动漫道具的造型设计

动漫道具的造设计

一、道具的概念

道具是电影中的一种重要造型，道具是与“电影场景和剧情人物”有关的一切物件的总称。简单的说来：道具就是动画作品中人物动作经常使用和陈列摆设的物件。如汽车，手表，眼镜等。依照道具在动画中的功能来划分主要有陈设道具，贴身道具等。

二、道具的作用

道具在动漫作品中起着举足轻重的作用，它不仅是环境造型的重要组成部分，也是场景设计的重要造型元素，它还与场景在环境的造型形象，气氛，空问层次，效果以及色调的构成上是密不可分的；在动漫作品中的道具除了交代故事背景，推动情节发展，渲染影片和辅助表演的作用外对刻画人物的性格，表现人物情绪亦发挥着重大的作用。

1、交代故事背景：道具是刻画角色形象存在的具体条件，如交代故事发生的时间，地点，季节，气候，环境等。同时道具是理解人物形象的线索。不管角色是处于工作环境，家庭环境，还是娱乐环境等任何环境中。例如：《再见萤火虫》，从无处不在的飞机，四处弥漫的硝烟火光中便可看出兄妹俩当时的生活现状和战乱的时代背景。

2、推动情节：有的道具虽然体积小，但是它对剧情的推动作用却是不容忽视的。它与故事的发展或角色的命运密切相关。例如：《多啦A梦》里机器猫的四维空间袋。一个如此小的口袋，却是整部作品情节展开和发展的基础。正由于它里头的各种各样千奇百怪的工具才丰富了主人公和朋友们多姿多彩，轻松搞笑的生活，这才有了这部超长篇剧情的动画。

3、渲染气氛：道具使用得当，便能起到很好的烘托气氛的效果。例如《千与千寻》里汤婆婆金碧辉煌的住所，做工讲究的门，高大的红漆瓷器等等道具，加之以昏暗的光线，恐惧之感油然而生。令观者不禁为千寻捏一把冷汗，担心千寻即将面临怎样的境况。

4、刻画人物：道具与角色之间有着非常密切的联系，它们起到了强化角色的性格和形体特征的效果，展现了角色的身份和地位，情趣和爱好，有力地烘托了角色，增加了角色的感染力。例如：《千与干寻》中的两位婆婆，虽然身为孪生姐妹的她们长相是惊人的一致，但是她们的身份却是截然不同的。坏心眼婆婆的住处富丽堂皇，各处细节，各色器皿无不彰显着她的经济实力和崇高的社会地位，而善良和蔼的婆婆则住在偏僻淳朴的乡下小农庄中，纺纱亦是亲力亲为。又例如：《名柯南》中，主人公工藤新一高达2层的书房竟然堆满了小说。由此可见身为高中生名的他的确是个不折不扣的迷。因此综上所述，道具的设计必须根据动画剧情的整体要求和角色所处的时代，角色的身份地位，角色的个人爱好等方面着手来进行设计。切万不可脱离以上各方面，以免对观众造成不必要的误导和思维混乱。

三、道具是动画作品中不可忽略的一部分，它是一个独立的体系，但并不

代表它就是孤立于动画作品其它部分而存在的动画造型是一个完整的系统的工程，道具即是其中一个重要的单元。道具的设计不应该也不能和场景设计，人物造型设计分离开来，应该而且必须遵循相互联系，从整体到局部的艺术设计的总原则。在这个总原则的前提下，负责不同部分的设计师们应该提前进行沟通，商量好影片的风格和基调在设计道具时，需要注意以下几个方面：

1、道具应与作品的整体风格相一致：动哂造型可以从四个方面来分类，分别为写实风格类，夸张风格类，符号风格类和装饰风格类。所以在道具设计的时候就应该考虑到风格吻不吻合这个问题。道具的设计应该跟随作品的整体风格做出相应的变化。如果作品风格为夸张风格，那么道具的设计就应该适当的夸张。不统一的绘画设计风格会使整部片子在视觉和思维上产生不和谐感。例如：《多啦A梦》中的道具，普遍为圆润可爱的简单造型，这样的设计也是因为与这部作品设定的风格基调有关。整部作品走的是轻松，幽默，可爱的路线。因此设计的道具均为比较圆润，简单的。

2、道具应与角色造型风格相一致：传统的二维手绘制作模式下，角色造型与角色所配备的道具通常是由同一个人一次性完成的，很自然地能够做到二者风格的统一。不过，在使用计算机制作动画的模式下需要注意一个问题，即角色造型与道具设计可能由不同的人员来完成。这样，道具设计师在着手道具设计时就必须事先考虑好角色造型是写实还是夸张变形等。例如：《多啦A梦》中，主人公之一的机器猫造型简单，主要由多个圆组成。脑袋一个大圆，2个眼睛即是2个椭圆，大嘴即是一个半圆，再加上圆鼓鼓的身子和肥短的四肢，便造就了可爱的机器猫。而它的道具——四维空间袋的设计，紧贴角色风格，也设计成了一个半圆。这么一个半圆的袋子，安放在机器猫滚圆的肚皮上一点也不显得突兀而且更显的它可爱了。

3、道具应与角色的个性塑造要求相吻合：道具是角色性格特征的表现，因为道具设计必须跟着角色走，角色鲜明的个性，在道具设计上也要有充分的体现。例如中正反面人物使用的武器各不相同，反面人物使用的武器有的使用骷髅头，有的使用骨头或者其它更加血腥恐怖的成分，而正面人物则反之。那些邪恶的甚至恶心的道具更加能够深化反面角色的个性。

4、道具应与故事情节的发展相一致：在动域作品中，随着故事情节的变化推移，角色道具也应该随之发生相应的变化，所以在进行道具设计时，应该考虑到这一点。例如：《再见萤火虫》中，由于战乱，兄妹俩的幸福生活被打破了，由于不堪忍受寄人篱下的生活，兄妹俩搬出了亲戚家，失去了生活保障的他们，日子每况愈下。妹妹从原先肉乎乎的身子到最后的骨瘦如柴，原先红扑扑的脸蛋，也由于生病的原因而愈发的红了。哥哥身上的衣服也由剧情的发展，时间的推移而变得破烂不堪。最后，除了上面所提到的几点，绘制道具时还需要注意的几点即是：

1、概括和简练，对基本型的概括提炼，突出物体结构，特征。

2、适度夸张，夸张是动画造型中最基本的特征之一，过于写实和自然的造型淡而无味，夸张的造型才能吸引眼球。总之，在开始设计道具之前我们需要充分了解作品整体的艺术风风格，时代背景以及角色个性，再根据了解的信息大量的收集素材。道具的设计必须从整体着手，必须同影片这个大系统中的不同部门相联系，各部门的设计风格必须融会贯通，切不可孤立的看待道具设计。

动漫创意设计知识复习要点

第一章动漫创意设计原理 1、动漫的概念：即为动画与漫画的合称，两者之间存在密切的联系。动漫是一门综合艺 术工程，集成了绘画、音乐、平面设计、三维技术、运动规律、灯光、摄 影、后期合成等诸多门类。 2、动画的概念：简单的说就是会动的画。动画是利用人类眼睛的“视觉暂留”现象形成的连续画面。动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音 乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。 3、动漫产业，就官方的定义来看，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发‘生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 4、电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL 制）或30幅（NSTC画面的速度拍摄播放。 5、动漫的分类：影视动画片、动画短片、动漫广告、手机动漫、动漫贺卡、动漫游戏、动 漫MV 6、动漫受众的概念：指动漫的接收者与消费者。（受众的有效接受是动漫传播的出发点和 归宿。动漫作为一种特殊的艺术形式，即一种假定性的活动形象构成的综合艺术形式，具 有美术性、叙事性和幻想性的特点，因此，动漫受众在欣赏动漫作品的过程中具有特殊的 心理机制。） 7、动漫受众的心理需求：动漫受众的视觉审美心理与动漫作品的画面；动漫受众的自我实 现心理与动漫作品的叙事情节；动漫受众的求异心理与动漫作品的风格创意。 8、动漫创意设计的原则：情感性、娱乐性、哲理性、幻想性、时尚性、艺术性。 9、动漫创意设计发展趋势：在受众定位方面更加多元化；在创意取材方面趋于全球化；在 风格创意方面更加多样化；艺术与技术的结合更加紧密。 第二章动漫艺术设计分析 1、构图在绘画中指画面的构成，在动漫艺术中指动漫形象、景物在画面中的结构安排，位 置关系以及形、光、色的配置关系。动漫的画面构图分为动态构图和静态构图，动态构图 的视觉形象是不断变化的，静态构图则是处于静止状态，给人以平稳和顿歇的感觉。 2、构图类型：平衡构图与非平衡构图、封闭式构图与开放式构图。平衡构图画面各元素安 排配置匀称适中，给人一种轻松、平稳、舒适的感觉。非平衡构画面安排的失重或者比例 不合，给人一种新鲜、怪异的感觉。封闭式构图对习惯于把主体放在几何中心或趣味中心 形成一种完整感，封闭式构图十分讲究构图均衡，画面的完整性。开放式构图：画面主体不一定放在画中心，以强调主体与画外空间的联系：画面形象不完整，以强调画外空间的 存在，以及和画外空间的有机联系；故意______ ,使画面经常处于不 均衡到 均衡、不协调到协调的多样变化之中；借助于声音构成画外空间，而且往往是声画分离。 3、构图原则：服从动漫作品的整体风格、叙事性、表意性、美感原则。

漫画造型设计

漫画造型设计 一，造型的风格分类 什么是风格：一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特点和艺术特点 思想特点：保守、超前、迂腐等等 艺术特点：可爱、诡异、阴暗、唯美、哥特式、文艺复兴式等等 风格的分类很多，而且很主观、标准不同一，现在用市场的标准来分： 有趣的、可爱的、讨人喜欢的、健康的（即使变形也不会觉得不舒服）、有特色的风格偏向主流市场 诡异的、恶心的、苍白的（没有特点）、不健康的风格偏向非主流市场 当然还有东西市场，中国比较特殊，北方地区偏向欧美风格市场，南方地区偏向日韩风格市场，笼统来说，欧美漫画风格注重骨感、五官写实、形体夸张；日本漫画不强调骨感、五官夸张、但形体写实。但是欧美和日韩的风格的界线已经非常模糊模糊，标准也几乎没有 二，影响风格的因素 第一类：形象上 1，肢体比例 正常（7头身） 缩短（Q版、3头身、4、5头身） 拉长（唯美类9头身手指很长） 手的大小 2，肌肉 正常（该怎样就怎样） 强化（欧美英雄漫画肌肉累累热血类） 弱化（日本大部分漫画生活类） 3，骨点 正常（欧美英雄漫画） 强化（野村哲也、唯美类（少女漫）） 弱化（可爱类、低龄类） 4，眼睛（重要因素） 正常（中国的连环画） 放大（绝大部分） 缩小（莱顿教授、欧美女性） 5、鼻子 正常（连环画、欧美漫画） 简略（大部分漫画） 省略（岁晚） 6，嘴巴 正常 夸张 简略 大小不能决定风格

第二类：技法上 1，线条 这里的线条指轮廓线 有无（是否块面） 粗细 笔触 2，上色方法 有无笔触 渐变还是色块 3，暗部的颜色（延伸至所有颜色） 有黑色 无黑色（kof12） 排线（火影） 以上两大类的各个点可以交叉配列组合 三，设计角色必须做的工作 1，要画全身 设计出角色全身的样貌，方便修改 2，要定出各个角色之间、物品之间、角色与物品之间的高度差别 为免造成混乱和制作流程不顺畅，拐杖不能一格长一格短 3，要画背面和侧面、以及正常情况下看不到的面 设计全方位的样子 4，强调标志物 5，设计角色主要的表情（喜怒哀乐） 6，物品的设计同上，结构复杂的角色或物品需要拆开各个部分设计 7，定制好颜色和上色方法 8，画出最终效果（完成稿，不画的话有可能出现初稿一个样子，成稿一个样子） 9，以上所有体现风格的因素，必须统一风格 四，创作角色造型有什么捷径吗？ 没什么捷径两个字苦练，多练习人物的写生速写、多临摹不同作品、分析一下主流作品的的成功因素 五，制作角色宣传海报（加上logo和名字） 一起来画苏玉、邱聒圆、阿努猫

动漫艺术设计分析说课稿

动漫艺术设计分析说课稿 一、教材的结构和内容简析 《动漫艺术设计分析》是《动漫创意设计》第二章的内容，这是在学习了动漫创意设计原理之后编排的。通过本章节的学习，既可以对动漫艺术设计的基础内容很好地了解与掌握，又可以为今后学习动漫广告创意设计、动画短片创意设计、手机动漫创意设计、动漫贺卡创意设计、MV创意设计、游戏创意设计打下坚实的基础。本章节内容是动画创意设计中的一个重点环节，动漫艺术设计是动漫创意设计的关键环节，决定了整部动画片的艺术风格。 动漫艺术设计的内容分为：构图、光、色彩、角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计及分镜头画面设计。这些内容的讲解需配合图片或视频，可以有更直观的了解。 二、教学目标 通过对上面教材的结构和内容的分析,考虑到学生已有的认知结构和心理特征,制定如下的教学目标: 基础知识目标：了解与掌握动漫艺术设计的基本内容及其特点 能力训练目标：进行大量有针对性的手绘练习及其优秀经典影片赏析 个人创作目标：可以针对命题进行个人创作与设计 三、教学的重点、难点、关键 教学重点：动漫艺术设计的具体流程 教学难点： 1、了解动漫艺术中的构图、光、色彩等空间元素； 2、掌握动漫艺术设计中的重要造型元素:角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计、分镜头画面设计。 关键：多鉴赏优秀的作品，总结经验和技法，使理论能够联系实际，从而进行创作。 四、教法与学法 下面，为了讲清楚重点、难点、关键点。使学生能达到本节设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：

在教学中，不仅要使学生“知其然”而且要使学生“知其所以然”，基于本节课的特点：直观性强与动手能力强，也就是我们所说的实践性强。因此，我采用如下教学方法。 制作多媒体课件直观教学和现场教学法 在讲动漫艺术设计时，要尽可能使用多媒体课件和图片相结合，使抽象知识转化为形象的图像更直观的展现出来；尽可能多去示范一些经典动画的例子，让学生模仿。这样就形成边教边学，边学边做的互动学习，达到教、学、做三者合一。 分享心得和技巧教学法 在讲动漫角色造型设计的基本规律及表现技法时，适当结合自己曾经创造出的作品，讲述自己创造时的灵感、心得体会和具体实践的技法等。让学生对于动漫艺术设计有更深入的理解。 开放式师生互动教学法 再看一些优秀的动漫设计作品时，老师和学生一起进行点评。学生可以各抒己见，畅所欲言，让课堂气氛活跃轻松。 即时学习教学法 课堂上现场命题，要求学生在课堂上的完成命题，这样无论是在创作过程中，还是最终的作品，老师都可以进行全程的现场指导。课后可以使用互联网交流，使让师生之间的互动更加简捷。 体验性学习开展 鼓励学生多参加各种动漫比赛，让学生真题真练，活学活用，开拓发散思维。 学生学法： 学习过程中，应该多理解，而不是生搬硬套，多问为什么，就像前面所讲，要“知其然”更要“知其所以然”。动漫艺术设计同时也是一项需要多观察，多思考的课题，更用手中的笔去表现，去夸张角色的性格特点，深入的思考是必不可少的。大量的手绘练习也是关键，多去借鉴一些优秀作品，总结这些作品的经验和技法。可以先从大量的临摹开始，而后创新。 五、教学过程设计 课程时间：90分钟

《Flash动画创意设计》教学大纲

《Flash动画创意设计》课程教学大纲 第一部分总纲 一、课程性质、教学目的 1．课程性质 本课程是计算机信息管理专业和计算机应用技术的专业课程。本课程以实践为主，旨在培养和提高学生的Flash动画操作水平，能够熟练运用Flash 软件制作电子贺卡、网络广告、音乐MV、网站动画和在线小游戏。所涉及到的知识点为：各绘图工具和面板的应用、文字动画的制作、各种动画效果的制作、元件的应用、角色和场景的设计、骨骼动画、常用脚本的应用等。 2．教学目的 本课程是一门实践性很强的课程，要求学生在学习过程中不断地通过上机实践熟练掌握绘图工具的应用，掌握鼠标绘制的基本技巧，并能综合运用于各种图形的绘制。掌握各种动画方式的综合运用。熟练运用脚本做出交互动画，培养学生导演编排故事的能力。 3．前导课程与后续课程 前导课程：《图形图像技术》 后续课程：《多媒体技术与应用》、《多媒体网页设计》等 二、大纲执行说明 1.总学时64学时，理论32学时，实践32学时； 2．如无特殊情况，应严格按照教学大纲的时间、内容、课时要求及有关规定执行，如遇特殊情况，可作适当调整。 第二部分理论教学 一、教学基本要求 《Flash动画创意设计》课程的目的在于让学生理解Flash动画设计的原理和角色动作特征，能灵活运用鼠标绘制对象，灵活运用各种动画方式，学会在Flash中导入图片、声音、视频等并可以编辑。熟悉常用脚本设计交互动画，掌握元件的区别和应用原理。通过这一环节要求学生：

1.熟悉FLASH动画设计的各种工具和面板的使用和设置。 2.掌握鼠标绘制图形的基本技巧和方法。 3.掌握几种经典动画方式的制作并能灵活运用。 4.掌握滤镜和混合模式的应用。 5.掌握元件和实例的特点和区别，能熟练运用元件和实例。 6.掌握常用脚本的应用制作交互动画，控制影片。 7.熟悉角色侧面行走和正面行走动画制作的原理。 8.通过综合应用练习学会制作电子贺卡、网络广告、网站动画、动画短片等。 二、教学方法与手段 本课程采用案例教学法、项目教学法和视频教学法，在机房进行实训。 三、教学内容的设置与学时数分配表 四、理论教学内容与要求 （一）Flash入门 教学内容 1.了解Flash的产生发展、应用领域和软件新版本新增功能，FLASH动画设计的流程。 2.认识工作环境：菜单栏、工具面板、时间轴、舞台、属性、面板。 3.各种绘制工具的认识和设置：选取工具，基本绘图工具，任意变形工具、墨水瓶、颜

文化创意产业动漫方向设计方案(优选.)

一、文化创意产业背景介绍 当今世界互联网等信息手段迅速发展，世界经济一体化加强，创意产业风起云涌,众多的创意产品、营销、服务,形成巨大的创意经济浪潮,席卷全球。文化作为每个民族，每个国家所特有的资源，越来越多的得到了肯定。据约翰·霍金斯《创意经济》一书披露,全世界的创意经济每天创造220亿美元产值,并每年以5%左右的速度递增，而美国每年增长更是达到了14%之高。文化创意产业正作为世界经济增长的新动力引领着全球未来经济发展，发展文化产业已成为众多国家的战略选择。来自发达国家和地区的富有新意的令人惊叹的文化产品、营销、服务形式形成了一股巨大的创意经济浪潮，冲击着我国的本土文化。比如电影《卧虎藏龙》完全是中国的故事，但却是好莱坞制作，《花木兰》是迪斯尼拍的。虽然文化素材和资源是中国的，但是表达方式是全球的，制作方是美国的公司。由于中国自己产业化程度不高，版权就归属美国公司，美国公司获利。所以，我们的“文化创意产业”必须加快发展速度，外国有资金、人才、技术、还有丰富的创造力，他们将中国的文化素材稍加改编就成为全球的产品，既赚钱又拥有了版权，利用版权反过来还可以赚我们的钱。 哈佛大学的约瑟夫·奈教授提出的“软实力”，就是指把文化推向世界的能力，虽然我国有悠久的历史，丰富的文化资源，但在文化产业方面做的还很不够。软实力并不只是把影视作品、书籍等文化产品推向国际，更重要的是这些文化产品背后的价值。目

前，唐山市的文化创意产业正处于起步阶段，人民群众对文化生活有极大的渴求，文化创意产业有着巨大的发展前景和市场空间。 二、项目名称 动漫产业总部研发中心 三、建设单位 公司名称XXXXXXXXXXXXX 四、项目建设契机 我市的文化创意产业正处于起步阶段，为加快推进我市文化创意产业发展，打造文化创意产业示范中心，根据中共河北省委、省政府《关于深入推动文化大发展大繁荣的若干意见》、《河北省文化产业园区认定和管理办法》、唐山市委、市政府《关于2011年文化产业和文化事业发展的实施意见》等政策精神，依托区位优势，发掘我市文化资源，建立支柱的文化创意产业，逐渐形成我们自己的城市文化，提升城市核心竞争力。 五、项目规划 动漫产业总部研发中心占地11547平方米，总建筑面积18141平方米，计划总投资11000万元，公司拟建设一个集动漫、游戏作品及衍生产品，开发、制作、发行与运营的一体化的研发运营中心。 其中1#、4#楼拟建设为动漫衍生产品研发中心，集创作、销售为一体，为动漫产品延续价值，创造后期的收益。创作动漫产品不容忽视的是其后期持续的影响力，对其周边的资源进行挖掘，

动漫创意海报设计素材图片

动漫创意海报设计素材图片 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《动漫创意海报设计素材图片》的内容，具体内容：创意动漫海报,相信是很多动漫宅们都抵挡不了的一种诱惑,很多人都喜欢用这类风格的海报，下面是由我为大家整理的，希望你会喜欢!动漫创意创新海报素材图片... 创意动漫海报,相信是很多动漫宅们都抵挡不了的一种诱惑,很多人都 喜欢用这类风格的海报，下面是由我为大家整理的，希望你会喜欢! 动漫创意创新海报素材图片 中国动漫市场分析 动漫产业，是指以"创意"为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 截至2008年10月，国内已有50多个动漫产业园区、10000多家动漫机构、400多所高校开设动漫专业、60万多动漫专业在校学生。而在中国84万个各类网站中，动漫网站约有1.8万个，动漫网页总数达到5700万个。面对广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的"动漫之都"。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心;

上海、广州、福州、天津、南京、杭州、长沙、郑州、济南、西安已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。与几年前中国动漫市场中85%以上都是外国的动画片的情形形成鲜明对比的是，2008年国产动画片的数已经占国内动漫市场的半壁江山。 与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在近年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波、郑州、西安这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是"COSPLAY+周边商品贩卖"的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。 到2008年底，中国年动漫节目需求量为180万分钟，意味着将有一个250亿美元的市场空间，而目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1/10，且大量依赖进口。 动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元......在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。

创意漫画设计大赛策划

“异想天开之我的校园，我的家” 创 意 漫 画 设 计 大 赛 策 书 机电工程学院 2012年3月5日

一、活动背景： 漫画作为一种雅俗共赏的大众文化形式，以其形式多样，造型灵活，幽默风趣，贴近生活，深受我们的喜爱。本届创意漫画大赛以校园生活为基本素材，以漫画为主要形式，描绘多彩大学生活，增强我校的艺术素养，进一步拓展我校大学生的综合素质，培养学生对各种漫画的深层次的应用，提高漫画设计水平，提高大学生的艺术素养，促进学生人文素质和科学素质的有效融合。促进和谐校园，并借此机会让更多人理解漫画，为更多人提供一个展示自己才能的良好的舞台！ 二、活动目的： 丰富校园文化生活，培养同学们的漫画创新能力，提高同学们的思维能力。 三、活动主题： 本次比赛以“我的校园我的家”为主题。活动内容应围绕主题，宣传校园文化，充分体现大学生特点、校园特色、时代特征，发挥自由想象，自主创作，注重思想性、艺术性和创新性的统一。 四、活动口号： 给你舞台，展示自我漫画能力！ 五、组织结构： 主办：西安工业大学团委 承办方：西安工业大学机电工程学院

六、时间安排： ①海报宣传：由机电学院学生会宣传部制作宣传板。 ②宣传工作：由机电学院学生会文艺部负责，在食堂门口进行宣传和报名工作。 ③赛程安排： a、报名时间2012年4月11日至4月13日 b、报名地点：学校餐厅门前 c、参赛对象:西安工业大学全校学生 d、作品上交时间：2012年4月20日 e、参赛时间：2012年4月23日 f、作品展示时间：2012年4月24日 七、参赛作品要求： A、参赛作品为漫画（平面设计类），分为两种画法：①徒手绘制，漫画尺寸最小为A4素描纸。②电脑绘制，必须采用Photo shop格式进行绘制，在漫画的纸面上应注明学院、学号、姓名、以及漫画的主题思想。 B、参赛作品必须是作者原创，一旦发现严重抄袭现象，立即取消参赛资格； C、参赛作品可以图画与文字相结合的形式来突出主题，图案简洁，含义明确、色彩明快，并给自己设计的漫画赋予积极向上的象征意义。 D、参赛个人的纸张及颜料自备，制作工具任意选择，徒

动画造型设计论文2

探索中国动画造型设计的出路 摘要 动画片中的造型在整个动画片中占有极其重要的地位。一部好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。现在，中国动画产业是一个新兴的朝阳产业，发展迅速，但与世界发达动画国家相比，仍处于劣势，在很大程度上就是造型不过关。现阶段的中国动画片人物造型，千篇一律，缺乏生命力，没有自己的特色。所以，我们必须开发、挖掘本土文化资源，塑造出一系列具有中国特色、具有民族文化内涵的优秀的动画形象。 The shape within the animation slice occupies the very and important position in the whole animation slice.A good animation slice necessarily there is good shape then can inform a story details and the person personality well.Now, the Chinese animation industry is the sun industry of a newly arisen dynasty, develop quickly, but compared with flourishing animation nation in world, still be placed in the bad situation, is a shape to a large extent not to pass.A person of Chinese animation shape of the present stage, monotonous, lack the vitality, have no own special features.So, we must develop, scoop out the native cultural resources, molding a series to have the Chinese special features and have excellent animation image of the race cultural content. 关键词 风格特征现状本土文化本土艺术民族特色 Style characteristic Present condition Native culture Native art Race special features 目录 第一章动画造型设计的基本概念 (2) 1.1动画造型设计的艺术特征 (2) 1.2 动画造型设计的风格类型 (2) 第二章国内外动画造型设计的现状 (3) 2.1 国内动画造型设计的现状 (3) 2.2国外的动画造型设计 (4) 第三章开发民族化的动画形象 (4) 第四章结论 (5) 谢辞 (6) 参考文献 (6)

历史思路对动漫创意设计的影响

历史思路对动漫创意设计的影响 历史与现实是一切创意的依据和土壤，动画设计专业的学生如果积累 丰富的历史知识，提升自身的历史修养，则会增强对设计的敏感度并 提升作品的高度。一个人的历史见解本身就是其思想的组成部分，同 时一个人的史学修养又会对其其他方面的思想产生相对应的影响。对 于处在学习阶段的高校动画设计专业学生，提升历史修养不是偏离专 业业务，而是从另一个重要的角度整体提升专业修养和创作技能。 动画创意设计的特点与历史思维的意义 动画艺术作为一种特有的艺术表现形式，其艺术本体特性中包含了多 元性和假定性，这两种特性使得动画创意设计与文学创作、影视艺术 创作表现出广泛的共通和亲近。所以，此时的动画艺术创意便同文学 创作和影视创意一样，与历史思维产生了不可分割的联系。此外，动 画的假定性也与历史思维密切相关。动画通过形象假定、动作假定、 环境假定、情节假定等完成视觉创作过程，但是这些假定都有历史的 原型基础，加上动画综合的表现形式，能够将真实历史或者非真实的 历史假设通过影视的形式体现出来，以表达吸引人、感动人的情景和 主题。 假定性还能够用历史思维补充历史本身的不足。因为历史是笼统的概念，但是动画创意能够通过假定性完成对特定历史时间内一个细微的、不引人注目的事件的表述，烘托该段历史时期或者某历史事件的意义 与影响，及其对于人们情感的熏陶。 动画作品作为艺术作品的一个目类，其作品特性中很重要的一点是叙 事性。既然是叙事性，其毫无疑问会和历史紧密联系，不管是正史还 是野史。同时，凸显历史文化底蕴的动画作品能获得全人类的认同。 动画作品的独创性也是历史辩证的，独创能够有很多途径，在历史思 维这个个方面就有无穷的可能，既能够叙述历史的背面，也能够到未 来去寻求创作的契机。

人物形象造型设计下的服装设计

目录第1节：形象设计的定义第2节：形象设计与服装的关系第3节：形象设计中服装设计（1）.服装色彩的设计与选择应用（2）.服装面料的设计与选择应用（3）.装饰图案的设计于选择应用（4）.服装款式的设计与选择应用第4节：案例分析第5节：作业第1节：人物形象设计的定义第2节：人物形象设计与服装的关系第３节形象设计中服装设计同一色彩不同材质有着不同的心理感觉奢华飘逸轻爽（1）.服用面料的种类：常用服用一般可以分为：梭织类、针织类、皮草皮革类3大类梭织类：有棉织物、麻织物、毛织物、丝织物、化学纤维织物针织类：圆机类针织类、毛织类. 皮草皮革类：天然皮草皮革、人工造皮草皮革根据面料的质地手感我们把面了分成4个区便于在设计中使用（2）.面料特性于分类：粗矿的麻料加上粗的牛仔面料表现出一种个性时尚街头风格轻薄的精纺棉麻表现出自然朴实宁静的美 3. 服装纹样图案设计与选择应用纹样图案一般情况分为一下几种：几何纹样、和自然花鸟纹样、现代标志LOGO 纹样、民族纹样。民族图的案应用展现出一种民族文化内含,更强烈的表达了传统民族历史感。有一种异域风情的感觉标志LOGO 以及抽象的街头涂鸦图案的应用给人一种街头时尚运动的感觉.颓废之感. * 1. 人物形象设计定义：运用造型艺术手段、通过化装设计、发型设计、服装服饰设计、礼仪举止等方面设计出符合人物职业、性格、年龄、修养的适宜形象。化装使脸部更具戏剧效果零散的发型使化装效果进一步得到强化服装、化装、发型、配饰、模特的表情动作营造了一中古典朴实而高贵的形象从上面几张图片我们不难发现他实质上：无论是化装和发型设计还是服装服饰的设计都是：对人的形象的整体设计、美化。对一个人由内到外的整体设计包装，以达到人物内在素质与外在形象的完美结合，表现出人物的风采。2. 人物形象设计分类与设计依据：人物形象设计通常情况下主要分为：1. 舞台人物形象设计 2. 日常生活人物形象设计不同的类别总的要求也是不一样的：舞台人物形式设计相对于日常生活人物形象设计表现上手法更为造型上更为夸张，追求的是更加艺术化、更加个性化的美。而日常生活人物形象设计追求的是一种更自然，随合的美，流自造型本人身体的一种美。但是不管是舞台人物形式设计还是日常生活人物形象设计都离不开对5个W的考虑，即：什么人、什么时间、什么场所、什么活动、什么目的。如果离开了对这5个方面考虑我想一切形象设计就好象空中楼阁一样，没有

PPT动画创意设计

PPT动画创意设计 为了吸引观众的注意力，在PPT中动画是必不可少的。当然，并非任何动画都可以吸引观众，如果质量粗糙或者使用不当，观众只不过会疲于应付，反而会减少他们对PPT内容的注意力。这些都是PPT设计的问题，般若黑洞在这个问题上研究尚浅，还不敢随意发表看法。不过，即使抛开内容的表达不谈，从审美的观点看，恐怕很多PPT动画也很难令人赏心悦目吧。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 注意：以下内容极为单调枯燥，定力不足者请到此为止。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 大多数情况下，我们的观众并不是专业人员，他们甚至连一个PPT都没做过，所以你把你一动作，比如说奔跑，做得再真实，他们也不可能知道你在其中究竟花了多么大的功夫。所以引起他们注意最好的方法就是创意。 不得不说，创意是PPT的一大特长。像消失，渐变，擦除这些动作，虽然简单，但绝对不是生活中可以随处见到的，而是常常出现在魔术、神话这类充满想象力和创意的场合，而他们的出场，总是令我们瞠目结舌。所以与其纠缠于制作高难度的仿真动作，不如将宝贵的时间用于寻找创意，用这些简单的动作创造一个令人印象深刻的魔法世界。 但事实是，当我们的观众看到一个执行了“出现”动作的对象时，他们的脑袋里会产生“魔术”的这种印象吗？恐怕远远不会吧。那么我们不得不提出一个疑问——如何才能让观众将这些动作与神奇联系起来已给他们留下深刻的印象呢？ 答案其实令人意外的简单，那就是：情节。 观众之所以没有觉得一个动作有魔法或者别的趣味，是因为你并没有将观众带入一个有魔法或者其他趣味的环境里。所以为你的动作设定一个情节才是成败的关键，才是创意的来源。 为你的PPT专门编订一个完整的故事无疑再好不过，但在一般的演示中这种设计往往难度很大或者根本不可行。事实上，不管你的情节多么简单，看起来多么没有前因后果，只要处于情节中，那么观众就倾向于受到这个情节的影响，故而产生意想不到的反应。当然，你必须把这种情节做得真实一点才行，所以在这个情节中，必须进行必要的修饰以营造一个较为真实的情节或者场景。 这里要强调的是，如果你希望观众用充满惊愕的眼光观看完整个PPT，你需要放开思维，营造一些充满想象力的情节。

动画造型设计要素

动画造型设计要素 动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。那么，动画造型在设计上要注意哪些要素呢?我们一起来看看! 一、动画造型设计的原则： 1、情感性原则 就是说造型设计适应人们的学习习惯和心理要求。概括而言，即一要合情;二要合理。 2、基本属性原则 角色应该在设定好的角色基本资料上进行相应的形象匹配。 形式上： 1、既定风格性原则 2、讲究审美性原则 造型设计要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。 形体 色调 根据不同的情节氛围以及个性创造出相适应的色调。 质地 不同角色类型的属性不同，质地也会有所不同，除了服饰上的区别以外，人物本身的属性，如机体、怪物、武士等的身体材质也有

所区别。如质地对比，在比较中呈现不同的质感的视觉特征，有利 于增添画面的美感，也有利于造型设计的技能训练。 比例 一般来说，整体造型是按照头身比例来划分。从受众和创作者的心理感受中会起到不同的作用。体现配置的渐进性、情感性审美性，主要取决于比例。 在比例上还要考虑到人物和人物的关系，不同的身高，不同的体形与比例的差异，是性格差异的体现。 人物与背景、道具的关系 人物在必要时需要的道具应该具有双重特性，一是外在的单纯的功能性道具，二是人物个性的外化。 二、动画角色设计的技巧： 1、性格设计 2、角色位置设计 3、属性、特长、经历设计 4、由以上三点推论出人物的整体造型设计并附加道具设计 5、特殊角色或特殊风格的依附设计法与整合设计法 6、身体变形基本规律(年龄、特征、风格)尤其是头部特征的变 形方式(欧美) 7、各人物比例关系图 8、人物三视图 三、动画绘制角色动态的基本方法 角色的基本原理是“动作、势能与平衡” 动态绘制方法：

人物形象设计论文!10

人物形象设计论文!10 人物形象设计论文 美丽的形象离不开设计，人们对自我形象的关注度标志着一个国家和民族的经济实力及文明素养的发展水平。莎士比亚曾说过“即使我们沉默不语，我们的服饰与体态也会泄露我们过去的经历”。随着我国经济水平稳步提高，人们参与的社会活动越来越丰富，而第一印象的形成往往是由视觉形象来完成的。如何用得体、悦目的形象来表达自身优秀的内在素养，是很多人都面临的问题。 一个人的个人形象是十分重要的。形象是物的外在形态和像貌，设计就是计划和创作。形象设计的定义就是艺术加工物像的计划和创作行为。形象的设计涉及面广，与工艺美术、人文科学、自然科学等密切相关。形象设计起源很早，有了人类的文明，就产生了形象设计。远古人类劳动的工具制作就是一种形象设计，人类进入到信仰时代，“图腾”的产生是另一种形象设计。形象设计是物质与精神相结合的产物，形象设计随人类精神和物质需求而发展。形象设计在近代社会受到关注。人类进入商品社会，竞争除了导致商品的外在形象的变化外，也导致了对人的形象由内到外的塑造，于是形象设计有了更多的需求。通常所说的形象设计主要是针对人或物的外表进行包装和塑造。 形象设计分类主要包括了个人形象、群体形象(含城市形象、国家形象)和以人为核心的外在景观。单以个人形象设计来说，设计师通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人形象设计。这主要包适个人的发型、化妆、服饰及仪态的设计。个人形象设计随着人们精神需求和审美要求而不断攀高，需要设计师与时俱进。人的审美进程由最初对人的第一特性的崇拜发展到对人的第二特征的欣赏，随着人类精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即对气质和品味的追求，这种追求尤其表现在现代人的审美观上。个人形象设计的本质是对个人形象的完善

《动画造型设计》教案教学大纲.doc

《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配

（一）理论教学内容 第一章动画造型设计概述[2课时] 【教学目的与要求】了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格 【教学重点与难点】熟悉和了解不同国家、地域的传统和现代动画风格；掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型；掌握动画制作中的造型设计 的各种技巧和类型。 【教学内容】 1.动画造型的意义和作用 2.动画造型形式的分类 （1）写实类 （2）写意类 （3）抽象符号类 3．动画造型的艺术特征 （1）虚幻性与主观想象 （2）简单化与符号化 （3）幽默趣味与夸张性 （4）地域与民族性 4.动画造型设计的思维特征 （1）想象思维特征 （2）空间立体形象思维 （3）动态性形象思维 5.动画造型风格浅析 （1）实力雄厚，经久不衰的美国动画 （2）内容深刻，注重细节的日本动画 （3）艺术至上，形式多样的中国动画 （4）欧洲及其他国家动画 6.动画造型的创作定位 （1）主题内容 （2）受众对象 （3）产品要求 第二章动画造型设计的形式美法则与形的基本要素[2课时] 【教学目的与要求】了解动画造型设计的形式美法则 【教学重点与难点】掌握动画造型设计中形的基本要素 【教学内容】 1.动画造型设计的形式美法则 （1）对称与均衡 （2）节奏与韵律 （3）对比与和谐

动漫创意资源的意义要点

动漫创意资源的意义要点 作者：廖文琪单位：湖南长沙太麓动漫设计有限公司 作为艺术产品，动漫故事和形象有道德评价和引导的功能，特别是动漫作为一种全方位表现形式，其表现的内容较音乐、舞蹈等艺术形式对于文化信息的传达更直接和丰富，所以动漫形象在传播中会成为少年和青年人模仿的对象，动漫人物的行为方式常常为人们效仿。某种文化理念、民族特征、价值判断、行为方式如果蕴含于一个具有世界影响的动漫产品中，这个产品就携带着这些信息传播到各个领域而产生深远的、渗透式的影响，所以，较之于其他艺术种类，动漫有着特别重大的文化价值。 动漫是传播民族文化的有效途径动漫语言很特别，有着自身独特的个性与特征。动漫语言是一种可视化的形象语言，它和音乐语言一样，显现着无国籍性、跨年龄性的特点。动漫语言所体现的形象和故事携带着道德评价和认知，更容易潜移默化影响各个年龄阶段的人，特别是少年和青年人。动漫的信息传播功能被视为民族文化传承和扩张的有效途径，或者是文化渗入带动经济扩张的长效方法之一。这种文化功能常常被各国政府、民族或者利益集团所重视。作为国家和政府，需要借助动漫所承载的文化内涵和精神追求来维护一种精神价值体系，以达到社会主体精神意识领域的和谐。这是人们重视和推动动漫项目发展的动因之一。当今世界正处于一个文化大交汇、大融合、大发展的变革和调整时期，维护国家文化安全的任务意义重大且十分艰巨。目前，在维护中国文化传承的安全性考量中，以动漫的来增强

中国国家文化软实力、扩张中华文化国际影响力的要求很紧迫，作为中国制造的动漫，把具有中国民族文化特质的元素融于动漫项目设计之中，能得到政府相应的引力和助力，实现借力传播。 动漫传导着人类文化的共有价值理念毋庸讳言，动漫产品也是一种商品，是属于精神意识领域的特殊商品。作为商品而言，受众越宽泛、适合人群幅度越大，其商业价值实现的障碍就越小。如前所述，动漫又属于精神产品，动漫的精神元素如果能为不同民族、不同政见、不同信仰的人所接受，就具有足够的接受度和穿透性。而那些先进的文化，能体现人类共同的价值理念，如博爱、亲情、环保、追求真善美等高尚的精神，具有永恒而久远的价值。这些精神元素往往是成功的动漫产品广为传播的主要原因之一。为了保证动漫产品传播的无障碍，必须摒除那些狭隘的、丑陋的、消极和落后的、无益的精神元素，而赋予动漫形象和故事以人类共有文化价值的内涵。动漫形象和故事就算是携带了民族文化的成分，也必须考虑剔除党派、宗教以及种族等因素的偏见，而体现出人类共有的价值追求，使之在更大范围乃至于世界范围内为人们所接受。 动漫消费的娱乐价值 之所以有那么多人喜欢动漫，除了上述价值因素之外，还因为它能给人们带来快乐和精神上的享受。人们需要和选择动漫产品来消费，目的就是要寻求快乐、愉悦或者满足心理需求，娱乐价值是动漫之所以存在和受到欢迎的又一缘由。 (一)娱乐功能是动漫产品不可或缺的重要功能从心理学的角度来

动画造型设计与运动规律考试大纲答案

动画造型设计与运动规律 第一章：概论 ：领会1动画造型设计的目的：就是要对每一个动画角色艺术赋予感染力与生命力。 动画造型设计的基本性质是用来表达人类精神和情感的载体。：23动画造型设计的前提核心：首先要研究和了解人的不同外在特征与内在性格的异 掌握： 1米老鼠、唐老鸭、美国迪士尼公司出品。汤姆和杰瑞美国米高梅公司。 熟练掌握： 1《大闹天空》上海美术电影制片厂、《鼹鼠的故事》前捷克斯洛伐克、《铁臂阿童木》日本手冢治虫。 第二章：动画造型设计的艺术特征及风格类型 领会 CG、《阿凡提》、《百物语》、《守护月天》、《邪恶的头罩》、《比拉罗的科幻世界》、《丁丁历险记》、《谁陷害了兔子罗杰》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《狼人》、《阿基拉》、《木偶奇遇记》、《白雪公主》、《怪物公司》、《最终幻想 掌握： 动画艺术形象设计的重要特征和价值：动画造型设计的总体特证是简洁有力。简洁是直运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象。有力是指能够充分地表现出动画形象特有的性格、内涵与外在特征。 熟练掌握 动画造型设计的重要风格并举例说明：动画设计重要的风格主要有漫画和写实两种主要风格。漫画风格是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格，是一种幽默有趣的造型艺术形式。如《阿凡提》，日本的《守护月天》，美国动画片《谁陷害了兔子罗杰》兔子长长的耳朵和突出的门牙可以变化出很多的兔子造型。 写实风格的动画造型是以自然形象的比例姿态的基准设计的动画造型。如日本的动画片《幽灵公主》《千与千寻》《狼人》，美国动画片《白雪公主》。《木偶奇遇记》中仙女角色造型就是完全按照真人的比例、形象、动态设计的，说话中的口型均以真实为依据。 第三章：二维动画造型 1．领会：《救难小英雄》、《猫和老鼠》、《跳调虎》、《小鹿班比》、《加菲猫》、《宠物小精灵》、《狮子王》、《CASPER》、《西部猎犬警察》、《迷墙》、《大力士》、《红猪》、《回忆的点点滴滴》、《辛普森一家》、《孙悟空——小猴子的故事》、《机动警察》、《泰山》、《贵妇和流浪狗》、《勇闯黄金城》、《星际宝贝》、《风中奇缘》、《在阿尔的卧室》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》、《哪吒

《动漫角色造型设计》期中测试(含格式)教程文件

学习资料 仅供学习与参考 绝密★启用前 晋江职业中专学校 2016 年秋15级动漫专业 《动画角色造型设计》期中测试 姓名 座号 总成绩 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 一、判断题（在你认为正确的叙述后面画“√”错误的画“×”）（每题2分） 1.人体的躯干由脊椎支撑，脊椎构成人体的主干，这是掌握基本人体造型的基础。（ ） 2.下图是符合人体比例概念的块面法结构图。（ ） 3. 具有充分的特色和美感是判断优秀动画造型设计的根本标准，而角色的性格特征、心理 特征、外在身份特征和社会特征则不必强求。（ ） 4. 在动漫人物设计中，为了突出女性角色的性别特征，可以采用加大胸部、加大手和脚的 方式来进行设计。（ ） 5.动画造型设计中的写实风格人物是基于真实人体的夸大和变形，具有造型简洁、立体感强、生动有趣等特点。（ ） 6. 在动画造型设计中，怪兽设计比较简单，在设计之前无需了解，因为怪兽的形象在客观世界中并不存在，全凭想象绘制即可。（ ） 7. 想要使设计的角色肢体语言生动，动作真实可靠，其前提必须了解在现实的物理环境下，人物的运动规律，这是展开人物造型设计的基础（ ） 8.下图是符合人体比例概念的线面法结构图。（ ） 9.先用极简单概括的线与面概括人的形象，由此快速确定人的比例和动作是动画造型设计正确的操作方法（ ） 10.一般来说，重要生理弯曲主要有颈弯、腰弯、骨盆弯三个。（ ） 二、单选题（每小题只有一个正确答案，请将正确答案选项的符号填入题后的括号内）（每题2分） 1.脂肪是影响人物外形的重要组成部分，它附着于肌肉之上，皮肤之下，与肌肉共同架构起 了人物的外形特征，当人物开始发胖，人体脂肪聚集最少的区域是( ) A 脸 B 肚子 C 臀 D 手部 2.一般来说，根据人体头身比例标准，东方成年人的头身比例为（ ）头身。 A 5 B 8 C 9 D 7.5 3.下列人物动作中不属于动势的是（ ） 4.耳朵是人脸中唯一不会随着表情的变化而形变的器官，以下图形中更适合妖精类动 画造型的是（ ）。 A B C D 5.下图中属于互动平衡的是（ ） 6. 对于人物造型来说，其关于重心叙述正确的是（ ） A 中心处于脚上 B 重心一般在臀部 C 站立的人物，重心一般处于腹腔中心。 D 人走路时重心就在大腿 7．在动画造型设计中，下列不属于男性手部特征的是（ ） A 手掌宽厚 B 手掌肥大 C 手指枯瘦 D 线条柔和