《勇敢的心》电影结构主义解读
MOV IEL ITERA TU R E /环球纵横
《勇敢的心》电影结构主义解读■潘国豪(湛江师范学院基础教育学院, 广东湛江524300)
[摘要] 结构主义理论对于电影分析意义重大。采用结构主义的叙事风格, 通过各种二元对立要素的展示, 可揭示影片的内涵, 推动情节的发展。梅尔·吉布森是一位成功运用结构主义展示电影的导演, 他擅长执导具有历史背景题材的电影, 通过解析各种类型的对立, 揭示情节发展的动因, 从而拓展影片的深度。在《勇敢的心》一片中, 用结构主义的方法分析梅尔·吉布森对各种对立的表现形式, 对于观众从深层次理解影片的叙事风格及其内涵, 有积极的意义。
[关键词] 结构主义; 《勇敢的心》; 梅尔·吉布森; 二元对立
2010年第1期
法国社会学家列维·斯特劳斯( C laude L evi Strauss)
在《神话与意义》一书中提出, 任何表面现象背后都有一
个固定的结构, 只要能抓住这个结构, 就能抓住问题的本
质。, 然后在这些成
分之间找出它们的对立、相互联系、排列和转换, 就会发
现意义产生于各个因素之间的关系。
英国评论家彼得·沃伦在《电影的符号与意义》
( Signs and M eaning in the C i ne ma, 1969) 一书中指出, 结构
主义方法论是用客观的结构主义方法分析影片本身的意义
和形式。伍伦认为我们可在某个导演的电影中找到“二元
对立”, 这些对立不仅构建了某部电影的结构, 而且还构建
了某个导演所有作品的结构。
从根本上来说, 结构主义是一种分析现象的理论, 其
方法是在二元对立系统中分析这个现象的基本结构, 换言
之, 结构主义者看到的不是现象的表面, 而是试图分析深
层次的结构———这些结构采取对立的形式, 例如“黑与白”
“善与恶”“文明与野蛮”等等。[ 1 ]
一、《勇敢的心》结构主义分析
作者的作品, 就像结构主义的二元对立一样, 有着自
身的“作者矛盾”。[ 2 ]作为好莱坞名导, 梅尔·吉布森执导
和主演的影片有着独特的叙事风格, 历史的追忆以及对历
史强烈的表现欲望, 使他执导的电影有一股历史的纵深感
和深沉的思辨色彩。[ 3 ] 从早期的《勇敢的心》到后来的
《爱国者》, 再到近年的《耶稣受难记》以及《启示》, 都
描述了饱受冤屈之后英雄的回归历程, 也深刻地烙上梅尔
·吉布森的电影结构主义风格。本文主要从《勇敢的心》
中, 梳理出电影结构主义的几个典型结构, 进一步挖掘电
影结构主义对矛盾的表现手法。
(一) 个人英雄主义与集体的对立
影片中, 早期的华莱士是个逃避者, 父亲惨遭英军杀
害, 未能燃起他复仇的决心。他只想做个老实人, 希望能
够凭借一点小聪明, 抓住法律的漏洞, 和心上人美伦游离
于现实的残酷中。最终, 美伦因反抗英军的侮辱被处死,
华莱士率先回击并赢得了底层人民的响应。他凭借个人的
勇敢与智慧, 在起初的战斗中摧城拔寨, 取得了一系列胜
利。但敌我力量悬殊, 他希望联合苏格兰贵族一齐作战,
却屡屡遭到贵族的出卖。在英军和苏格兰贵族的相互勾结
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与绞杀下, 华莱士遭到惨败, 并落入敌手, 饱受酷刑后惨
死断头台。这种悲惨的结局与好莱坞电影中硬汉无所不能
的风格形成了强烈的对比。作为英雄, 华莱士是孤独的,
虽然有义军将士的支持, 但这些薄弱的力量远无法实现
“自由”的理想, 临死前他倾注全力高呼“自由”, 折射出
个人英雄主义的悲壮与无奈。
但影片对集体主义也有较好的阐述: 华莱士作战身先
士卒, 体恤下属, 赢得了苏格兰人民和爱尔兰义士的响应,
连一些进步的贵族, 如罗伯特·布施也为其豪情壮志所折
服, 在华莱士就义后, 罗伯特·布施继承了华莱士的遗志,
带领苏格兰人民进行了长期艰苦的斗争, 最终赢得了民族
的独立与自由。这是集体主义的胜利, 影片很好地诠释了
个人英雄主义与集体主义的关系。
(二) 野蛮与人性
战争是残酷的, 梅尔·吉布森没有回避这一点。血淋
淋的杀戮场面, 使观众对战争有了深刻的认识———战争起
源于资源的争夺与民族仇恨, 影片将战争的野蛮真实地还
原, 战争使英苏两国人民遭受了巨大的痛苦与损失, 加深
了两国的仇恨。影片深层次地挖掘了人性的野蛮与阴暗
———英王爱德华的残暴、狡猾与卑鄙; 英国贵族的冷血、
贪婪; 苏格兰贵族的软弱和背叛。这些阴暗面都是对野蛮的
精妙诠释。
对于人性的闪光面, 好莱坞这座“梦工厂”也进行了
大力的弘扬。华莱士与美伦至死不渝的浪漫爱情; 苏格兰
人民渴望自由, 并勇于为之献身的精神; 伊莎贝拉王妃追
求真爱, 勇于冲破世俗与敌对阵营枷锁的勇气; 华莱士和
义军对理想的忠诚与执著, 甚至连罗伯特·布施也能超越
阶级的局限, 回归到民族解放的理想当中, 这些都体现了
人类对理想与真善美的追求。影片对人性的探索, 涵盖面
很广, 从爱情到政治婚姻, 从真诚到伪善、坚强与孱弱,
浪漫(骑士与爱情) 与现实、自由与压迫。所有这些层面,
构成结构主义的二元对立, 这种对立, 实质是导演对现实
中人性的思索, 这些二元结构的存在, 彰显出梅尔·吉布
森电影结构主义巧妙的构思。
(三) 忠诚与背叛
梅尔·吉布森很善于把握忠诚与背叛这对结构。忠诚
与背叛的对比, 让华莱士的形象更富感染力。华莱士的部
属, 如哈米什(儿时的玩伴) 与史蒂夫(爱尔兰通缉犯) ,
他们作为镜像角色 , 是主角最亲密的盟友 , 也是最支持他 的人 , 在逆境中给予主人公支持与帮助 , 因为他们和主人 公有共同的想法和态度 。他们帮助主人公认清自己的目标 ,
也帮助观众了解主人公的性格和处境 。[ 4 ]
从情节上来看 , 镜 像角色和主人公是同志加战友的关系 。他们效忠于华莱士 以及他的理想 , 誓死追随 、不离不弃 ; 从导演的意识上看 , 镜像角色对于主角的忠诚 , 在于他们能够通过自身的表现 力 , 来提升主人公的形象 。
背叛 , 则是来自以老布施为首的苏格兰贵族阶级 。他 们在利益与成本之间做出了权衡 , 采取两边下注的投机手 段 , 既希望义军帮助他们获取谈判的砝码 , 又担心义军壮 大对他们形成威胁 。影片运用了意识形态的分析 , 深刻地 揭露了既得利益阶层贪婪与骑墙的特性 , 并进行了无情的 批判 。华莱士在与英王对决的战役失败以后 , 对背叛的贵 族进行了残酷的报复 , 每次成功后都全身而退 , 这一点满 足了观众对复仇的心理诉求 。但作为导演 , 梅尔 ·吉布森 对忠诚与背叛这一对矛盾的思考没有随华莱士报复行为的 结束而终止 , 华莱士再次遭到背叛 , 误中奸计 , 落入敌手 , 遭受酷刑 , 英勇就义 。华莱士受刑与就义前后的情节 , 是 整部影片的高潮 , 它 始终 围 绕 “压 迫 ———反 抗 ” “勇 敢 ———怯懦 ”“忠诚 ———背叛 ”“死亡 ———永生 ”这些结构展 开 。英王 “长脚 ”希望通过酷刑迫使华莱士认罪 , 从心理 上赢得这场战争 , 彻底击溃苏格兰人民的意志 。但华莱士 大义凛然 , 勇敢受刑 , 高呼 “自由 ”, 有力地宣誓了苏格兰 人民的理想 。由始至终 , 华莱士的 勇敢和忠诚是如一的 , 也是获胜的 , 就义前高呼 “自由 ”, 强化了他的英雄形象 , 同时反衬出背叛者的卑微与无耻 。另外 , 在他饱受酷刑之 后 , 英格兰 民 众 的 心 灵 受 到 了 强 烈 的 触 动 , 并 齐 声 高 呼 “开恩 ”, 强烈地撞击人性的底线 ———同情 。随着他临终荡 气回肠的呐喊 ——— “自由 ”, 电影大量使用了蒙太奇的手 法 , 表现众人的反应 ———暴君瞪目死去 , 刽子手莫名失望 , 战友垂睑泪下 , 伊莎贝拉王妃哀婉欲绝 , 罗伯特 ·布施悔 恨难当 这些场景让观众在同情与痛惜之余 , 产生了复 仇的快意 。这是对背叛和阴谋的最大还击 , “背叛 ”的结 果 , 换来了观众对华莱士这一英雄角色的认同与忠诚 。
(四 ) 好莱坞硬汉形象与英雄的命运悲剧 华莱士是苏格兰民族主义构建当中的一个重要形象 。
他智勇双全 , 身先士卒 , 以一当百 , 在历次的战役中凭借 英勇和智慧 , 取得胜利 。梅尔 ·吉布森通过对战争的描写 , 成功地塑造了好莱坞硬汉的英雄形象 。但华莱士的阿克琉 斯之踵 ———轻信谗言 , 屡屡给他致命的一击 , 最终让他命 丧黄泉 。这一种对立 , 颇具思辨的色彩 , 事实上 , 英雄与 悲剧向来不排斥 , 悲剧使英雄的形象更加悲壮 , 更加饱满 , 个性的缺憾使英雄的存在变得更加真实 。
二 、电影意识形态与史实的矛盾
华莱士的英雄形象与苏格兰 “国家身份 ”的构建有着 密切的关系 。作为大不列颠及北爱尔兰联合王国组成部分 的苏格兰 , 在 1997年前后的权力下放 (D evoluti on ) 中 , 不 断强化其国家身份 , 并借助大众传媒手段对其民族史进行 重
新构建 。在国家身份的构建过程中 , 话语掌握者往往选 择对国家全面本质最具表现作用的素材加以发挥利用 。这 种利用 , 经 常 会 导 致 对 史 实 的 背 离 , 产 生 一 种 “神 化 ”
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(m ythicise ) 的效果 。[ 5 ]
《勇敢的心 》中充满了意识形态和史实的对立 。研究中 世纪历史的专家科林 ·麦克阿瑟在 《苏格兰与 〈勇 敢 的 心 〉现象 》一文中写道 : “威廉 ·华莱士的军队并不是由 充满爱国热情的人自发组成的 , 而是强行征召来的 , 拒绝 参加军队的人会被吊死 。威廉 ·华莱士也没有誓死抵抗英 国人 , 相反 , 是他先求和的 。没有任何资料证明爱德华国 王的儿子是同性恋 , 也没有任何证据证明华莱士和伊莎贝 拉公主曾有过一段恋情 。”
影片中的英王爱德华一世被描写成残暴阴险的形象 , 爱德华对苏格兰人的镇压的确十分残忍 , 但是他在改革国 家税收 、军事变革以及制定法律方面却做出了不可磨灭的 贡献 。他开启了中世纪鼎盛时期英国统治空间的新格局 , 为不列颠文明一体化及近代不列颠内部整合奠定了基础 。 在国家税收方面 , 关税及向市民 、教士征收的动产税和什 一税成为王室稳定的收入来源 , 显示封建制度在经济基础 上的瓦解 。全国性税收制度的确立 , 国王可以调动全民的 财富为己所有 , 王国的观念深入民心 ; 在军事变革方面 , 对外战争极大地推动英国军事体制由封建骑士军役制向契 约制的变革 , 使用弓箭的步兵在战争中发挥重大的作用 , 为 14世纪步兵取代重装骑兵的军事革命奠定基础 ; 在制定 法律方面 , 爱德华一世颁布了一系列成文法 , 所有成文法 的颁布必须先经过议会的同意 , 从而开启了议会在立法领 域的新职能 。“自爱德华一世以后 , 未经国会批准君主不得
发布新法成为既成事实 。”[ 6 ]
由此可见 , 梅尔 ·吉布森在执导的时候有很执拗的意 识形态倾向 , 他创造了一个假想的世界 。但这个假想的世 界是符合观众 “自由 ”“理想 ”意识的 , 正是这种意识形 态倾向 , 造成了结构上的一个典型的二元对立 。
三 、结 语
电影结构主义 , 从最基本的二元对立 , 到揭示事物矛 盾的统一 , 具有很强的思辨色彩 。《勇敢的心 》的成功 , 在 于梅尔 ·吉布森成功地捕捉到各种类型的对立 , 通过矛盾 出色地塑造了华莱士的英雄形象 。所以说 , 《勇敢的心 》的 成功 , 是电影结构主义叙事风格成功的一个范例 。
[参考文献 ]
[ 1 ]Andre w Lynn . App reciating Cine ma [M ]. Beijing: Foreign L an 2 guage Teaching and Research Press, 2005: 338.
[ 2 ]马力 ,刘辉. 当“作者论 ”遭遇“结构主义 ”[ J ]. 当代电影 , 2005 ( 03) .
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[ 4 ]Andre w Lynn . App reciating Cine ma [M ]. Beijing: Foreign L an 2 guage Teaching and Research Press, 2005: 300.
[ 5 ] 詹成. 历史叙述与国家身份构建 ———以苏格兰文学作品中 的华莱士叙事为例 [ J ]. 广东外语外贸大学学报 , 2006 ( 10) .
[ 6 ] [英 ]佩里 ·安德森. 绝对主义国家的谱系 [M ]. 刘北成 ,龚 晓庄 ,译. 上海 :上海人民出版社 , 2001: 115.
[作者简介 ] 潘国豪 ( 1977— ) , 男 , 广东遂溪人 , 学士 ,湛江师范 学院基础教育学院英语系助教 ,研究方向 :大学英语教学法和外国电 影艺术 。
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2010年第 1期
一部婚外恋题材电影 《一声叹息》的结构主义分析
一部婚外恋题材电影
《一声叹息》的结构主义分析
作者潘颖藻学校复旦大学年级 97 级学号 9734030 院系社会学系专业 社会学指导老师瞿铁鹏教授内容摘要这篇文章主要就当前流行的一部以 婚外恋为题材的电影进行结构主义分析，阐释其中丈夫、妻子与情人的关 系。 电影通过对这些关系的处理展示的一个价值系统是应该保持传统的 以亲情责任为基础的婚姻家庭；妻子应该是中国传统的为家庭丈夫孩子着 想的妻子，同时应该对丈夫的婚外恋行为持宽容的态度；丈夫的这种行为 是可以理解的，甚至隐含的希望是丈夫可以同时拥有妻子和情人；而情人 也只能和丈夫保持一种情人的关系，而不是婚姻家庭的关系。 这样一种价值系统的电影的出现是当前人们性观念的开放和个人主 义的上升，以及社会流动性增强所导致的。 同时电影还有它的出品背景，即当前有许多以女性视觉来观察婚外恋 问题的同类题材的影视剧作品，及当前我国已对婚姻法做了大的修改。 通过对这部电影的分析，引发了一个如何建立平等和良好的婚姻关系 的问题。 关键词婚外恋结构主义前言中国在最近的十年当中发生了巨大的变 化。 另一方面，中国在最近的十年快速的城市化和消费化。
这两方面的因素导致在最近的大众影视作品当中，有关婚外恋、第三 者题材的影视作品越来越多。 问题的提出对于最近大量出现的有关婚外恋题材的大众影视，结合文 化和婚姻两方面进行分析的不多。 在这篇文章当中，我主要对当前的这种表现婚外恋的大众影视文化进 行文化分析。 理论问题和研究方法结构主义是从语言学家索绪尔的理论著作中衍 生出来的研究作品和实践的一种方法。 索绪尔的观点是，句子意义的产生通过选择和组合的过程，是相同与 差别之间的关系网相互作用的结果。 列维· 斯特劳斯借助索绪尔的观点对神话进行了研究。 列维· 斯特劳斯认为， 在神话的多样性之外， 还可以找到一种共性结构。 通过了解这种结构，我们应该能够真正了解某一神话的含义－－实际 价值。 他还认为神话是为了对世界进行解释说明，从而解决其间的各种问题 和矛盾。 电影《一声叹息》2000，导演冯小刚是其中关于这类题材的最热的一 部影视剧作之一。 因此本文以这部电影作品为案例，分析大众影视当中的婚外恋叙事。 另外，还将选择两部同样有很高流行度的电视剧作品《牵手》、《让 爱作主》与其做比较分析。 分析一 故事梗概丈夫梁亚洲是一位小有名气的剧作家。
生存的困境_电影_疯狂的石头_的结构主义解读.
生存的困境 —— —电影《疯狂的石头》的结构主义解读 王文斌 作为一部国产小成本电影,在取得超过两千万人民币的票房的同时,还得到了评论界的一致好评,《疯狂的石头》实在是难能可贵。媒体纷纷评价其为近年来一部难得的喜剧电影佳作,然而我却以为,说《疯狂的石头》是一出黑色幽默是不过分的。事实上它远没有表面上看起来的那么轻松诙谐,骨子里透露出来的是一种隐隐约约的悲剧感。表面上看似一场荒诞不经、笑死人不偿命的后现代游戏,实质却揭示出工业社会给人带来的深刻的生存危机,一种永恒的生命困境,一种残酷的真实。 如导演宁浩所说,电影为了制造真实性,在“本土化”上下足了工夫。我以为,真实性恰恰是《疯狂的石头》取得成功的一个最大法宝,它使电影精确地反映出了今日中国的现代化发展进程中的真实生活。正所谓“艺术源于生活”,不论是王国维说的“一代有一代之文学”,还是马克思说的“经济基础决定上层建筑”,还是杜夫海纳说的“世界是一切真理的祖国,是艺术的根源”,都提醒我们不能脱离一定的客观社会环境对文艺作品进行所谓纯粹的“内部研究”,对于曾在西方风靡一时的英美新批评派方法,不能不存有一丝怀疑。文学作品尚且如此,更不用提电影艺术了。电影的商业性与大众性从命脉上决定了它,甚至不能与小说、诗歌那样玩一玩“风花雪月¨的个人游戏,没有票房,电影就不能生存。电影是与时代契合最紧密、最富有时代气息的艺术门类。除开艺术性的高低,一部好的电影一定是满足了大众的心理需求,使他们能够痛快淋漓地宣泄内心情感的电影。反之,一部差的电影则很可能是由于曲高和寡,偏离了大众的“期待视野”。因此,如果我们基本同意在现在的中国,作为大众艺术的电影是而且也应该是对现实生活的紧密反映,而且《疯狂的石头》正是一部这样的电影的话,就可以进行对影片的具体论述了。
《勇敢的心》 电影赏析
《勇敢的心》观后感 ——张焕焕 《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。影片根据14世纪末发生在苏格兰的真实事件改编。 勇敢的心剧情简介-剧情介绍： 在威廉.华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索.华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的他在父亲的好友的指导下学习文化和武术。光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。王子妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守已的人。然而梅伦却被英军无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。 苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑.的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。 华莱士刑前高呼“自由”震憾所有人。几星期后，在受封时，罗伯高呼前为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。 一提到威廉·华莱士（WilliamWallace）的名字，人们会立刻联想起13世纪末、14世纪初苏格兰民族独立运动的那段峥嵘岁月。的确，华莱士可以说是英国历史上最富传奇色彩的一个英雄人物。 影片中的华莱士本来就是一个美国式的英雄，他的意识形态和做事方式非常美国。而历史上的他，我相信在文化层面也很难是一个英国式的反抗者--罗宾汉才是。故事的背景无非是一个舞台，用来让导演表达自己内心的舞台。我们喜欢这部影片，也是因为我们喜欢纯粹的英雄：率真、勇敢、机敏、大义凛然，敢恨敢爱。纵观整部影片，至少片尾的处理是符合影片中华莱士的性格的。“如果你为自由而战，你就是一个自由的
勇敢的心观后感800字
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拉康的结构主义精神分析批评
拉康的结构主义精神分析批评 朱立元《西方文艺理论》 一般认为，当代西方批评界影响最大的精神分析学批评家无疑是法国的雅克·拉康(1901- 1981)。他曾在巴黎高等师范学校学习哲学，又在巴黎大学学习精神分析学，后从事精神分析的教学与医疗工作。其主要著作有:《文集》（4卷，1966),《自我的语言》（1965),《精神分析学的四个基本概念》（1973）等。 拉康本人作为一位精神分析学家，对弗洛伊德主义的贡献和其理论的局限是比较清楚的。在他看来，弗洛伊德主义固然对文学创作和文学批评有着十分重要的意义，但其理论上的不完善却有碍于它的传播与发展，必须同时从内部和外 部对它进行反驳和修正。他作为哲学家，试图借助于结构主义的“科学力量”来修正精神分析学的过分主观性和任意性。具体说来。拉康运用结构主义和后结构主义语言学的理论，就与人的主体问题有关的所有方面，尤其是无意识与语言的关系问题，对弗洛伊德主义进行了改造和重新阐释，提出了自己的阅读和批评策略。他既反对精神分析学的“医学化”、“科学化”和行为主义，又反对萨特对精神分析所作的解释。 首先，拉康把精神分析学与结构主义语言学联系起来考察。如果说霍兰德用“个人交易”的术语来阐释精神分析学的话，拉康则用语言学和符号学的术语来解释它。拉康运用索绪尔的语言学理论，尤其是他的“能指”和“所指”的概念——拉康把索绪尔的概念颠倒了过
来，强调能指与所指之间的分裂，使能指成为这个体系中的主要成分——重新阐释了弗洛伊德主义，把侧重点放在了弗洛伊德关于无意识的概念上。他不同意弗洛伊德的无意识先于语言这一观点。他不仅认为这二者几乎是同时出现的，而且还把无意识看作是语言的产物;弗洛伊德认为无意识是混乱的、任意的、无规律可循的，而拉康则认为无意识是像语言一样有规律或有结构的，这种结构的规则受制于语言经验，弗洛伊德认为无意识是通过“压缩”和“移置”来表现其内容的，而拉康则认为这两个概念与隐喻和转喻的修辞过程是相似的。在弗洛伊德的理论体系中，无意识是一种本能代表;而在拉康的理论体系中，无意识则是语言的一种特殊作用，是语言对欲望加以组织的结果。反映在梦中也是这种情形:“梦具有句子的结构，或者用弗洛伊德书中的话说，是一种猜字画谜的结构，也就是说，梦具有某种文字形式的结构。儿童的梦反映了原始表意文字学的特征，而对成年人来说，它同时再现了符号成分的语音用途和象征用途。”①显然，拉康从结构主义语言学的角度对传统的精神分析学进行了一次“语言革命”。 拉康从结钩主义语言学的角度对弗洛伊德主义的重新阐释，使我们有可能探讨无意识与人类社会的关系问题。他使我们认识到无意识并不在我们身体的“内部”，而在我们的“外部”，或者说在我们“之间”，是我们相互关系的一种结果。无意识之所以难以搞清楚，倒不是因为它处于我们的意识深处，而是因为它是一种巨大的、错综复杂的网络，把我们包围在其中。而能说明这种网状体系的最好手段就是
结构主义
结构主义语言学派是20世纪30年代在欧美形成和发展的一种语言学派。这一学派是在索绪尔语言学说的基础上形成的，一般公认索绪尔是结构主义语言学的开创者。结构主义语言学派有四个支派:(1)以特鲁别茨柯依、雅谷布森为代表的捷克布拉格学派;(2)以布隆达尔、叶尔姆斯列夫为代表的丹麦哥本哈根学派;(3)以弗斯为代表的英国伦敦学派;(4)以布龙菲尔德等为代表的描写语言学派。 无论是欧洲结构主义语言学派，还是北美结构主义语言学派，它们都接受索绪尔的基本观点与理论，如区分语言和言语、共时研究和历时研究;认为语言是形式而不是实体，对语言学家来说，重要的不是声音、文字等实体，而是内在结构，研究语言是研究其结构，即语言系统中各种成分之间的关系，正如象棋中重要的不是棋子的材料，而是棋子的位置及相互之间的关系。结构主义语言学派的基本原则是:语言中的每一个成分只是由于它跟系统巾的其他成分的关系而存在;在语言系统的框架结构中关系统驭成分，因此，可以采用形式分析和数学方法来研究语言。这种结构主义观点影响了人类学、社会学、文学评论等其他学科研究。其哲学基础是逻辑实证主义。 结构主义语言学有三个流派：布拉格学派、哥本哈根学派、美国描写语言学派。 布拉格学派也称功能语言学派。该学派创立于1926年10月，以布拉格语言学会成立为标志，其创始人为马泰休斯，他担任这个学会的首任会长。马泰休斯是布拉格学派的早期理论家，他深刻地分析了新语法学派的缺陷，强调以共时观指导语言研究。 特鲁别茨柯依是布拉格学派的杰出代表，他的《音位学原理》是现代音位学的经典著作。另一位成就卓著的代表人物是雅柯布逊，他提出的“区别性特征”的学说对现代语言学具有重大意义。法国著名语言学家马丁内虽然没有正式参加布拉格语言学会，但由于他的语言观体现了布拉格学派的学术思想，所以有的学者把他作为布拉格学派的代表人物。 布拉格学派自称结构－功能学派，他们的语言观是结构主义和功能主义的结合。他们提出语言是多功能的结构体系，由多个相互依存的次系统构成；建立了音位学说；提出了“语言联盟”的理论和“句子的实际切分”的学说。 布拉格学派主要以音位研究著称，其主要贡献是首次系统地阐明了音位学的任务、原理和研究方法，使它在结构主义语言学诸领域中居于领先地位。美国语言学家鲍林格评价说：“欧洲任何其他语言学团体都没有象布拉格语言学会那样产生了如此巨大的影响。” 哥本哈根学派也称丹麦学派，又叫语符学派，创立于1931年，以哥本哈根语言学会成立为标志。代表人物为叶尔姆斯列夫、布龙达尔、乌尔达尔。代表著作有叶尔姆斯列夫的《语
女性主义电影
女性主义电影 从70年代末期至80年代整整十多年间，美国影坛兴起一股女性主义电影风，许多优秀的女演员也在这一段时期留下了许多脍炙人口的作品：如凡妮莎以及珍芳达合演的《茱莉亚》（描写反纳粹女杰的生平故事）、莎莉菲尔德的《心田深处》（描写坚强的农村妇女的故事）、杰西卡兰芝的《弗朗西斯》（描写性格女星对抗好莱坞的悲剧故事）等。形成这一股风潮的原因主要是70年代开始盛行于美国的女性主义思潮以及女性解放运动，另一方面也多亏了这一批优秀的女演员，她们不愿意再以充当银幕花瓶为满足，愿意向复杂而有深度的女性角色挑战，当然，也让我们有幸领教到她们苦心经营的丰硕成果。这一股风潮到90年代便被许多肌肉男星的动作片以及计算机动画的科技奇观所取代，让我们更对那一个时代的美好难以忘怀。 女性电影应该是什么？很难定义，因为现在也还在发展中，如果用狭义的定义就是：女性观点来诠释有关女性的议题的电影。而广义的定义：女性导演所拍摄，不一定是女性议题的电影，或是男导演拍摄，但是探讨女性活动、女性题材的电影。一些导演擅长刻画女性角色、女性情欲，这跟男性所表达情欲上的差别在：探讨的是心灵而不只是动作; 情欲流动的描述而不是摄影机对女性身体的描绘; 身份上的寻找、认同，私密性的家丑、告解、诚实的表露，亲人和好朋友或许会受到侵犯，所以还包含事前、事后的沟通。其它包还性别、同性、异装的议题的作品。当然，女性主义电影还是以女性为其主角，描写这一些女性在父权以及时代的倾轧下奋力求取生存尊严的故事，所描写的女性角色并不是为了对旧时代的贤妻良母歌功颂德，藉以更加巩固父权的教化；反之，它更多描写的是一些桀傲不驯，甚至不见容于当时的「坏女人」，她们特立独行的行径除了勇气可嘉之外，对于性别刻板的颠覆、以及性别压迫的解放更是引人深思。 《破浪（Breaking the Waves）》 导演：拉斯·冯·提尔（Lars von Trier） 出品时间：1996 出品国：丹麦/法国 片长：159min 《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》是拉斯·冯·提尔表现爱和牺牲主题的三部曲，被称为《金心三部曲》。《金心》是他小时候看过的一本连环画的书名，是一个关于善良的小姑娘的童话故事，她带着一个面包，独自一人穿越大森林，当她走出森林的时候，她身上什么东西都没有了，她赤身裸体，尽管这样，她仍然对将来充满信心，她说"我能对付"。《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》里的女主角都有坚韧的牺牲精神和强烈的宗教情怀，可以说，《金心》中的小女孩是她们的原型，三部影片的女主人公贝丝、卡琳、塞尔玛都遇到了极大的麻烦，没有外人可以依靠，只能靠自己的身体和灵魂与命运抗争。拉斯·冯·提尔有意让主角处在极端的边缘，以表达极致的美好。 《破浪》是一个关于信仰的童话，对于宗教这样一个敏感问题，从伯格曼、布莱松到基斯洛斯基，几乎所有现代电影大师都有所触及，尽管如此，1996年《破浪》的上映还是掀起了轩然大波，影片对宗教与生命、情及欲之间关系的探讨令人们大为震惊。影片说的是一个天主教徒的新婚妻子，为了让因意外事故而高位截瘫的丈夫有恢复的可能，铤而走险，和其他男人发生关系，回来后在枕边悄悄说给丈夫听，从妻子的讲叙与自己的想象中，他汲取了生存的力量，最终，丈夫获救了，这女人却被残杀了。影片讲述了一个充满激情同时又带有神秘色彩的爱情故事，贝丝被定义为一个忠实的信徒，一个义无返顾的殉道者，一个纯洁的天使。她的一切行为都与其坚定的宗教信念紧紧相连，她所面临的实际上是坚持爱的信念与屈从于那个偏僻的乡村中教会对村民的严厉管制所带来的压力之间的选择。
《勇敢的心》电影结构主义解读
MOV IEL ITERA TU R E /环球纵横 《勇敢的心》电影结构主义解读■潘国豪(湛江师范学院基础教育学院, 广东湛江524300) [摘要] 结构主义理论对于电影分析意义重大。采用结构主义的叙事风格, 通过各种二元对立要素的展示, 可揭示影片的内涵, 推动情节的发展。梅尔·吉布森是一位成功运用结构主义展示电影的导演, 他擅长执导具有历史背景题材的电影, 通过解析各种类型的对立, 揭示情节发展的动因, 从而拓展影片的深度。在《勇敢的心》一片中, 用结构主义的方法分析梅尔·吉布森对各种对立的表现形式, 对于观众从深层次理解影片的叙事风格及其内涵, 有积极的意义。 [关键词] 结构主义; 《勇敢的心》; 梅尔·吉布森; 二元对立 2010年第1期 法国社会学家列维·斯特劳斯( C laude L evi Strauss) 在《神话与意义》一书中提出, 任何表面现象背后都有一 个固定的结构, 只要能抓住这个结构, 就能抓住问题的本 质。, 然后在这些成 分之间找出它们的对立、相互联系、排列和转换, 就会发 现意义产生于各个因素之间的关系。 英国评论家彼得·沃伦在《电影的符号与意义》 ( Signs and M eaning in the C i ne ma, 1969) 一书中指出, 结构 主义方法论是用客观的结构主义方法分析影片本身的意义 和形式。伍伦认为我们可在某个导演的电影中找到“二元 对立”, 这些对立不仅构建了某部电影的结构, 而且还构建 了某个导演所有作品的结构。 从根本上来说, 结构主义是一种分析现象的理论, 其 方法是在二元对立系统中分析这个现象的基本结构, 换言 之, 结构主义者看到的不是现象的表面, 而是试图分析深 层次的结构———这些结构采取对立的形式, 例如“黑与白” “善与恶”“文明与野蛮”等等。[ 1 ] 一、《勇敢的心》结构主义分析 作者的作品, 就像结构主义的二元对立一样, 有着自 身的“作者矛盾”。[ 2 ]作为好莱坞名导, 梅尔·吉布森执导 和主演的影片有着独特的叙事风格, 历史的追忆以及对历 史强烈的表现欲望, 使他执导的电影有一股历史的纵深感 和深沉的思辨色彩。[ 3 ] 从早期的《勇敢的心》到后来的 《爱国者》, 再到近年的《耶稣受难记》以及《启示》, 都 描述了饱受冤屈之后英雄的回归历程, 也深刻地烙上梅尔 ·吉布森的电影结构主义风格。本文主要从《勇敢的心》 中, 梳理出电影结构主义的几个典型结构, 进一步挖掘电 影结构主义对矛盾的表现手法。 (一) 个人英雄主义与集体的对立 影片中, 早期的华莱士是个逃避者, 父亲惨遭英军杀 害, 未能燃起他复仇的决心。他只想做个老实人, 希望能 够凭借一点小聪明, 抓住法律的漏洞, 和心上人美伦游离 于现实的残酷中。最终, 美伦因反抗英军的侮辱被处死, 华莱士率先回击并赢得了底层人民的响应。他凭借个人的 勇敢与智慧, 在起初的战斗中摧城拔寨, 取得了一系列胜 利。但敌我力量悬殊, 他希望联合苏格兰贵族一齐作战, 却屡屡遭到贵族的出卖。在英军和苏格兰贵族的相互勾结 092 与绞杀下, 华莱士遭到惨败, 并落入敌手, 饱受酷刑后惨 死断头台。这种悲惨的结局与好莱坞电影中硬汉无所不能 的风格形成了强烈的对比。作为英雄, 华莱士是孤独的, 虽然有义军将士的支持, 但这些薄弱的力量远无法实现 “自由”的理想, 临死前他倾注全力高呼“自由”, 折射出 个人英雄主义的悲壮与无奈。 但影片对集体主义也有较好的阐述: 华莱士作战身先 士卒, 体恤下属, 赢得了苏格兰人民和爱尔兰义士的响应, 连一些进步的贵族, 如罗伯特·布施也为其豪情壮志所折 服, 在华莱士就义后, 罗伯特·布施继承了华莱士的遗志, 带领苏格兰人民进行了长期艰苦的斗争, 最终赢得了民族 的独立与自由。这是集体主义的胜利, 影片很好地诠释了 个人英雄主义与集体主义的关系。 (二) 野蛮与人性 战争是残酷的, 梅尔·吉布森没有回避这一点。血淋 淋的杀戮场面, 使观众对战争有了深刻的认识———战争起 源于资源的争夺与民族仇恨, 影片将战争的野蛮真实地还 原, 战争使英苏两国人民遭受了巨大的痛苦与损失, 加深 了两国的仇恨。影片深层次地挖掘了人性的野蛮与阴暗 ———英王爱德华的残暴、狡猾与卑鄙; 英国贵族的冷血、 贪婪; 苏格兰贵族的软弱和背叛。这些阴暗面都是对野蛮的 精妙诠释。 对于人性的闪光面, 好莱坞这座“梦工厂”也进行了 大力的弘扬。华莱士与美伦至死不渝的浪漫爱情; 苏格兰 人民渴望自由, 并勇于为之献身的精神; 伊莎贝拉王妃追 求真爱, 勇于冲破世俗与敌对阵营枷锁的勇气; 华莱士和 义军对理想的忠诚与执著, 甚至连罗伯特·布施也能超越 阶级的局限, 回归到民族解放的理想当中, 这些都体现了 人类对理想与真善美的追求。影片对人性的探索, 涵盖面 很广, 从爱情到政治婚姻, 从真诚到伪善、坚强与孱弱, 浪漫(骑士与爱情) 与现实、自由与压迫。所有这些层面, 构成结构主义的二元对立, 这种对立, 实质是导演对现实 中人性的思索, 这些二元结构的存在, 彰显出梅尔·吉布 森电影结构主义巧妙的构思。 (三) 忠诚与背叛 梅尔·吉布森很善于把握忠诚与背叛这对结构。忠诚 与背叛的对比, 让华莱士的形象更富感染力。华莱士的部 属, 如哈米什(儿时的玩伴) 与史蒂夫(爱尔兰通缉犯) ,
《勇敢的心》观后感
《勇敢的心》观后感 《勇敢的心》这部电影主要讲述了主人公华莱士追求自由的全过程。虽然他起初只求能过上安稳的日子，认为只要自己不惹事生非就能安然无事，但世事难料，他心爱的女人被无情的杀害，为了给心爱的女人复仇而揭竿起义，在反抗的过程中也得到了那些被统治的苏格兰人的响应。同时，在成功复仇的同时也得到了那些人的拥护，于是组成了一支以追求自由为目的反抗队伍，在反抗的过程中得到越来越多苏格兰人的响应，队伍逐渐扩大，成为了一支反抗军队。后面的情节就不一一阐述了。 在看完《勇敢的心》这部电影后，我有一些感悟。 1、真正的男子汉还要会用脑子。 这句话是华莱士父亲对他说的，我觉得很有道理。光靠武力是解决不了问题的，我们还需要智慧，因为智慧能为我们指明方向，如果方向错了，那么我们所做的都将是无用功。华莱士和他的朋友用石头对抗的情节就很好的说明了用脑子的重要性。同时华莱士的叔叔拿着剑对华莱士说：“首先你得先学会用脑，然后我才教你用剑”。其实，这句话的本质就是：求真、务实、锲而不舍。 2、我们需要追求真理。 有些问题出现了，就得有人去解决，这就是追求真理。华莱士起初只求能过上安稳的日子，认为只要自己不惹事生非就能安然无事，拒绝接受反抗英格兰的邀请，当然这是自以为是。只要存在不合理的制度，就得不到合法的权利，总有一天你的合法权利会遭到侵犯。因
此我们需要去追求自己的合法权利，也就是我们需要追求真理。 3、追寻内心的声音。 生活中我们要清楚的知道自己追求的是什么，不要被别人所左右。布鲁斯是一名贵族，他很欣赏华莱士，同时也想支持他，但因为其父亲认为只有妥协才能保住他的统治地位，所以布鲁斯背叛了华莱士，导致了华莱士军队几乎全军覆没。但最终他还是追寻了自己内心的声音，最终获得了胜利。 4、敢于面对问题。 成长的过程就是遇到问题就解决问题的过程，我们在生活中难免会遇到难题，但是我们不能退缩，我们需要拥有面对问题的勇气。华莱士就是一个敢于面对问题的人，面对被称为无人可挡的英格兰骑兵时，也从没想过退缩，而是迎难而上，敢于挑战。当然，光靠勇气还是不能解决问题，在解决问题的时候我们同样需要求真、务实、锲而不舍。 5、自由。 自由是这部电影的主题，在这里面有很多情节都让我感到热血沸腾。1、华莱士朋友的父亲临死前说的一句话：“我能自由的活这么长时间，已经足够了”。2、华莱士在鼓舞苏格兰人战斗的时候说的一段话：“战斗，你们可能会死，逃跑，至少还能多活一会，年复一年，直到老死在床上，你们愿不愿意用这么多苟活的日子，去换一个机会，就一个机会，回到这里，告诉我们的敌人，他们可能夺走我们的生命，但他们永远夺不走我们的自由”。3、华莱士临死前用最后
勇敢的心影评英文版
Brave heart There is a famous proverb which is “give me liberty or give me death”. Liberty, in another word, it means “freedom”. Before I watched the film “Brave heart”, my understanding of freedom was very simple. I just thought as long as people could have a full stomach, as long as they could obey the will of rulers, they could also have a happy life. However, there are always some people who don?t like it. They don?t want to be slaves. So, they rose in revolt to obtain freedom because they believe firmly it belongs to everyone and nobody can take it away except the god. The hero of this film is called William Wallace. He is the great leader of Scotland. He led Scottish fight with English in order to obtain freedom. However, as a result of traitors? betrayed, he was arrested by the England authorities. No matter how the English promised or threatened, Wallace never surrendered. What moved me deeply was the moment when Wallace was executed. He cried out …freedom? with all his strength. For freedom, Wallace gave his life. Also, from that moment, my understanding of freedom changed. Freedom is not only means to eat. It is a God-given gift to everyone. That means everyone has the right to resist despotism and tyranny. We are God?s children, not rulers. Though Wallace died, his spirit encouraged more people in Scotland to continue to fight for freedom. Despite the poor condition and all the difficulties, Scottish people still struggled. And eventually, they won their freedom. I thought if Wallace saw what he pursued succeed in the heaven, he must be very happy. There’s also another thing that moves me very deeply. That is the love between Wallace and his wife Murron. Wallace’s father is also a warrior who pursues freedom and he gives his life to it. That is to say he is killed by English. When Wallace’s father dies, Wallace is just a little boy. At his father’s funeral, Wallace is very sad. However, at the end of funeral, a pretty girl gives him a flower to comfort him. Perfectly, that is a good start of a beautiful love. When Wallace grows up, he returns his village. God bless, he meets that girl. And they married. However, nightmare begins with English soldiers’ coming. In order to catch Wallace, they kill Murron. The true love is not to hang out together, not to have meals together, not to go to movies together. The true love is when one is facing difficulties, the other refuses to leave him\her. So, though knowing it is very dangerous, Wallace goes to the place of execution. For love, Wallace begins the first step of resistance. For love, Wallace is up his hat as a confidante. That is the responsibility to wife as a husband. If a man couldn’t protect his wife, how could he have the courage to resist the tyranny? As a outstanding leader, both courage and wisdom are important. But wisdom is the most important. As Wallace’s uncle told him the first thing Wallace should learn is how to use his brain then is sword. So, his uncle took him to many places and taught him many things. He inherited courage from his father but it was his uncle that gave his wisdom. Because of these two things, Wallace is able to be faithful to the yearning for freedom. This film also broke people’s general idea that heroes were more brave than wise. The last thing I want to say is its episode. It’s so beautiful. When the music rings, my heart seems to be open in the vast grassland. I don’t know what to, but want to run, to cry, to shout and to scream. The Scottish bagpipe is really so melodious and so free. I like this movie very much. It taught me many things. It made me understand the profound meaning of freedom. It made me understand the greatness of human
从女性主义视角分析影片
从女性主义视角分析影片《蒙娜丽莎的微笑》 [摘要] 《蒙娜丽莎的微笑》这部影片关注了当代女性生存与自我身份认同困境这一热点问题，导演迈克·尼维尔通过电影特有的光影叙事方式，为我们展示了女性主义先驱如何思考与践行的生活轨迹。《蒙娜丽莎的微笑》作为表达女性自身诉求的电影，它所呈现出的对女性命运的关注、对女性解放道路的探索都是具有深远意义的，即使是女性社会地位有所提升的今天，这部影片对于女性如何发现自我、寻求自我发展之路无疑具有启示意义。 [关键词] 《蒙娜丽莎的微笑》；女性主义；失语；觉醒；反抗 《蒙娜丽莎的微笑》作为一部“星光熠熠”的女性电影，云集了朱莉娅·罗伯茨、斯黛尔斯、克莉斯汀以及“蝙蝠侠女友”玛姬·葛伦哈尔众多美女明星，茱莉亚·罗伯茨在这部影片中继续延续了以往美丽、智慧、独立的电影形象。故事发生在坐落于美国马萨诸塞州被誉为“没有男子的常青藤”——卫斯理女子学院中，而这个学院并不是单单以治学文明，而是以培养名媛淑女出名，由朱莉娅·罗伯茨饰演的女主人公凯瑟琳·沃森作为一个刚刚从加州柏克莱大学毕业的美学博士，在大学里接受了女性自由改革的思想，她个人胸怀宏愿立志成为一名出色的教授，满怀理想的凯瑟琳受聘来到久负盛名的卫斯理女子学院担任艺术史教授。20世纪50年代的美国女性虽然在一定程度上得到了解放，社会地位也逐渐受到重视，但在上流社会女性所受到的封建思想禁锢现象仍旧非常严重，在卫斯理这座著名的女子大学里，女学生们大都来自上流社会家庭，从小接受优秀的教育，但教育的目标并不是使其个人得到良好的发展而是将她们塑造成千篇一律的上流名媛，并且以嫁入豪门做个上流贵妇为终极目标。对学院的这种腐朽教育思想令凯瑟琳无法忍受，她作为一个有理想的知识女性，力图在教育过程中散播自由种子，鼓励女学生们摆脱思想的桎梏，勇敢追寻个人理想之路。影片即以师生互动关系为主轴，讲述了女主人公凯瑟琳在女校中如何传播自由思想、如何帮助女学生找到属于自己的人生之路以及在这一过程中出现的各种阻挠和挑战。 一、失语 西蒙娜·德·波伏娃在女性主义巨著《第二性》中给从古至今的女性做出了定位——“第二性”。相对于占据主导地位的男性来说，女性永远处于被动和附属的次要位置上，甚至是到了现代的精神分析学派，创始人弗洛伊德尽管第一次把性别问题提升到了社会结构的高度，但在其理论中仍然是“将男人定义为人，将女人定义为雌性——每当她的行为举止像人时，她实际上是在模仿男人。”女性在人类社会之中长久作为“他者”的身份存在。正如波伏娃所指出的，从来没有男人有这样一种意识去表现男人的特殊地位和处境，也同样没有人关注这种由性别而引发的问题，这是一种长久以来男权社会造成的集体无意识，同样也是约定俗成的社会常态，而这种常态背后的不合理，这是本文所要探讨的关键所在。迄今为止，女性主义小说、电影层出不穷，在一定程度上代表了觉醒的女权主义者对女性的社会角色、身份的思考。 在影片《蒙娜丽莎的微笑》中，卫斯理女子学院所进行的教育实际上是为男权社会输送高质量的贤妻良母，而对女性自身的发展是极度忽视的，在这里所有女性的行为标准是统一的，所有的人生目标是统一的，女性的自身需求是完全被忽视的，女性不是作为一个有思想的人存在，而是作为男性华丽的附属品存在的。在男权社会的主导下，女性处于失声缄默的状态，而这种生存困境是完全被粗暴的男权制度所漠视的，更重要的是，生活于其中的女学生成长环境中完全受到男权思想的灌输，她们自身是无法意识到这种看似常态实际上却完全
电影学名词解释汇总模板
电影学名词解释集锦 1．结构主义——符号学电影理论 60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。70年代在英美电影界也流行起来。（其特点大致有以下几方面）这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的（代表人物是列维·斯特劳斯《结构人类学》） 其特点大致如下：①与西方其他理论相比，它的内容十分庞杂，既非一家之言，也非一派之论。其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。②这些理论的论述风格都比较抽象，比较富于哲理，也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。一方面这一理论是在结构主义思潮的强烈影响下产生的；另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学，特别是结构主义－符号学美学领域的主要组成部分之一，因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。它的特殊性与含混性也就是由这一特点产生的。作为代表，主要有麦茨的电影符号学，首次在《电影中的符号与主义》将结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德·沃伦；罗纳德影像结构分析；帕索里尼在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。 2．电影符号学 一种将符号学运用于电影研究的理论（创始者是麦茨）认为①电影本性不是对现实的反映，而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”，电影研究应成为一门科学。③电影语言不等于自然语言，但电影符号系统与语言学符号系统本质相似，电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事，主张宏观结构分析与微观结构分析并重。 它的研究兴起于60年代中期，帕索里尼的《电影诗学》，意大利的艾柯《电影符码的组接方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展，但真正建构电影符号学理论大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。麦茨的电影符号学可归结为一句话：电影不是真正的语言，但却是一种具有表意性符码的特殊语言。（符码在他看来仅仅是一种让信息含义得以理解的逻辑关系。而“次符码”是符码在一些相应电影领域中使用的规律性） 3．类型电影 ①是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。 ②类型电影的主要特点是：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片；华纳兄弟公司的警匪片独具特色，而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。 ③它作为好莱坞制片厂制度的产物，迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准，并且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感，但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作品。如西部片大师约翰·福特的《关山飞渡》，查理·卓别林的《摩登时代》，希区柯克的《精神病患者》等。 ④从历史发展的角度来看，类型电影的生产还遵循着某种“定期更迭”的原则，即每隔一段时间，就有一个新的“主打类型”占据重要地位，这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。
勇敢的心观后感高中作文
勇敢的心观后感高中作文 《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。这里给大家整理了一些有关勇敢的心的观后感,希望对大家有所帮助. 勇敢的心观后感1 历史像深夜里浩瀚无际的天空一样，那样纯洁、美丽，使人充满无限的遐思，你看那点点的繁星，装饰着那深蓝色的“幕布”，一闪一闪的，充满着生命的活力。爱我看来，人类几千年的历史就像那浩瀚的蓝天，而那充满活力的繁星，一闪一闪的，它们就是历史长河中无数的英雄，他们那高洁的品格，崇高的人格魅力，伟大的奉献和如传奇一般的人生深深地吸引，感动着我们，使我们久久不能忘怀。 在我看来，英雄注定有着传奇般的一生和令人遗憾的逝去。而威廉也正是一个这样的人。他拥有一个如水晶般透明的心，小心地珍藏着他孩童时期的爱情，他对他的妻子的爱有如火一般热烈，彼此间简单单纯而又热烈地爱着对方。然而他又拥有一颗岩石般坚定的心。当他看到自己的妻子惨死在英格兰人的刀下，他毅然决然地踏上了一条漫长而又艰辛的反抗之路。尽管在一些人看来，那是无稽之谈，尽管在一些人看来，那是一条不归路，但
坚定而又勇敢的他还是选择了勇往直前，坚定自己的选择，完成自己勇敢者的游戏。 “英雄”之所以是英雄，那不寻常的，超出世人的一点是有一颗勇敢的心，也许每个人都会坚定地认为自己是一个勇敢的人，但当你直面死亡时，你会怎样呢?或是当你直面受尽折磨而死时，你会直面样呢?拥有一颗“勇敢的心”的威廉在两中截然不同的死法面前，毅然放弃了弱者的选择-服毒而死，坚持直面敌人残忍的蹂躏，只为向凶残的`英格兰人证明，苏格兰人是不畏惧死亡的。苏格兰人最终会得到自由的，他那最后的一声呼喊“FREEDOM”为英格兰人唤起了战争的斗志和胜利的希望。 也许，真正的英雄不一定被所有的人所铭记，真正的英雄不一定被所有的人认可，真正的英雄不一定拥有金子般闪耀的一生和一个快乐的绝句，但我相信，真正的英雄一定有一颗勇敢的心。 勇敢的心观后感2 威廉·华莱士，苏格兰人民心目中的英雄。在压迫中诞生，在压迫中成长，在反压迫中死亡，他似乎命中注定要肩负起反对压迫，实现民族自由的重任。父母双亡，给威廉幼稚的心里埋下了复仇、自由的种子，爱人的死亡挑起了他心中的怒火，他领导苏格兰热民开始了实现自由的漫长征途。