展览策划
一·关键词
1.艺术
反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。
2.设计
设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。按照任务的目的和要求,预先定出工作方案和计划,绘出图样
为解决这个问题而专门设计的图案
3.历史
历史，是客观存在的事实，真相只有一个。然而记载历史、研究历史的学问却往往随着人类的主观意识而变化、发展完善，甚
至也有歪曲、捏造。
4.艺术设计史
设计的萌芽时期、手工业时期、早期工业时期、工业化社会成熟时期、后工业时期五个时期,展现了人类设计的历史
5．玉猪龙
新石器时代高7.2厘米，宽５.２厘米。佩饰，材质为岫岩软玉，质地细密，硬度较高，呈白色。
西周直径2．6厘米，厚1.4厘米。青玉，乳白色，玉质温润。整体弯曲成环形，头部似猪龙，方形目，吻部前伸。全器中央有一个对钻而成的圆孔，孔内残留有丝织品和朱砂。
.6．威廉莫里斯William Morris
威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。
他反复强调设计的两个基本原则，即
1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；
2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
7．工艺美术运动Arts &Cralts Movement
工艺美术运动（Arts & Crafts Movement）是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师A. W. Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会（Arts and Crafts Exhibition Society）。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当
时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。主要成员是威廉·莫里斯、察尔斯·马
金托什（Charles Rennie Mackiniosh）、克里斯托弗·德雷瑟、埃德温·鲁琴斯、弗兰克·劳埃德·赖特、古斯塔夫·斯蒂克
利、C·F·A·沃塞（Charles Francis Annesley Voysey）和拉菲尔前派（Pre-Raphaelite）等。由沃尔特·克兰（Walter Crane）
和查尔斯·罗伯特·阿什比（Charles Robert Ashbee）传到美国。工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。并影响
了接下来的设计史发展。
在欧洲工艺美术运动普及很广，它对高质量和简单设计以及对原料使用的纯正以及对古典主义的否定为许多设计师如亨利·凡·德·费尔德带来了灵感。对许多运动如新艺术运动、荷兰风格派运动、维也纳分离派和最终对包豪斯产生了深刻的影响。工艺美术运动可以被看作是现代主义的前奏。在现代主义中纯的形状，不附带任何历史结合，再次进入工业生产。
在俄罗斯一些画家试图与英国的运动基本上无关地恢复中世纪俄罗斯装饰艺术的质量和精神。
约瑟夫·霍夫曼和科罗曼·莫塞尔对现代主义的发展起了不相关的作用。
英国第二次世界大战中实用家具的设计是基于工艺美术运动的。
在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动（Arts and Crafts）的重要理论基础。这些准则主要是：
⑴师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。⑵使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。他反对“水晶宫”也是出于同一理由。⑶忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪，而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。
拉斯金完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性，他的观点概括了英国社会和知识分子僵化、刻板的特点。这种僵化拒绝正视已在酝酿之中的奇迹及其意义。这一时间的问题是清晰明了的，但支配着英国艺术生活和美学观念的固有的保守主义，使人们难以真正认识到工业的成就和潜力，从而倒退到了怀旧的泥潭。而在同一时期，工业及其产品却在不同层次上改变了国
8．新艺术运动
玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼在纽约的作品、艾米里·加利和法国南西市的Daum兄弟。
主要地区为法国，比利时，西班牙，奥地利，英国，美国。
作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。
比利时的新艺术运动仅次于法国。主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要的代表人物有维克多?霍塔（Victor Horata 1867—1947）和享利?凡德?威尔德（Henry Van de Velde,1863-1957）.
安东尼?高蒂（Andonni Gaudi，1852—1926），是西班牙新艺术运动的最重要代表。
奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”（the Austrian Fine Art Association）。后来，因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”（Der Zeit Ihre Kunst-der Kunst Ihre Freiheit）。主要代表人物有：建筑
家奥托?瓦格纳（Otto Wagner 1841—1918）、约瑟夫?霍夫曼（Soseph Hoffmann 1970—1956）、约瑟夫?奥尔布里希（Sosph Oblrich 1867—1908）、科罗曼?莫塞（Koloman Moser 1868—1918）和画家居斯塔夫?克里木特（Gustav Klimit）等。
作为一种设计运动，英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。
在应用美术领域中，受新艺术运动影响的著名设计师是威尔?布拉德利（Will H.Bradley,1868～1962），他堪称新艺术图形设计代表。
8．费兰克·劳埃德·赖特Frank Lloyd Wright 1867—1959
1959年10月建成开幕古根海姆博物馆
赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达，从由实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，在发展到四度的序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间。布鲁诺。塞维说如此评价赖特的贡献：“有机建筑空间充满着动态，方位诱导，透视和生动明朗的创造，动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中人的活动本身。
先后提出了：
崇尚自然的建筑观
属于美国的建筑文化
活的有机的建筑
技术为艺术服务
表现材料的本性
连续运动空间
有特性和诗意的形式
9．勒·柯布西耶Le corbubier
勒·柯布西耶提出了五个建筑学新观点（一些人将其比作五个古典的柱型），其思想于1926年公布于众。新建筑的五个特点：底层架空、屋顶花园、自由平面、带形长窗和自由立面。人们将这个建筑时代比作为机器时代，勒·柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建筑师，同时，也是一位著名的社会改良主义者。
按照“新建筑五点”的要求设计的住宅都是由于采用框架结构，墙体不再承重以后产生的建筑特点。勒·柯布西耶充分发挥这
些特点，在二十年代设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑。萨伏伊别墅是一个著名的代表作。柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构的特点，由于墙体不再承重，可以设计大的横向长窗，他的有些设计当时不被人们接受，许多设计被否决，但这些结构和设计形式在以后被其他建筑师推广应用，
通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为：住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器"。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能把握新的美学立场和美学原则，那就是代表二十世纪新时代的机械美学，在具体设计上，柯布西耶强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，一方面使建筑具有更高的科学性和理性特征，同时也体现了技术的原则。他是第一个提倡巴黎提主义艺术形式引入设计的人。
10．德意志制造联盟Deutscher Workbund
简介
德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运
动的兴起和发展奠定了基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。
宗旨
其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。
成就
同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生了设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。第一次世界大战使其活动中
断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。
11．彼得·贝化斯Peter Behrens 1868—1940
建筑业
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯，米斯和柯布西埃，他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师
彼德·贝伦斯一直关注“维也纳分离派”的设计探索，逐渐看清了设计艺术改革与发展的道路，认识到新时代的设计必须将工业生产技术和材料工艺紧密结合才能拥有活力。从20世纪初开始，贝伦斯开始探寻适合大工业机械生产方式的设计道路，在设计的多个领域都取得了显著的成绩，是德国工业同盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。
贝伦斯是德国最早从事功能化工业产品设计的设计师
12．麦金托什Charles R Mackintosh 1868—1928
麦金托什（Charles R.Mackintosh，1868—1928）是英国格拉斯哥（苏格兰首府）一位建筑师和设计师。他在英国19世纪后期
的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”Secession 产生了重要影响。虽然麦金托什和维也纳“分离派” 成员在很多方面都与新艺术运动相呼应，不少设计史家也将他们划入新艺术的范畴。但与别的新艺术流派相比，他们的设计更接近于现代主义。“青春风格”几何因素的形式构图，在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学的出现。
麦金托什一生中设计了大量家具、餐具和其他家用产品，都具有高直的风格，这反映出有时对于形式的追求也会影响到产品的结构与功能。他所设计的著名的椅子一般都是坐起来不舒服的，并常常暴露出实际结构的缺陷，制造方法上也无技术性创新。为了缓和刻板的几何形式，他常常在油漆的家具上绘出几枝程式化了的红玫瑰花饰。在这一点上，他与工艺美术运动的传统相
距甚远。
13．瓦格纳aOtto Wagner 1841—1918
早期于柏林和维也纳学习。1864年，他开始学习古典建筑设计。瓦格纳擅长设计文艺复兴样式的建筑。19世纪末，他的思想开始转变，提出新建筑要来自当代生活，表现当代生活。1895年，奥托·瓦格纳（Otto Wagner）出版《现代建筑》（Moderne Architektur），体现基本的分离派的思想。
奥地利建筑师、规划师、设计师、教育家兼作家奥托o瓦格纳（Otto Wagner，1841-1918）在他的名著《现代建筑》（Moderne Architektur 1896）中曾提出建筑师(设计师)的培养是一生的事情，往往要到三十岁才能独立实践，四十岁才达到事业上的成熟。说这番话时，这位对二十世纪欧洲建筑与设计发展至关重要的人物已年过半百。而此时，早已进入成熟之期的他并没有停滞不前，而是不断地自我更新，与时共进。并在十年后完成他的传世之作，被称为现代建筑史上里程碑的维也纳邮政储蓄银行(the Postal Savings Bank, 1904-06)。
分离派之父
1894年瓦格纳开始担任维也纳美术学院的教授职位，起草了关于教学的瓦格纳大纲。这也正是两年之后出版《现代建筑》原型。虽然瓦格纳的著作被一些人批评为过于强调功能性，正是这一观念成为从维特鲁威到柯布西耶的众多伟大建筑师的著作的基础。这本书本来是为他的学生们所写的。在书中他痛惜建筑被分为各种风格，称之为“疯狂的体系”，应该彻底推倒。他主张建筑设计要基于现代生活需求，在结构和建造材料上运用简化的表达。这些思想创造了一种学术氛围，进而引发了1897年维也纳分离派的建立，其主要成员除了欧尔布里希和霍夫曼，还有著名画家古斯塔夫·克利姆特（Gustav Klimt, 1862-1918）以及与瓦格纳有过多次合作的图形设计师科洛·莫泽尔（Kolo Moser, 1868-1918）等人。分离派的基本观点是反对学术传统和历史主义，强调艺术作品的整体一致性和对手工艺的艺术改造。由于对分离派的支持，瓦格纳被规到官方文化的敌人队伍中。1899年，瓦格纳也加入了分离派，并在分离派的展览上多次展出自己的作品。
分离派的目的之一是将当时国外的先锋艺术介绍到奥地利，同时提升本国艺术的地位，鼓励与传统学院派绘画及应用艺术决裂的现代艺术形式。分离派自成立以来举办了一系列的展览，并创立了自己的刊物。1900年的第十八届分离派展览上，以英国设计师查尔斯·马金托什(Charles Mackintosh, 1868-1928)为代表的格拉斯哥四人组的设计风格对分离派影响巨大。马金托什从日本东方美学中得到启发，形成一套清晰的的形式语言。他的设计偏好黑白色，以工整优雅的水平垂直线条支撑出简单几何形体，并配有极少的装饰。格拉斯哥风格的影响可以在瓦格纳1912
－1913年为自己设计的别墅里看出端倪。
1905年分离派内部产生分歧。以克利姆特为代表包括瓦格纳、欧尔布里希和霍夫曼在内的建筑师和设计师
群体提倡艺术与工业的结合，对于“整体艺术”的追求。而以恩格哈(Josef Engelhart, 1864–1941)为首的自然主
义(Naturalist)画家们则追求纯艺术。最终导致克利姆特等人退出了维也纳分离派。
14．格罗皮乌斯Walter Gropius 1883—1969
个人观点及理论
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布
局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。
格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。
作品一览
1911～1912年法古斯鞋楦厂（和A.迈耶合作设计）
1914年德意志制造联盟科隆展览会办公楼
1923年耶那市立剧场（City Theater ,Jena, 和A.迈耶合作设计）
1927年德骚市就业办事处
1925～26年包豪斯校舍（Bauhaus）
1927～28年丹默斯托克居住区（Dammer Stock Housing）
1929年德国柏林西门子住宅区（Berlin-siemens Stadt Houseing）
1936年英国英平顿地方乡村学校（Village College, Impington）
1937年格罗皮乌斯自用住宅（Gropius Residence,Lincoln Mass）
1949年哈佛大学研究生中心（Harvard Graduate Center,Cambridge,Mass,TAC）
1954年马萨诸塞州西水桥小学（West Bridge Water Elementary School,TAC）
1957年西德西柏林汉莎区（Hansa-Viertel）Interbau国际住宅展览会公寓
1977年何塞?昆西公立学校（Josioh Quincy Community School,South Cove ,Boston ,Ma,TAC）
15．密斯凡德罗Mies Vander Rohe 1886—1969
设计理念：魔鬼在细节
密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其成功的标志。密斯从事建筑设计的思路是通过建筑系统来实现的，而正是这种建筑结构把他带到建筑前沿。同时，他提倡把玻璃、石头、水以及钢材等物质加入建筑行业的观点也经常在他的设计中得以运用。密斯·范·德·罗运用直线特征的风格进行设计，但在很大程度上视结构和技术而定。在公共建筑和博物馆等建筑的设计中，他采用对称、正面描绘以及侧面描绘等方法进行设计；而对于居民住宅等，则主要选用不对称、流动性以及连锁等方法进行设计。
密斯在很大程度上相当重视细节，用他的话说“细节就是上帝”，这归功于他父亲对其技术的教导。虽然他从未受过正规的建筑学习，但他很小随其父学石工，对材料的性质和施工技艺有所认识，又通过绘制装饰大样掌握了绘图技巧。同时，他用极为大胆、简单和完美的手法进行设计，将建筑学的完整与结构的朴实完美地结合在一起。密斯并不是特别关注装饰原料的选择，但是他特别注意室内架构的稳固性。像弗兰克·劳埃德·赖特、勒·柯布西耶一样，密斯也特别重视将自然环境、人性化与建筑融合在一个共同的单元里面。由他所设计的郊外别墅、展厅、工厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现了这一点。与此同时，密斯也重新定义了墙壁、窗口、圆柱、桥墩、壁柱、拱
腹以及棚架等方面的设计理念。
密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念现在已经扬名全世界。作为钢铁和玻璃建筑结构之父，
密斯提出的“少就是多”的理念，这集中反映了他的建筑观点和艺术特色，也影响了全世界。密斯在很多领域中都
起了相当的作用，他在自传中说道：“不想很精彩，只想更好！”在芝加哥伊利诺工学院工作之际，由他设计的湖
滨公寓（LakeShoreDriveApartments）充分展示了他在科技时代的建筑天才。直到1969年去世，密斯一直孤身呆在
芝加哥公寓里从事设计工作。
密斯早期是提倡现代建筑的主将，主张建筑必须具有时代性，他在1919－1921年提出的钢和玻璃摩天大楼方案
具体反映了这个特点。他认为今天的建造方法必须工业化，而它是一个材料问题，他找到了他认可的工业化新材料，即钢和玻璃，经过坚持不懈的努力，终于是光亮式的玻璃摩天楼在50年代以后成为当代世界最流行的一种风格。密斯严谨的逻辑思维使他坚持“少就是多”的建筑设计哲学。它的具体内容主要寓意于两个方面。一是在结构上，即简化结构体系，精简结构构件，讲究结构逻辑，使之产生没有屏障，或屏障极少的建筑空间，由此这个空间，不仅可以按多种不同功能需要而
自由划分为各种不同的部分，同时也可以按空间艺术的要求，创造内容丰富与步移景异的流动空间和建设时空感。
经典作品
1927 白森毫夫公寓大楼(Weissenhof Apartment Building)
1928 德国克雷费尔德朗格住宅(Lange House Krefeld，Germany)
1929 西班牙巴塞罗那博览会德国馆(Barcelona Pavilion)
1930 捷克斯洛伐克布尔诺(Tugendhat House，Brno)
1933 德国柏林密斯?凡?德?罗住宅(Mies van der Rohe House Berlin)
1946 美国伊利诺斯州普莱诺范士沃斯住宅(Farnsworth House Plano，IL)
1948 湖滨公寓(Lake Shore Drive Apartments)
1952 美国伊利诺工学院建筑及设计系馆(Chapel of Saint Savior IIT)
1956 美国伊利诺理工学院皇冠厅(Crown Hall IIT)
1959 纽约西格拉姆大厦(Seagram Building New York，NY)
1968 梅隆科技馆(Mellon Hall of Science)
1968 德国柏林新国家美术馆(National Gallery Berlin，Germany
16．雷蒙德·罗维Raymond Loeway 1893—1986
雷蒙德·罗维——20世纪最著名的工业设计师，设计行业的先锋者——将流线型与欧洲现代主义揉合，建树起独
特的艺术语言。他首开工业设计的先河，促成设计与商业的联姻；并凭借敏锐的商业意识，无限的想象力与卓越的
设计禀赋为工业的发展注入鲜活的生命元素。他一生起伏多变，职业生涯恢弘而多彩；其设计数目之多，范围之广
令人瞠目：大到汽车、宇宙空间站，小到邮票、口红、公司的图标。无论上世纪中期的美国人意识与否，他们实际
生活在雷蒙德·罗维的世界之中。
17.现代主义
发展状况现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提
出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主
义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作
“现代绘画之父”。
上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月
签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》
抽象主义
抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄
国画家W .康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923) 等奠定了抽象主义的理论基础。
达达主义社团
第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献
基本特征
既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。
18.后现代主义
19.文丘里Robert Venturi 1925—1969
文丘里早期的工作受到路易·艾瑟铎·康和艾罗·萨里南的影响，同时也受到米开朗基罗、帕拉第奥、勒·科布西耶和阿尔瓦·阿尔托很大的影响。他说道：“在所有作品中，阿尔瓦·阿尔托的作品对我的启示最大。它最具动感、最有联系性，是学习艺术和技术最丰富的来源”。文丘里设计的建筑总是与社会、文化相关。他的创意灵感来源于所有的历史建筑和现有模式，因此他所设计的建筑既有个性，又与当地环境紧密相连。尽管他已经放弃了许多信仰，但他的作品还是被认为是后现代时期的一部分。
特点
设计的时候，文丘里喜欢将简单而有美丽雕花的格式合并在一起，还经常在全面设计规划图中将讽刺和喜剧寓于其
中，常以国际风格和流行艺术为指导，其作品还被当作设计平面的典范，这些模式常具有纪念性和装饰性。他以标记和符号为装饰，运用简单的几何图形，并将其融入他的设计中。他说道：“建筑学应该涉及到建筑的社会和历史之间的关联”，文丘里引用密斯·凡·德·罗的名言：“少就是多”，并形成自己的观点。“少就是多”并不是指为了一定的利益需要更多的装饰，而是在风格和形式上更为丰富。
文丘里的创意经常被别人模仿，比如山形房屋的前壁常常由分离的部分和凹进的中心部分隔开。在他的设计中，他常常用大面积的窗户去扩大传统的半圆形窗户，这样的圆形窗在他设计的建筑中经常出现。
文丘里总在盛大的背景下将联系和同化合为一体，使他的建筑以一种和谐的方式与当地的环境相得益彰。他们不会因为已有的目的而忽视四周的环境，他这样说道：“我喜欢建筑中的复杂性和对立性，这建立在近代观点的模糊
性和丰富度中，还包含在与艺术的联系之中”。
罗伯特·文丘里与他的同伴Rauch和Scott Brown都是建筑界的精英。1991年，他获得了建筑界的大奖------普立兹克建筑
奖。他的设计常常很抽象，并拥有历史的痕迹，但设计范围相当广泛，包括图书馆、住宅区、商务楼以及其他相关项目。
文丘里效应
是当风吹过阻挡物时，在阻挡物的背风面上方端口附近气压相对较低，从而产生吸附作用并导致空气的流动。
基于文丘里效应制造的设备设施，叫做文丘里XXXX，如文丘里水膜除尘器、文丘里扩散管、文丘里收缩管、
文丘里喷射泵、文丘里流量计等。还有用在住宅烟道内的变压板（国家标准图集），据说能加快排烟效果，实际效果
因住宅油烟压力较小而并不明显；很多住宅烟道内，施工单位没有安装。
20.詹姆斯·斯特林James Stirling 1926—1992
詹姆斯·斯特林（James Stirling，1926年 - 1992年）著名英国建筑师。1981年第三届普利兹克奖得主。
生于格拉斯哥，毕业于利物浦大学，开业于伦敦。
詹姆斯·斯特林堪称那个时代的天才人物。在英国、德国和美国这三个国家，斯特林通过设计高质量的作品影响着建筑的发展。它是现代主义运动的领导者之一，促使了建筑风格向新的方向转变。这种新的风格既让人辨认其历史根源，又能与其周围的建筑物产生密切的关系，成为了一种新的设计准则。这个新的设计准则的源泉就是斯特林的独创性。在旧“现代主义”中，整体和部分被分割开来；而今天，它使真正的古典主义和19世纪风格获得了令人吃惊的整合和变换。
斯特林奖得名于他，为英国皇家建筑师学会始自1996年的一项年奖，表彰过去一年完成的最优秀的英国建筑。
21.贝聿铭
聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为苏州望族之后，出生于民初广东省
广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，也是中国银行创始人之一。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类
为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程、中
国香港中国银行大厦，苏州博物馆，近期作品有卡达杜哈伊斯兰艺术博物馆。
二·问题
1.艺术设计史的研究内容
2.艺术设计史的五个分期
设计的萌芽时期、手工业时期、早期工业时期、工业化社会成熟时期、后工业时期
3.列举中国新石器时代文化遗址（至少三个）
新石器时代中前期:黄河中游的甘肃秦安大地湾文化. 陕西华县老官台文化.
新石器时代中后期：黄河中游的仰韶文化. 黄河上游的马家窑文化.黄河下游的大汶口文化
江汉之间的屈家岭文化. 淮河流域的青莲岗文化.长江下游的河姆渡文化、马家浜文化.内蒙古东南部、辽宁西部及河北北部的红山文化
新石器时代晚期：山东章丘的龙山文化. 河南陕县的庙底沟二期文化.山西襄汾的陶寺文化
陕西长安的客省庄文化. 浙江余杭的良渚文化.湖北天门的石家河文化
4.简要介绍1851年伦敦“水晶宫”世界博览会
1849年6月30日，一次历史性的会议在英国伦敦白金汉宫召开，举办世博会的想法由此诞生。同时决定建一幢临时建筑作为世博会展厅；地点选在海德公园南侧。
选址海德公园引来一阵风波。抗议的人们认为，要建筑砖结构的世博会场馆，必定会成为永久建筑，将会砍伐公园里的大榆树，破坏伦敦人休闲的场地。正在大家一筹莫展之时，一个不经意的方案不仅成功地挽救了世博会，更是成为人类历史上的里程碑作品，甚至建筑物作品本身成为第一届世博会最成功的展品。这便是英国皇家园艺师约瑟夫·帕克斯顿和他的创作“水晶宫”，一些树木可以罩在屋顶下得以保护。尽管如此，有关方面还是决定在世博会结束之后的1852年6月1日拆除水晶宫，恢复海德公园的原貌。
帕克斯顿设计的“水晶宫”1850年9月26日奠基，6个月不到就竣工了。这个伟大的建筑由钢铁、玻璃和木头制成。整幢建筑是现代化大规模工业生产技术的结晶。这幢宏伟的预制构体的建筑，占地19英亩，长606米，宽150米，高20米，中间穹窿顶甬道高35米，巨大的钢铁框架被30万块玻璃覆盖，显得壮丽辉煌，被誉为“水晶宫”。
1851年5月1日早上9时，水晶宫开门接纳来参加开幕式的客人。50万多人聚集在海德公园四周。水晶宫内挂满万国彩旗，参观人流摩肩接踵，各种工艺品、艺术雕塑琳琅满目、目不暇接。同时，人们赞美这座通体透明，庞大雄伟的建筑，为英国人能开创世界建筑奇迹感到无比荣耀和自豪。水晶宫，这座原本是为世博会展品提供展示的一个场馆，不料却成了第一届世博会中最成功的作品和展品。水晶宫成为世博会的标志。
世博会结束后，水晶宫如期在1852年拆除。1852—1854年，水晶宫移至伦敦南部的锡德纳姆山重建，规模有所扩大，并且添建了一些仿古代埃及、希腊、罗马和尼尼微的庭院。1854年6月10日由维多利亚女王主持向公众开放。在建成的80多年间，作为世界各地艺术品的博物馆，曾举办过各种演出、展览会、音乐会、足球比赛和其他娱乐活动，每年吸引了大约200万人来参观，并因其焰火表演而享有盛名。1936年11月30日晚，水晶宫毁于一场大火
5．工业革命早期艺术设计的整个状况
工业革命,资本主义工业化的早期历程,即资本主义生产完成了从工场手工业向机器大工业过渡的阶段。是以机器取代人力,以大规模工厂化生产取代个体工场手工生产的一场生产与科技革命。工业革命使人类跨入了机器时代,带来了生产力的巨大发展,从而也是设计艺术的主流由传统的手工业设计向现代工业设计艺术转型的阶段。
简述英国美术运动（时间，地点，人物，理论，主张，事件，影响）
时间：１９世纪末
地点：在英国
人物：著名的社会活动家拉斯金—莫里斯
主张：“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。
但是，由于工业革命初期人们对工业化的意识认识不足，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，进入２０世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表面效果，结果使英国的设计革命未能顺利发展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示，又从其缺失之处得到教训，因而设计；思想的发展演变快于英国，后来居上。
工艺美术运动的代表性建筑有：魏布设计的莫里斯红屋和美国的甘布尔兄弟设计的甘布尔住宅。
影响：
英国的工艺美术运动随着展览与杂志的介绍，很快传到海外，并首先在美国得到反响。因此，美国的工艺美术运动在时间上大体与英国平行。尽管美国长期受法国学院派的影响，但仍有许多重要的英派设计师。一些工艺美术运动的著名人物如阿什比等先后访问过美国，有的还为美国进行了设计，他们向美国设计师传播了拉斯金和莫里斯的思想。.
6。简述德意志制造联盟（前面有）
7．简述维也纳分离派
分离派，19世纪后期至20世纪前期新艺术运动在奥地利的支流。
是艺术革新派atr nouveau“新艺术运动”的奥地利分支，取分离派为名意指：
这个团体是从保守的维也纳学院分出来的，所以又称维也纳分离派。
分离派与艺术革新派的差异在于：艺术革新派强调非几何的曲线，分离派强调直线与简单的几何曲线。
分离派作者作品艺术倾向、个人风格多种多样，而且没有明确的纲领，因此狭义上指维也纳分离派组织，广义上讲是指是思想、类型相近的艺术一群。
分离派涵盖绘画、设计、建筑、装饰等领域。
代表艺术家：克里姆特，霍夫曼，莫泽
受分离派影响的本国著名画家（20世纪初奥地利表现主义）：席勒，科柯施卡
维也纳分离派(Vienna Secession ）(1897-1915)在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
.8。简述包豪斯
包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），德国魏玛市的“公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称,后改称“设计学院”（Hochschule fur Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。
“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。
1919年在德国成立的一所设计学院，世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
观点：综合性学院，世界第一所设计学校。强调艺术与技术的统一。设计的目的是人而不是产品。设计必须遵循自然与客观法则来进行（摆脱自我表现与浪漫主义）
包豪斯初步建立了自己的教学体系，形成了一种代表未来的新美学思想，归纳起来，其突出地表现在如下几个方面：
第一，设计艺术的整体观念。
第二，坚持教学合一。
第三，认为国际风格是艺术追求的目标。
第四，充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性。
包豪斯的设计思想从总体上来说，表现为以下三点：
第一、艺术与技术的新统一。
第二、设计的目的是功能，而不是产品。
第三、设计必须遵循自然与客观法则进行。
9．简述后现代主义
后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。起初出现于二、三十年代，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。
批评权利和信仰的系统。认为政治党派联盟是基于短期利益，而非长期忠诚；信仰的好坏基于对其的个人体验。在西方，后现代主义与无政治信仰相联系；在灵命生活里，它是折衷主义（全凭在平安、安全、价值和目的方面是否有舒服的感觉）。但后现代主义的反“元解释”和“文本意义”也暗示着它本身的存在也大有问题。
由于后现代主义的无中心意识和多元价值取向，由此带来的一个直接的后果就是评判价值的标准不甚清楚或全然模糊，社会理想、人生意义、国家前途、传统道德等等，在后现代主义的浸淫下变得相当模糊、淡化，这就难免导致文化生态的平衡和社会大众文化素养的低俗化。
而后现代主义对真理、进步等价值的否定，将导致相对主义、怀疑主义和虚无主义（一切都无所谓真假、善恶、美丑、光明与黑暗、进步与落后之别，便不需要价值判断，而只有一种存在意义了）。在中国目前面临精神危机和道德失范的情况下，在这种消极主义将价值颠
10．简述20世纪30年代的“流线型”设计风格
20世纪20—30年代的流行风格（显示概述）源于理想化的机器信念和现代艺术思潮的现代设计理论具有浓厚的空想色彩，它以“道德观”作为评价设计的准则，强调忠实于材料，真实地体现功能和结构，并力图用以抽象几何造型为特征的美学形式来改造社会。硪环矫妫 颜叩纳竺狼槿ず妥时局饕宓纳桃当局拭挥惺艿街厥印＞」芟执 杓评砺墼?0世纪30年代以“国际式”风格在建筑界流行一时，但就两次大战之间为大多数人所生产的实际产品而言，现代设计理论并没有多大影响。钢管椅一类典型的现代设计只是被用作正规公共场合的标准用品，并没有受到寻常百姓的普遍欢迎，它们中的大多数更倾向于市场上那些在形式上更富表现力和吸引力的“现代”流行趣味。在欧洲和美国，最早产生重要影响的现代风格是源于20世纪20年代法国装饰艺术运动的“艺术装饰”风格。
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言（图8-10）而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪30—40年代最流行的产品风格。11．后现代主义建筑的特征
采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合
后工业社会的设计是以后现代主义为主要特征的，后现代主义，严格地说应当称之为现代主义之后，它以对现代主义的反动和修正，界定了其与现代主义截然不同的形式风格。针对现代主义后期出现的单调、缺乏人情味的理性而冷酷的面貌，后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂的、个人的、传统的、表现的形式，塑造出多元化的特征，因此，后现代主义似乎并不具备严格的理论上的变革，而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义，与其说它是一种观念，倒不如说是一种风格样式来得更加确切.
12对”现代主义”与“后现代主义”做比较
13．请按时间顺序列举1850s—1980s期间世界艺术设计领域的主流风格（标注流行时间，发源地，既国别，代表设计师，著名作品的）
19世纪：工艺美术运动
1.英国：一工艺美术运动1859年至1910年
拉斯金：（创始人）
否认大艺术：绘画雕塑与小艺术：建筑工艺美术存在差别。
设计主张：
主张美学家从事产品设计，要求艺术（美术）与技术结合
真正的艺术必须为人民大众服务
认为设计的道路要向自然学习，具有表现现实的构思和创造力
学术上存在缺陷——主张从大众角度出发，对大工业化不满，却提倡从自然与哥特式风格中找寻出路的矛盾
现代画家I》Modern Painers I(1843年)
《建筑学七灯》The Seven Lamps of Architecture (1849年)
《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism (1851年)
《威尼斯之石》The Stones of Venice (1853年)
《建筑与绘画》Architecture and Painting (1854年)
《现代画家III》 Modern Painters III (1856年)
《艺术的政治经济》Political Economy of Art (1857年)
《现代画家》Modern Painters IV (1860年)
威廉.莫里斯：理论奠基人
1.曾加入拉斐尔前派兄弟会，他们主张真实的、诚挚的“新艺术”风格，在题材和风格上，对中世纪和哥特式风格情有独钟。
2.与韦伯.莫里斯合作——红屋“L”型，非对称性的，外部敦实，内部舒适。表面无粉饰，红色砖瓦，建筑结构完全暴露，采用了不少哥特式建筑细节特点（塔楼、尖拱入口等）
3 开设了里斯设计事务所：兼有建筑、室内、产品、平面设计多种内容的完整设计《杰森的生与死》（1867）
《世俗的天堂》（1868-70），一系列讲述希腊和中世纪故事的诗歌
《乌有乡的消息》（1890)
《世界尽头的井》（1892)
《奇迹岛的水》（1896)
设计主张：
强调设计服务对象（为大众提供设计服务），改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，抵御来势汹汹的工业化风格，希望重振工艺美术的民族传统
在具体设计上强调实用性和美观性结合（不要在你家中放一件虽然你认为实用，但是难看的东西）
二、新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰
1、新艺术运动与工艺美术运动的区别：
相同：对矫饰的维多利亚等装饰风格的反动。对工业化风格的不满、对手工艺的回归。崇尚自然装饰风格。受日本浮世绘影响。
不同：工艺美术运动把哥德风格作为借鉴来源，新艺术运动放弃传统风格，推崇自然形态，装饰上突出曲线，有机形态。
2、格拉斯哥设计风格与代表人物：
格拉斯哥设计风格：表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线以及格子和风格化的玫瑰。
主要奠基人：马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。
3、新艺术运动的派别（按装饰线条分）：
A、曲线派：主张：师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。
代表：法国、比利时、德国、荷兰、西班牙等
特点：最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。
B、直线派：主张：与机械生产相适应的简洁直线几何形态
代表：英国格拉斯哥学派、维也纳分离派
特点：直线为主，形态、色彩简洁
4、新艺术运动的特征与意义：
“新艺术”运动比较少强调历史风格，谈到历史的渊源，可以说它受到部分中世纪自然主义风格的影响。这场运动风格细腻、装饰性强，因此常常被称为“女性风格”，大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰的动机，的确非常女性化，与简单朴实的英国“工艺美术”运动风格强调比较男性化的哥德风格形成鲜明对照。
新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国工艺美术运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格开设计新鲜气息的先河，复兴设计的优秀传统。这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺的时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此，从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。它本身，就是一个新旧交替时期的过渡阶段。
新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，如海藻、草、昆虫等。这种风格中最重要的特征就是作品充满有活力、波浪形和流动性的线条，赋予传统装饰以活力，并表现出类似从植物中生长出来的表现形式。
新艺术运动对新材料、新形式的探索，对时代审美趣味的反映，尤其是富有生命力的曲线，将不断启示着现代设计。
5、高迪：
设计风格：仿生，哥特式，曲线风格、奇幻彩绘瓷砖+混凝土
理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满，更具装饰效果，并少一点平庸。
代表作品：1、古埃尔公园2、巴特洛公寓3、米拉公寓——有机形态，波浪线，惊人的屋顶景观4、神圣家族教堂
三现代主义设计的萌起19世纪末叶、20世纪初
1、现代主义设计的宗旨及其特征
宗旨：面向大众的设计、理性。
特征：（1）突出的功能主义特征；（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型；（3）强调整体设计，提出在
模型基础上进行设计；（4）在设计以实用、经济为目的。(优点：标准、批量、效率高，促进生产
力发展缺点：造型单一化倾向)
2、德国工业同盟（德意志制造同盟）的宗旨
（1）提倡艺术、工业、手工艺结合；（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，
完善艺术、工业设计和手工艺；（3）强调走非官方路线，避免政治对设计的干扰；（4）大力宣传和主张
功能主义和承认现代工业；（5）坚决反对任何装饰；（6）主张标准化的批量化。
3、彼得·贝伦斯
德国现代主义设计的重要奠基人之一，著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国工业同盟”重要建筑师、设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。为德国通用电器公司设计企业型形象、利用简单的几何形式设计单纯真实的产品，如电风扇台灯等，奠定了现代设计、功能主义的基础，同时开设自己的设计事务所，聘用了格罗佩斯、米斯?凡德洛和勒?科布西耶，培养出现代主义设计的重要奠基人。这些，都为现代主义在德国的发展奠定了坚实的基础。
作品——AEG厂房（第一座真正意义上的现代主义建筑）商业、工业、艺术的结合
4、荷兰风格派
1、风格派简介
“风格派”是荷兰的一些画家和设计家建筑师在1917到1928年之间组成的松散设计团体，其中主要的促进者和组织者是杜斯伯格，维系这个组织的中心是《风格》杂志，其主编也是杜斯伯格。
2、风格派设计特点
①把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的几何元素单体；②把这些几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，在新的结构组合中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性；③注重非对称式的研究和运用；④特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色。
3、风格派的思想主张
①坚持艺术、建筑、设计的社会作用；②认为普遍化和特殊化、集体和个人之间有一种平衡；③对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神；④坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量。
4、风格派的设计代表作品
里特维特——红蓝椅子、什罗德房子、蒙德里安——非对称式的绘画、乌德——乌尼咖啡馆、凡?乌斯伯格和凡?伊斯特伦——轴线确定式建筑预想图
5、俄国构成主义
设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
风格来源：①分解与重构——立体主义（毕加索、塞尚）毕加索：多视角、色彩立体化、画面平面化；塞尚：用二维画面表现三维空间（立体主义拼接），打破透视法限制。②速度之美的展现——未来主义
代表设计师及其作品：
埃尔·李西斯基——海报《红楔子攻打白色》，很好地把绘画和建筑结合起来
弗拉基米尔·塔特林——第三国际塔、绘画浮雕（构成主义主要发起人，强调新型材料）
列捷斯曼——绘画+建筑
佩夫斯纳——雕塑柏拉图式的理想现实
斯坦伯兄弟——电影招贴
构成主义两股潮流
①塔特林和罗钦科为代表，主张艺术走实用主义道路，设计倾向于实用功利作用，并为政治服务；②以嘉博和佩夫斯纳为代表，强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治服务。
6、勒·科布西埃的“建筑五要素”
（1）底层镂空，下设立柱，把地面留给行人；（2）顶层花园，用平顶，上设花园；（3）自由空间，用框架结构，内部空间模块化，按需要处理；（4）横向长窗，窗可以自由开设；（5）自由立面，承重柱推到墙后，外墙自由处理。
7、“流线型”风格
设计进程：完成了现代设计的商业化、设计职业化。
设计代表：哈利厄尔——汽车设计比尔——平面
美国工业设计设计四元老：蒂格、罗威、盖茨、德莱福斯
罗威——万能设计师。设计主张：极度先进，却为人接受注重推动自己公司的形象和个人形象。
盖茨：理想主义者。工业设计程序：①确定产品所要求功能；②厂家生产方法和设备；
③控制在经费预算之内；④向专家请教材料使用；⑤研究竞争对手情况；⑥对美型的现
存产品进行周密的市场调查。
德莱福斯：贝尔电话
五、包豪斯
1、格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883-1969）
格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。
理论：格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。
影响：格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。
代表作：法古斯工厂、阿德勒小汽车
2、教育体系主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育体制。（1）包豪斯的导师：形式导师和工作导师一起教授（2）教育指导体系：1、设计艺术的整体结合2、坚持教学结合
3、认为国际风格是艺术追求目标
4、充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性。（3）学院的教学计划分为三个阶段
3、包豪斯的现代艺术设计思想
①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
4、包豪斯对现代设计教育的影响（1）建立了一整套的设计艺术教育方法和教学体系。（2）实现了技术与艺术的统一。（3）造就了德国的设计风格。
对设计教育的局限：（1）过于重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对产品的心理需求，形式机械，呆板。（2）包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史，导致了千篇一律的国际主义风格。（3）产品设计还停留在传统产品设计上，对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。（4）未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件，机械化批量生产的方式和经济概念趋势向抽象的美学追求，很少从实际生活需要进行考察。
六．工业设计的兴起
1.有计划废止制度（1）功能性废止（2）款式性废止（3）质量性废止
2.斯堪的那维亚的现代设计风格
斯堪的那维亚的设计中最常用的材料就是木材，并且通常在加工制作过程中尽量使其保持原来的色彩，体现在家具上给人以一种质朴、亲切的感觉。从室内设计来看，斯堪的纳维亚风格（即北欧风格）给人以简单、单纯、明亮的印象，分析其朴素典雅的设计风格。“功能与形态”的有机结合正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。3.保罗·汉宁森
丹麦设计师保罗·汉宁森，字简称为PH，在他设计生涯的早期就已专门从事灯光设计领域的工作，因此他成为世界上早期灯光设计师之一，是灯光设计领域的先行者。
汉宁森是世界上第一位强调科学、人性化照明的设计师，他所设计的一系列PH灯具至今仍被丹麦的普通家庭所沿用。保尔.汉宁森-设计特点: 丹麦的灯具不但强调合理、有效的照明，还融入了人性化因素，对人眼进行全方位保护。
4．雷蒙·罗维
蒙·罗维是美国工业设计的重要奠基人之一。从可口可乐的瓶子到美国宇航局的空中实验室的计划，从香烟盒到协和式飞机的内舱，所设计的内容极为广泛。罗维在30 年代开始设计火车头、汽车、轮船等等交通工具，引入了流线型特征，从而发动了重要的设计运动流线型运动。他的设计当中有不少是非常具有人情味的，使他成为当时比较少有的既有工业化特征，又有人情味的设计家之一。（总结：他的一生，是美国的工业设计开始、发展、到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。对他的了解，可以为我们揭示美国工业设计的面貌七．现代主义设计
1.现代主义设计的特征：（1）功能主义特征。（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型。（3）强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计（4）在设计上以实用，经济为目的。
2.“意大利文化”设计的风格（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵。（2）既有设计的高技术性，有保存了手工艺的优良传统。（3）既有高度理性色彩，又有强烈的个人风格和人情味。
3.波普艺术
波普艺术：追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构、形成大众的。市民化的有象征艺术风格的，追求雅
俗共赏的目的。
波普设计的特征：多种风格的混杂（1）设计与创作，题材直接取材于充分商业的日常世界，是商业主义的（2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品（3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果，具有明显的时代气息和现实感
八、后现代主义设计
1、后现代主义设计特征：（1）反对设计形式单一，主张设计形式多样化；（2）反对理性主义，关注人性，倾向娱乐性和处理装饰细节；（3）强调形态的隐喻，符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，对于历史动机的折衰主义立场（4）关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题，设计要人性、绿色、环保。
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二、项目经理制 目前大多数展览公司实行的是项目经理制，即项目经理从展览会的组21 / 1 织确定到招展，及最后展出期间所遇到的问题的负责制。它要求（如图1）所示一样必须要全面的掌握工作才能作为一个合格的舵手。项目经理策划会议的前期工作 市场调研:市场调研对于策划者来说，尤其第一届展览会的策划特别重要。对于首届展览会的开展具有以下缺陷： 1、没有成功召开的经验和现有模式。 2、没有创造出品牌 3、没有与顾客建立稳定的关系及没有稳定的顾客群 4、不了解行业市场的发展动态 要求项目经理 1、具有敏锐的市场调查能力和超前的市场知识，曾经有一个会展界同行说：“当别人已经占领了山头，我们没有必要去抢这个山头，我们可以另开辟路。占领别人没有发现的山头”。这是一个最直接的形象比喻。策划者在策划展览本身要有这种创新意识，即对周围和未来的事业的关心与思考。京某展览中心，在策划中国第一届零售业的展会成为我们的展会的成功典型，我们可以作为思考。项目经理在准备策划这个展会时，不仅提前到实地考察,而且收集了大量的相关信息,确定未几年中国发展趋势,而成功的策划了这届展览,并取得了展会的延续性。
店面展示陈列项目策划方案
店面展示列策划方案 掌握理论的目的是为了指导实践，研究方法的目的是为了付诸行动。视觉营销既是商品营销又是商品营销的一种理论和原则，又是一项十分具体、切实可行的营销技术。因此，如何在充分掌握理论的基础上，对他人的经验加以总结，积极创造使视觉营销理论和实际相互结合、相互验证的机会，并且不断地在实践中获得真知灼见，提高实际应用水平和参与市场竞争的能力，是每一个零售企业都必须认真考虑的问题。 视觉营销的运作，是一项经验性和操作性都很强的技术，因此，在实际执行之前，要做出一个完整、合理的计划。这个计划的主要容就是完成一个展示、列的可执行方案。 一般情况下，一个展示、列方案需要经过分析、判断、规划、设计等一系列环节才可以完成。其中，根据任务的阶段性特点，可概括为计划预案和设计方案两个部分。 ●商品视觉效果的突出，在于简易而有效的照明手段。 一、制定预案 预案是在进行有关分析、研究的基础上，为设计提供一个初步的计划，预案由分析和计划两部分组成。 1．分析 为了保证计划的切实可行，使之具有明确的目的和针对性，需要对相关问题加以分析、论证，主要包括以下几个方面： (1)商品分析。 商品分析的目的是对商品的基本属性和主要特点加以把握，从而明确商品的可展示性和展示重点。需要明确的主要容如下： ●商品的类别、特色和个性。 ●商品需要表达的涵。 ●商品的市场定位。 ●商品种类以及品质、价格的档次划分。 ●商品适用的展示方法。 (2)营销计划分析。 目的是对营销计划原则、目标和具体促销手段进行了解和掌握，以便在设计当中予以体现，特别要注意不能使视觉营销计划同总体营销计划发生矛盾。在此过程中，需要明确的主要容如下：
展销会策划方案
家具展销会策划方案 一、前期预热 活动前一个月开始纸媒、电媒、门户网络等各媒介进行活动大肆宣传。制作高端邀请函、DM广告单发放与高端房地产、珠宝行、高端会所合作，放置活动宣传易拉宝及在其客户短信平台，发送邀约短信短信及活动宣传内容。 一、客户定位 1、政府：政府领导 2、企业：品牌受用方、品牌输出方；本次活动合作企业的阶层领导 3、各界名流 4、大众：中高层阶层人群 5、红木厂商的合作大客户 二、活动定位 展会全程均已中国古典文化为展会背景，高度衬托出红木家具的典型文化价值，展会流程与布展搭配及活动内容的设置，增强互动性、人文交流性、视觉享受性，给客户、嘉宾留下深刻印象，提升客户、嘉宾的活动期待值。打造国际红木家具第一展会，让世界仰望中华文化。 三、展会布置
1、会场外围： （1）在展会门前设拱门1个，配横幅1条（活动主题）；空飘气球、配竖条幅（祝贺单位）； （2）由展会门前向大厅内铺设红地毯，两侧放置活动易拉宝（活动主题广告）、红木厂商易拉宝； （3）展厅入口安排礼仪小姐，负责嘉宾指引； （4）设置咨询处。咨询处有专员负责对与会客户、嘉宾咨询的答复，咨询处放有各红木厂商、合作企业、参展企业的宣传画册，为与会客户、嘉宾提供相关信息； 2、展会区： （1）设立展会介绍栏（参展厂商名称，展区位置），方便参展者找到正确位置 （2）设立会展区地图公示区，左侧摆放有精品红木厂商展位区易拉宝，为客户、嘉宾提供了红木家具展会的相关信息； （3）会展区过道也铺设红地毯。 四、展会内容 1、千年穿越红木家具展 展出的红木家具均配有身着古装、旗袍等具有中国古典风格服装的模特，将中国特色的古典与现代气质的美相结合，营造视觉的饕餮盛宴，美轮美奂，给客户、嘉宾留下深刻印象。
陈列展览提升设计方案
陈列展览提升设计方案 谈判文件 编号:TPX2015-192 采购人：萍乡博物馆 集中采购机构：萍乡市公共资源交易中心 第一部分投标邀请函 萍乡市公共资源交易中心受萍乡博物馆委托就陈列展览提升施工设计方案（招标编号：TPX2015-192）进行竞争性谈判采购，欢迎符合资格条件的供应商参加谈判。 1、编号：TPX2015-192 2、项目：陈列展览提升施工设计方案（采购预算：10万元） 3、投标资格： （1）投标单位必须符合《中华人民共和国政府采购法》第二十二条之规定。 （2）采购人根据采购项目的特殊要求规定的特定条件证明： a、投标人须具有中国展览馆协会展览陈列工程设计与施工一体化一级资质。（复印件加盖公章） b、投标人主创设计师须具有中级或中级以上职称。（复印件加盖公章） 4、标书获取方式：在江西省公共资源交易中心网——萍乡市本级（网址：https://www.wendangku.net/doc/473021680.html,）或萍乡市公共资源交易中心（网址：https://www.wendangku.net/doc/473021680.html,）下载招标文件。 5、标书下载时间：2015年12月30日—2016年1月4日。 6、招标费用： （1）投标保证金数额及交纳办法：保证金数额贰仟元整，供应商应在投标截止时间之前从本单位基本账号将保证金转（汇、存）入萍乡市工商银行政和支行（开户名：萍乡市公共资源交易中心，账号：6226，咨询电话：6881929），不收现金。保证金以截止2016年1月4日下午5时前到账为准，开标前在萍乡市公共资源交易中心结算处办理相关手续，未按要求交纳投标保证金的，投标文件将被拒绝接收。 （2）中标人向萍乡市公共资源交易中心交纳相关场地使用费及电子屏公告费400元/次；本中心代收代付专家评审费600元/次。
展会宣传推广策划
展会整体宣传推广 1.新闻发布会计划： （1）召开新闻发布会的时机：本展会从开始筹备到最后开幕，计划进行三次新闻发布会。第一次新闻发布会是在展会筹办之初，目的是向新闻界介绍举办展会的时间、地点，办展目的、展会主题、展品范围和展会的发展前景，通过新闻发布会向外界传递信息，主要是起一种“消息发布”和“事件提醒”的作用；第二次新闻发布会的时间是招展工作结束以后，向外界通报展会的进度和招展情况，吸引展会的目标观众届时来临参观；第三次新闻发布会是在展会开幕前，对外通报展会的特点、参展商的特点和构成、展会的重量级专业观众、展品范围、贵宾邀请等内容。这次的新闻发布会是最为重要的，必须广泛邀请记者和吸引足够的观众注意。具体的新闻发布会内容我们在后面的筹备阶段会进行具体说明。第四次新闻发布会在展会闭幕以后，主要是向公众公开一些展会的基本信息（参展商数量、交易量、采购商人数等），同时也会公布下一届展会的一些基本安排。 在发布会结束以后，会派遣专门的工作人员负责跟踪和收集各媒体的报道情况，同时也会安排专业媒体进行实地采访拍摄和专题报道。
2.专业媒体推广计划 由于本次展会立足于华南地区，所以主要的宣传区域也主要集中在华南地区，特别是广州和深圳地区。选择的专业媒体为展会、节能环保和房地产的领域，由于本展会是首届举办，所以对宣传的投入会较大，以此建立展会的知名度和认知基础。 计划与北京、上海、天津等较知名的建材展建立长期的合作关系，通过互换展位，互相在对方展位上设立展会进行宣传推广；在对方展会的会刊里刊登本展会的信息和宣传广告；互相在对方展会的专门网站里发布关于本展会的信息和广告，互相建立友情链接；委托对方咋会
如何做好博物馆陈列展览设计
如何做好博物馆陈列展览设计？ 发布日期：2014-11-06 栏目：参展知识发布者：德马吉编辑“陈列设计是一种创造”。博物馆陈列展览强调内容与形式的统一。主题鲜明的陈列展览内容设计要靠新颖的形式设计和精致的展览制作来实现。不论是历史展览、艺术展览、人物展览还是科技史展览、自然史展览，都是一项集思想、学术、文化、知识、审美于一体的大众传播载体。陈列展览设计必须对内容文本及其学术资料、文物标本进行深入研究，并通过对展览主题、陈列内容及特定展示空间的研究，来对文物展品与材料进行取舍、补充、加工、组合，运用形象思维，鲜明、准确地表达展览的主题思想。 陈列展览设计包括展示空间设计、功能动线规划及展示版面设计、展示道具设计、展示灯光设计、展品安全设计、辅助展品设计、互动装置设计等方面。博物馆的陈列艺术与展示空间密不可分，甚至可以说，陈列艺术就是对展示空间充分利用的艺术，是设计人员对空间整体布局和艺术空间进行个性化创造，巧妙地将陈列展览空间与原建筑进行结合的艺术。实践证明，一个优秀的设计作品不是靠金钱堆砌出来的，也不是用高级材料制造出来的。一些博物馆以低造价做出高水平的陈列设计，照样在陈列展览中获得了成功。大多数情况下，只要精心设计、施工，使用一般的材料，花费较少的投资，同样能够收到良好的效果。 要做好博物馆的展览，就必须做好以下各个方面的工作：一是组织专门的班子，收集、整理、研究与展览主题、内容有关的学术资料，将展览建立在客观、真实的学术研究基础之上；二是展品、辅助展品等形象资料的收集与整理；三是做好展览内容的文本策划设计；四是做好展览空间的规划与设计；五是做好展览形式的构思与设计；六是做好展览的制作与布展；七是保障展览的筹建资金；八是尊重展览工程的合理时间进度，留下充裕的时间来完成展览工程，避免因筹建时间严重不足而产生各种各样的问题；九是按照展览工程的规律进行科学规范的运作。只有真正做好上述九个方面的工作，才能把陈列展览做好做精，确保陈列展览内容的思想性、科学性、知识性和趣味性，陈列展览形态的艺术性，制作工艺和布展的严肃性，展览造价的合理性和展览技术的安全性。陆建松教授则根据博物馆陈列展览工程的一般规律，提出了包括相关学术资料准备、展品形象资料的收集和整理、科学规范的工程运作、展览内容的文本策划设计、展览形式的创意设计、展示空间规划与设计、展览设计、制作与布展控制、展览筹划资金的保障、展览工程的时间保障、选准人选好队伍等在内的十大支撑条件，以确保提升博物馆陈列展览的水平和质量。 博物馆展览体系的探索是一个大量收集资料、多方考察研究的过程。要制定合理的博物馆展览体系，就必须明确博物馆的定位，博物馆定位决定着博物馆展览体系的走向，而科学、严谨的博物馆展览体系的构建，必须经过全方位、多角度的思考：首先应深入分析博物馆自身的文物藏品资源状况，同时对科学研究水平、专业人才结构、地域环境特点等进行深入、广泛的研究。例如上海博物馆是艺术类型的展览体系，各展览之间既相互独立又互有补充，并从历史文物精品展示的角度展现了我国古代辉煌的成就，还举办世界各地
展览会策划方案
展览展会管理方案 第一部分展览会前的准备工作 展览会的策划过程是一个综合而又复杂的过程,并不是简单的等价交换。它是为卖家和买家提供一定的环境和场所，促使交易达成的过程。评价一场展览会的策划，而是要涉及到众多行业和部门的，因此我们在策划展览会的时候要充分考虑到各方面的因素。 一、首先要了解展览要涉及到哪些部门，并怎样更好而又合理的协调组织好这些部门，为展览会的成功举办而铺路 从上述图中我们可以看到展览业促进了相关行业的发展，同时主动权又完全掌握在展览的组织策划者手中。作为一名有着丰富展览经验的组织者来说，必须要充分的考虑到这些因素，才能使展览会达到圆满的目的。否则其中一环没有考虑到，都要付出很大的代价。因此要求策划者本着以上实际出发，真正意义上策划一场全面而又深度的展会。 二、项目经理制 目前大多数展览公司实行的是项目经理制，即项目经理从展览会的组织确定到招展，及最后展出期间所遇到的问题的负责制。它要求（如图1）所示一样必须要全面的掌握工作才能作为一个合格的舵手。 项目经理策划会议的前期工作 市场调研:市场调研对于策划者来说，尤其第一届展览会的策划特别重要。 对于首届展览会的开展具有以下缺陷： 1、没有成功召开的经验和现有模式。 2、没有创造出品牌 3、没有与顾客建立稳定的关系及没有稳定的顾客群 4、不了解行业市场的发展动态 要求项目经理 1、具有敏锐的市场调查能力和超前的市场知识，曾经有一个会展界同行说：“当别人已经占领了山头，我们没有必要去抢这个山头，我们可以另开辟路。占领别人没有发现的山头”。这是一个最直接的形象比喻。策划者在策划展览本身要有这种创新意识，即对周围和未来的事业的关心与思考。京某展览中心，在策划中国第一届零售业的展会成为我们的展会的成功典型，我们可以作为思考。项目经理在准备策划这个展会时，不仅提前到实地考察,而且收集了大量的相关信息,确定未几年中国发展趋势,而成功的策划了这届展览,并取得了展会的延续性。 2、可行性分析报告。展览会的实地考察、企业的反应，相关资料的整理，通过这些信息的观察和自身的经验，确立展览会的“可行性”或“不可行性”做出最终的判断展会的召开与否。再汇报给上级主管，最终根据报告制定整体展览会方案，因此书写报告也是项目经理非常主要的环。因为决策者在支持展览会的召开是根据会议可行性报告和项目经理对整个行业的了解程度来决定的。
史上最全的展览会活动策划方案
精选范文、公文、论文、和其他应用文档，希望能帮助到你们！ 史上最全的展览会活动策划方案 目录 第一章中国（***）国际皮革、鞋材展览会总体分析 (2) 第二章中国（***）国际皮革、鞋材展览会的内容及定位 (5) 第三章展位规划与招展政策 (8) 第四章展会相关活动 (10) 第五章宣传推广与专业观众组织 (12) 第六章展会筹办工作实施计划 (13) 第七章展会费用预算 (15) - 1 -
第一章中国（***）国际皮革、鞋材展览会总体分析 一、举办中国（***）国际皮革、鞋材展览会的背景 （一）区域产业发展层面： ***作为中国鞋业“三州一都”的重要组成部分，是传统的中国鞋业制造和商贸基地，年产值超五百亿元，对鞋材有强烈的市场需求； 由于***鞋材市场自发形成，缺乏引导，目前尚处于低档水平，所供应鞋材也较为普通，在品质、工艺等方面与国内领先的广州市场有较大差距，因此***本土中大型工厂有中高档鞋材需求时，均需远赴广州采购，耗时费力。 此外，由于对新材料了解不及时，对新工艺、新技术掌握不熟练，***鞋业在开发、生产诸环节全面落后于广州、温州等地，***鞋业要追赶、超越，在竞争中占据有利地位，还缺乏有力的支撑。 ***鞋业发展到现在，对新材料、新技术、新工艺的需求日益凸显，但现有市场不能满足这一需求。而随着行业的快速发展和逐渐强大，急需利用其产业优势，通过一场大型的展会促成行业形成供销链产业群聚效应，并通过内聚力量外拓市场，积极延伸产业链，真正促进***鞋业迅速发展。 （二）园区发展层面： 中国女鞋之都经过14年发展，形成了辐射、服务全省鞋业的影响力，聚集了大量鞋企，形成了四川鞋业生产、商贸总部基地。对于未来发展，园区提出“一平台八中心”发展规划，其核心在于重点打造“原辅材料交易中心”和“成品鞋订货中心”，将这两个中心打造出“千亿级产业服务平台”。作为重点的原辅材料交易，是园区未来发展的重要支撑。从短期来看，园区的繁荣需要聚集大量的客流、物流、信息流、资金流。展会则正是这种能在短期内起到扩大信息传播，吸引人流、聚集人气、引导商贸消费习惯的大型营销性事件。 从中长期来看，中国女鞋之都园区拟打造“精品鞋材城”，是以建设西南鞋材首选商城为目标。为实现这一目标，保证市场长期的火爆运营，产生区域的影响力和广辐射性，就更需要一个平台高、起点好、具有权威性和影响力的大型展会来拔高高度、推动发展。 二、中国（***）国际皮革、鞋材展览会基本情况 中国（***）国际皮革、鞋材展览会拟由中国（***）国际皮革、鞋材展览会拟由中国皮革协会、中国皮革和制鞋工业研究院、***市经信委、***市商务委、***市武侯区人民政府指导，由四川省鞋业协会、四川省鞋材行业协会（筹）、***星购途信息技术有限公司、广州市皮革行业商会、中国女鞋之都·精品鞋材城等主办，四川女鞋之都商业投资管理有限责任公司、四川西部鞋都产业运营有限公司承办，计划于2017年3月19日至3月21日在工厂联盟订货中心举行，主要展示入驻鞋材厂商及沿海地区鞋材厂商的鞋业新材料、新技术和新工艺； 展会场地规划在工厂联盟订货中心一二楼，展览面积初步设定为5000平米，预计邀请广州、东莞、本地等地鞋材厂商200余家参展。 “国际鞋材展”主要内容分为两大板块，第一板块为鞋材实物展；第二板块为鞋材配套活动：包括开 - 3 -
展会策划执行方案
一、关于展会 展会名称：“发现新生力量”——中国（天津滨海）国际文化创意作品展 展会地点：天津滨海国际会展中心 （地址：中国天津市经济技术开发区第五大街滨海国际会展中心） 展位面积：270㎡ 展会时间：2014年8月28日-8月31日（9:00-16:30） （展商提前30分钟进馆，推迟30分钟离馆。） 展位号：FT02 展会主办方提供的工具及服务范围（桌椅板凳水电，用餐茶水电话等）： 二、参展目标 1、展览展示； 2、接触新用户； 3、提升企业形象； 4、与用户互动； 三、参展准备 （一）参展产品 （1）种类：工业设计作品、造型类作品、雕塑作品、其他设计类作品； （2）数量： （3）作品的运输：由参展方负责； （4）布展及撤展时间 a.参展时间 2014年8月25-26日（8:30-17:30） 2014年8月27日（8:30-20:00） 8月25日上午开始布展，27日下午展品进馆。 b.撤展日期： 2014年8月31日（17:00开始至撤完） （5）征集作品样稿与实物，不求多，但求精。做好样品的分类和编号，整理统计作品详细信息。 （6）批量制作所有作品的画签（二维码），打印到不干胶纸上贴于样品上。剪下每个作品标签，贴到相关作品实物上。 （二）宣传资料 宣传单张：十六开大小，纸上应有简单的企业、产品和服务介绍。宣传单页的
画面应尽量精美一些，纸张稍微特殊一点。 宣传画册：宣传画册反映的是企业的综合实力和情况，信息范围相对于宣传单张宽泛一些，在画面上以图文并茂的形式进行介绍，在开本、工艺和装订方式等方面体现出强烈的个性。 （四）关于礼品 展会过程中所派发的物品包括宣传单页等印刷品，及其它小礼品。 注意事项： 手册、赠品及作品应由参展人员有目标地将事先准备好的企业印刷品或精致小礼品适时发送给互动用户。 （五）展位设计 1、展位设计原则 （1）符合参观对象的审美导向； （2）考虑人流心理及流向； （3）考虑展位利用率的最大化； （4）考虑安全性； （5）考虑施工难度及成本因素。 2、展台设计要求 （1）多数参观者来展会的目的是为了搜集信息，因此展台需要布置得非常醒目来吸引人们的注意力，并且还要能传达企业的某些具体信息。 （2）展会是发布新产品的好机会，企业的最新产品应当在展台上有所体现。 （3）在展会上划出一块远离公众视线的安静区域，这样可以方便潜在顾客同销售人员私下讨论他们的要求，也可用做展台工作人员的休息场所。 3、展位设计（略） （六）参展人员 参展职员职责包括：布展、撤展，参展安全、后勤，展览资料的发放，物品的运输、保管、分类、领取、统一回收等。
博物馆陈列布展工程施工专业技术方案
一、施工组织设计 博物馆展览与布展工程是一项复杂的系统工程，不仅程序多、专业性强、涉及面广，而且其运转有自己内在的客观规律。要确保展览内容的科学性、艺术性以及展览设计制作工艺的严肃性、技术的可靠性、造价的合理性，必须确立科学合理的工作程序，并对每个程序提出明确的规范的管理要求。近年来在博物馆陈列布展工程中，出现这样或那样的问题，一个最关键的原因就在于展览设计与布展工程缺乏科学合理的工作程序可循，整个展览设计与布展工程往往处在一种非专业化、非程序化和非规范化的运作中。因此，加强博物馆展览与布展工程程序及其规范的研究，建立一套博物馆展览与布展工程的程序及规范，是当前博物馆展览与布展工程实践中迫切需要解决的问题。 形式设计阶段主要任务是制定展览总体设计方案（展示构想、展示架构、展示空间设计、功能动线分析）、展示家具和道具设计、展示灯光设计、辅助展品设计、版面设计、多媒体规划、互动展示装置规划、常规的扩初设计方案（平面图和效果图）、深化设计方案（施工图）、编制布展概算书。 制作与施工阶段主要任务有制作与施工组织、制作与施工方案制定、工艺和技术要求把关、进度控制、预算控制。布展阶段主要任务是甲乙双方配合完成展览设备和大型辅助展品的安装、实物展品和辅助展品的布置、展览和安保协调、按需调整展览的设计和工艺。 验收阶段主要任务有验收人员的资格和组成、确立验收的标准和内容、按验收的标准或合同规定的要求进行验收。审计阶段主要任务是由国家审计部门按《博物馆展览设计与施工计费标准》独立进行审计。 评估阶段主要任务包括评估工作的组织、评估方法的选择、收集分析反馈信息、社会效益评估、经济效益评估、展览工作总结。为了博物馆展览设计与布展工程程序和规范的实施和操作，还必须制定如下标准： 一、博物馆展览设计与施工企业资格认定标准，陈列布展包含美化装饰，但绝不是建筑装潢。陈列布展是一种特殊的艺术创作活动，陈列布展人员对陈列的内容方案要有一个再创作的过程，即在对展览主题和内容方案及展览特定空间研究的基础上，运用形象思维，对展品和材料进行取舍、补充、加工和组合，塑造出能鲜明、准确地表达主题思想和内容的陈列艺术形象系列。但近年来在博物馆展览设计与施工中普遍出现的情况是把博物馆陈列布展工程等同为建筑装饰工程。为了规范博物馆布展市场，进行有序竞争，使真正擅长博物馆展览设计与施工的企业来承担博物馆布展工程的设计与施工，保障博物馆展览设计与施工的质量。 二、博物馆展览形式设计和施工图纸技术标准，博物馆展览形式设计和施工图纸主要有平面设计图、效果图、施工图以及工程费用预算的类别和内容等。目前，一方面博物馆建设方对展览形式设计和施工图纸技术标准提不出明确的要求；另一方面博物馆展览设计和施工方提供给博物馆建设方的展览设计和施工文件的规格、内容、程度和数量等也不尽相同。这样，不仅容易造成双方的矛盾，而且容易对展览的实施造成诸多的负面影响。因此，必须对博物馆展览形式设计和施工图纸技术标准做出明确的规范，使甲乙双方有章可循。 三、博物馆展览设计与施工计费标准，陈列布展不是建筑装潢。博物馆展览设计与施工计费标准也应该区别于建筑装潢业的取费标准。但由于目前尚无博物馆陈列布展工程的国家计费标准，在实际操作中，博物馆建设单位和国家审计部门往往以建筑装潢业的国家标准来套博物馆布展工程。
展览会活动策划方案全案
第一届中国（成都）国际皮革、鞋材展览会 策 划 方 案 四川女鞋之都商业投资管理有限责任公司 2017年1月13日
目录 第一章中国（成都）国际皮革、鞋材展览会总体分析 (2) 第二章中国（成都）国际皮革、鞋材展览会的内容及定位 (5) 第三章展位规划与招展政策 (8) 第四章展会相关活动 (10) 第五章宣传推广与专业观众组织 (12) 第六章展会筹办工作实施计划 (13) 第七章展会费用预算 (15)
第一章中国（成都）国际皮革、鞋材展览会总体分析 一、举办中国（成都）国际皮革、鞋材展览会的背景 （一）区域产业发展层面： 成都作为中国鞋业“三州一都”的重要组成部分，是传统的中国鞋业制造和商贸基地，年产值超五百亿元，对鞋材有强烈的市场需求； 由于成都鞋材市场自发形成，缺乏引导，目前尚处于低档水平，所供应鞋材也较为普通，在品质、工艺等方面与国内领先的广州市场有较大差距，因此成都本土中大型工厂有中高档鞋材需求时，均需远赴广州采购，耗时费力。 此外，由于对新材料了解不及时，对新工艺、新技术掌握不熟练，成都鞋业在开发、生产诸环节全面落后于广州、温州等地，成都鞋业要追赶、超越，在竞争中占据有利地位，还缺乏有力的支撑。 成都鞋业发展到现在，对新材料、新技术、新工艺的需求日益凸显，但现有市场不能满足这一需求。而随着行业的快速发展和逐渐强大，急需利用其产业优势，通过一场大型的展会促成行业形成供销链产业群聚效应，并通过内聚力量外拓市场，积极延伸产业链，真正促进成都鞋业迅速发展。 （二）园区发展层面： 中国女鞋之都经过14年发展，形成了辐射、服务全省鞋业的影响力，聚集了大量鞋企，形成了四川鞋业生产、商贸总部基地。对于未来发展，园区提出“一平台八中心”发展规划，其核心在于重点打造“原辅材料交易中心”和“成品鞋订货中心”，将这两个中心打造出“千亿级产业服务平台”。作为重点的原辅材料交易，是园区未来发展的重要支撑。从短期来看，园区的繁荣需要聚集大量的客流、物流、信息流、资金流。展会则正是这种能在短期内起到扩大信息传播，吸引人流、聚集人气、引导商贸消费习惯的大型营销性事件。 从中长期来看，中国女鞋之都园区拟打造“精品鞋材城”，是以建设西南鞋材首选商城为目标。为实现这一目标，保证市场长期的火爆运营，产生区域的
博物馆陈列展览体系的策划
博物馆举办的陈列展览尤其是临展和特展，不仅数量多，而且类型多样，内容精彩纷呈，构成了文化领域中绚丽多彩的文化亮点，有的临展和特展甚至引起了“文化轰动”。但对博物馆来说，要科学运作并保质保量地推出这些陈列展览并非易事，原因主要有两方面：一是如今博物馆的陈列展览，无论是历史类的，还是艺术类的，都已不再是主题单一、陈列元素简单、表现手法单调且常年不变的老面孔，而是追求主题多样化、内容学术文化含量高、形式富有表现力和感染力、观众与展陈实现有效互动与交流。换言之，就是努力使陈列展览达到“思想性与艺术性、科学性与观赏性、教育性与趣味性的完美结合”。二是由于陈列展览主题和内容的多元化，常常导致一些选题新颖独到的展览仅靠一馆之力难以实现，需要国内馆际及相关文化机构的强强联合，一些引进外展还需要加强国际交流与合作，由双方或多方联手共同打造。而上述一切的实现，仅仅依靠一时的灵感、即兴化的点子，或长期以来形成的简单规划、一般组织的思维与运行模式显然是难以奏效的，这需要博物馆领导和专家借助科学方法、系统方法和创造性思维，对陈列展览所涉及到的诸多层面和环节事先进行富有创意且具有可行性的运筹谋划，以及对策划方案的狠抓落实———这种综合性的创造活动就是陈列展览策划。 如今博物馆陈列展览的魅力不仅体现在单个展陈带给观众的独特视听感受和心灵启迪，还体现在由一系列陈列展览即展陈体系所产生的系列性、规模化的综合展示效应带给观众的持久文化吸引和多元文化享受。 重视陈列展览体系的建构, 是博物馆保持持久力和后续效应的必然要求，对在潜移默化中培养公众的博物馆意识，推动公众由很少接触博物馆到愿意亲近博物馆、再到有效利用博物馆的转化，有着积极作用。 对一系列展陈的选题、运作方式、筹展周期、展出时间等进行整体策划 由上述不难看出，将“策划”这种具有方法论意义的思维方式和运作方式应用到陈列展览工作中，是博物馆在公众文化需求和文化消费多元化的新形势下谋发展的需要，是博物馆人伴随着博物馆事业的发展和社会环境的变化，主体性和能动性日趋增强的表现. 全面提升和倾力打造陈列展览文化品牌，是新形势下博物馆彰显其文化价值，实践文化惠民的主要任务。重视陈列展览策划并不断增强策划的创新力度，是陈列展览水平实现大跨度提升的关键环节。唯此，才能使庞大的陈列展览工程有条不紊地运作起来，才能确保单个展陈主题鲜明、内涵丰富，数个展陈呈系列化、规模化，使参观陈列展览真正成为观众的一次与历史对话的精神之旅、一次高雅的艺术之旅和一次身心愉悦的休闲之旅。 我们力求将大量孤立存在且蕴含丰富历史文化信息的文物打造成具有主题意义和独特叙事结构的陈列展览，实现由文物资源向文化资源的转化，满足社会公众多样化的精神文化诉求，从而达到为当下社会和社会发展服务的目的。
[方案]展会宣传推广策划
[方案]展会宣传推广策划 展会整体宣传推广 1.新闻发布会计划: (1)召开新闻发布会的时机:本展会从开始筹备到最后开幕，计划进行三次新闻发布会。第一次新闻发布会是在展会筹办之初，目的是向新闻界介绍举办展会的时间、地点，办展目的、展会主题、展品范围和展会的发展前景，通过新闻发布会向外界传递信息，主要是起一种“消息发布”和“事件提醒”的作用;第二次新闻发布会的时间是招展工作结束以后，向外界通报展会的进度和招展情况，吸引展会的目标观众届时来临参观;第三次新闻发布会是在展会开幕前，对外通报展会的特点、参展商的特点和构成、展会的重量级专业观众、展品范围、贵宾邀请等内容。这次的新闻发布会是最为重要的，必须广泛邀请记者和吸引足够的观众注意。具体的新闻发布会内容我们在后面的筹备阶段会进行具体说明。第四次新闻发布会在展会闭幕以后，主要是向公众公开一些展会的基本信息(参展商数量、交易量、采购商人数等)，同时也会公布下一届展会的一些基本安排。 (2)新闻发布会的筹办进度安排: 时间发布会地点出席发布会的媒发布会主发布会内容发布会的召开程序体和相关人员持人 2010.3 星河湾酒店报纸平面媒体、本展览公向外界传递展会基本信息发布专业刊物媒体、司负责人信息，主要是—记者提问 电视台记者、专起一种“消息 栏评论员、网络发布”和“事 媒体件提醒”的作 用
2011.1 星河湾酒店行业协会、商会、行业协会向外界通报展会筹备进度信息专业刊物媒体、负责人展会的进度发布—行业系会与 电视台记者、网和招展情况，商会合作协议—记 络媒体、报纸平吸引展会的者提问 面媒体目标观众届 时来临参观 2011.3 琶洲展馆B行业协会、商会、政府主管对外通报展政府官员发言—展区B层专业刊物媒体、部门官员会的特点、参会开幕预告 电视台记者、网展商的特点 络媒体、报纸平和构成、展会 面媒体的重量级专 业观众、展品 范围、贵宾邀 请等内容 2011.3 琶洲展馆B行业协会、商会、本展览公主要是向公展会总结汇报—下区B层专业刊物媒体、司负责人众公开一些一届展会基本信息 电视台记者、网展会的基本公布—记者提问 络媒体、报纸平信息(参展商 面媒体数量、交易 量、采购商人 数等) 在发布会结束以后，会派遣专门的工作人员负责跟踪和收集各媒体的报道情况，同时也会安排专业媒体进行实地采访拍摄和专题报道。 2.专业媒体推广计划
大型展览会活动策划方案
首届中国女装（在杭）展览会活动策划方案 一、参展时间： 2013年12月31日-2014年1月2日每天上午9点-下午5点 二、地点： 杭州和平会展中心 三、活动主创： 主办方：浙江省服装协会 杭州市女装发展领导小组 承办方：杭州斯诺博会展有限公司 协办方：杭州志愿者协会 四、展会背景分析： 服饰的变迁是一部历史，是一个时代发展的缩影。它是这个时代进步、文明、兴旺发达、繁荣昌盛的象征。它在记录历史变革的同时，也映衬着一种民族的精神，传承着当地的历史文化，女装更是其中不可缺少的一部分。女装品牌与款式的多元化推动了时装的发展。女装使女人倍添姿彩，女装为产业增添亮点。 2011年，我国居民消费价格比上年上涨5.4%，工业生产者购进价格比上年上涨9.1%，在物价全面上涨的大环境下，居民实际购买力有所下降，而2011年品牌服饰价格的明显上涨进一步压缩了居民对于服装的消费空间，使得全年大型零售企业服装销量增速呈现明显下滑态势。监测数据显示，2011年1-11月全国重点大型零售企业女装零售额同比增长24.34%，比2010年全年增速低3.35个百分点;零售量同比增长6.52%，增速比2010年全年低5.78个百分点，同时也是2003年以来的最低增速。2011年，全国重点大型零售企业高档女装零售额同比增长20.0%，明显低于上年水平，并且相比2011年整体女装市场零售额增速也处于较低水平。2011年，高档女装零售额占女装零售总额的比重平均为17.93%，相比2010年下降了2.34个百分点。 从2012年一季度的监测数据来看，服装企业今年的形势并不容乐观。除去春节等不可比因素，2012年1-2月份全国百家重点大型零售企业服装类商品零售额累计同比增长6.10%，较2011年同期增速下降22.13个百分点，为近5年来新低。受服装价格上涨、部分地区持续阴雨以及天气回暖较晚影响春装销售等因素影响，2012年1-2月份全国百家重点大型零售企业各类服装零售量累计同比下降4.23%。其中，女装零售情况相对较好，同比增长4.29%。在此形势下，女装企业更应该及时把握市场动态，积极学习新的商业模式，以应对潜在风险，助力企业持续发展。 杭州的人文山水孕育了温婉秀媚的江南丝绸文化，这成为杭州这座历史文化名城的独特气质。正是杭州这份独特的女儿气质，孕育催生了独具江南风韵的杭州女装，从九十年代初开始，经过多年的发展，杭州女装逐渐在国内服装界浮出水面，杭州女装的影响力与日俱增。杭州女装具有“清新而不张扬，休闲而不轻浮，婉约又融合着时尚”的独特风格，这一点已经被国内消费者所接受，杭州女装产业进入一个迅速发展的时期。 杭州市政当局看到了这一趋势，为发展这一与杭州的城市品格相适应的都市型工业，培育杭州新的经济增长点，杭州市政府顺势提出打造“中国女装之都”的战略，决心塑造“中国女装看杭州”的城市品牌。为此专门成立了女装产业发展领导小组，负责制定、实施杭州女装发展战略。自从2000年杭州女装整体亮相北京引起世人关注之后，杭州女装整体形象
店面展示陈列策划方案
制定展示陈列方案 掌握理论的目的是为了指导实践，研究方法的目的是为了付诸行动。视觉营销既是商品营销又是商品营销的一种理论和原则，又是一项十分具体、切实可行的营销技术。因此，如何在充分掌握理论的基础上，对他人的经验加以总结，积极创造使视觉营销理论和实际相互结合、相互验证的机会，并且不断地在实践中获得真知灼见，提高实际应用水平和参与市场竞争的能力，是每一个零售企业都必须认真考虑的问题。 视觉营销的运作，是一项经验性和操作性都很强的技术，因此，在实际执行之前，要做出一个完整、合理的计划。这个计划的主要内容就是完成一个展示、陈列的可执行方案。 一般情况下，一个展示、陈列方案需要经过分析、判断、规划、设计等一系列环节才可以完成。其中，根据任务的阶段性特点，可概括为计划预案和设计方案两个部分。 ●商品视觉效果的突出，在于简易而有效的照明手段。 一、制定预案 预案是在进行有关分析、研究的基础上，为设计提供一个初步的计划，预案由分析和计划两部分组成。 1．分析 为了保证计划的切实可行，使之具有明确的目的和针对性，需要对相关问题加以分析、论证，主要包括以下几个方面： (1)商品分析。 商品分析的目的是对商品的基本属性和主要特点加以把握，从而明确商品的可展示性和展示重点。需要明确的主要内容如下： ●商品的类别、特色和个性。 ●商品需要表达的内涵。 ●商品的市场定位。 ●商品种类以及品质、价格的档次划分。 ●商品适用的展示方法。 (2)营销计划分析。 目的是对营销计划原则、目标和具体促销手段进行了解和掌握，以便在设计当中予以体现，特别要注意不能使视觉营销计划同总体营销计划发生矛盾。在此过程中，需要明确的主要内容如下： ●营销计划的总体目标。
大型展会活动策划方案
展商大型展会活动策划文案（原文：点击标题） “要想展览会成功，活动项目要明确。” 一、展会举办目的 目的分为：宣传公司形象、促进产品的销售、展示新产品、密切联系用户、对市场的需求以及信息动态深度把握等。 二、分析展会背景 例如：国际性、品牌性、权威性、专业性 三、场地的选择 场地的选择极为重要，首先要考虑的是人群流动的方向，再依此挑选场位。可将摊位设在竞争对手隔壁，积极展示自己产品优于竞争者的地方。展览期间要把悬挂牌示选择有清晰可见的地方。 四、安排展会 （一）、展前准备： 1.确定参展主题； 2.确定展位的选择； 3.设计并搭建展台； 参加展览会也已成为部分企业经营战略的一部分，参加展览会，提升企业知名度，大伙参展有着一致的目的，参展是宣传新产品或服务的大好机会。怎样才能充分利用展览会成为企业最佳的营销工具呢？实现企业的长期经营目 标是许多企业在众多关注的条件中最核心的问题。 因此在设计与搭建展台时要围绕这个中心，总结如下： 展台的设计要突出其主题、强调其个性，同时要在空间和气氛上给观众一种亲和力且要方便大家交谈。利用各种可能的要素，不断给观众以新鲜感，比如，展台的形成、材料、音响、光线、色彩和其他装潢用品，刺激他们的好奇心，使其对展台产生兴趣，并且促进展览者谈话的愿望。 4．怎样有效的邀请准客户呢？如下： ①尽早通过发送邀请函的方式去约准客户参加，尽早发送邀请函方便对方安排日程。并且做到会展开始的前一天提醒。 ②精致准备两份礼品，一种展前先随邀请函寄给准客户，另一种在展会结束后送给对方，印上公司logo（相当于许多流动的广告牌免费为公司宣传），先送礼的含义是要让他们必须到展位上才能凑成完整的一份礼品。 （二）、展会中促销 1．促销产品活动：当场签订合同的客户可给予有分量的礼品或者一定的优惠，可促使犹豫的客户尽早签单。 2.展中的注意事项 ①除了统一着装和佩带公司标识的胸牌外参加参展外，需特别注重自己的形象。 ②拜访同行需主动。同行并非指同一种产品的企业，而是指同一类产品的企业。向他们推荐你的产品，给与对方一些样本，并且向他们索取样本，这样可以起到资源共享的效果。 ③展会如遇到同行中的探子时候要保持一定的警惕性。 ④谈话要点记录下来，参展结束后对当天的客户进行归类整理，并且根据客户谈话判断今年的产品流行趋势，展后和公司决策层讨论新产品的开发及推广等。
浅谈县级博物馆陈列展览的策划
浅谈县级博物馆陈列展览的策划 在我国经济良好的发展态势影响下，县级博物馆的建设规模正在扩大，为当地特色文化宣传带来了重要的保障作用。结合当前县级博物馆陈列展览的实际发展概况，可知其对科学的策划方式依赖性强，需要博物馆的相关人员能够注重策划方式的合理选择与使用，促进县级博物馆的快速发展。基于此，本文就县级博物馆陈列展览的策划进行论述。 标签：县级博物馆陈列展览策划方式建设规模 陈列展览策划方式的合理运用及策划活动的有效开展，能够为县级展览馆宣传当地的风土人情、人文历史、自然景观等提供保障，增强实际的宣传效果。因此，需要结合县级陈列展览的实际发展概况，运用科学的策划方法进行陈列展览，提高对市民的吸引力，促使更多的人能够走进县级博物馆，了解当地的各种文化，发挥博物馆社会作用的同时促进区域经济发展，全面提升县级博物馆的潜在价值。 一、明确展览陈列主题，突出本土特色 为了充分的发挥自身的社会作用，促进区域经济发展的同时做出相应的社会贡献，促使广大市民能够给予县级博物馆更多的关注，需要县级博物馆能够结合自身的实际发展概况，优化陈列展览策划方式，明确具体的策划要点。这些要点包括以下方面： 1.给予陈列展览主题科学定位 县级博物馆展览陈列策划活动开展的过程中，为了突出本土特色，增强历史、自然、风土人情、资源等方面的宣传效果，需要给予县级博物馆展览主题科学定位。具体表现在：（1）结合县级博物馆的性质，选择恰当的展览主题，并根据当地的文化背景、风土人情等彰显主题；（2）博物馆在确定陈列展览主题的过程中，应增强选题专业性，充分考虑当地的文化特色，促使选定的主题能够将专业性与地域性有效地结合在一起，增强博物馆陈列展览主题的定位合理性。 以重庆市酉阳自治县为例。作为非物质文化遗产大县，该地区县级博物馆陈列展览主题定位的过程中，应关注酉阳地名的起源及历史建筑、老县城的演变过程、整体的历史变革，将图片、文字共同搭配的方式将不同时期酉阳自治县的精神风貌展现出来，陈列展览中应包含历史建筑、建州史、建县史，并利用专业技术手段制成电子翻篇书，方便参观者浏览。在选定陈列展览主题的过程中，博物馆应根据酉阳县古镇特点、历史底蕴、不同时期历史图片等，突出其区域文化特色，展现出该县独特的个性风格，加深参观者对酉阳自治县发展历史的理解，并留下深刻的印象。 2.塑造良好的主题艺术形象
展览会宣传策划案例简析
台儿庄古城非博会系列活动 “运河印象” 2014中国?运河流域地方特色产品（秋季） 宣传策划方案 一、前言 随着大运河成功申遗，运河流域各类产品瞬间成为消费热点，大运河为集合物质、非物质和自然遗产多种形式并存的世界遗产宝库。山东段正好处在我省西部经济隆起带，运河流域非物质文化遗产的保护和经济价值的开发将成为大运河申遗成功后的发展方向，为了繁荣运河流域地方特色经济，促进运河沿岸地方经济融合，继续打造台儿庄古城非博会品牌、宣传大运河世界遗产成果,由海峡两岸经济文化交流中心、运河流域地方产业发展联盟、山东运河经济研究中心主办，枣庄市台儿庄文化产业园管理有限公司、枣庄东方汇智版权交易中心、山东云楚文化传媒有限公司承办的台儿庄古城非博会系列活动——“运河印象”2014中国.运河流域地方特色产品（秋季）博览会将于2014年10月25日-27日在台儿庄古城会展中心隆重举办，为保证大会取得预期效果，加深和挖掘当地居民对非物质文化遗产博览会的印象，特制订如下宣传方案。 二、总体思路 1、展会宣传目的： 围绕大会主题，展开系列宣传活动,吸收固有大会模式，混合当今发展主题，打造别具一格的非遗展会。本次以“弘扬古城运河文化，
促进地方经济融合发展”为主题的非遗展览会将开创新的展览形式，跻身到非遗与运河产品为主题中去，让更多的媒体、商户、客户、公众了解和关注我们的展览会成了为首要的一大目标，也是为了后届的举办走好关键的一步。 2、展会主题：“弘扬古城运河文化，促进地方经济融合发展”的宣传主题 3、展会地点：枣庄台儿庄古城国际会展中心（华兴路路东首台儿庄古城西门） 4、布展时间：2014年10月23日-10月24日 5、展销时间： 2014年10月25日8:30台儿庄古城非博会系列活动——2014运河流域地方特色产品（秋季）博览会开幕式 2014年10月25日-27日为正式展销时间 2014年10月27日下午16:00为撤展时间 三、组织机构 “运河印象” 2014中国?运河流域地方特色产品（秋季）由中国商业联合会、枣庄市人民政府主办，枣庄东方汇智版权交易中心、山东云楚文化传媒有限公司、山东运河经济文化研究中心联合承办大会组委会设立秘书处统一协调工作，秘书处下设广告招商、招展部、布展搭建部、新闻部、财务部、后勤部、接待部等。