态度。 如阿累的《一面》里写道： 一天中午，我赶到虹口公园去接班，天空正飞着牛毛细雨，六路车早班的最后一趟还没回来，还要等半个钟头的样子。心里想：到内山书店去吧，在那里躲一会儿雨，顺便歇歇也好。因为接连一个礼拜的夜班，每天都要在车上摇晃11个钟头，我已经困软得像一团棉花了。 店里空荡荡没有一个顾客，只有店后面长台子旁边有两个人用日本话在谈笑。他们说得很快，听不清说些什么。有时忽然一阵大笑，像孩子一样的天真。那笑声里，仿佛带着一点“非日本”的什么东西。 节选的这部分，主要叙述了两个内容，一是作者售票员的工作很疲乏，一是作者走进内山书店的见闻。前者暗含了对资本家盘剥工人的不满，后者暗含了对“用日本话在谈笑”的两个人的善意。 二、借景抒情 借景抒情，也叫寓情于景，是指写作者带着强烈的主观情感去描写客观事物，借助景物描写来抒发感情。它的特点是作者看似只写景，没直接抒情，文字里看不到“喜”“忧”“怒”“怨”等词语，但景物里其实流露着作者的情感，因为“一切景语皆情语”也。 如南宋词人辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》，其上阕： 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 这里只是写景，写明月清风，写鹊惊蝉鸣，写稻香阵阵，写蛙鼓声声，但文

抒情与写意——中国花鸟画说课稿(新)

《抒情与写意——中国花鸟画》说课稿 尊敬的各位评委老师： 大家上午好！我是_ 号考生。今天很荣幸，也很高兴，能够有这样一个机会站在这里，谈一点我个人关于美术教学的观点和理解。 今天,我说课的题目是抒情与写意——中国花鸟画。下面我将从说教材、说教法、说学法、说教学过程四个方面进行分析。 一、说教材： 本部分包括五方面内容，分别为： 1、指导思想： 依据新课标的要求，以促进学生身心全面发展为目标，以“健康第一”为指导思想。在授课过程中，遵循“以学生为主体，教师为主导”的教学原则，充分调动学生的积极性，培养学生的创新意识。教学中除了传授学生的基本知识和技能外，还创设开放性的课堂教学氛围，让学生在学练过程中既掌握知识技能又得到情操的陶冶，智力的开发和能力的培养。同时也注重培养学生的组织能力、创新能力和团结协作的集体主义思想。 2、教材分析： 本节课出自江苏凤凰少年儿童出版社出版的《美术》中华博览第一课。是一节欣赏评述课。本课分2课时，此为第1课时。花鸟画是中国画的主要画科。本课通过花鸟画作品的赏析，学生感悟中国画古代艺术的博大精深。 3、学情分析 本次课的授课对象为初中一年的学生，他们来自不同小学学校，接受美术教育参差不齐，很多的美术课只是临摹课本图片或自己来画画，所以，大部分学生对美术欣赏课接触的较少，这节课是进入初中的第一节欣赏课，主要教会学生怎样欣赏美术作品。根据上面的分析，特制定如下教学目标 4、教学目标： 根据初中新课标的要求，通过本节课的学习让学生达到三个层次的目标。 （1）．知识与技能： 初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。 （2）．过程与方法：

培养学生初步分析、探究学习的能力，通过对中国花鸟画相关知识的学习，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。 （3）．情感、态度与价值观： 通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。 5、本课的教学重、难点： 本着初中新课程标准，在吃透教材基础上，我确定了以下教学重点和难点。 教学重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色 教学难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法 6、教具准备：多媒体教室一间、课件制作、挂图等 以上是我对教材的分析，那么如何执教呢？ 二、说教法： 本节课的教法是： 1、启发式教学法：通过语言激发学生的学习兴趣，启发学生积极思考。 2、直观演示法：利用挂图或是图片等手段直观演示，激发学生兴趣，活跃课堂气氛，使学生懂得知识结构并获得正确的知识要点，有利于学生建立知识镜像。 3、活动探究法：引导学生通过创设情境等活动形式获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。 4、集体讨论法：针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组语境讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生团结协作的精神。 由于本课内容与社会现实生活的关系比较密切，学生已经具有了直观的感受，可以让学生自己阅读课本并思考，然后，在老师的指导下进行讨论、总结归纳，得出正确的结论。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课题知识的认知更清晰、更深刻。 三、说学法

中国花鸟画各种知识素材

中国花鸟画教案 [教学内容]：中国花鸟画技法及中国花鸟画传统与现代材料与技法 [教学目的]：通过中国画概况的讲授，使学生能系统的了解中国画的发展历史和基本概况。 并通过学习使学生初步掌握中国花鸟画的造型特点、艺术特点和基本至画法步 骤，领会中国花鸟画独特的审美特点，提高欣赏水平和表现水平，了解中国花鸟 画的教学特点和基本方法 [教学方法]：讲授、观摩、示范、个别辅导、集体讲评。 [教学重点难点分析]：本课教学对象为四年制本科学生、教学重点在于工笔花鸟，特别是现代工笔花鸟画的基本技法学习。教学方式采用临摹、个别辅导相结合。在学生掌 握技法的基础上，逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国花鸟画独特的审 美表现特点。 一、中国画概述及中国花鸟画的发展流变 中国画的历史悠久，深深涵泳于中国传统哲学文化之间，形成了独特的艺术表现手段和艺术表现形式。中国画历史虽然悠久，发展也很成熟，但其“中国画”之得名并不早，大致在清末民初“西学东渐”之时，国人面对西方艺术为了树立中国艺术的独立品格才提出了这个概念。 学习中国画，首先要从总体上对中国画有一个概括的认识，诸如中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等，树立一些基本的概念，掌握正确的学习方法，才能逐步的掌握中国画的艺术表现技巧。而要在中国画的传承与创新方面取得相应的成就，必须努力学习中国的传统文化，提高自身的各种修养，包括吸收西方文化的精粹，融会贯通，才可能会有进一步的发展。 中国传统绘画，受着中国传统哲学的深深涵养，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，数经千年的发展，形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。中国画的发展历程就是中国画的立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论不断成熟的过程。这些经验和理论，既符合艺术发展的一般规律，又独具鲜明的中国作风和中国气质，有着明显的中国文化的传承与精神阐发，与世界各国的艺术相比较，更具有鲜明的民族风格和民族特点，不仅为中国人民所喜闻乐见，而且得到了

古代花鸟画欣赏

古代花鸟画欣赏（教案设计） 一、授课课题：中国古代花鸟画欣赏 二、授课时间： 2课时 三、教学目标：1、知识：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。 2、能力：提高学生的欣赏分析评论能力。 3、情感态度和价值观：了解绘画传统，写生的绘画传统，让学生体会画家细致观察生活一丝不苟的创作精神。托物言志的绘画传统，使学生了解画家的志向，形成良好的价值观。 四、教学重点：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。 五、教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。 六、课业类型：讲授 七、教学方法：讲授，演示法，提问法 八、教具学具：教材，ppt 九、板书设计：1上课要求 十、教学过程： 第一课 导入：我们先来欣赏一段动画《螳螂捕蝉》 提问：1.同学们欣赏完这段动画片有什么感受呢？（美、生动） 2.动画中都画了些什么？ （引出花鸟画的题材——以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主题。） 中国画中以花卉虫鸟为绘画内容称为花鸟画。今天我们就来学习移情草木——中国花鸟画 课程内容： 一、中国花鸟画的写生传统：

1中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上（古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。） 2唐代---花鸟画成为独立画科。 问题1：欣赏韩滉《五牛图》看看他们是什么动作？ ——步者、屹者、正踌而鸣者、顾而舐者、翘首而驰者。 总结：结构准确，造型生动，形貌真切。写实技巧高超，画风工整朴实。源于画家对自然的细致观察——花鸟画写生为基础的传统。 问题2：画家表现了牛的什么特性？——强健、有力、沉稳而又行动迟缓的形体习性特征。 总结：写生不是简单的模仿，而是表现出花鸟虫兽的生命力极其各不相同的特性。3北宋 问题：猜猜这只蝴蝶是真是假？ 这是赵昌所画的《写生蛱蝶图》花卉用笔简率，变化自然。蝶用笔精确。 北宋---北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，建立画院，倡导写生，花鸟画进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。 4南宋 南宋小品画出现一草一花、一鸟一鱼、数枝秋草、一湾流水、一瓶花卉题材小不见奇。但精心工巧没有一丝疏忽。对生命的尊重。 追求意趣，画面雅致。 林椿《果熟来禽图》——作品风格在布局造型上在写生的基础上，更注重生命力和情趣的表现。小鸟有欲飞之态。技法更为生动。通过小景小趣，反应出大的自然观是最高的一种境界。 二、中国花鸟画托物言志的传统： 元代 提问思考：《墨梅图》王冕元，寻找发现花鸟画的另一个传统是什么？ 提诗——吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

诗歌的抒情方式

诗歌的抒情方式 抒情方式：就是抒发感情的形式，大致分直接抒情、间接抒情两类。直接抒情也叫直抒胸臆。间接抒情分4种，分别是因事缘情、借景抒情、托物言志、咏史抒怀。 直接抒情 直接抒情也叫直抒胸臆，是直接对有关人物和事件表明爱憎态度的抒情方式。 《诗经》和后来的乐府民歌大都直抒胸臆。如思慕所爱的姑娘便直抒?窈窕淑女，君子好逑?（《周南〃关雎》）；思念远征的爱人竟宣称?愿言思伯，甘心首疾?（一心只把哥来想，头痛难忍又何妨？）（《卫风〃伯兮》）；

?知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？?（能够理解我的人，说我是心中忧愁。不能理解我的人，问我把什么寻求。高高在上苍天啊，何人害我离家走？）（《王风〃黍离》）直露而真率地抒发了诗人内心沉重而深广的忧伤。 ?上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。?（《乐府诗集〃鼓吹曲辞》）写一位女子对?君?剖白心迹, 直接表达了少女至真、至善、至烈的爱情，显得坦荡、率真而震撼人心。 关汉卿的《[双调]沈醉东风》?咫尺的天南地北，霎时间月缺

花飞。手执着饯行杯，眼阁着别离泪。刚道得声‘保重将息’，痛煞煞教人舍不得。‘好去者，望前程万里’。?（相隔咫尺的人就要天南地北远远分离，转瞬间花好月圆的欢聚就变成月缺花飞的悲凄。手拿着饯行的酒杯，眼含着惜别的泪水。刚说一声?保重身体?，心中悲痛极了教人难以割舍。?好好地去吧，祝愿你前程万里！）这首曲写送别的场面和依依不舍的感情，真挚感人。古典诗词中写送别之情的篇章不少。如柳永《雨霖铃》：?执手相看泪眼，竟无语凝噎?等，所写情景与此曲相似。但此曲表情如此率真，语言如此质朴自然，与大多数委婉之作，截然有别。

第14课 花鸟画(二)

第14课花鸟画(二) ◆本课知识与技能: 了解花鸟画的简单知识，学习中国花鸟画中表现鸟类的基本用笔、用墨、用色方法及表现手段，创作一幅鸟类题材的花鸟画，培养学生的观察能力和概括表现能力。 ◆本课教学重点: 用中国画技法概括地表现麻雀、猫头鹰等鸟类的动态特点。 ◆本课教学难点: 鸟的结构与动态变化。

一、教材分析 （一）编辑指导思想 本课属于“造型·表现”学习领域。 本课是继《花鸟画（一）》的学习成果之上继续深入学习花鸟画中鸟的表现方法的中国画学习课程。中国花鸟画的描绘对象不仅仅是花卉、竹石和禽鸟，广义上讲还包括走兽、水族等。画家在表现物象的同时更重视借物抒情，托物言志，以表达对真善美的追求。 花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。人们对花鸟画的要求是“活色生香”，对禽鸟要求是“活泼灵动”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及中国画独特的笔墨情趣。 本课以2011版义务教育《美术课程标准》为指导，以学生发展为中心，调动学生已有的知识水平，采用多种手段开展教学活动，激发学生对中国花鸟画的学习兴趣,引导学生通过笔墨抒发对自然的热爱之情。 （二）教材版面分析 本课共三个版面，31页呈现给学生们的是林风眠创作的《猫头鹰》和崔子范创作的《芙蓉翠鸟》，在本页左下方的《鸟的外形动态示例》给学生展示了中国画中“鸟不离卵”的画鸟的窍门，即在鸟的造型中让它们的身体始终保持为椭圆形，就会有七分的相像。因此在引导学生观察鸟的造型时，我们不妨让学生用手在图片上勾画一下，使鸟的结构在学生在头脑中形成印象。 32页用了整版图文并貌地展现了猫头鹰的画法的全过程, 并在小知识的版块中介绍了中国画技法之一的破墨法。“思考与讨论”给学生提出了学习指导，对比自然中的鸟与画家笔下的鸟有什么相同和不同？看一看画家是怎样用笔墨来表现鸟的？讨论怎样构思画面更显得有情趣……第33页由优秀学生作业和“艺术实践”及“评一评”三部分组成，“艺术实践”中明确指出了学生的创作方向——用学习到的中国画技法画一幅猫头鹰或其它鸟类的小品画，注意鸟在画中的位置和墨色的变化。学生作品“评一评”的环节中让学生用所新知来评价，既是对重难点的回顾，也是对自己所得的检阅。

第1课 抒情与写意—中国花鸟画 第一课时

第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时） 一、教学目标： 1.通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类.特点.表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界.客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。 2.主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。 3.理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献 二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。 三、课前准备：多媒体图片与相关资料 四、教学过程 （一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述 花鸟画：是以描绘花鸟.草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然.歌颂生命，并借物抒情.托物言志，给人以丰富的启迪与联想。 写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。 本节课主要内容: 1.什么是传统花鸟画 2.中国古代花鸟画的特点 3.中国古代花鸟画的精神内涵 4.中国古代花鸟画的表现形式 5.中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。 1.自然界中的动物 2.自然界中的植物

3.现实中的鸡与写意国画中的鸡 4.现实中的荷花与写意国画中的荷花 5.现实中的樱桃与写意国画中的樱桃 （二）发展阶段： 1.什么是传统花鸟画 在中国画以花草.竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。 2.中国古代花鸟画的特点 1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅.兰.竹.菊）。 3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟.鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。 3.中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情，托物言志的传统， 也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。 4.古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画.泼墨花鸟画.设色花鸟画.白描花鸟画与没骨花鸟画。 5.古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 （一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟.鱼.蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤

第1课抒情与写意——中国花鸟画

高渠中学电子教案（课时教学设计）

组长（教导处）签字：

中国花鸟画说课稿 本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对中国古代花鸟画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国古代花鸟画的基本方法。培养学生对中国画的兴趣。本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生回答为主线，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。 一、教学目标 1、通过本课学习，使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更深了解。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。 2、重点分析引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统 (在本节课之前，已经学习了中国人物画和山水画，同学们对中国画已经有了一定的了解，但作为三大题材之一的花鸟画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处，只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏 3、难点分析掌握对借物抒情，托物言志的感知和分析 要通过对“形”的认知深入到对“意”的理解，但意境往往较为抽象，而且不同时期、不同的画家通过不同的物象所表达出来的生活遭遇、思想感情、理想追求都各不一样，学生较难理解。因此我把如何理解花鸟画中的“意”,作为本课的难点 二、教学方法 根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。

中国花鸟画赏析

中国花鸟画赏析 花鸟画包括花卉、瓜果等植物和昆虫、鸟类、鱼类、走兽等动物题材。西洋画中画花卉、鸟雀的绘画称之为静物画，画家以写实的方法对着景物写生，甚至画僵死的猎物。与此相对应的中国绘画中的花鸟画，完全是凭借记忆默画花卉和动物，也称之为写生，与西方绘画的写生概念不同的是，中国绘画的写生是表现自然物像的生命活力。此外，中国花鸟画家借画花鸟表达了自己的许多寓意，如画家往往将动植物的自然属性赋予人的社会属性。如高大的松树不畏风寒，将它喻为英雄，而矮小的荆棘多刺，将之喻为小人，竹子、梅花、菊花都比较耐寒，故将它们比作君子。有的花鸟画表达了追求幸福生活的愿望，也有的花鸟画是表达了作者对人生、世事的感怀。 中国古代皇帝最喜欢画的就是花鸟画。最典型的例子就是九百年前的宋朝皇帝赵佶画的《芙蓉锦鸡图》轴(绢本设色，纵81.5、横53.6厘米)，在古代中国，皇帝是国家的所有者，也是道德的化身。这个皇帝画鸡、题诗的目的是借鸡的五种自然天性宣扬人的五个道德品性，一，鸡身上的花纹，表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身攀上木芙蓉枝上，锦鸡的重量压弯了芙蓉枝，表现了鸡的重量感。 五百七十年前的明代皇帝朱瞻基的《苦瓜老鼠图》卷(纸本墨笔，纵28。2、横38。5厘米)是一件很有意思的写意画，看到这只机敏可爱的老鼠，使人忘记了它可憎可怖的一面。朱瞻基最早将老鼠作为美好的艺术形象来描绘，也是世界上最早发现老鼠美感的艺术家。由于老鼠一胎多子，苦瓜里面也有很多种子，因此将它们作为繁育能力最强的动物和植物。在这一年，即1427年，28岁的朱瞻基盼望生子多年了，终于生了第一个儿子名叫朱祁钰，后来成为明代第七个皇帝。朱瞻基画此图正是为了记录下他最幸福的一年。 四百多年前明末画家徐渭的没有前面的帝王那样的心态，更没有优裕的生活，他的一生非常坎坷。在古代中国，做官以前必须通过严格的考试，他多次参加科举考试，没有一次成功，徐渭很想为社会作出贡献，因为怀才不遇，最后得了疯病，他想起自己这一辈子，发出了癫狂般的感慨和愤怒，于是画了这件作品，比喻自己是个明珠，象野葡萄一样被抛在野藤里。人们说，这张画的墨点就如同他辛酸的泪珠。 比较不同身份、地位的画家，他们的花鸟画有着不同的情感，这就是中国古代绘画内在不同的精神所在。

抒情与写意反思

抒情与写意——中国花鸟画 1．什么是传统花鸟画 2．中国古代花鸟画的特点（1）注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 （2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。 （3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 （4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。 3．中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情，托物言志的传统， 也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。 4．古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 5．古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 （一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。 （二）花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。 （三）五代时期，西蜀、南唐都设立了画院，绘画迅速兴旺起来，其间出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派。黄荃、徐熙风格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界，共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。

表白情书大全300字,抒情写意

表白情书大全300字，抒情写意 表白情书大全300字，抒情写意 其实喜欢一个人的情感是非常冲动与兴奋的，但许多人却在爱情面前表现羞涩，无法大大咧咧的。 爱是要说出来才有人明白的，藏在心底的爱情永远得不到沐浴。表白情书大全300字，抒情写意，教你俘虏爱情。 情书一《成全我的幸福300字》 这也许是命运，也许是神迹，今生我们可以穿越人海相遇，能够在相同的时空中共同存在，甚至能感受到你的心跳和呼吸。对你而言，这也许最多只是命运的安排，只是旅程中最为短暂的一处停留，于我，却是命运女神的嫣然一笑，是千年祈愿的一朝得偿。 如果与你相遇要耗费千年的时光祈祷，那么为了博你的笑颜一展，我可以再次祈求千年，经历时间的轮回，守望你的转世或永生。当你静静走过我的身边我确信，我听见了百合花开的声音，你无意间的一次回眸，却吸引我久久伫立、凝视。每次远远望着你时，心跳总会莫名加快，我的视线如此地被你吸引，却无法引起你的注意，这样的折磨如果使我带着对你的不舍和期待死去，也许倒成全了我的幸福。 情书二《你是我生命的永恒300字》 我想永远守望你的侧脸，那每一根温柔的线条和每一种再细微的表情都已铭刻在我心里，就算经历百转千回也再难

以抹去。哪怕不能得到你的垂爱，只是让我守护你，也能让我无憾。 我喜欢你，却不知道是为什么。我只是在神的指引下，无条件地默默喜欢着你。只要是你的一切，我都渴望了解。那份迫切的心情，让我忍不住想成为你道路上的一株无名植物。就算在你注意到我之前就已被太阳烤干，就算在望到你的身影经过之前就已被狂风吹倒，也愿意带着心中的期盼长久地立在路边，直到与你相遇的一刻成为永恒。 知不觉中，眼里能看到的，只剩你一个人而已，我拼命掩饰着这份心情，但欺瞒所有人也无法骗过自己。所以你是我所有的梦想。你看的见吗？我的心。你听的见吗？我的声音。那就请你深深地凝望我一眼，哪怕只有一秒，也将化做我生命中的永恒。 情书三《嫁给我吧300字》 嫁给我，做我的妻子。或许不是一个漂亮的女孩子，但是我可以向你保证，在我眼里，你将是这个世界上最美丽的新娘。而且在结婚以后，你在我眼里，依然是这个世界上最美丽的妇人。我希望在你八十岁的时候，俯在你的耳边，告诉你：“感谢上帝，他赐给我一个世界上最美丽最可爱只是没有了牙齿的老太婆。” 结婚以后，如果你依然希望做你的事业，我将尽我的全力去支持你，并且努力承担我应做的家务。我向你坦白，我

第1课《抒情与写意——中国花鸟画》教案(第一课时)

中华博览第1课《抒情与写意——中国花鸟画》教案(第一课时）本章内容及教学思路 本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。这节课是进入初中的第一节欣赏课，主要教会学生怎样欣赏美术作品。 本章内容的课时安排总2课时 正阳中学七年级美术学科教案

提问：什么是花鸟画？ 花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。 二、展示图片《芙蓉锦鸡图》宋朝皇帝赵佶 1、你了解宋朝皇帝赵佶吗？ 2、整幅作品的色彩有何特点？ 3、画面表现了那些内容，有何寓意？ 4、构图有何特点？ 小结：色彩富丽堂皇、用笔工致细丽。此图是描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回首凝视，目不转睛。目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性.画幅左侧集中着芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度 三、鸟类在自然界中有哪些？ 展示麻雀、禅、蜜蜂等照片 提问：你想看看古代画家是怎样描绘他们的吗？ 展示《写生珍禽图》五代黄筌 此图为手卷，是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。 提问：看到这幅作品，你有何感受？ 你能画出来吗？怎样做才能画出来？ 画家黄筌注重写生，家里养了很多的鸟，长期观察写生。欣赏图片，自学 课本p1-7，说说 作品中表现了那 些内容？ 讨论：什么是花 鸟画。 学生说画家画的 逼真、细致、富丽 堂皇 学生讨论其艺术 特点 学生仔细观察， 总结他们的各自 特点 学生观察、理解 作品 学生讨论、举例 逼真、细致、写 宋朝皇帝赵佶及作品背 景这位亡国皇帝政治无 能，生活穷奢，但是艺术 造诣极深，吹弹、书画、 声歌、词赋无不精工极 研，堪称一代大家。平生 著作极多，都散佚无存。 存世画迹有《芙蓉锦鸡 图》、《池塘秋晚》、《四 禽》、《雪江归棹》等图。 有词集《宋徽词》。 黄筌及作品背景 黄筌(？-965)五代后蜀画家。 字要叔，成都(今属四川)人。 历仕前蜀、后蜀，官至检校 户部尚书兼御史大夫。唐天 复(901-903)年间，花卉画家 刁光胤入蜀，黄筌师从之。 但他善于多师广取，花卉并 取法滕昌佑，山水松石学李 升，鹤师薛稷，人物龙水学 孙位等，博取众长，自成一 家。作品多描绘宫廷内的异 卉珍禽，画鸟羽毛丰满，画 花浓丽工致。

第一课 抒情与写意——中国画

第一课抒情与写意——中国画 教科书：第十三册第一课 课型：欣赏·评述 第二课时 【教学目标】 1、认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生了解花鸟话用笔、用墨、用色的技巧和花 鸟画家借物抒情的表现手法。 2、技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟作品，并能在审美感受的基础上运用语 言、文字等方式表达自己的感受和认识。 3、情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特 魅力，技法其爱国主义情怀和对生活的热爱。 【教学重点】理解花鸟画家怎样写形，如何表意。 【教学难点】理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。 【教学方法】1、讲述法； 2、提问法； 3、讨论法； 4、直观演示法。 【课前准备】 教师：教材、教学多媒体课件。 学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。 【教材分析】 本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应该利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。 【教学过程】 1、回顾重点 师：“上节课我们简单认识了中国画，下面我们来简单的复习一下。首先老师想请同学们回想一下中国画的特点是什么？”（请同学回答） 生答：“……” 师：“很好，我们大家一起来回顾一下。”

简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。 按表现题材，可分为人物、山水、花竹、等画科。 按表现手段和技法，可分为工笔、写意等画法。 按幅面样式，可以分为立轴、横卷、扇面等款式。 通过学习同学们已经能用自己的语言来表达自己对画家画作的看法。本节课我们将继续学习中国画中的花鸟画，并让大家能在学习过后能对画作有自己的认识与理解。 2、创设情境，导入新课 师：“接下来请大家欣赏这幅画——这是五代黄筌的《写生珍禽图》，大家看到了什么？” 生答：“……”（各种鸟、乌龟、禅等） 2、赏析作品，讲授新课 师：“那么在欣赏画作之前，让我们来了解一下作者。”见PPT 黄筌(约 903-965)五代时西蜀画院的宫廷画家，字要叔，成都（今属四川）人。所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生”。与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。 师：“同学们看到画面中24只小动物均匀地分布，大家可以看出，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。同学们再看一下你们课本这画幅的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。是一幅写生画稿。 师：“听了老师的介绍，我想请同学们说说你在画中最喜欢哪个动物，为什么？” 生答：“……” 所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生”。 师：“我们知道黄筌是宫廷画家，画作多是富贵气质；下面老师给大家介绍与他同时期另一位画家徐熙。” 师：“请各位同学看一下这两幅图，分别是刚刚我们已经欣赏的《写生珍禽图》和徐熙的《雏鸽药苗图》，比较一下两幅图中的鸟在画法上有什么不一样？” 生答：“……”（不用墨笔，直以彩色图之的没骨画法） 师：“从两位画家的画中我们可以看出两位的性格也不一样。黄筌年少即入宫中画院，长期见到的是禁中奇花怪石、珍禽异兽。而出身江南名族的徐熙，一生以高雅自任，不愿为官，以水墨淡彩摹写汀花野竹、水鸟渊鱼，表现出文人士大夫的审美情趣，被称为“徐熙野逸”。居住环境不同，生活感受各异，意趣也大相径庭，所以取材侧重不同，呈现出的艺术风格也各成一家。”

直接抒情和间接抒情教学教材

直接抒情和间接抒情

直接抒情和间接抒情※ 学习目标 1．掌握直接抒情和间接抒情的方式特点。 2．在写作中能够恰当地进行直接抒情和间接抒情。 一、实例导向 实例一 到第二学年的终结，我便去寻藤野先生，告诉他我将不学医学，并且离开这仙台。他的脸色仿佛有些悲哀，似乎想说话，但竟没有说。 “我想去学生物学，先生教给我的学问，也还有用的。”其实我并没有决意要学生物学，因为看得他有些凄然，便说了一个慰安他的谎话。 “为医学而教的解剖学之类，怕于生物学也没有什么大帮助。”他叹息说。 将走的前几天，他叫我到他家里去，交给我一张照相，后面写着两个字道：“惜别”，还说希望将我的也送他。但我这时适值没有照相了；他便叮嘱我将来照了寄给他，并且时时通信告诉他此后的状况。 我离开仙台之后，就多年没有照过相，又因为状况也无聊，说起来无非使他失望，便连信也怕敢写了。经过的年月一多，话更无从说起，所以虽然有时想写信，却又难以下笔，这样的一直到现在，竟没有寄过一封信和一张照片。从他那一面看起来，是一去之后，杳无消息了。 但不知怎地，我总还时时记起他，在我所认为我师的之中，他是最使我感激，给我鼓励的一个。有时我常常想：他的对于我的热心的希望，不倦的教诲，小而言之，是为中国，就是希望中国有新的医学；大而言之，是为学术，就是希望新的医学传到中国去。他的性格，在我的眼里和心里是伟大的，虽然他的姓名并不为许多人所知道。（鲁迅《藤野先生》） 实例二 还是在二次战役的时候，有一支志愿军的部队向敌后猛插，去切断军隅里敌人的逃路。当他们赶到书堂站时，逃敌也恰恰赶到那里，眼看就要从汽车路上开过去。这支部队的先头连就匆匆占领了汽车路边一个很低的光光的小山冈，阻住敌人。一场壮烈的搏斗就开始了。敌人为了逃命，用了32架飞机、10多辆坦克发起集团冲锋，向这个连的阵地汹涌卷来，整个山顶的土都被打翻了，汽油弹的火焰把这个阵地烧红了。但是，勇士们在这烟与火的山冈上，高喊着口号，一次又一次把敌人打死在阵地前面。敌人的死尸像谷个子似的在山前堆满了，血也把这山冈流红了。可是敌人还是要拼死争夺，好使自己的主力不致覆灭。这场激战整整持续了八个小时。最后，勇士们的子弹打光了。蜂拥上来的敌人占领了山头，把他们压到山脚。飞机掷下的汽油弹把他们的身上烧着了火。这时候，勇士们是仍然不会后退的呀，他们把枪一摔，向敌人扑去，身上帽子上呼呼地冒着火苗，把敌人抱住，让身上的火，也把占领阵地的敌人烧死。……据这个营的营长告诉我，战后，这个连的阵地上，枪支完全摔碎了，机枪零件扔得满山都是。烈士们的遗体，保留着各种各样的姿势。有抱住敌人腰的，有抱住敌人头的，有掐住敌人脖子把敌人摁倒在地上的，和敌人倒在一起，烧在一起。有一个战士，他手里还紧握着一个手榴弹，弹体上沾满脑浆；和他死在一起的美国鬼子，脑浆迸裂，涂了一地。另一个战士，嘴里还衔着敌人的半块耳朵。在掩埋烈士遗体的时候，由于他们两手扣着，把敌人抱得那样紧，分都分不开，以致把有些人的手指都掰断了。……这个连虽然伤亡很大，他们却打死了300多敌人，更重要的，他们使得我们部队的主力赶上来，聚歼了敌人。 这就是朝鲜战场上一次最壮烈的战斗——松骨峰战斗，或者叫书堂站战斗。假若需要立纪念碑的话，让我把带火扑敌和用刺刀跟敌人拼死在一起的烈士们的名字记下吧。他们的名字是：王金传、邢玉堂、井玉琢、王文英、熊官全、王金侯、赵锡杰、隋金山、李玉安、丁振岱、张贵生、崔玉亮、李树国。还有一个战士，已经不可能知道他的名字了。让我们的烈士们千载万世永垂不朽吧！ 这个营长向我说了以上的情形，他的声音是缓慢的，他的感情是沉重的。他说他在阵地上掩埋烈士的时候，他掉了眼泪。但是，他接着说：“你不要以为我是为他们而伤心，我是为他们而骄傲！我感觉我们的战士是太伟大了，太可爱了，我不能不被他们感动得掉下泪来。” …… 朋友们，用不着多举例，你们已经可以了解我们的战士是怎样一种人，这种人有一种什么品质，他们的灵魂多么的美丽和宽广。他们是历史上、世界上第一流的战士，第一流的人！他们是世界上一切伟大人民的优秀之花！是我们值得骄傲的祖国之花！我们以我们的祖国有这样的英雄而骄傲，我们以生在这个英雄的国度而自豪！（魏巍《谁是最可爱的人》） 实例三 “你要买这本书？”他看了我一眼。那种正直而慈祥的眼光，使我立刻感到身上受了父亲的抚摩，严肃和慈爱交织着的抚摩似的。“是的。”我低低地说。 他从架上扳下一本书来，版式纸张和《毁灭》一模一样，只是厚一点点，封面上印着两个八分体的字：《铁流》。 他用竹枝似的手指递给我，小袖管紧包在腕子上：“你买这本书吧——这本比那一本好。” 他是谁？对我这样一个平日被人轻视的工人下那样诚恳的劝告？我一进门的时候本来就有点疑惑，现在更加疑惑了；虽然猜不出是谁，但自己断定：一定是一个不平常的人。 我一翻那定价：一元八角！ “先生，我买不起，我的钱不够……”我的话低得自己都听不见了，我不知道怎样才好。 我低了头，头脑里轰隆轰隆的。我不敢看他的脸。我只听见一个声音在问我：“一块钱你有没有？一块钱！”“有！”我抬起头，顿时恢复了勇气。 “我卖给你，两本，一块钱。” “什么？”我很惊异地望着他：黄里带白的脸，瘦得教人担心。头上直竖着寸把长的头发。牙黄羽纱的长衫。隶体“一”字似的胡须。左手里捏着一枝黄色烟嘴，安烟的一头已经熏黑了。这时，我忽然记起哪本杂志上的一段访问记——“哦！您，您就是？——”