民族音乐舞蹈基训课教学大纲
佳木斯市技工学校艺术系
民族音乐舞蹈专业（三年制）
基训教学大纲
一、课程教学目的及任务
舞蹈表演专业〃中国舞蹈方向是学校所设专业中最为稳定的重点专业之一。在舞蹈表演人才的培养过程中，基本功训练始终伴随着人才的成长，是一门最为基础、占学时最多的课程，也是衡量教学质量的重要标志，因为它直接关系到人才发展的后劲。基于上述意义，本课程教学大纲的制定，首先立足于该课的两条根本任务——出功、出技巧，着眼于控制，跳、转、翻，兼顾到中国古典舞的风格韵律和音乐感；其次要明确各年级教学任务；同时要依据由浅入深、循序渐进的教学原则，充分考虑教材之间的逻辑联系和递进关系，在主要采用古典舞基本功训练教材的前提下，也积极地借鉴芭蕾训练的科学方法，删繁就简，突点重点，稳步扎实地达到教学计划规定的人才培养目标。其教学目的是：通过七年的科学训练，要使学生的肌肉能力按照专业需要得到全面地锻炼，艺术形体得到应有的塑造，使他们在全面、系统地训练过程中，逐步具有规范、扎实的基本功，熟练掌握本大纲规定的技术技巧，了解中国古典舞的审美特征、审美追求和古典精神，呈现肢体的支配能力与音乐的感受能力同步增长，达到功能技巧与风格韵律的和谐统一，使学生的基本功和由基本功支持的艺术表现力，能够真正适应社会需求，符合时代的发展。
二、课程教学内容及基本要求
一年级教学内容：
地面练习（坐式、躺卧式）
（一）头的基本位置：
正中位中上位中下位左转位右转位左偏位右偏位。
（二）头的基本动作：
低头仰头左转头右转头立圆转头左右甩头
（三）眼的基本位置：
正中位中上位中下位左侧位右侧位
（四）眼的基本动作：
左右横线环视上弧线下弧线立圆环视
（五）基本脚形：
勾脚绷脚擓脚
（六）脚的动作：
屈伸脚趾勾绷脚里外环动撇擓
（七）膝关节动作：
前吸腿（单、双）旁吸腿（单、双）端抱腿
（八）髋关节动作：
竖叉横叉绞柱搬腿（前、旁、后：绷脚、勾脚、吸搬、直抬搬）直抬腿（前、旁、后）吸伸腿（前、旁、后）环动（里、外）转体：前变旁、旁变后、后变旁、旁变前
（九）躯干动作
1、胸腰：仰卧式挑胸腰坐式前、旁、后俯卧式起胸腰侧卧式旁腰
2、中腰、跪下腰跪地腰环动跪地前、后波浪腰俯卧式双手抓腰耗腰竖叉前、后腰横叉旁腰
站立练习
（一）上肢基本位置和动作：
1、手形：拳掌
2、手位：按掌位（单、双）山膀位（单、双）托掌位（单、双）斜托掌位（向里、外）插腰位摊掌位
3、指、腕部动作：压指翻腕（里、外）提压腕小三节（小波浪）
4、肘部动作：三节屈伸臂双幌臂里分手（单、双手心向里手心向下）外分手（单、双手心向里手心向外）大三节（大波浪）
5、肩部动作：拉肩（双手交叉）压肩提肩垂肩裹肩展肩转肩（向前、向后）
（二）下肢位置（脚位）：
正步小八字步踏步（半绷、全绷）一字位（简称一位）大一字位（简称二位）一字交叉位A B （简称五位、丁步字）前点位（五位向前擦出旁、后同）旁点位后点位
扶把练习
（一）蹲：
1、半蹲一、二、五（或三）位
2、全蹲一、二、五位
3、踏步蹲
4、结合双脚半脚尖站立
（二）擦地：
1、一位、五位向旁、向前、向后
2、结合移重心
3、结合半蹲
4、带（二、四位上）压脚跟
5、结合勾、绷脚
6、前后摆擦
（三）小踢腿
1、一位、五位向旁、向前、向后
2、结合半蹲
3、带（二位、四位上）点地
（四）单腿蹲：
1、动作脚在位置上单一蹲起
2、两腿同时屈伸，动作脚伸出点地
3、两腿同时屈伸，动作腿伸出45°
4、结合端腿蹲
5、结合45°跨蹁
6、结合落腿并立转1/2圈
（五）腰：
1、下腰（在正步、小八字步上向前、向旁、向后）
2、耗腰（在全脚、半脚尖上向前、向旁、向后）
3、拧腰
4、卧云
（六）弹腿：
1、25°弹腿（向旁）
2、45°弹（向前、向旁）
3、吸腿环动
（七）控制：
1、直抬腿（45°—90°向前、向旁、向后）
2、吸伸腿（45°—90°向前、向旁、向后）
3、结合落腿并立转1/2圈
（八）压腿：
1、前腿、旁腿、后腿（绷脚的、勾脚的）
2、结合支撑腿蹲起
3、压耗腿
（九）搬腿
1、压搬前腿、旁腿、后腿（绷脚的、勾脚的）
2、吸腿搬：前腿、旁腿、后腿（绷脚的、勾脚的）（十）踢腿：
1、五位：向前、向旁、向后绷脚踢
2、正步（或后撤步）勾脚踢前腿
3、丁字步：勾脚踢旁腿
4、（反向撤步）踢十字、蹁、盖腿（男）
中间练习
重复扶把练习内容（除压腿搬腿外），动作的组合方式可作变动，踢脚改为行进踢腿。
（一）原地转：
原地碎步转身练留头甩头
跳跃练习
〈一〉小跳：
1、一位小跳
2、二位小跳
3、五位（或三位）小跳
4、变位跳
5、旁擦双落
〈二〉中跳：
1、一位（1—3个一停）
2、双起单落小掖腿跳
技巧练习
1、旋子：“开法儿”—抄一个（男）
2、扫堂：单一的（男）
一年级基本要求
1、培养学生做动作时的规格概念；要求学生重视正确的练习方法。
2、与软度课相配合，着重解决腰、腿软度和肩、胯开度。
3、通过扶把和中间简单的成套动作练习，使学生逐渐掌握舞蹈训练所需要的身体的正确形态和动作做法。
4、明确重心和外开概念，帮助学生找准掌握双脚、单脚重心和外开的正确方法。
5、配合基本功训练的需要，教以少量的身韵内容。
6、要求学生按照规定节奏做动作，并注意培养学生用心听音乐的习惯。
二年级上学期教学内容：
站立练习
（一）上肢位置与动作
1、手形：双指
2、指腕部的基本动作：小盘腕、小五花
3、肘部基本动作：平抹手、大盘腕、双盘腕
4、肩部动作：摇臂、大刀花、大云手、穿手
（二）下肢位置：
脚位：弓箭步（前、旁）大掖步
扶把练习（成套练习的基本项目各年级基本相同〃略）
（一）蹲：
1、结合踮、压脚跟
2、与穿手扑步组合（男）
（二）擦地：
1、与向外、向里划半圈组合
2、结合划半圈与半蹲组合
（三）小踢腿：
1、与从半蹲起踢或与落到半蹲组合
2、前、后、摆踢和旁、掖摆踢
3、半脚尖
4、25°迈移（双落）
（四）单腿蹲：
1、加半腿尖
2、与由蹲到立过程的半环动组合
3、45°迈移（双落）
4、45°前后摆动
5、结合快速端腿（带半脚尖）
（五）腰：
1、单腿耗腰
2、涮腰
3、风火轮
（六）弹腿：
1、小撩弹（前、旁）
2、吸腿环动与小弹腿组合
（七）控制：
1、前、旁、后腿在半蹲、半脚尖上加半环动
2、立身射雁
3、大射雁
4、正、旁朝天凳
5、后腿辗转1/2
6、探海
7、探海辗转1/2
8、冲天炮
（八）踢腿：
1、五位：前、旁、后加点地
2、前接后、旁接掖腿或端腿
3、与冲天炮组合（男）
中间练习
重复扶把练习内容，有难度的内容学年内逐步到位。（一）踢腿（加）：
1、原地踢后腿（女）
2、蹁盖腿转身（男）
（二）控制（加）：
1、后腿辗转1圈
2、探海辗转圈
（三）旋转：
1、原地转：踏步掖转“开法儿”（女）
2、反掖转“开法儿”（男）
3、平转1/2——2个
跳跃练习
（一）小跳
1、五位摸脚跳加1/4转身
2、双起单落后腿跳
3、双起单落小射雁跳
4、单起单落小射雁跳（不换脚）1—2个
5、单起单落后腿跳（不换脚）1—2个
（二）中跳：
1、45°劈腿跳
2、双起单落跳（前、旁、后腿）
3、双起单落大射雁跳
（三）大跳：
错步吸腿跳
（四）空中转（一圈）
技巧练习
1、大八字步上的原地蹦子（男）
2、原地和上步飞脚（男）
3、连续大蹦了2—3个（男）
二年级上学期基本要求
1、继续保持软、开度训练；巩固一年级对身体形态的要求，较好地克服其不符合舞蹈要求的自然形态。
2、坚持基础训练为主，重视中段和支撑腿的规格，防止在做单一舞姿或大踢腿时出胯、坐腰、弯旁腰和屈膝。
3、重视跳、转、翻技巧所需要的柔韧性与相关能力的训练，并要在已学过的动作基础上，加半脚尖练习。
4、处理好张弛关系，要求学生能够区别紧与僵、松与懈，做到紧而不僵、松而不懈。
5、在扶把和中间练习中，对已学过的手位和手臂动作要适当的加以运用，在运用中应重视其手眼的配合，逐步培养学生的韵律感和协调性。
6、继续要求学生聆听音乐，能在各类动作练习中较好地合上音乐。
二年级下学期教学内容：
扶把练习
（一）蹲：
1、与前、旁、后腰组合
2、与小涮腰、平拧腰组合
（二）擦地：
1、与完整的划圈组合
2、结合半蹲的前后摆擦
（三）小踢腿：
25°迈移（单）
（四）单腿蹲：
1、与由蹲到立的全环动组合
2、单腿蹲结合45°的前后摆动
3、45°完整的单腿变身
（五）腰：
1、单腿跪下腰
2、大掖步腰
3、快涮腰
4、涮腰卧云
（六）控制（注意对动作腿控制高度的要求）
1、动作腿全环动（向外、向里）
2、90°上迈移
3、90°上完整的单腿变身
4、踢搬朝天凳
5、慢踹燕
6、搬紫金冠（女）
7、深探海（女）
（七）踢腿：
1、前后摆踢
2、前接探海旁接立身射雁
3、紫金冠
4、蹁、盖腿（女）
中间练习
重复扶把练习内容，有难度的内容学年内逐步到位。（一）踢腿：
1、行进踢快三腿（前）
2、前腿接探海旁腿接立身射雁
3、原地踢后腿踢紫金冠
4、连续踢蹁盖腿转身三次（男）
（二）控制（加）：
1、搬前、旁朝天凳加辗转
2、探海辗转（女）
（三）旋转：
1、原地转：踏步掖转1—2个（女）上步掖转“开法儿”（女）
反掖转2—3个（男）反跨转“开法儿”（女、因材施教）挥鞭转3个（女）
2、行进转：平转5—8个
3、舞姿转：探海转“开法儿”（男）旁腿旋转1—2个踮压脚跟的
旁腿转3个
（四）翻身：
1、原地翻身：踏步翻身2个点步翻身“开法儿”—3个
2、行进翻身：串翻身“开法儿”—2个
跳跃练习
（一）小跳：
1、单起单落后换后跳
2、小射雁换脚跳
3、前换后（小凌空越）
（二）中跳：
双起单落（转体）小掖腿
（二）大跳：
1、双起双落倒踢紫全冠跳
2、错步吸腿赞步（男）
（三）空中转1—2圈（男）
技巧练习
1、斜线大蹦子5个（男）
2、串飞脚2—3个（男）
3、飞脚蹁腿旋子（男）
4、横双飞燕3个
二年级下学期基本要求
1、课堂训练的重点由扶把向中间过渡，中间以单一技巧“开法儿”和训练为主。
2、围绕单一技巧“开法儿”和训练，进一步加强基本能力训练，逐步加快动作的练习速度。
3、进一步严格训练规范，特别要重视动作的准确、干净和舞姿的抒展、稳定，重视稳定性的训练。
4、注意单一技巧练习过程中对气息的正确要求；注意要求单一技巧“起法儿”和结束的沉着、准确、到位。
5、要在功能和技巧训练中，注意与所学身韵动作相结合，逐步培养学生对古典舞风格韵律的审美意识。
6、通过启发比较，进一步要求学生在做各类动作时能够较好地体现出性质不同的节奏感。
的。
三、教学环节时间分配表
四、考查和考试方式
本课程根据授课计划制定的内容和要求，以集体汇报方式在每学期结束前进行考试。考试由任课老师组织、主持，以百分制记分。
五、必要的说明
1、本课程教学大纲仅适用于民族音乐舞蹈表演专业（三年制）
2、本课程教学大纲中各项训练内容的技术规格与做法以北京舞蹈学校中国古典舞教学法为准。
民族民间舞教学大纲
《民族民间舞》课程教学标准（男） 编写：颜万龙 一、课程性质与任务： 中国民间舞蹈以传授中国民间舞蹈文化的底蕴及民间流传的舞蹈风情为主心，使学生掌握不同民族、不同地区的多种风格的民族民间舞蹈语汇和民间风情，教学方法和表演技能。 培养学生热爱中国民间舞并立志投身于舞蹈教育的信念与能力，是中国民间舞教学的根本任务。 二、教学目标： 通过学习和训练能掌握一定的民间舞，主要是藏族舞蹈、羌族舞蹈、蒙古族舞蹈和汉族舞蹈的舞蹈风格及组合表演。能做到动作准确、连贯、优美。 三、教学内容结构： 一年级 第一学期：藏族民间舞 第二学期：藏族民间舞和汉族民间舞 二年级 第一学期：羌族民间舞 第二学期：羌族民间舞和蒙古族民间舞 三年级 第一学期：:藏族民间舞和羌族民间舞
第二学期：藏族民间舞、羌族民间舞汉族民间舞、蒙古族民间舞 期未：汇报所学舞蹈组合 四、教学内容与要求 （一）教学基本要求： 1．要树立中国民间舞特有的学风：“情动于中，身心交融，自娱应变，表现灵活”； 2．编排组合的方法应依据不同班级灵活掌握，以便不同基础的学生更好接受规范的要求； 3．集体训练与个别指导相结合，课堂练习与课后作业相结合的原则； 4．课堂示范要准确，语言要规范清晰 5．授课程序： (1)单一开法儿（体态、动律、步伐、道具） (2)单一元素训练 (3)复合性组合 (4)综合性组合 6．每学期的教学要求： 前半学期：初步建立支配身体的舞蹈意识，打下外部动作与内在节奏协调的基础，营造积极投入，轻松愉快的课堂气氛。 后半学期：在初步掌握支配身体能力的基础上，巩固以
情带舞、以舞传情的意识，要培养在表现中区分不同民族，不同风格不同心态的能力。使学生进一步把握节奏变化中轻、重、缓、急的变化规律。不断后发学生学习的主动性，提高、加强民间舞性格化的表现意识要求，提高身体部位的灵活性。 期未：组织汇报课 （二）教学内容与要求简表 教学内容与要求简表
《音乐基础知识》教学大纲
《音乐基础知识》课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程性质和任务 音乐教育是职业学校教育的组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。 二、课程教学目标 1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动。 2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能。 4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。 第二部分大纲内容 音乐基础教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。 （一）唱歌
1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲。 2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图。 3、在小学基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。 （二）欣赏 1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐。 2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。 （三）器乐 1、根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器。 2、在小学基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法。 3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。 （四）识谱 1、在小学初中基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法。 2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。 三、课程内容 第一章歌唱指挥
世界民族概论教学大纲
《世界民族概论》课程教学大纲 一、课程基本信息 1、课程名称（中/英文）：世界民族概论/Introduction to World Ethnic Groups 2、课程性质：专业必修 3、周学时/学分：3/3 4、授课对象：民族学专业 5、使用教材：李毅夫、赵锦元.《世界民族概论》.北京：中央民族大学出版社，1993年6月 二、课程简介 在当今世界上，民族问题是多民族国家面临的一个复杂问题，不同国家都有自己解决民族问题的理论、政策和实践。因此，了解和认识国外民族情况、民族问题、民族政策和民族理论，分析研究国外民族工作的经验和教训，是民族学研究的一个重要内容 《世界民族概论》做为民族学专业的必修课程，主要讲授内容为：从全球范围的角度分析当前世界民族的基本情况，其中包括世界各民族的人口数字、地理分布、经济类型、文化交流、人种构成、语言系属、宗教信仰，然后分洲详细讲述各大洲民族发展的具体形式、民族分布特点、主要的民族以及民族关系格局、民族问题的表现形式及其特点和有关国家处理这些问题的民族政策和民族理论。 三、教学目的与基本要求 通过本课程的学习，学生应当掌握下列基础知识：世界各国民族的分布、人口、人种、宗教、语言、宗教、历史发展等基本情况；了解世界范围内的民族关系格局及其发展规律；了解其他国家处理民族冲突和民族矛盾的政策、理论和措施；掌握正确处理民族关系的理论和原则。同时，课程还要求学生能够运用课堂理论知识对现实中某一民族文化现象进行具体分析，同时具备理论素质和认识问题解决问题的能力。
四、教学进度表 章次题目教学时数 第一章世界民族的人口与分布 1.5学时 第二章世界民族的人种构成 1.5学时 第三章世界民族的语言文字 1.5学时 第四章世界民族的宗教信仰 1.5学时 第五章亚洲民族概说9学时 第六章非洲民族概说9学时 第七章欧洲民族概说6学时 第八章美洲民族概说6学时 第九章大洋洲民族概说6学时 第十章当代世界民族问题9学时 总计51学时 五、考核方式和成绩评定办法 1、考核方式：闭卷考 2、成绩评定办法：平时、期中、期末成绩分别为10%、20%、70%（平时成绩由作业成绩、课堂讨论成绩、小测验成绩等构成） 六、内容提要 第一章世界民族的人口与分布（教学时数1.5）教学目的：通过对“民族”定义的辨析，对世界民族人口状况、地理分布和经济类型的介绍，让学生充分了解汉语中“民族”一词多义性，掌握本课程中的核心概念“民族”，初步认识世界民族分布的格局，为后面的学习打下基础。 教学重点：世界民族人口状况、世界民族的地理分布和经济类型 教学难点：世界民族人口变化趋势
音乐史教学大纲完整版
音乐史教学大纲 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《中国音乐史》教学大纲一、课程简介刘茹 中国音乐史是音乐大专班必修课程之一。该课程以中国音乐文化史为学科对象，其交叉学科涉及哲学、美学、心理学、历史学、文学、考古学、社会学等多重学科。 二、教学目标 通过本课程教学，将达到以下几个目标： 1、使学生概要了解中国音乐丈化发展的脉络。 2、使学生基本理解中国音乐文化的生成土壤，能对重大的音乐事象作简要的解释。 3、培养学生在从事基础音乐教育时所必备的音乐史学常识。 4、培养学生价值相对论的文化观，增强学生的民族自豪感。 三、教学原则及要求 1.正确认识课程的性质和任务，全面了解课程的体系和结构，对本门课程有一个总体的认识。 2.掌握《中国音乐史》的基本概念、基本史实和基本发展脉络，了解学科发展的新理论和新思想。 3.密切联系实际，学会将理论知识运用到艺术实践，解决实际问题，把学科理论的学习融入对艺术活动实践的研究和认识中，切实提高分析问题、解决问题的能力。 四、教学方式 1.以教师的讲授为主，结合音乐史料文献、文物、音响等，运用多媒体技术和多种相关手段开展教学活动。力求以音、像、图、书、谱、表等多种形式，全面介绍音乐史料的特点及其音乐艺术内涵。 2.在课堂教学的基础上，根据课程讲授进度，适当开展实地教学与社会实践。除完成教学计划规定的课堂课时数外，鼓励学生参加各种形式的资料收集、整理和专题研究活动以及相关的社会实践活动。 五、教学内容及学时分配
本课程教学时间为一年，开课时间在四年级整学期，周课时两节，共计72学时。 六、考试形式： 1.平时成绩占20％，考勤占10％，期中成绩占10％，期末卷面成绩占60％。 2.考试为闭卷考，以百分制记分。考题包括填空、判断、改错、简答、选择和论述等类型。 主要内容、章次 第一学期（36学时） 第一编中国古代音乐 （约8000年前——公元1911年） 第一章远古、夏、商时期（4课时） （约8000年前——公元前11世纪） 第一节概述 第二节音乐的起源 第三节古歌与古乐舞 第四节古乐器 第五节音阶的形成 作品欣赏: 1.埙曲《哀郢》 第二章西周、春秋、战国时期（4课时） （公元前11世纪——公元前221年） 第一节概述 第二节西周的礼乐和音乐教育 第三节乐舞与歌唱、歌唱理论 第四节乐器与器乐的发展 第五节古乐理、乐律学观念的形成 第六节音乐思想 作品欣赏: 1.琴曲《流水》
民族舞蹈教学大纲与教学计划
民族舞蹈教学大纲与教学计划 一课程名称：民间舞 二课程性质：专业技能 三本课与相关课程的关系：《中国民族民间舞》是中国舞蹈教育的基础练习课之一，它和其它的舞蹈练习课共同承担着培养舞蹈艺术人才，传承中华民族先进文明的天职。 四适用专业：舞蹈表演 五设置宗旨：中国民间舞是民族舞学科学生的必修课程。通过八个民族十几种风格迥异舞种的学习，使学生在身体各部位表现力及舞蹈意识方面得到有效的练习。 六教学内容： 一年级第一学期 躲族 教学宗旨：通过对躲族舞蹈的学习，使学生把握躲族“坐懈胯”上松弛颤、摆、悠的动态、动律、动势特征，正确地把握躲族舞蹈的体态.韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。 重点：膝部连续不断或小而快的颤抖或屈伸。 难点：1.动作中保持提胯、拎腰、沉肩的基本体态； 2.膝关节颤抖、屈伸时的柔韧和弹性 第一节基本概念（一二节内容1——5周完成） 一脚位：1双脚稍分开的正步位2八字位3丁字位4靠步位5踏步位
二脚形：1绷脚2勾脚 三基本体态丁字步站好，双膝稍弯，靠重心脚懈胯，双手扶胯，上体松弛略向前倾，眼睛平视。 四手臂形态手臂松弛，手指轻轻并拢，指尖下垂，要有长袖的感觉。第二节踢踏 一手的动作1交替划圆2摆手 二动律1“8”字晃动2摆3颤膝 三步伐 1 基本步（一二三）2退踏步3连三步4抬踏步5嘀嗒步6后退步（七点连续）7摆步8悠踢步9胯悠步10跳分步11二三步 四短句1开头步2结束步3悠踢步4胯悠步5跳分步 第三节弦子（6——10周完成） 一动律1曲伸 二步伐1靠步2靠点步1）靠点靠2）靠点悠3平步4收步5撩步6三步一撩7二步踏步9刨步10颤点步 第四节组合（11——15周完成） 一踢踏舞部分1库玛拉组合2恰地宫保组合3青稞丰收组合4快乐青年组合 二弦子舞部分1尤子巴母组合2牧羊女组合3弦子组合 一年级第二学期 东北秧歌 教学宗旨：通过对东北秧歌舞蹈的学习，使学生掌把握东北秧歌“稳中浪稳中俏
世界民族音乐概论论文
聆听世界民族音乐有感 出于对音乐的喜欢，我在本学期选择了世界民族音乐文化，每个星期我都带着憧憬期待晚上世界民族音乐概论的到来。而不知不觉世界民族音乐概论课已经到了尾声。在杨老师一个学期的全心授课下，我学会了很多音乐知识。在没上这门课程之前，我只是听一些流行歌曲，对民族音乐认知，也仅限于中国传统的民乐，并没怎么了解。当我真正接触到这门课程是，我觉得自己的音乐世界真的太渺小了。甚至可以说是肤浅。在课上我知道了世界不同国家，不同区域都有着属于自己的独一无二的民族音乐。而我所理解的民族音乐不过是其中很小的一部分。 上这门课，可以说是一种享受整个课堂气氛让人感觉很轻松，也很舒服。你要做的就是跟着老师的步伐，去享受不同国家，不同地区的民族音乐。在一片欢快愉悦的氛围中学习和了解世界民族音乐。民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色和各宗文化的综合，同时也需要各民族在长期历史发展中不断创新和改善后形成的。音乐文化包涵了多种文化，涉及到我们生活的每一个方面。不同的民族，因为历史的不同，生活习惯的不同，语言文字的不同，其产生的民族音乐自然而然的就是有很大的差别。而我觉得差别只是单纯的表现在形式的不同，其根本上还是一样的，都是对自己民族精神或者是信念的一种表达，又或者是对人们情感的一种表达。总之，音乐的根本就是情感的表达，这种情感可以是个人的，也可以是整个民族的，亦或是关于爱国的，关于爱情的等等。 说到世界民族音乐就不得不谈到世界民族的乐器。不同的民族，各式各样的乐器，在这堂课上，我算是长眼界了。有爱尔兰的风笛和竖笛，有蒙古的马头琴，有我国的古筝，琵琶.......真是数不胜数。而我最喜欢的就是非洲手鼓，它不仅是个非常好听的乐器，而且是个非常有激情的鼓.当你熟练打出一小段一小段时,你会发现你的鼓在深情的说话.当你和朋友们共同演奏同一个速度节奏的时候,你会发现你融入了其中,在和你的朋友们没有语言的沟通交流.这些感觉真的都是妙不可言. 民族音乐文化总是蕴含着丰富多彩的文化，而每一种文化代表的一种民族意志，那是独一无二，不可复制的。我们需要静下心来去感知民族音乐背后的文化，体会民族音乐的伟大魅力。让民族音乐来净化并升华我们的灵魂吧!
《中国民族音乐欣赏》教学大纲
《中国民族音乐欣赏》教学大纲 二、教学目标及任务： 课程按照中国民族音乐的体裁形式，以中国民族音乐的基础中国民歌为主线，选用经典曲目和唱段进行讲析，介绍其历史源流、艺术风格，并教唱主要音乐片段。这门课程的主要特色：就是使学生在欣赏名曲的同时，教会学生演唱经典民歌。让学生从“学会演唱一首家
乡的歌”开始，来逐渐认识中国民族音乐，了解民族音乐文化的精髓以及丰富的历史传统和人文积淀，从而更加热爱我们本民族的音乐艺术。课程教学所达到的要求： 1.使学生认识中国民族音乐文化的独特价值及社会意义。 2.使学生初步了解中国民族音乐文化的发展梗概。 3.使学生熟悉中国民族音乐主要类别、经典曲目及其艺术风格。 三、学时分配 教学课时分配 四、教学内容及教学要求 第一章中国民族音乐源流及历史文化概述 本章教学目的： 1、通过讲解使学生充分了解民族音乐文化发展的历史流程，加强对学习民族音乐文化重要性的认识。
2、引导学生聆听、欣赏、感受民族音乐的基本特征，增进对民族音乐文化的了解和感情。 本章主要内容： 1、中国丰厚民族音乐文化积淀的的形成：悠久深厚的历史传统;复杂多样的自然环境;博大的文化背景;众多的民族和人口。 2、中国传统音乐的基本特征: 3、中国民族音乐的分类方法： 本章重点、难点： 中国民族音乐的几种分类方法 本章参考文献： 1.江明惇.中国民族音乐北京：高等教育出版社，2007年（第三版） 2.邓光华.中国民族民间音乐北京：高等教育出版社，2006年12月 3.伍国栋.民族音乐学概论北京：人民音乐出版社，1997年3月 4.袁静芳.中国传统音乐概论上海：上海音乐出版社，2000年10月本章思考题： 1.中国民族音乐的基本特征？ 2.中国民族音乐按体裁划分为几大类？ 第一节中国民族音乐概述及发展简史 1、中国民族音乐概述： 中国历史悠久、地域宽广、人口众多、民族众多——创造了丰富多彩的民族音乐，为世界留下来了丰富的民族音乐遗产。 2、民族音乐发展简史：
器乐基础1琵琶课程教学大纲
《器乐基础1》（琵琶）课程教学大纲 课程名称：《器乐基础1》（琵琶）课程类别（必修/选修）：必修 课程英文名称：Instrumental Foundation 1（Pipa） 总学时/周学时/学分：14/1/ 其中实验学时：0 先修课程：器乐基础1 授课时间：周三授课地点：松山湖校区琴房A156 授课对象：2018级音乐教育 开课院系：教育学院 任课教师姓名/职称：杨艳/助理研究员 联系电话：Email 答疑时间、地点与方式：周三松山湖校区琴房A156 课程考核方式：开卷（）闭卷（）课程论文（）其它（√ ） 使用教材：康翊编著《琵琶入门与提高》安徽音响出版社2005年出版 教学参考资料：刘德海编著《每日必弹》上海音乐出版社1998年出版 刘德海杨靖主编《中国琵琶考级曲集》中国音乐学院出版社2000出版 课程简介：该门课程是一门器乐必修课程。琵琶是我国历史悠久的民族乐器，其丰富的演奏技巧与表现力，被誉为弹拨乐之“王”。在琵琶艺术发展的近、现代史上，具有重要的地位和影响，并有广泛的基础和优良传统。它以其特有的地理与人才优势，承历代琵琶发展之精华，融南北各派演奏之所长，形成了人才荟萃、流派分呈的繁荣局面。学习该门课程能让学生更多的了解中国民族乐器的近、现代史，增加丰富的知识，并能学到弹拨乐之“王”的演奏技巧，学习好该门课程后，都和其他弹拨乐器相通，也能快速的掌握好他们的演奏技巧。从而也能给其他乐器进行伴奏、乐队合奏，提高伴奏能力，增加丰富的乐理知识及练耳知识。让学生们继而发展我国的民族事业。 课程教学目标 1、通过学习，需掌握该乐器的基本演奏技法技巧，同时掌握好基本功训练，为今后的学习打下坚实的基础；在学习的过程中需更好地更透彻地理解与了解每种演奏的技法技巧，和其多种技法技巧的使用功能，从而具有较好的基本功与演奏水平。 2、学习的过程中，需重点掌握好“弹挑”与“轮指”的演奏技巧，通过正确有效的训练以达到熟练、正确、好的目标。 3、通过对该乐器的学习，可培养学生在音乐表演方面的情感，待达到一定的演奏水平时，学习者可增强表演方面的能力，并能对演奏作品的诠释更加深刻、更加真实动人，达到以琴传情的目的；音乐师范类学生毕业后，就业与学校当老师，可把在校期间学习的此乐器演奏技法传授给他们的学生，使我国民族音乐事业发扬光大。本课程与学生核心能力培养之间的关联(授课对象为理工科专业学生的课程填写此栏）： □核心能力1. □核心能力2. □核心能力3. □核心能力4. □核心能力5. □核心能力6. □核心能力7． □核心能力8．
舞蹈大纲
舞蹈课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1、课程的性质、教学目的： 舞蹈是大中专幼儿师范专业的一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握幼教专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作，成为合格的幼儿园教师。 2、教学任务： 学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。 3、教学基本要求 舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。 二、本课程与相关课程的衔接、配合关系 本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，与幼儿园音乐教学法相配合。 三、教学方法和教学形式的建议： 1、教学方法： 本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。 2、教学形式： 为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。 3、实践性环节教学要求： 组织学生认真观看教学录像带中的案例部分。结合案例，增加学生的感性认识。 四、特殊说明 1、课程的教学要求层次： 教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求，有关具体的舞蹈技能技巧，按“掌握、会、了解”三个层次要求。 2、教学中应注意的问题： ①本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强，为保证教学质量，实现培养目标，教师在教学中应注意启发式教学，坚持理论联系实际的原则，多举实例，善于借助录像课，引导学生互看互学，启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。 ②随着素质教育的推进。幼儿园舞蹈教学也在改革中不断发展，教师在组织本课程教学时，要经常关心这些变化，注意适时地吸收有关的教育新信息，以丰富教学内容，更好地教好教活本课程的内容。 ③我国幅员广大，各个地方有许多不同的特点和要求，教学中，既要从学生的知识水平实际出发，又要从本地实际出发，突出舞蹈的民族特点和地域特点，增强学生毕业后工作的适应能力。 第二部分大纲本文 第一教学单元 Ⅰ、教学目的及教学要求： 通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。 Ⅱ、教学内容： 一、理论课 1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。 2、理解幼儿舞与幼儿教育的关系。 3、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会做舞蹈记录。 二、舞蹈的基本训练 1、学习中国古典舞基本手位、脚位。古典芭蕾舞的基本手形、脚位、手位、脚形。
《中国音乐史》教学大纲
《中国音乐史》教学大纲 一、课程简介刘茹 中国音乐史是音乐大专班必修课程之一。该课程以中国音乐文化史为学科对象，其交叉学科涉及哲学、美学、心理学、历史学、文学、考古学、社会学等多重学科。 二、教学目标 通过本课程教学，将达到以下几个目标： 1、使学生概要了解中国音乐丈化发展的脉络。 2、使学生基本理解中国音乐文化的生成土壤，能对重大的音乐事象作简要的解释。 3、培养学生在从事基础音乐教育时所必备的音乐史学常识。 4、培养学生价值相对论的文化观，增强学生的民族自豪感。 三、教学原则及要求 1.正确认识课程的性质和任务，全面了解课程的体系和结构，对本门课程有一个总体的认识。 2.掌握《中国音乐史》的基本概念、基本史实和基本发展脉络，了解学科发展的新理论和新思想。 3.密切联系实际，学会将理论知识运用到艺术实践，解决实际问题，把学科理论的学习融入对艺术活动实践的研究和认识中，切实提高分析问题、解决问题的能力。 四、教学方式 1.以教师的讲授为主，结合音乐史料文献、文物、音响等，运用多媒体技术和多种相关手段开展教学活动。力求以音、像、图、书、谱、表等多种形式，全面介绍音乐史料的特点及其音乐艺术内涵。 2.在课堂教学的基础上，根据课程讲授进度，适当开展实地教学与社会实践。除完成教学计划规定的课堂课时数外，鼓励学生参加各种形式的资料收集、整理和专题研究活动以及相关的社会实践活动。 五、教学内容及学时分配
本课程教学时间为一年，开课时间在四年级整学期，周课时两节，共计72学时。 六、考试形式： 1.平时成绩占20％，考勤占10％，期中成绩占10％，期末卷面成绩占60％。 2.考试为闭卷考，以百分制记分。考题包括填空、判断、改错、简答、选择和论述等类型。 主要内容、章次 第一学期（36学时） 第一编中国古代音乐 （约8000年前——公元1911年） 第一章远古、夏、商时期（4课时） （约8000年前——公元前11世纪） 第一节概述 第二节音乐的起源 第三节古歌与古乐舞 第四节古乐器 第五节音阶的形成 作品欣赏: 1.埙曲《哀郢》 第二章西周、春秋、战国时期（4课时） （公元前11世纪——公元前221年） 第一节概述 第二节西周的礼乐和音乐教育 第三节乐舞与歌唱、歌唱理论 第四节乐器与器乐的发展 第五节古乐理、乐律学观念的形成 第六节音乐思想 作品欣赏:
2016中国民族民间音乐教学大纲--张咏春
中国海洋大学本科生课程大纲 一、课程介绍 1.课程描述： “中国民族民间音乐”课程是艺术系音乐表演专业本科生的必修理论课程，本课程的教学目标是以中国民族民间音乐的五大类：民歌、舞蹈、说唱、戏曲和 器乐作为主要教学内容，通过学习其历史、基本特征，通过图文并茂、结合音像 欣赏其主要类型和代表作，使学生较系统地掌握我国民族民间音乐的基本知识，加深学生对我国传统音乐文化的了解，增强学生对我国传统音乐文化的热爱。 2.设计思路： “中国民族民间音乐”课程主要讲授当下存在的传统音声形式。通过把本课程与“中国音乐史概论”课程相结合讲解，加深学生对基本知识点的认识。同时，充分利用多媒体教学的优势，通过音像欣赏并配合讲解，引导学生把握民族民间音乐各主要类型的特征。通过采用参与式教学的理念，布置民族民间音乐模唱，培养学生对传统音乐的感情，提高作为一个中国人，对本国传统音乐文化的认识水平。 3. 课程与其他课程的关系： 本课程与“中国音乐史概论”课程具有内在联系。区别在于本课程讲授近现 代至当下现存的中国民族民间音乐类型。而后者主要讲授纵向历史脉络，为学生 建构起基本历史坐标。讲授过程中，注意联系关联课程内容，有助于加深学生对 两门课程基本知识点的掌握。 二、课程目标 1，掌握传统音乐五大类的基本特征、基本类别。
2，掌握传统音乐五大类之下，各分支类别的基本特征。 3，掌握传统音乐五大类以外，本土宗教音乐的基本知识点。 4，欣赏并初步了解各类音声形式的代表作、代表艺术家。 5，模唱部分代表作，加深对传统音乐文化的直观认知。 三、学习要求 “中国民族民间音乐”课程是学生与“中国音乐史概论”课程相结合，学习中国音乐文化的又一理论课。本课程教学的基本要求是坚持用辨证唯物主义作为指导原则，主要讲授中国民族民间音乐的基本概念、基本类型和基本发展脉络。利用多媒体教学的优势，通过音像欣赏并配合讲解，引导学生把握民族民间音乐各主要类型的特征。通过采用参与式教学的理念，布置民族民间音乐模唱，努力消减学生心中城市流行音乐与传统音乐之间的隔阂。 四、教学进度
外国民族音乐(全)
1.什么是狭义民族音乐？ 答:民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。 2.世界民族音乐的九大区划 东亚音乐文化区,东南亚音乐文化区,南亚音乐文化区,西亚、北非音乐文化区,黑人非洲音乐文化区,欧洲音乐文化区,北美音乐文化区,拉丁美洲音乐文化区.,大洋洲音乐文化区 3.学习外国民族音乐的意义? ①是扩大视野学习人类音乐的多样性, 理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性,理解音乐在温和中的特殊性 ②是知道人类音乐文化,音乐行为的普遍性.随人在音乐形态的各个方面会根据文化的不同而各有差异,可是在人类所创造的音响,制作的乐器中,也有许多超越于文化差异的共同因素. ③是应该掌握双重视角的方法 ④是只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上,才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置. ⑤是”他山之石,可以攻玉”,借鉴世界上的他国,他民族音乐的优秀成果和成功经验,作为我们的有益的参考,创作有中国特色的新音乐. 4.日本 雅乐概念:①狭义的”雅乐”指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲,日本称之为唐乐,高丽乐②广义的”雅乐”是把日本古代以来的祭祀歌舞,以及受亚洲大陆其他国家的影响而新创作的艺术歌曲也包括进雅乐之中. 雅乐的特色是:音乐更讲究旋律和节奏的形式美,格调高雅,速度由慢渐快,旋律多类型化,调式固定,有绝对音高.其器乐以管乐器为主体.声乐旋律多直线条,发声近于本嗓.歌唱声部与器乐声部的旋律,节奏完全相同,很少有复音和复节奏. 能:是一种严肃的音乐剧,十年音乐,舞蹈,戏剧相结合的综合艺术;狂言:是以滑稽为主的台词剧,音乐成分少,篇幅较短. 能的音乐特点①按类型化来进行作曲②定位方法的表现③旋律的单纯性与节奏的复杂性④即兴性的演奏 日本民谣特点:具有创作方式的集体性,口耳相传,易于传唱,易被集团成员接受等特点. 民谣音乐特点⑴多用不含半音的五声音阶.⑵多数是用同一段曲调歌唱多段歌词的分节歌.⑶多数曲子没有速度变化⑷曲子无过分夸张而显清淡,单纯.⑸伴奏技巧朴素,平易.⑹发声自然,多用本嗓. 日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线,太鼓 5朝鲜乐器:玄琴,伽倻琴,大笒,奚琴 6日本传统音乐的体裁:能乐,雅乐,筝乐,地歌,民谣. 7蒙古①长调是蒙古的一种民歌体裁形式,旋律具有悠长舒展的特点.词与曲的结合方式是字少腔多,一字多音.②短调是节奏节拍玄幻规律明确的蒙古民歌形式.词曲关系一字一音,较少拖腔,伴奏乐器除了马头琴外还常用扬琴.无论长调短调伴奏都有马头琴 8呼麦含义: 它是由一个人唱出两个声部的独特的复音演唱方法.按旋律发声部位的不同,可分为鼻腔呼麦,喉呼麦,腹腔呼麦等种类.
《音乐》教学大纲
大学音乐教学大纲 第一部分乐理基础知识（共计18学时） 第一章第一节音乐音噪音（1学时） 1、教学目标和要求：让学生了解音的产生，分清乐音及噪音，掌握音的四个性质。 2、教学内容：（1）音的产生（2）乐音与噪音（3）音的性质 第二节乐音体系与音的分组（1学时） 1、教学目标和要求：让学生了解并区分乐音体系、音级、音列、音名、唱名的概念， 了解音的分组。 2、教学内容：（1）乐音体系、音级、音列、音名（2）音的分组 第三节半音全音等音（2学时） 1、教学目标和要求：学习区分半音和全音，知道自然半音、变化伴音，自然全音、变 化全音的区别，学习变音记号和等音。 2、教学内容：（1）半音、全音（2）自然半音与变化半音（3）自然全音与变化全音 （4）变音记号（5）等音 第四节记谱法（2学时） 1、教学目标和要求：让学生能正确识别五线谱，认识高音谱号、低音谱号及大谱表， 了解记谱法中常用的各种记号。 2、教学内容：（1）五线谱（2）谱号与谱表（3）记谱法中的各种常用记号 第二章第一节音符休止符（2学时） １、教学目标和要求：让学生通过学习认识音符，能准确分辨出全音符、二分音符、四 分音符、八分音符及十六分音符，了解各类附点音符。认识休止 符及附点休止符。了解音符的写法。 ２、教学内容：（１）音符（２）休止符（３）音符的写法 第二节小节线小节终止线（１学时） １、教学目标：了解小节线、小节、终止线的概念并能正确区分。 ２、教学内容：（１）小节线（２）小节（３）终止线 第三节节奏节拍拍号（１学时） １、教学目标和要求：正确理解节奏、节拍、节奏型的概念，了解拍子与拍号，能区分 拍子的种类。 ２、教学内容：（１）节奏、节拍、节奏型（２）拍子与拍号（３）拍子的种类：单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、特殊拍子 第四节切分音连音符（２学时） １、教学目标和要求：认识切分音与连音符 ２、教学内容：（１）切分音：单位拍内的切分音、小节内的切分音、跨小节的切分音（２）连音符：三连音，五、六、七连音，二、四连音 第三章第一节音程旋律音程和声音程（２学时） １、教学目标和要求：让学生认识音程，能正确区分旋律音程和和声音程。 ２、教学内同：（１）音程（２）旋律音程（３）和声音程 第二节音程的度数音数种类（４学时） １、教学目标和要求：学习音程的度数、音数的概念能正确区分，了解音程的种类，了 解音程扩大与缩小的方法。 ２、教学内容：（１）音程的度数（２）音程的音数（３）音程的种类
中国民族民间音乐教学大纲
中国民族民间音乐教学大纲 课程编号： 课程名称：中国民族民间音乐 英文名称：Chinese hational and Folk Music 课程简介： “中国民族民间音乐”课是我院本科各专业学生的一门必修课，修业年限为一年。该课程的教学以中国民族民间音乐中的民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐为主要内容，通过对各门类历史概况、音乐形态等方面的讲授，重点对不同历史时期产生的代表人物的音乐作品进行鉴赏与模唱，使学生对中国民族民间音乐有一个全面而概括地了解和感知。该课程将理论讲授、录音录像与当堂范唱模唱相结合，尤其是借鉴和沿袭中国民族民间音乐传承过程中“口传心授”的传统方式，使学生既了解名家的风格，又亲身感受传统艺术的魅力，还能够学会演绎传统音乐的风格特色与表演技艺，实现了理论与实践的密切结合。同时，该课还能够树立学生正确的音乐观，激发学生学习传统音乐的热情和对民族音乐的情感，从而使学生对我国丰富多彩的民族民间音乐从感性到理性有一定程度的认识和把握，为今后的工作和研究打下基础。 一、说明： 1、教学目的与要求： 本课程作为本科各专业学生必修的一门专业基础课程，其教学目的是使学生了解、熟悉中国优秀的民族音乐文化，掌握中国民族民间音乐的基本知识，感悟其蕴藏的艺术魅力和文化价值，并使学生将所学知识运用到音乐实践当中，提高学生的感知能力和操作技能，为专业课学习提供必要的帮助。同时，该课程通过多媒体、风格模唱与理论讲述等教学方式，意在开拓学生们的文化视野，培养学生的民族意识，建立民族音乐的思维观念，为继承与弘扬中华民族音乐文化打下牢固的基础。为达到这一目的，要求学生除掌握教材中的主要知识外，还要鉴赏与模唱有关曲目，主要要求学生对作品地域风格、音乐情感与演唱技艺的把握，使其在一定程度上有所提高。 2、与相关课程的衔接：
音乐教学大纲
音乐教学大纲 一、说明 1、课程的性质和内容 音乐教育是基础教育的组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。 2、课程的任务和要求 （一）唱歌 1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背 唱一定数量的歌曲。 2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理 解指挥的意图。 3、在初中基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防 止喊叫和用嗓过度。 （二）欣赏 1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐。 2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解 音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。 （三）器乐 1、根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简 易乐器。 2、在初中基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法。 3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。 （四）识谱 1、在初中基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法。 2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。 3、教学中应注意的问题 （一）认真学习、领会上述文件和大纲的精神，提高执行本大纲的自觉性。 （二）中学音乐教学应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意思想品德教育与音乐兴趣和音乐能力培养、音乐知识学习的有机结合，教材的选编应体现思想性与艺术性的统一，还应注意题材、体裁、形式、风格的多样化，突出民族音乐艺术的地位。 （三）唱歌教学是教养学生音乐兴趣与音乐表现能力的有效手段。题材丰富、内容健康、风格突出、形象鲜明的歌曲，富有表情的歌唱，最能感染教育学生。唱歌教学应重视唱歌兴趣、能力、自信心的培养，以及对唱歌和识谱知识的学习和运用。教学过程要注意情感体验，以情感人、以美育人。所选歌曲应在注意教育性的同时，充分体现艺术性与趣味性的特点，应好听易唱，音域符合学生年龄特征，同时要注意时代感。提倡对歌曲的积累，
民族舞蹈教学大纲与教学计划.doc
民族民间舞教学大纲 一、课程基本大纲 课程名称民族民间舞 课程名称（英文）： 课程编号： 课程总学时： 课程学分： 课程分类：必修（必修或选修） 开设学期： 适用专业： 二、课程的性质、目的和任务 中国民族民间舞课程是舞蹈表演专业中一门专业发展必修课。通过课程的教学，了解中国民族民间舞蹈文化和传统民族审美心理，掌握各民族舞蹈形态。锻炼学生舞蹈表现力，内心情感的表达以及肢体协调性。达到培养高规格、高水平、高质量的能教、会演、善科研的高素质音乐舞蹈人才为目的。 一是通过对动律的分解练习准确把握中国各民族民间舞蹈的风格，分析民舞动态，以身体训练为基点，这是舞蹈作为人体艺术最基本的基础教育形式。建立在身体运动对不同民族、不同地域所产生的不同舞蹈风格的反馈以及不同风格体现的适应能力上，强调不同文化构成所产生的不同“动”的原理与身体不同律动的表现。二是通过不同民族舞段的训练掌握民间舞的动韵、节奏，坚持以民间民俗传统为本的原则，不断的对课堂与舞台民间舞进行修正，传承发展中国民间舞。最终目标是学生通过学习不同民族的民间舞，掌握基本形态，解放肢体。让学生从外在舞蹈动作模仿转变到内心传情达意，并准确的把握各民族风格、特点。 课堂理论与舞台实践相结合，以及利用多媒体获取民间文化和新的知识。 四教学基本内容与基本要求及学时分配 学期课时分配合计 第一学期 第二学期 第三学期 第四学期 第五学期 第六学期
五、教学内容 一年级第一学期 藏族 教学宗旨通过对藏族舞蹈的学习使学生把握藏族“坐懈胯”上松弛颤、摆、悠的动态、动律、动势特征正确地把握藏族舞蹈的体态.韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。 重点膝部连续不断或小而快的颤抖或屈伸。 难点 1.动作中保持提胯、拎腰、沉肩的基本体态 2.膝关节颤抖、屈伸时的柔韧和弹性 第一节基本概念一二节内容1——5周完成 一脚位1双脚稍分开的正步位2八字位3丁字位4靠步位5踏步位 二脚形1绷脚2勾脚 三基本体态丁字步站好双膝稍弯靠重心脚懈胯双手扶胯上体松弛略向前倾眼睛平视。 四手臂形态手臂松弛手指轻轻并拢指尖下垂要有长袖的感觉。 第二节踢踏 一手的动作1交替划圆2摆手 二动律1“8”字晃动2摆3颤膝 三步伐 1 基本步一二三2退踏步3连三步4抬踏步5嘀嗒步6后退步七点连续7摆步8悠踢步9胯悠步10跳分步11二三步 四短句1开头步2结束步3悠踢步4胯悠步5跳分步 第三节弦子6——10周完成 一动律1曲伸 二步伐1靠步2靠点步1靠点靠2靠点悠3平步4收步5撩步6三步一撩7二步踏步9刨步10颤点步 第四节组合11——15周完成 一踢踏舞部分1库玛拉组合2恰地宫保组合3青稞丰收组合4快乐青年组合 二弦子舞部分1尤子巴母组合2牧羊女组合3弦子组合 一年级第二学期 东北秧歌 教学宗旨通过对东北秧歌舞蹈的学习使学生掌把握东北秧歌“稳中浪稳中俏稳中艮”的动律特征正确地把握东北秧歌舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协
世界民族音乐复习提纲
东亚 P23日本音乐体裁：雅乐、声明、能乐（包括能与狂言）、歌舞伎、冲绳音乐 P35 日本乐器：琵琶乐（盲僧琵琶、平家琵琶、萨摩琵琶、筑前琵琶）、筝、三味线、尺八（P39） P40 朝鲜音乐体裁：雅乐（正乐）、民俗音乐、宗教音乐 P44 朝鲜乐器：玄琴、伽倻琴、大笒 P46 蒙古音乐形式：浩林呼麦、长调、短调 P47 蒙古乐器：马头琴（红书16） 东南亚 P77 泰国音乐体裁：康、拉坤、南旺舞、蜡烛舞（P96，红书76）、假面剧“康”(P97，红书75) 泰国乐器：鳄鱼琴（P99，红书74）、 P80 老挝：摩拉姆、木偶戏= P82 缅甸音乐体裁：约塔呀、木偶戏（人和木偶互相模仿）、木偶舞（P102）、缅甸特色乐器：桑高克、帕特旺、弯琴（P105，红书61）、围鼓和围锣（红书62） P85 越南音乐体裁：水上木偶戏（P107） 越南乐器：独弦琴、竹排琴（P108） P88 马来西亚乐器：萨佩 P90 印度尼西亚音乐体裁：甘美兰（红书77）、克恰克（红书85） P94 菲律宾乐器：库林当、竹皮弦琴、鼻笛、散竹琴（巴林兵）、口弦，119有详细介绍 南亚 P130 印度乐器：维纳(红书32)、西塔尔琴、坦布拉、塔布拉、不丹加、萨朗吉（红书33）P131 印度音乐体裁：拉格(拉嘎)、塔拉、德鲁帕德（红书36） P139 尼泊尔音乐体裁：丐讷、达卖（红书P55） P135 巴基斯坦音乐体裁：夸瓦里歌唱 P141 不丹音乐体裁:夏布塔、恰姆 不丹乐器：却克
西亚、中亚、北非 P163 伊朗乐器：桑图尔 P165 土耳其音乐体裁：乌尊哈瓦、克利克哈瓦、苏菲舞、肚皮舞（红书112，116）土耳其乐器：萨斯、塔乌尔、唢呐、呐伊（红书108） P170 阿拉伯地区：玛卡姆(红书114) P174 苏联的西亚、中亚诸国音乐体裁：玛卡姆、多声民歌 P187哈萨克斯坦：冬不拉（红书88）、柯布兹 非洲音乐 P102 黑人非洲乐器：拉梅拉丰 欧洲音乐 P229 英国传统舞蹈：剑舞、摩里斯舞、乡村舞、社交舞 英国乐器：苏格兰风笛、爱尔兰风笛（P246有详细介绍，红书164） P230 爱尔兰乐器：竖琴（P249有详解） P233 希腊乐器：里拉琴（红书157）、拉乌德、桑多里、佐尔纳、单簧管（红书156） P234 瑞士音乐形式：约德尔歌唱 瑞士乐器：阿尔卑斯长号 P238 罗马尼亚音乐体裁：哭丧歌、独唱抒情曲（多纳依，红书147）、排箫（红书148） P242 俄罗斯音乐体裁：壮士歌 俄罗斯乐器：三角琴、古斯里琴、多姆拉琴 P253 西班牙音乐形式：弗朗明哥（红书171） 拉丁美洲 P310 阿根廷音乐体裁：探戈（红书189），班多钮风琴（红书190） P314 巴西音乐形式：桑巴、乔罗
世界民族音乐地图
1．拇指钢琴及其形制，演奏特点？ 拇指钢琴（拉梅拉丰） 拇指钢琴是非洲的传统乐器，在非洲各国，拇指钢琴有不同名称。 肯尼亚：Kalimba是对这乐器的称谓津巴布韦：Mbira 刚果：称它为Likembe，它还有Sanza和Thumbpiano等名字 结构与形制：拇指钢琴的发声体是长短不一的弹性金属条，金属条下面则用木或葫芦瓜作为共鸣箱。已往，这些金属条的原料只是在矿石中融化出来的金属现在则采用素质较高的钢制造。拇指钢琴有很多不同的形状，钢条的数目也不一定，如津巴布韦的拇指钢琴是在木制的圆形音箱里，有22至28根钢条，排成2排。 演奏方式：拇指钢琴主要用来伴唱，演奏的时候要两手拿着琴体，然后用两只大拇指弹奏，当拇指按下在放开时，钢片便振动而发出声音 。 2．马巴林及其形制，演奏特点？ 马林巴是一种非洲木琴，它的结构音响与一般的欧洲木琴有很大不同。它采用的琴板比红木的质地软，发音宽厚，音区低，余音较长。每块琴板下面都有用各种果壳，葫芦或罐头盒，长方形木盒等做的共鸣体。在每个共鸣体上还开有1—2个小孔，孔上蒙以竹膜，鸡蛋膜，薄纸或动物的膀胱。演奏时声音有琴板传到共鸣体和孔上薄膜上，听起来吱吱做响，产生出一种特殊的共鸣效果。马林巴的形制是多种多样的，在非洲有三种主要形式，一种把琴板放置在地坑或泥罐上，另一种把琴板排列在两根圆木上，还有一种把琴板固定在框架上，下面悬挂共鸣葫芦，演奏方式有坐在地上或挂在身上之分，一般多采用由头上包有橡胶的棍子敲击。 3，什么是葡萄牙法多？ 葡萄牙是非洲的一个小国，它位于欧洲大陆最西端，频临大西洋，曾经是一个海上强国。 发多又称为悲歌实际上它是由歌曲和乐器两部分组成的，歌声充满悲切，哀怨之情。高音的葡萄牙吉他和中音的西班牙吉他在一起合奏，创造出独特的激情气氛，使人感受到一种甜蜜的忧伤，这可能就是法多的魅力所在。据说最早的法多是在葡萄牙水手背井离乡，出海远航时，与家人唱的离别歌曲，由于大海茫茫，不知归期，歌中充满了生离死别，十分忧伤，现代的法多则以爱情的内容居多。 4．拉丁美洲的美洲——非洲音乐的特点？ 拉丁美洲的美洲—非洲民间音乐指的是黑人奴隶带来的非洲音乐，在拉美地区经过长期演变而形成的音乐。在这种音乐里，非洲因素起很大作用，但也吸收融合了其他音乐文化的因素。当然，非洲音乐在拉美也收到各种不同音乐的影响而有所变化。桑巴是巴西国舞，其音乐特点是大调、二拍子和轻快的速度，与非洲音乐的特点相似。卡利普索是一种源于非洲和西印度群岛民间音乐的加勒比海音乐、舞蹈、歌舞体裁，它最早是特立尼达岛上的喝哦人奴隶劳动是的歌曲，他们常以种种方言入歌来迷惑主人，密谋造反等。总之，拉丁美洲的美洲—非洲音乐的特点，可以概括为：采用七声音阶较多，节奏在音乐中起主要作用，节奏既强烈又复杂多样。歌曲的音域宽，一人领唱众人和的呼应式歌曲多，多声部因素多，乐段结构不够方整，偏爱浑厚的人声音色，对敲击乐器特别是鼓极为重视，有即兴表演的习惯，音乐的情绪、气氛比较活跃和乐观。