单反相机39种摄影基本功训练

单反相机39种摄影基本功训练

第一单元：摄影基本功训练

训练1、全景深练习

被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。

要求:画面全部实焦。

建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先AE模式。

训练2、单体对焦练习

要求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。

建议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先AE模式。

训练3、定格练习

被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。

要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

训练4、动感练习

被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。

要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。

建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练训练5、取景练习

要求:突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基矗。

建议:望远镜头，大光圈。

训练6、特写练习

被摄体:花卉、静物、昆虫等。

要求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。

建议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚

训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习

利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及不同景深。

标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。

广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）

第二单元：画面构成和构图训练

练习8、横、纵位构图

被摄体:景物、山河、建筑、人物等。

要求: 用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深感和高度感，画面不能有无用的空建议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受。

2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头。

3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置，构图时应三脚架。

练习9、三角形构图

被摄体:三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等。

要求: 利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感。

建议:1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感。

2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头。

3、使用景深预测功能。

练习10、对称形构图

被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等。

要求:利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境。

建议:1、选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显。

2、尽量使用标准焦点以上的镜头，使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行。

3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜。

4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架。

练习11、垂直、水平构图

被摄体:风景、建筑等。

要求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美。

建议:画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美，水平或垂直线条造型要布满全画面，使用三练习12、S形、斜线构图

被摄体:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等。

要求:用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感，S形要通达画面的两端，中途断了的建议:S形及斜线的配置要有平衡感，要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感，被摄体是否清晰，

练习13、黄金分割法构图

被摄体：任何均可

要求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近，构图要平衡，被摄体要突出，画面中不能有多余建议:首先按自己的想法构图，然后再活用黄金分割法。

第三单元：用光训练1

练习14、昼间闪光灯曝光补偿

被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。

要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用建议：用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得准确的照片。例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指（F）＝2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F)时用闪光灯指数GN÷距离＝F。

练习15、利用闪光灯体现作品的立体感

被摄体：人物、花卉、宠物、静物等。

要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机，从斜上方或背后投光制造立体感，也可以造折射的柔光，具体投光方法与方向按自己意图具体安排，但是要尽量避免重阴影。

建议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。

练习16、室内及夜晚灯光摄影

被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。

要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。

建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时

用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温，曝光不能有过。参考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。

练习17、朝阳、夕阳、夜景

被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。

要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。

练习18、白色物体

被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。

要求：清晰再现白色物体的质感与色调。

建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图面中黑白物体相间时根据各占比例调整。

第四单元:用光训练2

练习19、逆光（透射光)的运用

被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等。

要求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感，注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图建议:使用曝光补偿以及反光板，曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等，补偿越大，被曝光补偿量，可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。

练习20、侧光的运用

被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍。

要求:充分活用阴影的效果，使画面的氛围符合自己的拍摄意图，通过练习提高对光的敏感性。

建议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体，并注意侧光与逆光所制如利用强侧光可塑造男人的刚毅，弱侧光可营造女人的温柔等，使用遮光罩。

练习21、林中点光与泻光的运用

被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等。

要求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围。

建议:注意光比范围及曝光量的掌握，明暗差要适当，用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取练习22、极端曝光的应用

被摄体:想要高调表现（阴影淡的)或低调表现（反差大的)的一切被摄题材。

要求:摄影意图以及主题要鲜明，要考虑采用高调或低调的必要性，被摄体的所具有的氛围要协调建议:高调的曝光补偿从0～＋2.0，低调的曝光补偿从0～－2.0，通过分段曝光，掌握在各种条件练习23、光的轨迹

被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等。

要求:流畅地表现光的流动，光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调，曝光要适当。

建议:利用平均测光与中央部分重点测光模式，也可以把光圈设定为F4或F5.6，曝光为30秒至般使用ISO100胶片，光圈在F5.6～F11之间，星空的曝光时间最长可到1～2小时，以上均使三练习24、有灯光照明的物体

被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等。

要求:取景角度要体现被摄体的魅力，选择能够充分表现气氛的曝光，画面中主体的所占比例要适建议:使用三脚架、快门线，使用手动模式，B门或T门，使用曝光补偿＋0.5—1.5EV。注意构图分，避免亮度相差悬殊，长时间曝光时注意倒易失律问题，使用广角镜头。

第五单元:强调色彩的训练

练习25、26、27、28、29、30分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。

要求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征，把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。

建议:注意冷暖色的表现，可能的话使用滤色镜，使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作练习31、表现水的透明感

被摄体:与水有关的任何物体。

要求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。

建议:注意水面的光反射，使用PL镜，使用时旋转PL镜找到最佳表现。

练习32、色彩对比

被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。

要求:利用色彩对比增强作品的感染力。

建议:不要使太多的色彩进入画面，形成对比色彩的亮度差越大对比度越强，明亮色与形成对比的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。

练习33、黑白摄影

被摄体:任何物体、人物等。

要求:主题与背景的关系性，理解黑白摄影作品的特性。

建议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化，既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等，并了解练习34、单色调的表现

被摄体:大自然中的群生植物、大面积单色花卉、色调统一的室内房厅等。

要求:有效使用统一的色调，构图平衡，充分掌握色彩的浓淡度。

建议:注意色彩的饱和度，使画面内的色彩表现有张有弛，使用色温滤镜。

第六单元:表现动感与感情的训练

练习35、动感的表现

被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。

要求:充分记录并表现运动的物体或人，表现出运动着的力量感和动态美，合理构图，掌握适合被机。

建议:如果条件允许，尽量使用快门优先模式，定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒，秒，追拍时可使用1/15或1/30秒。

练习36、临场感的表现

被摄体:火灾及事故现场、祭祀活动、仪式、自然气象状况等。

要求:尽量表现临场感，使人身临其境，即使是较平凡的被摄体，也要利用技术与器材制造出临场建议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头，光圈使用F11、F16、F22求大景深。表现自然气象流时使用三脚架，快门1/8、1/4、1/2秒优先，并可使用包围式拍摄法。

练习37、寂静感的表现

被摄体:自然风光。

要求:摄影者自身要宁静安稳，选择最佳的拍摄时间和天气，选择稳定简洁且容易传达静感的构图建议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感倾斜以强调集中感和稳定感，使用三脚架。

练习38、感情的表现

被摄体:人、动物的脸部特写与身体（动作的瞬间抓拍)。

要求:掌握最佳快门时机，做到与被摄人或动物心感相通，除脸部外也要注意其他肢体的表现与主细节。

建议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习，平时多多注意他们（它们)的喜怒哀乐，并找出有头在被摄人或动物不注意的时候抓拍，开始练习时尽量利用自动模式。

练习39拍出绝对清晰的照片

摄影师来说，最令人郁闷的事情之一就是在外出拍摄回来之后，发现很多很棒的照片却不够清晰。举了7样帮助摄影师拍出真正清晰的照片的要素。

三脚架

只要提到清晰的照片，首先就要想到三脚架。一支可靠的三脚架给相机提供了一个稳固的平台度。

Ron Bigelow作品

三脚架负重

一支三脚架是一个好的开始。不过，给三脚架加上一些负重可以使其更加稳固。多数三脚架在中物的机构，用于给三脚架负重。一个简单的办法是随身携带一个小的网兜，给里面装满石头之类的使三脚架没有专用机构，在中轴挂上相机包也可以代替。

快门控制

仅仅把相机放在三脚架上并不意味着相机已经足够稳固。按下快门的动作也会产生震动从而影响单，即使用远程快门，在控制快门时无需接触机身。快门线或无线快门都可以做到这一点。

反光镜预升

即使已经使用了三脚架，三脚架也加上了负重，还使用了快门线，画质仍然会受到相机反光镜升速度在1/30s到1s之间时，这个因素会成为影响照片锐度的重要原因。

使用相机提供的反光镜预升功能可以解决这个问题。启用该功能后，第一次按下快门反光镜会升释放快门，此时已经消除了反光镜震动。

光圈

一般中间的光圈值（比如f/8）拥有最佳的锐度。更大的光圈会因像差而使画面变软，更小的光快门速度

虽然三脚架消除了相机的移动，不过被摄体却可能存在移动。所以，快门速度应该足够快到能够用较大的光圈来满足曝光需要。

Ron Bigelow作品

ISO感光度

提高ISO感光度可以进一步提高快门速度，有助于拍摄足够清晰的照片。掌握以上几点，你就可以拍出真正清晰的照片了。

(一)摄影基本功-棚拍光位图-影楼布光法

摄影基本功训练 第一单元:照相机基本功能的应用训练 训练1、全景深练习 被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 要求:画面全部实焦。 建议:首先使用广角镜头:24mm—35mm拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。 建议:中望远镜头:85mm以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。 训练3、定格练习 被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。 要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 训练4、动感练习 被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。 要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。 建议:慢速快门1/15秒－1秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。 训练5、取景练习 要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。 *此项训练是构图训练的基础。 建议:望远镜头,大光圈。 训练6、特写练习 被摄体:花卉、静物、昆虫等。 要求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。 建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习 利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系, 活用各焦距段的不同景深。 标准镜头: 焦距50mm左右的镜头——极其自然,没有夸张。 广角镜头: 焦距35mm以下的镜头——强调远近感。 中望远镜头:焦距为85mm～135mm的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, 多用于人像摄影。望远镜头:焦距为200mm以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架） 第二单元:画面构成和构图训练 练习8、横、纵位构图 被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间. 建议: 1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.

舞蹈基本功训练中的规范性

舞蹈基本功训练中的规范性 规范的基本功训练是从事舞蹈的基础。本研究通过对舞蹈基本功训练规范性的论述，认为舞蹈基本功训练必须有规范的教材和规定的动作，舞蹈基本功训练要有秩序、有标准。 关键词舞蹈基本功训练规范性 舞蹈，是一门综合性的艺术，它同音乐、雕塑、绘画等艺术有着密切的联系，它以优美多姿的形体动作为语言，塑造形象、反映社会生活。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作，具有严格的程式，讲究节奏和韵律，非训练有素不能掌握。尽管舞蹈的表现形式多种多样，但在基本功的训练上，却具有很多的一致性、统一性，这种同出一辙的共性便产生了基本功训练的规范性。 1 基本功训练规范性的概念 舞蹈基本功训练的规范性是指舞蹈基本功训练中科学训练的标准。什么是规范？巴切认为“规范是正确性观念的社会现实”；以色列学者吉蒂昂·图瑞把“规范”的定义为“社会里所共享的价值和观念，如什么是正确的，什么是错误的，什么是适当的，什么是不适当的。”规范应该是正确的，可传播的，或者说经得起考证的，并最终能得以实施的。舞蹈基本功训练，是指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”，“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练。它是学生在学习舞蹈基本功的过程中强化舞蹈气质与舞姿形成的首要关键，也是动作技能与心智技能形成的最基本、最可靠的途径。基本功训练的规范性在我国艺术院校的舞蹈院系的教学中都可见一斑：如中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞等基本功的训练。如今在全国不同艺术院校的舞蹈教学中，都是延用统一教材的；国外舞蹈教学模式，与我国的舞蹈教学基本上也是大同小异。全国范围内举办的历届桃李杯、荷花杯、全国舞蹈比赛、电视舞蹈大赛中，评委技术评判的标准，也是依据基本功训练的那些从上到下都已被认可的规范标准。 2 基本功训练存在的问题 目前许多地方院校纷纷开办舞蹈专业，可是有些院校基础设施不够完善，也有许多教师并没有经过系统的专业学习和培训，在舞蹈教学和训练中，只是根据自己对舞蹈的有限知识或者经验来施教，教材不规范，教学手段不规范。这样教学难免会存在各种各样的问题，对学生的学习和舞蹈事业的发展极其不利。要建立健全完整的、规范的舞蹈训练理论体系，进一步完善教学训练手段，规范化教学，规范化训练，不断缩小与世界先进水平的差距。 3 基本功训练规范性的要求 （1）教学条件的规范性 首先，是教师的教学能力和学生的学习条件。在培养舞蹈专业学生的过程中，教师始终处于主导的地位。教师作为舞蹈教学活动的引导者，基本功训练的规范性意识的确立，显得尤为重要。教学过程中，必须要选用规范化的舞蹈教材来教学，让学生从一开始就接受正规的舞蹈教育。教师在课堂里的示范首先要规范，不能有丝毫的懈怠和走样，要切实做到舞蹈动作规范性地传授。学生的学习条件是教学的主体部分。学生的学习条件，它主要是指学生的学习悟性、和对音乐节奏的感悟能力，以及身体的软度、力度、开度、弹跳条件等。学生动作的规范不规范，除学生自身的原因外，主要还体现在教师的教学之中，教师指导学生的动作一定要准确到位。 其次，是科学系统地规范教学计划。在教学计划的制定中，要根据学生的特点，选择通行的规范化教材，遵循舞蹈基本功训练中的生理学原理，由浅入深，先易后难，从简到繁，循序渐进，逐渐增加训练负荷。根据舞蹈的运动规律以及教学的条件、学生的特点，科学系统地

少儿舞蹈基本功训练

少儿舞蹈基本功训练 一、压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐 二、压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 三、推脚背组合 脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 四、把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。 基本的把杆动作组合： 1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合 4 五位脚，单手扶把小踢腿组合 5 五位脚，单手扶把移重心组合 6 （双手/单手）转腰组合 这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各

基本功训练

二. 准确性训练 （一）词汇用法准确训练 1.语汇准确性训练注意最基本的将句子变得长形容词+名词的基本搭配 必要的_____________ necessary member 必要的成员（演讲时说某某的重要） 重要的__________ important significant essential 方便的_____________ convenient convenience offer convenience 提供方便 立刻的___________ instant immediate take immediate measure to do 立即采取行动成功的__________ successful become successful 社会；社会的_________ society social 环境的___________ environment protect/improve study environment 经济的___________ economic economical 合适的___________suitable position 合适的位置fit in 高效的___________ efficient 撞击__________ crash 经历___________ experience witness 申请__________ apply for 渴望__________ eager to/aspire to 关心_________ concern 考虑________ regard consider 鼓励_________ encourage 影响________ influence affect exert profound influence 得到_________ acquire 达到________ attain achieve 提供__________ offer 参加__________ join in participate 违反，打破_________ break violate 饭店_____________ restaurant 现象_____________ phenomenon 机会________ opportunity 市区_________ urban 郊区_________ suburb 建议_________suggestion 态度__________attitude 抓：snatch 打：beat 推：push 绊倒：stumble 滑倒：slip down 强行进入：break into 1

摄影38个基本功训练手法(完整版)

摄影38个基本功训练手法 摄影38个基本功训练手法 (1) 摄影38个基本功训练手法（基本功篇） (3) 训练1、全景深练习 (3) 训练2、单体对焦练习 (4) 训练3、定格练习 (4) 训练4、动感练习 (5) 训练5、取景练习 (5) 训练6、特写练习 (6) 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习 (9) 摄影38个基本功训练手法（构图篇） (10) 画面构成和构图训练 (10) 练习8、横、纵位构图 (10) 练习9、三角形构图 (12) 练习10、对称形构图 (12) 练习11、垂直、水平构图 (14) 练习12、S形、斜线构图 (15) 练习13、黄金分割法构图 (16) 摄影38个基本功训练手法（用光篇） (16) 练习14、昼间闪光灯曝光补偿 (17) 练习15、利用闪光灯体现作品的立体感 (17) 练习16、室内及夜晚灯光摄影 (18) 练习17、朝阳、夕阳、夜景 (18) 练习18、白色物体 (19) 练习19、逆光（透射光)的运用 (19) 练习20、侧光的运用 (20) 练习21、林中点光与泻光的运用 (21) 练习22、极端曝光的应用 (23) 练习23、光的轨迹 (25) 练习24、有灯光照明的物体 (25) 摄影38个基本功训练手法（色彩篇） (27) 练习25–30 (27) 练习31、表现水的透明感 (33) 练习32、色彩对比 (33) 练习33、黑白摄影 (37) 练习34、单色调的表现 (39) 摄影师38个基本功训练手法（最终篇） (42)

练习35、动感的表现 (43) 练习36、临场感的表现 (44) 练习37、寂静感的表现 (45) 练习38、感情的表现 (47)

初学舞蹈入门基本功训练

初学舞蹈入门基本功训练 1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。 2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。 3、推脚背：组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动

开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。 3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。 5-8拍：换另一只脚，动作相同。 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 4、把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

影基本功训练

影基本功训练 第一单元摄影基本功训练 训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要求:画面全部实焦。 建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。建议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。 训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。 要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。 要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。 建议:慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。 训练5、取景练习要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛*此项训练是构图训练的基矗。. 建议:望远镜头,大光圈。 训练6、特写练习 被摄体:花卉、静物、昆虫等。要求: 被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。建议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。 标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。 广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。 中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, Q YF多用于人像摄影。 望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架） 第二单元:画面构成和构图训练 练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要求: 用横位构图表现稳定感和宽阔感,用位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间. 建议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受. 2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头 3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置. 构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架. 练习9、三角形构图 被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等. 要求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感. 建议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感. 2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头 3、使用景深预测功能 练习10、对称形构图 被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等. 要求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境. 建议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显. 2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行. 3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜 4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架. 练习11、垂直、水平构图 被摄体:风景、建筑等 要求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美. 建议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架。 练习12、S形、斜线构图 被摄提:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等. 要求:用S形表现纵深感,用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成. 建议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰. }主题要突出. 练习13、黄金分割法构图被摄题：任何均可要求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出. 画面中不能有多余的部分存在. 建议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法。 第三单元：用光训练1 练习14、昼间闪光灯曝光补偿 被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。 要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。建议：1、用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。瞬例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN)是40，即40÷16（F）＝2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。即：GN÷距离＝F。 练习15、利用闪光灯体现作品的立体感 被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等。 要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。建议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。 练习16、室内及夜晚灯光摄影 被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。 要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。 建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过。

李涛简单摄影后期课-(高清29集全) 详细记录 笔记

简单后期摄影课（李涛老师）听课笔记（完整） 字数4831 阅读9911 评论4 喜欢78 在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。 第一课：摄影后期的概述 1、站酷——一个设计师专区。 2、发现（观察力）·联系（想象力）·重组（创造力）——重要的学习方法。 3、扎达土林——西藏美地，可以加入旅行计划。 4、通过练习，达到简单处理到风格化处理，使照片脱颖而出。 5、艺道——一种艺术学习思路——要做到：至于道，据于德，依于仁，游于艺。即：长时间执着于一件事，就能做到心游于艺，道不远人。 第二课：艺术通感 1、实现艺术通感，需要美学心理学哲学体系支撑。所有的艺术门类是通的。摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。 2、拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯 3、Begin again——歌曲改变人生（电影）（谱曲和演奏，告诉我通过训练才能发现美好的事物）

4、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。（经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才能打动人、有味道。） 5、树立美学观念，拍好照片，做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。 第三课：学习方法 1、取法乎上（唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果），寻师经典（要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学） 2、务先大体，鉴必穷源（《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底） 3、诚心正意，自证良知（端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实） 4、王阳明理论——实践精神。 5、最后要做到知行合一。 第四课：评判一张好照片的标准 1、好作品的判断标准——赏心（共鸣、兴趣、聚焦）·悦目（好看） 2、从三个地方作为切入点打造一个好作品：①天下大事，必作于细。（细节入手）——发现的眼光去看到细节②众生平等，皆有联系。（找到与任何事物的联系，不要孤立自己）——不相关之中找到联系③情理之中，意料之外。（兴趣点要达到这个要求，在意料之外的符合逻辑）——重组成自己的东西。 3、眼界要够高，高立意。

摄影基本功训练

摄影基本功训练［教学］ 摄影基本功训练第一单元：照相机基本功能的应用训练。 训练1、全景深练习 被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 要求:画面全部实焦。 建议:首先使用广角镜头：24MM —35MM拍摄，光圈:F11—16,光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 要求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。 建议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。 训练3、定格练习 被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水，瀑布等。 要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 训练4、动感练习 被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。 要求：运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水，瀑布等有流线感。 建议:慢速快门1/15秒—11秒。先从1/30秒开始练习撚后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。 训练5、取景练习 要求:突岀主题，画面简练，能传达岀被摄场景的气氛。 *此项训练是构图训练的基矗 建议:望远镜头，大光圈。 训练6、特写练习 被摄体：花卉、静物、昆虫等。 要求:被摄体占画面的比例尽量大，突岀被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。 建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习 利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。 标准镜头：焦距50MM左右的镜头一一极其自然，没有夸张。 广角镜头：焦距35MM以下的镜头一一强调远近感。 中望远镜头：焦距为85MM?135MM的镜头一一与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。 望远镜头：焦距为200MM以上的镜头一一很少远近感，有压缩效果。（易抖动，尽量使用三脚架） 第二单元：画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图

舞蹈基本功的训练

怎样练好舞蹈基本功----幼儿师范舞蹈课必看 [图片] 一压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

二压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离

略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 三推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 求。 五踢后退

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。 六劈腿跳 是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地. 七大踢腿 是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。

舞蹈基本功训练教案

舞蹈基本功训练教案 教学对象：学员年龄均为15岁左右，基本上没有接触过专业的舞蹈训练，软开度的问题尚未解决。 教学内容：训练基本素质和技巧。 教学重点：开度与软度的练习，手位练习 教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。 训练方式：第一小节基本素质训练，通过“压腿”，“踢腿”，使腿的软度得到训练达到教学目的。通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。通过“压脚背”使脚背得到 训练达到教学目的。 第二小节芭蕾手位练习，通过教授芭蕾手位练习让学生的气质得以展现，是身体 的延伸性得到训练达到教学目的。 教具准备：录音机 教学过程： 一、师生问好 二、素质与基本功训练 1、压腿 师：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习， 我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目 的。 （1）前腿8个8拍，2个8拍耗腿； （2）旁腿8个8拍，2个8拍耗腿； （3）后腿8个8拍，2个8拍耗腿； 换个方向重复一遍。 要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。 2、踢腿

（1）前腿一个8拍； （2）旁腿一个8拍； （3）后腿一个8拍； 换个方向重复一遍。 要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。 3、下腰 学生在把干前做准备，双手紧握把干， 下腰（1-4下腰，5-8起来）。 要求：腰顶住，双手夹紧，下腰时抬头。 4、压脚背 双手扶把，身体直立。 三、芭蕾手位练习 师：芭蕾手位的练习，可以拉伸我们的身体，让我们更有气质。无论大家未来从事的是哪一种行业，良好的气质，会让你看上去更加的自信与美丽。 音乐：《雪绒花》 1、芭蕾手位的正确姿势，八个手位的正确位置。 2、配乐练习。 要求:收腹挺胸抬头，面带微笑。 四、结束 短语：今天，我们进行了一些开度与软度的训练，并学习了一段芭蕾手位组合练习。可能许多同学还感到有些难度，但我相信，只要你肯练，日 积月累，你终会锻炼出良好的基本素质来！师生再见:1-4小节师生面 对面站好，5-8小节，上步、摊手，再见。 推荐阅读：https://www.wendangku.net/doc/406363276.html,/

中国古典舞基本功教学教案

中国古典舞基本功 一．教学目标 通过系统的，有计划，有步骤的训练，使学生能够掌握中国古典 舞的风貌及理解其精髓，掌握和具有中国古典舞规范，扎实的基本技术，技巧的能力。通过把上擦地组合训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的 掌握。让学生可以更好地在舞蹈表演中完成完美的动作和要求。从而 使学生的专业素养总体符合社会对舞蹈人才的需求这一目标。 二．教学对象 职业中学舞蹈专业一年级学生（有一到两年的舞蹈训练基础）。三．教学内容 中国古典舞基本功训练：把上擦地组合 四．教学重难点 （一）教学重点： 1.脚背，和腿部的软开度的加强，和腿部力量的加强与控制。 2.擦地时脚的动作完满和控制 3. 腿，胯要始终保持外开延伸。 （二）教学难点：动作过程中注意身体保持直立，从脚往上肌肉的 收紧。 五．教学准备 （一）学生准备：舞蹈基训服 （二）老师准备：钢琴伴奏

六．教学方法 示范法；讲授法；讨论法；练习法 七．教学过程 （一）师生问好 （二）明确新课内容 介绍中国古典舞基本功训练的要求和作用，明确中国古典舞基本 功练在今后的舞蹈表演中的作用性和重要性。 （三）教学内容 1．基本素质练习 （1）压脚背练习：音乐节奏 3/4 拍，学生地面横排插空对齐， 脚背绷直跪下，脚腕并拢准备，双手平放膝盖前，音乐响起，胯部抬起，膝盖伸直。做 8x8 拍。教学要求：脚腕并拢。 （2）压腿练习：音乐节奏 2/4 拍，地面右脚在前竖叉准备。 a 向前压 8x8 拍，前 4x8 双手扶地，后 4x8 双手变三位手。 b 向后压 8x8 拍，前 4x8 拍双手扶地，后4x8 拍左手扶地，右手三位手。 c 变横叉4x8 拍，身体往前趴。然后变反面。教学要求：腿要直，脚背绷直， 上身直立，不能掀胯，节奏要准确。 （3）踢腿练习：音乐节奏 2/4 拍。学生依次站在把杆前做准备。前、旁、后，各 4x8 拍，反面一样。要求：脚背带动，快起慢落。 2．把上擦地组合 （1）教师完整示范：钢琴伴奏准备 2/4 拍。双手扶把，一位站 好准备。动作过程： a 右脚由脚后跟带动向前擦出，脚尖点地整条腿

奥林巴斯SP600摄影基本功训练教程

奥林巴斯SP600摄影基本功训练教程 第一单元摄影基本功训练 训练1、全景深练习 被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要求:画面全部实焦。 建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。 建议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。 训练3、定格练习 被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。 要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 训练4、动感练习 被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。 要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。 建议:慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。 训练5、取景练习 要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛*此项训练是构图训练的基矗。. 建议:望远镜头,大光圈。 训练6、特写练习 被摄体:花卉、静物、昆虫等。 要求: 被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。 建议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习 利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。 标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。 广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

单反相机39种摄影基本功训练

单反相机39种摄影基本功训练 第一单元：摄影基本功训练 训练1、全景深练习 被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 要求:画面全部实焦。 建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 要求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。 建议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先AE模式。 训练3、定格练习 被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。 要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 训练4、动感练习 被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。 要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。 建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练训练5、取景练习 要求:突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基矗。 建议:望远镜头，大光圈。

训练6、特写练习 被摄体:花卉、静物、昆虫等。 要求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。 建议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习 利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及不同景深。 标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。 广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。 中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）

摄影师38个基本功训练手法

摄影师38个基本功训练手法

摄影师38个基本功训练手法 悠悠悠悠西(铁牌会员北京) 1楼 第一单元摄影基本功训练 训练1、全景深练习 被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要求:画面全部实焦。 建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。 建议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。 训练3、定格练习 被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。

要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 训练4、动感练习 被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。 要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。 建议:慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。 训练5、取景练习 要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛*此项训练是构图训练的基矗。. 建议:望远镜头,大光圈。 训练6、特写练习

被摄体:花卉、静物、昆虫等。 要求: 被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。 建议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习 利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。 标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。 广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。 中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, Q YF多用于人像摄影。

舞蹈基本功训练组合

舞蹈基本功训练组合 压腿及软度组合（一） 一．教学内容 1．压腿及软度组合 2．继续学习《水清鱼儿乐》的基本舞步 二．教学目的 １、加强基本功训练 ２、掌握动作的要领 三．教学要点 1．注意跪下要的时候顶胯。 四．教学方法 教——学——练习——纠正——练习 五．教学过程 一、压腿的基本动作 1、原地勾绷脚姿势做好往前压腿两个八拍（做辅助练习） 2、原地讲双脚横打开打成横一字，左手在前右手手心朝上成弧形放 好，后背挺直脚背绷好，1-4右手带动往左腿压下去后背立直，5-8还原成横压腿坐姿，连续4个八拍之后变成2拍一动，1-2压下去3-4还原。 3、原地将左脚收回于跨跟及膝盖贴地，右脚在后伸直脚背贴地绷好，双手兰花指轻轻点地、身体后背挺直朝左脚的方向做好。1-4由头部带动身体往后压腿5-8身体还原后背立直。连续4个八拍之后变成两拍一动1-2往后压腿3-4还原、5-6往后压腿7-8还原。

4、反之，从1-3从头在来反面的腿。 二、跪地后下腰： 1、双脚跪地同时双手放置于臀部上，4拍一动，1-4分步走先头胸腰臀部往前顶胯在用头去找臀部，5-8先从臀部起再从胸腰脖子头留在最后面起来。连续4个八拍，双手伸直在上往下找脚。 三、训练目标：通过软度训练，素质训练和舞蹈组合训练加强学生的各方面能力 压腿及软度组合（二） 一教学内容 1压腿及软度组合 2继续学习《水清鱼儿乐》的基本舞步 二教学方法 教——学——练习——纠正——练习 三教学过程 跪地后下腰： 1、双脚跪地同时双手放置于臀部上，4拍一动，1-4分步走先头胸腰臀部往前顶胯在用头去找臀部，5-8先从臀部起再从胸腰脖子头留在最后面起来。连续4个八拍，双手伸直在上往下找脚。

摄影基本功练习.

训练1、全景深练习 被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 要求:画面全部实焦。 建议:首先使用广角镜头：28MM —35MM拍摄，光圈:F11 —16。 训练2、单体对焦练习 要求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。 建议:镜头:70MM,光圈F5.6或更大。 训练3、定格练习 被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水,瀑布等。 要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 建议：高速快门1/1000 秒以上。 训练4、动感练习 被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。 要求：运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。 建议:慢速快门1/30秒—15秒。先从1/30秒开始练习,然后逐级减速练习。使用三脚架。 训练5、取景练习 要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。----此项训练是构图训练的基础 建议:望远镜头,大光圈。

训练6、特写练习

被摄体：花卉、静物、昆虫等。 要求:被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。 建议:使用微距功能及近摄接圈，最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。 练习1、横、纵位构图 被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间. 建议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受. 2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头. 3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置. 4、构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架. 练习2、三角形构图 被摄体:三角形或类似三角形的景物，建筑,人物造型等. 要求：利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感. 建议:1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感. 2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用28MM以下的广角镜头. 3、使用景深预测功能

少儿舞蹈基本功训练教案

少儿舞蹈基本功训练教案：少儿舞蹈基本功教学步骤。压腿是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带… 少儿舞蹈基本功训练教案： 一压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐 二压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 三推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 四把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。 基本的把杆动作组合： 1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合