大饭店电影观后感

竭诚为您提供优质文档/双击可除

大饭店电影观后感

篇一：大饭店读后感

《大饭店》读后感

一早就拜读完了领导借我的这本《大饭店》，隐隐的有所收获却是不知从何说起，只是思绪万千，却又不是很能把握到自己得到了什么！就像听完一个故事，做了一个梦一样，觉得自己记得很多，学到很多，却又一时不知道该怎么表达…….

随手杂记，自己的万千思绪聊以慰藉

首先，该书给我的最直观的印象是，该饭店的管理运营方式的落后，以至于方方面面的漏洞百出，员工的谋取私利，管理者的盲目自信，以及各部门领导责任心的缺乏，员工的服从意识畸形，人事方面的关系复杂等都是该饭店亏损的原因，诚如前人所述“成功的原因大都相似，而失败却各有迥异！”

酒店所有者对自己酒店现状情况的盲目乐观，对老员工的盲目自信，致使有想法和活力的员工得不到发展和展示才

能的机会，致使麦克德莫特以及副厨师长安德烈·雷米尔的各种有益于饭店的管理方法和政策意见得不到实施，使酒店的浪费和亏损严重。

其次，麦克德莫特作为管理者看问题的高度和思考的角度以及他的细心给我留下了很深的印象，就像中国话说得一样“运筹帷幄之中，决胜千里之外”，主人翁麦克德莫特总是在问题产生的时候，清晰地知道他自己需要做什么！

最后，书中主人翁麦克德莫特的酒店知识和为人处事，以及他的语言技巧都表现的很出色，他满足以客人需求又不失于酒店利益的服务意识和顺应时代发展的进取意识是企

业领导创造利益与谋求发展所必须具备的。书中提到了一个垃圾工人，他下班后，不计加班费而帮助主人翁找他要的东西，这里体现了一个当时阿瑟黑利可能没有很注意的现代词汇，就是:“人格魅力”，而我认为人格魅力是一个领导成功与否的关键所在！

下面就以上我的所感做详细诠释

在书的一开始，麦克德莫特就遇到了两件麻烦事，在我们这应该就是投诉，是最重要的事情，但是却找不到负责此类事情的工作人员，在和克丽丝交谈中可以发现这是一个老问题，而作为副总的麦克德莫特却不可以管理到他，因为他只服从于大老板，这就是一个严重的用人问题，直到书的结尾才提到，原来，这位是老板老婆的侄子….

然后，副总找到总台领班，结果一样很不顺利，领班很清楚的表明，这不是他的分内之事，好像拉皮条收小费捞外快才是他分内之事，出现这样的事情原因在哪？因为他是老员工对公司的各项漏洞和人际很清楚，就可以钻这些漏洞，所以老员工未必都是好员工，老员工在熟悉业务的同时，也熟悉了他的老板对待工作的态度，这里就有一个领导工作态度和个人魅力的关系，一会再说….

作为企业的管理者和决策者，必须准确把握社会的发展趋势和潮流，不能跟进社会的脚步就只能在竞争中被淘汰或者吞并，书中沃伦特伦就是太墨守陈规，一直抵触对黑人开放经营，一致得罪于牙科会议的主席，虽然会议最终还是在那进行了，但是也许那也是最后一次，酒店不是有一个计算公式吗？一个客人满意，那么他会告诉6个人，一个客人不满意，那么他会告诉22个人！酒店客人的损失和竞争总是在无形中的，所以品牌的美誉度至关重要，甚至可以说酒店的灵魂所在，而这一切来自于哪？来自于酒店的管理者和决策者的对客态度，以及他们的言行和决定性的制度！慢慢的满意的客人多了，酒店的美誉度也就上来了，同时知名度也就会随之提高，才会有慕名而来的客人，酒店在竞争中才更有力，才能站住脚，所以，一个企业的决策者和管理者的眼光和意识是影响其所在酒店业务高低的重要因素之一…

在书中还反映出来，一些老员工伙同同事利用职务之便

谋取私利，私自卖酒水的，给客人拉皮条的，还有对厨房用品不在乎的，这些种种事情作为大老板肯定是不同意的，他们

的制度里也肯定会有这方面的要求，但是为什么还会有这类事情的发生？那就关系到一个执行者的问题，书中的执行者角色似乎是麦克德莫特，但是他又只有有限的权利，对于一些老员工或者说只服从于企业所有者的人来说，他什么都不是，出现这类事情的原因在哪？就一个词：“权限”，企业所有者给予他的执行者多少权限，决定了他的制度政策可以实行到什么程度，如果执行者只是名义上的，没有什么实权，那么他的制度和政策也就是名义上的制度，实际是一张废纸而已，至于执行者有什么人来充当，那是所有者和高层决策的事情，但是不管任用何人都应该充分信任，中国不是有句话叫做：“用人不疑，疑人不用”选择好执行者就要给他权利，为的是自己制度的执行到位……任何一个好的企业都不缺少决策者，缺少的是能把领导意图和制度执行到位的执行者！

书中副厨师长的改革建议书，为什么作为所有者的沃伦特伦没有看到过？他也许会感兴趣，但也只是也许，且不管他会不会实施，他为什么没有看见过这本计划书呢？是因为公司的制度问题，副厨师长只需要对厨师长负责，再由厨师长对所有者负责，在工作时这种上下级服从的观念，无疑将

给工作带来很多方便，省去很多麻烦，但是在对公司发展提建议和意见这方面就不应该如此，因为这样会出现一言堂，高层只能看见中层，而中层是否如实反映情况则无法判定，高层是否应该考虑对公司发展方面的建议问题应该直接对

自己负责，然后还要不定期的进行各层的多方面调查，了解一下你的中层是否有欺上瞒下的行为，了解多人以确定是否属实，最后不管是否属实都需要了解底层这样发表对中层意见的原因，并予以解决，因为全店是一盘棋，哪一步落后都会对全盘带来损失！

书的一开始还写到四号电梯，还有工程师的意见和牢骚，但是沃伦特伦却一直不置办新的电梯，导致了最终的悲剧发生，书中也许是故意夸张和铺垫最后的收尾，但是领导应当注意到硬件设施是不可以拖欠的，有问题就必须马上予以解决，否则事故都是惨痛的！领导们应正视各类硬件问题的解决执行情况，直至问题彻底解决为止。

以上是对第一点的一些诠释！下面是对第二点的一些看法

书中麦克德莫特的一些看问题的角度和解决问题的思

考方向和意识给我留下了深刻印象…

说到这就不得不说下，关于那对贵族对老侍者的服务提出不满的事情了，主人翁首先第一时间去客人的房间，并在门口听取了老侍者所说的案发经过，对老侍者表示那个贵族

电影起风了日版观后感

电影起风了日版观后感 关于电影起风了日版观后感1 宫崎骏大师可能最后的一部动画电影《起风了》，我看完之后非常感动，默默的流泪，塑造的崛越二郎是个为自己的梦想和爱情而坚持不懈的人。从小有个飞机梦，很崇拜意大利着名飞机设计师卡普罗尼伯爵，在他的梦中经常可以梦到两人相见，梦中对话近视眼可以设计飞机时，二郎便定下自己的梦想——成为飞机设计师。 在一次去东京的列车上，二郎遇到了一生挚爱——里见菜惠子，他们因为一次起风吹走帽子而留下印象，又因为突发地震，二郎拼命保护菜惠子和她的保姆，让两人彼此都十分挂念这次因意外而产生故事。二郎是设计飞机的天才，在公司颇受领导重视，黑川先生推荐他去德国学习先进的飞机技术，而后又让他游学欧洲，开拓眼界。 正是在这段时间，二郎又一次偶遇菜惠子，这时的两人依然记忆着那次地震，他们本来就都对对方有着好感，很快二人就成为了恋人。在得知菜惠子有和她妈妈一样的肺结核病时，二郎坚持要娶她，这点让我非常地感动，无论两人的未来如何，一个男

人能毅然决然的承诺和心爱的人结婚，保护她，这就是爱情的纯粹。 二郎回国后很快成为公司的骨干，但他很清楚军方要日本迅速造出先进飞机就是要发动战争，他也希望自己的飞机不要装载弹药，但一个设计师的梦想就是要造出先进优秀的飞机，至于它最后用于做什么，也不应该由设计师来承担后果，这点我觉宫崎骏大师传达的呼吁和平，反对一切形式的战争，科技应该服务人类，不应该用技术来发动战争，破坏家园。 但往往我们也非常地矛盾，也许成全自己梦想的同时，也为别人与自己初衷完全不同的梦想而做着嫁衣，二郎最后成功的设计出优秀的飞机，而军方将飞机发展到二战日本的零号战斗机，这不得不说是种讽刺，二郎不是政治家，但他很清楚军国主义的日本必将毁灭，事实也证明了这点，他设计的零号战斗机最后一架都没有回来。 而菜惠子也没有回来，这点让我不得不唏嘘不已，本以为宫崎骏的封山之作可能会圆满，但很遗憾，菜惠子最后以自己透支生命的做法，让自己的爱人完成了梦想，两人也许早就知道这天的到来，基本后期放弃了治疗，安心在一起生活，享受能在一起的时光，最后菜惠子将自己美好的容颜留给了世人，自己独自面对生命的枯萎。

天堂电影院专业影评

影片涉及了“变”和“不变”的主题。沧海桑田，物事人非，似乎一切都是变幻无常的。导演运用了一种春秋笔法，对时间的流向做了一番简洁凝练的诠释。导演有意通过多多的视角从天堂电影院的放映间俯拍广场的镜头共有三次：一次是小多多看到人们骑着骡子悠闲地在广场上漫步，妇女提着水桶到广场上取水，小贩在叫卖丝袜，农妇们在刷红木板，孩子们剃头洗澡；第二次是青年多多等待情人伊莲娜来送他，从窗口俯视，此时的交通工具已经变成公交车；第三次是中年多多回到家乡，登上即将被拆迁的电影院放映间，依然是那个窗口，看到的却是小轿车排满广场，墙上挂满了各种各样的广告招贴画。虽然小镇生活波澜不惊，但导演选取了一系列小细节反映生活的进程。从最初的由教士审片，将电影中的“色情”镜头删除，到电影院重建后，第一次出现吻戏，再到后来色情影片的播放，甚至影院一度成为色情场所，从小学校中同学的道别看到当时国内党派之争，再到常在影院中睡觉的中年人死于黑手党枪下，从电影院曾是小镇唯一的文化娱乐中心，到后来影院旁边的咖啡馆的建立……寥寥数笔，简练的勾勒出“变”的主题。 我认为有两场戏值得对比，一场是天堂电影院由于一次意外失火燃烧殆尽，另一场是影院在停止营业一年多后推倒。导演在设计场面的时候，运用了相同的机位，出场的人物也几近相同，甚至是他们站立的姿势。但是两场戏处理的效果却完全不同。当大火吞没电影院时，“真实之口”的浮雕在火焰中咆哮，圣母玛利亚的雕塑在火中祈祷，废墟前，人们悲痛无比，教士高喊：“我们的电影院没有了，我们哪来的钱再盖一座全新的电影院，全镇人民重新拥有了娱乐的基地。但是三十年后就不同了，教士落寞的说：“已经很久没有人看电影了。”取而代之的是有线和无线电视网。曾经那样热爱电影的一群小镇居民，包括沙托瓦，目睹了天堂电影院在一声轰鸣中化为乌有，影院的坍塌意味着一个电影时代的终结，人们依旧以站立的姿势目间啊！”“我们以后没有地方娱乐了！”因为人们疯狂地爱着电影，所以，很快的，中了彩票的奇奇欧盖了一送了一个时代的远去。当更多的选择更多的娱乐放在人们面前，他们分散了人们的注意力，也消解了人们对电影的信仰。没有人知道电影还会不会成为我们的梦境和理想。富有意味的是，在影院倒塌后烟尘未尽时，就有年轻人骑着摩托车闯入废墟中嬉戏玩闹。这意味着一种全新的文化倾向迅速地侵入旧有的价值理念，新旧交替的惊心动魄在废墟与新兴人类的活动中得到强调。对比手法的独到和强烈令人喟叹。 而相对于“变”，我们也看到了“不变”的主题。不变的是一种家乡的情结：因为家乡记得主自己的身世，倾听过自己的成长。风云变幻，悲欢离合，依旧有一种牵引是永远无法释怀的。导演也是通过一些意象来充分地展示情感的不可替代性。比如柠檬的意象。在影片的一开始，就有一个柠檬的空镜头，构图为在一个临海的房间的桌上，摆放着一盘青黄的柠檬，之后出现母亲打电话寻找沙托瓦的声音，然后母亲形象入镜。在影片的中段，也出现过柠檬意象，那是夜晚，小多多拿着从放映间偷来的胶片编故事，先是柠檬特写，占据三分之二的画面，然后镜头从多多脸上慢慢摇动，滑过桌面，又停留在那一盘柠檬上。在影片快结束的时候，沙瓦托和母亲进行了一次深入的交谈，而此时，桌上的柠檬你一定不难发现。首先，柠檬是意大利的一种家乡风味，是故乡这一意象的物质载体。其次，柠檬意象的出现总是在家中，它同时也是家庭亲情的载体。不难发现，导演运用了柠檬的意象是想告诉我们，在我们心灵的某个角落，永远有一种亲情不会流失，它永远在那里等我们，无论我们身处何方去向何处，就像那盘柠檬。 另外还有一个不变的人物相当重要，就是广场上的那个疯子。这个疯子是在情节设置之外的形象，他不在叙事层面而是进入了一种表意层面。他总共出现了六次。第一次是在小镇居民看完电影后离开的时候，疯子跑出来，高喊：“广场是我的，天黑了我要关门！！”第二次是在展现广场风貌的时候，他从一块刷着红色油漆的木板后跳出来高喊：“广场是我的！”第三次是艾佛多将电影投射到广场边上的建筑物时，他又跑出来站在高处大喊：“广场是我的，你们少惹我生气！”第四次是小镇居民站在被烧毁的影院前悼念的时候，疯子穿梭人群中，兴奋地叫跳。第五次是电影院重新建成后播放的一部悲情影片，疯子在拥挤的人群中穿梭，大声说着“我不喜欢！”最后一次是影片结尾时影院轰然倒塌，疯子又跑出来大喊：“广场是我的！”沙瓦托看着那个时光对他不起任何作用的疯子，脸上露出了微笑。让我们分析一下导演设置疯子的用意。福柯曾经在他的《疯癫与文明》中说过：“疯癫确实具有吸引力，但它并不蛊惑人。它统治着世上一切轻松愉快乃至轻浮的事情。正是疯癫、愚蠢使人变得好动而欢乐。”①这个疯子始终是快乐的，始终是坚信他对广场的所有权的，始终是游离时间之外的，那么我们是不是可以看成一种信念的坚守是需要类似疯癫的狂

红高粱优秀观后感范文5篇

红高粱优秀观后感范文5篇 大家有没有去观看过红高粱，有没有写过关于红高粱的观后感。以下是我整理的观后感范文5篇，希望能够可以分享大家提供参考和借鉴。 红高粱观后感范文(一) 不得不说，张艺谋的电影总是那么质朴、纯粹，总是有着简单不拖沓的剧情，不浮华，亦不庄重，透着一股淡淡的岁月的味道，沉淀着岁月的香味，历久弥香…… 不知是心血来潮，还是冥冥中早已注定，在这个压抑、昏暗的午时，我欣赏了那一段感情的壮歌——《红高粱》。 没有可歌可泣的感情故事，亦没有硝烟弥漫的战场，有的，只是一个个细微的眼神，一串串平淡无奇的动作。也许，感情就是这样。来了，挡也挡不住;而若注定没有，更是无法强求。 影片中，新娘看着轿夫稳健的步伐，久久深情的注视，哪怕只是一双被尘土飞扬覆盖的脚。就在那一刻，便绯红了少女的脸蛋，电流全身。感情就这样来了，毫无先觉，亦不知是否有后文。 被歹徒劫走的那一瞬，又是那样充满期望、略带几分挑逗的眼神，便早已将两人的心紧紧牵在一齐，那样真，那样深……从此，两人的命运开始一次又一次的交集、重叠，一向到最终的紧紧相连……感情，来得如此匆忙，却也来得如此浪漫，如此戏剧。新娘出嫁，但新郎不是他，他只是一个轿夫，注定将心爱的女人抬向遥远的与幸福无关的深渊。我不明白，新娘的那一位病秧年长的麻风新郎是否成为了感情的祭品，但我只相信，感情是完美的，当然，他的力量也是无穷

的! 在那一片密密的高粱地，清风吹拂下的大片高粱，窸窣作响，像是在吹响一曲感情的壮歌。一波又一波的高粱，凄凄抖动，似是在互 诉衷肠，共同许下长相守的的诺言。此情、此景、当然少不了那赤膊的汉子和那位一袭红袄的美人。从此，升腾出一波又一波火红的活力与故事…… 任何完美的感情注定摆脱不了那残酷的历史现实。在血与火的战争里，注定感情无法完美到底。在日本军队的侵袭下，大片大片的高粱倒了下去。当那一袭单薄的身躯倒在代表现代礼貌的机枪之下，当那火红的高粱酒洒落一地，当那熊熊的大火燃烧了日本军车，我读懂了生命的意义，我似乎看到了喷薄而出的对自由的向往和期望。血红血红的高粱酒、满天红色的火焰、短暂日全食过后火红的太阳、还有那一朵朵鲜血染出的生命之花，将那一刻的世界染成了永恒的红色。就这样，那一片火红永远定格在了男主人公的心中，从此，他的眼中一片鲜红! 当然，片子的灵魂所在，还有那低沉转合、婉转悠畅的中华古曲和那一首热情奔放充满活力与男性魅力的敬酒歌。在那一曲曲摄人心魄的《颠轿曲》中，心灵不断与那跃动的音符共同起舞、跳跃、震颤，升华出一曲感情的壮歌。那恢弘洒脱充满野性的敬酒歌更是直击心灵，引起对野性的呼唤、对力量的渴望和对自由的向往。 久久难以忘怀那一片火红!记忆中，早已复制了那一抹火红的印记! 红高粱观后感范文(二) 《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。所以，赞美生命是该书的主题。“是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、

《起风了》观后感750字左右范文赏析

《起风了》观后感750字左右范文赏析起风了是宫崎骏导演吉普力出品的动画电影，下面是橙子为大家整理的《起风了》观后感750字，希望你会喜欢! 《起风了》观后感750字：作风 闭上眼睛首先回味出来的电影场景就是起风的那一幕幕。正好看片的这天阳光明媚风也很大，樟木树也正是换叶的时候，风一吹，红色的樟木叶落英缤纷，而且真的有簌簌的声音。在树下，看着叶子们旋转着飘落下来，风一吹，又翻了好几个跟头，有些还迎面而来，那种动感的美妙，以我的水平无法来用语言形容，于是我想用手机拍下来，可在手机镜头中看到的也完全无法完整呈现。但在这部电影中，我好像真的看见了风一样：那被风吹走的帽子、那被风刮走的伞、那被风吹乱了的头发、那随风摇曳的树叶植物们、那乘风而起的纸飞机、还有起风时明快的蓝天和白云……我在想象宫崎骏在做这部动画的时候，对这些风的表现是花了多少的精力、观察和思考呀，这是要用多少张原画来表现一个风的镜头呀，而又是经过了多少次的修改最后才表现出这种充满着希望和美好的风呀。刚才看完片子时，我站在阳台上看着楼下那棵铁树，风一吹，细长条子的铁树叶此起披伏，在阳光的照耀下反着光一闪一闪地抖动着，我想象着这样一个场景，宫老在跟原画师们说铁树叶被风吹过时要有抖动感，很细微，但很自然，你们要这样这样这样画出来……这种美妙动感的另一经典表现就是“头发”!从千与千寻中，宫老就表现了“富有感情”的头发，头发在风吹时、在主人的各种情绪下都有不同的动态。这部电影中，

头发一如既往的那么有人性味，除了风起时那自然的动态，印象最深刻的就是男主堀越二郎上司的那个发型，中分开的头发，随着他走路的步伐一上一下地跳动着，关键是相当符合这个人充满干劲的那种作风。 《起风了》观后感750字：飞机与天才 宫崎骏大师可能最后的一部动画电影《起风了》，我看完之后非常感动，默默的流泪，塑造的崛越二郎是个为自己的梦想和爱情而坚持不懈的人。从小有个飞机梦，很崇拜意大利着名飞机设计师卡普罗尼伯爵，在他的梦中经常可以梦到两人相见，梦中对话近视眼可以设计飞机时，二郎便定下自己的梦想——成为飞机设计师。 在一次去东京的列车上，二郎遇到了一生挚爱——里见菜惠子，他们因为一次起风吹走帽子而留下印象，又因为突发地震，二郎拼命保护菜惠子和她的保姆，让两人彼此都十分挂念这次因意外而产生故事。二郎是设计飞机的天才，在公司颇受领导重视，黑川先生推荐他去德国学习先进的飞机技术，而后又让他游学欧洲，开拓眼界。 正是在这段时间，二郎又一次偶遇菜惠子，这时的两人依然记忆着那次地震，他们本来就都对对方有着好感，很快二人就成为了恋人。在得知菜惠子有和她妈妈一样的肺结核病时，二郎坚持要娶她，这点让我非常地感动，无论两人的未来如何，一个男人能毅然决然的承诺和心爱的人结婚，保护她，这就是爱情的纯粹。 二郎回国后很快成为公司的骨干，但他很清楚军方要日本迅速造出先进飞机就是要发动战争，他也希望自己的飞机不要装载弹药，但

天堂电影院影评

流逝的岁月和爱情 ——浅析《天堂电影院》‘等闲变却故人心，却道故人心易变’。很多人在自己年轻的时候去一昧地追逐梦想，名利。而错过当初最真的人，最纯的爱情。等时光变迁，看明白人情事故，再想找回当初失去的美好，才发现所有人早已物是人非。再回首时，发现容颜以变，话题也不再如从前。唯一还剩的是当年走过的老街，看过的电影院，还依旧残留。而影片《天堂电影院》为我们讲述的就是这样的一个故事。 《天堂电影院》这部影片主要讲述；‘主人公，多多是一个热爱看电影，并且喜欢看艾佛达剪电影的一个孩子。多多每天都去学习放电影，艾佛达觉得多多聪明伶俐。希望多多能走出小镇去面向大的城市学习，但是多多太小无法理解艾佛达的用心。艾佛达知道很多人都喜欢看电影，所以决定弄一次露天电影院，但没想到，胶片着火，使得艾佛达双目失明。而多多成了小镇唯一一个会放电影的人。时光飞快，多多长大后爱上了银行家的女儿，每天地等候只为换得艾琳娜的喜欢。后来多多终抱得美人归。事情总是会在人们认为团圆的时候而出现意想不到，父亲的出现，百般阻挠使得这对小情侣分别。艾琳娜去了外地念书，多多也去当兵。 当兵回来后的多多，被艾佛达送去别的城市学习。带着艾佛达的寄托，多多踏上了旅程。多年后，多多成了大导演，当他回来参加葬礼时，才发现电影院要被炸掉了，而艾琳娜也曾经找过他，写过信。只不过艾佛达希望多多能成才，不要被爱情迷惑，而藏了起来。多多看着艾佛达留给他的影片剪辑，才明白艾佛达的用心良苦，也知道消失的时光终究一去不复返。唯一能记住的是，当年的电影曾给人天堂般的感受。 整部电影看完给人们回味良多的感觉，导演通过多多从小到大的历程，让观众们感受到了，人生的道路是如此的坎坷，但也充满了快乐和爱情带来的甜蜜。使得观众们会回味到自己曾经的快乐。艾佛达作为戏中动力人物同时也是阻力人物。艾佛达的放映，使得多多喜欢上，并且成为自己人生最擅长的一部分，他给多多带来了人生成功的机会。艾佛达的失明也使得他把希望都寄托给多多，多多在艾佛达的帮助上，最后成为一名大导演。同时艾佛达作为电影的阻力人物，使得多多没办法和年少时最爱的人在一起。艾佛达隐藏了艾琳娜给多多所有的思念和联系。使得多多以为两人远隔他乡，此生无缘再见，而努力奋斗。‘人生一直都是患得患失’虽然没跟自己最爱的人在一起，但值得庆幸的是还有美好的回忆在心底。 故事能打动人心靠的是抓到了人们心灵最脆弱的一面。导演在开场用一个长长的镜头拍摄海风，似乎在对人们诉说这是一个很长却又不平静的故事。结局母亲的脚勾住了线，镜头跟着线一起走动，这一段跟拍让观众们觉得，时光流逝的很快，可多多和艾琳娜的感情的线还是没有断，无论拉得多长。再次重逢多多的那句；‘你还是那么漂亮’三十年了，这爱还没变。 整部电影的台词是那么刺激到人们的心。艾佛达那句；‘生活不是电影，生活比电影苦。’是啊，多多经历了那么多苦难，他在事业上成功了，却也败给了自己的爱情。人生就是如此的艰难，每个人都有生活的压力，这些压力也使得人生变得丰富。艾佛达；‘如果你不出去走走，就会以为眼前的就是全世界’。一个男人不应该局限于眼前的苟且，你更应该去向往远方和诗歌。如果你一直待着原地又怎么会成功？艾佛达离别对多多说的每句话，都是发自肺腑，希望他能成才。 《天堂电影院》《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》被誉为时空三部曲。在那个年代，能让人们看到，人生的百态和经历。人在梦想路上牺牲的一切。同时这部影片也让观众知道了，当年电影的黄金时代，人们是如何地热爱电影。影片艾佛达的教育，艾琳娜的爱情，都是人生路上所要经历的。导演用纯熟的拍摄技术，给观众展现了那个年代的样子，让人们感慨万千。原来曾经是那么地真诚朴素。

红高粱观后感2篇

红高粱观后感2篇 伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争即将要展开中篇小说。 一九八八年张艺谋把红地毯一路铺上柏林国际电影节的台阶，《红高粱》在中国电影史的地位不言而喻。二十年后的今天，他丝毫不掩饰激情的中国红像浪潮般冲击了在一片黑暗中观影的我。所有诗意的激情幻化成无数铿锵有力的鼓点，在心脏最饱含生命张力的地方奏响激动人心的乐章。 该片是中国第一部走出guo门并荣获国际A级电影节大奖的影片，根据作家莫言的《红高粱》改编，原作发表在《人民文学》并被读者推选为年度“我最喜爱的作品”第一名。故事以直线叙述，在作者的深入解剖之下，“我爷爷”、“我奶奶”人性中的丰富一面得到展现。在影片的视觉风格上，导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界，如阳光般眩目、热情似火的红色。

完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子激情碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤;伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头;在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大阖，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把电影玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般地肆意挥洒，所以[红高粱]作为张艺谋一部颇具实验意义的作品，其对自己乃至中国影坛的震撼不言自明，以至于在后来的[英雄]中，他还对对此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一样，此时的张艺谋已经珠圆玉润锐气全无了。应该说[红高粱]的成功，造型摄影和色彩的大胆运用应该算作第一功。 我不知道张艺谋在拍摄这部电影的时候，脑海中闪没闪现过图腾这两个字，可是无论从形式上还是从思想意义上，他都又把那个远古时代被人膜拜倒了的图腾重新树立起来，民族中最古老的最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以

《起风了》影评

《起风了》影评 首先，在写入正文之前，满怀崇敬之情，先向动漫大师宫崎骏致敬。感谢他的这么多部经典的电影，给我们的世界带来无限的奇幻、欢乐、感动以及温暖暖的爱。——题记《起风了》这部动画电影是宫崎骏先生的收山之作，想来十分伤感。艺术家都是独一无二的，不知今后还能否有让我们如此为之动容的动画出现？ 回想我最早接触的宫崎骏先生的作品，是他的著名的动画电影—《千与千寻》。在以前听同学讲宫崎骏先生的动画怎么怎么好，心里并不以为意。一次偶然的机会，在电视上看了一小段《千与千寻》，我就被彻底地征服了，然后成为了宫崎骏先生的忠实崇拜者。 现在来详细地讨论这部最终之作—《起风了》。这部作品跟宫崎骏之前的作品，是有一些差别的。这次的主角堀越二郎在历史上确有其人，是日本昭和时期著名的的航空工程师。以往作品的主角以及故事背景往往是虚构的，故事会借用一些超自然的神力，不过故事背景一定是来源于现实背景，只不过宫崎骏先生把背景艺术化了，使得影片变得奇妙。但这部作品可以说是相当的现实化，具有相当的真实性。 影片讲堀越二郎从小就立志要造出优秀的飞机，在其成长过程中，他始终不放弃，坚持自己的理想，从一而终。但是在日本

当时的社会环境下，军国主义盛行，二郎一边制造飞机，一边也陷入了苦恼之中。他开始只是一个单纯地喜爱航空机的少年，但因为战争的残酷性他又不得不陷入了“是否应该制造(杀人机器)零战”的深刻苦恼的泥淖中。影片中他与本庄的对话写道：“日本要和谁打仗？”。“中国，苏联，英国，法国，美国。”。“日本会灭亡”。“管他呢，我们又不是军火商，我们只是想制造出优秀的飞机而已”。最终他还是无法放弃设计制造飞机，这是他儿时就怀揣的梦想啊。 影片一边在写二郎成长为航空工程师的过程，一边又细致描写了他与不幸的结核病少女菜穗子的相遇与爱情。他们最初的邂逅是在火车上，两个少年同时走出车厢透气，因为起风了吹走了二郎的帽子，菜穗子冒险给他接住了帽子，两个少年得以相识。进入车厢前，少女说：Le vent se lève, 少年回：il faut tenter de vivre 。这两句日文翻译为：起风了，唯有努力生存，电影名《起风了》即来源于此。另外有中文版翻译为：纵有疾风起，人生不言弃。我认为这句也是极好的，哪个好都是个人喜好问题。而突然爆发的关东大地震使得菜穗子陷入困境，二郎此时伸出无私的援助之手，在少女心中打下了深深的烙印，也为后文埋下伏笔。不过说实话这伏笔太明显了。 再次见到菜穗子是在二郎在宾馆放松心情时期。宫崎骏的作品总是这么浪漫，初识便是此生挚爱，机缘巧合使二人重逢，并且订下终身。可是偏偏老天又不作美，菜穗子身患绝症，使得这

[观后感]西西里的美丽传说影评(精选6篇)

[观后感]西西里的美丽传说影评(精选6篇) 西西里的美丽传说影评 西西里的美丽传说影评（一）： 爱是无私，爱是注视，爱是得不到忘不尽的那片海。 ——题记 很少有电影能让我在九十多分钟里没有倦意，从一而终的看到字幕出完，《西西里的美丽传说》（以下简称《西》）却做到了，当屏幕黑下去的那刻，心中满是无法言说的激动，显然，作为一部电影，《西》的确起到了启示的功效。让我由衷的有向托纳托雷致敬的念头。 故事算不上复杂，简单一点能够概括为一个暗恋的故事，但它毕竟不那么简单，因为主角一个是已为人妻的少妇，另一个是稚气未脱的少年。自然，暗恋注定无果，定义为畸恋仍不为过。有的人认为只有公主王子，门当户对的感情才会给人以最大的美感，以前，我似乎也对此深信不疑，但是《西》让我心中的一些东西颠覆了，而且是彻彻底底的颠覆，甚至过去的价值观与感情观算得上分崩离析。当然，我并不是鼓励这种不伦恋。我只是很惊讶于故事给我的巨大震撼能够如此强烈。也许，这就是托纳托雷拍这部片子的初衷，告诉人们，超乎常理的恋情给人的美感等同于正常的男欢女爱。 就许多方面来说，维利图是一个平庸的男孩，有姐妹的家庭，暴躁的父亲，偏低的身高，永远的短裤。能够说，如果没有遇见玛莲娜，他的人生可能就此平庸下去。但在玛莲娜穿着白色连衣裙从他身边走过的那一刻，他的人生轨迹被彻底改变了，一切的一切，开始向他心中的女神倾斜。在各种各样的恋情当中，暗恋算是最卑微最辛苦的一种，付出得不到回报，永远的注视，全身心的投入，每日朝思暮想的折磨。所有这一切，都证明了沉湎于暗恋中的人的伟大，暗恋几年甚至一生的人就成了近乎神的存在，而维利图却做到了，用他年轻的心承担住了强大的暗恋。不明白别人怎样想，但就我而言，我实在被维利图的毅力所折服。只是半年的暗恋便让我体重下降，疲惫不堪，于是我更难想象，用半生去暗恋一个人的维利图，是怎样扛过这样的极刑。 其实，玛莲娜不但是维利图的梦中情人，她甚至在西西里每个男人的心中，都有举足轻重的地位。那些大街上离不开玛莲娜的眼睛，那些酸酸的细语，都证明了这点，每个美丽的女人背后都有无数的男人在贪婪的注视着她的美色，胖胖的牙医，神经质的律师，玛丽莲的地下情人公爵，以及那些无数躲在暗处，打着她主意的男人。其实，每一个男人心中，都有一个女神，这是他的信仰，女神可能是他未得到的恋人，可能是错过的路人，也可能是一个根本不存在的人物。而当维利图选取玛莲娜作为他的女神的瞬间，几乎就写下了这段苦恋的结局。 女人的嫉妒心是世界上最可怕的东西。它有惊人的破坏力，而西西里所有女人的嫉妒心，都不约而同的献给了玛莲娜，这个自己丈夫连和自己做爱时也在想着的女人。天南地北的女人可能会有不同的语言，但共同的嫉妒心会让他们迅速团结起来打成一片，在西西里，在玛莲娜走过的每一条街道，都有恶毒的语言如同尘埃一般融入空气里，幸好，全城女人的嫉妒心在围攻玛莲娜的那一刻得到了最大的发泄，不然，众多女人可能带着强大的嫉妒郁郁而终。嫉妒化为了拳脚，剪刀，在已沦为妓女的玛莲娜身上留下了抹不去的伤痕，在多年以后，眼圈带着皱纹的玛莲娜再次出现时，嫉妒已经尽数释然了，因为她们高兴的看到，玛莲娜已有了同她们一样臃肿的腰身，苍老的面庞，那些吸引她们男人的资本都已失去，再大的仇恨都已经不存在了。 玛莲娜，表现出了女性的韧。拥有美丽外表的她，其实内心同样渴望关怀，卸下走在街道上时的冷若冰霜，回到家的她表现出了极端的无助，空虚。她享受着街道上男人爱慕的目光，那一刻，她的虚荣心得到了巨大的满足，虚弱心满足的了她的心，却满足不了她的胃，在街上人不卖给她食物的时候，她同样会感到饥饿，最后不得不用自己的身体换取牛奶和面

红高粱观后感

红高粱观后感 文件编码（008-TTIG-UTITD-GKBTT-PUUTI-WYTUI-8256）

红高粱观后感 伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争即将要展开中篇小说。 一九八八年张艺谋把红地毯一路铺上柏林国际电影节的台阶，《红高粱》在中国电影史的地位不言而喻。二十年后的今天，他丝毫不掩饰激情的中国红像浪潮般冲击了在一片黑暗中观影的我。所有诗意的激情幻化成无数铿锵有力的鼓点，在心脏最饱含生命张力的地方奏响激动人心的乐章。 该片是中国第一部走出国门并荣获国际A级电影节大奖的影片，根据作家莫言的《红高粱》改编，原作发表在《人民文学》并被读者推选为年度“我最喜爱的作品”第一名。故事以直线叙述，在作者的深入解剖之下，“我爷爷”、“我奶奶”人性中的丰富一面得到展现。在影片的视觉风格上，导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界，如阳光般眩目、热情似火的红色。 完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子激情碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大阖，把视觉和造型艺术玩

宫崎骏起风了观后感作文5篇

宫崎骏起风了观后感作文5篇 起风了，要好好的活下去。《起风了》。时隔五年，终于迎来了宫崎骏的退隐之作...下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢 《起风了》观后感 同寻常的惊喜。起风了，身边的人群里对这份作品有不同的解读，有人在通畅淋漓的感情线里感受到那异样民族情绪的元素，有人在细碎无端的时间线和梦境里品读到冗长无味。或许对于作品引用的题材本身而言，就是敏感而争议的。也正因如此，宫老第一次如此写实表现出来的故事却多了许多不同于以往的味道。大多数人习惯了遨游宫崎骏的奇幻世界，少男少女们不期而遇的命运邂逅，一同奔赴追寻梦想的奇妙旅程，处处溢满了温馨平和的美丽画面。可是这次是一个不可辩驳的故事，需要的也不是什么奇思妙想。以二战时期日本零式战机之父堀越二郎为原型的传记式电影，题材本身就成了难以下笔的根本。在看到这部作品之前，我曾是这样想的。NHK电视台13年推出的纪录片有这么一句让我印象深刻的对白。 宫崎骏说：我的妻子也问我，要替制造战争工具的人拍电影吗?要拍就拍《龙猫》这样的就好了。可是我觉得《龙猫》这样的有《龙猫》就好了。我想尝试些新的东西。担任宫崎骏影片多年制片人的铃木敏夫也曾说过：我并不喜欢08年《悬崖边上的金鱼姬》，因为那是已经有过的东西了。可是如何定义制造杀戮工具的人，这是不是在

美化战争?这么多年坚定反战立场的宫崎骏却是反思这个问题最痛苦的人，从11年企划书的第一页开始，他就一直在思考答案。应该有那么一句让人感觉这就是正确回答的话，而我必须找出这个最佳答案。片中曾有这么一句感慨，二郎心中美丽飞机的模子，那架梦里飞翔的纯白飞机或许就是最好的答案。没有装载机关枪，没有安置炸弹，没有驶向血色的远方，只有最纯粹的梦想。一个纯粹的作品需要更加纯粹的视角去看。即便如此，作品本身仍然受到日本右翼势力的强烈抨击，而如今也并没有在中国大陆上映。或许这不单单是盗版猖獗的影响，更多的是考虑那不安稳却生分解读的民族情绪。故事的主线是围绕天才少年的半生展开，从年少梦想的萌芽，到壮年梦想的归途。风起了，飞机飞起来了，只是这阵风，带来了他的梦想，带来了他的爱人，却也带来了一切的诅咒。 年少的二郎在关东大地震发生时，邂逅了菜穗子主仆，命运的齿轮在这里交错，而他们的故事在纷乱的人群里开始了。之后，二郎不辞而别，与菜穗子失去了联系。间或想起地震时相遇的这对主仆，但是他也开始追寻自己的梦想。在造机厂学习，出国深造，面对国力的巨大差距，他无言以对。连他的伙伴望着熟睡的他都喃喃：简直就是一副独自背负着日本飞机工业命运的样子。而不久，二郎一个人徘徊在轻井泽时和菜穗子再度相遇。偶然也好，命中注定也罢，他和菜穗子相爱了。而且有过一段甜蜜幸福的时光。这里是魔山，什么都可以遗忘。即便是在那个动荡不安的时代。谁看得见风?我和你都看不见，但是看到树上微微颤抖的叶子之后，我知道风飘过去了。只是在那个

文艺电影赏析

文艺电影选修课论文 电影《放牛班的春天》观后感 对与这篇论文的选题，我一直都很犹豫，不知道自己到底要写哪部电影的观后感，从表现简单爱情的喜剧《神奇侠侣》到让人悲伤心碎的真挚爱情《比悲伤更悲伤的故事》《雏菊》，从描述不良少女重获新生的《当爱来的时候》到一个不合格父亲自我救赎的《日照重庆》，从回忆自己成长经历的“时空三部曲”之一的《天堂电影院》到清新自然，宁静温馨的《菊次郎的夏天》（当然还包括里面著名音乐大师久石让的配乐），从歌颂老师的《放牛班的春天》到描写最底层中国人生活的《三峡好人》。每一部电影都有其独特的魅力，都给了我深刻的感受，但我最后还是决定选择写《放牛班的春天》，因为心灵的救赎，因为老师的伟大，同样还有它的配乐，它给人的感动....... 我并不是一个专业的电影评论家，我不懂电影的拍摄技巧，表现手法，画面效果，我只能以一名普通的观众的视角，用我的真实感受来写对这部经典电影的观后感。 每个孩子都是一个天使，即使曾经犯过错误，但他还有很多机会去改正，因为他们还拥有纯真的心灵。但在影片里，劳教学校中，院长眼中的孩子却是一群“魔鬼”，是一群不学无术，冷漠，野蛮无知的孩子，刻板的校长只能用“犯事的人，必定受罚”的准则加以暴力来惩罚他们。生活在这样的环境下，孩子们的心灵遭到了扭曲，渴望自由的灵魂与周遭的冰冷、无情激烈地碰撞，形成了他们极端叛逆的性格，让这里充满了暴力，恐怖。直到班主任马修来了，一个并不成功的音乐家，是他发现了这些尚未成熟的心灵中所怀揣着的天真烂漫的梦想：将军，热气球飞行员，建筑家……是他的努力，使得“天使”的梦想逐渐开始萌发...... 是的，就是这样一个并不成功的音乐家，一个普通的教师给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意”。影片从顽皮的孩子那一点一滴的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马修的“善良、宽容、耐心”的心，他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵，让他们感受到阳光的温暖，春天的气息…… 这部电影又一次证明了老师对自己学生的影响是多么的巨大，马修的到来给孩子们带

红高粱电影观后感300字

红高粱电影观后感300字 本文为红高粱电影观后感300字范文，让我们通过以下的文章来了解。 在莫言笔下，父亲是个土匪种。跟着干爹这个余司令小小的抗日，在这个队伍中，还有他家里的负责喂骡子的罗汉大爷等等小人物。罗汉大爷被抓走以后，本来可以逃跑的，但是为了牵骡子，骡子不走，暴露了目标。后来被日本人拉出的一个当地屠户杀死，真是求死不得、求死不能的感觉，这个场景是这篇小说最残酷的最血腥的一个场景。在没死的时候，剐出一张人皮，在痛苦中死去。事后，这个当时为了保全自己，杀了罗汉大爷的屠户孙五三个月后中风，变得嘴斜眼歪，然后很快就死去了。这究竟是不是乡亲说的报应，这就要读者自己评判了。 莫言还大量运用插叙的手法，回忆了奶奶和余司令的过往生活。奶奶被卖牲口一样嫁给了一个麻风病人，这让奶奶伤心不已，当时莫言的爷爷(后来的余司令)刚好是抬花轿的轿夫，在经历了一场路边抢劫风波和拯救奶奶这段失败的婚姻事件后(但是这段婚姻是没有公开的，因为是爷爷杀了奶奶的夫家父子，之后就有了他们的孩子，是不是很复杂，很传奇?)，成功的得到了奶奶的心，有了后来的莫言父亲豆官。 最后，由于打游击的余司令被另一只游击队坑了，导致队伍没有盟友支持，而几乎全军覆没，战利品被“盟友”笑

纳，这又是一大讽刺，侧面回答了“当时为什么日本侵略的脚步这么快?”这个问题。而在这场战斗中，莫言的奶奶在给队伍送鸡蛋烙饼的时候，胸部中枪而死。 《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”。正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。 《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此.摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙

《起风了》观后感

《起风了》观后感 ----------------结合社会历史批评和《工业文化与工业旅游》听课体会 《起风了》是宫崎骏的收官之作，2013年上映以来被84届奥斯卡金像奖最佳动画长片、第70届威尼斯电影节金狮奖、第71届金球奖电影类最佳外语片提名，并且获得第79届纽约影评人协会奖最佳动画片、第85届美国国家评论协会奖最佳动画片等众多国际大奖。一直以来都是好评如潮，在此我想用我在文学批评课堂上学的“社会历史批评的方法”来分析这部电影的主题。 一、宫崎骏简介 生于1941年1月5日的宫崎骏是日本著名动画导演、动画师及漫画家，他的作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，作品风格温婉动人、细腻纯洁的，收官之作《起风了》也保持了这样的一贯风格。 二、《起风了》故事情节简介 作品以第二次世界大战期间日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的经历为原型，讲述了主人公在追逐自己的梦想的过程中经历了失败、社会的动荡、自然灾害、妻子的病痛等挫折，但是他一直坚持自己的梦想，直到最后日本零式战斗机出世。 三、《起风了》主题界定 宫崎骏的很多作品中都有环境保护和反战的主题。但是宫崎骏在解释《起风了》的主题的时候说“这部电影既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。”创作者把这部电影的主题定为“梦想”。但是文学批评中说文本的意义分为：文本的意义、作家的意图、读者的理解。我们用这一观点来理解电影的主题的时候就可以把宫崎骏的解释归为作家的意图，而这部电影在作家意图之外还可以有其他的主题。比如我们在里面看到的堀越二郎和菜穗子的爱情，还有那些战后生灵涂炭的画面表达出来的对战争的控诉。 四、用社会历史批评的方法来分析《起风了》的主题 社会历史批评是一种从社会历史发展的角度观察、分析、评价文学现象的批评方法。在此我们借用文学批评中的方法来评价一部电影，我想也同样适用。 既然要从社会历史批评的角度来分析这部影片我们首先就应该了解一下这部电影的时代背景，影片中给定的外部环境是二战时期的日本，当时的日本社会经济逐渐萧条、自然灾害频发（影片中也有关于关东大地震的画面）。作品中虽然在刻画主人公追逐梦想上面投入了更多的心思，但是在主人公的经历中我们所看到的战争给人们带来的伤害，以及在主人公的梦中见到的卡布罗尼说的：“战争结束后我就要制作这个家伙，它不会用来装炸弹，而将用于运载乘客。”“飞机并不是什么战争工具，也不是什么商品，飞机是个美梦，而设计师就是致力于使这个美梦成真的人。”从这里折射出来的反战情绪溢于言表。 五、关于工业与战争关系的思考 结合在《工业文化与工业旅游》这门课的听课体会，我在看这部影片的时候，从人物之间一些或明或暗对于战争的看法，我开始思考一个问题——工业与战争的关系。工业的发展是为

《海上钢琴师》观后感3篇

海上钢琴师这是一部荡气回肠的电影，是经典中的经典。下面是为你们整理的《海上钢琴师》，希望你们能够喜欢 《海上钢琴师》观后感一 电影《海上钢琴师》讲的是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长，最后死在海上的故事，当然这位钢琴师不是大西洋底来的人，他生活在船上，生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。他弹钢琴的才能是天生的，用天才钢琴师甚至是伟大钢琴家来形容他一点也不过分，因为他弹得太好了，所有懂行的和所有看热闹的都为之折服。然而，钢琴师1900对大海的热爱，准确地说是对他一生也没有离开过的那艘船的痴迷，远远胜过其他的一切，当然也包括钢琴。 1998年，吉赛贝·托纳多雷执导了他的第一部英语片——《海上钢琴师》，获得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影奖。而真正的让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》，影片不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片，同样在欧洲各大电影节上也屡获殊荣。而为这部《海上钢琴师》操刀配乐更是一位了不起的人物意大利最具风格，著名的资深作曲家埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。 现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优

美和风格隽永的迷人乐章。 就像这部影片的中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏是电影的一大重心，何况这部电影最初正名就是”海上钢琴师的传奇”，它所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在影片中是少不了精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出来，莫里克奈的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格影片中主人公1900所弹出基本上都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny’s Blue》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我个人最喜爱的作品之一。影片除了莫里克奈本人的创作外，也特别邀请Amedeo Tommasi，Gilda Butta等钢琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品（The Crave与Peacherine Rag），营造出浓浓的时代氛围，当然，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。 莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，一次又一次为人带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师。 《海上钢琴师》观后感二 《海上钢琴师》描述了男主角1900，一个被遗弃在豪华的“弗吉尼亚人号”

《红高粱》电影观后感精选范文5篇

《红高粱》电影观后感精选范文5篇 大家有没有观看过电影《红高粱》，大家有没有写过关于《红高粱》观后感?以下是我整理的观后感范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。 红高粱观后感范文(一) 一部好的电影首先应当有一个好的剧本，作为中国电影史上第一个获得国际A级电影节-柏林电影节金熊奖的影片，《红高粱》改编自著名作家莫言的代表作《红高粱家族》。小说《红高粱》正是当时80年代初期流行文学的产物，是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。作者用艺术的手法，讲述了三四十年代我爷爷和我奶奶的传奇故事，赞扬了敢爱敢恨和洋溢着活力的生命。 随着越来越多的无厘头的搞笑片和毫无思想的商业片的流行，反过头来再看第五代导演张艺谋的早期代表作《红高粱》，发现影片的艺术贡献是十分突出的，紧凑的故事情节以及富于视觉冲击力的色彩和造型还有豪放粗野的音乐，总让人感到一股强烈的原始的冲击力。 我奶奶被逼无奈为了换一头骡子嫁给麻风病地主李大头，在出嫁的路上遭遇了轿夫们的“颠轿”，一群光着背的粗野汉子抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词儿，片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。认识了作为轿夫的我爷爷余占鳌;三天后，我奶奶回门走过高粱地，蒙面的余占鳌将她拉进高粱地里，波澜壮阔的红高粱地代替了帷帐，在倒塌的红高粱上，两人活力迸发，诠释了人类最原始的情欲和生命力。从此，余占鳌成了我爷爷。我爷爷杀死了李大头，我奶奶撑起李家的烧酒作坊。我爷爷在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿，之后

这酒成了好酒。奶奶给它取名叫十八里红。我爹九岁那年，日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼着乡亲们踩倒高梁，又将我罗汉大叔吊在树上，逼着狗肉铺的伙计剥他的皮。我奶奶让伙计们喝下埋了九年的十八里红，大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子，我奶奶挑着担子去送饭，被日本军车上的鬼子用机枪打死。高梁地里发出怒吼声，我爷爷和众伙计冲向了日本军车。 在艺术色彩上，整部电影富于红和黄两种色调。红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。从红高粱酿的红色德高粱酒到我奶奶的红色袄裤到我奶奶死后出现日食时铺天盖地的红，这种浓烈的色彩是肆意和张扬的。在中国不管是黄河还是黄土高原还有炎黄子孙仿佛黄色就是代表中国的一种颜色。我想这也是为什么导演会把故事的发生地点从山东高密改为大西北的黄土高原，我奶奶出嫁的路上经过了一片尘土飞扬的黄土地，我奶奶的酿酒房前是广阔的黄土地。在红和黄两种主色调里又糅合了绿色和蓝色，高粱地里是满眼透可是气的绿色;在月圆的夜晚，天空是宁静高远的宝蓝色。 影片中的音乐处理也是十分到位的，在我看来唢呐是表现大喜大悲的最适宜的乐器之一，在广阔的黄土高原上，震天的唢呐声是孤独而又充满力量的，影片有多次情节中的配乐都使用了唢呐。还有影片中的两次出现的两首歌曲，没有丝毫的矫情和做作。第一首是我奶奶和爷爷在高粱地里野合之后，我爷爷用自我粗犷嗓音送自我女人的情歌：“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头从此后你，搭起那红绣楼哇抛撒着红绣球哇，正打中我的头哇与你喝一壶哇，红红的高粱酒哎，呀嘿——。”还有就是九月初九敬酒神时候豪放野性的《酒神曲》。《酒神曲》在影片中出现了两次，其一是刘罗汉和伙计们唱的，其二是刘罗汉死