2015年设计北京展览江山隐逸
一．满壁江山入卧游
1.文人阶层
宋代朝廷实行“与士大夫治天下”的文治政策，“文人”阶层成为整个社会上层的中流砥柱，并且当之无愧成为整个社会行为风尚的引领者。宋朝的文人们一方面不愿脱离尘世生活，另一方面又追思先贤，寄情山林，渴望隐逸的生活。这种心态形成了宋代文人一种独特的生活文化。这种文化从审美角度体现了中国文人与自然山水的关系：他们渴望居于山水之间，仰天而啸，击水而歌，但是由于现实的限制，他们只得通过艺术手段将山水纳于室内，至于案几。这种将天然山水带进方寸之间的心愿自然被寄托在了中国传统的山水画中。
2.千里江山
——蔡京题跋：
“政和三年闰四月一日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工，上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半载乃以此图进，上嘉之，因以赐臣。京谓天下士在作之而已。”
——元代著名书法家溥光对此卷推崇备至，在卷后题跋中赞道：
“予自志学之岁，获睹此卷，迄今已近百过。其功夫巧密处，心目尚有不能周遍者，所谓一回拈出一回新也。又其设色鲜明，布置宏远，使王晋卿、赵千里见之亦当短气，在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。具眼知音之士必以予言为不妄云。”
——乾隆御题：
江山千里望无垠，元气淋漓运以神。北宋院诚鲜二术，南唐法从弗多皴。当惊常世王和赵，已讶一堂君与臣。曷不自思为臣者，尔时调鼎作何人?
3.山水卧游
卧游，即通过欣赏山水画来体悟自然山水。元代倪瓒诗曰：“一畦杞菊为供具，满壁江山作卧游”。手持一卷山水画册，展卷阅读，虽足不出户，但山水秀色，尽得饱览，何其欢乐也。宗炳在他的《画山水序》中明确提出了“卧游”一说，这在《名画录》亦有记载：“宋宗炳，字少文，善书画，好山水。西涉荆巫，南登衡岳，因结宇衡山，以疾还江陵，叹曰：‘老疾俱至，名山恐难遍游，当澄怀观道，卧以游之。’凡所游历，皆图于壁，坐卧向之。”
此后“卧游”、“澄怀卧游”成为中国艺术史、美学史中的一个重要命题，被后人接受，以表达同样的感受和体验。
二．小园香径独徘徊
1.吏隐——吏隐知君寄一仓
宋代文人最崇尚的生活理想是“居官而犹如隐”的吏隐——“既欢怀禄情，复协沧洲趣”，并因此而形成了独具特色的隐逸文化。“身在魏阙之下，心存江湖之上”，徜徉园林、卧游山水，在庙堂政事之余获得精神上的安闲与自适。虽然宋代士大夫文人山林之兴不减，但他们大多不会像真正的隐士那样超脱尘世，遁入山林。因而高山流水清的静只是一种内心的渴慕而不能达到真正意义上的回归。“虽不能至，心向往之”，“不下堂筵，坐穷泉壑”，现实中的园林与艺术中的山水，就成为士人们调和这种矛盾以达到精神自适乃至于精神还乡的一种重要途径。
2.园林——山重水复疑无路
从隋唐到两宋期间，中国的古典园林得到了全面发展，不仅讲究园林本身的形式，也以园言志,以景寄情。尤其受唐宋文人写意山水画的影响，形成了写意的园林艺术思想。
同时因文人有目的地参与园林的设计工作，使文人写意园林成为了园林艺术主流，这些文人中的绝大部分都是富有极高艺术素养的画家和诗人，这使他们所创造的园林也极富诗情画意，使山水画与园林在创作手法及思想上互相交融,互相影响。将主体思想情感渗透于意境中，强调情景交融,进一步加强了写意山水园林的创作意境。
三．数间茅屋闲临水
1.四艺
宋代文人的生活方式以“四艺”（点茶，插花，挂画，焚香）为代表，体现了一种“悠然闲适，古朴典雅”的自在逍遥的生活追求，这种对于“雅”的追求体现在衣食住行等各个方面，正如东坡所言：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”
点茶——珍重龙团并凤髓
宋代流行点茶法，将茶压辗成粉末后放入茶盏中以水注点，用力搅拌使茶水混合成
乳状再饮用，日本抹茶道就是然自宋代的点茶。中国茶道是一门饮茶艺术，深入日
常生活诗词、绘画中。乾隆帝曾曰：“君不可一日无茶”，此语成为了茶融入日常生
活的最佳写照。
插花——自拣残花插净瓶
中国插花艺术始于隋朝之前，主要作于祭坛佛前供花，唐代时花艺在宫廷内大受欢
迎，到宋代更普及至一般文人雅士，发展极盛。宋代插花艺术突破唐代的富丽堂皇，
以清、疏风格，追求线条美，内涵重于形式，体现插花者得人生哲理与品德节操，被称做“理念花”，对后世的花艺风格影响颇大。
焚香——檀盒生云异芳袭
中国用的香历史可追溯至春秋之前，盛唐时期调香、熏香、评香已成为高雅艺术，香道文化俨然成形。宋代发展更达到鼎盛，香文化融入日常生活，文人雅士相聚品
香读书，一边享受氤氲香气，一边读经谈画论道。历代不少帝王将相、文人墨客皆
惜香如金、爱香成癖，甚至有文人感叹“无香何以为聚”。苏东坡晚年与弟子就是
以沉香为伴，终日焚香作赋，度过晚年。
挂画——屏风数幅画江山
“挂画”最早是指挂于茶会座位旁的关于茶的相关画作，演变至宋代，挂画改以诗、
词、字、画的卷轴为主。文人雅士讲究挂画的内容和展示的形式，作为平时家居鉴
赏或雅集活动共赏的重要活动。
2.雅集——人生会合不可常
雅集是文人雅士吟诵诗文、弹琴、听琴、品茶、闻香、议论学问的集会。文人集会在宋代蓬勃发展的文化氛围下发生频繁，集会类型多样丰富，成为融入当时文人生活的一种重要方式。伴随着集会的繁荣，也产生了很多的特有文化，诗歌、书画、茶道等有了长足的发展，丰富了宋代的文化，并影响了后代文化的发展。雅集与文人生活是密不可分的，是文人士大夫重要的生活方式之一。
3.书斋——棐凡吹灯丈室虚
“书斋小世界，世界大书斋”，书斋是宋人不可或缺的生活空间，因文人情趣参与其中而显得更富有生命与灵气。时至今日，书斋文化也影响着现代文人的生活。书斋不仅仅是空间概念，更是一种具备起居、社交、著述、鉴赏、挥毫、品茗、对弈、吟诗颂对等
多功能的文化现象，是中华传统文化的重要组成部分。书斋陈设家具无非笔墨纸砚、桌椅板凳，虽一书一画、一屏一几，但其中所蕴含的居住文化、感情思想及审美情趣才是中华优秀传统文化的重要组成部分。
宋代书斋陈设家具的雅趣性体现在了其实用装饰性所反映的宋代文人士大夫的生活状态和意趣上，凸显文化层面的浓厚文人气息，反映宋人简洁、朴素、自然的审美观念。
湖北省博物馆楚文化展陈列设计说明
省博物馆楚文化展列设计说明 设计概论 省博物馆是楚文化高度浓缩和概括的凝聚地，是楚文明的集中代表。她丰富而浩大的藏品在用它喃喃的低语无声地吟颂楚文明的光华。 浓郁而鲜明的文化氛围和艺术个性是博物馆列设计的根本。在楚文化展列设计中，我们坚持现代主义与地域主义的结合，注重容与形式的统一，通过形式设计的语言恰当而准确的展现容精神，以此强化列的功能性和艺术个性。 注重文物保护至上原则，安全合理高效科学的展示文物。 注重博物馆列空间的人与物的对话和交流。创新的视角，现代的科技手段和设备，唤起观众的主动参与意识。 注重博物馆列空间形式设计的视觉秩序空间节奏及视觉感染力。 注重形式设计的安全性与环保性。 形式设计不应回避时代的发展，历史对于今天已是洪荒远古，很难如何准确的以某种形式语言来复述，因此省博物馆楚文化展列设计更应避免反历史的设计行为。在今天，运用现代主义的设计手法融入传统地域文化的符号，更具象征性的表达地域文化的情结，而非直白的描摹！这是我们在楚文化展列设计中的理念。通过对传统地域符号的整合提炼，尝试着在现代主义设计的
实践中重新解释地域性。也就是说，新时代的设计对传统文化的弘扬应继承传统形式的非形态精神，并努力将其传承到下一个时代！ 设计说明： 第一展厅： 楚文化展序厅： 在第一展厅的设计中，我们根据整个楚文化列的容特征，在整体的空间布置上，有意识地强化序厅的概念，将序厅定位成一个“单纯的概念空间”，对整个楚文化展列作高度的概括和喻示，使之具有一种情感的传递作用。 我们在“城池”与“宫廷”中寻找设计的概念元素，突出楚文化列中贵族阶层以及城痕的古代文明的代表特征，以此为整个展馆定下基调。 我们创造性的将引厅前置，以求通过这样一个虚拟的心理空间处理对展览容起到很好的先导和意想的作用。经引厅入序厅，我们在序厅的设计上引用楚国的厅堂概念，通过厅堂的象征性还原，再现两千多年前楚人的生活形态。概念还原的廊柱凸现宫廷的氛围，而天花中央弧形飘逸的彩绘，彰显一份浪漫与华贵。围合的四壁上创作楚文化为主题的艺术浮雕隐隐浮现。步入序厅的正前方是一组还原的漆绘彩屏，展厅的前言镂刻于上，四周展墙边暗藏光源，隐隐的向上漫射，烘托一种诡异、神秘的氛围，隐
展览馆设计说明
第一章初步设计总说明 一、工程设计主要依据 1.1 国家及地方相关规 《榆中县城市总体规划2014-2030》 《建筑工程设计文件编制深度规定》建质[2008]216号； 《工程建设标准强制性条文房屋建筑部分》2013版； 《建筑设计防火规》
北京城市规划展览馆参观报告
北京规划展览馆 参观报告 根据建筑学学习计划和要求，2011年10 月26号上午，老师组织了参观学习北京规划展览馆的活动，感受发展中的北京，同时初次感受下建筑与城市规划。 北京市规划展览馆位于北京前门东大街(老北京火车站东侧)的北京市规划展览馆是在原有建筑基础上改造而成。展示内容包括北京城的悠久历史、奥运场馆规划,以及未来北京在绿化美化、改善交通状况、实现市政基础设施现代化等方面的规划蓝图。 一进一楼大厅，一件“北京湾”铜雕呈现在眼前，作品以1:60000的比例真实再现了北京小 平原三面环山，形如海湾的地理环境特征。上面清晰 地展现了浓缩的北京。 第二层为北京市区县规划、临时展区等，在二三层间悬 挂在墙上的是《北京旧城》青铜浮雕，立体反映1949 年的北京城市的整体格局和特征。共表现房屋11.8万 间，树木6万棵， 大量胡同和河湖 水面，活脱脱的展 现了旧北京的风 貌。 第三层为北 京古城变迁区，模 型展区。有一个巨 大的北京城市规 划模型，据介绍，这是200多人工作六个月，暗战1比750的比例尺，将北京每一栋房屋都搬上来的模型，展现了未来北京的现代化风采，也表现了历史名城的古老风韵。 第四层为北京城市总规划展区，低碳生态城市展区、和多媒体影厅等。 有一个低碳房屋的展品，该厅内墙采用的原生态稚内层硅藻页岩壁材，具有深呼吸、高吸放湿、隔热保温等特殊功能。炎炎夏日，如果将空调温度设定为28摄氏度，由于该墙面的放湿作用，室内可以达到26摄氏度的制冷效果。这样一来，可以适当降低能源消耗，进而减少碳排放。 墙上的一扇新型双开窗也是亮点之一。笔者体验了一下，通过旋转开关把手，可选择平开和下悬两种方式。所谓平开就是整扇窗户向内打开，下悬则是指窗扇下端固定、上端向内侧倾斜留出约10厘米的缝隙。平时，当室内需要快速通风的时候，只要选择平开，呼呼的风就能够穿堂而过。而夏天室内一直开着空调时，人们会为开窗太热、不开窗又太闷而烦恼，无奈之下往往大开着冷气也大开着窗，造成了大量的能源浪费。现在，只需要转动把手开一点点窗，新鲜空气就能从缝隙中缓缓流入，而室内的冷气下沉也不会从上面跑掉，这样不仅提高了室内舒适度，也在无形中节约了能源。除此之外，低碳保温墙面、地热供暖系统、节能马桶等都一一展现了现代北京提倡的低碳居住方式。在“低碳生态城市”
规划馆观后感(精选多篇)
规划馆观后感 城市规划展览馆观后感 姓名：凯叁尔 班级：土管一班 学号：101XX131 指导老师：艾刚、侯敏 城市规划展览馆观后感 北京市规划展览馆位于前门东大街老北京火车站东侧，集中展现了北京城市规划建设的过去、现在和未来，介绍了北京城三千多年的建城史和八百五十年的建都史，宣传了新中国成立61年来首都北京城市规划建设的一系列伟大成就，展示了北京城市发展的灿烂明天。北京市规划展览馆于XX年 9月24日正式对外开放，是国家4a级旅游景区、全国文明诚信（窗口）单位、全国巾帼文明岗、全国青年文明号、全国市长培训教学基地、全国青少年教育基地和全国科普教育基地，通过“iso9000国际质量管理体系、iso14000国际环境管理体系、ohsas18000职业安全健康管理体系”认证单位。是全面展示北京城市规划建设发展的历史、现状和未来的大型主题展览馆。(在好范 文网搜索更多的文章：) 开馆至今，已经接待了多位中央领导同志和世界上90多个国家地区的首脑贵宾，全国和世界各地的观众200多万人。北京市规划展览馆在国内外知名度不断提高，已成为展示首都北京未来发展目标的重要窗口。 北京市规划展览馆通过先进的科技手段，丰富多彩的展示内容,生动有趣的表现形式详尽介绍了北京这座不朽之城悠久的历史，宣传当
代城市规划建设的伟大成就，展示北京城市发展的灿烂明天。馆内许多展品同时又是不可多得的艺术精品。 北京市规划展览馆还积极为各种文化交流、展示和会议等活动提供高水平的场地服务。馆内现拥有2100平方米的临时展区（其中：一层展区1000平方米，二层展区1100平方米，分开或同时使用均可），能够容纳180人的多媒体影厅（大会议室）和能够容纳60人vip会议室。三层宏伟的北京市城市大模型区域和四层宽阔的参观展示区域为举办发布会、酒会等活动提供了富有吸引力且别具特色的活动空间。迄今为止，中国外交部驻华使领馆和外国媒体新年招待会、北京市人民政府驻华使馆新年酒会、“加拿大奥运之家”主题展览、时尚集团《时尚旅游》颁奖晚会、世界自然基金会“地球一小时”活动启动仪式、“法国视觉”建筑艺术展等高水平、高规格的展览和重要活动都曾经在我馆成功举办。 进入馆内，不禁被那恢宏的气势所撼动，从大家惊讶的表情可以看出，北京虽是帝都，他的历史却并非那么为人熟稔，甚至可以用陌生这个词儿来形容。展馆分为4层，建筑面积约为1.6万平方米，展示面积约8000平方米。展示内容 包括北京古城变迁展区，北京历史文化名城保护展区，北京历次总体规划介绍以及中心商业区、奥运区等规划建设展区。还有有北京交通变化发展规划系列，从1953年到57、58年，从1973年到1982年，从1993年XX年，直至今天的北京。站在四层通过电子望远设备俯看三层的沙盘，可以细致了解北京，每当触屏到电子感应位置，就会出现相应的具体介绍。来到这里，你可以毫不费力的游走于北京的大街小巷，甚至具体到每个社区、每所学校都可以找到。除此之外，
电影博物馆(二-三层设计说明)
中国电影博物馆 ——将“雕刻时光”空间化的艺术设计 电影作为人类精神文明和物质文明的综合体现形式，已经走过了一个多世纪风风雨雨的路程，电影丛林展现在世人面前的不仅有无数影片纪录并反映出的人类无比丰富的精神世界和善于思考的卓绝智慧；电影的发展也在物质层面上展示着科学技术随着时光的脚步不断前进的步伐，因此，从某种角度上说，电影是反映人类对外部世界和精神世界不断追寻、探索的特殊媒介和载体。由于电影是通过光影和声音对时间进行纪录，所以有人诗意地把电影称作是“雕刻时光”的艺术，而电影博物馆是将电影作为人类智慧的载体在一定的空间展示，因此可以说电影博物馆应该是把“雕刻时光”空间化的艺术。它要向观众展示它各个层面的容，让观众通过参观电影博物馆认识、了解电影，掀开电影不为多数人所见的神秘面纱，将银幕上上下下、前前后后的不同侧面都展示给观众，让电影文化通过博物馆展示在人们的认知中从专业变成知识，进而变成人们的常识，这样，人们对电影——人类智慧结晶的一块瑰宝，就会有更多的了解、更多的热爱、更多的支持甚至更多的参与。 博物馆既是一个大的舞台，可以让丰富多彩的容舞蹈起来；又是一个具有相对限定性的空间，不可能做到事无巨细、毫发毕现。因此，博物馆的展示应该具有全面性、权威性，但要通过概括性的整体构思和精微巧妙的局部设计来有选择性地将代表性的容展示出来。也就是说，整个展馆的设计在思路清晰、定位明确、个性突出、设计巧妙的前提下容纳尽可能多的信息量。因此，根据博物馆的设计特性和电影的本体特征，我们对中国电影博物馆的整体设计构思及定位是： ●合理地划分空间。只有将一个大的空间化划分成小的空间，才能在设计 上体现空间设计的层次感、丰富性、个性化，这一方面有利于设计细节 的展开和多元设计理念的呈现，另一方面空间的丰富层次也可以从视觉 和心理上给观众造成空间的延展和悬念感。 ●体现清晰的思路。划分空间有很多优势，但是如果思路不清楚，又会造 成空间破碎的凌乱感，因此，既要把空间打碎，又必须将空间有机整合。
北京市规划展览馆四期改造方案
北京规划展览馆简介 北京规划展览馆位于北京市中心天安门广场东南侧，是国家4A 级景区、北京市爱国主义教育基地。于2004年9月24日正式对外开放。是全面展示北京城规划建设发展的历史、现状和未来的大型专题展览馆。 2010年北京市规划展览馆重点改造项目自2004年开馆起，作为国内大型综合性规划馆的领军展馆，北京市规划展览馆一直及时地对北京城市日新月异的规划工作作出响应，适时地推陈出新，运用新理念，新技术，新的展陈手段对规划进行诠释。 2010年，北京市规划展览馆展陈再次进行提升改造，改造区域包括四层交通展区(260平方米) 和三层古城变迁区、历史名城保护区(690平方米改造周期2009年12月-至2010年11月)、低碳展厅（320平方米改造周期2010年3月-2010年4月）以及新增加的国土资源规划长期展（约200平方米改造周期2010年3月-7月）。总面积约1470平方米。
展陈更新方案实施介绍 1.1改造目标 针对原有的展示手段已经变得相对陈旧，展示形式不利于观众的观看，展项缺少互动，难以体现艺术性，展览流线上不顺畅的一些问题，馆里对2010年的展馆改造提出了如下期望：体现北京特色，图少，少而精，少而美，图像需要有艺术性。展览分区中需要打造主题亮点，展项主次分明。除了设置专业性展项外，还要加入针对非专业性观众的展项，展览的形式需要能够与观众产生互动和交流。1.2展陈改造设计方案 历史变迁展区和旧城保护展区改造鸟瞰效果图
北京交通规划展区鸟瞰效果图
北京市土地利用规划展厅鸟瞰效果图 低碳展厅鸟瞰效果图
1.2.1 展项介绍 一、北京历史变迁展区 传统的历史展区布展方式多采用暗环境焦点采光，这次馆内改造革命性地运用了较明亮的采光，空间构造宽敞通透，小中做大。展项
关于首都博物馆、北京市规划展览馆参观的说明
关于首都博物馆、市规划展览馆和国家大剧院的简要说明 一、简介： （1）首都博物馆：该馆是经过4年的建设，于2005年12月开放的新馆，它位于长安街西延长线南侧媒体开放。新首博地上5层，地下两层，由矩形展厅、倾斜的椭圆形专题展厅和条形的办公科研楼三部分组成。从新馆北门进入，中央大厅开阔、大气，正前方竖立的“景德街”牌楼尽显北京城的历史底蕴。新首博的展览包括《古都北京·历史文化篇》和《古都北京·城建篇》2个基本陈列展，《京城旧事———老北京民俗展》、《馆藏京剧文物展》、《古代瓷器艺术精品展》、《佛教造像艺术精品展》、《古代绘画艺术精品展》、《古代书法艺术精品展》、《燕地青铜艺术精品展》、《古代玉器艺术精品展》和《书房珍玩精品展》等9个精品展。 （2）北京市规划展览馆主要介绍了北京这座不朽之城的悠久历史，宣传当代城市规划建设的伟大成就，展示未来北京城市发展的灿烂明天。展览馆包括北京市区县规划展览、北京古城变迁、北京城市规划模型等，其中《北京湾》青铜雕塑、奥运会和残运会会旗、悬挂于墙上的《北京旧城》青铜浮雕以及北京奥运场馆规划展和北京城市规划大型模型让大家印象很深。 （3）国家大剧院是我国政府投资兴建的重要文化设施，社会公众可以在此欣赏一流的艺术作品、感受一流的艺术经历、接受一流的艺术教育。国家大剧院主体建筑为独特的壳体造型，高46.68米，地下最深32.50米，周长达600余米。壳体表面由18398块钛金属板和1226多块超白玻璃巧妙拼接，营造出舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。壳体周围是面积达3.55万平方米的人工湖及由大片绿植组成的文化休闲广场，不仅美化了大剧院外部景观，也体现了人与自然和谐共融的理念。目前对公众开放的主要是80米水下长廊两侧的公共展厅和三个专业剧场歌剧院、音乐厅、戏剧院的外围，其中，公共展厅的展览包括“从古希腊开始的剧院梦想”、“回梦千重—中国剧场”、“梦想在这里实现”、“奥运美术作品邀请展”等系列展览，其内容随时间不同；专业剧场要看当天情况，如有公开排练，有可能可以进入观看，其余时间不对外开放。 二、开放时间： 首都博物馆：周二至周日9：00—16：00（每周一闭馆） 北京市规划展览馆：周二至周日9：00—16：00（每周一闭馆） 国家大剧院：周二至周日13：00—16：30（每周一闭馆） 三、门票： 首都博物馆：网上预约，免费参观；馆内讲解：200元/场（约1个半小时）。 北京市规划展览馆：30元/人，20人以上团体价八折；馆内讲解：100元/场（约1个半小时）；馆内小电影：10元/人。 国家大剧院：30元/人，团体10人以上25元/人，演出票价不定；馆内无讲解。
茶文化博物馆展示设计
随着全球现代化进程的发展，信息产业与知识经济的高速发展，现代意义的博 物馆在展示与教育方面也发生了巨大的变化，传统的以收藏文物及标本为主的 博物馆开始关注社会大众精神文化的需求，即由以藏品为本的博物馆转变为以 人为本的博物馆。博物馆文化研究的重心开始从“物”的研究转移到“人”的研究 上来，博物馆文化的内涵进一步延伸。中国茶叶博物馆作为展示中华茶文化的 专题博物馆，在其发展过程中，不断审视并反思这个问题，并努力对“以人为本”的展示新理念进行尝试，也取得了相应的成效，本文试就以茶博为例，初步探 讨“以人为本”的展示理念在博物馆的应用和实施。 1 “以人为本”的展示理念是当代博物馆发展的新趋势 自1873年法国卢浮宫向社会公众开放，开始了博物馆社会化的进程，但是在 西方博物馆发展初期，一直都以“物”为本，展览围绕着藏品展开，没有过多地 考虑、研究观众的心理需要。直到二十世纪六、七十年代，由于博物馆数量的 增多，竞争的加剧，博物馆从业人员才开始意识到“人”的心理，并在1971年国 际博物馆协会上把“为当代和未来的公众服务的博物馆”作为主题。到了2001年 西班牙巴塞罗那举行的19次国际博协（ICOM）全体会议和20届国际博协全体大会上，又提出了“管理变革：博物馆面临着经济和社会的挑战”的主题，说明“以人为本，服务社会”仍是当代博物馆发展的趋势。 当今社会经济全球化、政治多极化、文化多元化已成为发展的大趋势，各国 都非常重视教育和文化对人类生存的重要作用，因此博物馆提出“以人为本”的 宗旨，支持博物馆为社会及社会发展服务，也是时代的要求。国外博物馆无论 规模大小，档次高低，一切工作均围绕着观众及社会教育来进行，围绕着为公 众服务来展开，始终把人放在主体和中心位置，博物馆通过改进展览、强化服务，拉近博物馆与公众的距离，争取更加主动、积极的方式来吸引公众，引导 公众来参观博物馆，并为公众提供各种教育性和娱乐性相结合的文化服务项目。目前我国博物馆界也开始转变传统观念，“以藏品为中心，以馆舍为基础”向“以 人为中心，面向全社会”发展；从“侧重藏品的保护和研究”向“以社会教育与文
博物馆展览展示设计
项目名称：广州市八十六中学动物博物馆 项目地址：广州 服务内容：动物展览 开馆时间：2012年10月 动物展览区域共设15个展区，通过动物的姿态标本、骨骼标本、皮张标本、浸泡标本、生态景观等反映动物的特征、习性。博物馆标本展览以自然界发展演变的时间顺序为展示主线，重点展示珠江三角洲的代表动物、我国生物多样性热点地区动物和环境，特色生态环境等，展示区里除了栩栩如生的动物标本，还有经过上色和定型处理的仿真植物，树脂作河流，金属薄板作湖泊，背景配以景观的高精度写真，逼真地模拟出动物与自然环境相处的情形。 目前已有国家一级保护动物24种，二级保护动物49种。而拥有如此珍贵种类、标本质量好的收藏，目前在国内中学中还比较少见。
广州市八十六中学动物博物馆设计方案
参观路线 门厅： 门厅为展览空间的心脏及起始位置，结合空间功能及尺寸要求，我们设计圆形主题，主体背景为生命进化树，“树”背后合理遮挡卫生间入口。圆心中央为八十六中标志，两边门为大幅面开放玻璃门，局部墙布置万人签名墙等，整体空间突出八十六中特色性。
动物展区： 动物展区采用曲线进行空间划分，更有助扩大空间，增强空间韵律及虚实节奏感，多展区根据大纲进行合理设计。中央位置为六角形昆虫展区，取意蜜蜂“蜂巢”，结合人体工程学原理，设计出独特创新、科学实用的展出空间。地面采用塑胶地板，顶面采用成品铝片天花。 教学体验区及生命演化： 采用新式教学理念，创新式的将教学体验区及生命演化展区合并，使教学更具互动性、开放性、自由性。在展区中实验，在实验中参考，室内以自由布局为主，报告厅为全开放式，实验区在中央位置自由摆设，设有刻面恐龙、三叶虫等实物模型。地面采用曲线塑胶地板，顶面为仿木纹铝制格栅。 广州市八十六中学动物博物馆的建设目标是综合利用学校图书馆一、二、三楼的有效区域，突出珠江三角洲的本土特色，形成自我风格，为教师教学、学生求知提供有利场所，成为科普教育推广与学习的重要基地，成为中国普通中学动物博物馆的典范。参观者从进入博物馆门厅开始就进入了知识的海洋，其动物展览区为教师教学、学生求知的主要场所，而教学体验区则是参观前的准备和参观后的总结及讨论场所。展陈方式不光局限于传统的展板和展品柜，而增加了生境柜展示、多媒体演示区以及网络展示。展区设计立意新颖、展品主题生动鲜明，力求成为教育学习的另一块天地。 博物馆的真正内涵就是知识。我们在力求真实还原珠江三角洲独特的风貌和满足大众审美需求的同时，同样重视对科学的严谨性，对学科的相对完整性和系统性，展品实物性，展示的艺术性和普及性等多方面的把握。 动物馆标本展览区大纲以自然界发展演变的时间顺序为展示主线，重点展示珠江三角洲的代表动物及生境，我国生物多样性热点地区动物和环境，特色生态环境等;力求使参观者在学习知识的过程中，明白环境保护的重要性，唤醒公众对于自然的珍惜和爱护，传播人与自然和睦相处的思想;进一步提高社会公众的科学意识、资源意识、环境意识，牢固树立科学发展观和人生观。
北京城市规划展览馆的参观感想
北京城市规划展览馆参观感想 2011年10月26日，班级里组织我们参观了爱国主义教育基地北京市规划展览馆。 北京城市规划展览馆是国家4A级景区，位于北京市中心天安门广场东南侧。是全面展示北京城规划建设发展的历史、现代和未来的大型专题展览馆。她以北京城市规划建设为主题，通过先进的科技手段，丰富多彩的展示内容,生动有趣的表现形式详尽介绍了北京这座不朽之城悠久的发展历史，当代城市规划建设的全景风貌，展示北京城市发展的灿烂明天。回顾了新中国成立后，各个时期北京总体规划方案的制定和调整情况。 展馆共四层，建筑面积16000平方米，展示面积8000平方米。展馆以展板、灯箱、模型、图片、雕塑及立体电影等形式介绍和展示了北京悠久的历史、首都城市规划建设。 历史部分主要由北京古城变迁和北京历史文化名城保护等内容组成，通过大量的图片、文字、实物等史料，以及多媒体数字影片和各种模型，反映了北京城的起源和历史演变过程，详尽展现了自
石器时代到近代不同时期的城市风貌格局。并重点反映了包括皇城在内的北京旧城多个历史文化保护区。 一层入口处是《北京湾》青铜雕塑， 它是一个铜铸的半球，在半球的剖面上清晰的展示了北京的轮廓以及环绕的山脉和水系，作品以1:60000的比例真实再现北京小平原三面环山，形如海湾的地理环境特征，让人对北京所处的地理位置有了非常直观的感受。上面清晰地表现出了北京的二环、三环等重要交通干线以及北京的水系，为了便于辨认，北京的水库还打磨成明亮的黄色。站在雕塑前，浓缩的北京尽收眼底。雕塑上的脉络直观的让人观察出北京城总体显现出的“凸字形”，强大的视觉冲击力让人才进入展览馆就在脑海中留下深刻的印象。
茶文化博物馆展示设计
茶文化博物馆展示设计 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
随着全球现代化进程的发展，信息产业与知识经济的高速发展，现代意义的博物馆在展示与教育方面也发生了巨大的变化，传统的以收藏文物及标本为主的博物馆开始关注社会大众精神文化的需求，即由以藏品为本的博物馆转变为以人为本的博物馆。博物馆文化研究的重心开始从“物”的研究转移到“人”的研究上来，博物馆文化的内涵进一步延伸。中国茶叶博物馆作为展示中华茶文化的专题博物馆，在其发展过程中，不断审视并反思这个问题，并努力对“以人为本”的展示新理念进行尝试，也取得了相应的成效，本文试就以茶博为例，初步探讨“以人为本”的展示理念在博物馆的应用和实施。 1 “以人为本”的展示理念是当代博物馆发展的新趋势 自1873年法国卢浮宫向社会公众开放，开始了博物馆社会化的进程，但是在西方博物馆发展初期，一直都以“物”为本，展览围绕着藏品展开，没有过多地考虑、研究观众的心理需要。直到二十世纪六、七十年代，由于博物馆数量的增多，竞争的加剧，博物馆从业人员才开始意识到“人”的心理，并在1971年国际博物馆协会上把“为当代和未来的公众服务的博物馆”作为主题。到了2001年西班牙巴塞罗那举行的19次国际博协（ICOM）全体会议和20届国际博协全体大会上，又提出了“管理变革：博物馆面临着经济和社会的挑战”的主题，说明“以人为本，服务社会”仍是当代博物馆发展的趋势。 当今社会经济全球化、政治多极化、文化多元化已成为发展的大趋势，各国都非常重视教育和文化对人类生存的重要作用，因此博物馆提出“以人为本”的宗旨，支持博物馆为社会及社会发展服务，也是时代的要求。国外博物馆无论规模大小，档次高低，一切工作均围绕着观众及社会教育来进行，围绕着为公众服务来展开，始终把人放在主体和中心位置，博物馆通过改进展览、强化服务，拉近博
展览馆设计说明0427
设计说明 SCHEMATIC DESIGN PHASE: DESIGN STATEMENT 第一章项目背景与现状分析 亳州市是中国药材中药材交易中心，被誉为“药都”。地处安徽西北边陲，黄淮平原南端，西北与河南省接壤，西南与阜阳市毗连，东与宿州市、蚌埠市相倚，东南与淮北市为邻。亳州市是皖北老工业基地，工业门类众多，历史悠久，经济资源丰富，且是一座具有三千多年的历史文化古城。 亳州市交通十分便利。目前，311、105国道和307省道在市内交叉穿过，京九铁路，徐阜铁路，济广（济南到广州）高速公路，南洛（南京到洛阳）高速公路，许亳（许昌到亳州）高速公路，宿永亳（宿州到永城到亳州）高速公路纵贯全境。 项目地块分析 展览馆地块在整个市政公园的偏南位置，东面正对希夷大道。西边为规划的大剧院用地，南边为规划道路，北面是市政公园内的大面积水域，前后空间开阔，景色宜人。由于本案所处位置的特殊性和展览馆建筑自身的文化艺术要求，使得整个建筑的形象显得尤为重要。我们在此力求以一个方正、简洁、大气的完整外部形象来体现展览馆建筑的艺术特色。 第二章规划设计说明 一、项目概况： 1、基地位于安徽省亳州市南部新区。北至牡丹路，东临希夷大道，西至大剧院，南至规划道路。 2、规划用地面积：占地约30122平方米。 3、地块现状： 项目用地周围道路正在建设当中，地块中部地势有一定高差。现状为荒地。 二、设计依据和设计原则 1．设计依据及参考资料 ①《中华人民共和国城乡规划法》2007年10月 ②06SJ813民用建筑设计通则 ③2002年版《工程建设标准强制性条文》 ④GB 50016--2006建筑设计防火规范 ⑤GB 50067-97汽车库、修车库、停车场设计防火规范 ⑥《高层民用建筑设计防火规范》(2001年修订版） ⑦《建筑设计防火规范》GB 50016--2006 ⑧《办公建筑设计规范》JGJ 67-89 ⑨亳州市规划局设计要点通知书 ⑩亳州市总体规划
论文博物馆展示设计分析报告
论文博物馆展示设计分 析报告 文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
博物馆展示设计分析 博物馆名称：现代艺术博物馆。 博物馆定位：将现代艺术作品进行展示，新旧艺术的传承与融合，展示东方艺术魅力 博物馆展览内容：展示绘画作品为主，包括雕塑，版画，摄影，印刷品，商业设计，电影，建筑，家具及装置艺术等项目。 博物馆展览主题：融合距离 关键字：现代艺术博物馆距离混合视觉趣味桥梁与沟通思考论文主题：博物馆空间规划创造距离混合的视觉趣味 博物馆作为展示人类文明的窗口，集中收藏了人类历史文化的精髓。他应该是文化历史、哲学理念、主体创意、艺术应用和美工技巧的有机统一。它用自己所特有的艺术语言，营造出与展览主题相统一的氛围，诠释历史文化精髓的深刻内涵，让每一位参观者在高雅的艺术享受中品味人类历史文化的光辉遗产。 对公益化物品之观赏独立分离的趣味是我们文化所特有的，就如同博物馆是观赏活动发生其中的空间或机构也是我们文化所特有的一样。我以为，博物馆只是一种看的方式，当物品的文化因素服从博物馆最支持的东西时，才能做到这一点。所以，对于博物馆的设计一直以来都是各界设计师思考的问题，检验博物馆成功的一种方式是人们在博物馆中走动的自由和观看的兴趣，而没有无处不在的耳机所提供观众与展品之间的强制调节。距离的混合，一方面一方面带着人类的亲近感和共通力，另一方面是观看17世纪荷兰风景和20世纪非洲雕塑一样的体验。
的设计都带有明显的社会时代特征，如何搞好博物馆的室内设计工作是体现博物馆生命力和存在价值的根本体现。典型的历史及文化艺术遗存物既是历史的"确证",又是形象思维中文化意义上的"象征符号"。典型象征符号是维系形式设计与内容设计和谐统一的重要线索。 现代行业博物馆发展迅速，以现代艺术博物馆来说纽约现代艺术博物馆是做得比较成功的案例，纽约现代艺术博物馆The Museum of Modern Art（简称MOMA），在当今冠有现代艺术头衔的博物馆家族里，纽约现代艺术博物馆首屈一指，其闻名程度，可以让它在全称里不加地名以示区别，直呼现代艺术博物馆，人们先想到座。在纽约范围以内，不少人略称为“现代“或者它的英文简称。落在纽约市曼哈顿城中，位于曼哈顿第53街（在第五和第六大道之间），是当今世界最重要的现当代美术博物馆之一。艺术博物馆的主体建物，在当时是由建筑师菲利浦?葛文和爱德华?斯顿设计的，外观具有典型国际风格的水平与垂直线条。对建筑同行来说,它与“国际式“一词的紧密联系，使它具有极其特殊的历史形象。在20世纪末年，“解构主义“建筑展的举行，让它在颠覆自身历史形象的同时，显示出前瞻及诱导建筑和艺术发展的持续野心。过去70年间，在收藏、运营、策划和馆舍建设与改造方面经历的变化，人析这一规模庞大的混血建筑综合体在保守的外表之下，力求平衡艺术、技术和社会时尚多方面因素的努力。博物馆采用玻璃幕墙设计，将各种元素艺术种子合理规划，室外的景致融入馆内，做到人与景的距离的融合。
博物馆设计说明
博物馆设计说明 乾安县博物馆主要当地历史文物和文化展，如猛犸象等中世纪出土文物及化石，原始部落的器物直至新石器时代。再如乾安县悠久的历史文化的发展过程，井田制与租赁和当代的土地承包制相结合而特有的农耕文化，中世纪前期的部落与少数名族建立的邦国。再如辽金时期，也就是第一个在该地的封建制国家的文化，春捺钵文化。游牧与农耕并存。进入近代的以千字文为基础成立的乾安县等历史文化展和现在工农业发展的现状。 设计手法主要体现于灯光的使用，及其布局上的紧促与疏松。借鉴室外园林的设计手法使用于其中，开敞空间，半封闭空间，障景，借景和留园等手法融入其中。如第一展厅采用较为疏松的布局，其布局犹如卫星图观看乾安县地貌一样，盐碱地与水疱。第二展厅则使用紧促的布局，展柜高矮个不一，犹如当地特有的喀斯特地形，其中最出名的“狼牙狈”。使游客融入其中。第三展厅和第二展厅一样。第四站厅和第一展厅一样，但由于所展现的器物不同，有很大的年代区别，所以在设计上又有所不同，主要采取的是现代设计手法为主多以科技灯光等。 五馆设计说明 本次设计方案共分为五个部分，前厅：报告厅、主题馆及部分公共区域；一层：图书馆和民俗文化馆；二层：展览馆和科技馆；三层：博物馆及部分公共区域。四层：办公区域。整体风格为偏中式带现代风格的设计，根据乾安县的历史文化及地域特性，所以本次设计主要以中式风格为主，在展现本馆的主题和使用功能的前提下再结合文化特色用装饰手法为其带来“生命”。五馆的使用功能决定它是公共，以游客参观和使用为主，它的参观者年龄参差不齐，参观者受文化教育程度也不相同，要让80%的参观者及使用者适应此装饰，所以在中式为主的设计风格上又参入现代风格元素，这样可以不单调，在多重特性元素下使人们不会轻易达到视觉疲劳。
北京市规划展览馆参观有感
北京市规划展览馆参观有感 今天我们来到了，位于北京东城区前门东大街（老北京火车站东侧）的北京规划展览馆，它是在原有建筑基础上改造而成。改建后的展馆共分4层，分别以展板、灯箱、模型、图片、雕塑、立体电影等形式介绍、展示了北京悠久的历史和首都城市规划建设的伟大成就。 在这次参观中，我们参观了场馆中的各个楼层，首先一进入场馆中映入眼帘的便是《北京湾》铜雕，在通过上网查阅了解到，作品以1:60000的比例真实再现了北京小平原三面环山，形如海湾的地理环境特征。《北京旧城》青铜浮雕，采用传统的锡青铜材料，以1：1000比例制作，高10米，宽9米。雕塑充分反映了1949年北京城市的整体格局和特征，真实展现了旧北京城的整体风貌。 整个场馆分为四层，二层因为升级改造，我们只看到北京的中轴
线模型，但是依旧让我们感受到了北京发展的快速与现代化。 三楼则是集故宫实木模型，精美细致的木雕，北京城市规划模型，于一身的展厅，故宫实物模型尽显其原型有皇家的气派豪华，庄严与神圣，通过模型也让我更加深入的了解到了故宫中的结构，通过上网了解到北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿，旧称为紫禁城，位于北京中轴线的中心，是中国古代宫廷建筑之精华。北京故宫以三大殿为中心，占地72万平方米，建筑面积约15万平方米，有大小宫殿七十多座，房屋九千余间。是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑之一。在北京城市规划模型中，我们欣赏到了北京的古城风韵和现代化风采。同时我也机智的发现了学校。 与此同时，这层还介绍了北京古城的变迁，发展与演变的过程，以及北京的城市规划特点与文化特征。让我更加深度的认识与了解了北京的历史。最后我们来到了四层，与我们看到北京城市总体的规划，与此同时还讲述了中国就低碳环保事业所做出的承诺与不懈努力。
北京市的规划展览馆介绍20110525(完整版)
北京市规划展览馆 一、展馆简介： 北京市规划展览馆隶属北京市规划委员会，于2004年9月24日正式对外开放，为国家4A级旅游景区、全国市长培训教学基地、全国文明诚信（窗口）单位、全国巾帼文明岗、全国青年文明号、全国青少年教育基地和全国科普教育基地，通过“ISO9000国际质量管理体系、ISO14000国际环境管理体系、OHSAS18000职业安全健康管理体系”认证单位。是全面展示北京城市规划建设发展的历史、现状和未来的大型主题展览馆。 开馆至今短短近六年的时间里，已经接待了多位中央领导同志和世界上90多个国家地区的首脑贵宾，全国和世界各地的观众近200多万人。北京市规划展览馆在国内外知名度不断提高，已成为展示北京未来发展目标的重要窗口。 这里是北京市规划委员会推行政务公开和“阳光规划”，进行各类城市发展建设规划公示，广泛征求搜集社会各界意见和建议，宣传介绍城市规划建设管理工作与发展目标，吸引社会各界关心和参与规划，促进国内外政府、民间组织和专家学者间的交流与合作的专业平台与重要场所。 北京市规划展览馆是您了解北京过去、现在和未来的最佳场所。
二、主要展示内容： 北京市规划展览馆通过先进的科技手段，丰富多彩的展示内容,生动有趣的表现形式详尽介绍了北京这座不朽之城悠久的发展历史，当代城市规划建设的全景风貌，展示北京城市发展的灿烂明天。 北京城市建设发展历史展区： 1、多媒体数字影片《不朽之城》——在容纳180人的多媒体影院内，通过宽21米，高5.5米大型弧形屏幕放映极具震撼力的多媒体数字影片《不朽之城》。 全片以精美的电脑立体动画全面系统地介绍了北京3000年建城史和850年建都史。 2、北京古城变迁展区——由元明清幻影院、天衢丹阙电子画卷、老北京中轴线汉白玉浮雕和电子触摸屏及电子展板等内容组成。展示了北京城3000余年的建城史和850余年的建都史的发展与演变过程，以及北京的城市规划特点和文化特征。 （1）元明清幻影院（新开展）——本影院通过独创的多维高清数字影像叠加技术，让元明清时期对北京城的规划建设产生过重大影响的历史人物跨越时空，施展雄才大略，再现了元朝营建宏伟的元大都、明朝改扩建壮丽的北京城和清朝营造著名的“三山五园”的过程，形象生动地展现了北京作为850多年都城的形成和建设过程，以及对今天北京规划建设发展的深远影响。 （2）“天衢丹阙”电子画卷（新开展）——工笔长卷“天衢丹阙”
博物馆展览设计与布展程序
博物馆展览设计与布展程序 博物馆展览设计与布展工程是一项复杂的系统工程，不仅程序多、专业性强、涉及面广，而且其运转有自己内在的客观规律。要确保展览内容的科学性、艺术性以及展览设计制作工艺的严肃性、技术的可靠性、造价的合理性，必须确立科学合理的工作程序，并对每个程序提出明确的规范的管理要求。 近年来在博物馆陈列布展工程中，出现这样或那样的问题，一个最关键的原因就在于展览设计与布展工程缺乏科学合理的工作程序可循，整个展览设计与布展工程往往处在一种非专业化、非程序化和非规范化的运作中。因此，加强博物馆展览设计与布展工程程序及其规范的研究，建立一套博物馆展览设计与布展工程的程序及规范，是当前博物馆展览设计与布展工程实践中迫切需要解决的问题。 根据博物馆展览设计与布展工程内在的客观规律，一个博物馆展览设计与布展工程的科学程序宜为：选题研究→工程立项→内容设计→建筑空间规划→形式设计→工程委托与招标→制作与施工→布展→监理→决算→验收→审计→评估。总结中外博物馆展览设计与布展工程的成功经验，每个程序应该具备如下明确的规范的管理要求：选题研究是指确立展览的主题，为此必须研究展览的动机、社会需求、收藏基础、学术基础等，在此基础上确立展览的主题。工程立项阶段主要工作包括起草立项报告、编制经费预算、工程进度、效益分析、经费筹措和建立组织班子。 内容设计阶段主要要完成的工作有主题提炼、结构策划、文本撰写、实物展品资料汇编和辅助陈列资料汇编。建筑空间规划阶段主要任务有文本撰写人与形式设计师对话、形式设计师与建筑设计师对话、陈列展览的基本形式和风格确定、陈列空间的使用安排和特殊空间要求。 形式设计阶段主要任务是制定展览总体设计方案（展示构想、展示架构、展示空间设计、功能动线分析）、展示家具和道具设计、展示灯光设计、辅助展品设计、版面设计、多媒体规划、互动展示装置规划、常规的扩初设计方案（平面图和效果图）、深化设计方案（施工图）、编制布展概算书以及设计方案优选。 工程委托与招标阶段主要任务包括施工单位资质认定标准、施工单位资质认定、编制委托或招标文件、委托或招标、编制工程进度表、施工方案评审和优选、签订合同。 制作与施工阶段主要任务有制作与施工组织、制作与施工方案制定、工艺和技术要求把关、进度控制、预算控制。 布展阶段主要任务是甲乙双方配合完成展览设备和大型辅助展品的安装、实物展品和辅助展品的布置、展览和安保协调、按需调整展览的设计和工艺。监理阶段主要任务包括监理人员的资格审查和组成、确立监理标准、技术监理、经济监理。决算阶段主要任务是严格按计费标准逐项进行。 验收阶段主要任务有验收人员的资格和组成、确立验收的标准和内容、按验收的标准或合同规定的要求进行验收。审计阶段主要任务是由国家审计部门按《博物馆展览设计与施工计费标准》独立进行审计。
北京城市规划展览馆观后感
北京城市规划展览馆观后感 本学期的城市规划这门课给了我一个参观北京城市规划展览馆的机会，这次参观让我了解了很多关于北京市规划的知识，也看到了很多展出的模型与海报，下面我来简述一下这次见闻。 北京市规划 展览馆主要介绍 了北京这座不朽 之城的悠久历史， 宣传当代城市规 划建设的伟大成 就，展示未来北京 城市发展的灿烂明天。展馆共四层，建筑面积16000平方米的北京规划展览馆利用原有建筑改建而成。约8000平方米的展示面积共分4个展区，分别以展板、灯箱、模型、图片、雕塑、立体电影等形式介绍、展示了北京悠久的历史和首都城市规划建设的伟大成就。在声、光、电等技术配合演示下，302平方米的北京城市规划模型与周边1000平方米的正摄影图像模型交相辉映，观众犹如在高空鸟瞰北京。丰富、直观、生动的展览，是对干部群众特别是青少年进行爱国主义和革命传统教育的好场所。 北京古城变迁通过 大量的照片、历史地图， 汉代的井圈、明清的城 砖、门墩、望柱头等实 物，以及标准三进四合 院、各式门楼等模型， 展示了北京从原始聚落 到城市出现，进而发展 成为统一的多民族国家
首都的历史进程，以及北京的文化特征和城市规划特点。 这里通过先进的科技手段，丰富多彩的展示内容，生动有趣的表现形式详尽介绍了北京这座不朽之城悠久的发展历史，当代城市规划建设的全景风貌，展示北京城市发展的灿烂明天。 其中历史部分主要由北京古城变迁、北京历史文化名城保护、故宫实木大模型展区和多媒体数字影片《不朽之城》组成。通过大量的图片、文字、实物等史料，以及多媒体数字影片和各种模型，反映了北京城的起源和历史演变发展过程，详尽展现了自石器时代到近代不同时期的城市风貌格局。同时重点反映了包括北京故宫皇城在内的北京旧城多个历史文化保护区的历史沿革和保护规划。 四大高科技与观众互动项目，包括4D动感影院“游览北京”;互动电子游戏“我来规划北京城”;动感长安街景观展示; 虚拟电子书“翻开未来的一页”。还有长9米、宽4.8米的故宫实木大模型等。 开馆至今短短两年多的时间里，我们已经接待了多位中央领导同志和世界上80多个国家、地区的首脑、贵宾，全国和世界各地的观众近百万人。北京市规划展览馆在国内外知名度不断提高，已成为展示北京和中国历史与规划建设成就和未来发展目标的重要窗口。 该馆2000平方米 的临时展厅、容纳180 人多媒体会议（演播） 厅及VIP会议时等设施 齐全，服务周到，是举 办各种高规格、高层次 的展览、会议和交流等 活动的最佳场所。 参观活动中大家畅谈感想，热烈讨论北京城市发展的规划与布局。大家根据自己的了解，就北京市的交通规划、城区功能规划、具体建设方案等各抒己见。这次活动既使我们了解了北京市的建设成果，又极大地激发了大家了解北京、热爱北京、共同参与北京建设的热情。
博物馆陈列设计
博物馆陈列设计 博物馆陈列设计课程要点 第一讲陈列设计概论 课程要点 , 一、博物馆陈列设计的概念 , 二、博物馆陈列设计发展简史 , 三、现代博物馆陈列的基本类型 , 四、现代博物馆展示设计的特点 一、什么是博物馆展览设计 , 博物馆展示指博物馆中物质的陈列、展览或摆设。对应的英语词汇有: display, exhibition, representation等，其目的在与观众沟通。 , 人类透过展示来达成各种不同的目标，展示都是有意义的陈列来说明或告知。 , 在博物馆中，我们使用原始物件藉以达成启示、告知，有时也达成娱乐的目标。 二、博物馆展览设计简史 “缪斯神庙”(BC290) 2.1 世界上第一个博物馆— , 公元前290年，托米勒?索托在亚历山大创建了当时最大的学术和艺术中心——亚历山大博学园，世界上最早的博物馆——“缪斯神庙”就此诞生。 2.2 文艺复兴时期的欧洲博物馆(14,16世纪) , 在欧洲的城市中心，文艺复兴时期的博物馆，无论建筑物或文献资料，都形成了一种对于出现在人们面前的各种不熟悉的物品的学术性关注。 , 自然界的标本，人工制品，从海外的发现之旅中带回来的，或者是在本土
考察发现的，这些收集起来成为藏品的东西被称为 Wunderkammer, cabinets of wonder, cabinets of curiosities。 2.3 “三位一体”式陈列 , 18世纪后半叶，欧美资深的大博物馆基本上完成了陈列室从库房中分化出来的历程。陈列室的使用除了接待参观之外，同时还是文物、标本的收藏室和专家学者的研究室。 2.4 标准化运动 , 20世纪初，英国的部分博物馆工作者设计了一套标准化的陈列柜。整套陈列设备由三种基本类型的橱柜组成，即立柜、中心立柜和桌柜，此外再配以展板和依墙屏风，作为辅助设备。 2.5 大通柜式陈列 , 20世纪40年代，随着商业橱窗式的大通柜崭露头角，博物馆陈列进入了新时代。大通柜的总高度在3米以上，进深大于0.6米，其玻璃面顶天立地，具有开阔的视野和宽敞的展示空间。 三、现代博物馆陈列的基本类型 陈列设计基本类型(陈列对象及内容) 社会历史类 ? 历史文物或当代有纪念意义的物品 ? 展示历史文化、记录人类社会的重大事件 自然历史类 ? 标本、化石、自然资源 ? 展示自然规律、揭示自然界的现象和原理科学技术类 ? 科技产品与技术 ? 展示人类科技水平、阐释科学现象及原理造型艺术类