速写课程教学大纲

速写课程教学大纲

一、二、三、四、五、六、七、八、课程名称：速写

课程代码：080101305

课程英文名称：Short-term Sketch Training 课程负责人：

学时和学分：56学时 3.5学分

课程性质：专业课

适用专业：中国画

选课对象：三年级中国画专业

九、参考书目：1、贾德江编著，《古代名家线描人物精品》，朝华出版社

2、叶浅予编著《浅予速写》，上海人民美术出版社

3、华夏编著，《形象化的能手》，人民美术出版社

4、黄胄编著《黄胄速写》，人民美术出版社

5、杨参军编著，《西方绘画大师经典作品》，山东美术

出版社

十、

十一、课程的目的和任务：

1、课程的目的：

速写是艺术通往生活通道的钥匙，它是艺术家对生活最敏感的触觉，是客观万物向主观世界转换的中枢，是艺术解开生活奥秘的纽扣。画家对生活的感觉大多是通过速写的途径而获得的。速写在艺术创作中起着重要作用，同时也是提高艺术修养的重要途径。速写课程的设置涵盖在整个美术类相关的课程中，而在绘画专业的教学计划中，速写是作为单列的课程设置。速写提高同学们的手上功夫以及激发创作思路，让同学们进入生活、熟悉生活、记录生活，充分发挥自己的个性去体验和观察生活，同时把体会到的感情展现到画面中。让同学们学会把生活中的场景以速写的形式转化为绘画作品，同时也为今后的

创作打下良好的基础

2、课程的任务：

（一）从实质认识速写的意义及分类

（二）从中国画的传统造型来了解速写

（三）中国古典线描临摹

（四）西方古典速写临摹

（五）课堂内外写生练习

（六）对速写的认识总结

十二、课程教学的基本要求：

1、对速写的定义以及分类有明确的认识。

2、在临摹中，体会经典作品的用线技法、构图方法。

3、了解东方速写的风格特点，掌握速写的基本技能以及要点。

4、把所学到的技能运用到实际写生中，加强对技法的运用。

十三、课程描述：

造型艺术训练应包括两个部分：理性训练、感性训练。感性的训练主要通过速写来完成，速写是指在相对时间内将客观事物通过感性的主观化的表现手段定格在平面上的造型方式。速写的提高直接影响到绘画的进步，因此在绘画教学中离不开对速写技能的培养。

1.中国画造型的基本元素是线，与西方不同的是中国画观察事物的方式是以线为主导的二度空间的认识方法，在临摹中国古典线描的同时充分理解以线造型的表现方法。

2.在临摹西方古典速写的过程中，学习其理性分析的思想，如艺用解剖学、透视学等理论对速写的作用。

3.让同学们了解并掌握速写的各种表现方式，以及如何提炼现实生活的素材，同时找到适合自己个性的手段，加强对速写的练习。

十四：课程分配（以下将分节逐步进行讲解）

第一节讲授速写的分类以及意义

速写【sketch】顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

分类：

人物速写：是以人物为描绘对象的快速写生方法。它为画者了解人体结构，提高造型能力起到必不可少的重要作用。人物速写因人而异，既有写实概括的所谓的学院派风格，也有夸张变型的极具个人特色的风格。

风景速写：主要表现自然中的天、地、物三大关系。自然界的一切事物均发生在这三大关系中。在风景速写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区别。运用不同的线条，表现对它们的不同感受。在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。

创意速写：顾名思义是一种快速的有感觉的有想法的写生方法。有草图的意思。创意速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写包括单人速写、场景速写、创意速写创作。创意速写是速写的一个特殊形式，是在速写的基础上增添作者对思维的理解幻想.使画面增添属于自己的东西。

建筑速写：建筑钢笔淡彩是各画种中一种独立的绘画形式，是高等院校（高职高专）建筑设计、环境艺术设计、室内设计等设计类专业美术造型基础训练的主要课程之一。它通过传统建筑、现代建筑和建筑配景的速写训

练及相关知识的学习，提高学生对建筑造型的敏锐观察力和对建筑造型的提炼、概括、表现能力，培养学生的造型审美能力和创造能力。

环境艺术设计、建筑设计及相关专业的学生若不能掌握快速表现的基本技能，就很难进行相关专业的空间形象表现和构形思维的表达。环境艺术设计和建筑设计的徒手表现，作为艺术设计专业的“数据库”，必须要通过建筑速写训练来实现。而建筑绘画的快速表现，其本身也具有完美的艺术价值和审美价值。

意义：对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速

写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运

动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。

速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。

速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。

速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。

速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。

速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。

因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。

速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动

物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。

对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。

第二节讲授临摹古代优秀作品要领

临摹古代优秀作品是美术教学中尤为重要的步骤，不仅是速写课程，

其他国画、油画等专业的学生在进行不同主题的课题研究都尤为重要。

美术教学，最首要的还是要让学生学到一些基本的美术知识和技能。

只有掌握了一定的美术基本技能，才能进行创作，才能将所见、所感用自己满

意的图画表现出来。试想一下，要使一个毫无美术功底的人来创作一幅画，岂

不是天方夜潭。有个成语叫“胸有成竹”，单从美术的角度来理解，就是画家画竹子之前，先要构思，在头脑中建立起竹子的形象，这样才能创作出好的作品。

那么，是不是胸有成竹的人，都能画出竹子呢？答案很明显，一个有画竹功底

的人，才能画出竹子。而从未画过竹子、毫无美术功底的人，能画出什么呢？

很难想象。

进行临摹训练，是学习、掌握美术技法的重要方法，也是最有效的方法。美术临摹与书法中的临摹是相通的，临摹是对传统文化的继承。临摹时，

首先要读懂原作，所以临摹者与原作者同时也在进行感情的交流。一幅形神兼备，可以乱真的临摹作品，同样也有较高的艺术价值。因而在临摹过程中，练

习者的观察能力在逐步提高，美术技法也一点一点地为其所拥有，自然也慢慢

懂得如何用艺术手法来表达个人情感。

要领：

1 选择好范本

古今中外，大师云集，我们临摹的时候一定要选择适合自己的范本，但不能跳出所谓真正的大师范围。多看名画，眼高手低对我们来说并非贬义词，只有眼界开阔才能积聚内心的艺术素养，内心的理解到达一定的高度，笔下才能成更为优秀的作品。

推荐范本《中国古代人物线描画谱》上海人民美术出版社

《古画观止:中国古代人物画鉴赏》湖北美术出版社

《中国人物画史》《黄胄速写》文化艺术出版社人民美术出版社

●2熟读画面

“读”画的过程是品味的过程，是分析、欣赏、提高自己审美能力和表现技法水平的过程。据说初唐时期名画家阎立本至荆州见到张僧瑶的画，第一天初看，认为张不过是平庸之辈，第二天去看时，张是“张是近代绘画好手。到第三天他又仔细看时，方才能领悟到张的作品“盛名之下是一定不会假的”。于是阎立本在那一呆就是十多天，朝夕揣摩其表现技法，分析其艺术风格成因，而且坐卧观之而不忍离去。这个例子充分说明对一幅画的精华所在，有一个逐渐认识的过程。正如宋代理学加朱熹所说：“读书百遍，其意自见”。拿到范本之后，应该想读书一样，多读几遍才能体会其真谛，要静观功夫，在画前先要会欣赏，对一幅作品要认真仔细的去研究，分析其造型特点、线的结构，构图方法，表现形势等等，找出其中精彩而具有特色之处，即“从神理中求法度，法度中悟神理”。经过静思揣摩，然后动手临摹出的作品才有收获。

●3熟能生巧

由于进入大学前期同学们实践时间不够，画的比较少，临摹作业难达“形神兼备”。当然对于这个问题不是一两天就能够解决的，只有通过多临、多背才能成功。通过多临才能熟悉前人的表现技法、多背才能记住其表现技法。我们所说的背临，即是要求脱离原作凭记忆默写出来。在追求神似的基础上力求形似。这需要在熟读临画的基础上进行。换句话说，通过背临逼对着作品临摹更加深记忆，更能够把所学到的东西灵活自如地运用到自己的作品中去。所以古人所说“对临不如背临’之说法是有道理的。

第三节对中国传统线描的临摹

对中国传统线描临摹的重要性：

线描人物临摹课是中国画专业的一门基础

课，也是一门必修课之一。中国画最大的特点是以线造型，从另一层意义上来

讲中国画是线的艺术。所以学习中国画就得从白描入手，了解中国画独特的造

型手法、审美特点和丰富的精神内涵就得从学习和临摹古代名家白描精品的临

摹和研究入手。通过临摹历代白描人物精品，掌握线条本身的造形魅力及独特

的表现形式、丰富的变化，这对以后的学习、创作有着极其重要的作用。

线描临本的选择和分析：

临摹的临本选择分厂重要，对于国画专业的学生

应该选择难度较大的临本，主要推荐血神临摹《八十七神仙卷》，还有《朝元

仙仗图》。这两幅作品难度都很大，线条很细，不用以把握，是重点临摹对象。

我另外选择了《永乐宫壁画》作为临本，这个临本线条较粗较长，相对《八十

七神仙卷》容易一些，画起来也非常出效果。所以，学生主要以这三个范本为

临摹重点。这三个本子其实是一个画风，一脉相承。首先，《八十七神仙卷.》

和《朝元仙仗图》都是道教的壁画粉本，古代画工根据这个粉本放大成巨幅的

壁画。《永乐宫壁画》就是唐代壁画的继承。《八十七神仙卷.》据徐悲鸿先生

认为就是吴道子亲笔所作。《朝元仙仗图》是吴道子的传人武宗元的作品。古

代宗教绘画的画师多是用一个相同的粉本，师徒相传，不断改进。进而《八十

七神仙卷.》与《朝元仙仗图》相同之处颇多，甚至有一段一大组人物形象完全

相同。两个作品都非常精彩，不好分出高下。从用笔上来说，《八十七神仙卷.》细而流畅，用笔多有顿头，在衣纹出交汇的地方顿头比较集中，人物的头脸也

用重墨，用笔颇为实在，收笔较细劲，有一点钉头鼠尾描的感觉。《朝元仙仗图》人物比例较矮一些，头显得较大，人物旁边都有一块长方块，注有神仙的

名号。衣纹线条较粗，有大兰叶描的感觉。这种线是比较典型的吴道子的“莼

菜条”的风格，人物的头脸用较淡的墨色。《永乐宫壁画》是民间画工所

绘制，他们奉吴道子为祖师，线条的风格和《八十七神仙卷.》非常接近，只是壁画用猪鬃做的捻子勾线具有敦实的顿笔。这三个临本都是线描的经典作品，都是吴道子线描风格的代表作，体现了“吴代当风”的特点，代表了唐宋宗教绘画以及后世民间壁画的风格。

除了吴道子的风格以外，还想同学推荐宋代李公麟的线描，他的线描不是壁画的粉本，是正式作为艺术作品出现的。“白描”这种艺术形式是从李公麟开始的。他的作品非常写实，采用多种多样的线描形式，变现力很强.。他的线描技术登峰造极，临摹起来是很难的。他的根据对象，用不同感觉的线，也应该用几种不同的勾线笔。他的画里充分运用线条的组织与线的数米变化，往往用一大片细致的元构成密的灰色调。《维摩诘图》、《维摩演教图》、《兔胄图》、《五马图》都可以作为学生临摹只用。

陈老链的线描具有装饰性，关注与线自身的韵律感，线具有抽象的美感。要学陈老莲的线描，要学习清楚的墨迹为好。任伯年的线条是钉头鼠尾描，他在一定程度上继承了陈老莲的画风，但他吸收了民间营养，走出一条与写实和装饰结合的道路。

传统线描形程式——十八描：

1、高古游丝描如周举类

2、琴弦描

3、铁线描如张叔厚

4、行云流水描

5、马蝗描马和之顾兴裔类

6、蚯蚓描

7、钉头鼠尾描武洞清8、混描

9、撅头描秃笔也马远夏圭10、曹衣描魏曹不兴

11、折芦描如梁楷尖笔细长撇捺也

12、橄榄描江西颜辉也13、枣核描尖大笔也

14、

15、17、17、柳叶描似吴边观音笔

竹叶描笔肥短撇捺

减笔描马远、梁楷之类

柴笔描粗人减笔也

第四节对西方古典速写的临摹

16、战笔水纹描

这一节，我们主要度部分西方大师进行介绍，对其作者、作品做初步了解，以欣赏作品、选择临本做简单分析。

1、法国著名雕塑家罗丹，是继菲狄亚斯，米开郎基罗之后欧洲雕塑史上第三座高峰。雕塑对罗丹而言，是抒发个人情感，表现思想的工具，罗丹善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。

在罗丹众多的艺术作品中,人体速写是其重要的组成部分。对人体结构和运动规律的深入,以及生动、概括极具造型感的表现语言,加之流畅、活泼的铅笔线条在褐、淡黄、淡紫色调的构成中,形成了独特的艺术特色.。

2、席勒席勒是二十世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。他的作品具有明显的装饰风格和表现风格。席勒作品中的独特表现性风格集中体现在

他的扭曲而夸张的肢体、强烈而主观的色彩、强劲而有力的用笔。

1906年，年仅16岁的席勒来到了维也纳学院，在这里他结识了克里姆特、科柯施卡、维也纳分离派、印象派等人和艺术流派，开始尝试各种绘画风格，其画面呈现出明显的装饰主义风格和印象派风格。从1910年开始，席勒开始以近乎颓废的神经质的病态人物造型入画，到1912年，抑郁的表现主义画风逐渐形成。1913到1915年为席勒创作的高峰期，此期间是他个人风格的成熟

期。1915年到1918年是他绘画生涯的后期，作品风格较成熟期的抑郁风貌有

所改变，

3、马蒂斯法国画家，野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。马蒂斯和野兽派“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、凡·高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。马蒂斯和他的朋友们一直试验着这种画法。野兽派画家最终实现了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、纳比派和新印象主义，都曾以不同的方法对此进行过探索。野兽派画家用了类似的手段，专心致力于各种目的。他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而不想刻划自然中的对象。这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。这样，在某种意义上，他们在使用高更和修拉的色彩，并自由地结合了他们自己的线条节奏，以达到类似于塞尚的不断追求的那种效果。

4、安格尔是法国古典主义最著名的代表画家之一，他一生强调“为

艺术而艺术”，坚守古典主义法则，勤奋艺事、努力探索，在造型上取得了很

大的成就。他用素描方式完成的肖像画，人物面形象的刻画十分尊重客观真实，

衣服的表现却以线为主，丝毫不受传统的古典主义法则束缚，形成了独特的个

人风格。

他的人物速写，头部的表现准确、丰富、深入、细腻，并且有着明确的

明暗关系，而衣服的刻画则全部用线完成，几乎完全抛弃了光源的影响，用线

的轻松自如。

5、丢勒丢勒不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他曾

创立了筑城学理论。作为美术家，丢勒还刻苦探索新的美学原理。在透视法和

人体解剖学方面他取得了重大的成就，创作了许多反映社会现实的绘画作品。他同时还研究建筑学，发明了一种建筑学体系。丢勒还是位美术理论家，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。他支持当时的宗教改革运动，同情农民战争，曾主动为宗教改革运动的领袖马丁·路德的宣传册子绘制版画插图，并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道路。丢勒十分崇仰意大利文艺复兴时期造型艺术的成就，当大师进入不惑之年时创作一批版画，在艺术技巧上达到了他成就的最高峰。丢勒的全部艺术活动是和德国的人文主义进步思想联系在一起的，他是德国第一位真正的有思想的艺术家。

第五节课堂速写练习

面对模特、物象或白纸营造一个画面时，首先要对模特做认真的观察，掌握其结构、特色，使之烂熟于胸中，然后放笔直取。从局部画起，心想整体，不断生发，紧密相连，牵一发而动全身。使气用线，抓住神情，寓精微于豪放之中，写外形统领细节要点。写人物头部时紧抓眼、鼻、嘴之间的联系，观察表情动态的变化。画全身注重头、肩、肘、腰、腿动势变化，对手脚动势的变化要细致入微。手脚是第二表情。抓住大型和要点，人物的关键就抓住了，再尽可能地精细刻画完成。画要有细节，远看取势，近观取质。平时要多画速写，尽可能画得充分，久而久之，线描即精致的速写，速写即概括的线描

线描人物，头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。

线描人物也要注意模特衣纹的变化。

衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：（1）与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关；（2）由服装本身的样式有关；（3）长期折叠形成的；（4）衣服自身垂力产生的垂感。

线的行笔，除了飘逸之外还要凝重，运笔行气要慢，慢中求韵，力透纸背，入木三分。以书入画，把书法中的凝重和神采飞扬结合运用，做到重而不凝滞，动而不轻浮。

线要疏密有致，做到疏能走马，密不容针，要重视用线的规律以及线的独

立美和抽象美。写实是一种线的表现美感，依赖物体的自然美也可以意象变形，大幅度地夸张，还可以画抽象美的线，以线本身的律动营造一种线本身的美感。

在素描纸上勾勒出模特的全貌后，就可以印到熟萱上进行毛笔的刻画了。这就要求我们更加细心了。模特衣纹的走向，和用笔的轻重都影响着这幅画的好坏，毛笔的干湿度也要掌握的好。这是线描人物最重要的步骤。没有集中的细心和专注是不行的。所以平时作画就要养成良好的习惯。在课下多练习，齐白石说“废画三千”，画了那么多的画才可能有一张是好作品。平时多画才能熟练掌握技巧，才能在短时间内出更好的效果。

训练要点：

1整体局部入手

与一般长期素描“整体观察、整体入手”的作画方式不同的是，速写需要“整体观察、局部入手”。因为，既然直接、准确、生动是速写的基本要求，这就必须笔下的果断和肯定，尽可能一步到位底完成每一个局部表现。而如果沿用长期素描“整体表现”的作画方式，借用辅助线，找大轮廓、重复作画步骤、一一地进行调整和协整造型，画面势必失去速写的简练生动和灵魂，使速写变成压缩了时间的长期作业，这就失去了速写的意义。

2笔法流畅，大胆落笔

速写力求直接和流畅。切勿下笔犹豫，线条重复，看准形象后，大胆落笔，既灵动富有神韵，又准确生动地表现了形象

3 4

用笔生动，表现精神

速写要避免僵硬、拘谨、迟疑，线条应当追求笔意一笔落下，既灵动富有神韵，又准确生动的表现了形象

提炼取舍，突出重点

速写不能太“贪婪”，什么都想画下来，应当以概括的目光审视对象，提炼和抓住对象最生动的因素，有取有舍底组织、处理和表达对象。

第六节课外速写练习

(课外速写练习主要指风景速写的练习)

一立意与选景

1、传神写照触景生情

传神的速写方能感人，而欲传神则必须要求作者自己先要触景生情，有感而发。这种情感活动应是自然的流露而非勉强制作。自然界的万事万物，如同人一样有着自己的个性和精神，这种个性与人性之间有着共同之处，往往有如人的性格和情绪一样不断展示着或雄奇，或婉约的魅力。

“感人心者，莫先乎情”。艺术最本质的特征就是直接诉诸情感。因此作为风景速写种的自然景物，就不仅是自然本身一些固有属性的简单再现。不论变现的明显或者隐蔽，直接还是间接，自然景物都是某种社会生活条件下所形成的人的精神状态或性格特征的某一种象征，是自然化的人格化。中国古

代绘画论中所说的凡山水画，最要紧的事山水的性情，就是强调的“自然的人格化”。

2、凝神观照意在笔先

在画风景速写前要花时间对景久坐，去观察、判断、思考、决定，对造化万物有一个凝神观照的习惯，才能物我交融，悟造化对象的形神，用心“删拔大要”，把能突现心中意象的形象和神态景脑中，这是意在笔先的画前先悟法。从某种意义上说，删拔是一种很难的事情，是变现到什么程度，夸张和减弱到什么程度的问题。有时在画的过程种会出现一些新的思路，甚至改变某些改变某些最初的想法。但还是要有意在笔先的安排，知道什么是最打动自己的东西，而必须着力去刻画，同时大刀阔斧舍掉对主题于事无补的，甚至是干扰主题的东西。

画之前，如果对所画景物不知如何变现，就不如不画。先四处走走，找到能打动自己的景物再去画。技巧不是生硬第思考出来的，而是面对景物自然发生的。是通过感受而得到的。选景的问题很重要，并不是说任何东西都可以入画。意境比较好的，富有时代气息的，有刻画价值的，打动你的，才可以入画。可以入画者，并不是非名山大川、名胜古迹不可，也可以从一般园林、农村、居住环境中发现很有意义的东西。古人讲：“山形面观，山形步步移”。有左看不佳右看叫绝者，有近看无趣而远观神妙者。每到一步都要从高处、低处、远处、近处，上下左右

环顾四周，才能发现最佳的位置与角度，而后坐定下来凝神关照。

二构图布局

构图是一种艺术性活动，是通过对各种事物的各种要素的组织、安排、处理，以达到某种“富有意味”的画面形式，或者通过形式语言表达某种主题内容。总之，构图是画家主动的、富有创造性德活动。构图的最终目的是产生意一件艺术品。

传统的构图主要研究的事如何把具体形象完美地表现在画面上。由于传统的构图受到显示空间图像的限制，因此物象的组合方式是被构图模式所限定的，如对角线构图、三角形构图、菱形构图、X形构图、S形构图、V形构图、锯齿形构图、圆形构图等。这种限制使得风景速写造型的表现无法从形式美的角度加以展开。其视觉形式难免显得单一和保守。因此，对变现不同的视觉形式和丰富的风景速写显得是很不合适的。因此要勇于突破固有程式，根据感受来灵活处理构图问题。

构图就是把握描绘对象的本质特征，加以重新组织。为了画面的艺术效果，在有限的画幅中造成无限的空间感受或感情世界，把复杂的形象加以巧妙的穿插，以最简练的笔墨描绘出最丰富的形象和画面，以最小的纸张画出最大气势的画。不假思索地将所见到的对象全部在画面上堆砌、平铺和罗列，是不会得到好的构图的。一张纸能表现出大自然的万千气象，这就是所谓的“纸短情长”、“言简意赅”‘

组织画面、经营位置，往两边、上下伸展比较容易。要透出去，往深力去，表现出空间，最为困难。这就要合理穿插，巧妙安排，调动开合、虚实、藏露等因素，对客观对象进行主观而合乎规律的推、拉、挪、移，进行金、木、水、火、土五行大“搬家”，所谓“造化在手”、“造化在我矣”。

人物速写教学大纲

人物速写教学大纲 一、编制教学大纲的依据： 根据华夏学院原画专业、动画专业课程目录和专业介绍的培养目标、培养要求以及专业教学计划及与先进和后继课程的关系；结合专业发展方向并考虑到教学规律和学生实际情况编制了本教学大纲。 二、课程的地位和作用 本课程是原画专业、动画以及建筑漫游专业的必修课程。速写是造型艺术的基础，是艺术院校进行基础训练的重要教学手段。同时速写又是一门独立的艺术表现形式，它可以通过自身固有的生命力表现出完整的内容，具有独立的美学价值。是学生进行创作，艺术构思的一种主要手段，同时速写也是锻炼手力、眼力的一种重要手段。 三、课程教学任务和基本要求 1、教学任务： 速写的任务不仅仅是培养学生一般的写实能力，而是一种积极的视觉思维活动，所以要求在速写教学中特别强调培养学生以惊奇和发现的眼光观察客观物象良好素质。探求其本质特征和视觉价值，使观察超出表象更具尖锐性和敏感性，艺术创造力的培养就包含在观察、体验、发现和表现当中。 2、基本要求： 人物速写教学要遵循由浅入深、循序渐进的教学原则。把学院教学的规范性、严格性、系统性融入本工作室的总体教学之中、前期侧重基础性素描训练．在写生训练中强调对基本规律的认识，掌握最基本的表现方法。通过写生训练、研读大师素描作品，提高学生的审美能力和趣味，强调对客观物象特殊的把握，并逐步体现教学特点。

四、教学方法和手段 1、教学方法 教学方法包括理论知识、课堂讨论、临摹、写生、自学。 (1)理论知识：以教师课堂讲授为主，阅读参考文献、书籍为辅。 (2)课堂讨论：课前由教师布置内容、提供参考文献，学生自己准备，课堂上围绕提出的问题进行讨论。 (3)临摹：在讲授过程中，针对人物结构、肌肉及各部分组织通过查阅有关资料，临摹的方式来提高学生收集资料、综合分析及认识人体各部分组织的能力。 (4)写生：由教师布置写生内容，提出重点，指导学生独立完成写生任务。 (5)自学：由教师布置课后作业的形式来督促学生来自主学习的能力。 2、教学手段 教学需要：画架、画板、铅笔、钢笔、速写夹、速写纸等。 五、考试要求： 课程结束后进行全面的复习和考试。 本课程总成绩为：期末考试成绩占60％，平时成绩占40％ 命题要按教学的基本要求，结合学生实际情况，即能考核学生知识掌握程度，又能考核其能力发展水平；即能保证有效、可靠，又能有代表性和辨别力。 每次考试结束后，都要对考试成绩进行分析，以掌握学生的实际学习情况及测试结果的有效性、实用性程度，是否达到了测试的目的，为今后更好的进行教学和命题积累经验。

建筑速写教学大纲

建筑速写教学大纲 一、编制教学大纲的依据： 根据华夏学院是原画专业、动画专业以及建筑漫游专业课程目录和专业介绍的培养目标、培养要求以及专业教学计划及与先进和后继课程的关系；结合专业发展方向并考虑到教学规律和学生实际情况编制了本教学大纲。 二、课程的地位和作用 本课程是建筑漫游专业必修课程。速写是造型艺术的基础，是艺术院校进行基础训练的重要教学手段。同时速写又是一门独立的艺术表现形式，它可以通过自身固有的生命力表现出完整的内容，具有独立的美学价值。是学生进行创作，艺术构思的一种主要手段，同时速写也是锻炼手力、眼力的一种重要手段。 三、课程教学任务和基本要求 1、教学任务： 速写的任务不仅仅是培养学生一般的写实能力，而是一种积极的视觉思维活动，所以要求在速写教学中特别强调培养学生以惊奇和发现的眼光观察客观物象良好素质。探求其本质特征和视觉价值，使观察超出表象更具尖锐性和敏感性，艺术创造力的培养就包含在观察、体验、发现和表现当中。 2、基本要求： 建筑速写教学要遵循由浅入深、循序渐进的教学原则。把学院教学的规范性、严格性、系统性融入本工作室的总体教学之中、前期侧重基础性素描训练．在写生训练中强调对基本规律的认识，掌握最基本的表现方法。通过临摹、写生训练，提高学生的审美能力和趣味，强调对客观物象特殊的把握，并逐步体现教学特点。 四、教学方法和手段

1、教学方法 教学方法包括理论知识、课堂讨论、临摹、写生、自学。 (1)理论知识：以教师课堂讲授为主，阅读参考文献、书籍为辅。 (2)课堂讨论：课前由教师布置内容、提供参考文献，学生自己准备，课堂上围绕提出的问题进行讨论。 (3)临摹：在讲授过程中，针对建筑结构、线体组合临摹的方式来提高学生收集资料、综合分析及认识建筑各部分的能力。 (4)写生：由教师布置写生内容，提出重点，指导学生独立完成写生任务。 (5)自学：由教师布置课后作业的形式来督促学生来自主学习的能力。 2、教学手段 教学需要：画架、画板、铅笔、钢笔、速写夹、速写纸等。 五、考试要求： 课程结束后进行全面的复习和考试。 本课程总成绩为：期末考试成绩占60％，平时成绩占40％ 命题要按教学的基本要求，结合学生实际情况，即能考核学生知识掌握程度，又能考核其能力发展水平；即能保证有效、可靠，又能有代表性和辨别力。 每次考试结束后，都要对考试成绩进行分析，以掌握学生的实际学习情况及测试结果的有效性、实用性程度，是否达到了测试的目的，为今后更好的进行教学和命题积累经验。

速写教学大纲图文稿

速写教学大纲 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

《速写》教学大纲 一、课程定位和目标 课程定位：速写是美术学专业学科基础课，本课程的开设训练学生绘画造型能力和提高艺术素养的重要手段，是绘画基本功训练中的一项主要内容。 课程目标：通过速写的学习和研究，培养学生敏锐的观察能力和使用这一绘画语言快速表现的能力，同时使学生认识到速写实践的意义，使学生了解到速写作为一种学习和训练的方式对本学科的发展与探索所起的积极作用，以及长期坚持这一训练与实践对自己所从事的美术专业所具有的影响。 二、课程教学内容 （一）理论部分（0.5周） 1、课程内容 第一部分速写概述 一、速写的概念及技法特点 二、速写在专业学习中的作用与地位 三、多样化的表现形式与风格 第二部分风景速写写生 一、创意、取景与构图 二、风景速写中的透视问题 三、基础训练中的所有要素同样适用 四、地域与环境特点是风景速写的灵魂 五、常见景物的画法 六、工具与语言 七、风景速写的一般作画步骤与训练方法 八、容易出现的问题与解决办法 第三部分风景速写名家作品欣赏 1、国内名家作品赏析 2、国外名家作品赏析 第四部分风景速写写生基地介绍 1、太行写生基地简介 2、实地写生风景特点 2.1景物形象特征 2.2环境气氛 3、实地写生风景的地域性与文化性 2、教学重点、难点：

(1)教学重点： 1、构图中需注意的问题，风景速写的透视问题。 2、风景的技法问题，不同地域环境特点与形式语言的关系 3、常见景物的画法与形式技巧 4、速写风景作品写生过程及各环节应注意的问题 (2)教学难点： 1、景物的选择与构图 2、意境及环境气氛的营造与形式技法的运用 3、景物及环境塑造与形式语言的关系 3、基本要求 通过这一课程的学习，使学生学会风景速写的一般表现方法，掌握一般的取景构图方法，学会常见景物的表现方法，能够恰当的运用相应的形式语言进行风景速写练习，有一定构图与组织画面的能力，并进行一定数量的风景速写写生练习，使学生能够独立完成较完整的速写风景作品，从而为将来的装饰风景或图形创意课打下一定基础。 （二）实践教学部分（3.5周）

速写课程标准

速写课程标准 一、课程性质与任务 速写是一门专业基础课程。本课程的任务是：掌握速写表现的基础知识和基本技能，具备正确表现对象的速写造型能力，掌握扎实的基本造型规律、法则和技巧，提高美术修养和鉴赏能力，培养艺术的感知能力，为后续设计课程的学习打下良好基础。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1.了解速写的基本概念、表现技巧、主要的表现形式;树立整体观念，掌握快速描绘的方法与技能； 2.熟悉速写造型的一般规律，掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力； 3.理解和掌握速写表现语言，提高速写造型的表现力。 （二）能力目标 1.掌握以线条造型的素描表现方法，能够准确表现比例； 2.掌握以明暗造型的速写表现方法,能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性； 3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力； 4.具有一定的对速写作品的鉴赏能力。 （三) 素质教学目标 1.树立速写作为视觉艺术基础训练的观点； 2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育； 3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养，实事求是的学风和创新精神，提升职业素养。 三、参考学时 160学时。 四、课程学分 10学分。 五、课程内容和要求

六、教学建议

（一）教学方法 1.重视学生的基本功训练，由提高学生科学观察方法到学生熟练造型表现能力。教师必须依据教学大纲规定，从学生实际出发因材施教，遵照循序渐进的原则，制定每学期的授课教学计划。 2.使课堂教学与艺术实践结合，加强艺术实践活动，提高学生艺术实践能力。 3.充分发挥教师的主导作用，重视启发式的教学方法。在进行速写技术训练同时，注意学生的心智活动，培养高尚的视觉艺术审美观和正确的造型能力。 4.教学内容的实施，实行理论与实践相结合，按速写理论知识，速写技能训练，优秀速写作品鉴赏，速写表现实践等四个方面的有机结合。 （二）评价方法 以学习目标为评价标准，坚持用多元评价方式引导学生形成个性化的学习方式，养成良好的学习习惯和练习方法。学习评价宜以过程评价和目标评价相结合，注重实践性引导，过程评价以鼓励为主。教学效果评价重点评价学生的基础造型能力。 平时成绩：出勤率、课堂纪律、作业成绩，画室实践。 实训成绩：单元实训写生成绩、展览展示作品成绩、相关比赛成绩等出勤占10%。 期末考试：速写实践。 课程成绩构成：平时表现×权重 + 实训成绩×权重+期末考试×权重。 （三）教学条件 开展本课程教学需要在画室中进行，画室硬件应具备画板、画架、凳子，配有多种素描静物，配备临摹书籍、挂图。充分利用速写画室、网络速写教学资源、观摩画展等实验场所，创设速写实践情境，开发实训模块。使学生较快适应速写造型的岗位环境。 （四）教材编写 1.依据本课程教学标准组织教材的编写，符合“做中学、学中做”的教学理念。 2.教材的内容要注意可行性、实用性、灵活性和前瞻性，不追求理论的深度与难度。教材需要体现专业特点，为后续开设的平面设计专业课程服务。在形式

人物速写教学计划

人物速写计划 一、教学背景： （1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的 效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展， 有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、 设计类的课程比较感兴趣。 （2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来 越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能 够运用所学的知识指导自己的美术作业。 （3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形 象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。 （4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。 （5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。 初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。 教学目的：学会画简单的人物速写。 教学重点：人物的比例，线条的应用。 教学难点：动态线的把握。 二、教学过程： 1、揭示课题。 今天我们画一画人。板书课题。 2、讲解“速写”。什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要 的画出对象的形体、动作和神态。 它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。 要画好速写,必须坚持勤奋练习。 3、欣赏: 欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。讲明简单的线条表现动态、 神态。 4、写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。 5、教师示范: (1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。 6、指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七 个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条 越简单能体现动态越好。 7、学生练习,教师巡视。 8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提 高自己的绘画水平 造型由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术 教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新 兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。篇二：速写教学计划

《动画速写》教学大纲

《动画速写》课程教学大纲 （课程编码：） 一、课程的性质与任务 动画速写是数字媒体专业学科的基础必修课。通过本课程的学习，使学生的造型和表现能力得到较大提高，能辩证地认识多种造型元素的关系，在观察、感受、记忆、快速表现、概括的综合表现能力有所加强，增强学生美学修养，为今后的专业创作打下较好基础。 二、课程教学要求 （一）知识目标 通过本课程的学习，使学生全面掌握绘画性知识规律与绘制技法，深入细致地学习速写的基础理论、形式规律、实践方法以及与人物、动物和景物表现相关的知识规律和表现方法。 （二）能力目标 培养手绘、设计的基本能力和空间想象能力。使学生的造型和表现能力得到较大提高，从而提高对物体造型、结构的观察能力，能辩证地认识多种造型元素的关系，并具有一定的观察、感受、记忆、快速、概括的综合表现能力，增强学生美学修养，为以后的动画创作打好基础。 （三）德育目标 学习动画速写,建立符合动画专业审美精神的速写造型原则。教学中以具象造型为主，同时注重对学生创造性思维的培养，为学生学习动画奠定良好的造型基础。 三、课程内容及教学要求 本课程采取理技法传授方式授课。教师应遵照因材施教、循序渐进的原则，运用启发式、讨论式、诱导式的教学方法，在教学重点、难点之处进行示范教学。在教学中既要重视基础理论知识的传授，更要重视技能技巧的训练，将理论与实践有机的结合起来。在建立对造型的正确观察与认知方式的基础上，拓展学生用形象思考的能力与实践能力。了解本课程内容的前沿动态，不断总结经验，提高教学质量。 （一）速写概论（2课时） 1. 主要内容：欣赏优秀速写，了解动画速写的定义与分类、动画速写的类型、动画速写 的特点与作用、动画速写的形式与表现手法、以及动画速写的工具与材

《设计速写》教学大纲

Sketch 课程代码：适用层次：本科、二级学院本科总学时：36 设计速写 一、教学目的与要求 理论学时：36 实验（或上机）学时：学分：2速写是为了培养我们敏锐地观察能力，善于捕捉生活中美好的瞬间。培养我们的绘画概括能力，使我们在短时间内能够准确表现出对象的特征。速写能为我们的创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美作品，能提高我们对形象的记忆能力和概括能力。 表达的过程、速写的内容和技巧；了解速写的构图形式以及速写的形式因素，速写是快速概括地描绘对象的一种绘画手法, 也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。 教学要求：速写的精髓是画骨，我们速写所画的大多是人物动物，这些都是以皮覆骨，毛发及肤的。在作画时很容易过多的观察表象，而忽视了内在的骨。我们应该先画看不到的，再画可见的，这是由内而外的画法。 实训技能要求： 1．先画骨架，在之前的解剖课里面我们已经了解了人的骨骼，首先练习画骨骼的动态。 2．将人物和动物分为大小立方体，从各个角度来表现动态。 3．强调线对体积关系的表现力，单纯的线是平面的，但是主观的表现后将会是立体的型态。 二、课程简介 本课程是动画艺术设计专业的必修课，是专业必备的基础课。它是动画原画的前提。速写是为了培养我们敏锐地观察能力，善于捕捉生活中美好的瞬间。培养我们的绘画概括能力，使我们在短时间内能够准确表现出对象的特征。速写能为我们的创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美作品，能提高我们对形象的记忆能力和概括能力。 三、教学内容及学时安排 第一章绪论（4 学时） 教学内容：速写的意义，速写的材料本章教学内容皆为了解的内容。 第二章人物速写（24 学时） 教学内容：动态速写技法

《绘画》教学大纲

《绘画》教学大纲 课程类别：专业基础课 适用专业：幼儿学前教育 计划学时：120学时 一、说明 （一）课程性质 本课程是艺术课程，是学前教育专业学生的一门专业课，也是培养学生美术素质、以及具备较强动手能力的素质教育课程。 （二）课程的任务和要求： 本课程的任务是使学生在理解和掌握美术基础知识和基本技能的前提下，提高自身的整体素质、审美能力、造型能力和动手能力，从而为培养适应二十一世纪学前教育工作的、具备较强美术素质和综合能力的优秀学前教育教师打下良好的美术基础。通过学习使学生达到下列基本要求： 1、了解素描的基础知识； 2、掌握色彩在绘画和设计中的作用； 3、掌握动物的结构特点、运动规律及动物造型的装饰化手法； 4、能临摹儿童画和卡通画； 5、掌握简笔画在教学中的使用特点和不同类型； 6、了解国画的绘画方法，能够独立的完成国画作品的绘制和创作； 7、对美术作品有一定的分析和鉴赏能力。

二、教学要求和学时分配 （一）教学要求： 第一章素描基础知识 1、了解素描的基本概念； 2、掌握素描的基本因素； 3、掌握素描写生的一般方法步骤。 第二章色彩 1、掌握色彩基础知识； 2、怎样观察和分析色彩； 3、掌握色彩的调和。 第三章动物画与动物拟人化 1、掌握动物的结构特点、运动规律； 2、掌握动物拟人化画法； 第四章儿童画卡通画 1、掌握儿童画的特点； 2、临摹儿童画和卡通画。 第五章简笔画 1、了解简笔画的意义和作用； 2、熟练掌握简笔画表现方法。 第六章中国画 1、了解中国画的由来；

2、掌握写意画的发展历程及用笔用墨方法； 3、掌握工笔画技法； 4、近代中国画作品欣赏。 第七章中国古代美术欣赏 1、了解彩陶、青铜、雕塑及石窟艺术； 2、培养对美术作品的分析和鉴赏能力。 第八章儿童美术欣赏 1、了解美术家及民间艺人作品； 2、掌握幼儿美术活动特征； 3、学会鉴赏儿童绘画作品。

浅淡小学美术人物速写教学的实施方法

浅淡小学美术人物速写教学的实施方法 通过欣赏、临摹、写生等方式，培养学生敏锐的观察力和快速描绘对象的能力。从而初步掌握人物动态速写的基本要领和方法。 标签：欣赏与临摹；线与面；比例；动态；明暗；结构 学习速写的目的是培养学生敏锐的观察力和讯速描绘对象的能力，使学生养成在生活中发现美、表现美的良好习惯。但在实际的美术教学课程中，几乎没有速写这一课程，学生大量的时间都用来画素描和色彩，速写显得可有可无，没有引起学校师生足够的重视。学生由于缺少速写的训练，在画创作时没法画出自己理想中的人物动态，其实这种做法有失偏颇，应该反过来鼓励学生多画速写，画好速写，充分利用速写快速、简练的特点，去描绘生活中转瞬即逝的人物动态，积累宝贵的经验和艺术素养为以后的艺术创作打下坚实的基础。下面笔者谈一谈在速写教学中的一些看法。 一、欣赏与临摹 古今中外有许多的艺术家，运用不同的表现手法，画出各种不同艺术风格和形式特点的速写作品，欣赏和临摹这些艺术作品是初学速写的一个行之有效的办法。欣赏速写作品时要求由表及里的欣赏，首先，要分析其形式和形象，对作品有一个初步的感受和了解。如伦勃朗的速写作品《侧卧的女人》，描绘了一个女人疲惫而又安详的侧面像，然后是对内容的理解和体现。画家运用了线面结合的手法，从中体验到画家笔墨的轻、重、缓、急等艺术情趣。最后是对作品的探究和领悟，画家笔下的艺术形式形象与作者的精神感情合二为一，显示了画家敏锐的观察力和娴熟的技巧。通过欣赏不仅可以从中得到丰富的精神享受，更重要的是提高了学生的艺术修养和审美水平。同样，临摹这此艺术作品时，也要由表及里，认真体会领悟其作品内涵，临摹决不是机械地模仿与复制，是取他人之长，补已之短，并根据自己的感受，通过联想进行主动的再创造。如临摹门采尔的速写作品《轧铁工厂》，先仔细观察，然后用笔轻轻地确定好人物的比例和重心，接着用果断肯定的笔触画好人物动态及形象特征，用线要灵活，用面要整体，此画线条运用刚劲硬直，两条手臂的刻画一虚一实，不可平均用力，尽量一气呵成，完成后和原作比较一下，看一看还有哪些需要调整和修改的地方，如此反复多加练习临摹，用心体会，速写水平必然会收事半功倍的效果。 二、以线为主，表现人物的动态 线条是速写语言表达最基本的方式，它具有快速，简练的特点，同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现人物的空间感、层次感起着重要的作用，线条还有曲直、粗细、长短、虚实、疏密的变化，如运用不当，就容易暴露其缺点，使其内容空洞无物，初学人物速写用线条表现人物动态，可采用以下方法： （1）抓住外部轮廓线。外轮廓线集中反映了大部分人物的特征信息，具有

《速写》教学大纲

《速写》教学大纲 一、课程定位和目标 课程定位：速写是美术学专业学科基础课，本课程的开设训练学生绘画造型能力和提高艺术素养的重要手段，是绘画基本功训练中的一项主要内容。 课程目标：通过速写的学习和研究，培养学生敏锐的观察能力和使用这一绘画语言快速表现的能力，同时使学生认识到速写实践的意义，使学生了解到速写作为一种学习和训练的方式对本学科的发展与探索所起的积极作用，以及长期坚持这一训练与实践对自己所从事的美术专业所具有的影响。 二、课程教学内容 （一）理论部分（0.5周） 1、课程内容 第一部分速写概述 一、速写的概念及技法特点 二、速写在专业学习中的作用与地位 三、多样化的表现形式与风格 第二部分风景速写写生 一、创意、取景与构图 二、风景速写中的透视问题 三、基础训练中的所有要素同样适用 四、地域与环境特点是风景速写的灵魂 五、常见景物的画法 六、工具与语言 七、风景速写的一般作画步骤与训练方法 八、容易出现的问题与解决办法 第三部分风景速写名家作品欣赏 1、国内名家作品赏析 2、国外名家作品赏析 第四部分风景速写写生基地介绍 1、太行写生基地简介 2、实地写生风景特点 2.1景物形象特征 2.2环境气氛 3、实地写生风景的地域性与文化性 2、教学重点、难点： (1)教学重点： 1、构图中需注意的问题，风景速写的透视问题。

2、风景的技法问题，不同地域环境特点与形式语言的关系 3、常见景物的画法与形式技巧 4、速写风景作品写生过程及各环节应注意的问题 (2)教学难点： 1、景物的选择与构图 2、意境及环境气氛的营造与形式技法的运用 3、景物及环境塑造与形式语言的关系 3、基本要求 通过这一课程的学习，使学生学会风景速写的一般表现方法，掌握一般的取景构图方法，学会常见景物的表现方法，能够恰当的运用相应的形式语言进行风景速写练习，有一定构图与组织画面的能力，并进行一定数量的风景速写写生练习，使学生能够独立完成较完整的速写风景作品，从而为将来的装饰风景或图形创意课打下一定基础。?? （二）实践教学部分（3.5周） 实践重点：恰当的运用相应的形式语言进行风景速写练习，使学生能够独立完成较完整的速写风景作品。

校本课程教材人物速写

校本课程教材 课题名称：人物速写 教师： 第一章速写入门 很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。 学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。 速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长

期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。 有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。 速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速

《设计速写》教学大纲

设计速写 Sketch 课程代码：适用层次：本科、二级学院本科总学时：36 理论学时：36 实验（或上机）学时：学分：2 一、教学目的与要求 速写是为了培养我们敏锐地观察能力，善于捕捉生活中美好的瞬间。培养我们的绘画 概括能力，使我们在短时间内能够准确表现出对象的特征。速写能为我们的创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美作品，能提高我们对形象的记忆能力和概括能力。 表达的过程、速写的内容和技巧；了解速写的构图形式以及速写的形式因素，速写是 快速概括地描绘对象的一种绘画手法, 也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。 教学要求：速写的精髓是画骨，我们速写所画的大多是人物动物，这些都是以皮覆骨，毛发及肤的。在作画时很容易过多的观察表象，而忽视了内在的骨。我们应该先画看不到 的，再画可见的，这是由内而外的画法。 实训技能要求： 1．先画骨架，在之前的解剖课里面我们已经了解了人的骨骼，首先练习画骨骼的动态。 2．将人物和动物分为大小立方体，从各个角度来表现动态。 3．强调线对体积关系的表现力，单纯的线是平面的，但是主观的表现后将会是立体的 型态。 二、课程简介 本课程是动画艺术设计专业的必修课，是专业必备的基础课。它是动画原画的前提。 速写是为了培养我们敏锐地观察能力，善于捕捉生活中美好的瞬间。培养我们的绘画概括 能力，使我们在短时间内能够准确表现出对象的特征。速写能为我们的创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美作品，能提高我们对形象的记忆能力和概括能力。 三、教学内容及学时安排 第一章绪论（4学时） 教学内容：速写的意义，速写的材料 本章教学内容皆为了解的内容。 第二章人物速写（24学时） 教学内容：动态速写技法

《儿童速写》教学大纲

《儿童速写》教学大纲 课程代码：06075 一、课程性质 《儿童美术》中《儿童简笔画》学前儿童美术教育是学前教育专业必修课之一。它是帮助学生学习掌握幼师美术教学的基础知识、技能的主要手段。通过学前儿童美术教育的基础课程的学习，提高学生对幼儿美术教育的认识，了解幼儿美术的具体内容、特点、组织要点，并通过学生的实践活动将理论与实际有机地结合起来，把学生培养成全面发展的、具有想象力、表现力和创造力的、适应幼儿艺术教学发展的幼儿教师。 二教学基本要求 1、知识要 （1）掌握儿童简笔绘画的基本技法； （2）掌握简笔绘画在幼儿园教学中的应用。 2、能力要求 掌握幼儿绘画在构思、造型、构图、设色等方面的发展特点。 二、教学内容 1 简笔画的概念级构成特点 1.1简笔画的概念 1.2简笔画构成特点 2 简笔画的表现方法 2.1观察分析物象 2.2运用联想夸张的手法 2.3用基本型概括物象 2.4基本型组合的方法与步骤 3 简笔人物画 3.1人体结构 3.2人体比例 3.3画法与步骤

4 简笔动物画 4.1观察动物特点 4.2画法与步骤 5 简笔静物画 5.1画法与步骤 6 简笔风景画 6.1构图取景 6.2画法与步骤 7简笔画与教学 三、说明 1、教学形式 本课程是一门理论讲授和技能训练相结合并侧重于技能训练与掌握的实践性较强的课程。采用理论讲授、技能训练和课外实践相结合的教学形式。 2、开设时间 本课程设在第一学期。共34课时。其中，理论讲授约为14课时，技能训练约为20课时。 四、教材选用及参考书 1、《绘画》，人民教育出版社美术室主编，人民教育出版社出版，2004.5 2《美术鉴赏》，人民教育出版社美术室主编，人民教育出版社出版，2003 3.《简笔画技法图谱》涂永录主编，中央美术学院出版社出版2007

素描速写基础教学大纲

素描速写基础教学大纲 说明 1、课程性质和内容 素描速写基础是实用美术专业的专业基础课。本课程的主要内容有素描概述、结构素描、明暗素描、创意素描和否定等。 2、课程的主要任务和要求 通过本课程的的教学，使学生掌握素描的基础知识，掌握素描造型规律，培养学生的观察能力和思维创造能力；能够运用科学的作画方法来获得准确的造型，运用光影规律、触觉的表达方法获得真的质感肌理；能够根据专业要求运用多种表现手法进行创意造型，为从事设计专业打下基础。 3、教学中应注意的问题 素描速写基础教学的讲课、练习，应遵循从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。 突出教学重点，明确教学目的，做到理论讲授与示范相结合，理论知识与实践相合, 集中讲解与个别辅导相结合。 采取以短期作业为主，加强课外（速写）练习。速写教学内容应贯串整个素描教学中。 利用幻灯片、录像、图片、范画等教学手段，让学生观察和欣赏古今中外的优秀素描作品，以开拓学生的视野。 学时分配表

三、课程内容及要求 第一章素描的演变与发展 教学要求 通过本章教学，使学生了解素描的概况以及素描的演变和发展，对素描概念有初步的认识。教学内容 §—1素描的概念 § —2素描的演变与发展 第二章结构素描 教学要求 通过本章教学，使学生掌握透视原理和透视在结构素描中作用，掌握结构素描的表现语言并在作画过程中灵活运用。 教学内容 § —1透视 一、平行透视 二、成角透视 三、倾斜透视 §—2结构素描的表现要素

一、线的表现 二、线面结合 §2—3 写生教学 第三章明暗素描 教学要求 通过本章教学，使学生了解光影变化的基本规律，掌握明暗素描的表现方法和作画 的一般顺序。 教学内容 §3—1 光影规律 §3—2 黑与白 §3—3 作画顺序 第四章创意素描 教学要求 通过本章教学，使学生掌握创意思维训练的一般方法，锻炼学生的思维创造能力，使素描训练与创作广博晚好地融合在一起。 教学内容 一、超写实 二、意象造型 三、形的联想 四、质量感转换 五、不合理比例

全身人物速写的作画步骤

全身人物速写的作画步骤 课时：3课时 教学目的：通过讲解速写考试的基本要求和注意要点训练学生在短时间内迅速的熟练地以简洁、概括的手法、整体把握人物的比例和动态特征。利用线条的或长短、或松紧、或延伸、或扩张，使画面产生诸多视觉的和谐和美感。了解自己速写中存在的问题，强调对比语言的运用，运用虚实的线条表现。 教学重点： 1、以简洁、概括的手法、整体把握人物的比例和动态特征。注意每个转折部位的扭动关系，重视客观的敏锐感受。 2、准确的画出人物动态线比暗暗并组织好画面。 教学难点： 1、必须准确的画出动态和表情。 2、利用线条的虚实、疏密等表现技法画出人物特征。 解决办法： 1、欣赏阅读。 2、示范讲解。

教学过程： 1、组织教学：（1分钟） 2、引入新课：（2分钟） 师生互动交流：针对近年来美术专业考试，就人物速写同学们谈谈自己的体会。 速写的目的是什么?是收集素材还是其他? 问“速写的目的是什么”跟问“生活的目的是什么”差不多，是一个终极问题。人们可以问生活的质量如何，但不应当问生活的目的。对于速写来说，也是这样。在初学阶段，可以问为什么要画速写，到了高级阶段，连这个也不应当问，因为那时已进入状态。 教师提问：你在画人物速写时遇到最棘手的问题是什么？（师生探讨）比例、结构、动态、神情、形体体块组合等是画好人物速写的基本要素。通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。 ●画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对 透视知识作必要的了解。 ●画人物速写的关键是要抓好人物的动态线。 ●如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

速写课程教学大纲

速写课程教学大纲 一、二、三、四、五、六、七、八、课程名称：速写 课程代码：080101305 课程英文名称：Short-term Sketch Training 课程负责人： 学时和学分：56学时 3.5学分 课程性质：专业课 适用专业：中国画 选课对象：三年级中国画专业 九、参考书目：1、贾德江编著，《古代名家线描人物精品》，朝华出版社 2、叶浅予编著《浅予速写》，上海人民美术出版社 3、华夏编著，《形象化的能手》，人民美术出版社 4、黄胄编著《黄胄速写》，人民美术出版社 5、杨参军编著，《西方绘画大师经典作品》，山东美术 出版社 十、 十一、课程的目的和任务： 1、课程的目的： 速写是艺术通往生活通道的钥匙，它是艺术家对生活最敏感的触觉，是客观万物向主观世界转换的中枢，是艺术解开生活奥秘的纽扣。画家对生活的感觉大多是通过速写的途径而获得的。速写在艺术创作中起着重要作用，同时也是提高艺术修养的重要途径。速写课程的设置涵盖在整个美术类相关的课程中，而在绘画专业的教学计划中，速写是作为单列的课程设置。速写提高同学们的手上功夫以及激发创作思路，让同学们进入生活、熟悉生活、记录生活，充分发挥自己的个性去体验和观察生活，同时把体会到的感情展现到画面中。让同学们学会把生活中的场景以速写的形式转化为绘画作品，同时也为今后的

创作打下良好的基础 2、课程的任务： （一）从实质认识速写的意义及分类 （二）从中国画的传统造型来了解速写 （三）中国古典线描临摹 （四）西方古典速写临摹 （五）课堂内外写生练习 （六）对速写的认识总结 十二、课程教学的基本要求： 1、对速写的定义以及分类有明确的认识。 2、在临摹中，体会经典作品的用线技法、构图方法。 3、了解东方速写的风格特点，掌握速写的基本技能以及要点。 4、把所学到的技能运用到实际写生中，加强对技法的运用。 十三、课程描述： 造型艺术训练应包括两个部分：理性训练、感性训练。感性的训练主要通过速写来完成，速写是指在相对时间内将客观事物通过感性的主观化的表现手段定格在平面上的造型方式。速写的提高直接影响到绘画的进步，因此在绘画教学中离不开对速写技能的培养。 1.中国画造型的基本元素是线，与西方不同的是中国画观察事物的方式是以线为主导的二度空间的认识方法，在临摹中国古典线描的同时充分理解以线造型的表现方法。 2.在临摹西方古典速写的过程中，学习其理性分析的思想，如艺用解剖学、透视学等理论对速写的作用。 3.让同学们了解并掌握速写的各种表现方式，以及如何提炼现实生活的素材，同时找到适合自己个性的手段，加强对速写的练习。 十四：课程分配（以下将分节逐步进行讲解）

速写教学大纲

速写教学大纲 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《速写》教学大纲 一、课程定位和目标 课程定位：速写是美术学专业学科基础课，本课程的开设训练学生绘画造型能力和提高艺术素养的重要手段，是绘画基本功训练中的一项主要内容。 课程目标：通过速写的学习和研究，培养学生敏锐的观察能力和使用这一绘画语言快速表现的能力，同时使学生认识到速写实践的意义，使学生了解到速写作为一种学习和训练的方式对本学科的发展与探索所起的积极作用，以及长期坚持这一训练与实践对自己所从事的美术专业所具有的影响。 二、课程教学内容 （一）理论部分（0.5周） 1、课程内容 第一部分速写概述 一、速写的概念及技法特点 二、速写在专业学习中的作用与地位 三、多样化的表现形式与风格 第二部分风景速写写生 一、创意、取景与构图 二、风景速写中的透视问题 三、基础训练中的所有要素同样适用 四、地域与环境特点是风景速写的灵魂 五、常见景物的画法 六、工具与语言 七、风景速写的一般作画步骤与训练方法 八、容易出现的问题与解决办法 第三部分风景速写名家作品欣赏 1、国内名家作品赏析 2、国外名家作品赏析 第四部分风景速写写生基地介绍 1、太行写生基地简介 2、实地写生风景特点 2.1景物形象特征 2.2环境气氛 3、实地写生风景的地域性与文化性

2、教学重点、难点： (1)教学重点： 1、构图中需注意的问题，风景速写的透视问题。 2、风景的技法问题，不同地域环境特点与形式语言的关系 3、常见景物的画法与形式技巧 4、速写风景作品写生过程及各环节应注意的问题 (2)教学难点： 1、景物的选择与构图 2、意境及环境气氛的营造与形式技法的运用 3、景物及环境塑造与形式语言的关系 3、基本要求 通过这一课程的学习，使学生学会风景速写的一般表现方法，掌握一般的取景构图方法，学会常见景物的表现方法，能够恰当的运用相应的形式语言进行风景速写练习，有一定构图与组织画面的能力，并进行一定数量的风景速写写生练习，使学生能够独立完成较完整的速写风景作品，从而为将来的装饰风景或图形创意课打下一定基础。?? （二）实践教学部分（3.5周）

《速写》课程教学大纲

《速写》课程（0504041503）教学大纲 一、课程基本信息 课程中文名称：速写 课程代码：0504041503 学分与学时：2学分48学时（其中理论课1学分、18学时；实践课1学分、30学时） 课程性质：学科专业基础必修课 授课对象：视觉传达设计专业 二、课程教学目标与任务 通过本课程的实训训练，使学生掌握速写的基本理论，基本知识和基本技能，并学会观察对象和表现不同的对象，探索不同的形式语言并加以运用。培养学生的观察能力和创造能力，把写生所得运用于艺术创作，为之后专业课程的学习打下坚实的基础。 三、学时安排 课程内容与学时分配表 四、课程教学内容与基本要求 第一章设计速写的概述 教学目的：了解设计速写的定义，目的及作用。 基本要求：理解速写的涵义及作用，了解几种不同的训练方法。 重点与难点： 重点: 设计速写的涵义，目的及作用。 难点:速写训练的几种不同训练方法。 教学方法：理论讲授、图片欣赏、案例分析相结合的教学方法。

主要内容： 第一节速写的定义，目的，作用 第二节速写的不同的训练方法 第二章速写的材料运用 教学目的：了解常用的速写工具材料与技法特点，为下一步的设计速写的实践打好基础。 基本要求：熟悉常用的速写工具材料与技法特点。 重点与难点： 重点:速写工具材料及特点。 难点:用不同的工具材料表现不同的速写技法。 教学方法：理论讲授、案例分析相结合的教学方法，同时进行不同表现方法的实验。 主要内容： 第一节常用速写的工具材料与技法特点 第二节其他类速写工具的使用与技法特点 第三节综合技法训练 第三章人像速写的理论讲授及实践练习 教学目的：培养学生敏锐的观察能力，快速捕捉人物动态及场景的能力。 基本要求：使学生能够准确快速的画出静态及动态的人像及人体速写，能够用不同的表现方式表现人物和场景的组合。 重点与难点： 重点：人物组合速写，人物和场景的组合速写。 难点：对人体的解剖，结构及动态规律的理解。 教学方法：理论讲授、图片欣赏、实践写生相结合。 主要内容： 第一节静态速写 第二节动态速写 第三节人物组合速写 第四节场景速写

建筑速写教学大纲

建筑速写教学大纲 建筑速写是环境艺术设计专业的一门基础技能课，其任务是培养和提高学生的观察与造型 能力，通过各种基本训练，初步掌握透视规律及表现技法，为建筑方案设计、室内设计与表 达打下良好基础。 本课程教学总课时为36课时，具体课时分配参照下表 序号内容讲授学时数实践小计 1 概述 2 2 2 建筑透视图 2 2 4 3 表现步骤与方法 2 2 4 校园内外建筑实景写生 22 22 5 作业讲评 4 6 6 赏析 2 2 合计 12 24 36 1、概述 建筑速写的概念、意义以及在设计中的重要性，国内外建筑速写的发展概况，建筑速写 表现的任务、要求及目的。 2、透视规律 透视图基本内容、原理及应用。 要求掌握透视图表现方法。 重点和难点：了解不同透视法的特点，并能应用。 3、表现步骤与方法 构图形式美，表现主题明确，配景适当，透视、造型、绘制过程及最后调整。 要求了解表现方法、步骤。 4、写生 校园内外建筑实景写生

重点和难点：透视理论的实际运用及速写技法。 5、作业讲评 分析讲评学生作业，从构图、透视、技法、形式美等方面讲评。 6、赏析 了解国内外艺术大师的建筑速写作品，以及最新动态，风格流派、表现特色等。 1、本课程在环境艺术设计专业中开设，因此，以基础理论和基本技能训练为主，为今后 的环境景观与规划设计、建筑小品设计、室内设计提供帮助。 2、课程作业要求：能掌握构图规律、透视原理和一定的表现技法，熟练准确地绘制一般 建筑对象及场景。 3、本课程课内讲授可结合幻灯、光盘等。 4、参考教材 （1）《香港、亚洲新建筑画集》 （2）《钢笔风景速写——技法教学》（3）《透视图技巧》

人物速写层层递进的画法解析

人物速写层层递进的画法解析 对专业画家来说，速写是感受生活、收集素材、记录启示的方式，大凡有成就的画家，多为速写高手。对美术学子来说，速写是造型能力训练的有效方法，是“童子功”，很难临时突击。近几年不少美术院校恢复了速写考试，如何应对这种变化，各美术特色高中和美术高考辅导机构有着自己的思考,各有各的招数。 速写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。高中美术班速写教学以人物为主，人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。 临摹开始 初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。

结构入手 “感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。