基础美术详细教案设计(透视)
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文案大全基础美术（素描）
模块：透视原理
能力目标： 1.能掌握透视的基本术语和基本规律
2.掌握正确画透视的方法
知识点目标：1.画出各种几何形体的透视关系
2.基本掌握两种透视方法
课时安排： 1天
任务要求：画出正方体的两到三种透视
任务分析：分析透视的原理和绘画方法
难点分析：掌握各种透视的同时加入不同视角
知识点讲解：
透视原理
角度与透视实际上是一个很广泛的问题，不仅仅在画画创作时，其它各种美术
形式都很讲究角度与透视。它是美学理论中一个重要的组成部分。绘画艺术一
般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，比如同样的物体近大远
小等，所以，透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用，透视变化是绘
画构图变化的现实依据。
透视的基本术语
1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
3，视点：就是画者眼睛的位置。
4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
5，消失点（灭点）：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
9，成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种
服装美术设计基础教学大纲
服装美术设计基础教学大纲 一、说明 1、课程性质和容 服装美术设计基础是服装专业基础课程。它从服装专业的特殊需要出发，以服装设计需要掌握的人体结构知识、色彩知识、服饰图案和服装技法为主要教学容。 2、课程的主要任务和要求 通过教学，使学生懂得服装美术设计方面基础知识，对服装美术设计有较完整、系统的了解。通过训练，提高学生服装美术设计的造型能力、艺术表现和审美修养。 3、教学中应注意的问题 A、服装美术设计基础教学的讲课、练习，应遵循从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。 B、教学过本课程的理论讲授和作业训练，使学生掌握服装设计基本的造型能力和表现技能。 C、利用幻灯片、录像、图片、画等教学手段，让学生观察和欣赏古今中外的优秀服装美术设计作品，以开拓学生的视野。 二、学时分配表
三、课程容及要求 第一章服装人体画法 教学要求 学习人体结构和人体运动规律，掌握体绘画的基本表现技法，在设计时熟练地运用这些知识和技法，使设计的艺术效果获得圆满成功。 教学容 §1—1素描基本知识 一、写生的工具 二、写生的位置和用笔的姿势 三、写生的步骤与方法 §1—2立方体的画法
§1—3圆柱体的画法 §1—4球体的画法 §1—5组合体的画法 §1—6人体头部的画法 一、眼睛的画法 二、鼻子的画法 三、嘴唇的画法 四、头部的画法 §1—7人体四肢的画法 一、上肢的画法 二、下肢的画法 §1—8服装人体的画法 一、人体比例 二、人体的形态特征 三、站立服装人体的画法 四、服装人体的动态 第二章服装的画法 教学要求 本章主要通过对服装画法的学习，使学生明确服装画法的重要意义，掌握服装的结构特征和制作方法，掌握表达服装结构和制作方法的绘画形式。 教学容 §2—1服装缝制基础工艺的表现 一、缝合 二、收褶 三、安装拉链 四、边缘处理 五、绳结与扣件 §2—2服装款式图的画法 一、上衣的画法 二、裙子和裤子的画法 三、服装款式图的表现技法 §2—3服装效果图的画法 一、上衣的画法 二、裤子的画法 三、裙子的画法 四、整体的画法 五、效果图的表现技法 第三章服装形式美的基本法则 教学要求 本章通过多种练习和对服装形式美的基本法则的学习，使学生学会服装画的绘制方法，掌握一些艺术形式法则，提高学生的艺术修养和创作能力。 教学容
小学美术六年级下册我设计的服装教案设计
我设计的服装 【学习领域】 造型表现 【课时安排】 2课时 【教学目标】 1.学习讨论经典服装设计作品中的造型、色彩、图案等设计元素与形式原理的有机结合，并注意其功能性。 2.尝试根据设计意图选择利用废旧媒材进行初步的服装设计和制作活动。合理使用工具和制作方法，体验设计和制作的过程，发展创新意识和创造能力。 3.养成勤于观察，敏于发现、善于借鉴的行为习惯，增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。 【教学重点】 选择合适的媒材及制作方法，实现与服装设计创意的有机结合。 【教学难点】 媒材的选择与服饰的联系，创意设计的视觉表达。 【教学准备】 教师：服装样式、服装设计效果图等。 学生：卡纸、报纸、包装纸等，工具材料。 【教学过程】 一、对比欣赏拓展视野 课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。
1.服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。 2.查找了关于服装的相关资料： 服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。 引导解决问题： （1）服装设计中影响外观美的主要因素是什么？ （2）款式设计包括哪些方面的设计？ （3）各方面设计时要注意些什么？ （4）色彩设计主要有哪几类。 二、分析技法发现方法 现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。 现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有衣领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。 教师引导解决问题：
二维设计基础教案
-- 课程名称：二维设计基础 使用教材:《二维设计基础》 主编：王雪青出版社:上海人民美术出版社出版(修订)时间：05年7月 专业班级：０9级艺术设计2班 授课时数：总7２课时；理论：24课时;实践：48 课时; 授课教师：严明喜 授课时间：2０１1年至2012学年度第二学期 主要参考文献：《二维设计基础》上海人民出版社王雪青 《平面构成》西南师范大学出版社夏镜湖 《平面设计原理》上海人民美术出版社黄文利 《构成基础》辽宁美术出版社唐泓
课题:二维设计基础概论 目的要求:了解平面构成的目的与作用 熟悉平面构成的基本要素。 教学重点:二维设计基础的概念 教学难点:“构成”的含义 教学课时:共４课时 教学方法:讲授法、讨论法、对比法 教学内容与步骤: 教学前准备:每个学生准备一本A4文件夹，收集和整理成册。 一、组织教学，导入新课 二维设计基础是现代设计基础的一个重要组成部分.指将即有的形态（包括具象形态和抽象形态――点、线、面、体)在二维的平面内,按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的训练方法。(平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象﹑研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。） 二维设计基础是一种理性的艺术活动,它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时,又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法,形象之建立,骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。 二、具体讲授 １、二维的定义： 一维:长度＿＿线形; 二维：长度和宽度__面形; 三维:长度,宽度与高度__体积或空间感； 2、“构成”的含义:
(完整版)中学生服装设计教案
课题名称：中学生服装设计 教学设计理念 本节课以欣赏中学生服装为线索，以设计中学生服装为主要内容。引导学生关注校园文化,从学生服装着手，了解服装设计基础的知识与技能，了解学生服装的特点功能，色彩搭配的原理，关注生活，通过学习欣赏使学生提高审美水平，同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感，表现出富有新时代的服装造型设计。 学情分析： 服装设计是义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第四单元《我为校园添色彩》“设计﹒应用”中的一个主题活动。初一学生已经具备了一些基础的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力，探索能力和创新意识，学生对特殊材料十分感兴趣，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。这些都为本节课教学提供了良好的前提条件，通过学生课前搜集服装设计材料和教师课堂的讲述，演示，加上大量图片解析，使学生经过课堂学习、练习之后，对服装设计的分类特征有一定的认识，从而达到创作的能力。 教学目标： 1.认知目标：了解服装设计的基本知识，掌握最基本的款式设计、色彩设计以及整体搭配能力。 2．技能目标：运用所学知识，通过合作，用所供材料设计一身美观又得体的“学生服装”。 3.情感目标：欣赏服饰作品，体验服装款式、色彩的艺术美，理解服装在生活中的审美与运用。同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感。 教学重点 服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。 教学难点 “学生服装”的设计和制作。 教学方法：欣赏法、观察对比法、讨论交流法、演示法、小组合作探究法、评价法。 教学媒体：多媒体课件教学
美术设计应用教案共4个
四二方连续纹样 一、教学目标 1、知识与技能目标： （1）了解什么是二方连续纹样,认识二方连续纹样的基本特征，了解二方连续纹样在生活中的广泛应用。 （2）能画出二方连续纹样的单位纹样和排列骨式，学会用二方连续纹样装饰物品和美化生活。 2、过程与方法目标： 通过作品欣赏、分析和讲解，能画出单位纹样和骨式。在设计体验过程中，能设计二方连续纹样图案。 3、情感态度与价值观目标： 感受中国民族传统二方连续纹样的艺术美感，理解其中所蕴含的文化及独特的形式美感，体会二方连续纹样的设计意义，形成对二方连续纹样进行设计和应用的兴趣，获得乐趣 二、教学重点：会运用不同骨式设计出二方连续纹样图案。 三、教学难点：掌握二方连续纹样图案创作的特点和规律，为生活进行设计。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、欣赏法、讨论法 六、课时安排：两课时 七、教学过程： （一）创设情境，激趣导入。 1、故事导入：“今天老师给我们班带来了一些美丽的花朵，花朵特别香特别漂亮。我们来看看，这些花朵有什么特点？有什么规律？”（教师在黑板上出示“花朵”二方连续纹样图案） （学生观察并表述自己的发现。） 教师小结：像这样相同形状的花朵整齐排队，我们称之为相同图样排排队，像这样的图案我们叫做二方连续图案。 2、板书课题：二方连续纹样图案
3、情境激趣：“哪一种小动物最喜欢采花蜜呢？”“老师这里还请了许多小蜜蜂来作客。” （教师出示“蜜蜂”二方连续纹样图案。） （学生观察并表述自己的发现。） 4、情境激趣：“这边的小蜜蜂急坏了，这么多美丽的花朵，小蜜蜂急着要采蜜了。我们快点把蜜蜂加到花朵的队伍里去。谁来摆一摆，让每一只小蜜蜂都能分到一朵花。” （教师将“花朵、蜜蜂”卡片发给2位学生，请他们上黑板尝试摆放。） 归纳启发：两个纹样组合成一个单位纹样。 总结归纳出二方连续纹样的概念：由一个或几个基本单位纹样向上下或左右连续扩展而构成的图案，称为“二方连续纹样”。 （二）、联系生活，认识二方连续纹样在生活中的运用。 1、师生交流：“同学们，你们回忆一下，在我们身边的哪些地方见到过这些二方连续纹样的图案呢？” （联系生活实际，启发学生观察、寻找、发现并感受二方连续纹样图案在生活中的运用。） 师生相互提示补充：衣服上的花纹、盘子上的花纹、教室里墙面瓷砖的腰线、斑马线、窗玻璃等等。教师出示课件，展示二方连续纹样图案在生活中的运用，让学生近距离感受二方连续纹样图案的普遍性，体会二方连续纹样装饰生活的美感。 课件出示最早的连续纹样发现在我国原始时期的舞蹈纹彩陶盆
美术教案--服装设计课例
美术教案--服装设计课例 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。 《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中， 我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在
愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。
基础美术详细教案设计
基础美术（素描） 模块：透视原理 能力目标： 1.能掌握透视的基本术语和基本规律 2.掌握正确画透视的方法 知识点目标：1.画出各种几何形体的透视关系 2.基本掌握两种透视方法 课时安排： 1天 任务要求：画出正方体的两到三种透视 任务分析：分析透视的原理和绘画方法 难点分析：掌握各种透视的同时加入不同视角 知识点讲解： 透视原理 角度与透视实际上是一个很广泛的问题，不仅仅在画画创作时，其它各种美术形式都很讲究角度与透视。它是美学理论中一个重要的组成部分。绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，比如同样的物体近大远小等，所以，透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用，透视变化是绘画构图变化的现实依据。 透视的基本术语 1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3，视点：就是画者眼睛的位置。 4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5，消失点（灭点）：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。 7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。 8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 9，成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种
透视能使构图较有变化。 一点透视（平行透视） 一点透视在漫画中是常用的，也是最简单的透视规律。一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，而物体最靠近观察点的面平行于视平面，这种透视关系叫一点透视，也叫平行透视。 一点透视的表现方法： 首先在画面上画一条水平线（视平线），然后再画一条垂直线，相交点作为灭点，从灭点随便延伸出一条线，这条线就是将要画的物体的透视关系，然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。当物体所处的位置不同时，画面中将表现出物体不同的面。在画物品的一点透视图时，首先找出灭点，通过灭点延伸出透视线。桌子及其上面的所有物体的透视，都是按着从灭点出发的透视线的透视而确定的，在将所有物体画出后，可以将多余的辅助线擦去，并加强所有物体的边缘或加上阴影。
建筑表现透视画法
建筑表现：透视画法 手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体。随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。 作为一名从事绘制效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时，室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。 其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此，一定的绘画功底是必不可少的。 第三，具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。 所以，若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。
只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。 反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。 透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形. 两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点. 三点透视就是立方体相对于画面，其在平面图转透视图的时候，1、要把握物体与空间的比例关系。2、我们正常视觉是焦点透视（也就是一个视点看物象），通常有两种透视关系，一种叫做平行透视，一种叫做成交透视，（这要看你所画的室内图）大多是平行透视的关系，这就要在画面中先画一条视平线、一个视点，然后平面图的各角与视点用直线相连，这些连线是物体近大远小的规律线，也规定了物体侧面线条的走向，只要顺着这些规律线画出平行于物体前面的后面，你就成功了。 透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。圆的面失掉了平行性，也不是相似形。
设计基础教案
设计基础 湘南学院美术系 毛鸿达 第一课
课程名称：平面构成概述及平面构成的元素、基本形与骨骼 课程类型：设计·工艺 教材：平面构成(安徽美术出版社) 授课方式：讲解、展示、示范、练习 授课对象：2010级美术学3班 课时：90分钟 教学工具：教师准备——教材、范图 学生准备——教材、参考书、素描纸或白卡纸、铅笔、直 尺、勾线笔、水粉颜料、水粉笔、调色盘等 绘画工具 教学目的：1.通过本课的学习，使学生了解平面构成的基本概念、构成的特点与分布、平面构成的产生与发展、平面构成与艺 术设计的联系。 2．通过本课的学习，使学生熟悉平面构成的构成元素、基本型、图与底和平面构成的多种基本构成骨骼形式。教学重点：通过对本课的学习，使学生理解平面构成的确切含义，重点掌握平面构成中图与底的运用和基本构成骨骼的多种 形式。 教学难点：1.使学生能够较好的理解平面构成的骨骼形式的用途以及将其灵活运用于此后的练习作业当中。 2．通过讲解和示范，使学生了解绘制平面构成练习作业中
基本的重要的绘制技巧。 教学过程： 一、组织课堂（5分钟） 调整课堂秩序，集中在座学生的注意力。 二、展示少量范图（5分钟） 展示教师自备的平面构成作品范图。 教师提问：我想请一位同学回答一下，在设计类型中，我们以 上所看到的这些作品通常被称为什么？是立体构 成？色彩构成？还是平面构成？ （学生回答） 三、引入新课（5分钟） 借学生回答的问题，把课堂进度引入到下面将要讲述的新课内容当中来。 教师提问：请一位同学谈谈，在你的头脑当中，你觉得什么叫 平面构成？ （学生回答） 四、讲授新课（40分钟） 第一部分平面构成的基本概念 平面构成是一种以研究视觉语言的特性和审美原理为主要内容的二维视觉形象的造型活动，它主要解决长、宽两度空间中的造型问题。 第二部分平面构成的特点与分类
《服装设计基础》教学大纲
《服装设计基础》教学大纲 一、指导思想 贯彻党的教育方针，全面推进素质教育，以就业为导向,以中级技能人才为培养目标，以学生必需的文化知识与专业知识为基础，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，遵循教育规律，突出职业教育特色，体现现代科学技术的发展，与行业、企业生产实际的需求紧密结合，突出教学的科学性和先进性，使学校教育更好地适应经济建设、社会发展和劳动就业的需要。 二、专业及招生对象 1、服装设计与工艺专业 2、初中毕业生或具有同等学历者 三、基本学制 三年 四、培养目标与业务范围 （一）、培养目标 坚持教育为社会主义现代化建设服务,为人民服务,与生产劳动和社会实践相结合,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人;全面实施素质教育,加强“爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会”的职业道德教育，
加强文化基础教育、职业能力教育和身心健康教育，注重培养受教育者的专业技能、钻研精神、务实精神、创新精神和创业能力。掌握本专业必备的科学文化知识及服装应用技术的基本理论和专门知识，具有从事本专业实际工作的综合职业能力和全面素质，面向现代服装生产企业，从服装生产和服装保养及服装干洗工作的中等应用型技术人才。 （二）、业务范围 本专业主要培养面向服装生产企业、服装设计与服装营销业，能够从事服装生产、销售、维修等工作的各类职业人员。 五、说明 1、课程的性质和内容 本课程是服装设计与制作专业的专业基础课程，是启发、提高学生造型、色彩能力和服装审美意识、思维方法，以及设计能力的必修课程。主要内容有：服装款式图及服装画的绘制方法、色彩及图案在服装上的应用、服装设计的概念、服装设计原理、服装设计程序、服装款式设计方法及典型服装的设计。 2、课程的任务和要求 通过教学，使学生达到下列基本要求： (1)、初步掌握绘画的基础知识、基本技法，掌握透视的基础知识和透视原则。掌握写生的原则和步骤，学会简单物体的写生。 (2)、初步掌握人体比例、结构及人体动态变化的规律，掌握服装款式图及服装画的绘画技法。 (3)、了解色彩、图案的基本知识，掌握服装色彩搭配的原理与方法，掌握服装色彩、图案在服装设计中的基本运用。
(完整版)美术教案-《标志设计》
美术教案－《标志设计》 《标志设计》教案课业类别：设计·应用 教学目标 ：标志设计 根据课程标准和教材要求，标志设计中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，标志设计确定本节的教学目标 为： 、知识目标：了解标志设计的分类及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法； 2、能力目标：培养学生的标志设计观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力； 3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高标志设计艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。教学重点：标志的应用分类和构成形式。 教学难点 ：标志的创意设计。 教具准备：电教设备、多媒体教学等。 学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。 教学过程 ： 一、组织教学：按常规进行。
二、启发讨论式导入 新课：教师启发提问。 同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志都有什么作用？ 学生回答：……， 教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。标志设计今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。（板书课题） 三、讲授新课： 引导学生看大屏幕。（演示教学） 同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。 （一）、标志的种类 下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。
服装设计基础教案
重庆市渝北职业教育中心 备课教案 专业：服装设计与工艺 班级：2013级（秋）服装 学科：服装设计基础 周课时： 2课时 教师：何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容：开学第一课 教学目的： 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点：课程安排、成果展示 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：1课时（第1课时）教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，为什么要选择服装专业呢？
二、新课 （一）课程与时间安排 时间：2年在校1年在企业时间 课程：设计制图工艺立裁实训 1.设计：设计基础（色彩、款式图、图案、毕业） 素描（基础） 2.结构：女装为主（裙子、裤子、衬衣、西装、外套） 3.立体裁剪：（基础、礼服、毕业设计） 4.实训：电脑（CAD、款式图设计） 专业实训（流水线做衣服） （二）历年学生作品欣赏 （三）课堂小结 本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解，希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划，希望你们能长江前浪推后浪，学有所获，学有所成。 三、作业安排 无 四、教学后记 学生的积极性很高，上课认真听讲，积极主动回答问题，很活跃。 教学内容：服装设计入门 教学目的： 1.了解课程性质、目的和要求
2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌 教学重点：课程内容和结构 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：3+1课时（第2—5课时） 教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，知道什么是服装设计吗？想成为一名服装设计师吗？ 相信自己能成为一名服装设计师吗？ 二、新课 （一）课程性质、目的和要求 性质：《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程，主要 包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列 服装设计五部分构成。 目的：培养学生掌握服装设计的基本方法和流程，提高学生的审美能力。 要求：学生勤动脑、勤动手。 （二）课程内容和结构 《服装设计基础》课程包含两个个主要部分
建筑表现技法一点透视
建筑表现技法之 一 点 透 视 班级： 姓名： 学号： 指导老师：
一点透视的画法 手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体。随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。 作为一名从事绘制室内效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时，室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。 其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员，其素描 和色彩的功底深浅将直接影响表 现图的水准高低。因其室内的尺度 与人体更为接近，光照形式也较室 外建筑复杂多变，所以对室内景物 的表现就更为细致入微，光影的处 理和质感的体现都达到了相当的 难度。因此，一定的绘画功底是必 不可少的。 第三，具有娴熟的表现图技 法。因为具备了一定的室内装修知 识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。 所以，若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。
初中美术《设计纹样(2)》优质教案、
教学目标：人教版八年级下册 《设计纹样》教学设计 1.通过欣赏分析，了解写生与纹样设计的关系，学习纹样设计的基本方法。 2.学会纹样设计的变化方法，掌握变化规律，能够根据形象特点，设计纹样。 3.训练想象力与创造力，初步形成纹样意识，增强对生活的感悟，从而热爱生活，有运用所学知识美化生活的愿望。 教学重点：了解纹样设计的基本方法。 教学难点：运用点线面的组合、色彩搭配，表现丰盛多彩的纹样。 教学方法：欣赏、讨论、探究、实践。 教学过程： 一导入 1.提问：说说我们身边的纹样设计，欣赏图片。 小结：这些图片中都出现了丰盛的纹样，说明纹样广博存在于我们的生活中，起到了装饰美化的作用。你知道如何变化成纹样吗？（导入课题） 二发展阶段 1、写生与纹样设计 我们在进行纹样设计时，手中要有素材。自然界中的动物、植物、人物、风景等，就为我们的纹样设计提供了广博的题材和创作灵感。搜集素材的有用方法之一，就是写生。 2、思考、讨论：快速阅读书本P12—13，了解并概括纹样写生的方法有哪些？线描写生、影绘写生、钢笔淡彩写生。
3、写生的要求：首先，选择合适的角度（最美、最能表现形象特点的角度）其次要抓住典型动态和特点。 4、展示金鱼的线描和影绘写生效果。 ①这是什么方法？有什么特点？——线描写生。 ②对比线描写生，这种方法有什么特点？——影绘写生。 三深入阶段 1、纹样设计的基础方法 2、⑴概括：就是删繁就见，省略掉锁碎的形象、次要的部分，保留其必不可少的部分，但不能失去原有形象的主要特征。观察下图，说说由写生的金鱼形象到金鱼纹样是怎样变化的？（展示概括过程）总结线条、影绘和综合概括的方法：提问：比较两张图片，你认为这张纹样用了什么表现方法？ ⑵夸张 说说看，下列形象你会如何去夸张？ 除了夸张外形之外，我们还会去夸张什么？ 总结夸张的三种方法，并进一步强调：夸张不是对物像简单的放大，而是对物像外形、神态、习性等进行节制的夸大、强调、突出，就是让圆的更圆，肥的更肥。 ⑶想象：就是将例外的形象和造型要素精巧地结合在一起，使其结合严紧，相互依存，并产生新形象的心里过程。 展示图例：同类形象组合，异类形象组合。 出示一组作品，让学生进行辨别。 ⑷总结纹样设计的基本方法 四、练习与展评
服装设计教案
《服装设计》授课教案 第一章 服装的概述 （4课时） 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。 衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。
所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计？ 服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分： 服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分：
六年级下册美术课《我设计的服装》教学设计讲课讲稿
《我设计的服装》教学设计 门宏艳2011/9/22 9:37:58银川市兴庆区唐徕回民小学195227 《我设计的服装》教学设计 执教：唐徕回民小学：门宏艳(人教版六年级下册) 课时：2课时 课型：综合探索 教学目标： 1、知识：通过讨论回族服装及民族服装，能从服装的色彩、款式、材料等不同角度进行审美思考。让学生初步了解我国古代服装和我国各民族服装的发展，培养学生热爱祖国、保护文化遗产的思想情感。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。让他们体会到亲手设计服装的乐趣。 3、情感：让学生通过练习来表达自己的个性，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。 教具学具准备：课前老师让大家搜集有关服装历史、服装发展、设计资料及制作的相关服装课件、各种彩色纸、报纸、发光材料、及各种废旧材料、（废光盘、毛线、气球、塑料袋等）剪刀，铅笔、彩色水笔、胶水、双面胶带等。 教学思路：用回族服装导入→引出民族服装→古代服饰特点→总结服装的三要素（色彩、面料、款式）→再次总结出现代服装的装饰部位和手法→产生设计冲动→设计→讲评
教学重点：培养学生的创新精神和实践能力 教学难点：引导学生对服装进行大胆的设计、制作。 教学过程： 第一课时 一、引导阶段： （一）导入：老师身穿一身回族服饰走进教室，问同学们：今天老师的穿着和平时有什么不同。 学生:老师平时穿的职业装和休闲装，今天穿得回族服装 问：老师穿的这种民族服装适合在什么场合穿？ 学生：平时或回族盛大的节日 简单介绍回族服饰 回族服饰的主要标志在头部。男子们都喜爱戴用白色制作的圆帽。圆帽分两种，一种是平顶的，一种是六棱形的。讲究的人，还在圆帽上刺上精美的图案。回族妇女常戴盖头。盖头也有讲究，老年妇女戴白色的，显得洁白大方；中年妇女戴黑色的，显得庄重高雅；未婚女子戴绿色的，显得清新秀丽。 那么、我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。 我国有56个民族，他们的服装文化可是我国服装百花园里的奇葩，每个民族各具特色现在我们就来欣赏一下：回族、蒙古族、维吾尔族、藏族、壮族、朝鲜族、
美术手工制作教案课程
《面具设计与制作》教学设计 教学目标： 1、通过对面具艺术的欣赏及文化的学习，了解面具的文化内涵。 在制作面具的过程中，培养学生创造与审美能力。 2、在与同学合作的过程中，既锻炼了协作能力，又培养互助精神。 3、鼓励学生在制作面具的过程中，胆大心细，充分发挥想象，设计出有新意的作品。 教学重点：对面具制作材料的理解以及对材料的综合理解来设计出有想法的面具。 教学难点：让学生设计制作出有个性、艺术效果独特的面具 教学方法：直观交流法、启发引导法、小组探究合作法。 教学过程： 一、课前交流：： 师：汇报课前老师布置大家搜集有关面具的资料。（有关面具的由来，发展史，面具的样式------）师：同学们搜集的资料非常好。面具作为一种古老的艺术品，在世界艺术发展史上占有重要的地位。面具最初用于对妖魔鬼怪的驱赶，对图腾的崇拜，对英雄的歌颂，对美好生活的向往。现在的面具已不仅仅用于祭祀，而是成为戏剧、舞蹈表演的道具和在我们生活中已经成为一种装饰物来美化我们的生活。 那么，怎样去自己设计制作充满现代感的面具呢？这一节课，就让我们一起去研讨面具的设计制作方法，揭开面具神秘的面纱。 二、欣赏面具表演，激发兴趣
师：要想制作出有艺术品味、独特的面具，首先让我们要了解一下在各种场面中见到的面具吧。请同学们看大屏幕。（课件显示不同地域在各项活动中见到的面具，按照它们的艺术功能进行的分类。以此引入课题，激发学生的兴趣） 三、分组讨论，总结规律： 师：通过刚才对面具艺术的欣赏，在小组内讨论一下，你能说出面具的种类吗？（跳神，节日祭祀，生命礼仪，戏剧） 师：对于面具的种类，我们已有了大概的了解，那么，现在我们就一起来分析一下面具的都运用哪些材料呢？在观看的同时你要想一想你想用什么材料去制作，注意观察它们都在突出的是哪个部位？（出示课件，展示各种材料制作出来的面具） 师：通过欣赏面具，我们发现只要我们用心去想，生活中的任何东西都能做成面具。那么，这些面具在设计造型上有什么特点呢？学生去分析：首先：五官夸张；性格多样；色彩丰富；装饰性强。 四、提出要求，小组讨论： 师：不同的地域和民族由于审美方面的差异，在面具的艺术造型和色彩运用上都有自己的特点。今天我们就以元旦化妆舞会为题设计面具。请同学们讨论：我们这次活动所需要的面具适合什么样的性格？什么样的色彩？来制作。 师：现在我们可以购买到精美的面具来参加化妆舞会。如果，我们自己设计制作充满自己想法的面具，更能从中体验到创作的快乐.请大家欣赏一下同学们的作品吧。（启发学生的思维，为学生的创作打下基础） 五、小组汇报，具体讲解
服装设计教案要点
《服装设计》授课教案 第一章服装的概述（4课时） 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。 所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计？服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提
出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分： 服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分： 实用性服装按照着装者的性别划分，可以分为男装、女装两大类。 男人体与女人体的形体结构差异决定了男装与女装的基本形态。男装的造型都比较宽厚，强调体量感，而女装造型比较灵巧，大多着力于女性身体曲线的刻画表现。 1.1.2 按着装者的年龄化分： 以着装者的年龄为依据，可以将服装划分为婴儿服装、童装、少年装、青年服装、中年服装、老年服装等。 1.1.3 按服装形态划分： 实用性服装依照其形态特征可以分为大衣、夹克、衬衫、连衣裙、裤子、裙子、内衣等。
服装美术设计基础教学大纲
服装美术设计基础教学大纲
服装美术设计基础教学大纲 一、说明 1、课程性质和内容 服装美术设计基础是服装专业基础课程。它从服装专业的特殊需要出发，以服装设计需要掌握的人体结构知识、色彩知识、服饰图案和服装技法为主要教学内容。 2、课程的主要任务和要求 通过教学，使学生懂得服装美术设计方面基础知识，对服装美术设计有较完整、系统的了解。通过训练，提高学生服装美术设计的造型能力、艺术表现和审美修养。 3、教学中应注意的问题 A、服装美术设计基础教学的讲课、练习，应遵循从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。 B、教学中通过本课程的理论讲授和作业训练，使学生掌握服装设计基本的造型能力和表现技能。 C、利用幻灯片、录像、图片、范画等教学手段，让学生观察和欣赏古今中外的优秀服装美术设计作品，以开拓学生的视野。 二、学时分配表
三、课程内容及要求 第一章服装人体画法 教学要求 学习人体结构和人体运动规律，掌握体绘画的基本表现技法，在设计时熟练地运用这些知识和技法，使设计的艺术效果获得圆满成功。 教学内容
§1—1素描基本知识 一、写生的工具 二、写生的位置和用笔的姿势 三、写生的步骤与方法 §1—2立方体的画法 §1—3圆柱体的画法 §1—4球体的画法 §1—5组合体的画法 §1—6人体头部的画法 一、眼睛的画法 二、鼻子的画法 三、嘴唇的画法 四、头部的画法 §1—7人体四肢的画法 一、上肢的画法 二、下肢的画法 §1—8服装人体的画法 一、人体比例 二、人体的形态特征 三、站立服装人体的画法 四、服装人体的动态
第二章服装的画法 教学要求 本章主要通过对服装画法的学习，使学生明确服装画法的重要意义，掌握服装的结构特征和制作方法，掌握表达服装结构和制作方法的绘画形式。 教学内容 §2—1服装缝制基础工艺的表现 一、缝合 二、收褶 三、安装拉链 四、边缘处理 五、绳结与扣件 §2—2服装款式图的画法 一、上衣的画法 二、裙子和裤子的画法 三、服装款式图的表现技法 §2—3服装效果图的画法 一、上衣的画法 二、裤子的画法 三、裙子的画法 四、整体的画法 五、效果图的表现技法 第三章服装形式美的基本法则
初中美术教案设计
教案设计 课题：捏塑造型 （一）、教材分析 新课程标准就是为让学生在美术学习中多欣赏优秀作品，多给学生感受美术作品的机会，在中外优秀美术作品的欣赏中开展美术学习活动。《捏塑造型的乐趣（设计与生活）》选自江西美术出版社美术教材八年级上册。本课突出介绍了泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。还主要是为了加深学生寻民间泥塑和现代泥塑的了解，扩大他们的艺术视野，提高他们的审美能力。 （二）、学情分析 1．本节内容除了让学生了解泥塑的基本概况以外，还更加让学生能贴近生活、学生能更好增进对雕塑的兴趣。 2．学生能在近似于玩的学习过程中充分体验自由创造的无穷乐趣，在愉快的玩耍中得到美的享受。 （三）、教学目标 1.使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。 2.通过对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏，增进学生对雕塑艺术的认识和兴趣。 3.通过不同艺术类别的比较，使学生拓宽艺术视野，提高审美能力。（四）、教学重点和难点 重点：使学生能更好地对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏。 难点：使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方
法。 （五）、教学过程 一、教学环节 （1）．由图片导入新课。由泥塑图片《大阿福》引入。 （2）．讲解新课（教师活动） 1. 什么是泥塑 ? 2. 我国五大雕塑主要由哪些部分组成？ 3. 泥塑的特点和制作方法应是怎样的? 4. 欣赏并讲解民间彩塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等的制作过程. 5. 欣赏并讲解现代泥塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等作品。 6. 让学生自己学会动手制作泥塑？ 7. 选出学生中较优秀的作品展示给大家一起欣赏。学生注意力集中。 （预设学生行为） 1. 学生通过看书从课方中找出泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。 2. 学生分为几个小组一起欣赏泥塑作品，说说作品美的妙处。 3. 能学生区分民间泥塑和现代泥塑作品。 4. 在欣赏过程中要让学生自已归纳、概括、合作。