日本19位设计大师的真知灼见

日本19位设计大师的真知灼见

横尾忠则（画家、平面设计师）

人生的追求不该局限于绘画啦、设计啦什么的。我觉得，人生探索在于了解自己，这才是重要的。结果，不就是有了绘画、设计这些作为理解自己的工具而存在的东西吗？关心现实生活才是重要的，我可不想扮演艺术殉道者那一类的角色。

原研哉（平面设计师）

对于我来说，今天的时代才是一个真正的设计时代。因此，我非常明确地认为，从真正意义上对设计的可能性进行探索和重新构筑是非常必要的。同时，所谓“设计时代”，正在转变成一个并非设计师的时代，而且是能够让一个有志于投身设计事业的人，与有意义进行沟通的人们再次集合到一起的时代。

其实在《再设计》这本书中，我是想通过对各种日用品的再设计的讨论，重新认识一下所谓设计的概念。这比直接讲述设计理论更明了，同时在研究推论的过程中，自然而然就产生了对设计的感动。

设计就是一种策划，它需要预先计划好所有要完成的事情。所以首先需要置入一个非常普遍的价值观，人们才能怀着同样的情绪去推进一件事情。这与艺术这个非常个人化的东西有所不同。我热爱艺术同样也喜欢设计，不过作为一位设计师，我还是最喜欢设计这个概念。传统的东西，如果一味地推到而不加以遴选的话，那就真的保不住了。

普通生活者的欲望水准，通过市场的反复运转以“产品形状”的形式暴露出来……

一个城市的基础设计如果缺乏环保的概念,那么实际上是没有太大意义的！我这样说并不是想去批评某一位政治家……而是希望对下一代的未来要有所考虑。

面出薰（灯光设计师）

光乐与音乐有着差不多相同的概念，用时光的概念来考虑捉摸不定的光。从某种意义上讲，光线的设计就是时间的设计。

在制作现场完成的作品又在现场被自己打破，似乎很残酷。但颠覆自己所作的东西，是一个很重要的创作过程。

好的照明能将建筑素材提升两个档次，还能将空间的舒适性提升三个档次。这一点，开发商也好，设计者也好都已经开始意识到了。没有对光线的设计，资产的价值就会失去，人生的意义也不存在了。所以，现在人们对它给予的期待也就越来越大了。

对于灯光的设计，应在和当地的住户一起，具体解决了详实的背景材料的前提下，再对灯光进行特殊的配置。

田中一光（平面设计大师）

在米兰，我一直从内心坚持自己作为日本人所应有的传统精神……虽然我的作品中罕有直接体现日本传统或者古典风格的内容,但是不经意间还是能够看出来的。

我觉得印刷工艺的水平正在急速衰退。虽然也有很多人在努力做一些好东西，但是整个社会的趋向是睁一只眼，闭一只眼的无所谓态度，这也就是为什么手绘的东西越来越少的原因了……虽然人们都在追求多样化，但是再有人会多花心思去研究宋体的撇捺弯勾这些细节性的问题了。

与其说高级不高级，倒不如说有些人对待设计的态度还是严谨、一丝不苟的。这在欧洲是很多见的。

我不喜欢功能过多的产品，最好装饰也稍微简单一点。

中村史郎（日产汽车株式会社常务设计总部部长）

随着职位的升迁，对于产品制造本身的态度变得越来越冷静了。拼命制作粘土模型的时候，仿佛自身也变成一具模型了，那是一种只为自己个人下赌注的境界。而真正的汽车制造却不是一项个体性的作业。

当时的伙伴，都是相当优秀的。坦率地说，我更擅长和喜欢归纳他们创造的方案，这样更符合自己的个性。从那时起，我就放弃了亲自描画草图而后做粘土模型的个人工作流程。

----对于成功车型留下的无形资产继承，也就是那些宝贵的、被经验证明了的品牌积累，您是如何考虑的？

中村：我认为继承那些无形资产是很重要的。我们的做法不是过分依赖它，也不是完全摒弃它。

抱怨这样不行、样不行的人，听上去好像很了不起，实际上呢，做不了什么。设计也是如此，把自己要说的话尽可能以简介的手法表达出来是一个莫大的课题。

渡边力（空间设计师）

讨厌以官吏为主导的、空泛的“产业工艺”一词，而喜爱使用真正意义上的“生产工艺”这个词。

藤幡正树（多媒体艺术家

所谓设计基本上就是对信息的整理。物质形态也好，视觉信息也罢，说到底是维系人与人之间的东西。如何将这种维系方式梳理得平稳流畅呢？我想，或许应该把相互间的关系也包括在内，对信息进行一番整理。恐怕能不能做得高明一些就是焦点性的问题了。单纯追求惊世骇俗，一味在漂亮上做文章，已经没有必要了，不是吗？

福田繁雄（平面造型设计师）

冲绳岛回归日本三十周年，我受冲绳县委托为“和平奖”设计制作奖杯的时候，左思右想，对冲绳的历史、物产、产业、人口和县花等进行了全面的调查。这么一来，就意识到颜色还是以鹦鹉花的红色为好。与其苦思冥想，不如给对方号一下脉，也许诊断下来其实不用喝药也会痊愈呢。

----为什么您哪儿都想去，而且到哪儿都不会厌烦呢？

福田：因为发现是随时随地都有的。

田中则之（在平造型、空间造型、影像、表演、环境设计等各领域从事视觉表现工作）

为耐克设计品牌广告，最终还是出于对企业的尊敬和共鸣。

广告创作基本上是一种共同性的作业。因此，以前将它视为个体的问题是有点偏执了，但我以为还是同那种与创作本质有着某种关系的活动。

广告是效果和产品互动的产物，光凭创意是无法评判的。至于品牌，企业光靠广告宣传部也是不够的，必须与经营规划部那样的机构或部门一起合作。

对于工作，在我是一概没有两面性的。既然做广告就要赚钱，既然搞艺术就得寻求纯粹之类的想法在我这里也是没有的。我的立场是自己应该有权利选择客户，但我对于艺术，却是从来不抱什么幻想的。在一切可以买卖、按资本逻辑运转的社会里，即使艺术也是无从逃遁的。在他们相信的所谓带普遍性的东西中，我只看到一些技巧的炫示。真正精力过剩的人，如果在经历洗劫后还残留什么东西的话，那也应该是近乎带普遍性的精神价值。放眼望去，如今

艺术界只看到标榜现代主义的手法在翻云覆雨，实际上只是以玩弄单纯技巧为能事的极简主义的滥觞。偶尔稍加留心，才发现顽皮淘气的幸存组合们已经无影无踪了。

我一直想要干的一件事情，是建造一个二十一世纪的庭院。在媒体不断趋于发达的情况下，试着以自然风景、人际关系、可变性这些主题来设计空间和信息。从别人的眼光来看，或许庭院里空空如也，什么也看不到。

保科正（意大利阿尔弗莱克斯日本分公司前董事长、设计总监）

我想应该稍许超前地把握诸如社会巨变和人类意识流并重视这个准备工作。我认为，某种程度的“预见”是非常重要的。然而说到这种预见，不就是让自己的身体经常从平素的习俗出发，浮动到社会当中去吗？比方说，站在尽可能自由的立场上，不用趴在书桌上为设计苦思冥想，而是更多地亲自体验生活本身所带来的乐趣……这种意念实际上不就是构成预见和先知性的一大要素吗----可以认为, 阿尔弗莱克斯不为时代和流行所左右的设计也是从这里萌生的。

所谓的商业性产品设计，本来就应该以供日常生活使用为首要前提。一旦脱离了这个前提，就会跟着设计动向转，只为对市场表面的问题耿耿于怀。

菊地信义（装帧设计师）

构筑起近代的出版业有两个侧面：“运动”和“产业”…..

我想是因为认识到其相应的价值，所以才有必要出版那样的书。在这一点上，起作用的是运动而并非产业。

我没有用过电脑。从直觉上感到自己落后了。…..我希望对工具表现得谦恭一点儿。工具自有工具的真实性。对我而言，铅笔和纸是最纯净的工具。……总之，我一直在从事类似概念艺术的创作。在方格纸上画设计图是一种概念上的行为，把它换成感光纸，再粘贴到透明的绘图纸上，一种建筑般的立体效果便会油然而生。有时候，它的阴影会在感光纸的文字上反映出来，这是一个真正有所创作的过程。只要自己做到这个份上，就会沉湎在我所看重的过程中把设计淡忘，暂时不知道在哪儿死心了。我认为，由于这一死心，将完成当作虚构加以收获，在自己的下一项计划中反映出来就是了。电脑中不存在让死心趁虚而入的余地。

眼下用鼠标和监视器进行的设计，总会有某种似曾相识的感觉—不仅在描摹着定格了的世界，而且还让我们提出了一个简单的疑问：这是一种带来超乎人们思考表现的形态和沟通媒介吗？人的视觉不是一个仅仅涉及视觉的问题，它还关系到温度、音响和香味，由五种感官合而为一才构筑起真正的视觉。我想，电脑的真实性，就在于它是一种给人带来与五官截然不同的思维工具。

当大家在书店的平台上力争以易于读懂为目标的时候，我营造的效果却是不易辨读的。这就是我一贯着力营造的表现上的“未完成状态”。这种“未完成状态”笼络对象的身体和行动。……我是通过打乱其阵势而融入这个世界的。

我经常听大岗信先生这么说的，文稿犹如作家的遗体。装帧则要吸引读者去接近遗体，让他们在阅读后立地成佛。从这个意义上说，装帧设计工作简直就如跟掘墓的小工们没什么两样。

我想，设计本来就是这么一回事。所谓的设计并不是目的，常常只是手段。在考虑不需要装帧的图书的时候，我以为图书是完成了新的展开。设计的最终理想，就是力求使设计变得不再为人们所需要。“无所作为”也许正式“设计智慧”的极致吧。

内田繁（室内装潢设计家）

一个民族惟有坚持本民族固有的文化，才能够形成富有生命力的文化和艺术，这大概就是当

今世界设计的潮流吧。

欧洲更胜一筹的地方在于对人性化的优先考虑，然后尝试抽象化……

我将生活中所有的东西都视为设计的对象。在这个世界里，设计所涉及的领域可以说是事无巨细，就连烟灰缸、或者说公寓大楼也需要注重设计。

设计师不作为一个冷眼旁观者是不行的，他们必须保持一种边缘状态。

消费社会的设计理念，可以说是为经营理念服务的。但是意大利的设计，则将着眼点放在人性化上。

新井淳一（染织设计师）

我们靠的不是见识或者经验，而是在生活经济学上能不能处于领先地位的问题。

我在那时所接触到的多样化的民间风俗，以及各种民族服装和优秀染织品，都让我很受震动。我深切地感到，在物质泛滥的时代，那种看似原生态的生活体验实在是值得好好珍惜的。

仲条正义（平面设计师）

大家不是经常说，过分地追求名利，出卖自己个性的行为，对于设计师就意味着走歪门邪道吗？

山本耀司（时装设计师）

若不亲身感受如同空气般存在的客户心态，那就什么也创造不了。

所谓的二十世纪是指一切设计必须回归到艺术本来意义上的设计，而所有这一切设计又因此衍变为流行现象而成为时尚文化的时代。所以，从我这方面的理论来说。痛感“不了解时尚，也许就意味着对什么都一无知……”。

立花始（音乐人、平面造型设计师）

一个人只有把各式各样的事真正干到这个份上才会产生那种体验。

一切还是来自“个人的琐碎动机”吧。通过书本、闲聊获得过许多灵感，既说不清又道不明，所以不知不觉中搞起音乐和设计来了。

坂川荣治（装帧艺术家）

-----好像眼下一些时尚设计界的泰斗级人物都渐渐转向了室内设计。这是一种必然的趋势，还是服装设计界停滞不前的一种表现？

坂川荣治：这绝对是一种停滞！我看过凯文克莱恩（著名建筑师）设计的别墅照片，看过菲利普斯塔克（法国著名工业设计师）设计的别墅照片，都不过如此，好像没什么特别嘛！建筑家搞室内设计都不好玩，所以，光凭着时尚的感觉搞室内设计的人也不会有什么意思。所谓的风格真的太难，也很难走出这个世界。

从平面到立体、从立体到空间、再从空间到平面，调和这几者之间的循环关系是我非常喜欢的。

-----怎样与社会进行有效的沟通，是设计师普遍缺乏的一种技能。很多人都梦想成为自由职业者，可是恰恰还没有搞清楚自由职业究竟意味着什么。

坂川荣治：能够成为自由职业者就意味着找到自己最适合的工作了……真正想干一番事业的人,无论处在什么样的时代,都应当用积极的方式和自由解放的思想去面对。我想这才是自由职业的最大意义。

能够将以前的好东西和现在的好东西，融为有机体的设计才是最有意思的。

山中鏆（原东武百货公司董事兼总经理）

穿着搭配方面的体验，一经积累，便会成为了不起的生活智慧。

事无巨细，我们都力求设计和制作的原创性。

没有主题的居住空间，是现在最大的问题。

把从事设计的人也尊称为大师，那是促使其堕落的做法。

对于我们“今日设计国际委员会”的成员来说，一个非常重要的前提条件就是：必须站在一个普通生活者的立场上去选择商品。我觉得，始终考虑如何推销商品，这对于优秀的设计师来说，是非常重要的内容。

石桥宽（AXIS公司董事会会长）

我们会用一个适合的概念将一个适合的产品推荐给一个适合的企业，这就是我们富于创意的工作方式。将市场营销功能与设计功能有机融入到一个优秀团队的工作中，我想这是我们公司最大的特长。

全球著名十大建筑设计师及作品介绍

全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，

他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

世界上最著名的建筑设计师

世界上最著名的建筑设计师 1.贝聿铭 世界著名现代主义大师，普利策奖获得者。代表作品有美国国家美术馆东馆，苏州博物馆，香港中银大厦，汉考克大厦，香山饭店，日本美秀博物馆等 来源：https://www.wendangku.net/doc/4016569586.html,/2018233.html 2.罗杰斯 07年普利策奖获得者，世界著名建筑大师。代表作品有和皮亚若合作的巴黎蓬皮杜艺术中心，其把管道、自动扶梯、服务设施外露的做法，是对石制博物馆的一次变革。他的其他代表作品还有伦敦办公楼和伦敦千年穹顶。

来源：https://www.wendangku.net/doc/4016569586.html,/2018233.html 3.哈迪德 唯一的女性普利策奖的获得者，世界著名建筑大师。代表作品有广州歌剧院、北京SOHO物流中心、辛辛那提现代艺术中心、罗马艺术中心、香港之峰俱乐部方案等等。 来源：https://www.wendangku.net/doc/4016569586.html,/2018233.html 4.汤姆·梅恩（英语：Thom Mayne；1944年1月19日－） 一位世界知名的美国建筑师，2005年的普利策建筑奖得主。建筑特色以结构严谨的施工过程，和骨架型构造为主。形式上喜用拼贴的长矩状和片段式的结构。旧金山联邦大厦（en:San_Francisco_Federal_Building）、多伦多大学的学生宿舍、辛辛那提大学的学生娱乐中心、洛杉矶科技高中（the Science Center School in Los Angeles）、加州波诺马市的钻石农场高中（en:Diamond Ranch High School），还有奥勒岗州尤金市的美国法院大楼。 来源：https://www.wendangku.net/doc/4016569586.html,/2018233.html

世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一

世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预

料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏

世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏 [图片] 田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。 1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会 （RDI）会员。 福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。[1] 他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。例如他1975年设计的"1945年的胜利"（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣， 均能带给观者一种视觉愉悦。 福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎 都会出现他的作品。

全球著名十大建筑设计师及作品介绍

全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年

由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，

日本设计为什么能后来居上

日本设计为什么能后来居上？ 去过日本的朋友我想都会有一个感觉，那就是日本的拥挤。不管是大城市还是在郊外，你很少发现有开阔的景地。加上资源的匮乏，让日本这个似乎被放逐的民族同时被上帝赋予了积极思考的野性。个人一直偏激一个观点，那就是环境决定了一个民族的特质，人只有在恶劣的环境下才会思考如何改变自己，而一切的改变也均是为了让自己所处的环境相对优越于从前。其自然环境决定的因素往往人为是无法改变，于是人们只好积极的改变自己....... 住在日本的酒店你常常会被一些巧妙的小设计吸引，往往不足2个平方的洗手间也可以被他们设计的很有味道，浅颜色甚至白色被大量的使用，是因为空间的足够狭窄，于是我们不难得到一个结论，正因为日本的资源稀少，所以人们更加懂得珍惜和节约，他们积极的思考如何尽可能的节约资源，满足自我的需求，于是设计便得到了更好的升华... ... 日本的设计，我总结为减法设计，因为他们尽可能的节约自然资源，于是无论是在生活还是设计上，他们的出发点始终以节约为宗旨，在日本有很多的日常用品包装采用了家庭装，目的是为节约包装的成本，而家庭装的包装也仅仅是以功能为主导的设计(无印良品就是一个很好的例子)。在日本很少看到色彩张扬，制作昂贵的广告画面，那是因为整个民族都懂得应该节约，所以他们会将心思用在产品本身的研究上，努力将产品做到完美，这样做的目的是为尽可能用产品来说话，而企业也无须太多的在广告或者推广上做过多的竞争。 我想这也是日本之所以很少看到有诸如中国一样的户外广告的原因,这种相互制约而又相互谦让的特质，又间接的影响了这个民族懂得相互尊重，因为他们没有选择，他们的环境决定了他们之间不可以有恶劣的而残酷的竞争，他们只有大和而存在...... 同样是一卷手纸，日本人会将中间的孔设计成方形，目的是为人们在使用的时候因为方形所形成的阻力有效的阻止了人们的浪费。类似的例子有很多，总之对于日本的设计，我的理解是他们在做减法设计，而影响他们做减法设计的动机是因为他们的生存环境。他们的设计本身其实并无特别之处，只是对比而言，他们更显平静而幽雅，当整个民族因为自然环境而影响到他们的思考以及解决问题的方法有改变时，于是自然会形成符合其民族气质的设计风格...... 日本的设计起步较比中国早,所以在设计思考过程中同样较比中国成熟。中国地大物博，足够优越的自然条件，让整个中国的经济高速发展，企业家门都有大把的钞票用来做竞争，设计需求的旺盛，让整个国家充满了视觉垃圾。不同层次的设计师也不断涌现，成熟的也或是不成熟的。由于没有正确的设计导向和设计目的的明确，让诸多企业和设计师在力求盲目的突出自己，以为视觉冲击力足够强大就可以抢过眼球，赢得市场。于是形成了中国目前的设计视觉气质，张扬而略显肤浅，这些现象的存在不是设计师可以单方面可以改变的，这就导致了设计师所处的环境相对恶劣，他们变的浮躁而没有内涵。当市场形成一股风气，便一发不可收拾。所有的企业都在做设计的投入，导致设计需求的程度也不一样，好的设计与低劣的设计并存，而过多重视设计表现的视觉冲击以及忽略的设计本身价值的呈现其结果都是可怕的，中国的设计师需要更为理性的思考并力求引导我们的客户跟着我们去思考。中国的设计正处在这样一个不太理性的时期。 日本设计具有许多自己独特的特点，这与日本本身的社会行为和社会结构分不开。比如，日本现代设计强调集团式工作方式（team work ) ，虽然包豪斯时期也强调集团工作、集体设计精神，但是，日本式的集体主义与西方的个人主义基础上的集体工作方式有本质的不同。日本设计界基本是团结一体，同心同德，完全不追逐个人出名，以集体的成就为自己的成就而骄傲，这是与西方的模式完全不同的地方。

世界五大知名平面设计大师

世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险

绝对自由的创造: 诙诡谲怪，道通为一”戴帆的平面设计研究 编辑 戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。 戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。形固有失，神则兼得。将异常的观念展开 于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。融贯的平面是所有具体形式的交叉。平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。 在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。

设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。那种气质似曾相识。是的，那是中国当代独有的色彩：曾经拥有深厚和悠长历史的国家在急速发展中所涌现的生命冲动与迷失。或者说，一切能记住的都是抽象的、不可描述的。 “身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”，应该怎么来保存我们的记忆和最初朴素的感动以及灵魂呢？也许最重要的是一颗敏感、纯净的心灵。纵观戴帆的平面设计，每个项目的概念和表现似乎又各有不同，在这场独属于设计的梦境之中，我们也仿佛也看见自己的影子，被一寸寸深烙于画面中。 戴帆在平面设计领域获得的奖项和展览包括：第23届波兰华沙国际海报双年展、环球设计大奖、日本TDC东京字体指导俱乐部奖、第十一届墨西哥国际海报双年展、香港设计师协会亚洲设计大奖、亚太最佳品牌标志设计年度奖品牌形象类金奖5项提名、国际商标标志双年奖品牌形象类全场金奖、捷克斯洛伐克特尔纳瓦国际海报三年展、2010 大声展、世界设计大会POST__：现代国际海报设计展。

美国平面设计大师

美国最杰出平面设计大师——保罗?兰德 保罗?兰德(Paul Rand)是当今美国乃至世界上最杰出的平面设计大师、思想家及设计教育家。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。保罗·兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术。 【人物生平】 保罗?兰德1914年生于纽约的布鲁克林，1929-1932年(15-18岁)期间就学于纽约普拉特学院(Pratt Institute)学习设计，1932-1933年(18-19岁)转到纽约的帕森斯设计学院(Parsons School of Design)学习。1933-1934年(19-20岁)到纽约艺术学生联盟(Art Student League)进修设计，师从德国杰出的设计家乔治?格罗兹(George Grosz)，在此期间，学习了比较实质性的设计内容，接触了大量的欧洲设计刊物，在意识形态上受到欧洲功能主义设计思潮的影响，对国际设计运动有了较深刻的了解，从而使其思想站在了当时美国设计家的前列。1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职业生涯，不久便成为“君子——冠”(Esquire Coronet)广告公司的艺术指导，为《老爷》(Esquire)、《服装艺术》(Apparel Arts)等著

名的服装艺术杂志做封面设计，并取得了成功。之后兰德一直担任纽约著名的威廉温特劳布广告代理公司(William H. Weintraub Advertising Agency)的创意指导，也曾受聘于美国IBM等多家著名公司并担任艺术顾问和设计指导。 1954年兰德离开广告公司开始独自负责企业形象设计方面的工作，其中案例包括美国广播公司(ABC)、IBM公司、西屋电器公司(Westhouse)、雷斯特(Next)电脑公司、UPS快递公司等。他为这些公司和机构所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。保罗?兰德一生创作范围相当广泛，涉及了书籍装帧设计、广告海报、插图、字体设计和企业形象设计等多个领域。对设计的独到理解使得兰德获得了社会的一致好评，他创作的多件作品曾被欧美和日本的博物馆收藏，他也因此获得了纽约艺术设计家协会，英国皇家设计师协会等机构授予的多项荣誉。 与设计创作相比，保罗?兰德对设计教育有着强烈的情感，他从1942年(28岁)开始担任库柏联盟(Cooper Union)协会的老师，1946年(32岁)在普拉特学院教学，1956年(42岁)在耶鲁大学艺术设计学院担任教授，教授图形设计。在美国，其著作《关于设计的思考》(Thoughts on Design)、《设计与本能》(Design and the Play instinct)、《保罗?兰德作品集》(Paul Rand： A Designer's Art)等书籍的知名度丝毫不亚于他的设计作品。 【设计思想】 在摄影史上被称为结构主义大师的包豪斯设计学院教授匈牙利人莫霍利?纳吉(Laszlo Moholy-Nagy) 曾这样评价保罗?兰德：“保罗?兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术”。 兰德认为：“平面设计的受众群体不单是受过教育的知识分子，而是各式各样的社会大众;设计效果应该是生动有趣而且引人入胜。”正是基于这样的观念，他很早借鉴并采用欧洲设计家创造的照片拼贴等艺术手法，组成既有理性特点，又有生动象征性图形的新设计风格。兰德对于平面设计的点、线、面、色彩、肌理、空间等各种构成要素都给予高度的重视，在遵循功能主义高度理性的同时，努力寻找这些视觉元素最和谐的组织方式和最佳的传递效果。 【作品欣赏】

日本现代平面设计大师浅叶克己字体设计

? 孙吴卫（湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南株洲 412008） 浅叶克己先生是日本现代著名的平面设计师，通过分析他字体设计作品的主要特点，揭示出创作上的三大特色，即运用水墨技巧融入法，强化点、面在线性的字体设计中的构成作用，通过字体笔画的变化将文字创作图形化。浅叶克己的字体设计作品在传统与现代体与图形中找到了完美的契合点，这是其作品之所以获得成功的关键所在。 传统与现代；字体设计；水墨；构成；笔画 后日本为了恢复经济开始发展现代设计，经过几十年努力便成为了世界设计大国，特别是日本平面设计的快速发展引起了世界各国短短的几十年间取得经济腾飞，成为世界强国，其产品畅销全世界，平面设计无疑充当了重要的角色。因此，日本平面设计快速发当今设计理论界研究的重要课题之一。日本广泛吸收欧美现代设计的长处，在跟随国际设计发展步伐的同时，更注重弘扬本民族的使得日本平面设计在国际舞台上独具特色。正如日本设计家泉真也先生所说：“日本设计的第一特征是传统设计和现代设计的结合”时尚和谐地交织在一起，成为日本设计文化的奇观。[1]我们不难发现凡是日本成功的一线设计师无一例外都饱含着对其民族深厚传持着谨慎谦卑的态度，注重细节设计，崇尚自然风味，讲究大和文化的美学精神。在很多日本平面设计作品中都能感受到空灵禅意清雅、柔和的民族风格形式下，能清晰地感受到日本平面设计所传达的深刻精神内涵。正是这种文化精神的支撑，日本才能在国际有举足轻重的地位。[2]日本的平面设计充分体现了传统文化和现代科技的有机结合，浅叶克己就是这样一位能够将传统和现代融会本现代平面设计大师。 2 浅叶克己简介 浅叶克己（Katsumi Asaba，1940 ~ ）（图1）生于日本横滨市神奈川县，毕业于神奈川县立神奈川工业高等学校图案科 桑泽设计研究所注1，还曾是一名日本乒乓球国家队队员。1975年（35岁），他成立了浅叶设计有限公司。1987年（4 成立了东京字体指导俱乐部（TDC）。1990年（50岁），他成功举办了第一次个展，内容是以东巴元素为主的平面设计 1995年（55岁），他担任《写乐》这部电影的艺术总监，并获得日本奥斯卡艺术奖。1999年（59岁），受邀在丽江国 节举办个展。2002年（62岁），出任世界杯邀请赛委员会的美术总监。浅叶克己从事设计创作长达四十多年，曾荣获无 导奖项，是国际平面设计师联盟会员、亚洲字体专家、日本乒乓球协会会员，现为东京造形大学和京都精华大学客座教授西武百货、日清食品、武田药品、三得利以及麒麟公司等品牌做过广告和包装设计，他的设计作品不但继承了日本传统设格，还将自己的各种创意和理念融入到设计中。浅叶克己创作了大量的平面设计作品，而字体设计方面尤为表现突出。他将亚洲文究对象，在他眼里文字有着不一样的美，他经过几十年对文字的透彻研究和反复实践，终于探索形成了自己独特的字体艺术形式。 己字体设计作品分析 己平面设计作品中对传统的继承，除了民族观念、民族审美、民族绘画外，他对民族文字特别是书法十分偏爱，文字不仅仅是传承那里还被升华为一种造型语言。[3]浅叶克己说过：“文字有三个层面，一是书写在表面上的文字；二是语言学意义上的文字；还有就想象力的文字。”[4]浅叶克己正是用人类最直白的语言交流工具——文字来进行设计，用最简洁、最精炼、最有渗透力的文字形式，传达给受众，去激发人们的想象力。他运用了水墨技巧融入电脑字体的表现手法，来增强平面设计作品的文化底蕴；强化点、面在的构成作用，使作品更具现代感；并将笔画进行有规律的变化，使得文字创作更趋图形化。他通过以上这些方法的运用和反复探索克己式字体设计的符号化特征。 结合电脑增强文化品位 的文字设计作品最突出的特征就是将水墨技巧融入到电脑字体里面，日本汉字的水墨手法具有强大的生命力和艺术感染力，这使得形成简约、空灵的意境之美。他在汉字广告创作上不断求新求变，形成了丰富的笔墨技巧运用方法。他把电脑字体的部分笔画用书，将书法展现在宣纸以外的媒介上，电脑文字原本的字体样式不变，用书法来代替部分笔画，使用异质同构的变异手法来进行字体淡层次的变化，营造出一种虚实的空间关系，将字体设计推至另一至高境界，从而表达出他高雅的文化品位和人文情怀。

(完整版)国内外十大平面的设计大师

1、福田繁雄 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932年生于东京 1951年毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年年毕业于东京国家艺术大学 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等； 2005年台湾国际海报设计大奖；

他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 2、田中一光 1930年生于日本。1950年毕业于日本京 都美术学院，后与人合作创办日本设计中 心。1960年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。曾在 " 日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海 洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计， 在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper 协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public博物馆举办过个人展，曾获得华 沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 3、冈特·兰堡(Gunter Rambow) 德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推 动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和 现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语言的 魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。

世界十大著名建筑师及作品

转载自：姜飞宏 世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍 一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

安藤忠雄——世界著名建筑设计师

世界著名建筑设计师之安藤忠雄 “建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。” 安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑师。 安藤忠雄简历： 1941年出生于日本大阪， 1957年左右，开始练习职业拳击， 1959～1961年，考察日本传统建筑， 1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲， 1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”， 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。 1980年代在关西周边（特别是神戸?北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年- 担任哥伦比亚大学的客座教授 1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。

1989年- 担任哈佛大学的客座教授 1995年，获得普利策建筑奖， 1997年，执教于日本东京大学建筑系。并担任东京大学工学部教授 1997年- 2003年- 从东京大学退休，转任名誉教授 2005年- 获得东京大学的终身特别荣誉教授 【传奇经历】 安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode 研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode 研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得;爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品—Rose Garden（ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。 安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区（神戸北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。 之后接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。

世界最著名的十大建筑设计师

世界最著名的十大建筑设计师 创新建筑师代表：Santiago Calatrava （卡拉特拉瓦） Santiago Calatrava是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥 梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。 最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。

由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957 年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

世界知名视觉传达设计师简介及作品评析(视觉符号)

原研哉 日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。 他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。 原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。 这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。承作总监为清野嘉平 深泽直人 深泽直人（），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能 设计理念——无意识设计

60家国外著名建筑设计单位简要情况表

60 家国外著名建筑设计单位简要情况表 序号单位名称所在国家（城市）及创建时间主要设计人员擅长设计类型主要作品 1 克莱夫．威尔金森建筑师事务所美国．洛杉矶（1991 年）克莱夫．威尔金森办公楼、娱乐设施、电视台、高技术办公区TBWA/CHIAT/Day广告公司总部、奥 格维和马瑟公司总部、澳大利亚佩斯滨海区的规划设计 2 AC.马丁与合伙人有限公司（ACMP美国.洛杉矶（1906年）马丁教育建筑、写字楼、政府机构建筑、高科技设施和总体规划洛杉矶．马歇尔商学院、波波维奇堂 3博尔布/托马斯与合伙人联合事务所（BTA美国（1970年左右）托马斯疗养建筑、大学建筑、文化艺术建筑、高科技建筑斯坦福大学、亚利桑那大学、加利福尼亚州立大学等大学的建筑 4 贝聿铭事务所美国．纽约（195 5 年）贝聿铭城市旧区改造和新区开发规划设计，各类建筑设计科罗拉多美国大气研究中心、纽约肯尼迪国际机构候机楼、华盛顿国家美术馆、北京香山饭店、香港中国银行大厦。 5 西萨．佩里事务所美国．康涅狄克州黑文市（1977 年）西萨．佩里各类建筑设计加利福尼亚州立办公大楼、克立夫兰医疗所、新奥尔良大厦、纽约世界金融中心及伯利花园城广场、米格林．贝特勒大厦 6科思.佩德森.福克斯联合建筑师与规划顾问事务所（KPF美国在纽约、伦敦、东京设有办事处（1976年）A.尤金.科恩、威廉.佩德森、谢尔登.福克斯建筑设计、室内设计、总体规划设计芝加哥韦克大道333号办公楼、辛辛那提普罗克特与金波尔总部建筑群、法兰克福曼泽尔．兰兹切斯大街58 号大楼 7 RTKL建筑师事务所美国.马里兰州安纳波利斯在伦敦、马德里、香港、东京设办事处（1946 年）城市规划、城市设计、环境设计、景观设计、室内设计、结构工程、建筑设备和电气工程设计、各种公共建筑设计华沙贸易大厦 8齐默.纲萨尔.弗拉斯卡合作事务所（ZGF美国在波特兰、西雅图、洛杉矶、华盛顿设有办事处齐默．纲萨尔．弗拉斯卡建筑设计、规划设计、室内设 计机场、商业开发区、高层建筑、企业园区、教育建筑、医疗保健建筑、博物

浅谈日本的平面设计

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/4016569586.html, 浅谈日本的平面设计 作者：罗婷 来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第05期 摘 ; 要：日本的文明发展是基于大量地借鉴外国文明的精华基础之上的，将这而精华结合起来，加上自己的消化，达到融汇贯通的地步，形成自己的独特的文化。日本设计的成功可以说是传统与现代结合的典范。龟仓雄策是日本现代平面设计的重要奠基人之一，他影响了日本乃至世界范围的海报设计风格。他将国际简约主义的设计理念植根于日本的民族文化土壤中，在东方现代设计风格的形成和发展过程中画上了浓墨重彩的一笔。 关键词：日本;龟仓雄策;海报;简约主义;民族文化 中图分类号：J524 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）15-0046-01 一、历史背景 第二次世界大战给日本的经济带来严重影响，日本经济没有一个和平发展的阶段，这让日本设计的发展产生阻碍。二战结束后，为提高国家的经济实力，日本设计界努力向西方现代设计学习，经常邀请欧美著名设计师传授设计知识，举办欧美设计作品展，这为日本设计的发展创造了机会。二十世纪五十年代成为日本设计的转折期，海报设计虽然受到了西方风格的影响，但日本海报设计并没有失去自我，坚持强调其平面性、注重余白、追求平淡内敛的和式风格，这个时期对于日本海报设计来说是一个重要的酝酿准备阶段。 二、个人简介 初识日本设计师龟仓雄策，基于一些平面海报设计，日本二十世纪六七十年代的平面设计呈现出简介、巧妙和富有深刻的导向性及趣味性的特点。龟仓雄策是日本现代海报设计的启蒙人。他出生于日本新泻，他从新建筑与工业美术学院毕业后，便参与组建日本设计中心有限公司，并于1960年成为该公司总经理。龟仓雄策还曾任日本平面设计家协会会长，担任《Creation》杂志主编。曾被授予“每日艺术奖”，龟仓雄策是日本在二战后成长起来的第一代平面设计师。 三、作品特征 他的海报设计，尤其是为1964年东京奥运会和1973年国际工业设计会议所作的招贴设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。简洁、生动的设计手法在1964年东京奥运会艺术指导Masasa Katzoumie与设计师Yoshiro Yamashita设计的体育图标上更是一目了然， 他们成功地将以抽象形式为基础，传达全球化讯息的简化符号运用在一套象征各个体育项目的图案标志中。

世界著名建筑设计师及作品介绍

世界著名建筑设计师及作品介绍 弗蘭克?歐?蓋裡是一個享有極高國際聲譽的現當代美國建築設計師，其作品曾獲普裡茨凱建築設計獎。本書著重介紹了其具有代表性的博物館建築，還介紹了英國著名建築師大衛?奇珀菲爾德和荷蘭著名建築設計師艾利克?范?埃格萊特。書中收錄的代表作品都用一定數量的彩圖、平面圖、立面圖和剖面圖等進行詳細介紹，並配以文字分析了其作品的設計背景、風格特點和設計手法。《法蘭克?歐?蓋里》城市建築之舞──法蘭克?歐?蓋裡為布拉格和畢爾巴鄂增光添彩古根海姆博物館，畢爾巴鄂荷蘭國際辦公大樓，布拉格《大衛?奇珀菲爾德》道統與創新/大衛?奇珠菲爾德河流與劃艇博物館，泰晤士河畔亨利辦公大樓，杜寒爾多夫諾伊芳斯博物館，柏林《艾利克?范?埃格萊特》建築設計︰誘惑、慰藉與現實/艾利克?范?權格萊特層次營造緊張感/艾德?薩雷特萊頓物理和天文實驗室時裝和平面設計藝術專科學校，烏得勒支ING銀行和荷蘭保險公司總部擴建自然歷史博物館，鹿特丹 斯蒂文?霍爾是美國當代著名建築設計師，其作品特別注重藝術美感而抵制設計中的系統性和一般性原則，其設計風格在世界範圍內具有廣泛影響，近年來在我國建築設計界受到格外關注。本書收錄了霍爾有代表性的建築設計作品23個，每個作品都用一定數量的彩圖、平面圖、立面圖、剖面圖、軸測圖等進行詳細介紹，並配以文字分析了作品的設計背景、風格特點和表現手法。近期作品當代藝術博物館，赫爾辛基聖伊芳格內修斯小禮拜堂，西雅圖大學克蘭布魯克自然科學博物院，密執安州幕張住宅，千葉，日本Y形住宅，卡茨基爾山，紐約貝拉維尤藝術博物館，華盛頓紐特?漢姆生博物館，挪威 公共建築 建築暨景觀設計學院，明尼蘇達大學 阿姆斯特丹多功能複合樓 安杜魯斯大學，貝裡恩斯普林斯，密執安州 D.E.肖氏公司，紐約 小禮拜堂和多戶型住宅，勒德洛巷 藝術與建築畫廊店裡，紐約 電影宮，威尼斯 空中護欄，菲妮克絲 螺旋式多功能建築，達拉斯-沃思堡 美國紀念圖書館，柏林 培斯收藏品陳列室，紐約 住宅建築 內壓式別墅，海牙，荷蘭 得克薩斯和聲住宅，達拉斯 柯利福蘭住宅，俄亥俄州 巴爾克威茲-奧德吉斯住宅，瑪莎葡萄園 彼得?埃森曼是當代美國著名建築設計師，是建築界頗具聲望和影響力的人物，他對哲學的興趣使其作品充滿了對立統一的色彩。本書收錄了埃森曼有代表性的建築設計作品32個，每個作品均用大量的彩圖、平面圖、立面圖、剖面圖、軸測圖、模型或實物照片等進行詳細介紹，並配以文字分析了作品的設計背景、風格特點和表現手法。彼得?埃森曼+瑪利亞?莉達?帕貝利尼、克里斯汀?龐格拉茲住宅I住宅I住宅III住宅IV住宅VI住宅X