美术学(师范)专业本科培养方案

美术学（师范）专业本科培养方案

一、培养目标

美术学师范专业本科培养计划是按照国家艺术教育师范司办学的指导思想，培养面向国际化、现代化、德智体美全面发展，基础扎实且富有创新精神和较强实践能力的高素质、专业化的美术教师和美术教育科研人员及其他美术设计工作者等，并为其成为基础美术教育的学科带头人和未来的美术专业人才打好基础。

二、基本要求

本专业培养的人才，应该是德智体美全面发展的中学或中等学校美术教师、美术教育科研人员和其他美术工作者。应具有科学的世界观、先进的教育思想和开拓创新精神，掌握现代化的教学方法和技术手段，应该是复合型高水平的中小学美术教师和美术设计专业人才。

具体目标和要求如下：

1．热爱祖国，拥护中国共产党领导，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理；

2. 具有远大理想、具有艰苦务实，开拓创新、遵纪守法、团结合作的品质；具有良好的思想品德、社会公德和职业道德；具有为国家富强而奋斗的竞争意识，自觉为社会主义现代化服务；

3．了解和熟悉国家的教育方针、政策和法规，热爱教育事业，具有敬业奉献精神，能为人师表；

4.掌握科学的教育理论、原则和方法，有健全人格和良好的教师素质，具备成为未来教育家的潜能和较高的教学和教育改革、研究能力；

5．系统掌握本专业所需要的较为全面的美术教育基础理论、国际教育方针、基础知识和基本技能，具有一定的艺术表现和鉴赏能力和初步的科研创作能力；

6. 了解本学科发展的新成果及相关学科的知识，了解一定的中国传统文化，掌握地方非物质文化遗产产生、发展和保护的基本规律，具有宽广的知识面和良好的文化修养，掌握科学的教育理论和教学方法，掌握一种外国语，掌握计算机及多媒体辅助教学技术等现代教育手段，胜任学校的美术课教学工作，能开出两门以上选修课，能指导学生的课外活动，胜任班主任工作；

7.具有良好的审美情趣、科学的创新精神和健康的体魄，有健全人格和良好的专业素质，具备成为非师范专业设计师的潜能和较高的设计创作和研究能力；

8．达到国家规定的大学生体育和军事技能合格标准，具有一定的审美意识和能力，具有健全的心理和健康的体魄，能履行建设祖国和保卫祖国的神圣义务。

三、学制与修业年限

1．基本学制为4年。

2．修业年限可根据学生具体情况适当缩短和延长，学习年限最短为3年，最长不得超过7年。

四、主要课程

1.学科（专业）基础课程：《绘画基础》、《美术表现》、《设计基础》、《设计与制作》、《工艺基础》、

《中国美术史》、《外国美术史》。

2.专业核心课程：油画风景、油画人物、油画人体、花鸟、山水、人物、拉坯训练、泥塑人体、

室内外环境陶艺。

五、各类课程学分分配

六、毕业学分要求及学士学位授予条件

修完本专业计划规定的所有课程，获得166学分，其中通识教育课程47学分，学科（专业）基础课程43学分，专业核心课程与拓展课程31学分，教师教育课程18学分，实践课程27学分，即可毕业，发给美术学毕业证书。

符合《中华人民共和国学位授予条例》和《海南师范大学关于授予学士学位的若干规定》，可授予艺术学学士学位。

七、课程设置（附件4）

中等职业学校美术绘画专业人才培养方案

中等职业学校美术绘画专业人才培养方案 一、专业名称（专业代码） 美术绘画（142100） 二、入学要求 初中毕业生或具有同等学力者。 三、基本学制 学制3年。 四、培养目标 本专业坚持立德树人，面向文化艺术行业，培养从事中国画，油画绘制等工作，具备绘画岗位综合职业能力，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。 五、职业范围 六、知识能力与素养结构 本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能：

（一）职业素养 1、爱国、为民、崇德、尚艺，具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企业规章制度。 2、热爱生活，热爱自然，热爱美术事业，树立正确的职业理想。 3、确立社会主义的文艺观和审美观，具有较好的人文素养。 4、具有善于观察、勤于思索、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。 5、掌握必需的现代信息技术，具备一定的就业和创业能力。 （二）专业知识和技能 1、掌握美术绘画艺术的基本特点和基础理论，具有初步的艺术审美和美术鉴赏能力。 2、掌握运用素描的方式表现形体的造型技能。 3、掌握运用色彩规律表现形体的造型技能。 4、掌握运用速写方法快速捕捉及表现形体的技能。 5、初步掌握透视原理。 6、掌握基本的人体结构与解剖知识及运动形成规律。 7、掌握基本的构图原理，具有初步的构图创作能力。 8、掌握美术设计基础知识，具有装饰绘画的绘画能力。 9、掌握中国画书法的流派特点。 10、具备收集选取艺术素材的能力。 11、具备1 或2 个工种的中级职业资格证书要求具备的能力。 专业（技能）方向——中国画 1、掌握中国画的审美标准和观察方法。 2、具备白描形式的写生与描绘能力。

作曲与作曲技术理论专业(计算机作曲与音乐制作)培养方案

作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）培养方案 系主任：胡建华 系学术委员会主任：胡建华 一、业务培养目标 作曲与作曲技术理论专业培养具备作曲方面的知识和能力，能够使用计算机完成音乐创作与制作，能在基层文艺单位、文化馆站、少年宫馆、中小学以及出版、广播、影视网络等有关部门从事音乐创作、音乐制作、教学、辅导、培训等工作的应用型、复合型、创新型人才，为进一步深造打下基础。 二、基本业务规格 本专业学生主要学习与音乐创作相关的基本理论和基本知识，接受作曲与作曲技术理论专业计算机作曲和音乐制作的基本训练，掌握其相应专业方向所涵盖的音乐作品创作与制作、音像录制、音乐教学、音乐文化普及和宣传等方面的基本知识。 毕业生应获得并具有以下几方面的知识和能力： 1. 掌握计算机作曲技术，能够进行音乐创作和音乐制品的制作。 2. 掌握作曲基本理论和基础知识，具有分析、批判的能力和讲授能力。 3. 能够对国内外最新的作曲技法进行分析和研究，能够不断更新、升级计算机软件，进行音乐产品的制 作。 4. 具有获取市场信息的能力，使音乐作品和制品适应社会需求，也具有超前的创新潜力。 5. 熟悉党和国家在文艺领域的方针、政策和法规。 6. 具有初步的科学研究和实际工作能力，具备创新创业意识。 授予学位：艺术学学士 学制：五年 主干学科：音乐与舞蹈、戏剧与影视 核心课程：作曲写作与计算机制作及和声、曲式、复调、配器等技术理论，中国音乐史、西 方音乐史、民族民间音乐、视唱练耳、钢琴等支撑性课程。

三、作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）教学计划 见《作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）教学计划》。 四、选修课程选课要求 1. 全院公共选修课程：应至少选修8 学分。“大创” 2 个学分可冲抵公共选修课学分，并纳入毕业资格审核。 2. 系内专业选修课程：在指定各学期的专业选修课程中，总计选修14 学分。 五、说明 1. 计算机作曲与音乐制作专业简介 该专业具备学科交叉性质，是将传统的作曲技术理论与计算机和网络技术紧密结合，将创作灵感、作曲技术在计算机上能瞬间呈现出实际音响，同时，可利用计算机对音乐作品进 行编创、改编、修正、重组，也可利用音源进行新的音色和各种节奏的组合，极大地丰富和开拓了音乐创作的技术手段和艺术视野，同时，利用音乐制录技术和设备完成音乐产品的制作，可以满足社会各个层面对音乐制品的需求，该专业具有社会需求的广阔市场，并随着电子科技的发展，还会开拓出更为新颖的电声音乐领域。 2. 关于素质培养 本专业面向全国招生。为基层培养应用型音乐专门人才是办学方向，使学生成为“一专多能” 的音乐创作人才是人才培养的标准。培养的学生不仅能从事音乐创作与制作，而且也具备进行音乐教学、辅导、指导和从事基层音乐活动的组织、策划和宣传等工作的能力，同时也具有一定的学术意识和较为宽阔的音乐文化视野和品位，为进一步提高基层音乐文化生 活的质量和人文素质，进行创新型的工作储备一定的知识和能量。 3. 关于知识结构 本专业课程设置分为四个系列板块。 （1）人文社会科学知识：

新闻学专业人才培养方案

新闻学专业人才培养方案 (050301) 一、专业介绍 新闻学专业创办于1981年，并于1982年招收第一届本科生。1998年获得新闻学二级学科硕士学位授予权；2006年获得新闻传播学一级学科硕士学位授予权；2007年新闻学专业被评为首批国家级特色专业，成为全国800余个新闻传播类专业教学点中仅有的20家具有此项称号的专业之一；；2010年获得国家首批新闻与传播专业硕士；同年在新闻专业基础上建立的“传媒与社会发展研究中心“成为河北省6个哲学社会科学基地之一；2011年获得新闻传播学一级学科博士学位授予权；2012年，新闻学专业获得河北省和国家两级“本科教学工程专业综合改革试点”；2013年，新闻学专业获批河北省重点学科。 在多年的教学实践中，新闻学专业形成了基础厚、口径宽、理论与实践相结合的办学特色。通过课程设置引导学生具有多学科的视野，培养学生多方面的兴趣；在专业培养方面，在突出新闻专业能力的同时，兼顾与之相关的宣传、沟通、公关、创意等传播能力的培养；新闻专业是实用性学科，因此，在培养方式上，注重理论与实践的紧密结合，包括实践课、实验室仿真教学、实习等。 二、培养目标 本专业的人才培养目标是，为各类媒体培养具有系统的新闻理论知识与技能、具备良好的人文素养与科学素养、熟悉我国新闻、宣传政策法规、具有创新精神和实践能力的新闻专业人才；为社会机构（如企事业单位、社会团体）培养懂新闻业务、编辑技术和公关技巧的新闻人才；为政府培养既能够从事政府信息发布工作，又能够为政府进行国际传播、危机公关的新闻人才；为各类新媒体培养具有新闻传播能力、内容制作能力、网络编辑能力、经营管理能力的复合型人才。 三、培养要求 本学科着力培养的新闻学专业人才，按照以下几方面要求开展教学活动： 1.具有坚定正确的政治方向，热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，树立科学的世界观，正确的人生观和价值观；遵纪守法，敬业爱岗，团结合作，具有良好的思想品德和职业道德。 2.熟悉我国关于广播电视、报刊和网站等新闻媒体的宣传方针、政策和法规，了解新闻传媒业的前沿发展动态。 3.掌握新闻学、编辑学、传播学等专业理论知识，并能够运用于新闻采访与写作、新闻编辑、新闻评论等专业技能中。 4.熟练掌握新闻采访、新闻写作、新闻编辑、新闻评论等基本专业技能，并能够适应报刊杂志、广播电视、新媒体的不同要求。 5.掌握哲学、文学、社会学、经济学和管理学等基本理论，具备良好的人文与社会科学修养。

美术教学中的情感教育

美术教学中的情感教育 列宁说：“没有人的感情，就没有对真理的追求。”情感在小学美术教学中有着不可估量的作用。苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”他在认知快的论述中高度评价了情感的因素在教学过程中的重要作用。他还援用列宁的名言，说明了没有可靠的情感基础，不仅不会有成功的学习，甚至连一般的学习也不可能，小学美术教学大纲中明确指出：教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势。向学生展示中华民族的优秀艺术传统，培养健康的审美情趣，陶冶情操，增强学生的民族自豪感，激发热爱祖国、热爱中国共产党的感情。 情感作为人类重要的心理现象，以其一系列独特的功能特征影响教学活动。它具有调节功能。心理学实践证明，当个体出现愉快乐观情绪时，整修智力操作水平大大提高。国外也曾对两组儿童进行实验，一组儿童受益于教师良好情感的调节，其智商为105；而另一组儿童在紧张情绪下，其智商只有91。情感具有感染功能。如果情感感受者与刺激者的内心产生相同的情感体验，则引起“情感共鸣”，相互之间必将产生感染作用。情感具有暗示功能。情感的暗示功能鼓励学生积极学习，能产生一种奇妙的动力作用。情感具有迁移功能。情感的迁移功能是指个体对某个人的情感往往会迁移到这个人一切有关的行为的对象上，成语“爱屋及乌”则为此说。情感具有组织功能。情感的组织功能是指情感常常为想象组织材料。教学中，应重视情感的组织功能，唤起学生丰富的遐想和无限的创造想象，以激发学生的绘画灵感，达到良好的教学效果。 在教学中，可以从下面几方面去培养和陶冶、激发和升华学生的情感，以达到美术教学的目的。 一、抓住作品，丰富情感 情感是创作的原动力，情感是作品的生命力。“心有所思，情有所溢，而后有所撰作”（叶圣陶语），作品是作者情动于中，溢于言表的产物。如果不能领会作者的感情，就不能说真正读懂了作品。正所谓：一部世界名蓍、一幅世界名画，不是人人都能领悟它的意蕴，体会它的情感，欣赏的美之所在。因此，在美术课教学中，我们应充分抓住作品，挖掘其中的情感因素，促使学生由情感的浮浅性向稳定性和深刻性发展，丰富学生的高级情感，即理智感、道德感、美感。 理智感是人们认识和探求真理的需要是否得到满足而产生的一种情感体验。少年儿童的理智感主要表现为求知欲的扩大和加深，对事物的好奇心和追求真理的积极进取心。教育心理学家认为“只有深厚的理智感，才能使人的智力发挥巨大的力量”。波兰科学家哥白尼曾说他对天文的深思，产生于“不可思议的情感高潮和鼓舞”，才发明了日心说。法国作家大仲马一生写了二百多部小说和戏剧，他写《三剑客》时，狂笑不止，时时和书中角色开玩笑，好像他们就坐在自己面前似的。正是由于深厚的理智感，使大仲马的小说写得幽默、风趣，引人入胜。因此，在美术教学中我们应凭借作品、抓住作品，丰富学生的理智感。如，在教学《中国写意画》时，我先出示了一幅齐白石的《墨虾图》，创设情境：“你们觉得这画画得好不好，为什么？”生讨论后，又向他们提问：“齐白石爷爷是老年时才开始学画的，可他仍画得这么好，难道他有什么秘决吗？”学生对此产生了好奇心。然后，我给他们讲了齐白石爷爷的故事和他画虾的趣闻，激发了学生内心的崇敬之情，从而增添了他们学习中国画的信心和目标。这就在积极的情感体验中丰富了学生求真的理智感。 道德感是关于人的言行，思想等是否符合一定的社会道德准则而产生的情感体验。它包括责任感、义务感、自豪感、尊严感、同情感、羞耻感、友谊感以及人道感等。儿童教育心理学家认为，培养儿童的共产主义道德感是学校教育工作的重要任务之一。因此，教学中应

美术学专业人才培养方案-成

美术学专业培养方案 一、专业代码及专业名称 专业名称：美术学专业代码：130401 二、培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，初步具备学校美术教育教学与研究能力，能够在中小学校、社会美术教育机构从事教学、科研工作的高素质基础教育美术教师和社会美术教育工作者以及能够在文化艺术领域、出版传媒机构、企事业单位等从事美术创作、出版、管理等方面工作的高素质应用型美术人才。 三、基本规格 1. 热爱祖国，拥护中国共产党的领导，树立正确的世界观、人生观和价值观，具有良好的公民意识和社会责任感，自觉贯彻教育方针，执行教育法规和方针政策，热爱美术教育事业，具有自信宽容的态度、良好的职业道德和团队合作精神。 2. 具有人文精神和现代教育理念，具有较高的艺术素养和审美水平，文化视野开阔，具有传承和弘扬中华民族优秀文化艺术的使命感，具有终身学习的能力和善于探究的学习态度。 3. 掌握学校美术教育的基础理论、基础知识和基本技能，理解并把握学校美术课程的性质、价值和目标，能胜任学校美术教育的课堂教学和课外活动辅导，能够参与校园文化艺术环境建设，具有初步教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力。 4. 具有良好的汉语言表达能力和汉字书写能力，能借助工具书阅读本专业的外文书刊，掌握计算机的基本应用方法，能用现代教育技术手段开展美术教育活动。 四、学制与修业年限 1．基本学制为4年。 2．修业年限可根据学生具体情况适当缩短或延长，学习年限最短为3年，最长不得超过7年。 五、毕业要求及授予学位条件 毕业要求：本专业学生在校期间必须修满本培养方案所规定的175学分，方能毕业。 授予学位条件：取得毕业资格，并符合学校规定的授予学士学位的条件，授予艺术学学士学位。

音乐学专业硕士研究生培养方案

音乐学专业硕士研究生培养方案 （学科专业代码：050402 授予文学硕士学位） 一、学科专业简介 音乐学是关于音乐的知识领域，运用各种学术性方法研究关于音乐的一切事物。本学科1998年开始招生，专业点于2001年设置，目前硕士生导师14人，其中教授6人，副教授8人，该专业点共获得国家省部级项目10余项，研究经费300余万元，主要研究领域覆盖音乐学的三大学科领域——历史音乐学，体系音乐学和民族音乐学。近10年来，培养了硕士生近100人，其中不少学生在全国演奏演唱比赛和学术论文评比中获奖，并在全国中文核心期刊上发表论文。学生的就业方向主要是高校专职教师。目前在校研究生有70余人，整体学习情况良好。 二、培养目标 培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体全面发展，能够独立从事音乐理论研究、音乐演奏实践和专业教学的高层次的专门人才。具体要求是：1、较好地掌握马克思主义基本原理，热爱祖国，遵纪守法，品德良好，积极为社会主义现代化建设服务； 2、具有坚实的音乐基础理论知识和专业知识，熟悉国内外关于本研究方向的现状、历史和发展趋势，掌握一门外语，具有从事音乐学科学研究、演奏实践和教学工作的能力。 三、研究方向简介

四、学习年限 研究生可以分阶段完成学业。硕士研究生学习年限一般为2－3年，最长不超过4年，提前完成培养方案规定的全部课程，其他培养环节的考核符合学校提前毕业的要求，完成学位论文，在校学习时间达2年及以上，可申请提前毕业。 五、课程设置与学分 实行学分制，所修课程分为6类：①学位公共课②学位专业课③指定选修课④任意选修课⑤实践环节⑥补修课。硕士研究生总学分为36－38学分，课程设置见附表，其中学位公共课为9学分，学位专业课、指定选修课和任意选修课为25－27学分。 六、实践环节 研究生培养必须有实践环节，实践环节为2学分，包括教学实践、学术活动两部分，各占1学分。教学实践要求，必须面对本专业本科学生，其内容可以是讲授、辅导答疑、批改作业、指导实验、辅导或协助指导本科生课程设计和毕业论文等，教学实践的工作量为17学时；学术活动要求，必须参加本学科的学术活动8次以上，其中1次校外学术活动，每次要求1千字以上的学习报告（由导师和导师组规定具体要求）。

传播学专业培养方案

传播学专业培养方案 一、专业简介 本专业充分发挥北京信息科技大学的人才培养优势，以传播学、新闻学、信息技术、数据科学、计算机网络技术等学科的相关理论和技术为基础，具有文理交叉特色，培养学生掌握媒体策划、创意、经营、内容生产及传播等各方面的基本技能，以数字传播为技术手段，以新闻传播、商业传播、影视传播等为内容定位。本专业的学生具备良好的文化素质、全面的理论修养、系统的新闻传播学和信息科学基本理论、扎实的计算机网络和数字媒体知识、全新的策划与创意能力，适应性强、富于创新、敢于担当，能够在各级新闻出版单位、新媒体公司以及各种类型的企事业单位从事信息传播的策划、创意、管理和研究等工作。多年以来，我们培养了大量社会亟需的复合型高级人才，获得了广泛的认可。 二、培养目标 本专业培养学生具备良好的文化素质、全面的学术修养，强调“文化为要，技能为用，面向大众，自主发展”的人才培养目标，要求学生掌握系统的新闻传播理论及业务技能，熟练掌握数字媒体应用技能，适应信息社会要求，了解新闻传播政策和法规，熟悉数字媒体运作机制，具有基础宽厚、适应面广、综合能力强、后劲足、富有创造活力等特点，能够在新闻媒体、政府宣传部门、广告公关企业、营销传播公司或其他社会组织中从事新闻传播、商业传播、影视传播等领域工作的复合型应用型高级数字传播人才。 三、毕业要求 本专业学习主要以新闻学、传播学、数字传播、视觉传播、政治传播、商业传播等领域的理论为专业基础，以媒介故事生产能力、媒介调查研究能力、媒介内容可视化能力、媒体营销与推广能力、公共舆情监测能力为核心，并在此基础上强调数字媒体方面的办学特色，通过系统化、专业化的理论学习和技能训练，使学生具有新闻传播相关领域所需要的基本能力。总体而言，学生在毕业时应达到以下几方面的要求： 1.通识知识：了解文学、语言学、法学、政治学、经济学、心理学、社会学等人文学科与社会科学 知识，并至少对一门社会科学具备比较专业的学术认知。 2.专业知识：掌握新闻学、大众传播学、舆论学、广告学等新闻传播学分支领域的基本理论。 3.传播技能：掌握数字影像拍摄及处理、数字音频视频编辑，掌握平面、多媒体、音视频、动画等 数字传播技能，以及数字媒体作品的创意设计与制作能力。 4.传播业务：掌握新闻传播基本业务（采写编评）、受众分析、网络舆情分析、数据分析、数据可 视化、信息图形设计等基本能力，具备较强的写作能力。 5.职业伦理：能够在各类媒体实践中严格遵守国家法律法规、党政宣传纪律，践行职业道德规范、 履行媒体专业责任，具有开拓创新的企业家精神。 6.创新能力：具有一定的创新意识、开拓精神、合作精神，具备在数字传播相关领域进行创新创业 的基本能力。 7.研究能力：熟悉数据和统计知识，能够基于新闻传播学的基本理论并采用各类实证方法对传播问 题进行研究，包括研究问题提炼与确认、研究文献收集与解读、研究方法设计与实施、研究数据

美术学专业(师范类)四年制本科教学计划

美术学专业(师范类)四年制本科教学计划

美术学专业（师范类）四年制本科教学计划 一、培养目标 本专业面向二十一世纪，适应社会主义现代化建设和教育发展的需要，培养德、智、体全面发展，掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能,能够在中等学校进行美术教学和美术教学研究的教师、教学研究人员和其他美术工作者。 二、培养规格 热爱中国共产党、社会主义祖国和人民的教育事业，坚持四项基本原则，努力学习马列主义、毛泽东思想和邓小平理论；树立正确的世界观、人生观和价值观，热爱劳动、遵纪守法、团结合作；具有良好的思想品德、社会公德和教师职业道德，为人师表，自觉地为社会主义现代化建设服务，为发展教育事业服务。 本专业毕业生应当掌握美术基础理论，基本知识和基本技能；具备美术表现和美术鉴赏能力；掌握科学的教育理论和教学方法，具有一定的实际工作能力和创造能力；能够胜任中等学校的美术教育教学工作和美术普及工作。毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1.美术专业的基本理论、基本知识、基本技能和美术教育学的基本理论、基础知识； 2.获得从事中等学校美术教育的能力、美术教育管理能力和美术教学研能力； 3.获得美术创作的能力和美术科学研究的能力； 4.获得美术鉴赏和评论的能力； 5.了解音乐学科的一般知识和基本技能，具有音乐艺术鉴赏能力，提高艺术修养，适应中等学校艺术课改革需要。 6.运用现代教育技术开展美术教学和日常工作的能力； 7.掌握资料查询、文献检索及运用现代信息技术，获得相关信息的基本方具备从事科学研究的能力； 8.掌握一门外国语，掌握计算机基本知识和操作技术； 9.具有健康的体魄，文明的行为习惯，良好的心理素质和健全的人格； 10.具有专业以外的人文社会科学、自然科学及文化艺术等方面的有关基础

浅谈小学美术教学中的情感教育 刘爱群

浅谈小学美术教学中的情感教育刘爱群 发表时间：2018-11-23T11:43:30.490Z 来源：《现代中小学教育》2018年第9期作者：刘爱群[导读] 在创作中占有一定的平面或空间，并且具有可视性的艺术，就叫做美术。 湖南省岳阳县荣家湾镇文胜小学刘爱群 摘要：在创作中占有一定的平面或空间，并且具有可视性的艺术，就叫做美术。美术的划分通常有很多种，一般情况下包括四大门类：建筑、设计、雕塑、设计。现代有部分学者也将其他的归纳到主要门类里，例如:摄影、书法等。在当前的教学中，学者们越来越重视情感在教育中发挥的重要作用。情感教育的主要作用在于丰富学生们的情感，在小学美术的教学中，情感教育也更加容易打动学生，增强学生学习的积极性。艺术的学习本来就是一个比较感性的过程，需要在学习中充分发挥主观想象，和艺术品进行交流。关键词：小学；美术；情感教育 要让处于小学阶段的学生们真正欣赏美术，并对所欣赏的事物产生真正的思想感情，就免不了要在小学美术教育中进行情感教育。通过小学美术中情感教育，可以让学生在欣赏美术作品时有更多自己的见解，提高学生们的审美能力，促使学生对美术这门科目产生浓厚的兴趣。作为教师，在小学美术教学中也要思考如何才能在上课的过程中渗透情感，如何做到以情感人，同时要采取有效的方法，让学生受到共鸣，使学生具备这方面的情感，从而提高审美能力。 一、更迭传统方式，采用新兴技术 传统的美术教学课堂上，教师通常只重视用好的教材，好的教法，而忽略了如何让学生在情感方面也得到教育。上课方式通常由老师在课堂上展示或讲解教案为主，对一个美术作品的理解往往来自教材或者老师本人，忽略了和学生的互动，更别说注意到学生的情绪或者不同学生之间情感的差异。灌输式的将知识交给学生，缺乏与学生之间的沟通，是无法掌握好学生的上课效率的。同时，在教学中有的教师收敛不好自己的脾气，对学生会进行言语、身体上的惩罚，在学生回答问题时不认真倾听学生的想法，反而加以反驳，讽刺，严重的破坏了师生间的情谊，也让学生的身体和思想上收到伤害，长此以往学生会越发不爱上课听讲。这种传统的教学方式更忽视了小学美术教育中的情感教育。 例如：在讲到《小小园艺师》这一课时，可以通过提问的方式，问问同学们对园艺师工作内容的理解，倾听孩子们内心的想法。把课堂变成花园，让同学们进行角色扮演，自己把自己代入到园艺师这一角色中来，进行艺术创作。这样一来，同学们既会对这堂课产生好奇和兴趣，提高学习的积极性，还会在很轻松愉快的状态下完成学习的任务，同时又能将情感融入到课堂中来。课堂中，除了让学生们分享自己的想法，还可以让学生们分小组交流，一同探讨隐含在园林中的艺术，老师在课堂上注意观察每个学生不同的表现，善于发现每个同学的闪光点，以及每位同学在情感方面不同的表达方式。 二、师生角色互换 现如今的小学生的课业压力也变得越来越繁重，美术课无疑是一门较为轻松的课，据了解，很多小学生对上美术课都是充满了极大的兴趣的，这个时候，可以趁着学生们正感兴趣，和他们进行情感上的交流和领导。课堂上，不必一直以一种老师讲学生听的讲课模式，也可以换作学生来讲，老师以情带动为主。小学阶段的学生思想比较单纯，表达情感的方式也更加简单直接，通常所说即是所想。师生角色互换也是小学美术教学中情感教学的一部分，在老师的引导下，让学生站上讲台，做一回“小老师”，有利于学生加深自己对美术作品的理解。课后，可以让学生们试着自己去查找关于下一门未学习的课程的资料，这样不仅可以增强他们的自学能力，还能体会到作为老师在课后备课的辛苦。 例如：在讲到《画表情》这一课时，面部表情变化规律的运用一直是这节课的教学难点。让同学们课下自己去讨论，搜集资料，分析面部表情的变化规律。实践是最好的老师，美术的学习更需要实践去感悟。关于表情的变化规律每个学生都有自己不同的见解，让学生成为老师，通过画表情这一门课的学习，使学生理解五官中特别是眼、嘴、眉的微妙变化就可以传达到人的不同情绪。 三、使用多媒体等电子设备进行教学 全国很多学校的教室都安装了多媒体，有这么好的资源就要合理利用。小学年龄段的学生们多很多事情都充满了强烈的好奇心，使用多媒体技术上课可以吸引小学生们好奇，激起同学们学习美术的强烈兴趣。教师使用多媒体上课也可以更好的展示课程内容，老师讲起课来也更加轻松容易，使整个课堂变得丰富而生动有趣。多媒体技术可以方便老师在课堂上播放一些有趣的动画，学生们可以在课堂上看到能动的画面，听见声音，这些就足以吸引学生们在课上更加认真。多媒体技术还可以方便老师在课堂在放更多的图片，而不仅仅局限于书本上的那几张，展示给学生们更多的图片，可以丰富学生们的眼界，增长他们的见识，对美术产生更多有意的不同情感。例如：在《彩墨世界》这一课中，播放一个与该课程相关的视频，为同学们展示一下五彩斑斓的大千世界，吸引住同学们的眼睛，让他们边看视频边思考，世界为什么是彩色的，从不同的颜色中可以看出不同的感情。再给同学们展示几张有意思的画，让同学们从不同的颜色中，去感受每幅画所描绘的世界，在感情上和作品进行交流。 结语：情感教学在小学的教学工作中是一项任重而道远的任务，中国的教育越来越倾向于素质化，课堂方式也要求灵活多变，通过不断地提升学生们的情感，增强学生们对情感这一复杂的感情的体验，从而激发出学生们的求知欲望和探索欲望。同时，师生之情也是一种重要的感情，在教学中进行情感教育，也能建立良好的师生之情。一个合格优秀的教师，不仅仅要在学术研究上取得优异成绩，也要能够很好的处理自己与学生的关系。在教学的过程中，教师只有得到了学生的积极，才能更好的向学生传达情感教育，使学生培养出一个正确的人生价值观。 参考文献： [1] 崔嫱.浅谈小学美术欣赏教学中的情感教育[J]. 美术教育研究, 2016(24):134-134. [2] 陈小娟.浅谈小学美术教学中的情感教育[J]. 美术教育研究, 2017(8):176-176.

美术学院美术学专业师范本科人才培养方案

美术学院美术学专业（师范）本科人才培养方案 一、培养目标及培养要求 （一）培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有教师教育美术专业特长，具备较高的综合素质、创新精神和实践能力的中小学校美术教师、教学研究人员、社会美术教育工作者及在艺术创作领域从事美术创作、研究、管理等方面的工作，适应现代社会发展的复合型人才。 （二）培养要求 热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，掌握马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想的基本原理；具有正确的世界观、人生观和价值观；具有爱国主义、集体主义精神；具有良好的公民意识和社会责任感；热爱美术教育事业，具有良好的职业道德和团队合作精神。 具备人文精神、科学精神和较高的文化素养、审美水平；具有现代教育观念；具有开阔的文化视野；能够自觉地秉承与弘扬中华民族优秀的传统文化艺术。掌握美术专业的基本理论、基本知识和基本技能，获得美术创作能力和美术科研能力；掌握基本的美术教育理论、教学方法和科研方法，具有从事美术教育、教学的能力；教育管理和初步的教育教学研究能力，能运用现代化教学手段，能够适应未来教育教学改革发展的需要；对学科前沿和发展动态有所了解，具有较宽的知识面及开拓创新精神；具有终身学习的能力和善于探究的学习态度。 基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达到规定的等级要求。掌握科学的体育健康与锻炼知识、熟练掌握两项以上健身方法和技能、能够科学合理地进行体育锻炼、形成健康生活理念，达到《国家学生体质健康标准》的合格要求. 二、学制 4年。学习年限3~6年。 三、授予学位及学分要求 （一）授予学位 学生须修满本科人才培养方案规定的180学分，准予毕业；达到学位要求者，授予文学学士学位。 （二）学分要求 本方案要求修读：通识教育课程48学分；专业基础课程22学分；专业核心课程为18学分；专业方向课程35学分；实践教学27学分；教师教育课程30学分。 四、学分分配表

音乐学专业人才培养方案.doc

音乐学专业人才培养方案 一、专业名称、代码及门类 专业名称：音乐学 专业代码：120202 所属门类：艺术学 二、培养目标 本专业培养适应社会发展需要的，德智体全面发展的，具备一定的音乐理论知识，掌握扎实的音乐实践技能，毕业后能胜任在艺术表演团体、艺术科研单位、文化艺术机构、中等专业或普通学校、出版业以及影视、广播等艺术部门从事音乐表演、研究、评论、编辑、管理、教学等方面工作的应用型高级专门人才。 三、培养规格及要求 1.系统掌握音乐学的基本理论和专业知识； 2.具备从事音乐专业工作的基本技能，并努力做到一专多能，使之具有较强的多元化音乐表演能力； 3.具有独立进行音乐创作与实践以及研究的能力 4.了解并熟悉有关音乐与文化事业的发展方向、有关政策与法规。 5.了解并掌握国内外先进的音乐教学手段与方法 6.具有良好的人文素质与科学素质，具有健全的人格和良好的心理素质，具有较强的创新精神和实践能力，成为适应社会需要的德、智、体、美等全面发展的高素质人才。 四、主干学科与主要课程 主干学科：和声学、歌曲写作与分析、合唱、曲式与作品分析、中国音乐史、西方音乐史、音乐欣赏。 主要课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、器乐、钢琴。 五、主要实践性教学环节

实践教学环节：包括专业实习、演出实践、音乐采风、社会考查、军事训练、毕业论文。实践性教学环节按教学周计算，均不纳入课内总学分（学时）之内。 六、学制、学分及学位 学制：四年 学分：本专业毕业不低于 166学分 学位：艺术学学士 七、课程设置、结构及学分分配表 集中性实践环节按每周25学时计算。 八、集中实践教学环节安排表

传播学专业本科人才培养方案(050304)

传播学专业本科人才培养方案() 一、培养目标 本专业培养德智体美全面发展、有良好的社会适应能力和创新意识、有扎实的传播学专业基本理论和基本知识、有较强的沟通协调能力与公共信息传播能力等专业技能的专门人才。能在各类传媒、党政机关、企事业单位以及其他公共传播机构从事新闻采编、新闻宣传、广告策划、公共关系协调、公共信息传播以及文化建设与传播等工作，适应地方经济文化建设的高级应用型人才。 本专业设置新闻和广告二个专业方向。 二、培养规格 .素质方面 （）有良好的政治素质，热爱祖国，热爱人民，拥护党的领导；掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论以及“三个代表”重要思想的基本原理。 （）有良好的心理素质，有健康心理、健全的人格、坚强的意志、较强的心理承受能力，能正确面对、理解社会竞争，懂得与他人和谐相处。 （）有健康的身体素质，具备体育锻炼的基本知识和良好的卫生习惯，达到国家规定的大学生体育合格标准。 （）有良好的人文素质，具备较为广泛的人文社会科学知识和文化艺术素养。 .知识方面 （）掌握较为系统的新闻传播学的基础知识、基本理论。 （）熟悉公共传播相关的法律、制度、方针政策。 （）掌握一门外国语，具有一定的听、说、读、写的能力，能较熟练地阅读本专业的外文书刊。 .能力方面 （）具有较高的分析鉴赏能力，具有较好的获取知识、发现问题、分析问题和解决问题的能力。 （）具有良好的书面表达和口头表达能力；具有熟练的现代传播的基本技术和信息编辑处理能力。 （）具有较强的活动组织、文案策划等文字实务能力，具有较强的组织能力、团队合作和人际沟通能力。 （）具备从事新闻传播或网络传播的基本技能，有写新闻和编辑新闻的能力。 （）具备企事业单位的新闻信息采编、企业文化建设与传播和网站建设与维护的基本技能，具有一定的企业及单位网站维护、报刊策划和编辑能力，具有较强的新媒体运用技能。 三、学制及学习年限 学制四年，学习年限三至八年。 四、毕业最低学分 学分，为课外学分。 五、授予学位 文学学士

美术教育学简答题

美术教育学简答题 1. 美术教育的含义是什么？ 答：美术教育的含义可以通过美术和教育两方面来体现，根据对两方面不同倚重，我们可以相应地将美术教育分成美术取向的美术教育。 2. 美术学科性与美术教育的关系是什么? 答：美术是确立美术教育的学科基础，在美术取向的美术教育中地位十分突出，因而传播与发展美术文化成为其主要追求的目标，在教育取向的美术教育中美术同样是不容忽视的基础因素。传授适量的美术知识和技能仍是十分重要的，离开这一点就谈不上教育学功效的获取，不忽视美术知识与技能的重要性才能突出美术教育的学科性。 3. 普通美术教育与专业美术教育的区别？ 答：其区别体现在以下几点方面：1、是培养目标。2、是个体性与工具性。3、是对象。4、是内容。 5、是评价。 4. 简述我国美术学科教育理论和课程发展的过程？ 答：我国美术教育有一个由教学法向教育学演进的基础过程，美术教育作为一种教育门类有着悠久的历史，然而美术教学真正成为一门独立的学科还的从近代师范教育出现后算起，在美术教学法的课程的开设过程中相关的研究也开始起步，新中国成立以后教学法课程得以继续巩固和发展，20年代起改革开放后我国美术教学法的研究又上高峰，大量的学术著作材料和文论相继出现和发表，烘托出浓郁的学术气氛。 5. 简述美术教育教学的性质和研究方法及教学方法？ 答：美术教学的性质:：1、理论性2、应用性3、综合性。 美术教学的研究方法有：1、方法论基础2、一般方法3、具体方法。 美术的教学方法教学：1、讲授法2、阅读法3、观摩法4、讨论法5、实践法 6. 简述全面发展的美术思想经济目的与经济状况美术本身的发展变化与美术教育的关系？ 答：全面发展的美术思想，其一是中国虽有漫长的封建社会但不存在西方中世纪那种政教合一的严酷的宗教统治，而且中国还有影响至深的老庄思想。其二中国传统思维方式是一种整体系统思维古代称之为“体”。 美术教育发展与经济的关系是：1、美术在造型性上与非美术的造型活动相同，从而使美术教育在造型力的培养上满足广泛的经济生活的要求，反过来说广泛的经济生活的种种需求也将促进美术教育的发展。 2、产品都具有实用性与审美性相结合的性质，在实用性状体接近的情况下审美性就会成为商品竞争

《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计总结

《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计 中山市板芙镇新联小学肖力强 一、教学内容：岭南版小学美术五年级下册第1课

三、教学目标 知识、技能目标： 1、感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现； 2、了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美。 过程与方法： 1、在欣赏评述中，充分感受中国国美术作品中人物的丰富情感及历史再现； 2、在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创造美； 3、在细节描绘中体会人物形象的情感表达。 情感目标： 培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的审美情趣，感受艺术品的情感力量。 四、教学要点 1、重点： 从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。 2、难点： 如何解决作品的丰富内涵（历史、文化、艺术手法）与学生的生活阅历及审美经验的差距。 五、教学策略

1、教学方法：本节课采用情景教学法、视听法、直观感受法、活动教学法。创设情景，能调动学生学习的热情，让学生更快的投入到教学活动中；采用直观感受法，能帮助学生更好地理解教学内容，让学生更快、更好地掌握《中国美术作品中人物的情感表现》的表现方法与步骤；采用视听法、活动教学法进行教学，能激发学生学习美术的兴趣和积极性，培养学生语言知识运用的能力，积极参与各项教学活动，让学生在玩中学、在学中玩，寓教于乐，提高课堂教学的有效性。 2、辅助手段：多媒体课件、中国美术作品图片等等。希望通过多样化的辅助手段，能够更好地吸引学生的注意力，让学生主动参与课堂教学活动，使课堂教学更加有效。 3、贴近学生的生活经验：力求选择学生较易接受的作品进行欣赏。 4、关注画面的比较分析能力和美术语汇训练，教师提供“喜、怒、哀、乐”四组词汇，提示学生欣赏评述。 5、创设审美体验的情境，引导学生思考以增强审美体验的有效性。如画面表现了什么故事情节？能猜出画中人物是什么角色吗？他们在干什么？表达人物情感的细节体现在哪里？能模拟画中情境，体验不同人物角色的情感表现吗？ 6、在欣赏学习中尝试探索一些表现技法，掌握一些历史文化知识，从而不断提高自身的鉴赏能力。

美术学专业硕士研究生培养方案

美术学专业硕士研究生培养方案 一、培养目标 培养适应我国社会主义文化事业需要的，德、智、体全面发展，综合素质高，具有较强的研究能力、实践能力和创新精神，独立从事美术创作、理论研究与高校美术教育教学工作的品学兼优的高层次专门人才。 1、热爱祖国、遵纪守法、品德高尚、学风严谨，具有较高的事业心，团结协作精神及为艺术事业献身的精神，积极为社会主义精神文明建设事业服务。 2、具有较坚实的专业基础理论和系统的专业知识和技能，扎实的艺术功底，良好的综合素质，以及较强的理论水平与艺术论文写作能力。 3、了解本学科的历史现状及发展趋势，熟悉所从事研究方向的国内外发展动态，具有广阔的相关学科知识背景，全面的绘画技巧，较强的创作水平及创新能力。 4、较熟练地掌握一门外国语，能阅读有关本专业的外文书籍。 5、健康的体魄，吃苦耐劳的敬业精神。 二、研究方向 1、油画语言与技法研究 学科带头人王家儒教授。本方向站在东西方文化交汇点上，对西方油画艺术这一外来艺术样式如何表现民族、地域的传统文化精神，从理论到技法、艺术语言、形式美感进行深入具体的研究。 2、中、西方绘画色彩比较研究 学科带头人陈桂香教授。本方向从中、西方绘画色彩不同的表现形态进行比较研究，通过写生、创作实践去探索具有时代精神与民族特点的艺术形式。 3、平面设计与理论研究 学科带头人张风教授。本方向立足中外平面设计与设计理论、平面设计历史及平面设计高等教育研究。通过对中外不同设计语言和传统文化的比较研究，了解中外平面设计的发展规律和趋势，探索具有现代平面设计理念的表现技能和理论研究。 三、学制和培养年限 本专业硕士研究生学制为3年，累计学习年限不超过4年。第一年一般以课程学习为主，后两年以论文工作为主。提前完成培养计划所规定的学习任务并通过学位论文答辩者，经学校批准可以提前毕业。 四、培养方式与方法 1、本专业硕士研究生采取全日制培养方式。 2、本专业硕士研究生的培养采取课程教学、实践环节和科研创作相结合，导师负责制与学科集体培养相结合，教书与育人相结合的培养方法，充分调动各类资源，提高学生学习与研究的自主性、能动性和创造性。将课程教学、社会实践、创作研究结合起来，优化知识结构和能力结构，提高学生的研究、创作水平及创新能力。在保证基本要求前提下，具体培养方式可以灵活多样。 五、课程设置和学分要求 硕士研究生课程学习实行学分制，总学分要求不超过32学分（不包括学术活动、教学实践或社会实践、文献综述及开题报告等必修环节）。硕士研究生中期考核前必须修满专业培养方案规定的所有课程，考试成绩合格方可获得学分，学位课程70分及格，选修课程60分及格。 跨专业考取或同等学力人员攻读硕士学位研究生，由导师提出具体意见，决定其是否补

音乐学专业师范本科培养方案

音乐学专业（师范）本科培养方案 一、培养目标 培养适应现代社会经济、文化、科技、教育发展需要的基础扎实、素质较高、品德良好，有高度责任感和事业心的新型人才。培养有发展潜力，具有一定的音乐教育理论素养和系统的音乐实践技能，能够在音乐教育、文化管理、音乐演出、影视制作、新闻出版等机构和部门从事音乐教学与科研、音乐表演、音乐创作以及与文化艺术有关的各类实际工作的复合型专门人才。 二、基本要求 1、要求学生树立正确的艺术审美观，熟悉经典的艺术作品。熟练掌握音乐的基本理论和分析理解音乐作品的基本能力。系统接受科学的音乐表演技能和音乐创作技能的专门训练，全面接受音乐学基础理论、音乐发展历史、民族音乐理论与实践、音乐审美等方面的系统教育。 2、熟悉音乐教育的基本规律，了解国内基础音乐教育的发展状况和世界著名的音乐教学法，能够设计音乐教案、注重音乐教学实践环节，掌握因材施教的特点与方法。熟悉音乐创作及其相关文化的基本知识，具有一定的舞台实践经验和教学经验，具备组织音乐活动，尤其是创作、排练、演出的基本规律；掌握探究式学习和教学的一般规律，具备提高学习和终身学习的能力。 3、能够熟练地运用一门外语，了解社会科学的相关知识，具有在广博的人文学科基础进行音乐艺术创新的能力。 三、学制与修业年限 1．基本学制为4年。 2．修业年限可根据学生具体情况适当缩短和延长，学习年限最短为3年，最长不得超过7年。 四、专业核心课程 1、学科（专业）基础课程：声乐、钢琴、器乐、中外音乐史、形体、乐理与视唱练耳、中国民族民间音乐、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析。 2、专业核心课程：多声部分析与写作、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏。 五、课程学分结构和开课规划 1、课程学分结构（声乐主修、钢琴主修、器乐主修）

普通高校美术学(教师教育)本科专业课程体系与基础美术教育需求对接的实效研究-2019年精选文档

普通高校美术学（教师教育）本科专业课程体系与基 础美术教育需求对接的实效研究 2004 年，时任教育部师范司司长管培俊在《关于教师教育 改革发展的十个观点》一文中提出：“……要认识到教师教育是 大学的使命，强调大学尤其是高水平大学对于培养培训中小学教教育教学第一线密切结合，否则，教育学科就得不到创新、加强和发展。”这一观点，很好地概括了师范教育工作的一个重点，就是与时俱进，配合基础教育的需要。现有的教师培养和当前的基础教育需要紧密结合，两者和谐同步地发展。长期以来，高校美术学（教师教育）本科专业受“美术学院”办学模式影响太大， 师的责任。师范院校一定要与中小学校密切结合，与中小学 美术专业课程+教育学基础课程=高师美术教育”的人才培养 模式积弊太深，以至影响了基础美术教育的发展。高师美术教育作为培养新型师资的摇篮，理应深情“凝望”基础教育需求，注基础教育的改革和发展，为基础教育做好服务工作。那么，在新课程知识背景下，一名合格的美术教师应具备哪些知识与技能？当今高校美术学（教师教育）本科专业课程设置上的症结何在？高校美术学（教师教育）本科专业的人才培养怎样满足基础美术教育需求？本文试图针对以上问题，采取实证研究与比较研究的方法展开论述。 、关注基础美术教育的需求 2001年7月，教育部颁布了《全日制义务教育美术课程标 准（实验稿）》（以下简称《美术课程标准》），对义务教育阶段美术课程的性质和价值做出了定义：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”其价值体现在“陶冶学生的情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展”。《美术课程标准》同时指出，本次课程改革要改变单纯以学科知识体系构建课程的

美术教学中的情感教育

美术教学中的情感教育 摘要：义务教育阶段的初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。学生通过对美术知识和技能的学习,能提高审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性的形成和全面发展。学生对美术学习的效果如何，不仅受美术学科冷暖特征的影响，还与师生在教学时感情投入程度有关。如何加强师生之间的情感交流，在教学中实施情感教育，这是我们在新课程改革中 值得探讨的课题。 关键词：课改美育情感教育 在学习和研讨《美术课程标准》时，许多教师认为在美术新课程四类目标中，情感类目标是较难把握的，原因就是在以前的美术教学中，往往只重视美术的认知目标、技能目标、应用目标，而忽视了情感态度与价值观目标。那么什么是情感教育？它对美术教学有什么影响？我们在教学中又如何去实施情感教育？下面结合初中美术教学，浅谈 一下在这方面的认识。 初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。通过对美术知识和技能的学习,能提高学生的审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进学生个性的形成和全面发展。因此，学习美术对于每个初中学生来说都十分的重要。那么怎样能把美术学好呢？从教学实践中可以看出，情感教 育不可忽视。 情感是人们对客观现实的一种特殊反映形式，是客观事物是否符合人的需要而产生的态度和体验。美术教学是在情感参与下的体验活动，这一活动的开展，必定伴随着某种情感的产生，必然反映出学生在学习美术过程中的精神世界和特征，也反映教师在教学时情感投入的程度，若是师生情感达到了心理学上所说的“共鸣”，则会激发学生持久的学习热情，定能促进学生主动地建构更高层次的认知结构，以利于学生今后的发展。因此在《美术课程标准》中重视了情感态度与价值观评价，就是想要在新一轮的课程改革中加强对学生情感的教育，使学生在学习美术知识与技能的过程中，利用情感的动机功能，激励学生积极参与教学活动，使他们对美术学产生深厚的兴趣。列宁说的好：“没有人的情感，就从来没有，也不可能有对真理的追求。”可见情感教育的重要性。那么怎样在美术教学中实施？下面从影响美术教学的各种情感因素说起。 一、教师方面因素