形体
职业高中旅游服务与管理专业学生形体训练与教学的思考
摘要：职业高中学生经过两三年的学习，将直接面对社会，踏入社会，接受社会的挑选。为此，职业高中体育教育的任务不仅是强身健体，培养学生终身锻炼的思想，还要对身体进行必要的塑造。因为越来越多的现代企业有自己的企业文化，自身员工的形象、气质代表着企业的形象。本文就如何对职业高中学生形体教
学与训练阐述了自己的一些看法。
关键词：学生形体训练教学
随着现代文明的高速发展，近年来社会上风靡起塑造形体美的健身热，使人感到健美身材对生活的深刻意义。当前，社会上流行各种“瘦身、减肥”运动，使得一些学生，常常为自己的体型“欠佳”而终日忧心忡忡：有的为了控制体重，盲目节食，无视锻炼，结果造成营养失调，面色苍白，精神委靡不振，以至于上课时头昏眼花，精神无法集中；有的为了追求“骨感”，勒束腰带，绷紧衣裤，造成活动受限，发育不良，产生各种疾病。职业高中学生正处在青春发育期，正是塑造体形的关键时期。由于现在的职业高中的学生许多来自农村，其协调性、节奏感、乐感、对健美操的理解能力等方面都不尽如意。对此，教师应给予正确、必要、科学的指导，进行科学的训练，使内涵与外在气质得到同步发展。
在过去教学过程中，我仅仅只在课中增加几节简单的健美操教学，而没有达到训练形体的目的。为改变这种状况，我依据学生在该年龄阶段的生理特点，把适合于学生身体形态结构的各项健美运动、形体训练融为一体，在欢快和优美的音乐下进行形体训练；使学生在原有体形基础上进一步强化和塑造形体美，气质美。
一、普及健美知识，在学生中树立良好的健美意识
在室内课堂中向学生介绍一些有关体育美学、人体美学、运动解剖、运动生理及体育理论方面的简单知识，讲解形体教学与训练的特点及作用，使学生形成良好的运动健美意识。使明白健美操是指以徒手动作为主，以体操运动训练的方法为手段，进行有效的有目的训练，使身体各部位关节、肌肉、韧带及内脏等功能得到全面健康的发展。它主要对于健美、健身、健心、即促进身体全面发展，愉悦身心健美的作用，具有鲜明的针对性和明确的目的性。其特点是动作幅度大，力度强，能全面锻炼身体，又能有重点地锻炼某些部位；内容极其丰富，能充分展示当代青少年的风采；有效地消耗多余脂肪，控制脂肪量的堆集，增强肌肉的张力度，调节身体机能，保持充沛精力，确保学习任务的完成。因此是特别适宜的运动项目。形体训练是在缓慢、优雅、动听的音乐中通过各种有体位的变化及波浪动作和身体转动肢体的屈伸、合展、踢、拉、控、压等基本动作的练习，感受肌肉的用力(即拉长、伸展)，加强全身的控制力和平衡力，提高身体的
协调性，动作的感染力，增强肌肉的弹性和灵活性，促进身体正确姿势和形态的形成。它是融音乐、舞蹈、体操于一体的动作项目。它对培养学生的审美观，提高对美的鉴赏能力具有独特的作用。这个阶段的学生正处于身体发育发展的中期，是人体生长高峰阶段，其中女生以体围发育最为明显，处于此年龄阶段的学生，在生理形态上表现为骨盆宽、重心低，尤其是胸部、臀部皮下脂肪丰富，肌肉工作缓慢且易产生疲劳，运动兴趣逐渐向自我选择的方向发展。这个时期对学生进行形体教学与训练，不仅能促进新陈代谢，提高各个器官系统的功能，还能减少脂肪堆积，提高身体重心，健美身体围度，且比其它体育项目含有更丰富的美育内容，对促进学生的身心全面发展有十分重要的作用。
二、培养学生形体训练骨干分子，带动形体训练的锻炼热潮
在各班中挑选健美操、形体训练的爱好者，组成学生骨干分子，带动形体训练的锻炼热潮。由于形体课时间有限，单靠课内是难以达到形体训练的目的，为增强形体训练的有效性、需把形体训练纳入课外体育锻炼或二课堂的范畴。由于形体训练动作的成套性、时间性及韵律性等特点很适合学生群体进行课外锻炼。同时，积极组织举行全校性的自由操比赛，技术动作好、表现力强的学生还可以参加校队，参加比赛，大部分同学们可以在骨干和积极分子的组织带动下，以班级或小组为单位进行练习。能者为师，相互带练!这样既复习巩固了课堂内容，又增进了同学之间的友爱团结精神，并且充分展现出了学生青春活力。三、合理选择形体教学与训练的内容
形体训练主要是对全身各肌肉韧带进行有节奏的伸展性健美运动。形体教学的内容很广泛，教师可根据各自的教学对象特点、教学条件等进行自行选择，概括起来形体训练应包括如下四个方面的内容：
编号序列教学内容时间主要目的
1 热身操8-10分钟克服生理惰性，热身，增加协调性
2 柔韧练习10-12分钟拉长全身肌肉韧带，舒展身体
3 全身练习20-25分钟主要对上肢肌肉，胸、腹、背、腰肌，腿部肌肉及肌群进行使美训练
4 放松练习3-6 分钟放松肌肉，应回到正常状态。
在进行形体训练时，一般按上述顺序依次进行，但各项内容可根据各自的需要、不同的情况采取多种形式进行，做到灵活运用。如热身操可选用原地跑跳、迪斯科舞步等；柔韧练习在把杆或地面上以深拉韧带为主。以及选用活动全身各部位的韵律操、特色健身操、全身形体操可以在垫上进行练习，有条件的还可以选用轻器械练习；放松练习可用舞蹈形式，也可用游戏形式来放松。
四、制订科学的形体教学与训练计划
首先，测量学生身体各个部分的围度，要求学生每人自制一张身体围度及自我感觉监督表，其目的是取得原始数据和检测训练效果，以便于教师与学生日后定期对照。其次，根据学生体围及表现情况，制订形体训练的教学计划。课
时计划必须明确具体．一般包括：训练任务与要求；锻炼的身体部位；采用的锻炼方法、器械及动作；每个部位锻炼的时间和运动量；每个动作锻炼的次数、组数、密度、锻炼效果小节等几个部分。在教学中，教师应把自己的各种计划，特别是课时计划向学生公布，让学生明白训练的目标和要求，积极主动的配合教师的教学与训练。
五、重视对学生进行仪态（站、坐、走三种姿态）的训练
对当今的职业高中学生，特别是低年级学生，在举手投足，站立行走的姿态缺乏规范的训练和正确指导。因此，在形体训练之初就应以基础的“三姿”（站、坐、走）训练开始。“三姿”是一切形体训练的起点和基础。另外，“三姿”的优雅与否可以反映出一个人的精神面貌，道德文化修养，审美情趣及身体健康水平。此外，正确的“三姿”可以防止身体各部位的畸形发展。“三姿”训练对于职业高中学生来说是不可缺少的一课、只有感受并掌握其基本要领，才能准确完美地完成其它形体练习，达到良好效果。
六、讲究形体训练的教学方法，重视教师在形体教学中的指导作用
学生形体教学训练的任务应该是高效率促进骨胳最后阶段定型。健美和完善身体姿态，提高全面身体素质。由此可见，形体教学与训练是一个专业性较强的教学项目，不仅要求教师要有形体方面的专业技能和比较丰富的人体美学知识、审美观点，更重要的是要有发现和纠正学生不到位动作和错误运动的能力。因为形体训练中，许多动作对身体部位的针对性很强．不到位的运动或错误的运动不仅达不到理想的训练效果，而且还会阻碍一些身体部位的定型。形体教学主要是靠学生的视觉模仿教师健美的身体形态，良好的气质风采和舒展优美的动作示范，随时都能唤起学生的美感，给学生以动力。所以教师在课堂上要精力充沛，动作示范准确到位，在日常生活中也要注意保持正确的身体姿态和良好的气质形象，在教学训练中，教师要及时指出并纠正学生的不良身体姿态，还可以依据学生的实际情况，将训练时间和训练内容向学生的某些薄弱环节倾斜。同时，教师应教会每个学生一些形体训练的成套练习，使其真正掌握一、两种自我锻炼的方法。便于学生个人参加一般性文体活动和独立锻炼，也益于成年后保持长期训练的热情和积极性，提高成年形体的保持水平，并为终身锻炼的思想打下基础。参考文献：
1、赵健兰《中学健美教学应注重形体训练》重庆八十中
2、田光占《旅游礼仪》西南财经大学出版社2001年10月第1版
台词、形体在影视表演中的作用
台词、形体在影视表演中的作用 优秀演员在创造人物形象时表现出高超的表演技能和出色的创造才华, 不仅是他们热爱艺术,综合素质好, 坚持表演艺术原则决定的, 而且在于对表演艺术概念、特征、任务理解的升华, 出自演员训练有素的台词、形体等可塑性表现力作用的超常发挥。下面我就从表演艺术的概念、特征、任务, 台词、形体在影视表演中的作用分别加以阐述。 一、表演艺术的概念、特征和任务 为了使演员、学员增强对自己形体语言和声音进行训练的自觉性、持久性、迫切性, 最后达到可塑的目的, 作为演员和将要做演员的学员,首先应了解影视表演艺术的概念、特征, 明确影视表演的任务。什么是表演艺术呢简单地讲,即是由演员扮演角色, 创造人物形象的艺术。就是由演员的“ 我” 去表演角色的“ 他她” , 演员以自身为媒介进行人物创造, 也可称为人演人的艺术。在艺术领域中, 演员的职业是个创造性、实践性的职业。然而, 表演艺术有别于其他艺术「类, 他不像雕刻家使用他的手和工具在相应的材料上雕塑出艺术作品更不像画家, 把艺术品完成在画纸上或画布上。演员则是以自身扮演角色, 用自己的身心创造出形色各异的形象来演员本身既是创造者、又是创作材料和工具, 他所表演的角色就是艺术品本身。这就是我们常说的“ 三位一体” , 是表演艺术与其他艺术门类之间的重要区别。布莱希特说“ 演戏就是演员在舞 台上创造着角色。” 因此, 形成了演员与角色间永远的矛盾。演员要扮演好角色, 就必须要不断地解决这个矛盾, 这就是演员职业复杂性之所在。有人说演员是痛中快乐的职业, 但是它却能同时带来奥妙, 也使得表演艺术显得越发诱人和富 有魅力。因为这魅力来自于人们的需要、社会的使命, 才凝聚起前辈、同辈、后辈—从事表演教学的教师们, 不论台上或台下、出头露面或默默无闻, 呕心沥血地这片迷人的土地上艰辛地耕耘着。演员主要是创造鲜明的人物形象, 扮演各种角色, 这是表演艺术的共同的目的, 是表演艺术赋予演员的光荣使命。塑造形象的多样性、复杂性、鲜明性、生动性, 借助于着演员的可塑性,体现着影视表演中台词、形体的巨大作用。 二、台词、形体在影视衰演中的作用 一台词在影视表演中的作用语言作为人类思想感情的交流工具, 在影视与戏剧中是不可缺的即使在那无可奈何的默片时代, 也要借助字幕来说明角色的语言。影视作品中的语言可称为对白, 说话的对象或是人物、或是观众、或是自己、或是镜头所代表的任何物体。电影表演是由话剧表演脱胎演变而来, 而话剧台词有类似戏剧舞台上的道白。艺术的进步也像科学的发展一样, 有所借鉴又有所不同。但不管道白也好, 台词也好, 或者说影视作品中的对白也好, 语言作为表演的基本手段, 其作用是相当重要的, 其难度也很高。清代戏剧评论家李渔说“ 吾观梨园之中, 搜唱者十中必有二、三,工说白者, 百中仅有一、二。” 足见语言是
形体规则性报告
x办公楼 建筑形体规则性判定报告 xxxx xxxxx
目录 一、针对条文 (3) 二、工程概况 (3) 三、设计依据 (4) 3.1本工程所遵循的国家及地方规范、规程和标准 (4) 3.2岩土工程勘察报告 (4) 四、结构设计主要技术指标 (5) 4.1结构设计标准 (5) 4.2抗震设防有关参数 (5) 五、主要荷载（作用）取值 (6) 5.1活荷载标准值 (6) 5.2风荷载 (6) 5.3雪荷载 (6) 六、结构设计采用的计算软件 (7) 七、计算分析 (7) 7.1左右塔楼（1-1~1-3轴，1-8~1-10轴） (7) 7.2中部塔楼（1/1-3轴~1/1-7轴） (12) 八、得分判定 (17)
建筑形体规则性判定报告 一、针对条文 《绿色建筑评价标准》GB/T50378-2014第7.2.1条： “择优选择建筑形体，评价总分值为9分。根据国家标准《建筑抗震设计规范》GB50011-2010规定的建筑形体规则性评分，建筑形体不规则，得三分；建筑形体规则，得9分。” 二、工程概况 建设单位：xxx 建设地点：xxx 项目名称：xxx 总建筑面积：xxx 建筑基底面积：xxx 建筑层数：xxx 主体结构形式：混凝土框架-剪力墙结构 建筑高度：xx 建筑功能：办公+商业
三、设计依据 3.1本工程所遵循的国家及地方规范、规程和标准 ⑴《工程结构可靠性设计统一标准》（GB50153-2008） ⑵《建筑结构可靠度设计统一标准》（GB50068-2001） ⑶《建筑工程抗震设防分类标准》（GB50223-2008） ⑷《建筑结构荷载规范》（GB50009-2012） ⑸《混凝土结构设计规范》（GB 50010-2010(2015版)） ⑹《建筑抗震设计规范》（GB50011-2010） ⑺《建筑地基基础设计规范》（GB50007-2011） ⑻《砌体结构设计规范》（GB50003-2011） ⑼《混凝土结构工程施工规范》（GB50666-2011） ⑽《地下工程防水技术规范》（GB50108-2008） ⑾《建筑桩基技术规范》（JGJ94-2008） ⑿《高层建筑混凝土结构技术规程》（JGJ3-2010） ⒀《混凝土外加剂应用技术规范》（GB50119-2013） ⒁《混凝土结构耐久性设计规范》（GB/T50476-2008） ⒂《非结构构件抗震设计规范》（JGJ339-2015） ⒃《钢筋焊接及验收规程》（JGJ18-2012） ⒄《钢筋机械连接技术规程》（JGJ107-2010） 其他国家及地方规范、设计条例、规定 3.2岩土工程勘察报告 xx公司提供的《xx岩土工程勘察报告（详勘）》。
几何形体与形体结构
第一节几何形体与形体结构（教案） 教材分析： 通过对几何形体与形体结构、形体透视与明暗规律的关系，正确表现形体的比例、明暗、空间透视等。 教学目标： 了解物体形与体、形体与体面的关系。 理解形体与结构的关系 把握几何化归纳法 教学重点难点： 重点：形体与体面、几何形体与造型的关系。 难点：形体内部构造关系和形体各部分的有机联系。 教学工具： 多媒体教学课件，符合要求的不同优秀范画。 施教课时：2课时 组织教学 复习引入 形体与结构 物体的外部形态与内部结构相互依存、相互制约。物体的外部形态特征。取决于它的内部结构；物体的内部结构最终将通过其外部形态呈现出来。 形与体是互相依存而不可分割的，形依附于一定的体，体必具有一定的形。 1．形体 形体包含“形”与“体”，是客观物象存在的外在形式，是体现物体存在于空间中的立体性质的造型因素，是素描造型的基本依据。 形 形，即物象的形状。为我们的视觉所感知的物象，都具有相应的形状，因此，形状是我们识别物象特征的基本依据之一。 形属于平面的概念。人们对物体形状的判断，往往依赖以物体的外轮廓线，如几何形圆面的形状是圆形，圆球体的形状也是圆形。(图2-1-1) (图2-1-1)方形与圆形 一页纸的形状是长方形，一张写字桌的形状也是长方形，前者是平面，后者是立体形，两者
之间有着本质的区别。(图2-1-2)可见，形状虽然是识别物象特征的标志之一但它并不能完全准确地反映物象所占有的空间形式。 (图2-1-2) 体 体，既物体的体积，也就是物体所占有的空间，一切物体的存在，都表现为一定的形状。一定的体积，存在于宏观世界和微观世界的一切物象，一棵沙粒，一个星球，一张纸片,一幢房屋，以至显微镜下的物质，概莫能外地都具有一定的体积并占有相应的空间，即人们通常所说的“三维空间”，这是“体”的基本特征。因此，“体”是立体的概念。(图2-1-3) (图2-1-3) 形与体是互相依存而不可分割的，形依附于一定的体，体必具有一定的形，无形的体是不存在的，而离开体的形只有平面形，在基础素描训练中，“形”既是具有三维空间的形体，切不可误认为是平面概念的“形”。(图2-4-1，2-4-2) (图2-1-4) 形体与体面 一切立体的物象，其真实的形状是它所占有的三维空间，即它的体积空间，而一切物体
浅谈声乐演员在舞台上的形体表演
浅谈声乐演员在舞台上的形体表演 鲍玉婷 【摘要】无论什么形式的演唱都需要演唱者最大程度发挥歌唱与表演的融合，声乐演员的形体表演在舞台表演中具有重要的地位，是达到“声情并茂”的关键环节。本文主要探讨声乐的舞台形体表演问题，扎实的声乐功底基础上再加上良好的形体表演才能称得上演唱的真 正成功。 关键词：声乐艺术形体表演 无论传统的艺术家还是现代的艺术家都十分重视艺术对情感的 表达，声乐表演自然也不例外。艺术家表达情感有自己的规律，而声乐艺术在表达情感时就应该遵循“声音与情感”关系的规律。情感是抓不住的，不能召之即来，动作是情感的捕获器，是情感的诱饵，情感是动作的结果。因此，掌握情感的正确方法是进行动作的前提。不要直接表演感情，而是立即动作，不要“挤情感，而是积累情感。不是极力表现情感，而是控制情感。众所周知，动作是戏剧的根基，虽然动作在声乐表演艺术中的地位虽然没有如此高，但是动作却是声乐表演艺术中的重要因素。中国戏曲就是综合“唱”、“念”、“做”、“打”的手段，以形体动作为主的艺术，声乐演员也有必要研究一下舞台艺术表演中的各种“肢体语言”。声乐演员在舞台上的形体表演包括以下几个方面： 一、手势。手势是人类的一种“无声语言”，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，一种驾驭能力。并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演。因此我认为，歌唱艺术也是需要有一定“架势”的。我国
著名民族声乐歌手刘和刚，在青歌赛中演唱《父亲》时，不仅观众被感动，就连在坐的评委都潸然泪下，并且得到了全场最高分，这是和他精湛的演唱技术和准确到位的舞台形体表演分不开的。刘和刚的几个手势动作，到现在仍被现在的歌手模仿。在声乐艺术表演中，是 以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，手势动作根据歌曲内容的需要，应该是灵活自如、变化多端的。很多表演书籍都把手势总结为“引”、“定”、“开”、“合”、“托”、“错”几种手势。有的同学甚至歌手，无论演唱什么风格的歌曲，在台上的手势始终都是几个固定“架势”，这样一来给观众的感觉就很生硬、呆板了。声乐演员在演唱时手势不能太多，双手动作要求协调、自然，做到随情而动。如果为了做动作去故意摆弄手势，动作就显得生硬、做作，失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现感情的一部分，形成辅助歌唱的“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融合在一起。 二、眼睛。人们把眼睛比喻为心灵的窗户。人们各种的复杂的 乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼神和眼光，反映着不同的心态与感情。我国著名民族声乐歌唱家阎维文先生，他的演唱总能赢得观众的赞叹。这不仅是因为他精湛的演唱，更与他准确、到位的舞台表演是分不开的。其中他那双具有很强“杀伤力”的眼睛，给人留下了深刻印象。他的眼睛总是很有“神儿”，给人的感觉好像是要用眼睛向观众倾诉什么似的。这就是我们通常说的声乐演员的“眼力”，用眼力把观众带入歌唱。京剧大师侯喜瑞对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述：“‘眼是心中苗’虽然是句俗语，但可以说明眼睛对重要性，因为人物的一切感情都要通过它看出来。”我认为，手、步、身、口都对了，眼睛不精不拢神，也没法抓住观众。侯老先生论述京剧架子花的“眼法”对于歌唱艺术表演有很重要的 参考价值。声乐演员在舞台上表演要懂得“眼法”的表现力。首先眼
论形体在表演中的重要性
题目论形体在表演中的重要性广东师范大学王碧莲 目录 摘要 (1) 前言 (2) 1、形体动作在表演中的作用 (2) 1.1动作——舞台艺术的基础 (2) 1.2外部形体动作是以心理动作为依据的 (2) 1.3形体动作可以替代语言的表达 (3) 2、形体动作在表演中的重要性 (3) 2.1选择形体动作来刻画人物内心 (3) 2.2外部的形体动作一定要和内部动因构成有机的统一 (4) 2.3形体动作是一种无声交往工具 (4) 3、结论 (6) 致谢 (7) 参考文献 (8)
表演这一名词对于现代人来说并不陌生，其大致的定义为，主体通过运用一定的语言和技巧将特定人物形象表现出来。影响表演效果的元素十分众多，形体就是表演艺术中的一个典型要素，形体是表演者自身所具备的身体特征，具有一定的独特性与稳定性，这篇文章就主要针对形体这个元素对表演艺术进行了研究与探讨，旨在挖掘两者之间存在的必然联系。 关键词：形体，表演，重要性
在众多的著名表演艺术大师当中，卓比林可以算是元老级的艺术家了。他创作的表演形式十分独特，给观众留下了深刻的印象。在卓别林的世界里，表演从来都是无声的，与一般的表演艺术相比，无声表演更加能够考验一个演员的自身实力与形象的塑造性。卓别林之所以能够用一种无声的形式在观众的心中烙下无法抹去的印象，就是因为其对于形体艺术的塑造十分丰富。既然不能够用语言进行直接表达，那么形体就幻化做了一种无声的语言，只有将形体控制的恰到好处，才能够达到出彩的效果。通过对卓别林的艺术表现形式进行分析，能够发现形体在表演艺术中发挥着至关重要的作用。 1、形体动作在表演中的作用 1.1动作——舞台艺术的基础 动作在表演中有至关重要的作用，俄国演员阿列克赛耶夫把表演艺术称为动作的艺术，其传达出灵魂，通过动作来看演员内心的丰富世界，而任何动作都存在于一定的表演环境中进行，如果表演环境变化了，动作也将随之改变。 情感的产生通常可由外部形体动作语言来诱发，换句话说，以外部体现形式为基础创造，进而探索到这种形式所包含的丰富情感体验。也可随着角色的个性、表演环境等的变化，设计并选择出合适的形体动作。 1.2外部形体动作是以心理动作为依据的 形体的控制看似简单，实际上是整个人体系统协调统一后才达成的结果。形体控制离不开相应的心理活动，只有在精神层次上明确了相应的目标，才能够经过大脑的协调后体现在身形上。在创作角色的过程中，即可从内到外，也可从外到内。俄国演员阿列克赛耶夫总结出了这样一个理论：起初，其将形体分为了内外两个部分，他认为形体动作的发生是两个部分有机作用的结果，而且缺一不可。虽然最终的形体表现在外部动作上，但是这并不能够代表主体的内心活动没有发生变化。为了掌握这一过程，如果不是像他先前在实践中所做的那样从动作的内在心理方面出发，而是从动作的形体方面出发，那就会容易很多。 很多表演者在实习剧目的排练过程中经常陷入无法创作角色的痛苦中，继而试着从外部的形体动作入手，通过先抓住外部形体动作的锻炼，后来会开始慢慢的进入角色，用外部形体动作来激发内心情绪或者用来掩饰内心的情绪，会获得
2019年现代舞形体表演视频
2019年现代舞形体表演视频 篇一：edu_ecologychuanke109451 江西省南昌市20XX-20XX学年度第一学期期末试卷 （江西师大附中使用）高三理科数学分析 试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。1．回归教材，注重基础 试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。2．适当设置题目难度与区分度 选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，
以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察 在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。 二、亮点试题分析 1．【试卷原题】11.已知A,B,C是单位圆上互不相同的三点，且满足AB?AC，则ABAC?的最小值为（） ? ? ?? 1
形体训练教程
《形体训练教程(第2版)》从如何改善人的形体动作的原始状态，修正肌肉、脂肪的分布状况，提高他们的灵活性、协调性着手，为学生设计创编了一整套形体训练的方法与手段，为形体课教学和青少年自身锻炼提供了可借鉴的方法。《形体训练教程(第2版)》根据教学程序的需要，对每一动作的要领、要点、易犯错误及纠正方法进行了详细的描述，并配有插图，做到易学易记。在注重理论阐述的同时，突出了形体训练方法的实用性。形体训练方法以生理学、解剖学理论为依据，以我国青少年的体型特点为参数，集体操、舞蹈中形体塑造方法之长创编而成，具有科学性、新颖性和实效性。《形体训练教程(第2版)》共5章，内容根据教学的需要分初级课程、中级课程和高级课程三个层次，教师可根据学生的实际水平加以选择，其教学内容与方法适合普通高等学校及高职院校开展形体训练课选用，是广大形体教学人员和各单位培训部门的实用性教材，也是青少年进行自我锻炼的指导用书。-------------------------------------------------------------------------------- 目录第一章形体训练概述第一节对形体美的认知第二节形体训练的作用第三节形体训练的原则第四节形体训练的特点与功能第五节形体美的自我评价第二章形体调练课程第一节形体训练课程内容第二节形体训练课程组织形式第三节形体训练课程教学方法第四节形体训练课程考核与评价第三章形体训练初级课程第一节形体美的感觉与知觉训练第二节基本姿态训练第三节身体平衡训练第四节形体线条拉伸训练第四章形体训练中级课程第一节形体基本姿态训练第二节形体舞蹈训练第五章形体训练高级课程第一节舞蹈组合第二节塑形训练第六章基本素质调练第一节协调性训练第二节力量训练第三节柔韧性训练 第1章绪论 1．1 形体美的概念与标准 1．2 形体训练的目的、任务和要求 1．3 形体训练的作用 第2章青少年形体训练与卫生保健 2．1 青春期生理和心理的特点 2．2 青少年形体训练应注意的问题 2．3 青少年的饮食卫生 2．4 瘦身训练 第3章体型训练 3．1 体型 3．2 柔韧训练方法 3．3 身体各肌肉群的训练方法 第4章体态训练 4．1 基本功 4．2 步态 4．3 身态 4．4 综合组合训练 第5章舞蹈 5．1 民族舞 5．2 现代舞 5．3 交谊舞 5．4 瑜伽 第6章基本姿态训练
汉字的形体结构可以分为汉字
汉字的形体结构可以分为汉字、部件、笔画三个层次。汉字是最高层次，部件是中间层次，笔画是最低层次。例如，“湖”的三个层次如下：汉字层湖 部件层 笔画层 根据汉字中部件与部件之间的方位关系，汉字的结构可分为14种： 1.左右结构 如：挣、伟、休、妲 2.上下结构 如：志、苗、字、胃 3.左中右结构 如：彬、湖、棚、椭 4.上中下结构 如：奚、髻、禀、亵 5.右上包孕结构 如：句、可、司、式 6.左上包孕结构 如：庙、病、房、尼 7.左下包孕结构 如：建、连、毯、尴 8.右下包孕结构 如：斗 9.上三包孕结构 如：同、问、闹、周 10.下三包孕结构 如：击、凶、函、画 11.左三包孕结构 如：区、巨、匝、匣 12.全包围结构 如：囚、团、因、囹 13.单体结构 如：丈、甲、且、我 14.特殊结构 如：坐、爽、夹、噩 所有汉字的部件组合都可以归类到上述的某一形体结构。 最早讲法汉字的基本笔画 点,横,竖,撇,捺,提,折,钩. 基本笔画根据王羲之"永"字八法而来,它是构成汉字的基础.
笔画的组合方式 (1)相离:二,川,儿,心,习,刁; (2)相接:人,入,几,刀,上,个; (3)相交:十,七,九,力,也,丰. 偏旁又叫部件,是由笔画组成的构成汉字的基本单位. (1)单体字,独体字**一个偏旁单独构成的字.此时不再叫偏旁. 重心平稳,如---田,中; 双架协调,如---天,大,人; 笔画匀称,如---三,川,王; 适当变化,如---日,目,心. (2)合体字**两个或两个以上偏旁组合成的字. .偏旁组合方式 (1)上下结构:思,歪,品,冒,意,安,全 (2)上中下结构:草,暴,意,竟,竞, (3)左右结构:好,棚,和,蜂,滩,往,明 (4)左中右结构:谢,树,倒,搬,撇,鞭,辩 (5)全包围结构:围,囚,困,田,因,国,固 (6)半包围结构:包,区,闪,这,句,函,风 (7)穿插结构:噩,兆,非 (8)品字形结构:品,森,聂,晶,磊,鑫,焱 一般规则 1.先横后竖; 2.先撇后捺; 3.从上到下; 4.从左到右; 5.从外到内; 6.先中间后两边; 7.先里头后封口. (二)补充规则 1.点在上边或左上,先写:
头部地解剖结构和形体结构
头部的解剖结构和形体结构
课题：头部解剖结构 课程类型：专业基础理论课 目的及要求：通过讲解使学生懂得头部的内在结构和外形的关系，要求学生在素描专业老师的指导下完成头部结构的练习。 重点与难点：头部骨点、骨骼和外形特征的关系。头部骨骼和比例的关系。头部骨骼和个性特征的关系。 教具：多媒体课件、人体骨骼 教程及内容： 第一节头部的骨骼 头部的骨骼可分为二大部分：脑颅和面颅，脑颅由１块额骨、１块枕骨、２块顶骨、２块颞骨和隐形于内部的１块蝶骨、１块筛骨构成。面颅由２块鼻骨、２块上颌骨、２块颧骨、１块下颌骨和隐形于内部的１块犁骨、２块泪骨、２块腭骨、２块下鼻甲骨构成。 头部的骨骼对于刻划人物形象来说，意义十分重大，因为头部肌肉较薄，骨形很明显，无论多胖的脸，从颧骨到头顶这一段骨形仍然是很清晰的，否则就是病态。头部的骨点和对应关系是研究头骨的两个重要方面。
(出示头骨并讲解头骨的结构和骨点) 一、头部的主要骨点： １. 额结节２. 眉弓３. 眶上缘４. 额骨颧突５. 鼻骨６. 颧结节７. 颧弓８. 下颌角９. 颏结节10. 颏隆凸11. 犬齿隆凸12. 斜线13. 颞线14. 乳突15. 顶丘16. 顶结节17. 上项线18. 枕外隆凸
每个人的不同长相即个体特征，主要取决于以上骨点之间的位置关系，骨相决定肉相，头骨决定人的脸型和个体特征。骨点是皮下骨，是看得见摸得着的，是形体结构的转折点，抓不住骨点就抓不住形体，画面就会出现松散零乱或轻浮等毛病。 (用多媒体出示图片并讲解面部特征和骨点的关系) 二、头骨各部位的对应关系 从侧面看：耳孔大致位于头骨的中间；下颌骨将头骨分为前后两半；颧弓上缘将头骨分为上下两截；从顶丘到颏结节画一根直线即相当于给头部穿上一根轴；额结节到耳孔的连线将脑部和面部分开；耳孔对眶下缘；颧弓位于头骨中间；眶下缘到颏唇沟可以画一弧线；颞线经颧骨到斜线可画一条弧线。 从正面看：颧下缘弧线与眼眶下缘弧线相似；颧下缘齐鼻切迹（鼻孔下缘）；眶内缘经犬齿窝到斜线再经眶外缘画到颞线形成一“Ｖ”字形，
浅谈歌唱中的形体表演
浅谈歌唱中的形体表演 发表时间：2008-12-16T16:47:53.937Z 来源：《中小企业管理与科技》供稿作者：刘晓明 [导读] 摘要：声情并茂的表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一，才是艺术表演追求的最高目的。具备神形兼备的表演，才能给观众带来美好的第一印象，使歌唱有一个好的开端。关键词:声乐演员舞台形体表演声情并茂神形兼备摘要：声情并茂的表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一，才是艺术表演追求的最高目的。具备神形兼备的表演，才能给观众带来美好的第一印象，使歌唱有一个好的开端。 关键词:声乐演员舞台形体表演声情并茂神形兼备 声乐演员在舞台上不仅要歌唱，同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作，这种演唱就显得呆板而缺乏生动感。而美好的歌声与“神形兼备”的舞台艺术表演相结合，就能使歌声更加传神，使表演更加形象化。这是歌声与形象完美统一的结果。 我国京剧，经历了一两百年的发展，形成了许多传统的有着程式化的舞台艺术表演方法，概括为“四功”(唱、念、做、打)“五法”(手、眼、身、步、口)。著名京剧艺术家侯喜瑞说:“‘做’就是说以表演为主。‘表演’不论是哭、笑、惊、喜……都得通过手、眼、身、步、口五法。”侯老先生的话中，我们可以看出，凡属声乐舞台表演艺术总是将演唱与“神形兼备”的表演密切地结合在一起。演唱者的责任是不仅自己具有美妙的情绪感觉，而且更重要的是让大众也具有相同的感觉。因此，声乐演员也有必要研究一下舞台艺术表演方面的问题。 一、手势是传递感情无声的语言 声乐演员站在舞台上演唱，自然离不开手势的表演。手势是人类一种无声的语言，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。唱戏有唱戏的“架势”，而声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演，同样需要有一定的“架势”的，但这种“架势”要摆得恰到好处。在歌唱艺术的表演中，应该以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的，根据歌曲的内容需要，灵活自如地做一些手势表演。大体可归纳为“引”“定”“开”“合”“托”“错”几种手势。声乐演员在演唱时手势不能太多，双手动作要求自然、协调，做到随情而动，把手势动作放在有意无意之间。如果为了做动作去故意摆弄手势，动作就显得生硬、做作，失去了手势辅助表演的意义。 二、眼睛是心灵之窗 眼睛是心灵之窗，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神，反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“‘眼是心中苗’虽然是句俗语，但可以说明眼睛对表演的重要性，因为人物的一切感情都要通过它看出来。所以说，手、步、身、口都对了，眼睛不精，不拢神，也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”，对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演，要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神，用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感，总之，通过眼睛各种“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精、气、神”来，这样才能抓住观众，才能感人。歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力就在于表现情感，换言之，演唱者没有歌曲的情感审美感受，就不能表现美的感情，就没有艺术。“情之相通，美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果，当然原因是多方面的，但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感，可以说是“美寓其中”的基本条件之一。演唱者既要传达感情，又要使别人得到美的感受，这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动，要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望，这样的演唱才能具有美的感染力。 三、面部表情丰富自然 古人曰:“凡人声音不等，各有所长。”我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康，在他的《声无哀乐论》中说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧凡此八者，生民所以接物传情，区别有属、而不可溢者也。”(今译:“大凡喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧这八种情绪，是人们用以接触事物传达感情、区别对待各种属类而不可能溢出范围的呀。”)人的种种感情在产生时都会在面部有所表现，这就是表情。情生于内而表于外。感情与表情直接相关，真实的感情和表情的表现是统一的;虚假的感情则表里不一，“皮笑肉不笑”。人的感情不同，体现在面部的表情也应该是各不相同。声乐演员在舞台上表达歌曲中的感情，一定要从面部表情上有所体现，要敢“做戏”、敢表演，是什么感情就要有什么感情，感情不同表情不同，使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流传，大都首先激起歌唱者的心弦共鸣，这种共鸣的获得，并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻，而是靠真实的情感和对生活的共同体会，演唱者在舞台上的表演就是演唱者的再创作。例如《大森林的早晨》，当演唱这首歌曲时，眼前就要立刻出现晨雾、青山、流水、树木、鲜花、飞鸟等一幅有动有静色彩明丽、像诗一样清新优美的画面。各种表象同样都会清楚地呈现在眼前。声乐演员在舞台上面部表情的表演，要掌握贴切、真实、自然的要领，切不可矫揉造作。要贴切，就要表里如一。因此，根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌唱演员的基本功之一。 四、形体表演大方得体 声乐演员站在舞台上，一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足，毫无拘谨之感。当然，形体表演再带上“戏”，就更有艺术魅力了。声乐演员绝不能把生活中那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上，要时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系，努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界。声乐演员一出场首先要“抖擞精神”。人有了“精、气、神”，一上场的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉。有了“精、气、神”，神经系统就能协调全身松与紧的控制力和“台步”的节奏，使观众马上产生这样的想法:“这个男演员真潇洒、英俊!”“这个女演员真漂亮!”声乐演员就是艺术的表现者，一举手、一投足都要体现艺术的风度，就应该让观众感觉到艺术的美! 人类社会就是由各行各业不同职务、不同地位的人组成。不同的职业、职务，不同的学识、修养，不同的经历，形成了各自不同的身份特征。声乐演员需要经常注意仔细观察，去积累创造人物形象的素材。只有这样，才能将角色人物表演得惟妙惟肖，使自己达到忘我的程度，这才是表演艺术的最高境界。声乐演员只要在生活中留心对人进行细致的观察，随时都能得到观察的结果。歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力就在于表现情感。例如当演唱《英雄赞歌》时，要被战斗英雄所感动;当演唱《美丽的草原我的家》时，要被美丽的草原的景色所陶醉;演唱者要使人受感动，首先自己先受感动;要使别人陶醉，首先自己先陶醉。要想获得预想的艺术效果，演唱者必须动用想象来塑造艺术形象。 总之，声乐演员在舞台上表演，必须具备神形兼备的舞台艺术表演，使表演更加形象。声乐演员的高超技艺，必须以生活为依据，从芸芸众生中寻找创作的灵感。扮演角色不同，就要有不同的性格，成为个性很强的性格演员。这是声乐演员在表演上应该努力下功夫的课题。
表演艺考形体训练攻略大全
中国高端艺考培训教育品牌 表演艺考形体训练攻略大全 拥有一副好的身姿能给考官带来更多视觉上的冲击，艺考生们平时的形体训练是基于艺考考场上的表演，下面小编给大家带来生活上的形体训练大全，练习以下的项目能够让身姿变得更为优雅，一起来看看吧! 形体训练方案 训练目标：坐、立、走等基本仪态及举手投足间，力求协调、昂扬、文明、美感;符合身份、情境的要求。 训练方法： (1) 课堂讲授与课外训练结合。 (2) 观看《社交礼仪》《体态培训》等。 (3) 聘请专业教师讲座、指导。 (4) 正反两种案例比较，让同学们自己得出结论。 (5) 举办活动，检验效果。如健美操比赛，时装步表演等。 (6) 注意社交场合及生活中举止文雅，内强素质外塑形象 , 文明与美观并举。 坐姿练习：要求精神、友好、自然、大方、优雅、轻松。 练习一、练习入座起立。入座时，按规范动作坐下。起立时，速度适中，既轻又稳。 练习二、练习坐姿。按规范的坐姿坐下，放上音乐。练习在高低不同的椅子、沙发，不同交谈气氛下的各种坐姿。训练时，重点强调上身挺直，双膝不能分开，用一张小纸片夹在双膝间，从始至终不能掉下来。用一张小纸片夹在双膝间，从始至终不能掉下来。 站姿练习：要求挺拔、向上。靠墙检查，头、背、臀、脚后跟四点一线。 走姿练习：要求协调、昂扬、朝气、节奏感。头顶一本书，来回走动而不掉下来。
中国高端艺考培训教育品牌练习一、走直线：行走时双脚内侧稍稍碰到地上画的直线。即证明走路时两只脚几乎是平行的。配上节奏明快的音乐，训练行走时的节奏感。强调眼睛平视，不能往地上看，收腹、挺胸、面带微笑，充满自信和友善。 练习二、顶书而行。这是为了纠正走路时摆头晃脑的毛病，而保持在行走时头正、颈直的训练。 练习三、练习背小包、拿文件夹、公文包、穿旗袍时的行走。 鞠躬训练：学生间互相行鞠躬礼;学生向老师行鞠躬礼。 手势训练：要求亲切、适度。如握手、介绍、引领、招手、递物、鼓掌等。 穿着打扮训练方案 用自己的审美情趣，塑造个性的、美好的服饰形象，从而为综合形象增添魅力。 训练步骤： 1、从头开始，发型设计 2、身材确认及个案搭配练习 3、化妆 (生活妆，职业妆，晚会妆，舞台妆) 训练步骤： 1、基本功训练—装声音。 语气准确，要求喜怒哀乐表达到位;社交场合亲切、柔和、顺耳、可信。 语音甜脆，要求口齿清楚、字正腔圆;发音正确;音质好，有磁性。 语调优美，要求节奏感、音乐感;重点突出，停顿恰倒好处;时而淙淙流水，时而奔泻瀑布;富有感染力。 语义深刻，要求充满激情，确切表达思想情感。 语速适中，要求有快有慢，富有起伏;引人入胜;扣人心弦。
技术参数及规格要求
技术参数及规格要求： 序号学校类 型 科目编号名称规格及技术参数单位数量 1初中数学1011 计算器函数型个 1 2初中数学10003 直尺500mm 只 1 3初中数学10005 钢卷尺2000mm 盒 1 4初中数学20006 探索勾股定 理的材料 套 1 5初中数学20007 多边形拼接 条 套 1 6初中数学20012 转盘可更换盘面内容套 1 7初中数学30001 几何形体模 型 长方体、正方体、四棱柱、 四棱锥、圆柱体、圆锥体、 球 套 1 8初中物理1002 计算机数据 采集处理系 统 开放式软件系统,智能接 口,温度、声、压强、力、 运动、位移、光、磁、电 等传感器,在线和离线系 统,配套专用实验仪器 套 1 9初中物理1011 计算器函数型个 1 10初中物理2051 放大镜手持式,有效通光孔径不 小于30mm,5倍 个 1 11初中物理2125 碘升华凝华 管 密封式个 1 12初中物理2431 电磁感应演 示器 初中用,左右手定则实验件 1 13初中物理3002 方座支架J1102型套 1 14初中物理3003 多功能实验 支架 套 1 15初中物理3004 升降台升降范围不小于150mm, 载重量不小于10kg 台 1 16初中物理3006 三脚架个 1 17初中物理3007 泥三角个 1 18初中物理4001 学生电源直流:1.5v~9V,1.5A,每 1.5V一档 台 1 19初中物理4007 蓄电池6V,15AH,封闭免维护式台 1 20初中物理4010 电池盒可串并联个 1
21初中物理10002 木直尺1000mm 只 1 22初中物理10004 钢直尺200mm 只 1 23初中物理10005 钢卷尺2000mm 盒 1 24初中物理11002 学生天平200g,0.02g 台 1 25初中物理11004 托盘天平200g,0.2g 台 1 26初中物理11021 金属钩码10g×1,20g×2,50g× 2,200g×2 套 1 27初中物理11022 金属槽码10g×1,20g×2,50g× 2,200g×1,另附10g金 属槽码盘 套 1 28初中物理12001 机械停表0.1s 块 1 29初中物理12002 机械停钟0.1s 块 1 30初中物理12003 电子停表0.1s 块 1 31初中物理12004 电子停钟0.1s 块 1 32初中物理13001 温度计红液,0℃~100℃支 1 33初中物理14001 条形盒测力 计 10N 个 1 34初中物理14002 条形盒测力 计 5N 个 1 35初中物理14003 条形盒测力 计 2.5N 个 1 36初中物理14004 条形盒测力 计 1N,分度值0.02N 个 1 37初中物理14005 圆筒测力计5N 个 1 38初中物理14006 圆筒测力计1N,分度值0.02N 个 1 39初中物理14008 平板测力计5N 个 1 40初中物理15001 演示电表直流电压、电流,检 流;2.5级 只 1 41初中物理15002 数字演示电 表 直流电压、电流,检流; 四位半 只 1 42初中物理15008 直流电流表 2.5级,0.6A,3A 只 1 43初中物理15009 直流电压表 2.5级,3V,15V 只 1 44初中物理15010 灵敏电流计±300μA 只 1 45初中物理15012 投影电流表 2.5级,0.6A,3A 只 1 46初中物理15013 投影电压表 2.5级,3V,15V 只 1 47初中物理16001 密度计密度＞1 支 1 48初中物理16002 密度计密度＜1 支 1 49初中物理21001 圆柱体组铜,铁,铝套 1 50初中物理21002 立方体组铜,铁,铝,木材,不小于 60cm3 套 1 51初中物理21003 运动和力实 验器 长、短斜面,小车,小球2 个,硬盒,毛巾,布 套 1
谈歌唱中的舞台形体表演(一)
谈歌唱中的舞台形体表演(一) 内容摘要:声情并茂的表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高目的。此文着重谈一谈歌唱的舞台形体问题。具备神形兼备的表演,才能给观众带来美好的第一印象,使歌唱有一个好的开端。 关键词:声乐演员舞台形体表演声情并茂神形兼备 声乐演员在舞台上不仅要歌唱,同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作,这种演唱就显得呆板而缺乏生动感。而美好的歌声与“神形兼备”的舞台艺术表演相结合,就能使歌声更加传神,使表演更加形象化。这是歌声与形象完美统一的结果。 我国京剧,经历了一两百年的发展,形成了许多传统的有着程式化的舞台艺术表演方法,概括为“四功”(唱、念、做、打)“五法”(手、眼、身、步、口)。著名京剧艺术家侯喜瑞说:“‘做’就是说以表演为主。‘表演’不论是哭、笑、惊、喜……都得通过手、眼、身、步、口五法。”侯老先生的话中,我们可以看出,凡属声乐舞台表演艺术总是将演唱与“神形兼备”的表演密切地结合在一起。演唱者的责任是不仅自己具有美妙的情绪感觉,而且更重要的是让大众也具有相同的感觉。因此,声乐演员也有必要研究一下舞台艺术表演方面的问题。 一、手势是感情的“无声的语言” 声乐演员站在舞台上演唱,自然离不开手势的表演。因为手势是人类的一种“无声的语言”,它不仅能帮助情感表达渲染气势,而且能够为形体造型。唱戏有唱戏的“架势”,唱歌要不要“架势”呢?应该说又要又不要。声乐演员站在舞台上必须有一种控制力,并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演,因此是需要有一定的“架势”的,但这种“架势”要摆得恰到好处。在歌唱艺术的表演中,应该以歌唱为主,手势动作为辅,不可喧宾夺主,分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的,根据歌曲的内容需要,灵活自如地做一些手势表演。大体可归纳为“引”“定”“开”“合”“托”“错”几种手势。声乐演员在演唱时手势不能太多,双手动作要求自然、协调,做到随情而动,把手势动作放在有意无意之间。如果为了做动作去故意摆弄手势,动作就显得生硬、做作,失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现感情的一部分,形成辅助歌唱的“无声的语言”,使歌声、手势与感情完全融会在一起。 二、眼睛是心灵的窗户 眼睛是心灵的窗户,人的各种复杂的乃至细微的感情,均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“‘眼是心中苗’虽然是句俗语,但可以说明眼睛对表演的重要性,因为人物的一切感情都要通过它看出来。所以说,手、步、身、口都对了,眼睛不精,不拢神,也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”,对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演,要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神,用眼神与观众交流,用眼光示意景物的高、低、远、近,用眼睛表达情感,总之,通过眼睛各种“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、气、神”来,这样才能抓住观众,才能感人。歌唱艺术的核心是情感,艺术的魅力就在于表现情感,换言之,演唱者没有歌曲的情感审美感受,就不能表现美的感情,就没有艺术。“情之相通,美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果,当然原因是多方面的,但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感,可以说是“美寓其中”的基本条件之一。演唱者既要传达感情,又要使别人得到美的感受,这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动,要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望,这样的演唱才能具有美的感染力。 三、面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分 古人曰:“凡人声音不等,各有所长。”我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康,在他的《声无哀乐论》中说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧凡此八者,生民所以接物传情,区别有属、而不可溢者也。”(今译:“大凡喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧这八种情绪,是人们用以
形体训练方法
形体训练方法 形体训练方法 所有模特进入这个行业前先要了解自身的条件。先从不足入手，用训练、食物等等来控制好自身的所有不足;改掉以往的不良习惯。 很多人因为本身的身高而导致含胸驼背，很多因为缺乏锻炼而到时 身体缺乏柔韧性或者缺乏美感。这些问题都要在基础训练中加以改善。 所有的模特都要先经过后天的练习让自己的脚直起来，跨打开，臀部肌肉控制到翘的位置，腰的柔韧性提高，背直胸挺。调控形体 最最基本的、也是最有效的训练就要从站墙、压腿、踢腿开始。 站墙：腰五点着面。那五点?后脑勺、双肩、脚后跟。练习时穿 平底鞋，不扎头发。女生后腰要放进去自己的拳头。两眼平时前方，颈、肩放松，胸部自然前挺，收腹收臀，两脚夹紧，膝盖关节伸直，双臂自然下垂，手成半握拳状，中指对着两侧裤线。每次的时间半 小时。 压腿：压腿分正压、反压、侧压、下侧压;压腿的目的时为了腿直、跨开。但是一般模特前期没有受过训练，而且年龄都已经过了 发育期，骨骼基本成长固定。这样的情况下，压腿成了最难过的一关。 踢腿：模特培训中选择的踢腿，一般选择后踢，其作用时为了 提臀。因为在练习之前，很难找到本身完美的臀部，通过踢腿可以 塑造一个很好的臀部，让多余的肌肉在锻炼中消失，提高臀部弹性，并在腿和臀之间画出很明显的分割线。一般的模特很难踢到到位， 并坚持练习。如果臀部松垮，经过一月的严格练习，就会见到成效。 从理论上讲，女性的'身高与体重，四肢与躯干等部位在一定的 比例下最美。下面介绍女模身材简单参数：
1、上、下身比例：以肚脐为界，上下身比例应为5比8，符合“黄金分割”定律。 2、胸围：由腋下沿胸部的上方最丰满处测量胸围，应为身高的一半。 3、腰围：在正常情况下，量腰的最细部位。腰围较胸围小20厘米。 4、髋围：在体前耻骨平行于臀部最大部位。髋围较胸围大4厘米。 5、大腿围：在大腿的最上部位，臀折线下。大腿围较腰围小10厘米。 6、小腿围：在小腿最丰满处。小腿围较大腿围小20厘米。 7、足颈围：在足颈的最细部位。足颈围较小腿围小10厘米。 8、上臂围：在肩关节与肘关节之间的中部。上臂围等于大腿围的一半。 9、颈围：在颈的中部最细处。颈围与小腿围相等。 10、肩宽：两肩峰之间的距离。肩宽等于胸围的一半减4厘米。
表演形体练习：容姿、坐姿、走姿和站姿
表演形体练习：容姿、坐姿、走姿和站姿 一、容姿训练 容姿即容貌的姿态，是形体训练中最重要的一项训练。之所以重要，从远处说，是因为人与人的交流，首先从面部特别是眼睛开始;从近处说，评委老师对你进行面试，也是首先从容貌开始的。 眼睛。眼睛要求炯炯有神。要做到这一点，一是眼睛要比平时睁得大一些，二是看东西要专注。我们可以通过这样的方法来进行：对着镜子，把眼睛睁得稍大一些并且一直看自己的眼睛。然后找自己要好的朋友与他聊天，把自己的好朋友作为一面镜子，用照镜子的眼神专注地看着朋友的眼睛，长期训练。 鼻子 有的同学在日常生活中喜欢将鼻涕先吸人口内再吐出，还有的同学喜欢有事无事总用手指或手背去挖鼻孔、揉鼻子，再有的同学擤鼻涕时不用餐巾纸而是直接用手指。这些都是毛病，都必须克服掉。第一种毛病既不卫生又产生令人作呕的响声，第二种毛病容易使鼻子歪斜肿大，它还和第三种毛病一起容易使鼻寻子感染生病，因为人的手是最脏的，它上面沾有大量的、多种类的细菌和病毒，经常直接用手去接触鼻子，就容易对鼻子产生伤害。所以，鼻子的训练内容就是要坚决克服这些不良习惯，逐步养成科学、卫生的良好习惯。另外，在考场上要尽量不去擤鼻子、挖鼻孔。 嘴巴 这里所说的嘴巴训练，不是指发音、说话、朗读和朗诵的训练，而是指从生理上养成良好的用嘴习惯。我们的嘴巴在平时有两个不良习惯，一是嘴唇干燥时爱用舌头去舔湿，二是不说话时嘴巴爱做小动作，这在朗诵或其他科目面试时都是毛病，都必须克服。克服的方法，一是自己平时留心注意，二是请别人帮忙进行监督。 表情 有的同学一上考场，或麻木呆滞，或二目圆睁;或面红耳赤，或双眉紧蹙;还有的则是自始至终都笑眯眯的。这些都不可取。正确的表情应该是：朗诵、答题前后要有谦逊的表情;朗诵、答题过程中，要根据自己所说的内容带出相应的表情：该笑则笑，该哭则哭。这才叫“投入”。 二、坐姿训练 坐姿的要求是“坐如钟”，沉稳庄重，落落大方。 【正确的坐姿】 臀部要坐在椅子前方的三分之一处，不要使整个屁股全坐在椅子上。 躯干的姿态仍要保持挺胸收腹。头和颈部仍是靠墙站的感觉，头、肩、臀要在一条直线上。从臀部向上到头部，，以胯为轴心，整个身子向前略微倾斜一些。 双脚呈大八字步(两脚尖之间的距离与肩宽相对应)平放在地面上，双腿仍要避免“内螺旋”和“外螺旋”型。正确的标准是：左右的脚尖、膝盖和肩头三点要同在一条直线上。 双臂和双手的位置。前方有桌子，可以将小臂和双手轻轻地放于桌面，但不能让双肘支撑在桌面上。没有桌子的时候，双手可合拢交叉，轻轻放在大腿上，不要用手和小臂支撑上身。 【错误的坐姿】 A，双脚距离太远，上身向前探。