新课程背景下的美术教学反思

新课程背景下的美术教学反思Reflection on Art Teaching under the backgro und of new curriculum

新课程背景下的美术教学反思

前言：小泰温馨提醒，教学反思指教师对教育教学实践的再认识、再思考，并以此来总结

经验教训，进一步提高教育教学水平，教师会从自己的教育实践中来反观自己的得失，通

过教育案例、教育故事、或教育心得等来提高教学反思的质量。本教案根据美术教学反思

设计标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想

和计划。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。

》，教学活动是“找自己认为美丽的物品，谈自己喜爱的理由”，按旧的标准来说，这样的课根本没有“知识点”。我认为它的目

标之一就是培养每个人个性化的审美观。又如《小鸟找家》，能

很好地激发学生帮助弱者的美好情感，绘画的训练要求为这种情

感提供了表现和宣泄的载体。《我的太阳》，这一课的标题就很

能说明编者的意图，每个孩子心里都会有一个属于自己想象王国

的太阳，他们在绘画中寄托的情感就很不一般了，这样非常有利

于培养孩子对自己个性审美和想象的肯定与自信。

2、课程。

新教材的课程内容“体验”味很浓，更加强调学生自身的体验，强调在学习过程经验的积累和能力的提高。另外，学生的体

验对象在时间空间上有了拓延，强调老师、学生、环境，材料等

多种因素的整合。强调学生的亲身经历，要求学生积极参与到各

项活动中去，在“做”、“考察”、“实验”、“探究”、“设计”、“制作”、“想象”、“反思”、“体验”等一系列活动

中发现和解决问题，体验和感受生活，培养创新精神和实践能力。

如《会飞的娃娃》，利用塑料袋来做玩具，这种自己创造乐趣的

艺术体验会给学生留下历久弥新的印象，很大程度上启蒙了学生

的创新意识；《寻找美丽》，促使学生在身边、家里、社会中寻

找美丽，体验环境中蕴涵的艺术美，感受生活；还有《童年的手印》，当学生的手触摸到凉凉的泥，随意地揉、搓、压、印，边

做边与老师同学交流时，学生的心情真可以说是“心花怒放”，

在实践中体验快乐，建构知识。

在教学实践中，基于上述理念，为了更好的与新教材同行，

教师首先应该要树立正确的培养目标，不仅仅满足于把知识和技

能灌输给学生，更重要的是培养一个健康、快乐、有完善人格的人。一堂好的课不应该只是教会学生什么，还应千方百计发展学

生的综合素质。为了突出学生的情商发展，有的老师在教学中反

复大声询问学生：心情怎么样？开不开心？这样的教学行为可以

大力提倡，让课堂有浓郁的“人情味”。

其次，教师要艺术性控制自己“启”和“引”的度。整个教

学过程当然是要老师控制的，问题是，陈旧的课堂教学秩序被老

师严密设计好了，学生任何打破这个流水线的行为都是扰乱课堂。课堂上应该有情感的投入和体验，有探索研究的氛围，有学生惊喜、疑惑、苦思、雀跃等心理活动进行，教学的过程成为激情与

智慧共存的综合体。此外，教师必须创造师生之间、生生之间的

交流，这种互动和会话，就是体验。单向的授——受方式应该被

我们教师坚决淘汰。要大胆、创新地“用新教材教”，而不仅仅

限于“教新教材”。

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浅谈新课标、新教材、新高考背景下的语文教1

浅谈新课标、新教材、新高考背景下的语文教学 常熟市尚湖高级中学 新课标的颁布，似一股东风，吹皱了语文教学的一池春水，似一片阳光，让我们清楚地看到了语文的本色。根据新语文课程标准编写的新教材，已经在全省使用，它让我们呼吸到了新鲜空气。同过去的教材相比，新教材的编排体系发生了天翻地覆的变化，“单元”被“专题”取代，教材编排重视实践和“对话”，关注体验和探索，并且留有空间，让教师和学生充分发挥自己的创造性。随着改革的深入，江苏新高考方案已经初步确定（目前待批），语文分值增加到160分，选文科考生增加到200分。新课标、新教材、新高考，语文正在迅速“变脸”，给人全新的感觉。高中母语教学的地位得到了提高，同时也对语文教师提出了严峻的挑战。 在课程、教材、高考改革的大潮面前，一部分教师一时还无法适应变化，产生了诸多困惑甚至消极情绪，“穿新鞋走老路”，不少课堂仍然“涛声依旧”；一部分教师则不能正确解读新课程标准，把握不住课改节奏，课改浮躁过火，出现了“泡沫化”倾向。语文教学是一门科学，也是一门艺术。在新课标、新教材、新高考的背景下，语文教师要遵循语文教学规律，根据新课标的要求，结合新教材的特点进行教学，要在实践中研究反思自己的教学行为，要和着新课标、新教材、新高考的节拍前行，让语文走上“回家的路”。 一、构建全新理念，提升教学品位。 语文教学关乎学生的终身学习和人生发展，关乎国民的人文素养和精神根基，关乎民族的生存发展和伟大复兴。余秋雨曾说：“语文教学说到底是人类在精神层面上的代代递交。”语文教学承担着丰盈学生情感和构建学生人格，全面提高学生素质的重任。语文教学改革是阻挡不住的历史潮流，作为一名语文教师，要有责任感和使命感，要以积极的心态投身于教改实践。 新课标、新教材、新高考背景下的语文教学需要崭新的理念。理念武装我们的思想，理念指导我们的教学行为。语文新课程体现了人文性与工具性的统一，思想性与审美性的统一，面向全体与尊重个体差异的统一，立足课堂与走向生活的统一，凸显了现代社会对语文能力的要求，突出了语文课程的实践性本质，为教学工作的开展提供了理论依据。语文新教材突出了人文性、开放性、生活化和

新课程背景下的学生观

新课程背景下的学生观 韩愈说：师者，所以传道授业解惑也。尊师重教是中华民族的传统美德，教师也往往觉得自己是高高在上的，认为自己就是教学活动的中心，对待学生往往是管束的多，理解的少，强制的多，宽容的少，这就很容易造成师生关系的恶化甚至对立。在新课改的条件下，接受素质教育观念洗礼的教师应该切实转变自己的学生观。 所谓学生观是指教育者对学生的基本看法，它支配着教育行为，决定着教育者的工作态度和工作方式。它是教师在具体的工作中形成的对学生的一种比较深刻的认识。 自古以来，教师就成为一个容易被人神化的职业，在平凡教师的身上经常被笼罩着各种光环。正是因为这样的认识，使教师们长期在自己的讲坛上高高在上，不能走下来和学生融为一体，传统的学生观中，教师和学生是相距甚远的，教师是课堂教学的主宰者，是课堂的灵魂。其实，这样的学生观存在很大的弊端，表现在以下几个方面： 首先，传统的学生观认为教师是课堂教学的主体，教师是知识的占有者，教学模式停留在我讲你听，我教你学，我说你记，我主动你被动，这种教学观和教学模式严重地束缚了学生的主动性和创造性，这种传统的教学最大的弊端是忽视人的发展，因此，在教育者眼中，学生似乎一度成了没有思想，没有感情的“知识容器”和“两脚书橱”。课堂上教师“满堂灌”、“一言堂”更是比比皆是。诚然，课堂教学教师是重要的，是不能缺席的，但是这种教师以自我为中心无视学生生命体验的课堂教学，使原本应该是产生思维智慧、迸发思想火花的课堂教学变成一潭死水，毫无生气，最终的结果往往是教师滔滔不绝，学生昏昏欲睡。记得，我在上高中的时候，教我们物理的一位老师教学水平很高，他教的学生成绩很好，但是，在这位老师的课堂上我感觉不到学习的乐趣，因为只要一上课，教室内鸦雀无声，静得仿佛一根针掉下来都可以听到，只有他一个人在讲，然后要求学生们作练习，然后再讲，几乎不提问谁，也不让谁在课堂上发言。今天回忆起来，虽然他教的成绩好，但学生没有了参与的乐趣，没有自主获得过程，所以学生们并不是很买他的帐。 其次，传统的学生观往往容易把学生分为三六九等，而这种等级的划分则是

中学美术教学反思

担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。 1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单

单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。 2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。 3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。 4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。 5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。 最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术

【K12学习】新人美版七年级美术下册教案和教学反思 《几何形体的联想》

新人美版七年级美术下册教案和教学反思《几何形体的联想》 本帖最后由网站工作室于 XX-4-20 10:33 编辑 《几何形体的联想》教案 教材分析： 本课是九年义务教育初中阶段美术课程中最新设计的创新思维课，属于“设计?应用”学习领域。在课程标准的课程性质部分首先指出，“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”，“学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验、发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力”。本课据此设计，意在促进学生对形象的感知、理解和创造，开发学生形象思维能力，依托学生熟悉的几何形体，引导学生进行兴味的联想和创意，进而将创意用绘画的形式表达出来。 学情分析： 针对初中学生十四五岁的年龄特点，已经有能力认识立体的几何形体，再加上学生对素描的学习很感兴趣，本课的学习对培养学生造型表现能力非常有必要。 教学目标： 1、认识几何形体，掌握其结构特点。 2、掌握形体变化的基本规律，发挥想象力，把几何形

体组合变化组成画面。 3、结合生活实际，思考身边周围事物由哪些几何形体组成。 教学重难点： 1、认识并了解各种几何体，掌握其结构。 2、能够从具体的形象概括为抽象形体，掌握其形体变化的规律。 3、能够对身边的事物进行分析，回归于生活。 教法学法：示范、欣赏、观摩、自主体验。 教具学具： 教具：课件、石膏几何体、白板。 学具：素描纸、铅笔、橡皮。 教学过程： 一、导入。 欣赏几张锥形结构的图片，内容包括自然风光山、建筑、包装-瓜子袋、家具、工业设计、灯泡、水壶、灯罩、陶艺等。 教学目的：以点带面，温故知新，引入本课内容，了解其他几何形体。 二、授新课。 第一环节欣赏。 1、出示苏联画家马列维奇的画《雨后乡间之晨》，即一

新课程背景下的教材观

1、新课程背景下，应该树立怎样的教材观？你在这方面具体是怎么做的？ 答：传统教学中注重的是知识的传授，“教教材”是把教材当圣经，恪守教材不敢越雷池半步。常常把教材分析、讲解、灌输得过细过多，把一门充满生气和灵性的课程，搞成沉闷、单调、乏味的样子。甚至有教师认为，将教材讲深讲透就是完成了教学任务。因此，在教学中不知不觉地把自己束缚在教科书中，不是“用”教材，而是“讲”教材，教材中的每一段、每一个知识点，都要掰开揉碎，繁说细讲，生怕有半点遗漏。常常把目标单一地定位于教知识。 新课程背景下要求教师以人为本，关注人的发展。它强调培养学生的创新和实践能力、收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析解决问题的能力，以及交流协作的能力，培养学生对自然和社会的责任感；另外还要求让每个学生拥有健康的身心，优良的品质和终身学习的愿望与能力，科学和人文素养；养成健康的审美情趣和生活方式。从而实现全体学生的发展，以及学生个体的全面发展。 新课程要求“用教材教”则要求重视挖掘教材资源，拓宽、延伸知识结构，活用了教材，使教学从课内到课外，从点到线到面，从已知到未知延伸。这种教学打破了封闭的教学格局，形成了开放的势态，力求学得更广博、更创新一些，在更大程度上把知识的教学伴随在能力培养、态度形成的过程中。 因此，教材是我国学校教育的主要课程资源，是教学的基本内容，是学生学习的材料，是传承文化的一种载体，但不是惟一的课程资源。教学资源无时不有，无处不在，而且会不断再生。因此，教师必须突破教材对学生教育的禁锢，创造性地使用教材，而学生不能成为教材的奴隶，应做教材的主人：即遵循于教材，又不囿于教材；既要凭借教材，又要跳出教材。 二、我在实际教学中具体实施如下： 首先，深入了解学生的知识结构和身心发展特点 建构主义的学生观强调，学习者并不是空着脑袋进入学习情景的。教学不能无视学生的已有知识经验，而是应当把学习者原有的知识经验作为新知识的生长点，引导学习者从原有的知识经验中，生长新的知识经验。教学设计的对象是学生，教学设计的成效如何，将取决于对学生情况的了解程度。如果从实验的角度分析教学设计，那么课堂中的学生情况就是自变量，教学内容的组织，教学方案的选择、教学环节的调整等都必须随着学生这一自变量的

初中美术教学经验总结

初中美术教学经验总结 岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。 一、教学计划贯彻情况 学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。 二、教学情况： 1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。 2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参

加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大． 3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10－－20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。 三、经验和教训 1．要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。 2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

初中美术教学反思5篇

初中美术教学反思 担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2015年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。 1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学

重难点-新课程背景下的教师观

重难点-新课程背景下的教师观 在教师资格考试中，新课改背景下的教师观是比较重要的考点，主要包括教师角色转变和行为转变两个方面。在具体考试中，考查形式多以单选题和材料分析题的形式出现，因此在备考过程中，大家不仅要识记，还要重在理解，在理解基础上记忆可以更好的帮助我们在考试中随机应变。现将这一知识点的备考方法进行总结。 (一)新课程改革背景下的中小学教师观——教师角色的转变 1.从教师与学生的关系看，新课程要求教师是学生学习和发展的促进者 作为教师不仅要激发学生学习的动机，指导学生学习方法，组织管理和指导学生学习，培养他们的学习能力，还应向学生传播社会规范，关注学生人格的健康成长与个性发展。在材料分析题中，如果要求从教师观角度回答，那么这一条基本上是首选，因此需要大家记住。 2.从教学与课程的关系看，新课程要求教师应该是课程的建设者和开发者 作为新课改背景下的教师要有课程建设和开发的意识。以前老师总是习惯“教教材”，但是新课程要求教师要整体理解基础教育课程的结构系统，熟悉国家课程方案，理解国家课程、地方课程、校本课程的关系，正确认识教材在课程中的地位和功能，创造性地使用国家课程教材，做到“用教材教”。在材料题中，如果出现老师灵活使用教材就体现这一点。 同时，教师还要积极参与地方课程和校本课程的建设，培养开发课程、评价课程、主动选择和创造性地使用新课程教材能力。 3.从教学与研究的关系看，新课程要求教师应该是教育教学的研究者 新课程改革要求教师在教学过程中要以研究者的角度审视和分析教学实践中的各种问题，对出现的教学问题进行研究，总结经验，并形成规律性的认识。如果材料中出现，老师能够查阅相关资料解决当前的教育问题就体现这一点。 4.从学校与社区的关系来看，新课程要求教师应该是社区型的开放教师 随着学校教育社区化，以及社区生活教育化的不断推进，新课程改革特别强调教师的角色不能再局限于学校和课堂，教师不仅是学校的一员，而且是整个社区的一员，是整个社区教育、文化事业建设的共建者。材料题中出现老师带领学生参加社区服务等体现这一点。 为了更好的帮助大家记忆，可以总结为“四者一开放”，即促进者、建设者、开发者、研究者、社区开放教师。 (二)新课程改革背景下的中小学教师观——教师行为的转变

新课程背景下我的教学观和教师观

新课程背景下我的教学观和教师观 王瑶 【内容摘要】 1、新课程背景下的教学观分为一个过程，两个基础，三个服务，四种权力，五种反思。 2、新课程背景下的教师应该首先要找准自我，其次要反思自我，然后要超越自我，最后要悦纳自我。 【关键词】渗透基础服务权力反思超越悦纳 一.新课程背景下的教学观 课程标准的课程目标是根据知识和能力,过程和方法,情感态度和价值观三个维度设计。三个方面相互渗透，融为一体。根据课标精神，我想把新课程背景下的教学观分为一个过程，两个基础，三个服务，四种权力，五种反思。 1.一个过程 课堂教学中的每节课都是师生共度的生命过程，是信息的传递，情感的交流，生命的碰撞。华东师范大学叶澜教授认为，长期以来，在学校实践中，不少教师心目中有教书而无育人，有知识而无生命，不把学生作为一个鲜活的生命来看待。这种对个体特殊性以及个体生成方式的忽视，最严重的结果是导致教育和教学成为重复性的机械劳动，变为不需要变革的一次次封闭的循环过程，使课堂“沙漠化”。人的生命是教育基石，生命是教育学思考的原点。在一定意义上，教育是直面人的生命，通过人的生命，为了人的生命质量的提高而进行的社会活动，是以人为本的社会中最体现生命关怀的一种事业。因此，在这个过程中，应该体现一种新型的师生关系，要体现教师对学生的尊重。 2.两个基础 （1）做人的基础 教师是学生成长的引领者，教会学生做人是教师的责任。首先教师自己要做“好人”。上海有位中学优秀校长认为他小学的数学老师给了他很大的影响。有一天数学课上要考试，他由于踢足球把膀子摔断了，绷着绷带不能写字，这时老师走过来，轻轻的对他说：“不要急，你说我帮你写。”老师就这样帮他答完了卷子。这件事使他很感动，他想天下什么人最好？老师最好，自己将来一定当她那样的老师。后来，他数学学得很好，考上了大学的数学专业，参加教育工作后，成了优秀的数学特级教师。试想，如果教师先将他数落一番，进而将他逐出考场，我敢肯定的说，他绝不会成为一名教师，更别说成长为一名优秀的特级教师了。

初中美术教学反思精选

初中美术教学反思精选 初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：1.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。 2.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的潜力。 3.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 4.教师应以各种生动搞笑的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受潜力与想像潜力，激发学生学习美术的兴趣。 5.丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性，教师应用各种生动搞笑的教学技术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式能够很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受潜力与想象潜力，激发学生学习美术的兴趣。例如：有条件的地区还能够利用互联网进行美术教学，鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。 6.在美术教学中要让学生创造美，而美也能够为生活增添情趣。我们务必把课堂教学和实际紧密联系，参与文化的创造和传承，丰富美术课教学资料，使学生能顺利地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时，让学生透过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息，让学生们在课上交流，了解中国悠久的传统文化。在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热情，创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。今后，我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！

美术教学反思

美术教学反思 美术课教学在学生已有知识的基础上，巧妙设计备课。并且针对各个班的不同特点， 培养xx年级各班学生继续发扬优点，弥补不同的知识缺陷。在课前我提前了解到学生搜 集的信息，根据各班搜集的不同材料，把握课堂知识目标，知识重难点，因班而异，因势 利导，因材施教，设计不同的导入和思路，在各班教学中，根据各班学生带的材料进行讲 解和分析。经过一学期的教学，学生们在欣赏、表现、制作等方面都有了较大提高，能够 大胆用色，造型生动、巧妙，从而顺利完成了本学期的教学目标。 传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日 常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的 兴趣,最终影响学生的发展。 新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重 美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织 形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主 选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理 念来组织教学,收到了较好的效果。 比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和 变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满 了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有 哪些颜色你喜欢哪些颜色教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们 的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过 观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让 学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学 生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理: 不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为 学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学 和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。 教学反思:本节课的内容是很丰富多彩的,过程中设计的环节不是很多,没有多少悬念, 是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力,激发兴趣,培养学生的审美能力,通过自己的 绘制,锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的,因而,教与学生一些 简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。 平时的教学工作，可以说大家做的都一样，我不觉得自己做的比大家好多少，但想到 是与大家交流，所以我选择了两点来谈谈我的做法：

谈新课程背景下的美术课本

谈新课程背景下的美术课本 王大根上海师范大学美术学院[1] 课改十年之后再探讨美术教材，不能仅仅讨论教材的编排形式、美术知识体系和栏目结构等问题，应该再次审视时代背景和教育观念的根本性改变，重温《基础教育课程改革纲要（试行）》（以下简称《纲要》）提出的目标和要求，由此反思现有美术教材，才能做好本次美术教材的修订工作。本文结合笔者主编上海市初中美术课本十多年的思考与实践，提出一孔之见，供方家同行参考。 一、新课程的观念 本次课程改革的主要任务是什么？可以肯定地回答：改革旧的教育观念，确立起适应时代需要、体现素质教育精神的教育观念。教师的教学水平取决于他的教学观念，美术课本编写水平的高下，也取决于编写者的观念和对新课程的理解，所以有必要简单回顾一下与新课程有关的各种观念。 （一）后现代教育观 社会已进入后工业时代、网络信息时代，我国基础教育课程改革（以下简称“课改”）必然要借鉴后现代课程理论（美国的“课程”是“大课程”，相当于我国的“教育”。）。美国课程论专家小威廉姆·多尔（William E. Doll）教授在其《后现代课程观》中，从混沌学原理出发，吸收了普利高津的热力学耗散结构理论、皮亚杰的生物学世界观以及杜威经验主义思想，勾画出其后现代主义课程理论的框架。 多尔描述后现代课程是生成的而非预先界定的；是不确定的但却是有界限的。他借鉴德国理论物理学家哈肯的自组织理论，提出了“自己的课程”，即4R课程理论，4R包括：丰富性（richness）是指课程的深度、意义的层次，多重可能性或多重解释。回归性（recursion）是指课程并没有起点和终点，任何课程活动终结都意味着一个新的开始；关联性（relation）课程具有教育和文化双重意义。其中，“教育关联”指课程中的观念、文本、教师、学生、媒体等诸多因素互动而组成的庞大网络；“文化关联”指课程之外形成的课程的母体在文化上的各种联接。严密性（rigor）指有目的地寻找不同的变通方案、关系和联接；也指有意识地努力寻找我们或是他人潜藏的固有假设，并在这些假设中展开磋商和对话。[1] 这种思想对我国的课程与教材建设具有重要的指导意义。 （二）后现代美术观 美术课本必须体现“美术”的本质规律，否则就会丧失美术教育“不可替代的作用”。什么是美术？似乎是常识，却并不易把握，如在课本上出现美术知识体系不全面、美术语言肤浅、误解中国画、不懂设计要领等现象。笔者曾把美术定义为：作者为了表达自己的思想和情感或为了美化生活和环境，用一定物质材料和造型手段进行的创造性活动及其具有一定空间和审美价值作品，且以此引发观者情感上的共鸣或省思。包括绘画（中国画）、雕塑、建筑、设计、工艺美术、书法、篆刻，还包括摄影、摄像、新媒体艺术以及各种现代艺术和后现代艺术等。以及不同时代、不同民族、不同的哲学、美学思想和各种创作观念。[2] 如今的美术课本介绍各种现代艺术和后现代艺术必不可少。一方面这些艺术反映了现代社会的特征，标志着美术发展的新趋势，对学生形成“后现代审美观”具有重要意义；而另一方面，这类艺术充斥于现实生活且鱼目混珠、良莠不齐，有的还隐藏着“后殖民主义”阴谋，学生需要学会识读、判断和赏析，课本编制者也应该有足够的鉴别能力。 （三）后现代课程观

小学美术教学反思20篇

小学美术教学反思20篇 小学美术教学反思20篇 小学美术教学反思（一）： 小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作本事，下头就谈谈我的一些体会。 一、造就生动活泼的课堂学习气氛。 小学美术教科书上，每一课都仅有几张插图，其他的资料就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的资料来吸引学生，经过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。 比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合此刻的天气情景，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自我认为最好的方案制作出来。

小青蛙做好后，我们又能够做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最终，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解，但我的顾虑却是剩余的了，一堂课，既简便欢乐又严谨地完成了。 二、增加练习的趣味性。 六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得陌生而枯燥。 我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得十分认真，进取性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，到达了较为梦想的教学效果。 这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。

初中美术教学反思十篇

初中美术教学反思初中美术教学反思精选（一）： 初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种 形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：1.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。 2.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综 合思维和综合探究的潜力。 3.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学 习与合作交流。 4.教师应以各种生动搞笑的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等 方式引导学生增强对形象的感受潜力与想像潜力，激发学生学习美术的兴趣。 5.丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性，教师应用各种生动搞笑的教学技 术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式能够很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受潜力与想象潜力，激发学生学习美术的兴趣。 例如：有条件的地区还能够利用互联网进行美术教学，鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。6.在美术教学中要让学生创造美，而美也能够为生活增添情趣。我们务必把课堂教学和实际紧密联系，参与文化的创造和传承，丰富美术课教学资料，使学生能顺利地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时，让学生透过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息，让学生们在课上交流，了解中国悠久的传统文化。在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热情，创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。今后，我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实 践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！ 初中美术教学反思精选（二）： 担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课用心性很高，上课简单，课堂活跃，想怎样上就怎样上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的用心性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，持续课堂资料的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。

新课程理念下现代教材观的建立及其意义

新课程理念下现代教材观的建立及其意义 摘要：新课程改革使我国的中小学教材悄然发生深刻变化，从原来的“一纲一本”发展到现今的“一标多本”，教材多元化的格局已经形成。然而，“教材误用”的现象在教学中随处可见，教师仍以旧的观念和方式驾驭新的教材，这使我们不得不思考一个现实的问题：在新课程实施中，要树立新课程理念下的教材观并明确其意义。 关键词：历史教学；教材观；建立；意义 新课程下历史教师需要建立新的教材观，旧的“本本式”的教材观将向新的“材料式”的现代教材观转变。“本本式”的教材观把教材视为教师实施课堂教学的唯一教学依据、“法定文件”，限制了教师教学的创造性及教学的个性化，也容易导致学生对教材的盲目崇拜，扼杀其自主精神和创新能力。“材料式”的教材观则把教材看做教学中最重要、最基本和最常用的“教学材料”，而不是全部的教学内容。“材料式”的教材观有助于打破“教材中心”的传统观念，有助于释放教学法在教学中的张力，有助于改变教师的职业生活和学生的学习方式。 一、陈旧的“本本式”的历史教材观 以往人们把教材与历史教科书等同起来，说到教材就是指历史教科书，也就是通常所说的历史课本，好像除了历史教科书(课本)之外，就没有别的教学资源了。特别是在历史教学活动中，将教科书唯一化、神圣化，强调教师对它要绝对服从。这种教材观说到底就是一种陈旧的“本本式”的历史教材观。 这种“本本式”的历史教材观认为，历史教科书是教师实施课堂教学唯一的教学依据，是历史教学中唯一的“法定文件”。它的价值在于“控制”和“规范”教学，教师必须持有一颗“尊敬”之心，不主张教师作为教学资源的设计者和组织者，去积极主动地选择和增添教学资源。按照这一教材观，教科书的内容就是教学内容，要求教师的教学要“源于教材”、“忠于教材”，不能“脱离教材”、“超越教材”，如果越雷池半步，那就是大逆不道。这种把教学内容绝对教材化的观念，其实质就是僵化的“本本主义”。在这种教材观的影响下，多数教师在设计教学时感到很难处理教科书的内容，习惯于教科书写多少就讲多少，教科书按什么顺序写就按什么顺序讲。如果哪位教师根据自己的理解，对教材进行一些加工处理或变动，往往就会招致同行的反对。由此可以看出，这种“本本式”的教材观对一些教师的影响是多么根深蒂固。 这种“本本式”的教材观造成的后果也是严重的。对教师来说，它使教师成为了教材的奴隶和附庸。教师只能是“教教材”而不是“用教材教”，久而久之，课堂上教师的灵活性不见了，教学的活力没有了，教学的创造性更是被扼杀了。“照本宣科”培养不出“学者型”的教师只能打造出“照葫芦画瓢”的“教书匠”。对学生来说，学生只能是“读死书”、“死读书”、“书读死”，长此下去，学生学习的灵活性同样不见了，学习的活力同样没有了，学习的创造性同样是被扼杀了。“照本读

初中美术教学反思(精选3篇)

初中美术教学反思（精选3篇） 初中美术教学反思 身为一位到岗不久的教师，我们要有一流的课堂教学能力，借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力，来参考自己需要的教学反思吧！下面是为大家整理的初中美术教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 初中美术教学反思1 经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎!我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2019年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。 课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。 1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁 2、做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识。 3、我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。 4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。 5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。 最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名

高中美术教学反思

高中美术教学反思 正安二中骆科平高中美术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，美术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，自认为精心准备的一桌味佳肴无人问津，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，众口难调。如：中国古代绘画，欧洲文美复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰美术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全靠教师组织调度；整齐与否，决定最终的教学效果。美术课原本是最让人心动的，美术课单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于美术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，

一堂美术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，美术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，美术课同样需要学生的意志介入和意志投入。 从现阶段来看，高中美术教材虽然有个让学生“手动”的教学模块内容，但是教材内容的编写不切合农村学生的生活和学习实际，学生拿到任务后感觉摸不着头脑，无从下手去做，次数多了自然打击学生学习积极性。应当在小学、初中就注重培养学生动手实践的能力，大学里也有相关部分知识，这样一来，从小学到大学都一脉相承，学生的动手实践能力和创新能力就会得到相当程度的提高。实际技能训练不是少部分参加美术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。课标鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”

七年级美术教学反思

七年级信息技术教学反思 （2013—2014）学年度闫昊钰 经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节信息技术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面： 一、陶冶学生的情操，提高审美能力；二、引导学生参与文化的传承和交流；三、发展学生的感知能力和形象思维能力；四、形成学生的创新精神和技术意识；五、促进学生的个性形成和全面发展。 思考一：美术课前的准备 美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《现代产品设计的色彩搭配》这一课里，教具收集大量图片，制作几件漂亮的示范作品。为了让课堂更有氛围，我播放了一段Flash音乐欣赏，在学生自主表现的时我准备了典雅和温柔的歌，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴思考二：美术课堂教学 课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个同学合作完成，学生凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动学生的积极性，加入了游戏等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。 课程标准是新的，学生是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。 1、学生明白美术课与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性 初一学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着艺术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。 美术作品和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形。随色象类，曲德其情。”这说明艺术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白信息技术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。 2、提高教学质量，关键是上好课