编曲常用的和旋进行

编曲之万能和弦和和弦走向

先说一下万能和弦。所谓万能和弦就是指大部分流行歌曲所用的和弦进行，这些和弦走向非常悦耳动听，很多歌手都按照这种走向来写歌，包括JAY啊JJ啊什么的。。。。

1.万能和弦--它的和声构成是：1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~

2.万能和弦的变体--它的和声构成是：1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~

3.1-6-4-5加万能和弦--前面是1级-6级-4级-5级，副歌接万能和弦1~

万能和弦大家都知道了~大大们写歌的时候记得尝试下啊~真的很爽~

当然，有些人并不满足或者局限于这种万能和弦，所以，真正到编配和弦的时候需要了解和弦走向！（以下以C调为例：）

1.C——F ——G 古典和声优良的正格进行

2.C——G ——F 古典和声的禁止进行，但现代和声却用的很多，非常好听。小虎队《爱》，周杰伦《开不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》

3.C——G——AM——EM——F——C——F——G 来自己欧洲的经典和声啦。《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》

4.C——AM——F——G 美国的经典乡村民谣进行。叶蓓《在却难逃》《纯真年代》

5.C——AM——DM——G 乡村进行变化。〈爱〉

6.C——EM/G——AM——G——F——EM——DM——G 经典根音下行的悲伤歌曲进行。学友的《祝福》等好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些感

情色彩，象C ——AM——F——G ，又可以变为C——AM——F—FM——G ，用了一个4级小和弦做色彩处理，效果相当好。这个《人鬼情未了》歌曲的结束~~

7.C——AM——F——G ，还可以变为C9——AM9——FMAJ7——G9—G—，也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏，它是F调。但和弦功能和级数是一样的

8.C——AM——F——G ，还可以变为C ——AM——F——降B——G ，用了一个降B和弦，为F和G 和弦过渡，典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》，韩红〈家乡〉，周艳泓〈春暖花开》C -F -降B-G 等等9.C--Em7/B--Am7--G7--Fmaj7--Am7/E--Dm7--G9sus4 流行很喜欢用的和弦走向，现代很多歌都是这样的走向例如《好心分手》《菊花台》《挥着翅膀的女孩》《饮歌》根音走向是1(DO) 7(SI) 6(LA) 5(SO) 4(FA) 3(MI) 2(RE) 5(SO) 这个走向就叫做卡农。

以上这些经验想必也够大部分人使用了。但是在编曲上，为了让歌曲更加生动化，就要引入和弦外音：

多声部音乐中凡不属于和弦结构内的音，均称为和弦外音。和弦外音在促进旋律进行的流动性、构成旋律型，并使声部之间形成丰富的节奏组合，增强和声的色彩与紧张度的变化等方面起着重要的作用。（色彩的意思：渲染情绪的表现形式，有明亮，坚定，柔和，暗淡。）在一定的和声背景上使旋律和声部进行复杂化、音型化的处理，称为旋律音型。和弦外音是形成旋律音型的一个重要因素。

其后随着和声概念与和弦结构理论的形成，才将不属于和弦结构内的音称为和弦外音。在音乐创作的发展过程中，由于某些和弦外音成为和弦的组成部分而形成

了复杂的和弦结构，例如高度叠置的九、十一、十三和弦等，均由和弦外音演化而成。几个声部和弦外音的同时结合尚可构成各种类型的装饰性和弦或复杂的和音。（二度旋律音程走向叫做级进，二度以上叫做跳进）(声部的意思是：中、低、高音其中每一个音就叫做一个声部。）

和弦外音，顾名思义，指和弦结构以外的音。它与和弦结构内的音，同时结合而产生。和弦外音，随着和弦的结构变化而变化。

和弦外音在所处的和弦内，常属于不协和音（有的外音虽然协和，但仍具有外音的性质），需要解决到和弦音去。不同类型的外音有着不同的解决方式，一般作下行或上行级进解决，但也有的外音作跳进解决。由于和弦外音的位置、意义和作用的不同，一般分为下列类型：

[1] 经过音、辅助音、邻音；

[2] 先现音；

[3] 延留音；

[4] 倚音；

[5] 自由外音。

二、经过音与辅助音

两和弦音之间以级进形态（半音、全音）形成的外音称为经过音。

经过音通常发生在弱拍或弱位，其时值一般等于或小于两侧的和弦音，但不可长于它们。经过音可发生在任何声部，但常在外声部；可由自然音构成，亦可由变化音构成

⒈经过音

[1] 同和弦间的经过音

[2] 不同和弦间的经过音

[3] 两个及两个以上声部构成的多重经过音

注意：避免经过音构成的平行五度。(平行五度（parallel fifths）指的是乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。出现平行五度会让曲子的声部感觉降低，感觉好像变成了一个声部一样。因为五度太和谐了。但在现代和声中对平行五度的限制大大减小。而传统和声主要是古典时期和早期浪漫时期的和声进行风格。不是所有的和声中都不能有平行五度。有很多的中国民族风格的作品中，就有意运用平行五度来增加中国民族色彩。)

附：在一小节中，若是4/3拍的，是表示以4分音符为一拍，每小节有3拍。在小节中出现的音，你要分清什么是主音，什么是副音，什么是经过音。如67123，其中613是主音，72是经过音。那么，你在配合弦的时候，若是C调，就可以配Am。因为C调的Am和弦音是613，若是12356，你就可以配C和弦，因为2是经过音。像你所说的在一小节中，有345，你可以把4看做经过音。可以配C或G和弦，（C大调时）。C和弦为135，Dm为246，Em为357，F和弦为461，G和弦为572，Am为613，B和弦为属7和弦，它的音为724。知道啦以上的关系，在以后你配和弦时，你就知道，该用什么和弦了。加油吧，祝你成功。

⒉辅助音

同一个和弦音之间上方或下方二度（大、小）关系的外音称为辅助音。辅助音对和弦音起着辅助和装饰作用。辅助音发生在弱拍，其时值一般是等于或短于两侧的和弦音，而辅助音可出现在任何一个声部，亦可构成助音的变化形式或两个以

上声部的助音。

[1] 同声部的二重助音

[2] 两个声部的双重助音

[3] 两个或两个以上声部的多重辅助音

两个声部同度时，一个声部保持，另一个声部作助音处理，效果混杂，应尽量避免。避免助音构成的平行五、八度。

三、延留音

前一个和弦的音延续到下一个不同的和弦内构成的外音称为延留音。延留音有预备、延留、解决三个必经阶段。延留发生在相对的强拍上，延留音需要解决，通常下行二度解决，导音或具有导音性质的音可上行二度解决。延留音的时值一般不超过预备音的时值。延留音的解决音，常处在较留音弱的位置上。

四、倚音与先现音

⒈倚音

没有准备地发生在相对强拍上的和弦外音称为倚音。倚音依附在和弦音上，并级进获得解决。倚音到解决音的节奏，必须是从强到弱。倚音的时值一般与解决音的时值相等，也可长于或短于解决音的时值。倚音可直接级进或跳进进入。倚音可以由自然音构成，也可以由变化音构成。

2. 先现音

后一和弦的和弦音，提前在前一个和弦的同一声部上出现，并形成的外音称为先现音。先现音处在弱位上。先现音的时值较短，一般不长于前后的和弦音。

五、其它外音

其它外音可归为两类：一类是级进而来、跳进而去的外音，或跳进而来、级进而

去的外音，称为邻音。另一类是跳进而来、跳进而去的外音称为自由外音。

邻音

邻音的音响有意外感，具有较强的装饰作用。邻音可以由自然音构成，也可以由变化音构成。邻音发生在相对的弱拍上。

六、实践步骤

为旋律配和声时，可利用和弦外音来增强各声部的旋律化。

技术处理

①和弦音间为同度时，可插入助音或自由外音；

②和弦音间为大二度或三度时，可插入经过音或邻音；

③和弦音间为四度时，可插入连续经过音、邻音或自由外音；

④该音同级进行时，前音在节奏上弱于后音时，可作先现音处理。

强位上的和弦外音

该音下行（或上行）级进到某和弦音，有预备时，作留音处理，无预备时，作倚音处理。

和弦外音分类。理论界对和弦外音的分类及名称颇不一致，一般可按其所处的节拍地位与它所依附的和弦音在声部进行中所构成的关系而分为6类。

（一）处于弱拍地位的和弦外音有以下4类：

①经过音。位于两个不同和弦音之间使之形成音阶式进行（自然音阶或半音音阶）的音。

②助音。介于同一和弦音之间的上方或下方二度关系的音。

③先现音。后一和弦的和弦音在前一和弦的同一声部先期出现的音。

④换音。或称跳进的助音。它是介于两个不同和弦音之间，与一方构成级进而与

另一方构成跳进的音。其中级进引入跳进解决者又称规避音，跳进引入级进解决者又称骈枝音。

（二）处于强拍地位的和弦外音有以下2类：

①延留音。前一和弦音在同一声部延留至后一和弦所构成的外音，留音需级进解决至和弦音。

②倚音。与和弦其他各音同时发声的和弦外音。倚音亦需要级进解决至和弦音。除上述6类外,持续音亦属于和弦外音之列。但不属于旋律音型范畴。一般起保持某种调性功能的作用。19世纪后期的音乐作品中，和弦外音的应用愈趋复杂与自由，包括半音化和弦外音、和弦外音与和弦外音的连接、和弦外音的外音、不加解决的和弦外音等。

(三）在音乐分析中，和弦外音分为五种：延留音、先现音、经过音、邻音和倚音：

一．延留音

延留音的特点是在拍子的强部位出现，在弱部位解决。

关于sus4和弦：自60年代中期开始，人们开始在流行音乐中惯犯使用很有特色的sus4属和弦。在Vsus和弦中，四度音总是处在内声部。使用此和弦一般需占用两拍或四拍。前一半时值用于延留，后一半时值用于解决。应该注意，当和弦中出现四度延留音时，三度音不能与四度音同时出现。

延留音的装饰解决：延留音可以装饰解决，即延留音先跳到另一和弦音，之后再进行到应该解决的音上，所以也可以叫做迂回解决。

二．先现音

先音（用a表示）的特点与延留音本反，它是后一和弦的音预先出现在前一和弦

中。先现音可以出现在任何声部。但多半出现在中、高声部。先现音出现的位置大多在拍子的弱部。在爵士乐中，先音十分常见。

三，经过音

经过音用p表示，，是位于两个不同的和弦音之间的外音。两个和弦音借助经过音可以构成级进连接，经过音可以是一个，也可以是若干个连续出现。

经过音常出现在旋律声部，此外，低声部也常使用经过音，以便构成流畅的低音进行。

四．邻音

邻音用n表示，又叫助音，是较和弦音高二度或低二度的音，它出现在两个相同的和弦音之间。较和弦音高的邻音叫上邻音，低的叫下邻音。邻音可以是自然音，也可以是变化音。上下邻音连续使用便构成二重邻音。

五．倚音

倚音用ap表示，是出现在和弦音之前的较和弦音高二度或低二度的音。根据倚音与和弦音的关系，分为上倚音和下倚音。上倚音下行二度解决，下倚音上行二度解决。上、下倚音连续使用可构成二重倚音。使用和弦外音是丰富旋律以及和声的重要手段，在流行音乐乐和爵士乐中，除了延留音较少使用外，其他几种外音随处可见。

和弦外音处理和弦外音就是依附于和弦音和非和弦音。

一般说来，和弦外音以妥善解决于和弦音为原则。处理和弦外音的正确方法应该是：将和弦外音处理与和声节奏、和弦连接的处理统一起来加以考虑，其处理要领有三：

1、初步确定和声节奏以后，在考虑根据旋律配置和弦及和声功能的同时，考虑

和弦外音的处理。例如，假定以一小节一个和弦的和声节奏为依据，先根据同一小节以内多数旋律音的和声内涵，再适当考虑到前后和弦连接的关系，从而初步确定配置的和弦。如果编曲以后发现还有未解决的非和弦音，则不仅要考虑改变某个和弦，有时甚至应从是否要改变整个和声节奏来考虑。

2、当在同一和声节奏内相依的若干旋律音显然不可能属于同一和弦音时，一般应将前面的音当作和弦外音（倚音、留音），最后的音当作和弦音（使外音得到解决）。

在欧洲音乐中经常可能出现在强拍上的倚音、留音用法，但这类和弦外用法与中国民音乐语言习惯有所不同，应注意正确处理。

3、和弦外音一般应该级进解决于和弦音，跳进的音程一般应作为和弦音处理，但有时为了和声进行的功能联系的需要，个别情况也可以例外，即加以跳进解决。特别是有了九和弦、十三和弦以后，和弦外音的处理可以更加自由。

五声调式的和弦外音处理另当别论。

如何选择和弦在为旋律配和声时，最最棘手的恐怕就是如何选择和弦了。而要决定用什么和弦，就要先知道旋律中哪些可能是和弦音，哪些可能是和弦外音。看似十分简单的问题，其实很复杂，也是和声配的质量好坏的关键问题之一。

(1) 经过音经过音就是两个和弦音之间作为过渡的自然音或半音，使旋律更为流畅。

(2) 辅助音辅助音是同一和弦音的两次出现之间的自然音或半音装饰，使旋律更富于变化。

上述两种和弦外音的单个运用，可以说，几乎每个搞流行音乐的人都知道如何运用。但是它们除了单个运用，还可以多声部同时运用。三个以上声部就可以组成

经过和弦。(经过和弦多由平行的六和弦或四六和弦组成) 下面的例子是美国著名的(或者说恶俗的)圣诞歌曲<白色的圣诞节>片段，标+号的为经过和弦或辅助和弦，请大家自己判断是经过还是辅助。上面标箭头的和弦为倚音和弦，下面将重点讲述倚音。

低音声部也是可以运用经过音和辅助音的。(显然辅助音用得很少，因为低音中的经过音给人一种推动力，而辅助音好像原地未动) 上面两例只标出了低声部中的经过音，请朋友们自己找出高音旋律中的经过音和辅助音。很多和弦超出了目前讲的范围，以后的内容会覆盖它们的。小调原位主和弦(i级)之后的低音向下半音进行，在西方流行音乐中非常流行。和弦外音中最容易被忽视的恐怕就是延留音和倚音了，而这两种和弦外音可以说是西方传统和声体系的精华之一，是枯燥的大小调和声体系使和声复杂化的最重要手段，也是浪漫派音乐美丽动人的不枯竭源泉之一。

(3) 延留音延留音是前一和弦的和弦音在变和弦时不立刻离开，而是停留一段时间，然后在解决到新和弦的和弦音。这音在前一和弦中，称为“预备”；在新和弦中停留，与新和弦相冲突时称“延留音”，解决到的新和弦音称“解决”。学院派和声写作中，运用延留音的规则是：延留音要解决的那个音，不得在上三声部中与延留音同时出现(低音声部除外)，因为这样就减弱了解决音的新鲜感，从而降低了延留音的效果。

(4) 倚音倚音与延留音唯一的不同之处是倚音没有预备。大量运用延留音和倚音，能使简单的和声进行变得非常丰富。延留音和倚音也可以在多个声部中出现，三声部的平行(如上面<白色的圣诞节>中箭头指的那个)就形成延留音或倚音和弦。延留音或倚音的解决不一定在本和弦中，也可以在下一个和弦中解决。连续

的运用延留音和倚音，可以形成瓦格纳式的“连续不谐和”且有推动力的，典型的晚期浪漫主义音乐。

(5)持续低音持续低音是一种，把低音和上面声部的和声进行分开，而低音一直保持同一个音的和弦外音。由于低音是持续音，上面声部的和声就没有了低音，这样也就没法判断低音位置，是原位还是转位了，因此带有持续音的和声，在和弦标记上，只标出和弦功能，而不标原位还是转位，持续音由下面的一横线表示，横线一直拉到持续音结束的地方。我们看到，持续音的引出，是由一个和弦的低音引出的，后面的和声变了，可是低音却还保持原来的音，这就是持续音的用法。我们还发现，上例中的第二个和弦也可以解释为iv级六四和弦，这说明，在和声当中，同一和弦由于观察的方向不同，经常有不同解释，这是很正常的。

在实际应用中，并非只有低音可以“持续”，其它和弦音也都可以持续，只是没有低音那么常见而已。正如其它和弦外音一样，持续音也可以在两个声部以上使用，多个持续音就形成了持续和弦。

(6)先现音先现音是后一和弦的和弦音在前一和弦中提前出现。先现音通常比较短，不合前一和弦发生冲突。在古典音乐中，先现音是比较少见的，但现在的欧美流行音乐中，先现音往往成为一种主要风格，大量先现音和先现和弦的运用，使节奏不那么呆板，而有生气。

(7)跳进的辅助音：当辅助音不是两端都有和弦音支持，而是只有一端有和弦音时，称为跳进的辅助音。和弦外音的分类：和弦外音根据它是与和弦同时出现，还是在和弦之间出现，被分为：强和弦外音和弱和弦外音：强和弦外音：延留音和倚音、持续音。这三种和弦外音和和弦发生短暂的撞击。弱和弦外音：经过音、辅助音、先现音和跳进的辅助音。这几和弦外音是在和弦之间，不同和弦发生撞

击。

附录：

和弦属性：

1=C

C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。?

Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。?

Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。?

F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。?

G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，

但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。?

Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。以C大调为例，当6-2进行的时候，6级的最后一拍可以用A（6 #1 3），更加倾向于Dm 2 4 6

Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。

升降调式记忆法：

降调号

F 降B 降E 降A 降D 降

G 降C

7 3 6 2 5 1 4 （全都是降调号）

比如：如果是降B调那么7和3 就是降7和降3

升调号

G D A E B 升F 升C

4 1

5 2

6 3

7 （全都是升调号）

比如：如果是A调那么4 1 5 就是#4 #1 #5

现代和声中的一些常用和弦(推荐收藏)

现代和声中的一些常用和弦（推荐收藏） 一、和弦新论 传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。 二、和弦的变化 关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，在此我采用了一种比较直观的说法，谈一下常用和弦。 1、主四六和弦（K46和弦） 这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。 2、二级六和弦 二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。

作曲技术理论必读专业书目与课外书目 (1)

作曲系作曲专业、录音艺术专业、指挥专业、视唱练耳专业 本科必读专业书目与课外读物 大学一年级第一学期专业书籍 1、斯波索宾《和声学教程》 2、杜布瓦《对位与赋格教程》（上下册） 3、勋伯格《作曲基本原理》 4、《中国传统民歌艺术》 大学一年级第一学期课外书籍 1、黄仁宇《中国大历史》(China—A Macro History) 2、许倬云《万古江河》 大学一年级第二学期专业书籍 1、陈国权《歌曲写作教程》 2、识别乐谱《声乐曲选集》（中国作品一、二、三、四册，外国作品一、二、三册） 3、中国艺术研究院音乐研究所《民族音乐理论》 大学一年级第二学期课外书籍 1、《中国美术史》 2、《西方美术史》 大学二年级必读专业书目 1、陈铭志《赋格写作教程》 2、《论西方的三种和声体系》 3、《现代乐器学》 大学二年级课外书目 1、《中国美学史》 2、《西方美学史》 3、《艺术创作美学》 大学三年级必读专业书目 1、吴祖强《论曲式与作品分析》

2、怀特《音乐分析》 3、瓦西连科《交响配器法》（共3册） 4、王安国《现代和声与中国作品研究》 5、《现代音乐概论与欣赏》 大学三年级课外书目 1、《社会学与生活》 2、《心理学与生活》 3、《中国社会思想史》 大学四年级必读专业书目 1、杨立青《管弦乐配器法教程》 2、杨立青《20世纪音乐的和声技法》 3、宋瑾《西方音乐：从现代到后现代》 4、袁静芳《民族器乐》 大学四年级课外书目 1、《融创时代——当代艺术手记》 2、佛洛依德《论宗教》 3、《人类学与生活》 4、《中国文化心理学》 大学五年级必读专业书目 1、里姆斯基·科萨科夫《管弦乐法原理》（一、二册） 2、柏辽兹《配器法》（一、二册） 3、浏览西方音乐、中国音乐中的管弦乐总谱 大学五年级课外书籍 1、《音乐人类学》 2、《中国当代城市流行音乐》 3、《音乐中的文化与文化中的音乐》

音乐作曲技术理论

音乐作曲技术理论 (一)在高等音乐教育体系中,以统称“四大件”的“和声学”、“对位法”、“曲式学”以及“配器法”为核心课程构架的作曲技术理论教学可以大致分为三类:第一类是作为专业(主)课的作曲技术理论教学,教学对象主要为作曲技术理论各专业方向的博士、硕士研究生①,他们以作曲技术理论中某一个方向为专攻,兼修相关方向或课程作为专业学习的基础与辅助;第二类是作为专业基础课的作曲技术理论教学,教学对象主要为作曲专业及相关专业(比如计算机音乐专业、指挥专业等等)的本科生,“四大件”是他们专业学习的最重要的专业基础课;第三类就是这里要重点讨论的作曲技术理论共同课,其教学对象主要是非作曲系的音乐各专业方向特别是音乐学②、音乐表演、音乐教育等各专业方向的本科生,他们以作曲技术理论的部分内容/方向/课程作为基础课。 经过近八十年的积累与发展,中国专业高等音乐教育中的作曲技术理论教学,已经形成了一整套严密、完备的体系,取得了举世瞩目的成就。这在前述第二类教学中体现得尤为显着———这与各大音乐学院作曲系都把作为本科教育专业基础课的“四大件”的教学,看作安身立命之本而给予高度重视密切相关。但是,我们同时也应该看到,我们的作曲技术理论教学,在前述三类教学活动中———无论是作为专业课、专业基础课还是共同课———都还存在着这样那样需要改进与完善的地方,特别是作曲技术理论共同课,从教学目的、教学大纲到教材建设、教学方式、考试方式等等方面,都有值得认真思量并需要努力改进的地方。 我们目前的作曲技术理论共同课教学,粗略地说,就是前述第二类教学 在课程设置、内容范围以及授课方式等方面的简单甚至有些粗暴的简化。就课程设置而言,国内各大音乐学院以及各师范大学、综合大学的音乐院系,作曲技术理论共同课绝大多数只开设“和声学”与“曲式学”,少数条件较好的院校会涉及“对位法”。 这好像音乐学、音乐表演、音乐教育等专业方向的学生就不需要对位法、

论双排键电子琴的编曲

第29卷第3期 唐山师范学院学报 2007年5月 Vol. 29 No.3 Journal of Tangshan Teachers College May 2007 ────────── 收稿日期：2006-12-13 作者简介：朱峰（1977-），男，河北唐山人，唐山师范学院音乐系助教。 - 153 - 论双排键电子琴的编曲 朱 峰，邢英莺，刘海成，庞纳丽 （唐山师范学院 音乐系，河北 唐山 063000） 摘 要：通过讲解双排键编曲的技巧，论述了编曲的步骤安排，音色的搭配技巧，各种功能的配合运用，对编曲的强大功能进行了深入挖掘。 关键词：双排键；编曲；缩谱；音色 中图分类号：J614.5 文献标识码：A 文章编号：1009-9115（2007）03-0153-02 双排键可以演奏各种类型的音乐，模仿各种乐器的声音，发出不同组合的各类乐队的逼真效果，这是它相对于其他乐器的最大优势。这样的功能，是由它不同于其他乐器的特殊的发音原理以及复杂的前期创作、编辑模式决定的。双排键所有的乐曲必须先经过非常细致的编辑，包括对总谱的缩编、音色的选用，以及对音量比例、混响、声相等方面的调节，并把这些储存在音色盘中。编曲的质量直接影响到演奏效果，所以它被作为学习双排键必修的一部分课程。 一、对管弦乐总谱的科学研读 编曲前的准备工作很重要，这是编曲能否顺利进行的关键。首先，要对总谱进行仔细地研读，这包括“泛读”与“精读”。“泛读”，指掌控所编乐曲的整体轮廓，包括它的曲式结构、和声、调式调性、织体，配器的安排布局，薄厚、色彩、浓淡对比，还有各个乐段的音色特点、情绪变化的过程，和声的走向、组织、色彩搭配，每样乐器在和声中的具体位置，曲式的安排等等。“精读”，可以细分为以下几方面的研究内容：（1）作曲家所采用的乐队编制。双管制管弦乐队与三管制管弦乐队或混合型乐队在演奏的实际效果上是有很大区别的，这直接关系到编曲中音色的选配；（2）作曲家纵向分配给每一个乐器组的和声比重。这关系到缩谱时声部的选择取舍。（3）乐曲中横向的乐器组合搭配方式。随着时间的推移，它会呈现出无限延伸的形态、色彩变化。 二、相关理论知识的综合运用 1．配器法的运用。配器法在各时期的概念和特点是不同的。18世纪，配器法（orchestration ）的主要意图，是制造优美的声音。一般来说，音调较高的乐器演奏主旋律，而低音乐器则提供节拍性的伴奏，而中音乐器则担任和声的配合任务。到18世纪末，这种搭配合奏的方式已经过时，而由管乐器单独奏出对比性强的乐节，或在一群乐器中出现一独奏木管的乐节，这时已是非常普通的事了。在19世纪， 则强调配器法的注意力转变。作曲家不是利用管弦乐器产生优美的声音，而是利用它们制造奇特的音响效果。所以，改编不同时期的作品，就要考虑到不同时期关于配器法的运用，同时也要考虑到声音色彩的运用，声音的色彩原理，似乎特别有吸引力，而配器作曲家则常常被比作调色作画的画家。某种乐器的独特声音，即音色（timber ）一直是用颜色的名称来描述的。 总谱的乐队编制表展示给我们全曲的乐器配置、乐器种类与乐器数量，了解这首乐曲所使用的乐器种类以及每种乐器的数量，是掌握总谱的整体框架的有效途径。一般的管弦乐队由木管组、铜管组、弦乐组、打击乐组构成。木管组的主要乐器有短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管等。铜管组的主要乐器有小号、圆号、长号、大号等。弦乐组的乐器有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴等。打击乐组的成员有定音鼓、三角铁、木琴、颤音琴等，管弦乐队中常用的有定音鼓和三角铁。 西洋管弦乐队的编制主要分为双管制和三管制两种，双管制是指乐队中的木管乐器每件乐器由2人组成，其他乐器也采用与之相平衡的数量，这种编制的乐队规模较小；三管制是指乐队中的木管乐器每件乐器由3人组成，其他乐器的数量也与之相平衡，这种编制的乐队规模较大。 编曲时，对于总谱段落中比较重要的乐器要保留，例如某一段音乐，弦乐组和木管组同时演奏旋律，木管一般是作为色彩陪衬的，选用音色时可以省略；又如在比较强的全奏中，要尽量保留铜管音色，因为它是乐队力量的支柱。 2．和声法的运用。和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。和声具有色彩功能与结构功能两种基本属

浅谈关于作曲的一些小技巧

浅谈关于作曲的一些小技巧之一 作曲的技巧，有很多人都在谈，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然，按照下行5度和弦圈的经典走位，旋律怎么写都不是很难听，但学一些作曲的另外一些技巧，也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉，希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处，恳请各位高手指正。 流行歌曲创作： 1：先有词后有曲。 2：先有曲后有词。 这里我只谈第二种情况，即先曲后词。 一：倒影。 就像你在河上，看到河里自己的影子。如：33345 33321 在五线谱中，以3横线，就会发现，345往下翻180度的话，其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律，不会很散。 二：模进。 模进分严格模进和自由模进。 严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如：3323 2212 自由模进则没有这个限制。如：1123 3345（1和2之间是全音，3和4之间是半音，音程不同） 三：重复。 重复永远是音乐中不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到他的影子。（注意，重复也是同度模进） 四：对格。 艺术都是相通的。在文学中某些技巧，放到音乐里也完全适用。在一些诗联中，第一句的最后一个字，是第二联的第一个字。放到音乐中的话，就是第一句最后一个音符，是第二句的第一个音符。然后依次类推。如：123 312 234 465 大家注意，前面的最后一个音符，都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中，通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。 五：前面说到艺术是相通的，并借用了文学技巧，这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。1：疏密有致。在国画中，如果中间画了很多的树，在四周一定要留出大量空白的地方。这

00732简明配器法

课程名称：简明配器法课程代码：00732 第一部分课程性质与目标 一、课程性质与特点 《配器法基础教程》是音乐教育、作曲专业本科生的必修课，是了解、分析、配置交响乐作品以及民族音乐乃至电声乐队的全面掌握运用的专门技巧。 二、课程目标与基本要求 通过本课的学习使学生了解并把握各种乐器的基本性能，对管弦、打击乐织体音响有较全面的认识和配置能力，从而加强音乐教育专业学生的音乐修养和正确的艺术价值观，为今后工作中组织排练中小学管弦乐队、电声乐队打下坚实的基础。 三、与本专业其它课程的关系 《配器法基础教程》是音乐教育专业学生的高等理论实践课程，是加强文化修养的必修科目，与钢琴、和声、曲式分析、复调等课程有着唇齿相依、密不可分的关系。 第二部分考核内容与考核目标 第一章管弦乐队概述 一、学习目的与要求 了解：乐队常用乐器并识记意文简称，认识乐器组、乐队编制以及乐队音响的表现要素。 二、考核知识点与考核目标 识记：音质、音色。 理解：音区、密度、厚度、声部排列、力度。 第二章弓弦乐器与弓弦乐器组 一、学习目的与要求 识记：弓弦乐器的构造、定弦、音域、音区、音色、指法、把位、弓法、特殊演奏法。 理解：单声部旋律配置、八度重叠。 应用：八度分层重叠的组合形式。 二、考核知识点与考核目标 合唱型四部和声的基本写法。 第三章木管乐器与木管乐器组 一、学习目的与要求 木管乐器的构造与发音原理，了解软音质、硬音质的组合效果。 二、考核知识点与考核目标 识记：移调乐器、单簧管的记谱。 理解：木管合唱型四部和声单管式与双管式的组合。

应用：和声配置。 第四章圆号 一、学习目的与要求 了解F调圆号移调记谱法，以及在乐队中的重要作用。 二、考核知识点与考核目标 识记：其特殊的演奏技巧改变音质。 第五章木管乐器、圆号与乐器组合 一、学习目的与要求 小规模配合的方式。 二、考核知识点与考核目标 理解、应用：掌握组合时双方的大致力度比例关系以及异组组合多声部和声结构所采用的方法。 第六章铜管乐器与铜管乐器组 一、学习目的与要求 铜管发音的原理与构造以及不同音质的组合效果。 二、考核知识点与考核目标。 理解：合唱型四部和声的铜管乐组合。 应用：和弦的配置。 第七章打击乐器及其在乐队中的运用 一、学习目的与要求 了解：固定音高打击乐器、非固定音高打击乐器，它们具有的发声特性。 二、考核知识点与考核目标 识记：固定音高和非固定音高的记谱方法。 第八章管弦乐全奏中的音质组合 一、学习目的与要求 了解：单声部与加厚式的多声部的音质组合。 二、考核知识点与考核目标 理解：铜管与木管、铜管与弦乐、木管与弦乐组合的不同效果。 第三部分有关说明与实施要求 一、考核的能力层次表述

编曲与作曲的艺术探讨开题报告

福州大学阳光学院本科生毕业设计（论文） 题目：编曲与作曲的艺术探讨 系别：艺术系 专业：音乐学 年级：10级 学号： 姓名： 指导教师： 2014 年 5 月20 日 。

目录 一、福州大学阳光学院本科生毕业设计（论文）任务书 二、福州大学阳光学院本科生毕业设计（论文）开题报告 三、毕业设计（论文）诚信承诺书

本科生毕业设计（论文）任务书 2013 年12 月12 日至2014 年 5 月20 日题目：编曲与作曲的艺术探讨 姓名： 学号： 系别：艺术系 专业：音乐学 年级：2010级 指导教师：（签名） 系主任（或教研室主任）：（签名）

毕业设计（论文）任务 一、研究目的 希望通过这个论题研究，要求学生针对编曲与作曲的概念、区别以及艺术魅力进行一个全方位、深入的探讨和了解，并且就编曲与作曲本身的价值、以及操作实践注意事项等进行一个括析，从而得出本论的最终结论。 二、工作要求 （一）原始资源收集的要求 学生应在理论学习基础上收集资料，做好读书笔记；在专业实习和毕业实习基础上收集写作素材。 （二）写作要求 要求：在文字中体现“选题与实习结合；论文内容理论与实证结合”等内容三、工作日程安排 2013.9.2——2013.12.11 前期准备工作，学生确定选题 2013.12.12 指导老师下达论文任务书 2014.1.10 学生完成开题报告 2014.1.13——2014.3.9 论文初稿撰写阶段 2014.3.10——2014.3.13 中期检查（完成中期检查表） 2014.3.14——2014.3.31 论文初稿完成阶段 2014.4.1——2014.4.20 论文修改 2014.4.21——2014.4.30 论文定稿 2014.5.1——2014.5.10 论文答辩准备、参加答辩 2014.5.11——2014.5.20 论文整理、装订、归档 四、技术成果要求 要求学生结合文论文献资料，以及自身对编曲与作曲的理解，与同学的探讨和对学科本身的研究等资料，提出编曲与作曲之间的区别与关系的论点，并能运用实践调查法和文献法等研究方法方式，帮助达到全面分析论点论据的目的，从而最终得出课题所需的论文论点。

和弦知识大全

和弦知识大全 第一章和弦新论 传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。 第二章和弦标记 本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。 1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。 2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。 5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。 6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7. 7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7. 8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7. 9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7. 10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5. 11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C 和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。 12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。

和弦进行

一、大调（以C大调为例）： 1、C-Am-F-G，这是80-90年代老歌喜欢用的和弦进行（美国人称之为「50年代进行」），典型《你知道我在等你妈【误】吗》，如果现在用，会有复古的感觉； 2、C-G-Am-F，和第一个用的同样四个和弦，顺序一调换，却给人一种耳目一新的感觉，国外歌曲较常用（美国人称其为「流行朋克进行（Pop-punk progression）」），中国歌曲较少用； 3、C-G-Am-(G,Em,C/G)-F-(C,Em)-(F,Dm)-G，括号表示可以相互替代。没错！这就是卡农使用的「黄金八和弦」！在现在的中国乐坛里面被用烂的一种！话说那个视频【玩死曲婉婷_视频在线观看】就是用来吐槽这个和弦进行的； 4、F-G-Em-Am-(F,Dm)-G-C-(C,C7)，连续四度进行的变体，其在目前的中国乐坛的滥用程度仅次于上一个的卡农和弦进行。更有甚者，会直接连续用这两种和弦进行，或者轮着用，典型《突然好想你》。其实周董的《青花瓷》的和弦进行也是基于这两者的； 5、C-G-Am-Em-F-G-C-C，卡农进行的变体，只是把终止式提前了而已。把这个和弦进行从头用到尾的如《稻香》。 6、C-F-C-G，三个骨架和弦也会有自己的一份天空。 二、小调（以a小调为例）： 1、Am-Em-F-C-Dm-Am-(Bdim,Dm,F)-(E,G)，其实就是卡农和弦进行，只不过改成小调的而已。小调的口水歌多用这种进行。 2、(Am-)Dm-G-C-F-Bdim-E-Am(-A7)，连续四度进行，典型《你怎么

舍得我难过》。 3、Am-Em-F-C-Dm-E-Am-Am，大调里面第5种的小调版本。 4、Am-G-F-(Em,E)-Dm-C-(Bdim,Dm,F)-E，根音连续下行，从头到尾用这个的如《有一种爱叫做放手》。 5、Am-C-F-G，虽然是小调，但用的大调和弦比较多，有一种调性模糊的感觉。国外音乐用这种比较多。 6、Am-F-C-G，类似上一个，典型如《晴天》的主歌和导歌。 7、Am-Dm-Am-E，同大调第6种。 8、C-G-Am-Em-F-G-Am-Am，其实就是把大调第5种的最后一个和弦换成六级，这样调性就模糊了。这种进行叫「周传雄进行」，顾名思义就是周传雄最喜欢用这种进行，以致于成为了一种标志。 以下附一个维基链接，国外的情况可能和中国不尽一样： Chord progression ==================================================== ================== 附录、变体： 以上只是常用和弦进行里面的一些套路。要想有创新，不妨在一些地方用一些变体。常用的如用调外和弦来代替普通和弦，或者用七、九等和弦代替三和弦。 1、七和弦代替三和弦。 可以保持根音不变，增加一个七音，如Am->Am7。也可以在原根音下方三度增加一个音构成下方三度的七和弦，如Am->Fmaj7。

西贝柳斯教程

一、功能简介MIDI input（MIDI 输入）注意：为了方便起见，重点的英文词语就不再翻译。MIDI input 有两种方式：Flexi-time 是Sibelius 独一无二的乐谱系统，是一种生动灵活的动态输入方式，完全与你用MIDI 键盘实际演奏的效果一样，你根本不用敲打拍子，或机械地演奏，你只须用双手尽情而自然地弹奏，Sibelius 就会自动地跟着你的速度渐快或者渐慢。当然，这种方式要求你用作曲家的大脑去思考并像演奏家一样去演奏，如若不能，你可选用另外一种方式。Step-Time 输入，也就是步进输入，它的作用是让你一只手在电脑小键盘上选择需要的音符长短（节奏）和演奏技法（articulation），另一只手在MIDI 键盘上弹出所需的音高。如果你实在没有键盘基础，也不用着急，请看下文。⑵、Mouse & Keystrokes（鼠标和按键）输入在没有MIDI 键盘或没有键盘基础的情况下，用鼠标选择一个音符时值，可同时选择演奏技法（articulation），然后直接点击乐谱上的所须音高位置，就可以输入你所需要的音符了。为了提高输入速度，可使用电脑键盘代替，用C、D、E、F、G、A、B 对应基本音级，指定具体的音高位置，音符时值和演奏技法（articulation）同样用小键盘选择。当然，对于很熟悉的用户来说，还有很多其它的键盘快捷方式，以后大家会慢慢熟悉。⑶、扫描输入Sibelius 中的“PhotoScore”程序可以准确地识别扫描出来的乐谱。阅读一个页面的乐谱只须几秒钟的时间，然后就可以进行编辑，变调、播放、提取分谱、打印等，就像是你自己输入的一样。PhotoScore 的专业版还有很多其它的特征：如连线阅读、演奏技法（articulation）阅读、文本阅读等等。⑷、File conversion（文件转换）输入Sibelius 可以毫不费力地打开“Finale”、“SCORE”、“Allegro”、“PrintMusic”、“Encore”和MIDI 标准等格式的文件，这是把你的现有音乐转换成Sibelius 格式的一个理想途径。不用多说，转换后你就随心所欲吧。㈢、作曲和排版用Sibelius 作曲和排版也非常简单，一句话：你只须考虑音符，其它交给Sibelius。你可随时改动你的音乐，所以当你开始写谱时，不用事先就作出全面的计划。比如，先草写一个笛子独奏的乐谱，然后逐个加上其它乐器，这样就成了笛子协奏曲；再比如，一开始不确定是用什么拍子，是二拍子呢还是四拍子，随你便啦，这一切随时都可以更改的，而且Sibelius 会自动重写所有需要改动的音乐。你可在乐谱的任何地方增加或减少一小节或多小节，Sibelius 会自动迅速重新设置每一页，比纸和笔更加灵活方便。如果你完全改变主意的话，Sibelius 允许你取消一万次*作，你可迅速恢复到你所需要的状态。关于文本和歌词，Sibelius 有不同种类的文本，有标题、附标题、作家名称、页码、备注等等，它们都有精确的尺寸，并置于精确的位置。你可以编辑这些文本形式，使它与乐谱保持一致。如要输入歌词，你只须打字，Sibelius 会把歌词放于音符下面，会自动使用连字符，对长音节还留有足够的空间和位置，当然也可以从其它文字处理器上直接复制歌词。关于排版，也就是Arrange，Arrange 是唯一一个可以进行排版和管弦乐编曲的程序。它提供正在学习配器的学生一种概念，并为有经验的专家们节省时间，只要选定一段音乐，并详细指出你想怎样安排乐器，Sibelius 会为你使用精确的乐器并作精密安排。关于复制和变调，在Sibelius 里，复制音乐比重写音乐要快得多，只须点击几下鼠标即可完成。特别是对于不同的乐器演奏相同的旋律时，这时复制功能就变得特别有效。你也可以同时进行多个复制，比如给不同的乐器声部加上同样的力度等。变调对于Sibelius 来说简直小菜一碟，它可以迅速把乐曲变为任何一个调，而且非常准确，不须再作任何修改。Sibelius 的检查错误功能可以大大节省你的时间，它会在错误的节奏或音符上给予提示。比如，所写音符的音域超出了该乐器的演奏范围，那些超出范围的音符将用红色显示，提醒你作适当的调整。㈣、回放功能Sibelius 的回放是同类软件中最棒的，你听了就知道它有多精彩。要放你的总谱，只须按播放键即可听到你的音乐，并且相当真实。Sibelius 可理解并播放所有标准的符号——包括颤音记号、重复记号、渐强渐弱、八度音、滑奏，甚至半个半音，也可读懂音乐术语或短语：如rit.，pizz.，allegro，mute，change to piccolo 等。因为在一个建好的词库中已定义了多种语言的音乐术语，你也可以加入自己的新词。Sibelius 可任你选择特定的乐

音乐相关 流行歌曲的和弦进行

其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。 现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。 1。C-Am-F-G 我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。 举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。这歌就两段。我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？ 2。Am-F-C-G。 假如你喜欢爱微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。Evanescence 的Going Under的复歌也是这个进行。还有！有的时候也有很多用Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G 差不多流行。比如F.I.R的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。第三部分高潮那里就用到了这个进行。 3。F-G-C。 这个进行在复歌中非常常用。一首C大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优客李林的认错。复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-...也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。 4。BASS音阶！ 这是个重要的规律啊。最常用的是i-7-6-5，那么可以是C-G-F-G,C-Em-F-G,C-Em-Dm-G等等等等...有时候也可以i-b7-6-5，那么和弦可以是C-C7-F-G,C-bB-F-G等，如果音阶是i-7-b7-6-...那可以是C-G-bB-F,C-CM7-C7-F等等...另外一个音阶也是非常常用，可以给你增色 许多的：6-#5-5-#4-4，那么可以用Am-C#-C-D-F（D也可以换成#Fdim）有时候不完全是半音阶，6-5-#4，这是最常见的，通常都用Am-Am7-Fm7b5(也就是Am6的转位)，这个进行可以给歌曲的进行一个起伏的感觉，通常用在一段快结尾的地方，不信试试看。 还有太多太多种，大家自己自由创造组合。有一些不是最常用的，但有的很好听的歌的确用到。有一首美国乡村歌曲，刚出不久的Lonestar的Let's Be Us Again，如果改在C调的话复歌的和弦进行是G-Dm7-Am-F-G... ---ShawnC这些东西，也许有的人说我全都知道，那么你的确用在你自己的歌曲里了吗？我觉得会用了才算真会了。很多时候从记住理论到学会应用是很不容易的一个过程，我写的这点东西不算什么理论，只能算是我的一些经验，或者说，我是这样来理解理论来应用到我的歌里的。

指挥教程

教程| 合唱指挥的二十二条军规（一） 封面人物：著名指挥大师陈燮阳，曾指挥VIVA合唱团与上海爱乐乐团参演2013年上海之春国际艺术节，演唱作曲家田丰创作的《云南风情》五首、《毛泽东诗词》五首以及《中国革命之歌——序幕：晨曲》 #本期导读：二十二条军规，合唱指挥必读！指挥是一支合唱团的灵魂，合唱指挥究竟需要多少知识与技巧才能胜任这极为重要的工作？而作为合唱团成员，亦需要了解指挥的工作内容，才能更好地理解指挥意图，演绎完美作品！# 前言 作为一个指挥，应先对于自己本身的能力一番客观评估。藉以了解自己对于这份工作是否能够胜任愉快。而根据指挥者的对象的不同，如管弦乐团、合唱团、管乐队……等，其指挥本身所需具备的条件也有些许的差异。但是，有些基本条件是身为一位指挥必须都要具备的，而不论指挥对象所具的特别性。而以下，将会针对合唱指挥所需要的知识与技巧，加以讨论。 第一部分：指挥者应备之天赋才能 指挥家布鲁克那(Bruckner)曾经说:「有那么一天，当你踏上

了指挥台，就能够随心所欲，自由自在地应付一切，这便证明了你天生具备了指挥能力。但若无法胜任，那就注定了一辈子学不会。」这段话说明了，一个指挥家所必须赋有先天的能力，即不需经过后天的学习即拥有的能力。若没有这方面的天赋才能，在学习指挥方面将受到某种程度的限制。对于合唱指挥者所应具备的天赋才能，说明如下： 一、要有良好而敏锐的听觉 这里所谓的听觉，包括对于音准的高低、音值的长短、声部分配的平均、音色的调和……等。当合唱团不论在哪一部分(音准或音色)出了问题，指挥要能够发觉并改正。 二、要有节奏感 节奏是最原始的音乐素材。毕罗(H.V.B?low)说：「学习音乐的人要先从节奏开始。」节奏感的训练虽然可经由后天的培养，但天生若节奏感就较差，训练起来较吃力，而不容易成为好的指挥家，更不容易应付总谱上各种不同的节奏变化。音乐构成的三要素走音高、节奏、和声。而对于音乐，听众们最基本的要求也是如此。因此，第一项及第二项的条件，对于指挥来讲是非常重要的。 三、独特的创造力 温格纳(Weingartner 1863─1942)说:「一个指挥，不但要将

如何作曲、编曲

作曲的技巧！！！ 整理了一段时间！我再发一个有关作曲技巧的贴子！ 都是个人积累的一点儿经验！希望对大家有用！ 作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ 两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是：西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！ 1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！ 这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！ 如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显! 还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下! 2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！ 如： 大调自然音阶：1 2 3 4 5 6 7 小调自然音阶：6 7 1 2 3 4 5 3. 使用各种特色音阶来作曲。 这一点，我要重点讲一下！ 我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！ 如： a. 我国常用的五声音阶： 大调五声音阶：1 2 3 5 6 小调五声音阶：6 1 2 3 5 b. 和声小调音阶：6 7 1 2 3 4 #5 c. 大佛里吉亚音阶：1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ d. 自然音阶的各种不同的模式： 伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！ 多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) 佛里吉亚模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian） 利底亚模式：4 5 6 7 1 2 3 （Lydian） 混合利底亚模式：5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian） 爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！ 洛克里亚模式：7 1 2 3 4 5 6 （Locrian） 以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！ e. 减音阶：1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 f. 半-全减音阶：1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 g. 全音音阶：1 2 3 #4 #5 #6 h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7 j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu） m. 吉普赛音阶：1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）

吉他和弦组成、进行、编配和即兴(内容清晰)

和弦知识详解（关于和弦组成、编配、即兴） 教你写流行歌曲和声进行 其实流行歌很好写。光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。我也没受过什么专业训练。只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我有时也会推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲）。不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。有人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是），但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。现在在这里写一些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。这东西出来了旋律就出来了，糟泔嘛。再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的）。 其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。 其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。那么现在就拿一些例子来说说事。 现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。 1、C-Am-F-G。我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。 举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。这歌就两段。我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？ 2、Am-F-C-G。假如你喜欢艾微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted 也是如此。但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。Evanescence的Going Under的复歌也是这个进行。 还有，有的时候也有很多用Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G差不多流行。比如F.I.R的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。第三部分高潮那里就用到了这个进行。 3、F-G-C。这个进行在复歌中非常常用。一首C大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优客李林的认错。复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-... 也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。 4、BASS音阶！这是个重要的规律啊。最常用的是i-7-6-5，那么可以是C-G-F-G,C-Em-F-G,C-Em-Dm-G等等等等...有时候也可以i-b7-6-5，那么和弦可以是C-C7-F-G,C-bB-F-G等，如果音阶是i-7-b7-6-...那可以是C-G-bB-F,C-CM7-C7-F等等...另外一个音阶也是非常常用，可以给你增色许多的：6-#5-5-#4-4，那么可以用Am-C#-C-D-F（D也可以换成#Fdim）有时候不完全是半音阶，6-5-#4，这是最常见的，通常都用Am-Am7-Fm7b5(也就是Am6的转位)，这个进行可以给歌曲的进行一个起伏的感觉，通常用在一段快结尾的地方，不信试试看。 还有太多太多种，大家自己自由创造组合。有一些不是最常用的，但有的很好听的歌的确用到。有一首美国乡村歌曲，刚出不久的Lonestar的Let's Be Us Again，如果改在C调的话复歌的和弦进行是

音乐配器法

让你音乐生动的10个技巧!让你的音乐更生动的１０个技 让你制作的音乐变得更生动，在某些时候是比较困难的（比如制作一首纯粹的MIDI音乐），但并不是做不到。如果需要，我们可以通过录音来解决某些乐器的演奏，但是并不是每个人都有能力、或者每首音乐都必须用录音来解决，所以掌握一定的方法来解决音乐的人性化是必要的，它可以让我们为MIDI音乐增加一些鲜亮的色彩。下面根据我这几年里制作音乐的一点点体会总结了一下，来和大家交流。欢迎指正。 注意力度变化 我曾经用鼠标“做”了一年的音乐。有一天感觉到音乐有什么不对劲的地方，仔细一想，是力度。弹键盘的人可能不会深刻地体会到力度的重要性。可是只要你用鼠标做过一首MIDI，你就可以理解力度对于表现音乐是多么的重要。它可以是情绪的起伏，可以是紧张度的强弱，或者是音色的色彩的明暗。没有力度，就好像你看到一个人的脸上没有表情一样的不舒服。 注解:在MIDI制作中,做到精准的力度控制,很方便,但也很难,因为要做到"人性化",很是需要很费力气的 了解传统乐器的演奏技法 传统声学乐器和现代合成器音色的最大不同，是几乎每种乐器都有它自己的一种或者多种演奏技法，比如吉他的点弦、贝司的击勾弦、扬琴的震音、琵琶的轮指、小号的滑音、弦乐的颤音等等。如果你想通过MIDI来表现某种音色，一定要注意它有哪些演奏技法。同时要掌握用MIDI来实现这些演奏技法的方法。 解:这个一定要注意,特别是做MIDI的朋友,一定要注意...由于MIDI中不会考虑到人的生理等特点,所以可能做出一些"非常规"的音乐,比如你可以用"大号"一连吹他几个小节,这在现实中是不可能的! 控制量化强度 量化可以解决你在弹奏键盘时，音符不能与小节线完全对齐的问题。但是量化是把双刃剑，如果你把音乐中的每一轨都进行100％强度的量化，你会感觉到音乐非常地刻板。如何解决呢？第一，如果你的键盘水平比较高，可以尽量不用量化，对于弹不准的地方多弹两遍也就解决了；第二，如果你的键盘水平一般，可以在进行量化时减小强度，把100％改成50％。这样可以让音符对得不至于太整齐，同时还能保持演奏的感觉。 注解:不要把拍子卡得特别死,事实上,最优秀的乐手,在演奏的时候,也会在节奏上有所偏差,所以,要适当的进行"量化",不要过于精细! 变通地使用LOOP素材 LOOP素材现在应用得非常普遍。好处不用多说了。但是我们经常会在听到LOOP的时候产生一有点古板的感觉，尤其是某些一小节的节奏从头到尾一成不变的时候。我们可以通过剪裁、拼贴等方式对这一小节的LOOP进行变化，让它至少是两个小节之内不重复，那节奏感觉就会新鲜很多。另外在段落过渡的时候加以变化，或者是使用一些FILLS来填充，效果会更好。