近现代音乐史笔记
1840——1919 旧民主主义革命时期
1、传统音乐的新发展
⑴说唱音乐：
A、鼓词：代表人物骆玉笙京韵大鼓
B、苏州弹词：陈调俞调马调
⑵戏曲音乐：
A、京剧：历史来源：乾隆年间四大徽班进京
流派：老生（老年男性，相对正面角色）谭鑫培“谭派”
B、文明戏：即“新剧”，指西洋话剧传入中国后，在中国形成的一种新的戏剧形式，有力地
推动了戏曲改良运动。
⑶民族器乐：河北吹歌山东山西鼓吹华中的八音浙江的吹打、丝竹和锣鼓
2、西方音乐文化的传入：
背景：传入方式：A、教会的宗教歌曲
B、式军乐队的建
C、学堂歌唱课的开设（学堂乐歌前身）
军乐队：上海公共管乐队（成员全是外籍人员）
赫德乐队（招收中国年轻青年）
袁世凯的“新式军乐队”
3、学堂乐歌
⑴背景：洋务运动后，康有为、梁启超维新变法主张效法日本，学习西方科学文明，大力发展资本主义经济，积极兴办各种新式的文化教育机构。
⑵过程：以梁启超为代表的改良派文人极力推崇通过音乐对思想进行启蒙，提倡思想启蒙，提倡在学校设立乐歌课，发展学校音乐教育，通过歌唱来传播新思想，唤起年轻一代树立救亡图存的爱国主义思想。
⑶形成：把一些日本和欧美流行的曲调填上新词，编成新的歌曲被成为“乐歌”，后来在学校歌曲中运用，被统称为“学堂乐歌”。
⑷内容：反映当时中国资产阶级及知识分子要求学习欧美科学文明，实现富国强兵的民主主
义和爱国主义政治要求。
⑸创作手法：采用欧美或日本的歌曲曲调，填上不同的词
⑹发展：通过歌唱、演奏风琴、钢琴、提琴等西洋音乐进行介绍和传授。
⑺意义：学堂乐歌的发展标志着我国民主主义新文化在音乐领域获得发展，不仅在思想启蒙方面给当时的青少年学生以重要的影响，而且还使一种新的艺术形式——群众集体歌唱，在我国得到确立和发展，为后来军歌功能革命歌曲以及群众歌曲体裁的发展开了先河，特别是五线谱和简谱的引入，对我国现代音乐文化的发展和普及产生了深远的影响。
⑻代表人物：
沈心工、曾志忞、李叔同
A、沈心工：原名沈庆鸿，笔名“心工”。我国近代最早的一批音乐教育家之一，编写学堂乐
歌和乐歌教科书，出版了《心工歌唱集》。代表作品：《体操——兵操》、《革命军》、《赛船》、《从军歌》
B、曾志忞：早期的音乐教育家，致力于普及音乐知识，编写学堂乐歌，创作和研究音乐理
论。著作：《乐典教科书》，是我国最早出版的一本比较完备，系统介绍西方音乐体系的乐理教科书。
C、李叔同：原名文涛，字叔同，出家后，号“弘一法师”。近代音乐教育家，理论家，编辑
出版了我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。代表乐歌：《满江红》、《大中华》、《祖国歌》（以上3首都是以民间曲调填词的）。《送别》、《春夜》、《忆儿时》、《梦》、（以上4首是根据外国曲调填词）。三部合唱：《春游》、《留别》、《早秋》。
1919——1949 新民主主义革命时期
一、传统音乐的发展
1、戏曲音乐：
⑴麒派：周信方，改编历史新剧。
⑵“四大名旦”：尚筱云，陈砚秋。表演民族剧幕，创立陈派，《窦娥冤》
荀慧生
梅兰芳“梅派”《霸王别姬》、《贵妃醉酒》
⑶富连成班：我国京剧史上时间最长，影响最大的培养京剧表演人才的科班。
2、民族器乐：
形式以社团出现
天韵社、国乐研究社、今虞乐社、上海国乐研究会、大同乐社（学习和演奏民族器乐，研制民族乐器），大同乐社的柳尧章：把琵琶曲《夕阳萧鼓》（《浔阳琵琶》）改编成民乐合奏曲《春江花月夜》。
乐社的作用和任务：任务是研习传统乐器以及戏曲音乐，整理、改编传统乐曲，改革和研制民族乐器，刊行和普及民乐曲谱，组织和演出各种形式的民乐活动。
二、近代专业音乐的建立
1、业余社团：
A、北京大学音乐研究会：学习音乐知识和演奏技艺，1922年改为“北京大学音乐传习所”
B、国乐改进社：创始人刘天华改革民族乐器，创作民族器乐曲，弘扬传统音乐，把琵琶、
二胡第一次带入课堂，作为一种表演乐器。
2、专业音乐教育机构
A、北京女子高等师范学校音乐科：1921年成立
B、北京大学音乐传习所：1922年成立
C、上海专科师范学校音乐科：1920年
D、国立音乐专科学校：1927年上海建立的我国第一所规模较大，制度较健全的独立专业音乐教育机构，蔡元培任院长。1929年改为“国立音专”，萧友梅任院长。
3、音乐家：
A、华彦钧（阿炳）：无锡民间艺人，在二胡、琵琶创作中和演奏上有相当高的造诣，他的二
胡曲有3首《二泉映月》《听松》、《龙船》,琵琶曲3首《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《寒春风曲》
B、王光祈：我国近代音乐理论家，音乐学者，是第一个以外文向世界各国介绍中国音乐的
著名音乐学家，作用主要在理论上，研究范围东西皆有，著作有：《中国音乐史》、
《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》
把西方音乐引进的著作：《欧洲音乐进化论》、《西洋音乐与戏剧》、
外文论著：《音乐在中国的意义》（20世纪20年代）、《论中国音乐》、《千百年中国与西方音乐的关系》
C、萧友梅：留日学生，后成为音乐教育家。我国近代著名音乐教育家，编写了大量音乐教材，创作歌
曲，为我国现代专业音乐教育的建立和发展做出了重要贡献，专业音乐学院第一任院长。
（国立音专）
歌曲：《卿云歌》，被当时北洋政府定为国歌。《华夏歌》，《问》，《南飞之雁语》，《吟冬舞》。
著名大型器乐曲《新霓裳羽衣舞》（根据白居易的诗篇和唐代法曲所写）
D、赵元任：我国五四时期著名的语言学家，作曲家。江苏人，主要创作电影歌曲和艺术歌曲。
创作特点：注重词与曲的结合，音乐形象的生动和鲜明，特别是钢琴伴奏。《西洋镜歌》（电影《都市风光》插曲），《老天爷》，《也是微云》（胡适词），《教我如何不想他》（刘半农词），
《听雨》（刘半农词），《卖布谣》，大合歌《海韵》（徐志摩词）
E、黎锦晖：儿童歌舞剧的创作。《麻雀与小孩》，《葡萄仙子》，《神仙妹妹》，《小羊救母》，《小小画家》，
《可怜的秋香》。是我国近代音乐发展中第一个致力于儿童歌舞剧创作并作出重要贡献的音
乐家。
F、刘天华：五四时期著名演奏家，音乐教育家，作曲家。刘天华吸收西洋现代音乐的因素，用于民族
器乐的探索，借鉴西洋乐器的演奏技法，扩大了二胡和琵琶的表现力，丰富了民族器乐曲。
贡献：通过创作与演奏，教学以及理论研究的长期实践，在我国专业音乐教育和现代音乐文化建设中开辟了民族器乐的发展道路，为民族乐器的改革和民族器乐曲的创作作出了重要贡献，
把二胡和琵琶引入到教学中，并在音乐会的演奏中获得了独立的发展。创作了10首二胡
曲，3首琵琶曲，还建立了国乐改进社。
10首二胡曲：《光明行》，《空山鸟语》，《良宵》，《病中吟》，《闲居吟》，《悲歌》，《苦
闷之讴》，《月夜》，《独弦操》，《烛影摇红》。
3首琵琶曲：《歌舞引》，《改进操》，《虚籁》
根据地的音乐
1、社团：
A、蓝衫团：20世纪30年代根据地培养文艺干部的学校和文艺团体，由共青团员组成，作用是推动根
据地群众的文化活动。
B、高尔基戏剧学校：是我国最早为无产阶级革命事业，培养文艺干部的艺术学校。
2、音乐：
作品：《共产儿童团歌》，《八月桂花遍地开》，《红军纪律歌》，《绣荷包》
三十年代专业的音乐教育
1、音乐家：
A、青主：原名廖尚果，我国近代的音乐理论家，艺术歌曲作曲家，有两部音乐美学论著《乐话》，《音
乐通论》，主编过杂志《乐艺》
作品：《大江东去》，《我住长江头》，《红满枝》
B、黄自：30年代著名的艺术歌曲作曲家，对近代的艺术音乐作出了重要的贡献。
风格：格调高雅，注重词与曲的结合，曲调流畅优美，意境深远，音乐形象鲜明，对民族风格做了进一步的创造性探索。
艺术歌曲主要分三类：a、宋词填上曲《点绛唇》王灼词，《南乡子》辛弃疾词，《花非花》白居易词，《卜算子》苏轼词。
b．供音乐会创作的独唱曲：《春思曲》，《思乡》，《玫瑰三愿》
c、清唱剧：《长恨歌》唯一一部清唱剧，也是我国现代音乐史上第一步清
唱剧作品，《长恨歌》最后一首曲子《山在虚无缥缈间》
左翼音乐——进步电影的音乐、歌曲
1、“左翼”：“中国左翼作家联盟”，是我国新文化运动发展史上第一次建立的无产阶级革命文学的联合
战线，有具体的理论纲领和组织纲领，通过进步电影和戏剧创作来宣传新的文化思想。
2、左翼音乐运动的意义：
为我国近代新音乐事业的建设与发展开辟了新的与时代和大众相结合的道路，标志这我国近代音乐文化的发展进入了一个新的历史阶段，标志着马列主义思想、党的文艺路线已经在我国近代音乐文化发展中开始生根发芽。
3、代表人物“
A、聂耳：主要创作电影歌曲和爱国主义音乐，音乐类型主要是两类：一类是群众歌曲，一类是抒情
歌曲。在艺术创作中是一位大胆的革新者，为我国左翼音乐的开展和革命音乐的成长树立了
旗帜。
群众歌曲：《义勇军进行曲》，《毕业歌》，《码头工人》，《大路歌》，《开路先锋》，《前进歌》，
《卖报歌》
抒情歌曲：《铁蹄下的歌女》，《塞外村女》，《梅娘曲》（田汉词），《飞花歌》，《告别南阳》。
民族器乐合奏《金蛇狂舞》
B、张曙：参加田汉领导的“南国社”，受聂耳影响很大，创造出一种新的歌曲体裁——说唱性的叙事
歌曲，为救亡歌咏运动的开拓作出了重要贡献。
代表作：《丈夫去当兵》（老舍词），《日落西山》，《农夫苦》，《芦沟问答》
C、任光：主要创作电影音乐，表现革命群众建议的性格和民族精神，最成功的电影歌曲《渔光曲》安
娥词。《打回老家去》，《母性之光》，民族器乐合奏《彩云追月》
D、泰新：儿童歌曲和群众歌曲。《大刀进行曲》
E、吕骥：《聂耳挽歌》，《毕业上前线》，《开荒》
F、贺绿汀：创作抗日救亡歌曲和电影音乐
电影歌曲：《秋水伊人》，《春天里》，《天涯歌女》选自《马路天使》，《四季歌》选择《马
路天使》
抗战歌曲：《游击队歌》。艺术歌曲《嘉陵江上》。钢琴曲《牧童短笛》。管弦乐《森吉德
玛》
G、郑律成：《八路军进行曲》，《延安颂》，《延水谣》
H、刘雪庵：《长城谣》
I、冼星海：近代音乐史上一位重要的人民音乐家，他的创作思想和方向始终不渝的坚持以聂耳为代表
的无产阶级革命音乐的战斗传统，主要创作有群众歌曲和大合唱，民族交响乐和管弦乐曲。贡献：开辟了群众革命歌曲的新道路，发展了群众大合唱形式，开辟了交响音乐革命化，民族化，群众化的道路。
群众歌曲：《游击军》，《在太行山上》，《到敌人后方去》，《江南三月》
大合唱：《黄河大合唱》光未然词，《生产运动大合唱》，《九一八大合唱》，《牺盟大合唱》
交响乐：《民族解放交响曲》，《神圣之战》
管弦乐组曲：《满江红》
四十年代国统区和沦陷区音乐
1、音乐家：
A、江文也：台湾人，管弦乐组曲《台湾舞曲》，在第十一届奥林匹克艺术竞赛中获奖。
B、马思聪：留法。中国近代的著名的小提琴演奏家，作曲家，著名小提琴组曲《内蒙组曲》中有《思乡曲》，《西藏音诗》，大合唱《祖国大合唱》，《春天大合唱》。
四十年代根据地与解放区音乐
1、鲁迅艺术学院：简称“鲁艺”，是根据地培养艺术干部的艺术机构，开设戏剧、音乐、美术和文学，
在音乐方面的创作《东方红》陕北民歌，《骑白马》，《解放区的天》南方民歌《十字调》
改编。
2、新秧歌运动：根据地掀起的深入群众，深入生活，向民间学习的艺术运动，以“鲁艺”为主，在延
安举行的盛大新秧歌演出。
秧歌：本市我国尤其是北方广大农村十分流行，有着悠久历史的民间歌舞。
新秧歌剧：以旧秧歌为基础广泛吸收当地民歌、地方戏曲、民间歌舞以及话剧舞蹈等因素综合而成，它是一种容戏剧、音乐、舞蹈于一身的综合性艺术形式，形成一种新型的广
场歌舞剧，音乐来源大多采用陕北喜闻乐见的地方戏曲和陕北民歌曲调，填词改变，内容是
宣传新思想和革命斗争精神。代表作品：《兄妹开荒》，《夫妻识字》，《减租会》，《周山子》，
《牛永贵负伤》
3、新歌剧：借鉴外国歌剧传统形式，以本国题材为内容创作的反映时代特征和精神的综合性艺术音乐。
中国最早一部歌剧是1945年创作的《白毛女》。
代表人物：
马可：参与创作《白毛女》
《小二黑结婚》，《南泥湾》，《咱们工人有力量》
管弦乐《陕北组曲》
李劫夫：《歌唱二小放牛郎》
中国音乐简史复习资料
中国音乐简史复习资料 古代史（远古夏商） 1、中国音乐的起源 模仿说 感情说 劳动说 信号说 摹仿自然说 异性求爱说 语言扬抑说 巫术起源说 2、1986年至1987年，河南舞阳县贾湖村先后出土25支骨笛，由鹤骨制成，距今约8600年至9000年、七孔笛 （周秦时期） 3、佾（yi）指古代乐舞的行列。关于乐队的使用：周时盛行“金石之声”，编钟等悬挂乐器是身份与权力的象征！《周礼·春官宗伯》：“正乐县之位，王宫县，诸侯轩县，卿大夫县，士特县，辩其声”县通悬，悬挂之意！王享用的乐器是四面悬挂，然后依等级顺次为三面、两面、一面。 4、周代得宫廷乐舞包括六代乐舞、小舞、颂乐、雅乐、房中乐、四夷之乐等六代乐舞简称六乐，从黄帝时期沿袭下来带有史诗性的乐舞： （1）黄帝时的《云门大卷》，简称《云门》云是黄帝时的图腾；（2）唐尧时的《咸池》，天上的星宿名； （3）虞舜时的《韶》，又名《箫韶》； （4）夏禹时的《大夏》又称《夏籥yue》； （5）商汤时的《大濩huo》； （6）周朝当代的《大武》。这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗。 5、《诗经》是我国第一部诗歌总集，共305篇，分风、雅、颂三部分。 6、八音分类法：依乐器制作材料不同把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。 （1）金类乐器：钟、铜铃、铜鼓、镈钟、甬钟、钮钟 （2）石类乐器：磬、排箫 （3）土类乐器：陶铃、陶鼓、陶响、陶角、陶镛yong、陶埙 （4）木类乐器：柷zhu、敔yu、木鼓 （5）丝类乐器：有柱：瑟、筝、筑 无柱：琴 （6）革类乐器：贲鼓、应、县鼓、鼍tuo鼓、鼗tao鼓、鞉tao （7）匏类乐器：“匏”即“瓠hu”，主要构成材料，一种葫芦。笙、竽、巢 （8）竹类乐器：箫、篴即笛、篪chi、籥yue、管 7、曾侯乙墓乐器 1978年出土，符合“诸侯轩县”的周代等级制度规定。编钟共65件分三层、八组悬于钟架上。 意义：曾侯乙墓出土的乐器，反映了我国先秦音乐文化的高度发展，其卓绝的铸造工艺、良好的声学性能，显示出先秦科学技术的高度发
音乐史笔记修订稿
音乐史笔记 集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
中国音乐史笔记 中国古代史（一） 一．远古时期： 1．音乐形式：歌、舞、乐合而为一（基本因素是节奏），与生产力发展紧密相关（古歌、古乐舞）。 ①《弹歌》——狩猎。 ②《八阙》——农牧。 ③《蜡辞》——祭歌。 ④《云门》——黄帝拜神乐舞（图腾）。 ⑤《咸池》——尧崇天乐舞（星座）。 ⑥《萧韶》——舜时期宗教性乐舞。 2．乐器：①骨笛——河南舞阳县贾湖骨笛，最古老的乐器，是我国音乐文化9000年可考的依据。20支，距今9000年。音孔不一，五、六、七、八。七音笛居多，保存完整。 ②骨哨，陶埙（浙江余姚河姆渡，一孔）、龠。
③鼓——山西陶寺鼍鼓，永登土鼓，商代双鸟饕餮纹铜鼓。 二．夏商时期。 1．音乐发展：与远古乐舞性质不同，有阶级烙印。 ①《大夏》：歌颂夏禹治水。 ②《大濩》：歌颂商汤伐桀。 ③巫乐：求雨，驱鬼逐疫，出征。 2．乐器： 磬——石制。虎纹大石磬。山西陶寺夏磬。 编磬——故宫商代编磬，三枚一组。“永启”、“夭余”、“永余”。埙——商代，五孔。 钟——陶钟。商代青铜钟。 编钟——河南安阳商代编钟，三个一组。 编铙——殷墟，五件一组。 三．西周。（奴隶制社会达到鼎盛）
1．周代礼乐制度实质——等级制度。（可作填空或名词解释，如：判县。） a．体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。 ①乐队——天子-宫县；诸侯-轩县；卿、大夫-判县；士-特县。 （周代礼乐制度体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。天子的乐队为四面排列，称宫县。） ②舞队——天子-八佾；诸侯六佾；依次递减。 b．典礼仪式，祭祀，宴飨的步骤。 2．乐舞： ①六代乐舞：西周统治者用于祭祀、宴享，儒家雅乐最高典范。 黄帝——云门大卷； 尧——大咸； 舜——箫韶（九韶）；孔子“尽美以，尽善也”。尽善尽美的由来。夏——大夏；
中国音乐史重点整理
一、中国古代乐律学 1.三分损益法 在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。 2.周代“十二律吕” 十二律吕是周代律学的名称。它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。 3.京房六十律 京房（前77~前37）西汉律学家，本姓李，字君明。他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。 4.荀勖笛律 西晋律学家荀勖（?~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。每笛适吹一律。 荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。后面一个按孔离吹口最近，作为商音。前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。5.何承天的“新律” 何承天，南朝宋时郯（今山东郯城县）人，武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律”（即隋书称之“新律”）的理论。其方法是：先以黄钟本律之数（9寸）减去由仲吕所生黄钟2之数（8.8788寸），得差数为0.1212，再将此差数平分为十二等份。即 0.1212÷12=0.0101，然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。 何承天的这种“新律”，不但完全解决了古律仲吕还生不能得黄钟本律的问题，而且还缩小了古律大、小半音之间的差距，己接近十二平均律，是乐律史上一大贡献。 6.蔡元定“十八律” 蔡元定(1135-1198，字季通，建阳人，南宋律学刮虱理学家。在《律吕新书》中提出了十八律的理论。其十八律是以古代“三分损益法”十二律为基础，而于黄钟、太簇、姑洗、林钟、南吕、应钟六律后，各增加一个比本律高一“古代音差”的变律而成。各变律亦系用“三分损益法”从仲吕继续推舞誓卜次而得。蔡元定增加六个可选择的变律，就頁可比较妥当地解决旋宫的问题，但增加律数仍不够理想。 7.朱载堉及十二平均律 朱载堉，字伯勒，安徽凤阳人。毕生写下了大量关于乐律学、音乐史及数学、历学等方面著作，并编订了供实际应用的《乐舞全谱》，改编创作了《豆叶黄》《金字经》等歌舞作品。他的十二平均律理论，最初发表于《律历融通》（书前有1581年序言）。而在1584年定稿的《律学新说》一书，称它为“新法密率”，随后又在另一著作《律吕精义》（约1596）中详细阐述这种“新法密率”的计算方法，并列出了全部的计算结果。 朱载堉的十二平均律与现代计算的十二平均律的频率完全相同，只是前后次序正好颠倒，它是世界上最早的十二平均律计算。 二、中国古代主要的记谱法 1.声曲折 是汉代出现的记录歌或诗歌演唱所用的一种弯弯曲曲的、表示声音高低的一种记谱法。
音乐史考研笔记
贾胡古笛：1986至1987年间，考古学家对河南舞阳县贾胡遗址进行挖掘时，发现了多支新石器时代七音孔八音孔的骨笛。这批骨笛经过同位素碳14测定和树轮校正，考古学家认定这批骨笛距今大约8000年的历史。贾胡骨笛是目前中国所见年代最为久远的乐器，贾胡骨笛的发现使世界音乐史界对我国史前艺术有了新的认识。 大夏：大禹时期的乐舞，以歌颂大禹治水为主要内容，全曲共九段，以编管乐器为伴奏乐器，演出时演员头戴皮帽，下身穿白裙，赤着上身表演。 雅乐：雅乐是周代统治者用以祭祀天地，祖先，以及朝贺宴飨时所使用的音乐，因其具有典雅纯真的风格，所以被称为雅乐。西周雅乐有着非常严格的制度，不同场合使用不同的乐舞，不同等级享有不同规模的乐队和舞队。西周的雅乐对于维护周王朝的统治秩序以及对音乐文化的传承有着很重要的意义。 相和歌：汉代产生的艺术歌曲，起发展经历了三个阶段。起初是没有乐器伴奏的民间歌谣称为徒歌，继而发展称为“一人唱，三人和”的但歌，最后形成有乐器伴奏偶的“丝竹更相合，执节者歌”的相合歌。 燕乐大曲：唐代的大型歌舞，由乐器，声乐，舞蹈综合形成。典型的歌舞大曲一般散序，中序，破三个部分。其中散序节奏较为自由，一般由器乐演奏，没有歌词；中序是主体，以歌唱为主，有乐器伴奏，节奏稳定，音乐缓慢抒情；破一般以舞蹈无主，速度较快，音乐热烈欢腾，音乐与前段形成对比。 诸宫调：一种包含多种宫调的大型说唱乐，由北宋活动与汴梁的山西艺人孔三人所创造。其演出形式有说有唱，以唱为主，多用来演唱长篇故事，伴奏乐器鼓，笛，琵琶。 牧童短笛：贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》是近代中国钢琴音乐最杰出的作品。乐曲采用了变化再现的三部曲式结构。优美质朴的民歌风旋律，流美的复调和东方色彩的对位和声等。创造了中国式的田园诗情和意境。这首钢琴独奏曲对其后的中国钢琴音乐和多声部声乐创作有着重要的启迪。 简单论述 乐记：乐记是儒家的音乐美学论著，集中阐述了儒家的音乐美学思想。原有23篇现存11篇。是一部具有朴素唯物主义思想的著作。它以艺术实践为依据，总结音乐的原理及艺术规律。特别在音乐的本原，音乐与民情，音乐与政治等方面有突出的见解。 内容：A.乐记对音乐本质的见解有相当的深度，它肯定音乐是表达感情的艺术，又是声音的艺术，有着朴素的唯物主义的认识，属于“他律论”B从音乐美学角度来看它属于情感美学，它强调音乐反应社会风气和政治状况，强调了音乐与政治音乐与社会的关系。符合当时新兴的封建统治阶级的要求。C乐记认为音乐是治理国家不可缺少的手段，其哲学主张把音乐看做是宇宙万物谐和规律的体现，并将音乐与道德法律政治等同看待。对音乐在国家上层建筑中的作用给予高度的评价。D乐记还十分的强调伦理道德的作用，指出音乐必须接受伦理道德的制约。乐记对音乐美感的认识也有相当的深度。E它反复强调认为音乐产生愉悦的感受，是人类生活不可缺少的，而且要运用音乐美感来感染人，教育人的目的。 意义：乐记总结了礼乐制度的社会功能和作用，同时阐述了音乐的本质，音乐与治学和政治的关系，音乐伦理教育和美感作用，它反映了先秦注家的音乐美学思想，对反映封建社会音乐美学思想产生深远影响。 声无哀乐论：是一篇音乐美学著作。全文用秦客与东野主人的对话的形式写成的。首先提出了生无哀乐论的基本观点，音乐是客观实体，哀乐只是情感的表现，两者没有直接关系。从而否定了音乐能够表现人的哀乐情感，不承认音乐具有一定的思想内容。其次，以音乐的本质“和”即“美”，但是这种美是没有内容的抽象的东西，不能给人以明确的印象和某种具体的感受。另外，肯定了一般人在音乐生活中的地位，提出了“劳动者歌其事，乐者舞其动”的理论。与王者功成作乐的统治阶级垄断的音乐理论相抵抗，大胆的反对了两汉以来把音乐
中国音乐史整合笔记
上学期 一、六代乐舞：歌颂帝王的，最有代表性的作品：《云门大卷》《大咸》《韶》《大夏》《大濩》 《武》 乐舞特点：(曲调篇幅短小，结构较为现整，常有很少歌词加入感叹词，节奏突出但旋律性不强，是氏族成员集体创作。音乐尚无阶段性，音乐的主要目的是娱乐和传授物质生产知识。组织生产活动，主要的音乐形式有乐舞和原始歌曲，诗，歌融合的乐舞形式居主要地位) 二、贾湖骨笛：(河南舞阳县，可奏出完整的七音音阶。) “巫”出现的意义：(它是代表统治阶级利益的艺术家和领导者表明了在阶级社会中，统治阶级对音乐组织的利用那个、国家设领导人负责音乐活动的历史由此开始。) 雅乐——指郊庙祭祀、朝会典礼时演奏的音乐。 雅乐的性质：音乐有助于推广德行的教化，亦即向被统治阶级灌输封建论理，道德观念的作用，雅乐体系还表现了封建统治阶级想过（通过）礼乐制度来显示对人民的威慑力量。 周公制礼作乐，严格的等级制度表现：乐队 王宫县，诸侯轩县，大夫判县，大特县 世界上出现最早的，规模最大的音乐教育与音乐演机构——周王朝的音乐领导，机构是“大司乐”。 八音分类方法： 金——钟，石——磬，土——缶，革——鼓，丝——琵琶、湖、木——梆子，匏——笙，竹——笛子 意义：1、第一次乐器分类法。 2、器乐艺术发展成熟的标志。 3、音乐文化较高层次的反映。 曾侯乙编钟出土的意义。 1、青铜铸造工艺和高律科学达到一定高度，体现聪明才智和高超的音乐才能 2、用实物驳倒 “中国音乐就是五声音阶的说法”，3、宣告在公元前五世纪，中国人就已经制造出令现代人震惊，符合近代音乐音响学，乐律理论的一整套乐器4、音乐理论与实践的关系标志当时高度发展水平。 三分损益法：又叫五度相生法，是我国最早记载的，，采用数学求律的方法，是按振动体长度计算的。 十二律：将一个八度分成十二个半音叫十二律。 蕤林夷难无应仲故夹太大黄 宾钟则吕射钟启洗钟簇吕钟（十二律） 从右至左，相邻的两个为“半音”，隔开一个的两个为“全音”。 鼓吹乐定义：是以击乐器和吹乐器的演奏为主的一种音乐。 分类：鼓吹、横吹、短箫钝歌、箫吹、 相和歌定义：是对原始民歌和对两汉魏晋时北方的民间歌曲艺术后经加工后形成的艺术形式的总称。 相和歌分类：徙歌（无伴奏），但歌（三种乐器）相和歌(乐器舞蹈) 相和大曲：对两汉魏晋时北方的民间音乐作艺术的加工后形成的舞（歌舞）大曲的总称。 琴：古琴《广陵散》汉末出现。又叫《广陵止息》。“嵇康”《聂政棘韩》 京房六十律：京房变律的生律法是自十二正律中的最后一律“仲吕”起，继续采用三损益法产生第十三律“执始”，用同一方法产生各律至第六十律“南事”止，借其中第五十四律“色育”
艺术硕士考研笔记音乐史图文稿
艺术硕士考研笔记音乐 史 文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
中国音乐史 1. 广陵散：又名《广陵止息》，相传为我国东汉流传的一首着名古琴曲。其曲谱最早见于明朱权《神奇秘谱》，共有四十五段，分为六大部分，即开指一段、小序三段、大序五段、正声十八段、乱声十段、后序八段。从每段的小标题判断，《广陵散》的表现内容和聂政刺韩王的故事情节相符，具有怫郁慷慨、戈矛纵横的斗争精神。六部分中正声是全曲的主体部分，主题音调充分展现，音乐由低沉忧郁发展到豪迈激昂，采用了拨剌、撮音、泛音等演奏手法，描写聂政由怨恨到愤慨的思想变化过程。开指、小序、大序诸部分是正声的酝酿准备阶段，在音乐上出现了两个主题音调的雏形，旋律哀婉低叹，表现了对聂政悲惨遭遇的同情。乱声、后序是正声的发展延续，音乐进一步展开，拨剌等各种手法的运用造成了热烈辉煌的效果，表现对聂政不屈精神的歌颂。 2. 阳关三叠：唐代歌曲，又称《阳关曲》或《渭城曲》，歌词选自王维的诗作《送元二使安西》。全诗只有四句，但离愁别绪、真挚情意尽在其中。该曲宋时已失传，目前所传唱的乐谱是根据清末张鹤所编的《琴学入门》整理而成，歌曲共分三大部分，后有尾声。歌词形式有较大变化，只在每段的段首用王维的原词，后面加入三段不同的歌词。音乐缓慢优美，凄凉缠绵，运用了八度大跳、转调等手法，将乐曲推向高潮，听后令人荡气回肠、回味无穷。 3. 海青拿天鹅：琵琶曲，又称《海青拿鹤》等，产生于元代，是现今所知流传最早的琵琶曲。全曲共有十八段，充分展示了琵琶的各种演奏技巧，其音乐有数次情绪的变化，分别描写了海青出现前的欢乐宁静，海青与天鹅的紧张搏斗，海青得胜返回后重新恢复的和平场景。
中国音乐史考试总结讲课讲稿
中国音乐史考试总结
中国音乐史考试总结 名词解释： 1.葛天氏之乐：传说中的一种古乐，《吕氏春秋?古乐》有记载，是远古氏族葛天氏的乐舞，其中包含8首歌曲，主要反映了汉族劳动人民的生产劳动和原始宗教信仰。 2.朱襄氏之乐：《吕氏春秋?古乐》中记有“昔古朱襄氏之治天下也，多风而阳气蓄积，万物皆散，果实不成。故士达作为五弦瑟，以来阴气，以定群生。”这记载远古朱襄氏部落以音乐来求雨的事情。 3.韶乐：舜帝时的一部宗教性乐舞。韶乐集身于诗、乐、曲、舞为一体，韶乐是中国宫廷音乐中等级最高，运用最久的雅乐，由它所产生的思想道德典范和文化艺术形式，一直影响着中国的古代文明。 4.贾湖骨笛：1987年考古学家在河南舞阳贾湖遗址中出土了20余支骨笛，是用猛禽的翅膀骨制成，是中国发现的最早的吹奏乐器。贾湖骨笛的出土，是我国音乐考古学界的一件大事，也是中国音乐文化有九千年文明史的最直接有力的佐证。从已发掘的实物看，其形制固定，制作十分规范，实质较好，表现力极强，多数音域可达两个八度以上。 5.大司乐：周初建立的我国最早的宫廷音乐机构。它的一个重要职能是音乐教育。它的目的是为了配合礼乐制度，维护周王朝的最高统治，教育对象主要是贵族子弟。除此之外的另外两个职能是严格的行政管理和音乐表演职能。 6.八音：在周代出现八音的名称，是我国古代依据制作材料金、石、土、革、丝、木、匏、竹的不同，将乐器分成八个类别。这种乐器分类法名称的产生，标志着我国古代器乐艺术的发展已经进入了一个成熟的阶段。
7.郑卫之音：是我国周代郑国和卫国一带的民间歌舞。原是商民族聚居的地区。是保留了商族音乐风格的民间音乐，可以说，它是商族音乐的遗声。 8.三分损益法：是春秋战国时期出现的、以弦长为计算基础来计算乐律的理论，是最早的乐律计算方法。《管子·地员篇》中有详细记载。 9.百戏：百戏是汉代俗乐的主要内容之一，是汉代多种民间艺术的汇合。它包括角觝、杂戏、魔术、歌舞等形式。常有歌手、鼓、钟、罄等为之伴奏。10.李延年：是汉代协律都尉，他善于歌唱和创作，很受汉武帝的赏识，他根据西域音乐创作出的“新声十八解”是汲取西域音乐的精华进行创作的最早记录。 11.京房六十律：西汉乐律学家京房创制了“六十律”理论，此理论是在用三分损益法产生了十二律之后，继续往下相生直至六十律。京房想通过六十律来解决十二律旋宫音律均等问题。 12.吴歌：又称吴声歌，它是东晋始采自江南一带的民歌，风格抒情细腻。从歌词的内容、伴奏形式看，吴歌应是一种独唱性质的抒情曲。如《子夜歌》、《上声歌》等。 13.清商乐：清商乐又称清商曲，隋唐时简称清乐。它是北方和南方民间音乐的融合，但主要是南方音乐，包括江南吴歌、荆楚西声。 14.西曲：西曲大约是在南朝时期流传在今江陵一带的民歌，其表演形式有舞曲和倚歌。如《莫愁乐》、《那呵滩》等，有一部分为文人所作 15.《碣石调·幽兰》：是我国现存唯一的文字谱，它由六朝两代丘明传谱，原谱是唐人手抄的卷子，也是迄今我国最古老的曲谱。曲名前冠以调名，应该是以碣石调表现《幽兰》的内容，此曲的曲调清丽委婉，节奏缓慢悠扬，主要抒发怀才不遇之感概。
《中国古代音乐史》读后感
《中国古代音乐史》读后感 纵览中国古代音乐史学的发展,从古代到近现代,由于前辈们的不断开垦与探索,积累了许多优秀的成果和经验,迄今已发展成为音乐学中的一门独立的学科。 中国古代音乐史学的开端可以说是成书于战国末期的《吕氏春秋》,其中的《古乐篇》记载了远古至周代先民的音乐活动。西汉时,司马迁《史记?乐书》建立了官修史书的“乐志”体例,不仅记载了本朝的音乐,也记载了前朝的音乐。到了唐代,杜佑的《通典?乐》开创了通史性质的音乐史学著作。同时,私家音乐史学著作不断出现,如南朝陈代释智匠的《古今乐录》,北宋陈肠的《乐书》,北宋朱长文的《琴史》,清代王国维的《宋元戏曲史》等。作为一门独立的学科全面记述中国古代音乐历史的著作是从20世纪20年代开始,至今已取得了丰硕的研究成果,重要的中国古代音乐史学著作有:叶伯和的《中国音乐史》(1922),郑瑾文《中国音乐史》(1929),王光祈《中国音乐史》(1931),田边尚雄《中国音乐史》(1937),杨荫浏《中国音乐史纲》(1952),李纯一《中国古代音乐史稿》(第一分册)(1956),廖辅叔《中国古代音乐史》(1964),杨荫浏的《中国古代音乐史稿》(上、下册)(1981),吴钊、刘东升《中国音乐史略》(1983),夏野《中国古代音乐史简编》(1989),刘
再生的《中国古代音乐史简述》(1989),金文达《中国古代音乐史》(1994),李纯一《先秦音乐史》(1994)等。 以上是中国古代音乐史学研究取得的成果。在以往有关中国古代音乐史的学习中所用的教材大多采用通史的体例, 这本书也不例外。此书作者为郑祖襄,由高等教育出版社于2008年5月出版。 郑祖襄,中央音乐学院音乐学系教授、博士生导师。主要从事中国古代音乐史的教学与研究,出版专著《中国古代音乐史学概论》(1998)《华夏旧乐新证――郑祖襄音乐文集》(2005)《华夏旧乐新探――郑祖襄音乐文论集》(2008)等。此外共发表学术论文60余篇,主要有《姜白石歌曲研究》《“徽”字与徽位》《一部仍具学术价值的“旧著”――谈杨荫浏先生的》《“开皇乐议”中的是是非非及其他》《伶州鸠答周景王“问律”之疑和信》《试述中国音乐起源的多民族、多地域现象》《唐宋“雅、清、燕”三乐辨析》《相和歌文字的标点及释义》《嗟嗟涂上士,何用自保持?――阮籍评析》《“南九宫”之疑――兼述与南曲谱相关的诸问题》等,并兼任《音乐研究》编委,中国音乐史学会副会长。 这部著作在秉承了音乐史学通史体例的同时,又具有一 些独特新颖的特点。 一、秉承传统体例,按朝代分章编写
中国民族音乐概论读书笔记
《中国民族音乐概论》读后笔记 赵昭 狄德罗说过——不读书的人，思想就会停止。作为一名教师，如果思想停止了是多么可怕的一件事情。学生来到学校为的是学习知识，而知识是学无止境的，随着时间的发展和社会的进步，我们要学的知识也越来越多，越来越繁琐。现在的小学生看到的见到的事物也是越来越多，想要从老师这里获取的知识也不在局限在课本上了，学生要学习，老师更要进步。 读一本好书，什么样的书才所是好书呢？对学生有用的书就是好书。现在的学生对于课本上的歌曲都显得没有兴趣，而对于听不清楚歌词，节奏悠长的流行歌曲却听几遍就会。中国的民族音乐是怎样发展的，古代人们耳中听到的音乐是什么样的呢？带着这个好奇我找到了一本好书——《中国民族音乐概论》 这本书共有两册，一册为《中国民族音乐概论——文字部分》和《中国民族音乐概论——谱例部分》，基本内容是围绕中国民族音乐的五大类别即：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等而展开，详细介绍了其历史发展脉络，体裁分类形式，音乐风格特征，以及代表人物，代表作品，风格流派等方面的内容和知识。 同时，这本书兼顾汉族与少数世族的歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析，并附以完整的谱例对其代表性的优秀曲目进行介绍；对宗教音乐中的佛教音乐、道教音乐也做了一般性叙述。 通过这一段时间的对这本书的阅读，对于我国音乐史的发展也有了肤浅的理解。中华古乐，源远流长。史实为证中华文明是古乐的发源地之一，不仅承载了五千年的文化精髓，也埋藏整个人类文明的巨大宝藏，无论是物质的还是非物质的，皆蔚为大观。历史蹉跎，许多曾经广为流传的乐章已成残曲败谱，甚至于成了千古绝唱，更有那些曾经盛极一时的古代乐器到如今却已埋骨黄沙，永久的失传了。诸多怀古之辈，一直不停的追寻着民族古乐的芳踪，却也只能触其冰山一角。古中国的文化历史有固有局限，音乐的传承方法单一，音乐的载体转瞬即逝，乐谱符号也与现今的通用七音不同。 西周至春秋战国这段时期，民间攻于笙竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏，那时涌现了师涓、师旷这类古琴大家和家喻户晓数千年的《高山》和《流水》。 春秋战国时期，诸子齐出，百家争鸣，音乐作为一种文化载体也发展得相当繁荣，儒家、墨家、道家皆形成了自己独特的音乐思想，更有人将那时的宫廷贵族乐和民间乐喻为阳春白雪和下里巴人。 唐朝是整个华夏文明的杰出代表，在这盛世天朝下自是一幅歌舞升平的繁荣景象，而此时外来文化的传入也囊括了音乐。
中国音乐史复习资料
中国音乐史复习资料 古代部分: 一,远古夏商时期的音乐: 中国音乐的起源: 模仿说、感情说、劳动说； 乐舞：早期的音乐常常和舞蹈结合在一起，故名之“乐舞”。 黄帝时代的《云门》，又称《云门大卷》，相传黄帝部落以云为图腾，所以这是一部歌颂氏族图腾的乐舞。 《咸池》又名《大咸》，相传咸池为东方日浴地，故这是一部崇拜日浴的乐舞。 《箫韶》又名《大韶》，简称从《韶》。最初是咸黑所作的声歌，原名《九招》，虞舜时代的质又修订过，故后世又称此乐为《韶虞》。《箫韶》之名，是由于此乐舞以排箫为主要伴奏乐器的缘故。 夏代开始进入奴隶制社会，乐舞内容从氏族社会中对于图腾或大自然的歌颂转向对奴隶主统治者的歌颂。 《夏籥》又名《大夏》，是一部歌颂夏禹治水有功的乐舞。此乐舞在周代演出时舞者共六十四人，分为八行八列。主要伴奏乐器为籥，籥为管乐器，是排箫的原始形制。 《大濩》又称《濩》，是一部歌颂成汤灭夏建立商朝功勋的乐舞。 “巫乐”，又称“巫音”，即巫术活动中所用的乐舞。 天然材料制成的乐器：骨哨、骨笛；龟甲摇响器；鼍鼓；磬（现存故宫博物馆的三音编磬为“永启”“永余”“夭余”）； 陶制乐器：摇响器、陶铃、陶角、陶鼓、陶镛、陶埙； 铜制乐器：铜铃、铜鼓、钟、铙、镛、鑮； 二，周秦时期的音乐： 周代的礼乐制度：君主八佾，诸侯六佾，大夫四佾，士用二佾。佾指古代乐舞的行列。 关于佾有两种解释：一，每佾固定为八人；二，人数与八佾相同，如八佾每佾八人，六佾每佾六人等。 音乐教育： 对象：贵族子弟，即世子和国子。“乐”的学习内容：乐德、乐语和乐舞。 乐德：“中、和、祗、庸、孝、友”；
乐语：“兴、道、讽、诵、言、语”； 乐舞：六代乐舞为主，如《云门》、《大咸》、《大夏》、《大濩》、《大武》； 学习目的：达到统治阶级提倡的“礼乐治国”。 六代乐舞：《云门》、《咸池》、《箫韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》；前五部参照远古夏商时期音乐。《大武》内容描写周武王伐纣的全过程。 采风：是一种为了解民意、完善施政而采取的一种较为积极的举措。采风制度的建立为宫廷提供了大量的优秀民间音乐和歌词，而且为保存先秦时期的民歌作出了不朽的功绩。 颂乐：用于天子祭祖、大射、视学及两君相见时等重大典礼时的乐舞。《诗经》里保存了《商颂》、《周颂》、《鲁颂》等三颂。内容大都是史诗性的，带有神话色彩。颂有乐章形式、有乐歌形式、也有纯器乐形式，一般速度较慢。 郑卫之音：代表民间俗乐。“郑卫之音”是郑国与卫国一带的地方音乐，它保留了浓郁的商代音乐特色，节奏奔放活泼，音乐优美抒情，风格上与“雅乐”迥然异同。 《诗经》分为“风、雅、颂”三部分。 荀子曾根据民间歌曲创作了《成相》篇。“成相”就是手持“相”这种乐器作为伴奏的说唱。《成相》篇的内容主要宣扬为君治国之道。 乐器：八音分类法：按乐器制作材料的不同分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”。诸类乐器中以打击乐器较多。 乐律：三分损益法律是一种用数学计算的生律方法。把一个振动体（即弦长）的长度均分为三段，去掉它的1/3，得2/3，称“三分损一”。如加上他的1/3，得4/3，称为“三分益一”。这种取律的方法称为“三分损益法”。 三，两汉三国时期的音乐： 汉代的官方音乐机构有“太乐”和“乐府”两署，分别隶属于“奉常”和“少府”。 相和歌作为汉代北方民间歌曲的总称，包含了各种不同内容、形式的民谣。汉魏时期的相和歌作品数量相当丰富，大致分为“相和引”、“相和曲”、“吟叹曲”、“四弦曲”、“平调曲”、“清调曲”、“瑟调曲”、“楚调曲”、以及“但曲”。如“相和引”的作品就有《箜篌引》、《商引》、《徵引》、《羽引》、《宫引》、《角引》等六曲。 汉代的歌舞以粗狂豪放的民间色彩，取代了周秦以来的宫廷歌舞的巫术风格。民间歌舞
西方音乐史重难点总结笔记
西方音乐的脉络： 古希腊罗马时期（公元前八世纪-公元四世纪）——中世纪音乐（公元五世纪-公元十四世纪）——文艺复兴时期（公元十五世纪-十七世纪）——巴洛克时期（十七-十八世纪中叶）——古典主义时期（十八世纪中叶-十九世纪初）——浪漫主义时期（十九世纪初-二十世纪初）——20世纪音乐（整个二十世纪） 西方音乐的晨光 从历史资料了解到，古希腊时期的音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合 形式出现。在古希腊时期中认为，音乐的发明者与实践者是神与半神。例如：缪斯女神、阿 波罗等。（神话记载：缪斯女神是宙斯掌握艺术的九个女儿，每个人分别掌管音乐、史诗、 历史、抒情诗、悲剧等） 在古代，音乐被赋予了神的力量，认为能医治疾病，净化身体与心灵，在旧约中记载： 大卫弹竖琴医治扫罗的疾病。 古希腊的音乐不仅能从神话中找到，还从考古中发现：古希腊音乐活动主要存在于祭祀、 诗歌与悲剧中，且出现了最早的乐器和乐谱。 第一，在神的祭祀中总能看到音乐的存在。如：在古奥林匹克运动会中，人们为了表达 对居住在奥林匹克山上的天神宙斯的崇敬，便会举行祭祀仪式，并伴随载歌载舞的庆典仪式。还有在雅典卫城的帕特农神庙人们为了祭奠雅典娜女神而经常举行歌舞活动。其次，与与音 乐有着密切联系的题材—诗歌，当时的人以抒情诗表达对现实矛盾的情感。在抒情诗中有一 种题材叫琴歌，它是伴随音乐的歌曲类诗体，代表诗人有：萨福，一共创造了九卷诗集，并 创建了音乐学校，被柏拉图称为：“第十个缪斯”。 第二，在悲剧的表达过程中音乐有着非常重要的组成部分，悲剧以诗、乐、舞三位一体 的形式构成，是古希腊戏剧的重要题材。它的产生与祭祀祈福有关，后来才演变成戏剧表演 的形式，多取材于神话、英雄传说与史诗，往往通过剧中人物的悲惨遭遇里表达命运的冲突。（悲剧通常包括开场白、进场、戏剧场面、退场四个部分，其中音乐包括合唱、独唱，并由 阿夫洛斯管和基萨拉琴伴奏。三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克洛斯、欧里庇德斯）第三，在考古中发现西方最早的乐器：里拉——通常用在阿波罗神的祭祀仪式中。即我 们现在所说的乐徽。 阿夫洛斯管——在祭祀酒神狄俄倪索斯的仪式中常用， 音乐狂放而粗犷，是我们现在双簧管的前身。 第四，在考古中，我们在一块墓碑上发现古希腊音乐的乐谱刻有古希腊文字，内容是反 映对去世的人的眷恋 古希腊哲学家的音乐思想对音乐功能的探索 古希腊哲学家认为音乐具有教化功能，这一点在我国儒家思想也有类似的阐述。孔子曾说：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫善于礼。”体现了我国古代对礼乐的重视，也说明了音乐在 当时的社会功能。
《共和国音乐史》笔记
《共和国音乐史》笔记 1986年，中共中央书记处决定编写出版一套《当代中国丛书》，有很多卷，时间范围是1949年至1989年，这30年中国各个领域，各省、各直辖市、各个自治区都有一本，如《当代中国的西藏》、《当代中国的钢铁》、《当代中国的音乐》等。当时由李焕之（中国音协主席）主编，居其宏为编辑部主任。中共中央在编辑这套大型丛书的时候，以“不虚伪，不掩过”为其精神，实事求是。 对于音乐观念、音乐思潮的看法，众说纷纭。而有些观念几乎没人探讨过，如1956年音乐界对贺绿汀先生的《论音乐的创作于批评》这个大的事件，在居其宏《新中国音乐史》出版之前，没有人做过探讨，没人公开谈论过这个问题，包括马思聪《曲目演出讨论》、汪立三的《冼星海的交响音乐创作》、李林《资产阶级音乐思想》、钱先生的巴柏奇等在当时比较有影响的著作都没有做过相关探讨。 1989年至1992年，新潮作曲家纷纷出国，如谭盾、叶小刚、瞿小松、陈怡、许舒亚等。居其宏认为这三年音乐观念突然转变，应该单列为一个时期，为改革开放后的音乐回流时期。 学术背景与体例 《共和国音乐史》讲述了60年来的各个历史阶段，我国音乐家的音乐创作与音乐表演、音乐理论与批评、高等音乐教育等各个主要专业音乐领域的代表人物、代表作品及其主要成就和历史经验按照历史递进的顺序把它记录下来。 《新中国音乐史》两个重点：音乐创作与音乐思潮，音乐教育与音乐表演比重较小 《共和国音乐史》对《新中国音乐史》进行的增删和改写： 1、以音乐创作为重心、削减理论及思潮比重 2、缩编结构，增加新世纪和台港澳内容 3、对过分个人化的评价和观点做不同处理 4、删去所有图片，附列74条谱例 5、为教师增配多媒体课件 6、增设思考题
音乐笔记小结之中国近现代音乐史
音乐笔记小结之中国近现代音乐史 中国近代音乐史 学堂乐歌 【内容】学堂乐歌的内容，大部分是反应当时中国资产阶级分子要求学习欧洲科学文明，实现“富国强兵”等爱国主义思想其创作思想主要是采自日本，欧美歌曲曲调填上新词也有改曲记词的，还有一部分是创作歌曲，另外也有一部分是采用了中国传统民歌的曲调。 【意义】学堂乐歌是近代民主主义音乐文化的开篇，它是集体歌唱这一新形势得到确立和传播；普及了简谱，接受五线谱和西方音乐知识；其乐歌体裁对其后音乐创作影响很大；“乐歌运动”影响培养了一批音乐人才，所以这一切都具有启蒙时期的开创意义。它直接影响了我国“五四”运动以后的音乐文化发展，代表人物有沈心工，李叔同，曾志忞等。 学堂乐歌的作者——沈心工、李叔同 （【名词解释】、个人作品名称易出【选择题】。） 1、沈心工 沈心工（1870-1947），名庆鸿，笔名心工，上海人，我国最早编写乐歌教材的作者之一。1902年赴日本学习，考察，并与曾志忞创办“音乐讲习会”（1903年回国）。 1904年曾编辑出版了《学校唱歌集》（共三集），辛亥革命后又陆续出版《重编学校唱歌集》（共六集），《民国唱歌集》（共四集）和《心工唱歌集》等。 他的乐歌通俗流畅，注意儿童歌唱特点《体操——兵操》（又《男儿志气高》）、《铁匠》、《竹马》等很受欢迎，广泛流传。 沈心工的乐歌所涉题材极其广泛，作品大多沿袭了日本乐歌的风尚，多用欧美或日本的名曲，民谣填配歌词，也有一部分是采用了中国传统民谣的曲调。 他在进行大量的选曲填词过程中，也尝试进行了为数不多的歌曲创作，其中以《黄河》（杨度词）一曲影响较大。 2、李叔同（【名解】其作品【选择】） 李叔同（1880-1942），名文涛，又名岸，字叔同，其人多才多艺、诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能。绘画上擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等。他是中国油画、广告画、和木刻的先驱之一。 他曾留学日本主修绘画，兼习音乐在日本曾与普孝谷创办我国第一个话剧团体——“春柳社”。 1906年，他一人创办了我国第一个音乐刊物《音乐小杂志》（仅出
中国音乐史考试总结
中国音乐史考试总结 名词解释： 1.葛天氏之乐：传说中的一种古乐，《吕氏春秋?古乐》有记载，是远古氏族葛天氏的乐舞，其中包含8首歌曲，主要反映了汉族劳动人民的生产劳动和原始宗教信仰。 2.朱襄氏之乐：《吕氏春秋?古乐》中记有“昔古朱襄氏之治天下也，多风而阳气蓄积，万物皆散，果实不成。故士达作为五弦瑟，以来阴气，以定群生。”这记载远古朱襄氏部落以音乐来求雨的事情。 3.韶乐：舜帝时的一部宗教性乐舞。韶乐集身于诗、乐、曲、舞为一体，韶乐是中国宫廷音乐中等级最高，运用最久的雅乐，由它所产生的思想道德典范和文化艺术形式，一直影响着中国的古代文明。 4.贾湖骨笛：1987年考古学家在河南舞阳贾湖遗址中出土了20余支骨笛，是用猛禽的翅膀骨制成，是中国发现的最早的吹奏乐器。贾湖骨笛的出土，是我国音乐考古学界的一件大事，也是中国音乐文化有九千年文明史的最直接有力的佐证。从已发掘的实物看，其形制固定，制作十分规范，实质较好，表现力极强，多数音域可达两个八度以上。 5.大司乐：周初建立的我国最早的宫廷音乐机构。它的一个重要职能是音乐教育。它的目的是为了配合礼乐制度，维护周王朝的最高统治，教育对象主要是贵族子弟。除此之外的另外两个职能是严格的行政管理和音乐表演职能。 6.八音：在周代出现八音的名称，是我国古代依据制作材料金、石、土、革、丝、木、匏、竹的不同，将乐器分成八个类别。这种乐器分类法名称的产生，标志着我国古代器乐艺术的发展已经进入了一个成熟的阶段。 7.郑卫之音：是我国周代郑国和卫国一带的民间歌舞。原是商民族聚居的地区。是保留了商族音乐风格的民间音乐，可以说，它是商族音乐的遗声。 8.三分损益法：是春秋战国时期出现的、以弦长为计算基础来计算乐律的理论，是最早的乐律计算方法。《管子·地员篇》中有详细记载。 9.百戏：百戏是汉代俗乐的主要内容之一，是汉代多种民间艺术的汇合。它包括角觝、杂戏、魔术、歌舞等形式。常有歌手、鼓、钟、罄等为之伴奏。 10.李延年：是汉代协律都尉，他善于歌唱和创作，很受汉武帝的赏识，他根据西域音乐创作出的“新声十八解”是汲取西域音乐的精华进行创作的最早记录。 11.京房六十律：西汉乐律学家京房创制了“六十律”理论，此理论是在用三分损益法产生了十二律之后，继续往下相生直至六十律。京房想通过六十律来解决十二律旋宫音律均等问题。 12.吴歌：又称吴声歌，它是东晋始采自江南一带的民歌，风格抒情细腻。从歌词的内容、伴奏形式看，吴歌应是一种独唱性质的抒情曲。如《子夜歌》、《上声歌》等。 13.清商乐：清商乐又称清商曲，隋唐时简称清乐。它是北方和南方民间音乐的融合，但主要是南方音乐，包括江南吴歌、荆楚西声。 14.西曲：西曲大约是在南朝时期流传在今江陵一带的民歌，其表演形式有舞曲和倚歌。如《莫愁乐》、《那呵滩》等，有一部分为文人所作 15.《碣石调·幽兰》：是我国现存唯一的文字谱，它由六朝两代丘明传谱，原谱是唐人手抄的卷子，也是迄今我国最古老的曲谱。曲名前冠以调名，应该是以
中国音乐史重点整理(打印版)
中古音乐史要点整理 一、中国古代乐律学 1.三分损益法 在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。 2.周代“十二律吕” 十二律吕是周代律学的名称。它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。 3.京房六十律 京房（前77~前37）西汉律学家，本姓李，字君明。他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。 4.荀勖笛律 西晋律学家荀勖（?~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。每笛适吹一律。 荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。后面一个按孔离吹口最近，作为商音。前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。 5.何承天的“新律” 何承天，南朝宋时郯（今山东郯城县）人，武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律”（即隋书称之“新律”）的理论。其方法是：先
中国音乐史远古时期知识点
中国音乐史——远古时期 贾湖骨笛：1986-1987年先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛，被测定距今约8000年，因此说我国音乐文化距今有8000年可考的历史，M282:20是由鹤类尺骨构成，七音孔，五声音阶。 骨哨：浙江余姚县河姆渡氏族社会遗址发现只有两三个按孔的骨哨，是新时期时代产物，比舞阳骨笛晚约1000年，由禽骨构成。 彩陶盆：青海大通县上孙家寨发现距今约5000余年，有舞蹈图像的彩陶盆，在盆的内壁有三组舞者，每组五人，手挽手列队跳舞，舞姿优美，富有节奏感和情感。舞者头上有下垂的发辫或装饰物，身边拖着一条小尾巴，可能是扮演鸟兽的装饰物。 雩舞：商代用于求雨仪式的乐舞，用牛尾做道具，在舞者之间相互传递，因此又被称为“代舞”或“隶舞”，舞步盘旋，因此卜辞又称“盘隶”。 魌舞：商代驱鬼逐疫的乐舞，由方相戴着假面具扮演鬼怪的模样，边舞边唱，充分体现了商代巫乐多姿多彩的特色。 音乐的起源： 1、巫术说 原始人为了生存必须与险恶的大自然苦斗，在不能战胜大自然和客观环境时，就会产生精神力量的支柱，进而演变成巫术。 《朱襄氏之乐》：昔古朱襄氏之治天下也，多风而阳气蓄积，万物散解，果实不成，故士达作为五弦瑟以来阴气，以定群生。它是炎帝部族的乐舞，是说朱襄氏部族的生活环境，风沙很大，天气干旱，植物枯萎，有个叫士达的人造了一个五根弦的瑟，用来求雨，以安定百姓的生活，反映了原始人在干旱等自然灾害面前以音乐娱神，祈求降雨的愿望。 2、情感说 远古人类在获得猎物后，尝尝聚集在一起以歌舞庆贺，情感的多方面用音乐表达进而演变成情感说。 3、模仿说 大自然各种鸟类的名叫是有固定音程的，因此原始音乐音程的形成有可能模仿鸟鸣的因素。 4、劳动说 产生于劳动生产，劳动号子之类的。 古歌 《弹歌》：断竹，续竹，飞土，逐宍（rou4）
艺术学基础知识音乐篇核心笔记
音乐篇 第一章 音乐的基本概念以及区别于其他艺术的特性 音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。 音乐是一门声音艺术，但它采用的声音材料具有非语义性的特征，正是在这一点上它区别于口头语言艺术。音乐是一门非描绘性的艺术，不可能描写生活中的具体事物和场景，而是通过时间展开音响构成的各种要素，以直接激发和呼唤听者的情绪、情感和意志。与文学和绘画等艺术相比，音乐艺术更注重严谨的形式和结构，因此有人称其为形式的艺术。 音乐的几种社会功能： 认识、教育、审美、实用（可能出论述题详见书5页） 第二章 音乐的声音材料 音乐建立于特殊的音响——乐音。乐音是有规律振动的声音，它是人类有意识创造出来的。乐音是音乐构成的最主要的物质材料。 音乐的声音材料主要有两个来源：声乐和器乐（人的嗓音和乐器发出的乐声） 节奏、速度与旋律 音乐是时间的艺术，音乐的时间通过节奏体现，节奏构成了音乐的生命，任何音乐都具有节奏。节奏的最大特点是周期性地有规律延续，强拍和弱拍循环往复、不断交替。不同的速度直接影响着音乐的性格。音高和节奏构成了音乐的最基本要素，几个不同高度的乐音和某种样式的节奏组合在一起，即获得了最简单和最具有生命力的音乐形式——旋律。对于传统的音乐概念来说，旋律是音乐的根本。 曲式 曲式涉及音乐在时间过程中的组织结构。
曲式的最小完整单位被称为乐段，一个乐段内部可以包含若干个乐句。 二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式（详见书10 页） 第三章 中国音乐的历史发展简况 远古 中国音乐有着久远的历史，有物证可查的历史至少可以追溯到距今9000年，上个世纪80年代在河南舞阳县贾湖遗址出土了18支用猛禽腿骨制成的笛子。在浙江余姚县河姆渡遗址出土了距今7000年的骨哨和陶埙证明中国的音乐文明不仅产生在黄河流域，同样出现在长江以南地区。原始时代的音乐往往是与生产劳动、巫术联系在一起的。 夏代的乐舞《大夏》和商代的乐舞《大濩》成为昭显统治者功德的工具。 求雨的《無舞》、驱鬼逐疫的《魌舞》。 音乐教育始于周代“大司乐”，产生于春秋末期的《诗经》是当时的一部音乐总集，收集了从西周到春秋末期共500 多年的各类音乐作品。其中的《国风》160 篇，包括了当时北方15 国的民歌，音乐结构多样，表演形式新颖。 《楚辞》所收集的是以屈原辞赋为主的楚国音乐作品。 先秦时期的中国音乐成就是1978 年在湖北省随县出土的战国时期的曾侯乙墓编钟。 中古 乐府始建于秦朝，在汉武帝时得到极大的加强。代表性的音乐体裁是鼓吹乐、相合歌和歌舞百戏。 清商乐是南北朝时期在南方占主导地位的音乐总称，其中民间音乐吴歌和西曲多数为爱情题裁，风格清新自然，后来为隋唐音乐的重要组成部分。出现阮籍、嵇康等著名琴家，琵琶是此时由印度传入华夏。 宫廷燕乐是隋唐时期音乐成就的代表。燕乐大曲结构复杂多变、艺术精细，代表作《霓裳羽衣》。 唐朝政府建立多种音乐管理机构，梨园（创始人唐玄宗）是由艺术水平最高的音乐舞蹈家组成。