午夜狂想曲

午夜狂想曲

22点40分，收到了文哥的短信．告诉我他又是贵族了．我无语．毕竟有

些事，不是我可以左右的。

很突然的，厌倦了单调的生活．觉得日子很乏味，没有我要的那份美

好．可是，两个人的世界就会精彩吗？我不知道答案。

发现自己的人生中有许多的错过．错过了好多的人或事．爱情，友情．．．不知不觉的，与我擦肩而过．我认真的爱过，痛过．可是却忽略了身

边的人．一首《认真的雪》，打破了我的心理防线．接着的《续雪》又一次叩

击着我的心．如此的掷地有声．于是，我在这个寂静的夜晚，在这些忧伤的音

符中，溃不成军泪眼滂沱，终于明白了它的含义．可是，我是在为何哭泣呢？

记得曾经问过朋友，泪流满面和欲哭无泪哪个更悲哀？朋友说，应该是欲

哭无泪吧．是啊，欲哭无泪．连一个释放的机会都不能给吗？

一边祝福着身边的朋友，一边在黑夜中独自一人享受寂寞．原来，爱真的

不是万能的。

坚强．一个在很多人看来是很容易的事情，也许在某些特定的情况下，已

经变成了一种奢侈．我不敢说我是百分之百的坚强，但是我知道，如果连自己

都觉得自己不坚强的话，那就一定会被时间淹没．所以，一定要坚强。

想起《左耳》中的一句话“我绝对不会喜欢你”．“绝对”，呵呵，年少

轻狂的我们，总是喜欢说绝对．仿佛那样，我们就不会再有何改变．只是我们

忘记了一句话“这个世界上，唯一不变的就是变化．”我可以为了我爱的人付出，但真的就那么高尚吗？真的可以不计较是否有回报吗？年少，不是我们癫

狂的借口．但我们却喜欢以此作为我们颠覆世界的绝佳理由。

其实，我们都是很渺小的微尘，在梦里想像着把酒青天，想像着对酒当歌．可是，真的可以吗？面对爱情，我们是那样的迷惘，又是那样的无助．在

每一个寂静的夜晚里，我总是很习惯地去听一个叫做“午夜咖啡厅”的节目，

因为在那里，我不再是午夜中孤寂的幽灵，在那里，我找到了难得的快乐。

记得看过姿的文字后，心被莫名地揉了一下．这个如此细腻的女子，是怎

样的坚强呢？我与她，天差地别．我承认，我几乎从不在他人面前落泪，可是，泪早已落入心底，盈满了心海．有时真的很希望自己拥有一颗水晶心，澄澈、

明净．没有任何杂质．若是疲倦了，就将它掷于地上，只留下一地的碎片，映

着阳光，泛着耀眼的光。

李清照写得好．“此情无计可消除，才下眉头，却上心头．”那是一个逃

不掉的劫，一种无法言说的伤．慢慢的，伤，酿成了殇．醇香且浓烈，胜过了

琼浆玉液，那是曼陀罗的功劳．原来，爱情真的是毒药，而且无药可解．那么

我愿在这个宁静的夜里涅盘．化作一朵曼珠沙华，融入那片红色的海洋。

在这华丽的夜色中，奏一曲《凤求凰》给那个可以听懂我的弦外之音的人，告诉他，我是如此的深爱着他．我们说好的，要把最美好的留到永远．忧伤褪去，我的世界里只留下红色．那是成片的曼珠沙华，中间有你，也有我。

彼岸花，花开彼岸，生生错过，世世相望！

海菲兹的小提琴艺术

海菲兹的小提琴艺术 20世纪的世界小提琴界是大师辈出、群星闪耀的世纪，众多闪闪发光的星座，把国际琴坛照耀的异彩纷呈，给广大爱乐者带来无尽的艺术享受。在众多闪闪发光的星座中，有一颗闪耀着夺目光芒、最为耀眼的巨星，那就是——雅沙·海菲兹。 海菲兹1900年出生于立陶宛，3岁开始学琴；6岁时就登台演奏了门德尔松的《小提琴协奏曲》，引起轰动；9岁成为大名鼎鼎的奥尔教授的学生；12岁时，就在尼什基指挥下的柏林爱乐乐团协奏下，演奏了柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》，获得巨大成功；1917年，海菲兹全家迁往美国，同年11月27日，他在卡内基音乐厅举行了在美国的首演，演奏了维尼亚夫斯基《第二小提琴协奏曲》、帕格尼尼《第24首随想曲》、维塔利的《恰空》等10余首难度极高的作品，博得听众雷鸣般的掌声。这场演奏会，海菲兹以高超的琴艺，向世人宣告：20世纪小提琴界新的王者诞生了！ 此后，海菲兹在世界音乐界极为活跃，到世界各地举办音乐会，录制唱片， 进行小提琴教学工作，直到1972年10月23日，海菲兹在洛杉矶音乐中心举行告别音乐会，72岁的他精神饱满、激情飞扬的演奏了弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》、理查·施特劳斯《降E大调小提琴奏鸣曲》、拉威尔的《茨冈狂想曲》等10首高难度的作品，这是他小提琴演奏艺术的完美谢幕。1987年12月10日，一代琴圣海菲兹病逝于洛杉矶。 纵观海菲兹长达80余年的小提琴演奏生涯，可以看出，其小提琴艺术登峰造极，特色极为鲜明：他的弓法精湛娴熟，压弓有力，击跳弓、连顿弓、飞跃弓等技巧出神入化，无人能与之比肩；他的左手技巧更是前无古人，运指干脆利落，得心应手，揉弦变化多端，滑音轻快，换把精准；他奏出的琴音饱满扎实，音色辉煌洪亮，具有极强的穿透力；他的演奏，激情飞扬，火花四射，跌宕起伏，高潮不断，给听众无尽的艺术享受和无穷的艺术美感。 海菲兹的小提琴艺术，笔者认为，可以从以下四个方面欣赏： 第一，海菲兹的小提琴艺术，把准确表现作品的主旨与激情如火花般飞溅的演奏巧妙结合，具有极强的艺术感染力，这一点，在一些大型作品的快板乐章中体现的淋漓尽致。如他演奏的贝多芬《小提琴协奏曲》第一乐章，以明显快于其他演奏家的速度，风驰电掣般表现出贝多芬对爱情的赞美、渴望，可谓热情洋溢；他在魏尔当《第五小提琴协奏曲》第三乐章中仅为1’08的演奏中，创造出雄奇瑰丽的景象，令听众屏住呼吸，静心聆听。还有，他演奏的萨拉萨第的《流浪者之歌》、《卡门幻想曲》，在快速推进中，把吉普赛人的热清如火、狂野不羁的特色表现得入木三分。与此相应的是，海菲兹的演奏速度，明显快于其他演奏家。他演奏的贝多芬《小提琴协奏曲》，总时间为37’48，比施奈德汉的46’17快了8分多钟；他演奏的柴科夫斯基《小提琴协奏曲》，总时间为29’34，比大卫·奥伊斯特拉赫的34’39快了4分多钟。海菲兹的激情演绎正是在快板乐章中得到充分表现的。 第二，海菲兹的小提琴艺术极富抒情意味，显得诗意盎然，深深地打动听众的心灵，这一特色

我的音乐厅

“我的音乐厅 ——外国经典音乐欣赏”项目曲目名单 钢琴独奏曲22首 作曲家国籍曲目选段序号 肖邦波 《降b小调夜曲》Op.9.NO.1 1 《降A大调波兰圆舞曲<英雄>》Op.53 2 《c小调革命练习曲》 3 《辉煌的大圆舞曲》OP.18 4 《即兴幻想曲》 5 莫扎特奥《土耳其进行曲》 6 门德尔松德 《春之歌》7 《威尼斯船歌》8 贝多芬德《悲怆奏鸣曲》第一乐章9 《热情奏鸣曲》第一乐章10 《月光奏鸣曲》第一乐章11 柴可夫斯基俄钢琴套曲《四季》中的“雪橇”十一月12 钢琴套曲《四季》中的“船歌”六月13 舒伯特奥《音乐的瞬间》14 李斯特匈 《爱之梦》15 《匈牙利狂想曲第二首》16 《钟》17 舒曼德《梦幻曲》18 德彪西法《亚麻色头发的少女》19 《月光》20 拉赫玛尼诺夫俄《第一首升c小调前奏曲》21 勃拉姆斯德四手联弹《匈牙利舞曲第五首》22

小提琴独奏曲32首 作曲家国籍曲目选段序号 帕格尼尼意 《摩西幻想曲》 1 《钟》 2 《威尼斯狂欢节变奏曲》 3 《流浪者之歌》 4 《24首随想曲》NO.24 5 贝多芬德《G大调第二小提琴浪漫曲》 6 《F大调浪漫曲》7 《G大调小步舞曲》8 《春天奏鸣曲》第一乐章9 巴赫德《a小调小提琴协奏曲》第一乐章10 埃尔加英《爱的致意》11 克莱斯勒奥 《爱之喜悦》12 《爱之忧伤》13 《中国花鼓》14 《美丽的罗斯玛琳》15 《晚悼歌》16 拉威尔法《茨冈狂想曲》17 萨拉萨蒂西《流浪者之歌》18 维尼亚夫斯基波《D大调波兰舞曲》19 马斯涅法《悲歌》20 《沉思》21 德沃夏克捷《幽默曲》22 《浪漫曲》OP.11 23 格鲁克德《旋律》24 迪尼库罗《霍拉舞曲》25

西方音乐鉴赏

一、不朽作曲家 1. 巴赫——西方艺术的巨人 2. 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才 3. 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者 二、半人半神作曲家 4. 瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家 5. 海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父 6. 勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家 7. 舒伯特——古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王 8. 舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师 9. 亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才 10. 柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师 三、天才作曲家 11．门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家12．德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家 13．李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人 14．肖邦——钢琴之王 15．斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人 16．威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家 17．马勒——9首交响曲和歌曲作者 18．普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人

19．肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家 20．理查?施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者 四、超群作曲家 21．柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家 22．德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品 23．普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师 24．帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师 25．布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位 26．泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师 27．圣?桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者 28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者 29．拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作 30．罗西尼——威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师 31．格里格——挪威头号作曲家、民族主义者 32．格鲁克——后巴洛克/古典主义歌剧改革家 33．亨德密特——20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一 34．蒙特威尔第——巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家35．巴托克——匈牙得20世纪不协和音作曲家 36．弗朗克——和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者 37．维瓦尔第——巴洛克时期小提琴多产作曲家 38．比才——《卡门》等少数几部作品的作者 39．穆索尔斯基——最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者

李斯特与拉威尔钢琴音乐创作之比较研究

艺术教育 54李斯特是浪漫主义音乐的主要代表之一，他的一生深受哲 学和宗教的影响，作品中深深打上了这些烙印。拉威尔是19世 纪末法国多种美学思潮碰撞、各种姊妹艺术互相影响时期的一个 作曲家，正是生长在这个时期，在这种文化碰撞中，尤其是在艺 术思潮中的印象主义、象征主义的影响下其风格逐渐确立。 一、李斯特与拉威尔在音乐创作阶段的分析比较 （一）李斯特的音乐创作阶段分析 从1839年到1849年的10年里，李斯特开始他的旅行演奏生 涯。他不断地进行创作，写下大量不同题材的作品，其中除了自 己的创作《大练习曲》《旅行者画册》《匈牙利狂想曲》等之 外，还有大量的改编曲。李斯特为了演奏的需要，把贝多芬、 舒伯特的交响乐，帕格尼尼的小提琴练习曲等改编成钢琴独奏 曲，并取材莫扎特、罗西尼、梅耶比尔等人的歌剧编成钢琴独 奏曲。从这些李斯特的作品中我们可以看到，李斯特的创作是 和他的演奏密切联系的。他无论在创作还是在演奏上，都不断地 追求钢琴艺术表现方法的革新，并尽量发挥和丰富钢琴这门乐器 的表现性能。 从1848年到1861年，李斯特在魏玛进行了频繁的音乐活 动。他创作了大量的管弦乐曲，如《浮士德交响乐》《神曲交响 乐》《十二部交响诗》等；钢琴曲，如《b小调奏鸣曲》《高级 演技练习曲》《协奏曲》《匈牙利狂想曲》《旅行岁月》等；他 指挥莫扎特、贝多芬、瓦格纳等人的作品，并进行演奏和教学活 动，同时也写了不少评论文章，如《柏辽兹及哈罗尔德交响乐》 《茨冈及其音乐》等。 众所周知，创作是为演奏服务的，两者成为一体并互为补 充、融合。在探讨创作时，也应有演奏阶段的划分。李斯特的钢 琴创作大体上分为四个阶段（见表1）。 其中，在印象派钢琴演奏风格时期，整部《旅行岁月》共 分为3集：第一集《瑞士游记》是一部描绘自然风景与人内心情 绪描写相结合的套曲作品。第二集《意大利游记》写的是游意 大利的印象，虽然也有地方风光的描写，但大部分是对意大利文学艺术的印象描绘。在这集作品里，我们可以看出李斯特力求通过音乐形象表达对诗和雕刻的艺术追求，通过音乐表现手段来表达具体内容。第三集《罗马游记》中包括了李斯特在1867—1877年创作的7首钢琴作品，这些作品大部分是李斯特居住在罗马时完成的。由于创作这集作品时李斯特处于晚年，世界观已发生了很大变化，虽仍旧描写的是自然风景和名胜古迹，但在题材的选择及表达方式上已和前两集有了明显不同，这集里描绘的已不再是大自然中的风景，而是贵族宫廷中形态各异的画面。代表性作品是《艾斯特山庄的柏树林》和《艾斯特山庄的喷泉》。（二）拉威尔的音乐创作阶段分析拉威尔的创作阶段与李斯特一样清晰，可分为：1.学生时期（1889—1905年）。拉威尔的创作努力地追求独创性，追求在旋律、和声及钢琴织体方面的一些新创造。但是和德彪西一样，他也遭到了学院派的反对。同时，他早期的钢琴作品《悼念公主的帕凡舞曲》（1899年）、《水的嬉戏》（1901年）、《镜》（1905年）、《F大调弦乐四重奏》（1902—1903年），还有管弦乐伴奏的声乐套曲《谢赫拉查德》（1903年）、一些钢琴小奏鸣曲（1903—1905年）等，都显露出拉威尔在风格上已受到当时印象主义艺术思潮和德彪西风格的影响。由此，史料记载中常常把拉威尔和德彪西相提并论，甚至说他是德彪西的模仿者。但从后人梳理拉威尔创作风格的发展轨迹来看，他的作品明显摆脱了印象主义美学思想的束缚，创作出大量不同于德彪西风格的作品，形象更加清晰，感情更加明朗。2.旺盛时期（1905—1920年）。拉威尔这一时期的创作体裁极为广泛，其中最出色的作品有竖琴与管弦乐合奏《引子和快板》（1906年）、管弦乐曲《西班牙狂想曲》（1907年）、无钢琴伴奏的独唱曲《五首希腊民歌》（1907年）、独幕歌剧《西班牙时间》（1907年）、钢琴套曲《夜神》（1908年）、舞剧《达夫尼斯和克罗哀》（1911年）、《鹅妈妈》（1909—1911年）、钢琴组曲《库普兰的墓志铭》（1917年）、小提琴与管弦乐合奏的《茨冈狂想曲》等。3.晚年时期（1920—1937年）。这一时期的拉威尔由于身体衰弱，作品数量减少，但质量并未降低。他完成了富有魅力的歌剧《孩子与魔术》、两首钢琴协奏曲、管弦乐《波莱罗》、歌曲《堂吉诃德》，还有若干室内乐作品。二、李斯特与拉威尔在创作特点方面的分析比较前文已对两位作曲家创作阶段做了一定的罗列与归纳，而当纵观整个背景资料时，我们必须对作曲家所属音乐时期的音乐特点与个人的创作特点进行了解，在此，首先必须了解浪漫主义时期的音乐特点：其一，浪漫主义时期的音乐特点主要注重个人情■ 邓琤 李斯特与拉威尔钢琴音乐创作之比较研究弗朗茨·李斯特与莫里斯·拉威尔都是浪漫主义时期的杰出作曲家。文章通过对比研究、共性研究、文本研究等方式，重点探讨了 两位作曲家在音乐创作阶段、特点、风格上的异同，总结出这项研究的目的、意义。同时，为了更好地理解和演奏李斯特、拉威尔的钢琴作品，进一步对钢琴音响色彩、挖掘钢琴的表现力做出了探索性的分析与阐释，以期更全面地掌握李斯特和拉威尔创作的总体风格。 李斯特 拉威尔 音乐创作 内容摘要：关键词：阶段代表作品 学习时期《练习曲》初版；《豪壮的快板》《豪壮的回旋曲》 《谐谑曲》等。 “狂飙突进”时期《练习曲》第2版；《帕格尼尼随想曲主题豪壮练习 曲》《旅行曲》《两个瑞士主题的浪漫幻想曲》以及许 多幻想曲和改编曲等。 明哲的钢琴演奏风格时期 《练习曲》第3版；《b小调奏鸣曲》《谐谑曲与进行 曲》《死之舞》《西班牙狂想曲》《第一梅菲斯托圆舞 曲》《旅行岁月》等，大部分《匈牙利狂想曲》、若干 首协奏曲等。 印象派钢琴演奏风格时期《旅行岁月》第三集；《第二梅菲斯托圆舞曲》《第三 梅菲斯托圆舞曲》《升F大调即兴曲》《圣诞节松树》 《哀伤的船歌》《葬礼进行曲的悲伤前奏》《梦中》 等。 表1