动画赏析论文

动画赏析-《麦兜响当当》

说起动画，想必每个90后童年都离不开几部动画片的陪伴。在我童年中印象十分深刻的有三部动画，《麦兜系列》《龙珠》、《名侦探柯南》，也是三部风格不同的动画，它们陪伴着我成长，度过了最最美好的童年光阴，今天我想分享的也是这其中的一部动画，它叫做《麦兜响当当》，是一部低龄动画电影。虽然这是一部很定位于儿童的动画片，但纵观整部动画，在它故事情节的设置，人物构造和表现技巧，和作品内涵的表达上是成功的。它在影片故事情节、艺术技巧和内涵上，有自己的独到之处，有值得其他动画片借鉴的地方。

第一次看麦兜系列的动画电影是《麦兜故事》，大概是小学二三年级看的，那时候就喜欢上麦兜这个卡通角色。而第一次看麦兜系列的第四部作品《麦兜响当当》，则大概是中考后那个暑假，是带着年幼的弟弟去电影院看的。大概是因为这是我在电影院里唯一看过的动画片，所以对这部动画电影一直情有独钟，印象深刻。昨天晚上我又将这部动画电影在网上重温了一遍，决定写下我对这部影片的赏析，以表达我对这部动画片的欣赏和对麦兜这个卡通形象的喜爱。

影片的故事情节围绕着麦兜习武展开的，主打温情和幽默无厘头的风格。作为一部香港动画电影，故事情节中，不仅有香港特有的港式幽默对白，还融入了许多的中国传统文化

元素，非常有亲和力。在卡通人物形象塑造上，以小猪形象为设计灵感的麦兜更好的体现和展示出了属于小孩的那种可爱、纯真和善良，易获得观众的喜爱。影片内涵上，仔细品味，我觉得它是非常丰富的，通过简单的动画故事，不仅表达了母爱，表达了香港底层人民的故事，也表现了许多和麦兜一样资质平平的年轻人追求梦想遇到挫折的乐观等等对《麦兜响当当》这部动画电影，我将从故事情节、艺术特征进行分析，以及说说我对这部动画影片内涵的理解。

在故事情节上，刚刚大概简单的介绍了一下，它是围绕麦兜习武为主要线索展开的。在影片开头就介绍了三峡考古的神秘古物和麦兜十八代祖宗麦子仲肥等这些背景，都为后面情节和人物的引出做铺垫。影片从麦兜和麦太的那段关于什么是十八代祖宗的开场白，就非常自然的引入了人物角色，而且衔接的十分合理，不会让观众觉得突兀。

影片故事内容上，麦兜的母亲麦太和所有的母亲一样爱着自己的小孩，作为一个单身妈妈一个人在外面打拼，都是为了在上幼儿园的儿子麦兜。有一次麦兜考试考了H，回家后和妈妈说差一丁点考了A，而且还在课堂上拉屎，回家后麦太批评了麦兜懒，由于作为一个单身妈妈，麦太在外四处奔波打拼不顺加上儿子的不争气，让麦太感到十分伤心，半夜起来偷偷流泪，而这一幕也被爱着妈妈的麦兜看见，麦兜认识到自己的错误，并且加倍努力和许诺以后自己争气了，不

吃最喜欢吃的鸡。而麦太在看到儿子半夜在努力的学习，也许诺儿子争气了也不吃鸡。后来麦兜考试考了A，不再是差那么一丁点，麦太感到十分欣慰，后来麦太做了麦兜最爱吃的快快鸡，于是就有了回家后吃饭时的那段感人的吃鸡的对白，体现了母子之间深深的爱。

后来因为一些原因，麦兜不能上学了。麦太到武汉卖快快鸡，所以送麦兜去太乙春花门下习武，离开麦太的麦兜每天思念着自己的妈妈，但好在有熊宝弟弟的陪伴，麦兜没有那么孤独。而不久后世界幼儿园武林大赛即将举行，太乙春门的小朋友们都软手软脚，料到只有挨打的分，加上麦兜和其他小朋友们在祖传炼丹炉里面下面条，激怒了道长，道长重罚了麦兜。后来小朋友们纷纷由父母接走离开了太乙春门，看到小伙伴们四散，麦兜也想打电话给妈妈，希望麦太能接走自己。一次在山下麦兜无意了道长的一段往事——年轻时道长曾和国际武术巨星李小麟相约深圳罗湖大战，决战后道长希望将太极拳传给新生的一代。同时，麦兜也得知原来那个一直默默陪伴自己的熊宝弟弟一直是道长扮的。麦兜得知后被感动，于是决定留下来和道长一起练武术。

后来武林大会上麦兜迎战各地的小朋友，而此时那个考古的古物当当当的想，因为那个古物每3600年才报一次钟，此时麦兜顿悟，大成若缺，大器晚成，明白了一些人生道理，自己不是低能，而是善良。同时也暗示了这个社会中缺少和

需要像麦兜这样善良正直的人。

故事的内容大致是这样，故事情节也设置的十分简单，简单的故事却暗示着一些深刻的人生道理。动画片中穿插的幽默的配音和经典的对白，使得故事情节既幽默又温情，比如，母子俩吃鸡的对白——“还是你吃吧”“我有香港脚”“我有斗鸡眼”“我有网球手”等等这些对白一下子就将亲情和港式幽默结合在一块，令人感到既温馨又快乐。还有麦兜与道长的对白中——“那天我明明顿悟出一丁点什么来了，为什么还被人打的像猪头一样呢？”“你看茶杯能轻易的将牙签托起来，但是那是一艘船，我们就需要江河、需要大海啦”等等。

道长的话暗示了一些人生道理，幽默的对话配音使得麦兜可爱的形象一下子烘托出来，让观众喜爱，也迎合了其主打的幽默温馨的风格。

故事情节设置上，阿may同学和麦兜的那段橡皮擦的对白幽默中，麦兜说的那段话，我原本以为只是为塑造麦兜这个人物善良直肠子的个性而设置，其实它的存在也是为了照应结尾阿may的那段独白，这样结尾那段令人深思和反省的话就显得自然不突兀，也非常顺理成章的揭示了作者想要通过麦兜这个人物告诉我们的话，一举两得。

在形象艺术特征上，构造形象运用了象征的手法，影片中麦兜和麦太都是以猪的形象来构造的，猪的形象很艺术的表

现出了麦兜可爱，善良，直肠子。憨厚，有点懒的特点，再通过特定的故事情节背景和幽默对白，来赋予麦兜和麦太人的形象，那么这两只猪发生的故事也就象征我们人发生的故事，影片中的两只猪是社会底层普通百姓的象征，也可以是那些善良的，追求梦想中受挫但乐观向上的人，这样就影片增加了其表达效果和亲和力。

语言艺术特征上，幽默的语言不仅有渲染气氛，突出格调的作用，还对人物的刻画起了重要作用，而且这样的刻画非常细微，对形象的塑造又起着锦上添花的作用。比如麦兜的那段不用橡皮的原因的解释：“不行，一用就缺了一个角”“你看它多雪白，多漂亮，顶多我以后默书慢慢写”这段语言中，刻画了麦兜连一块橡皮都保护的小心翼翼，它喜欢美好，它向往善良的纯真个性形象，把它在整部动画中的善良纯真形象刻画的尽致淋漓。影片中，语言上不失幽默，形成了幽默温馨的风格，更难能可贵的是几乎大部分的幽默的语言都能为体现形象和个性，做到了一举两得。

最后是我对影片内涵的理解，我觉得这是一部具有教育意义的动画电影，比如开头的以《早发白帝城》的古诗朗读为背景，一下让看这部动画的孩子受到了传统文化古诗的渲染。麦兜和麦太之间的故事中，母子相依为命互相关爱的那种温馨，也在暗示着我们作为孩子要孝敬为我们默默付出的辛苦的父母，同时暗示我们做人不能懒，要勤奋努力。

通过这部影片，我也隐隐的感受到，创作者想鼓励大部分的普普通通的生活在社会底层的我们。不是天才，没有超人的天赋，虽然在追求梦想的道路上会碰到更多的挫折和困难，但不要怨恨，请像麦兜一样保持善良和纯真，用乐观的心态面对生活，相信只要脚踏实地的去努力，我们终究会成功，我们只是大器晚成而已！

影视动画鉴赏论文

影视动画鉴赏论文 影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视动画创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。 一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。人们鉴赏影视动画的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。 在刚开始选择选修这门课程时，因为没有教材我并不知道具体要学什么内容，只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。但是当老师给我们讲完课的时候，我才发现这其中蕴含着许多的学问，并激发了我对这门课极大的兴趣。记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的，还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画，虽然大多我都没看过也叫不上名字，但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。 在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻，在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。机器人动画即常说的机甲动画，是以人操纵机器人进行活动的，多以战争、科幻为题材的动画作品。机器人动画注重描写战斗场景和人物对话，著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。也有人认为，只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画，如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。但不管是哪一种观点，机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素，从而发展剧情的。日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》，而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了，哆啦A梦等等。另外，美国最广为人知的机器人动画是《变形金刚》系列。通常机器人动画中的机器人设定有两类，分别为超级系机器人（SuperRobot）与真实系机器人（RealRobot）。具有强大的作战能力的机器人，就是超级、神棍类的，通常敌人是一些超越地球文明的存在，但是作战策略往往低能的可怕？而机器人的动力来源并没有合理的设定，但总是很热血。最早的此类机器人是铁人28号，而第一个由主人公亲自搭乘并驾驶的是魔神Z，超级机器人是由日本魔神Z原歌词中出来的（“超级机器人，魔神Z”）。

动画作品赏析论文

观《冰河世纪Ⅱ：消融》有感 2009年6月《冰河世纪Ⅲ：恐龙现身》在北美上映，使我越发的想看《冰河世纪》系列电影。最近终于找到了相关的视频，其中对《冰河世纪Ⅱ：消融》的感触最大。在继《冰河世纪》的高票房后，二十世纪福克斯公司再次集合团队在蓝天工作室制作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。 随着人类对能源的不断利用，大肆地排放二氧化碳，截至2008年9月造成南极洲上空臭氧层空洞2700万平方公里，这样必将造成全球气候变暖，最终致使南极冰川融化，人类也将面临灭绝的危险。 《冰河世纪Ⅱ：消融》讲诉的是，偏于执着的小松鼠斯科莱特为了一颗松果不惜撼动冰川，引发雪崩，冒着被砸成肉酱的危险。而此时正是冰河时期即将结束的时候，解除了冰天雪地的寒冷。正当大家都在享受阳光的时候，泡着温泉，消融的世界成了一片新的天堂。然而搞笑“三剑客”猛犸象曼尼，树獭希德，剑齿虎迭戈却发现冰川的消融并不是身好事，冰山的逐渐的崩塌会带来巨大的洪水。生物面临着被淹没的困境，它们作出决定应该马上迁移才能不被江河吞没。在迁移路上猛犸象遇到了另一只母猛犸象艾丽，但艾丽却认为自己是一只负鼠。经过一次次的磨难，曼尼和艾丽燃起爱情之火。最后同样是追逐松果的斯科莱特助成冰山裂开，洪水流去，大家都得就了。 获得过多个独立制片奖和国际奖项的克里斯·韦基执行导演创作了《冰河世纪》。他用诙谐幽默的方法制成了“三剑客”的形象。而当时蓝天工作室的凯萝丝·山达纳接过克里斯·韦基的画

笔创作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。而凯萝丝·山达纳同时也是《冰河世纪》的其中一名创作人员。他将讽刺的语言运用于动画电影里，更使该电影更具深刻寓意。三维技术的运用使电影本身看起来更觉得真实。给人的视觉效果不亚于立体电影。 每个导演的创作都有他的个人预期想要达到的目标，不仅仅是一种震撼，还应该给人予启示，这才是一部电影应具备的效果。也许诉说的故事很简单或者很陈旧的情节，但是用不一样的方法诠释相同的故事，给人不一样的想法，那就是一种成功，一个新的成功。凯萝丝·山达纳讲诉的故事同样老套，但是却给了我不一样的看法。 开篇斯科莱特的出场引发了后续的篇章，一个小小的配角同样也是一个具有鲜明的特色。它贯穿整部电影，到最后动物们即将受到毁灭的时候。它的举动带来了生机，冰川开裂，水流向其他地方。一头一尾的造成冰川开裂也告诉人类们自己造成的破坏必须要由自己解决才能回复原来的完好。斯科莱特进入天堂的梦想破灭告诉我们凭空想是无法完成自己的该做的事的，不劳而获的事件是不存在的。 如果南极冰川真的融化，我们能够去哪，能够搬到何处去躲难，没有地方，没有选择，我们等着大海把我们吞噬。我们还不注重环境的保护，减少排污，减少二氧化碳的派出，那么人类的末日到来不会太远，现在的保护环境就是保护我们自己，电影里演绎的只是一个小小的场景，但如果发生在我们身上，我们有什么反应。与其后面的沉默还不如现在的好好把握。利益只是暂时的，只有人类的生命是永恒的。珍惜好每一片清晰的空气。 曼尼在得知艾丽处于危险的境地的时候，义无反顾的跑回去救

林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲

《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查

中外经典动画赏析论文

中国动画产业存在的问题和发展对策 （一）中国动画的过去发展史 中国的动画事业发展很早，最早的动画出现在一九二几年，在那段时间我国拍摄了著名的黑白电影动画《铁扇公主》以及《三毛流浪记》。解放后动画基本都是在长春电影厂和上海美术片厂制作，先是《大闹天宫》（中国第一部彩色动画电影），而后是《小蝌蚪找妈妈》（中国第一部水墨画电影）、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《邋遢大王》、《小猪噜噜》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《魔方大厦》等。可以说从1926年的80多年的时间里我国出现了一系列优秀动画作品。以上海美术电影制片厂为例，50多年来拍摄了近500部动画片，累计20000多分钟，其中在国内获奖100多次，国际上获奖70多次，并在世界动画业树起了“中国动画学派”的旗帜。然而曾经的辉煌只是昙花一现。1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来。之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。 （二）中国动画的现在状况及问题 如今，中国动画在世界已经失去原有的地位。自20世纪90年代，中国动画创作相对于世界动画的发展呈现了缓慢的趋势。究其原因，在于中国动漫艺术的质量不高。首先，题材范围狭隘，针对低龄化人群。个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的，记录着一个时代辉煌。旧作翻拍显然失去意义，往往只是雷声大雨点小。不过这些都只是次要因素，重要的是定位问题。中国动画业消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视。成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场，具有极大地市场潜力。国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子，所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变，信息传播途径多元化，现在的小孩普遍早熟，也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。如果中国动画仍将消费群集中在少儿，且过度重视教育感化功能，忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能，导致我国动画产品政治性过强，娱乐性不足，缺乏吸引力。其次，中国制作水平低下，缺乏原创力。中国动画产业涉及面狭窄，大部分题材都与神话、传奇，如《葫芦兄弟》、《哪吒脑海》《封神榜传奇》或者是小动物为主的动画，如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《喜洋洋与灰

动漫艺术赏析论文2010

动漫艺术赏析论文 课题名称：分析世界部分动漫强国的发展经验谈谈如何发展中国动漫产业 系部： 专业： 班级： 学号：-------------- 姓名：XXX 指导老师：XXX 提交日期：

目录 1.绪论 (3) 2.美国动漫 (3) 2.1美国动漫史 (3) 2.2美国动漫发展给中国动漫发展的启示………………………..3-4 3.日本动漫史 (4) 3.1日本动漫史 (4) 3.2日本动漫发展给中国动漫发展的启示 (4) 4.俄国动漫史 (5) 4.1俄国动漫史 (5) 4.2俄国动漫发展给中国动漫发展的启示 (5) 5.韩国动漫史 (5) 5.1韩国动漫史……………………………………………5-6 5.2韩国动漫发展给中国动漫发展的启示………………6-7 6.这些动漫强国给中国动漫发展的启示 (7) 7.参考文献地址 (8)

1.绪论 一直以来中国动画给人的感觉非常糟糕，故事情节俗套，人物不够精美，技术处在非常低的档次。但随着国家对动漫产业的大力支持，大量资金投入其中，漫画方面已经上了一个很高的档次，漫友文化机构更是成为了孕育漫画家的摇篮。漫画发展起来了，动画也跟着发展。但相比起其它动漫强国（美日俄欧洲和韩国），中国的动漫发展还没有突出其自身的特点，还需要借鉴其发展经验，不断完善动漫产业，根据这一课题，本人查阅大量资料，做了一些深刻的剖析和研究。 2.美国动漫 2.1美国动漫史 美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。 1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。 1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。 2.2美国动漫发展的特点及其历史经验 美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

动画欣赏选修课论文

学号：0401080314 姓名：谢浩班级：机自0803 《阿凡达》道具及场景制作 年初看了《阿凡达》，觉得很刺激，视觉效果很棒！这学期选修课选的是动画场景及道具制作，上完课我就上网查了阿凡达的场景制作过程和拍摄过程，拍摄过程中用了很多先进的道具和机器，下面简单介绍一下《阿凡达》的制作过程。 整部电影有着两组不同的制片设计师和两组相互独立的艺术部门，其一主要负责潘多拉星球的植物群和动物群，其二主要负责创作人类机器和人类元素。电影中漂浮的哈里路亚山，是从各种类型的高山中汲取了灵感，主要来自中国的岩溶地貌（喀斯特地貌）。黄山，以及湖南省与世界各地的一些高山，为漂浮岩石的创作提供了灵感。 电影中的主角大多都是CG角色，是由演员的表演与CG角色绑定形成最后的电影效果的。表演捕捉是此次电影《阿凡达》拍摄过程中的一个技术进步，形式上演员在表演捕捉中除了身穿已经成熟的紧身衣系统以外，还使用了创新的面部捕捉头戴设备，演员头上佩戴一套摄像装置，一个离面部只有几英寸的微缩高清摄像头记录下他们面部最微妙的表情变化，将演员95%的面部动作传送给计算机里的虚拟角色，使最后由电脑生成的CG角色与真人演员无异。效果上相对以往的动作捕捉而言，表演捕捉不需要对演员的动作与表情进行两次分别的捕捉，而是一次成型，这样演员更容易全身心的投入表演。表演中小到每一个眼神和手指的动作都会被真实的记录、还原。如果动作捕捉是捕捉演员的运动轨迹，那么表演捕捉则可在此基础之上更多捕捉到演员的情感轨迹。 Stan Winston工作室制作了等比例的纳美人模型，有10.5英尺那么高。Rosengrant说：“这些都是通用的男女纳美人模型，在片场它们会提醒大家在镜头里角色应该有多高。”等比例的模型都穿戴上了Weta Workshop设计和制作的服饰和珠宝。我们要扫描已经做完的模型，并生成3D数据，再把这些3D 数据交给Weta Digital，他们利用这些数据建立通用的高分辨率的纳美人角色。完成了模板的匹配之后，Weta艺术家们就根据需要自己完成模型，当布景需要的时候就绘制植物和地被植物来挡住新增加的布景，其余要添加的植物都在Massive软件里进行模拟。“我们使用Massive进行播种，然后再以自然的方式种树。比如说，有的树采光不够，模拟中就会死掉。模拟还会自己创建地被和其他植物。不用花很大的力气我们就能得到非常真实的森林。” 虚拟摄像机可以说是《阿凡达》拍摄技术中的最大亮点。该系统可将增强现实的画面实时显示在监视器上，能把演员的虚拟角色实时置入数字背景中，允许导演像拍摄实景镜头一样调整和导演场景。据卡梅隆说：“它就像一个大型的、功能强大的游戏引擎。如果我想要在天空中翱翔，或改变我的背景，这都能做到。我可以实时微缩整个场景，并按照50比1的比例播放。”如果使用传统技术，虚拟场景只有在演员的实景表演完成后才能展现。卡梅隆将该系统描述为一种“纯粹创作的形式，你可以完全控制那些元素，无论你想搬动一棵树、

中外经典剧目赏析论文

论赏析课程中戏剧 （歌剧，戏曲，电影）艺术 对当代大学生审美影响 作者：李超 院系：园艺学院—园艺—11级—2班学号：1119101054

摘要：随着科技的不断发展进步，新的艺术层出不穷，大多数人生活在快节奏当中，整天过着“两眼一睁，忙到熄灯”的快节奏生活，很多人没有时间，也没有精力去体会戏剧带来的美感，殊不知，戏剧一直都有着很高的审美价值，而作为当代大学生，更应该去接受戏剧的陶冶，提高自身的修养。 关键词：歌剧戏剧电影审美影响 一、关于戏剧 戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。 中文戏剧一词的字源来自于“南戏北剧”的合称，戏指的是戏文，剧指的是杂剧，是在元代以前在中国南方与北方不同的政局与文化环境下，所形成的不同表演艺术，将两者合称则是明代以后才出现的用法。 世界各国语文中与“戏剧”一词将近的词汇囊括的范围不一，例如在印度文中的lila一词除了是戏剧之外，也包含舞蹈、运动竞赛等意义。但是几乎世界各国语文中与“戏剧”相关的词汇，几乎具备与“游戏”类似的意义，例如在英文中将一部剧作称为是play（通常指有剧本有对白的戏剧）。中文中“戏剧”的“戏”，也带有“游戏”的意义。 世界上三种古老戏剧文化，包括希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧及中国的戏曲。戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧被认为起源于酒神祭祀。 戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比

动画赏析论文

动画赏析-《麦兜响当当》 说起动画，想必每个90后童年都离不开几部动画片的陪伴。在我童年中印象十分深刻的有三部动画，《麦兜系列》《龙珠》、《名侦探柯南》，也是三部风格不同的动画，它们陪伴着我成长，度过了最最美好的童年光阴，今天我想分享的也是这其中的一部动画，它叫做《麦兜响当当》，是一部低龄动画电影。虽然这是一部很定位于儿童的动画片，但纵观整部动画，在它故事情节的设置，人物构造和表现技巧，和作品内涵的表达上是成功的。它在影片故事情节、艺术技巧和内涵上，有自己的独到之处，有值得其他动画片借鉴的地方。 第一次看麦兜系列的动画电影是《麦兜故事》，大概是小学二三年级看的，那时候就喜欢上麦兜这个卡通角色。而第一次看麦兜系列的第四部作品《麦兜响当当》，则大概是中考后那个暑假，是带着年幼的弟弟去电影院看的。大概是因为这是我在电影院里唯一看过的动画片，所以对这部动画电影一直情有独钟，印象深刻。昨天晚上我又将这部动画电影在网上重温了一遍，决定写下我对这部影片的赏析，以表达我对这部动画片的欣赏和对麦兜这个卡通形象的喜爱。 影片的故事情节围绕着麦兜习武展开的，主打温情和幽默无厘头的风格。作为一部香港动画电影，故事情节中，不仅有香港特有的港式幽默对白，还融入了许多的中国传统文化

元素，非常有亲和力。在卡通人物形象塑造上，以小猪形象为设计灵感的麦兜更好的体现和展示出了属于小孩的那种可爱、纯真和善良，易获得观众的喜爱。影片内涵上，仔细品味，我觉得它是非常丰富的，通过简单的动画故事，不仅表达了母爱，表达了香港底层人民的故事，也表现了许多和麦兜一样资质平平的年轻人追求梦想遇到挫折的乐观等等对《麦兜响当当》这部动画电影，我将从故事情节、艺术特征进行分析，以及说说我对这部动画影片内涵的理解。 在故事情节上，刚刚大概简单的介绍了一下，它是围绕麦兜习武为主要线索展开的。在影片开头就介绍了三峡考古的神秘古物和麦兜十八代祖宗麦子仲肥等这些背景，都为后面情节和人物的引出做铺垫。影片从麦兜和麦太的那段关于什么是十八代祖宗的开场白，就非常自然的引入了人物角色，而且衔接的十分合理，不会让观众觉得突兀。 影片故事内容上，麦兜的母亲麦太和所有的母亲一样爱着自己的小孩，作为一个单身妈妈一个人在外面打拼，都是为了在上幼儿园的儿子麦兜。有一次麦兜考试考了H，回家后和妈妈说差一丁点考了A，而且还在课堂上拉屎，回家后麦太批评了麦兜懒，由于作为一个单身妈妈，麦太在外四处奔波打拼不顺加上儿子的不争气，让麦太感到十分伤心，半夜起来偷偷流泪，而这一幕也被爱着妈妈的麦兜看见，麦兜认识到自己的错误，并且加倍努力和许诺以后自己争气了，不

动漫影视赏析论文要求

课程: 动漫影视赏析考试形式: 论文 一、论文要求 1、思想：主题明确,要有新意；结构完整；层次清楚，语言流畅。阐述自己的观点。可参考文献，要有自己的观点和真情实感。 2、独立完成论文写作,不得抄袭、剽窃他人文章,如有雷同，成绩为零。 3、格式、字数：（姓名、学号、专业放在封面或者页眉） a.论文具备标题、关键字、摘要、参考文献或网上文章网址 b.字数1500字以上；书写打印皆可。（影视评论及写作ppt-课程邮箱） c.字体：文章题目标题小二黑体，文章段落标题（观点）小四加黑，文 章内容小四宋体。 d.打印页面设置： A4，上下左右边距均为2.5厘米；行间距：1.25倍 4.提交时间：最后一次上课（主校区12.4建设路12.2）交， 二、论文题目：（三选一）： 1.选择一部动画片，选取一个或多角度进行分析，从造型特点、角色分析、音乐、色彩、故事情节、艺术特色导演等，题目自拟。 2.定格动画（偶类动画）或者传统手绘动画是否会被电脑动画所取代，以影片为例说明谈谈你的看法？ 3你喜欢哪种风格，哪个国家，哪位大师的作品？分析其原因 2012本课程观赏动画片 电脑动画：《怪物史莱克》《料理鼠王》《穿靴子的猫》（美国、法国）《兰戈》《怪物史莱克1-4》《长发公主》《飞屋环形记》 偶类动画：《僵尸新娘》《超级无敌掌门狗》《崂山道士》《玛丽与马克思》《圣诞夜惊魂》 手绘动画：《埃及王子》《美女与野兽》《美丽都四重奏》《我在伊朗长大》《丁丁历险记》《千与千寻》《悬崖上的金鱼姬》《大闹天宫》《我在伊朗长大》《三个和尚》《种树的男人》《摇椅》《机器猫》《樱桃小丸子》《记忆中的木屋》《公厕爱情故事》《纽约》《父亲》 水墨动画:《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》

日本动漫赏析论文资料

宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色： 一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。 二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！ 三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。正因为如此，在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识，这种意识已经超越了时代的局限，可以给整个人类以极强的启示和警告！集中反映这点的就是《幽灵公主》，故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的，幻姬是人类的代表，珊是森林和自然地代表，阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中，众多狸猫那些行

动漫欣赏论文

《圣诞夜惊魂》动画影片赏析 学院/专业：管理学院12营销1班学号：20121506109 姓名：刘齐 在为期一学期的动漫鉴赏课上老师让我们欣赏了很多部动画作品，而《圣诞夜惊魂》这部作品给我留下了深刻的印象，这部诞生于1993年的定格动画经典之作，直到现在也没有一部同类型的影片可以超越他。哥特派大师Tim Burton成功的诠释了这部怪诞、有趣的动画片。 《圣诞夜惊魂》带有了Tim Burton一贯的哥特式叙事风格：古怪幽默，略带恐怖色彩，百老汇歌剧式的唱腔，配合着阴沉的画面讲述着不为人知的故事。人物的造型设计是本片一大亮点，Jack的骷髅头形象风靡全球。夸张、诡异的造型设计奠定了本片的设计风格。并且《圣诞夜惊魂》里的人物造型很有特点，其代表人物有：Jack，像蜘蛛一样细长的身体，圆圆的骷髅头，穿着条纹燕尾服。Zero，Jack的宠物，透明状的幽灵，鼻子可以发光。FinKlestein博士，坐着轮椅，嘴巴像鸭子般张合，头盖可以打开露出里面的大脑。Sally，FinKlestein博士制造出来的用线缝起来的人偶，穿着破布缝制的衣服，走路的时候身体重心不平衡般向后倾斜，以及其他很多可爱的人物。 本片经典的三幕式结构也十分值得我们分析与学习，第一幕：在阴暗灰冷的万圣镇里，枯叶飘落，冷风呼啸，那里住着各种各样的鬼怪，他们唯一的任务就是为每年一度的万圣节作准备。主人公杰克，一个被众鬼赋予最高荣誉的桂冠诗人，一个天生的恶魔艺术家，但是正是这样一个帝王般的人物，却在生命中感到痛苦不堪，一种莫名的孤独感。他厌倦了年复一年的尖叫，厌倦了被包裹在掌声与喝彩下。在他的“骷髅深处”，有着对另一种生活的憧憬，对未知世界的强烈呼唤。然而却无人能懂…… 第二幕：失落忧伤的杰克漫无目的地在树林中走着，在树林的深处发现了一些有着奇怪的门的大树，他被其中一扇刻有圣诞树的门深深吸引了，好奇之下，他打开了这扇神奇的门，结果一下子坠入到了另一个洁白的冰雪世界——圣诞镇，那是一个充满欢笑，充满快乐的世界，一个令他心驰神往的世界。他回到他的小镇，向人们讲述圣诞镇的美丽，并宣布要筹备下一次的圣诞节。他怀揣为孩子们带去美好，带去欢笑的梦想，不停地做着实验，不停查阅有关圣诞的书籍，有序地安排人们筹备着圣诞的一切，克服了一个又一个困难，终于将一切准备好了。最终圣诞来临了，他派人绑架了圣诞老人，架起自己的鹿车，开始了他梦想中的圣诞之旅…… 第三幕：孩子收到恐怖的圣诞礼物，惊叫起来，小城处于一片恐慌当中，于是圣诞节还是变成了万圣节，人们从孩子的惊叫声中醒来，他们将穿着圣诞老人衣服正满心欢喜地驾着鹿车飞过天空的杰克一炮轰了下来。最终，杰克意识到了自己的错误，并从怪物乌基布基的手里拯救了圣诞老人，让圣诞老人重新带给人们一个快乐的圣诞节，来挽救自己的过错。同时，他也找到了理解自己的红颜知己——玩偶小姐莎莉。 《圣诞夜惊魂》在细节的处理上堪称经典。布景和人物细微的纹理依稀可见，细节使整部片子充满生活化，比如根据人物的不同性格设计的不同睡帽、眼罩；道路上的叶子和随处可见的南瓜；Jack的家门设计-门铃是尖叫声，门铃按钮是蜘蛛，门把手是眼睛；博士的实验室；在圣诞节城时对雪的刻画等等。 为了制作特效，《圣诞夜惊魂》也用到了一些二维动画，比如：墓碑上的影子、万圣节城里的幽灵、雾气、闪电、火、雪花等等。 音乐是《圣诞夜惊魂》的灵魂，画面配合着音乐演奏出完美的乐章，从嘴形到动作和音乐都配合的天衣无缝，节奏感十足。

经典动漫音乐赏析论文

经典动漫音乐赏析论文 内容摘要： 电影离不开音乐，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，抑或是触目惊心的惊悚片，或是充满幻想的动漫，都要有音乐在旁与每一个剧情，每一个情节相互交融，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。 关键字:动漫、音乐、情感 电影是与音乐分不开的，在电影的一开场，就有体现电影精髓和主题的主题歌，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，或扣人心弦，或让人融入其境。 在剧情中，音乐发挥了其特有的作用。音乐以其特有的旋律和节奏为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境，并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。…每部电影都配有自己一套独特的音乐，或气势磅礴，或优雅动听。音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。电影情节与音乐的交融，刻画了人物的内心世界，塑造了完美的艺术形象。 电影离不开音乐，一部电影的一首主题曲，有或是一首插曲或配乐，就能勾起了人们对这部电影的回忆，无论什么时候，或许你已经淡忘了这部电影，甚至你想不起这是哪部电影的，但音乐总能唤起你的回忆，唤起你对其剧情的印象，因为电影剧情和其音乐是相互交融，

有很多的电影中还融合了古典音乐作品，这些古典音乐作品在影片中往往有着相当深刻的思想内涵。 音乐是人类共有的精神食粮，在人类文明上发挥了重要作用，在人们心中也有着着极其重要的地位。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。 正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。 电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。 一音乐体现故事发生的时代文化精神 二音乐抒发人物内心情愫，熏染强化情感力量。 人物的内心活动室隐秘的，在未形成可感的符号之前是难以认识和感知的，影像画面长于叙事，但不善于内心情感运动的模拟，所以导演便运用声乐来揭示特定人物的特定情绪，独特的情感心理活动。而且，随着故事情节和画面的展开，声乐能很好的抒发人物内心独特的情感体验，帮助观众加深对情感的理解与熏染，很多电影中的声乐起到了渲染、强化情感力量的重要作用。

动漫欣赏论文

目录 摘要 (1) 一、概述 (1) 二动漫产业的现状 (3) （一）中国动漫产业的发展状况 (3) （二）产业优势 (4) 1、前期的动漫的发展积累了丰富技术经验 (5) 2、历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大 (5) 3 政府在政策上和资金的支持 (5) 4 动漫的经营运作模式产生与制作的成熟 (6) 5 市场前景广阔 (6) 6 动漫新生力量的兴起 (7) （三）中国动漫产业存在的问题 (7) 1 开发意识缓慢缺少创新意识 (8) 2 市场培育不健全 (8) 3 产业链不完整 (9) 4 各环节人才缺失 (10) 四、中国动漫产业的前景展望和发展对策 (10) (一）前景展望 (10) （二）发展对策 (11) 1 重点支持原创产业发展 (11) 2 增强企业的竞争能力 (11) 3 加快国家动漫产业基地建设，大力的培育高端人才 (11) 4 发挥产业优势，培育完整的动漫产业链 (11) 5 提要动漫产品的核心竞争力 (12) 6 保护知识产权提升行业自律意识 (12) 结束语 (13) 参考文献： (13)

中国动漫产业现状分析 摘要 21世纪是一个转型的世纪，世界的发展进入了一个知识科技时代，经济发展趋于转型不在是以传统的产业发展来撑起着世界经济，然而动漫产业作为文化产业的后起之秀，正确经济全球化的过程中扮演着越来越重要的作用，作为世界动漫产业的一部份，中国动漫产业也随之余出，当前的中国动漫产业拥有广阔的市场，但同时也面临着重要的挑战，如何摆脱现阶段被动的局面，以高质量的动漫艺术夺回国内市场同时走向世界走向未来，如何探索一条合适于中国动漫发展之路，则是中国动漫界当前最急需解决的问题，而一切解决问题的根本首先是来源于对事物的认识，本文着重对中国动漫产业现状进行分析，结合实际情况，总结中国动漫产业在发展中遇到的一些问题，并提出自己对解决这些问题的一些建议或者意见进行探讨。 一、概述 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 近年来，中国的动漫产业始终保持着迅猛的发展势头。国产动漫作品数量大幅增长，质量有所提升，一些优秀的动漫企业及品牌开始崭露头角，投资主体日益多元化，社会化。原创动漫精品不断涌现，动漫产业化发展初现端倪。甚至取代美、日、韩等国成为世界第一动漫生产大国。 中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。儿童音像图书、童装、玩具、文具、儿童食品等，在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都

漫画赏析论文

漫画赏析论文 日式动漫: 那得先从漫画说起。 目前日本最有人气的漫画周刊是《少年周刊JUMP》，比如《ONE PIECE》、《火影忍者》这些现今异常火爆超人气作品就是在该周刊上连载的。 记得我们小时候看的《七龙珠》之类的漫画，也是这样生产出来的，只是当我们接触的时候，他们在周刊上都连载已经接近尾声或者结束，单行本都发行的差不多了，所以我们才感觉比较快。。。至于现在很多人老感觉出的慢，那也是因为现在的日式动漫作品相比当初能更快的被中国动漫迷们所接受，这和作者本人是一点关系都没有。当然，日本出名的“拖神”：富坚义博——这个连网点都不加甚至都敢拿原草稿图上缴了事的懒虫自然要排除在外。 目前的日本市场上人气TV动画大片清一色都是从热门漫画改编而来的，所以动画公司制订新的动画策划方案时也会详细的调查那些漫画的刊载量以及人气指数，而只有当这样的漫画单行本发行的非常畅销时才会被做成动画。一般来说，新出的动画片是“绝对”不可能在日本的免费电视台上播放的，想看的话只能去那些收费动画频道观看。 国产漫画： 有许多让人耳熟能详的搞笑漫画作品---《阿衰》、《乌龙院》等，但很可惜目前没有发展成为动漫产业，仅发表在杂志、漫画书上，舞台很小，也无专业的动漫制作团队及有资金的公司资助。

早期的动画经典，充满浓郁的中国特色，画质古朴而精细，制作付出的人力物力较大，曾有获奖作品----《大闹天宫》等，在国际上有较高评价。但不能称为“动漫”。现在：因为Flash技术等IT技术发展，现今中国动漫过于依赖电脑，加之各种经济因素，其作品过于劣质、粗糙，电脑技术亦无他国先进、专业。 再谈谈一些人比较关注的日式动画制作方式，不过先还是从中国目前的动画制作讲起，给这样一个反面教材的理由也是为了能给那些有志“为中国动画事业做贡献的人”或多或少的参考价值， 目前中国无论是制作卡通还是电视剧、电影都是前期一次性把钱投进去，然后再一口气拍完，接着就可以在大幅度广告宣传下一股脑的在电视台进行轰炸式播放，虽然这样能让观众们看得很爽，但是在这却牵扯到一个很重要的问题：资金!!! 我们可以算一笔小账，假设制作一部日式40分钟的正统纯2D动画，按一秒12桢计算，除开片头片尾比较固定的动画外，光近30分钟的内容就起码需要21600幅图，虽然现在制作动画用的都是背景移动技术（切不说中国本土能找出几家设备齐全也完全熟悉操作的纯动画制作公司）。目前，实际上图片数目可以相对减少了2/5，那就劝当一半算，这起码也还剩得10000来幅图。一幅图假设 只支付画工70-100元（这是中国普通美院2年级学生的收费标准），一集动画片光是图片就起码需要资金70—100万。10集就是700—1000万，投资1000万刚够10来集动画片的图片钱。 怎么办？看来只能为了节约成本，降低图片的质量了，这样的降低也

动画片赏析期末论文

姓名：周文瀚学号：2012211642 班级：2012211319 浅谈心中喜爱的动漫分类 为了保护重要的人，为了守护心中的约定，走下去，走下去。交织的铁网，拦不住梦想；荆棘和坎坷，阻碍不了锐利的锋芒。热血类动漫，就是这样一类带给人希望和坚定信念的作品。往往反映了一种顽强奋斗的拼搏精神。 《Bleach》就是这样一部典型代表。空座町橘黄色头发的少年每天放学经过的街角，看得见的孤独的灵魂。但迫于现实的无奈，什么都不能做的他，只能在那里放下一只白色的小花。想要拯救，想要保护，但是却无能为力。 身穿黑色和服的少女踏进空座町普通少年家的那一刻，命运的灵络就将一切羁绊在一起。冥冥中有种力量，串起了两个世界。 首先是人物设定。不得不说，还从未见过一部动漫中有如此多吸引人的角色。久保笔下的每一个角色都充满了鲜活的存在感。外表冷酷理智但内里无比牵挂妹妹的朽木白哉，被叫做天才少年但是依然冲动带着孩子气的小冬狮郎，身手不凡带着男子气的四枫院夜一，干净利落聪明勇敢的隐秘机动部队队长碎蜂等等等等，一群个性鲜明的人物，一起构成了一个明治时代风格神秘遥远的尸魂界。每个人的背后都有故事，每个人心中都坚守着一样自己必须要守护的东西。 对于一些特定场面的刻画，唯美感人。不能忘记，夕阳下小冬狮郎怅然若失的背影。“不要叫我小狮郎！”“考上了和我一样的学校，就改口！”犹记得那时年少，门前台阶上一起吃西瓜的单纯快乐。为了姐姐雏森，十几岁的少年以优异的成绩毕业，成为了优秀的队长。时光流转，转眼当年那个银白色头发的孩子已经长成了厉害的大人。然而本应拥有快乐的童年的他也随之承担起了与年龄不相符的重任，于是也就有了与年龄不相符的老成。为了那时最单纯的约定，战斗着，前进着。安静而坚决地走着。 而故事情节也是跌宕起伏。露琪亚为了救一护的家人，失去了力量违反了法则，因此要被带回去处以极刑。一护为了挽回这一切，不顾一切地前往尸魂界。而后众人发现这里有着不可告人的黑幕。于是笔锋一转，本来毫不相干的他们决定联合起来对抗悄无声息地变得强大的敌人。在故事主线行进的过程中，穿插着对于尸魂界详细的描写。包括那个世界里森严的等级制度，生活环境的细致描写，人物的出身以及他们关于过去那些无法割舍的羁绊的娓娓道来，一个完美的异世界被如此勾勒出来。世界观逻辑严密，构思独特。 而这部动漫的配乐亦是值得称赞。明快的节奏，振奋人心的曲调，与其高昂的感情基调非常搭配，整个渲染出了一个不断奋斗的热血动漫主格调。 而与之差别极大的，则是唯美类的动漫。情节往往没有那么慷慨激昂，而是安静地叙事，抑或是极尽渲染一种安静甚至略带忧伤的感情基调。影响一时的《秒速五厘米》大概就是这一个类别的典型代表了。 “樱花花瓣下落的速度是每秒五厘米。”老实说，刚看到这个标题的时候非常好奇为什么叫这个名字。上面这一句点题的话也是非常地别致。 整部动画分成了三个部分。完整地叙述了一个充满淡淡哀伤的令人感到无奈的爱情故事。影片从男女主人公小时候讲起。单纯的孩子亲密无间地在一起，萌生出了美好的情愫。 他们在精神层面上会产生出共鸣，因此彼此欣赏着。后来长头发的可爱女孩子转走了，两人靠着信件互相联络。后来男生因为变故要去很远的地方，因此在一个下雪的夜晚乘地铁去和女孩子见面。情节在这里很好地构造出了巧合，那就是男孩子搭乘的地铁不停地晚点，让观众非常地揪心。虽然他提前很早出门，但

影视动画艺术鉴赏论文.

影视动画艺术鉴赏论文 一、概述 动画 (Animating:在词典中的解释是“赋予生命” 的意思, 从这个意义上来讲它是一种手段, 使得本来没有生命的的形象活动起来, 它是一种综合艺术门类, 是工业社会人类寻求精神解脱的产物。它的应用范围广泛,集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身。 动画片:作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型,可以说是一种特殊形式,动画片与常规电影的不同点是:拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象, 即美术范畴的形象, 萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影” (摘自世界电影史。作为一种文化传播方式, 他有叙事、审美双成功能。动画片作为描述事件的手段利方法, 这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。 影视动画:即影视三维动画, 涉及影视特效创意、前期拍摄、影视 3D 动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加, 三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性, 在视觉效果上弥补了拍摄的不足, 在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多, 同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为 3D 数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。 三、 1988年——《龙猫》 《龙猫》是宫崎骏在 STUDIO GHIBLI的第三部电影。这个故事来自他家乡的一个传说, 都说有一种神奇的小精灵, 它们就像人们的邻居一样, 在大家的身边嬉戏、玩耍, 只有拥有最纯真无邪心灵的小孩才可以捕捉到他们的形迹。年少的宫崎

动画片赏析论文

故事讲述了一个五岁的城市小男孩豆豆，因为爸爸出了车祸，不得不暂时去外表看起来很可怕的阿妈家住一段时间，由于阿妈有着制服妖怪的能力，更是一个专捉恶鬼的大师，鬼怪都很怕她，豆豆一开始也不喜欢她。阿妈家后院里面的储藏室是不准豆豆接近的，那里关着很多恶鬼，可是豆豆不听话，趁阿妈不在家的时候跑了进去，其中一个被关在罐子里的鬼怪因为豆豆的贪玩，打开了罐子，溜了出来，附身在了黑猫身上。鬼怪为了对付阿妈，欺骗豆豆收集阿妈的眼泪，企图阻止阿妈来收服自己。与此同时豆豆还认识了像大象那么大的鲸鱼，捡到一条被大卡车压扁的小蛇——小扁，还有因为害怕牛头马面，不敢投胎的小女孩apple……在帮助他们的同时也慢慢和阿妈有了感情。 影片中千奇百怪的，富有想象力的动画人物造型设计。，趋向于不同的风格特征。做到传统中带有新意，营造出漫画式的动画类型影片。特别是阿妈的造型具有浓郁的漫画特色。在人物设计上，那些千奇百怪富有想象力的人物造型，可爱有趣。在动作设计中，普遍强调流畅，连贯、自然和富有节奏感。影片的背景制作极为出色，台北城市的街景，渔村当地的面貌，创作者还原了台北本来的真实面目，绘制写实明快、画面细腻、真实。影片根据孩童的语言特点设计了许多搞笑的对白，颇具趣味性。更加上小演员们精彩的配音让小角色们各具特色，惹人喜爱。使观众能在轻松的气氛中感受浓郁而又淳朴的乡土氛围。 魔法阿妈：阿妈写实中带夸张的动作设计很能体现个性特点，动作绘制细腻，最重要的是这些动作完全没有任何夸张与变形，没有弹性与伸缩，但同样流畅与自然外貌造型很有特色，有新意，区别于传统的固定模式，写实中带有夸张。表面上是一个以卖鱼蛋为生的老妇，其实家族自祖父那代开始已肩负起捉鬼使命。外表凶恶、严肃，其实很疼惜女儿及孙子豆豆，为对付上了猫（酷罗）身的恶魔，不惜与狗（西罗）调转躯壳，险些丧命。 豆豆：顽皮无知，因为爸爸出了车祸而被妈妈送到外婆家住，感到外婆凶恶、古怪，为返回妈妈的怀抱，不惜答应把外婆卖掉，害外婆被车撞倒，最后终于知道一切是恶魔的诡计，和外婆一起捉拿恶鬼。导演在设计豆豆的对白，动作时注重生活化，使其形象更加贴近儿童的心理与行为。 小扁：一条可爱的蛇，给车压扁后，意外给豆豆发现。并答应帮助它投胎，因此成了豆豆那个看不见的朋友。 Apple：一个性格内向，手里拿着个玩具娃娃，特别害怕牛头马面而不敢投胎的女孩。在中元节放水灯的时候意外与豆豆相识，自此小豆豆又多了一个看不见的朋友。 阿民：说话结巴，是豆豆来到阿妈家后认识的第一位朋友。拥有豆豆看不见的大鲸鱼朋友，后来独身一人去救大鲸鱼却被恶鬼给捉了 剧中形象设计个个有棱有角，各具特色，非常生动，为剧情增添了许多笑料与温情。这一切若非真具有童心，恐怕是根本想象不出来的吧。也就是这些东西将鬼故事的背景设定和天真的童话题材完美地融合在了一起。单从画面上恐怕可以列举出一大堆超过它的日本动漫，但是内容天真到这么纯粹，这么亲切的童话题材却很少再见到了。阿妈和一帮老太太的台湾方言，还有那些夸张，和美不搭架，却贴近生活的人物形象，再加上各种各样的鬼怪形象，总会让人想起小时候长辈为了让小孩子听话，连哄带骗的各种说法，从吓到不行，到将信将疑，再到如今想起那些甚至还会傻笑着觉得有点温暖，这也许就是每个人成长的过程吧。 全篇融合鬼神，善恶，自然，亲子感情于一体，活泼有趣。反映了台湾社会中的真实部分，讲述了隔代亲人之间的文化差异与代沟以及亲情的可贵，祖孙亲情的甜蜜与伤感，体现了人与心灵的感情沟通。由此产生的感人情怀始终贯穿影片，浓浓的祖孙情贯穿了整个片子，当影片放到豆豆回家前不久，阿妈带着豆豆骑脚踏车的场景，背景音乐里用阿妈口吻唱出的歌词让人忍不住想到自己的外婆，突然觉得很难过。故事的结尾还是传统的正义战胜邪恶的喜剧收场，还加上了给小朋友总结的小道理，逃出去作祟的小鬼也给抓了回来，还有更让观