基于L系统的印花图案设计

收稿日期：２００８－０３－１７；修回日期：２００８－０４－２２基金项目：浙江省科技计划项目（２００７Ｃ２１１６０）作者简介：李琴（１９７６—），女，助教，主要从事服装服饰

设计的研究。

为了描述植物形态，丹麦植物学家ＡＬｉｎｄｅｎｍａｙｅｒ于１９６８年创造性地提出了一个植物形态学模型，后来人们以他的名字命名该模型，并简称其为Ｌ系统［１－３］。２０世纪８０年代由ＡＲＳｍｉｔｈ和ＰＰｒｕｓｕｉｋｉｅｕｉｃｚ［２－３］等人将

Ｌ系统引入计算机图形学，在计算机上模拟生成各种

形态的植物，使之成为一类自然景物模拟的有效方法。同时，Ｓｍｉｔｈ等人还指出了在Ｌ系统与Ｍａｎｄｅｌｂｒｏｔ引入的分形概念之间所存在的密切联系，Ｌ系统因而发展成为生成分形图形的一类典型而重要的方法，其应用领域亦越来越广泛。尤其在纺织艺术设计方面，Ｌ系统图形的应用亦已受到人们的关注。文献［４－５］分别对Ｌ系统图形方法在纹织设计与织物组织设计中的应用进行了讨论，然而，在印花图案设计上应用Ｌ系统图形进行研究的报道却较少见到。

本文仅从ＤＯＬ系统这种简单的Ｌ系统入手，结合丝巾图案设计实践，对应用Ｌ系统图形的印花图案数字化设计方法进行初步的研究，旨在探讨印花图案设计新的途径。

１Ｌ系统的定义与绘图原理

ＤＯＬ系统［２］是指“

确定的上下无关的系统”，所谓上下无关，意为在生成过程中与前、后相邻元素无关，这是最简单的Ｌ系统。

Ｌ系统基于“

符号重写系统”，即用一组重写规则（或生成规则）逐次地置换一个简单的初始对象的各个部分来确定一个复杂的对象，其中初始对象为一个字符串（或一个字母），可以按一组生成规则来取代字符串中的每一个字母。具体讲，为便于绘图，可借助

ＬｏＧｏ—ＳｔｙｌｅＴｕｒｔｌｅ表示法，即龟行表示法，以解释重写

以后的字符串。为此：

设ν是一个字符串，（ｘ０，ｙ０，α０）是龟的初始状态，

ｄ

是前进增量，δ是角增量参数，通过龟对字符串ν的解释所画出的图称为ｖ的龟（ｔｕｒｔｌｅ）表示。龟按以下命令动作：

Ｆ：向前移动一步，步长为ｄ。龟的状态为（ｘ＇，ｙ＇，

α），其中ｘ＇＝ｘ＋ｄｃｏｓα，ｙ＇＝ｙ＋ｄｓｉｎα，从（ｘ，ｙ）向（ｘ＇，ｙ＇）画一直线段；

Ｅ：向前移动一步，步长为ｄ，不画；

＋：向左旋转δ角，则龟下一状态为（ｘ，ｙ，α＋δ），规定正向角为逆时针方向，负向角为顺时针方向；

－：向右旋转δ角，龟下一状态为（ｘ，ｙ，α－δ

）。２Ｌ系统图形的计算机绘图实验

根据上述原理，在计算机上进行变形Ｋｏｃｈ曲线

（图１ａ）的绘图实验：

首先，符号集为：Ｖ＝Ｆ，＋，!"－；α１＝８５°，α２＝－１７０°，α３＝８５°

；起始符号元&＝Ｆ；

基于Ｌ系统的印花图案设计

李琴，

岑科军

（浙江理工大学服装学院，杭州３１００１８）

摘要：根据丝绸面料印花图案的特点，基于Ｌ系统理论，运用计算机图形技术，对Ｌ系统图形的生成原理与绘图方法进行了讨论，在此基础上对应用Ｌ系统图形进行丝绸面料印花图案设计作了初步尝试，并借助电子（喷）印花手段进行印花实验，探讨了丝绸面料运用Ｌ系统图形资源进行印花产品开发的途径。关键词：Ｌ系统；计算机图形技术；图案设计；印花实验中图分类号：Ｊ５２３．２

文献标识码：Ｂ

文章编号：１００１－７００３（２００８）０７－００１２－０２

ＳｔｕｄｉｅｓｏｎＦａｂｒｉｃＰｒｉｎｔｉｎｇ－ｐａｔｔｅｒｎＤｅｓｉｇｎＢａｓｅｄｏｎＬ－ｓｙｓｔｅｍ

ＬＩＱｉｎ，ＣＥＮＫｅ－ｊｕｎ

（ＳｃｈｏｏｌｏｆＦａｓｈｉｏｎＤｅｓｉｇｎ，ＺｈｅｊｉａｎｇＳｃｉ－ＴｅｃｈＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｈａｎｇｚｈｏｕ３１００１８，Ｃｈｉｎａ）

Ａｂｓｔｒａｃｔ：ＡｃｃｏｒｄｉｎｇｔｏｔｈｅｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｏｆｆａｂｒｉｃｐｒｉｎｔｉｎｇｐａｔｔｅｒｎａｎｄｔｈｅＬ－ｓｙｓｔｅｍｔｈｅｏｒｙ，ｔｈｅｐｌｏｔｔｅｄｍｅｔｈｏｄｓａｎｄｆｏｒｍａｔｉｏｎｐｒｉｎｃｉｐｌｅｏｆＬ－ｓｙｓｔｅｍｇｒａｐｈｉｃｓａｒｅｄｉｓｃｕｓｓｅｄｗｉｔｈｃｏｍｐｕｔｅｒｇｒａｐｈｉｃｓｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ．Ｂｙｅｌｅｃｔｒｏｎｉｃｐｒｉｎｔｉｎｇｔｅｓｔｉｎｇ，ｓｏｍｅｗａｙｓｔｏｄｅｖｅｌｏｐｔｈｅｐｒｉｎｔｉｎｇｆａｂｒｉｃｐｒｏｄｕｃｔｓａｒｅｓｔｕｄｉｅｄｗｉｔｈｕｓｉｎｇｔｈｅｒｅｓｏｕｒｃｅｓｏｆＬ－ｓｙｓｔｅｍｇｒａｐｈｉｃｓ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：Ｌ－ｓｙｓｔｅｍ；Ｃｏｍｐｕｔｅｒｇｒａｐｈｉｃａｌｍｅｔｈｏｄ；Ｐａｔｔｅｒｎｄｅｓｉｇｎ；Ｐｒｉｎｔｉｎｇｔｅｓｔｉｎｇ

设计与产品

１２－－

生成规则集Ｐ＝Ｆ→Ｆ＋Ｆ－－Ｆ＋"#Ｆ；循环次数为ｎ。

上述生成方法可用表格表示，其中生成规则用链式语言表达，见表１。

同理，运用相同的方法，可以用不同的生成规则在计算机上绘出风格不同的其他图形来。例如方块花图、四角形图，分别见图１ｂ，图１ｃ，其生成规则与链式语言分别见表２、表３。

３

Ｌ系统图形的印花图案设计与试验

３．１

Ｌ系统图形的印花图案设计

以丝巾图案为设计对象，把图１ｂ所示的Ｌ系统图

形作为主要设计元素；设计构思以变幻的城堡迷宫为主题，以白领女性为消费对象，运用Ｌ系统图形的自相似特点，在巧妙运用九宫图结构的基础上，通过色彩的变化，构造出一种城堡内层层叠叠的精密与复杂，使图案在呈现出几分哥特式风格的同时，又透显出一丝隐隐约约的神秘感。图中一方面布局了５个玫瑰花般的图形，

使原本纯直线的构图增添了曲线形元素，在视觉上显得更加平衡与生动，另一方面，用白色与砖红色形成构图的虚实对比，并配合淡淡的绿色，使图案又产生出一种透过窗棂眺望夕阳余辉、草地的深沉感，营造一份理性、优雅的气息。由此设计的丝巾图案见图２。

３．２试验

选用１０６５４素绉缎为面料，丝巾的生产试验借助

电子喷印机进行。图案印花在电子喷印机上完成。所生产的样品见图３。

４结论

（１）运用计算机图形方法和电子喷印技术，将生成的Ｌ

系统图形表现在织物上，转化为印花图案艺术是可行的。

（２）Ｌ系统图形运用分形原理，结合计算机技术生成，具有分形的复杂性特点，同时又具有数字化的基本特征。所以，一方面其造型作为印花图案容易被消费者所接受，另一方面其图形具有可控性强与不易模仿等优势。因此，Ｌ系统图形具有较好的应用开发前景。

参考文献：

［１］胡瑞安，胡纪阳，徐树公．分形的计算机图像及其应用［Ｍ］．北

京：中国铁道出版社，１９９５：１５０－１５３．

［２］金以文，鲁世杰．分形几何原理及其应用［Ｍ］．浙江：浙江大学出

版社，１９９８：４３－６１．

［３］谢和平，薛秀谦．分形应用中的数学基础与方法［Ｍ］．北京：科学

出版社，１９９４：９９－１０６．

［４］张聿，李栋高．基于ＩＦＳ的纹织设计初探［Ｊ］．纺织学报，２００４，２５（２）：４１－４２．

［５］张聿，金耀，孙家武，等．基于Ｌ系统的织物分形组织设计方法［Ｊ］．

纺织学报，２００７，２８（５）：５１－５４．

表１变形Ｋｏｃｈ曲线生成规则与链式语言

项目

表达

初始角度９０°角增量９０°画线缩小比例因子

１／２公理Ｆ－Ｆ－Ｆ－Ｆ

循环次数ｎ４生成规则（第一次递归）

Ｆ：Ｆ－ＦＦ－Ｆ－Ｆ

第二次递归

Ｆ：Ｆ－ＦＦ－Ｆ－Ｆ－Ｆ－ＦＦ－Ｆ－ＦＦ－ＦＦ－Ｆ－Ｆ－

Ｆ－ＦＦ－Ｆ－Ｆ－Ｆ－ＦＦ－Ｆ－Ｆ

（ａ）（ｂ）（ｃ）

图１Ｌ系统图形表２方块花图生成规则与链式语言

表３四角形图生成规则与链式语言

项目表达

初始角度９０°角增量９０°画线缩小比例因子

１／３公理Ｆ－Ｆ－Ｆ－Ｆ

循环次数ｎ５

生成规则（第一次递归）

Ｆ：ＦＦ－Ｆ－Ｆ－Ｆ－

第二次递归

Ｆ：ＦＦ－Ｆ－Ｆ－Ｆ－ＦＦＦＦ－Ｆ－Ｆ－Ｆ－ＦＦ－ＦＦ－Ｆ－Ｆ－Ｆ－ＦＦ－ＦＦ－Ｆ－Ｆ－Ｆ－ＦＦ－ＦＦ－Ｆ－Ｆ－Ｆ－ＦＦ－ＦＦ－Ｆ－Ｆ－Ｆ－ＦＦＦＦ－Ｆ－Ｆ－Ｆ－ＦＦ

项目表达

初始角度０°

角增量α１＝８５°，α２＝－１７０°，α３＝８５°

画线缩小比例因子

１／３公理Ｆ→转１８０°→Ｆ

循环次数ｎ５

生成规则（第一次递归）

Ｆ：Ｆ＋Ｆ－－Ｆ＋Ｆ

第二次递归

Ｆ：Ｆ＋Ｆ－－Ｆ＋Ｆ＋Ｆ＋Ｆ－－Ｆ＋Ｆ－－Ｆ＋Ｆ－－Ｆ＋Ｆ＋Ｆ＋Ｆ－－Ｆ＋Ｆ

图２丝巾印花图案图３印花丝巾

１３－－

中国传统图案与设计

浅谈中国传统图案与设计

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浅谈中国传统图案与设计 论文关健词:传统图案中国文化纹饰图案纹样元素 论文摘要:中国传统图案种类繁多，内涵丰富、文化底蕴雄厚，它是中华民族悠久历史的代表，也是世界文明艺术宝库中的巨大对富。现代装饰图案设计大多数是从传统图案中发展而来的，但又不是传统图案的简单翻版和重复。从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统图案中，我们可以从历期历代的工艺水平中看到，中华民族一脉相承的文化传统。许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。 这几年，从中国的设计中可以了解到，对传统图案或是中国元素的应用，出现了一种传统图案艺术与现代生活之间紧密关联的趋势，使中国传统图案艺术在现代生活中凸显出来。现代艺术设计融人传统图案和元素气息，它既不是对传统图案的纯粹模仿和挪用，也不会使其丧失悠久历史的厚重感和特有的民族个性，现代设计中的传统元素它不是完全拘泥和沉迷于传统元素的设计中去，使其与现时代脱节;而是从内在本质上成为现代生活中有机的一部分。然而中国图案和元素它是建立在民族文化心理结构、文化渊源、情感表达方式基础上的一种艺术表现形式。 1中国传统图案的背景因素 中国传统图案的受社会的阶级制度、经济发展、佛教文化几个因素的影响。 (1)阶级社会因素

礼器是阶级社会中地位的一种象征，地位越高对礼器的纹饰，做工要求越高。纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次，纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意，此外，在特定的器物类型中，纹饰还表示等级，而在等级中，还表示器物的所属关系。比如:以青铜器纹样为代表，餐餐纹是有一定代表意义的，具有较高的审美价值及社会意义。篓餐纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色，不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要，而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想，它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化，用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。 (2)经济因素 随着脑力劳动和体力劳动的分工，经济得到了的快速的发展。脑力劳动从体力劳动中分离出来的劳动者，正式把全部精力用于设计事业。然而文化必然会得到新的发展和强化，人们文化素养，审美总体水平迈上一个新的台阶。比如:初唐时期的藻井图案，纹样清晰，剔透秀丽，色彩鲜而不艳，强调叠晕渲染与线描融合，有工艺之美。井心多方形，以大莲花，大团花，缠枝纹组合为图案主体。盛唐井心缩小，边饰层次增多，团花与缠枝花边盛行，卷草纹，几何纹，联珠纹穿插有序，其图案构成明显趋向节律化，均齐平稳，花型丰满，线条流畅，形成盛唐至晚唐的一代风格。 (3)佛教文化 宗教是一种文化现象，在阶级社会和皇权的统治中，对政治、经济、

怎样做好平面设计方案

怎样做好平面设计？ 一、配色 其实对色彩的感觉是设计师应具备的最基本素质，其作品不管是对网页界面、系统界面、还是产品包装等等都有广泛应用。基本的一些理论，什么冷暖色、对比色/补色、色彩心理、搭配原则等等，满大街都是，有意者随便搜一两篇看看就行。色彩对于美工设计师来说，更重要的是一种感觉，就像打篮球投篮的手感一样，多看，多练，这种感觉是可以后天练出来的。 设计师对颜色的运用一般有这么几个阶段： 初级阶段：用自己首映感觉最好的1~2种颜色，不考虑其他因素、他人感觉； 过度阶段：开始感觉一两种颜色单调，尽量多尝试不同色彩，该阶段极容易出现没目的的乱搭现象； 成熟阶段：该阶段了解了大众对色彩的审美，开始理性的用1~2种色系搭配，能体会到同种颜色不同色值的细微差别，大多设计师都在这个阶段； 终极阶段：把一种色彩用至极致，甚至只用黑白灰，完全沉浸某种颜色，甚至有点变态，但其创作效果让处于第三阶段的设计师一看就是大师所为。 其实这也是个不断练习积累的过程，这样色彩的感觉才会提升。 二、布局 美工设计师除了对色彩要有好的感觉外，对布局也要有很好的把握，组合的好坏直接影响作品的效果。其实做好布局设计也不是很难，无非就以下几步： 布局准备：明确你表达内容的主体部分需要哪些必要的文字和图片。不要考虑太多细节。布局版式：关于布局的版式多种多样，在将重点内容放在最显眼的前提下，可自由选择版式。对于网页来讲，根据大多数人从上到下、从左到右的浏览顺序来考虑，应该将最主要的内容、图片等放在页面的左边和上边。 精细布局：整体配色、字体、各模块的间距、插图、增减内容等各个方面的推敲。这一步是细活。 个人觉得最锻炼布局的方法是制作PPT。想把PPT制作美观、精简并不是件容易的事。对于软件行业的售前来说，如何制作漂亮的PPT应该是他们自我内修的一门必修课。PPT的布局做好了，其他网页、宣传册等平面布局应该都信手捏来。 三、细节 至理名言”细节决定成败”，在设计领域了这句话更显得重要。很多细节可能会被浏览者忽略，但对设计师来说绝不可放过，比如背景色、色彩渐变、各组件间间距、标题样式、高亮样式、字体/大小/颜色、行/段间距、插图位置/边缘处理、输入框宽高/边框色/背景色、按钮的位置等等太多了。还是之前的话，只有你看得多了，比较得多了，才能看得出这些细节。有人觉得这些细节没有什么大碍，但多个细节组合在一起就和让人觉得不舒服。 举例说一下，以下是某系统里一篇文章下面的添加批注表单。上半部分是没有经过美化、由程序员直接写的程序，下半部分是有设计师协助设计美化完成的表单界面。 软件 （1）Photoshop：图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用，图像色彩的校正，各种特效滤镜的使用、特效字的制作，图像输出与优化等；灵活运用图层风格、流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。 （2）CorelDraw：通过CorelDraw全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页

服装印花知识Microsoft Word 文档 (2)

印花 90年代以来，高新技术突飞猛进，大批新材料、新工艺相继出现，而且印染技术符合生态纺织品标准100的要求，迎合当今世界纺织品消费潮流，应用前景十分乐观。由于国外新型高分子材料的成功应用及其商业成本下降，新型粘合剂配以相关的糊料及助剂后，即使在真丝织物上，也能以适当的方法进行大面积印花染色，其成品手感、色泽鲜艳度均与染料印花或染色相似，真正做到了超级柔软的效果，扩大了应用范围。 特种印花：技术进一步开发与完善，有发泡立体印花、金银粉印花、珠光印花、闪烁印花、仿烂花印花、反光涂料印花、金属箔印花、涂料罩印、夜花印花、钻石印花、变色印花等。 仿烂花印花：国外（日本、意大利、德国）开发的一种采用特殊的涂料印花浆，印制在织物上形成半透明效果的工艺。此印浆的主要组分为聚氨酯，它可以用在派力司织物、棉华尔纱、锦纶66及羊毛织物上，既可用在白地上，也可用在色地上，可增加织物的花色品种。 金属箔印花：近年来在国内外市场上十分流行，多用于制作妇女的上衣或裙子、阿拉伯妇女的头巾等，具有富丽华贵之感。其工艺不太复杂，只是关键性的一种特殊粘合剂需要进口，且价格昂贵。目前该粘合剂已试制成功，效果与进口相似，成本只有进口的2／3。 涂料罩印花：又称仿拔染印花，是指涂料以直接印花的方式，在染色织物上获得酷似拔染印花效果的方法。涂料罩印分白罩印和彩色罩印，前者技术比较成熟，应用比较多，后者虽有产品应市，但往往对地色的遮盖性以及与色涂料拼混时的发色性或者手感等问题不能很好解决，尤其是大红色相经常出现失真现象，即黄光大红变成带粉色的红相。解决办法应采用优质粘合剂，配以颜色失真度最小的底粉制成印花浆，可在深地色织物上印制出手感柔软、牢度好的仿拔染印花织物。 闪烁印花：是在织物上印制带有闪烁金属光泽的花型，它能在一些起绒织物或轻薄织物、如乔其纱类织物上印制出闪烁金属光泽的效果，是提高纺织品附加值的一种新颖印花方法。 涂料染色技术的新发展，除连续染色（轧染）和涂料浸染（匹染及成衣染色）方法的研究现应用比较活跃外，近年又发展了一些适合时尚、市场所需要的新工艺即涂料染色印花一步固色法（即涂料染色—烘干—印花—焙烘）和涂料染色整理一步法（即染色烘干后的织物经树脂、防水、拒水、阻燃、涂层等加工后再焙烘的工艺），可大大缩短工艺流程，节约能源，很有发展前途。 蒸化(aging) 自动筛网印花(automatic screen printing) 满地印花(blotch print) 烂花印花(burn—out prints) 涪烘(curing) 直接印花(direct prints) 拔染印花(discharge prints) 干法印花(dry prints) 双面印花(duplex prints) 静电荷(electrostatic charge) 静电植绒(electrostatic flocking) 按特殊要求印花(engineered print) 叠印 (fall on) 平板(flatbed) 植绒印花(flock printing) 植绒(flocking)

平面设计表现技法有哪些

[标签:标题] 篇一：平面设计常用表现手法(全面性) 平面设计常用表现手法（全面性） 平面文字设计原则及组合 ------------------------------------------------------------------------------ 文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其最大的两种构成要素。文字排列组合的好坏，会直接影响版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面美感的一种重要构成技术。 在计算机普及的现代设计领域，文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要人的思维来设计的方面，电脑是无能为力的，例如创意、审美之类的设计活动。 在这里，想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。特别提醒一下，这应该是由人脑来完成的工作，电脑是无法代替的。 一、文字设计的原则 1．文字的可读性： 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的，就必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计时文字应避免繁杂零乱，要让人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好，更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 2．赋予文字个性： 文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下若干种： （1）端庄秀丽。 （2）格调高雅。 （3）华丽高贵。 （4）坚固挺拔。 （5）简洁爽朗。 （6）现代感强。 （7）视觉冲击力强。 （8）深沉厚重。 （9）具有重量感。 （10）庄严雄伟。 （11）不可动摇。 （12）欢快轻盈活泼。 （13）跳跃明快。 （14）节奏感和韵律感强。 （15）生机盎然。 （16）苍劲古朴。 （17）朴素无华。

印花图案分色设计—图案的概念

印花图案分色设计—图案的概念 取自然界一切客观事物进行美术加工．加强减弱。去粗取精，去芜存菁，设计出适合于实际生生活所需要的美妙的花纹和花样，这就是图案．在印花布中常称乃花样。根据实用、经济、美观三方面相结合的原则，对自己所设计的东西进行全面考虑、用各种表现方法。在纸面上：把花样描绘出来．换句话说，在描绘图案以前．首先要考虑使用的对象和用途，结合使用的材料，生产加工方法及经济效果．再进一步根据美的原理和图案的法则使之形象化地描绘出来。这就是—个完整的图象设计过程：因此，图象包含藉实用和美的双重意义，它是与绘画有所区别的。绘画一般反映自然，把自然的现象、色彩加以描绘，只要合乎美的法则．具有美的条件：．即可完成美的绘画．面图案不仅要反映自然．同时还必须对于自然形象给予充分的意匠和适当的加工，使之适合于人们的生活需要。 图案的吸取来源非常广泛，可分两个主要方面，一是自然界的事物，一是传统纹样．自然界中的事物，丰富多彩，取之不尽．有花卉、禽兽，虫鱼，山水．树木；器皿，亭台楼阁、天文地理。还有各种各样的几何形状等等，都可以经过艺术的加工变化：成为装潢性的图案。设计一张美丽的图案必须按照革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合的创作方法出发，一方面要求描写真实性。这就是说设计图案要从现实生活出发，从人民大众的喜闻乐见出发。比如设计孔雀图案，就应该去观察的姿态，进行写生。设计花本卉图案，就应该进行花卉写生。在写生的基础上，再把现实的自然形象，提炼加工，使美的部分显得更美，成为带有普遍性的、更典型的、更理想的东西。这样设计出来的图案才能显出生气， 花纹图案吸取来源的另一个重要方面是传统纹样。我们的祖国有着悠久的文化传统，祖先遗留给我非常丰富的民族和民间的宝贵遗产，他们早就利用自然界的事物，创造了许许多多美丽生动的艺术形象。远在几千年前，原始社会的人们除了追求物质生活以外，也在追求生活的美化。如西安半坡遗址所陈列的石器时代的石刀、石斧等上面都雕刻着简练而优美的花纹。这就告诉我们，图案艺术的产生，与人类爱美的观念是分不开的，图案艺术的应用，与人类的劳动生产也是血肉相连的。这些优秀的艺术遗产，显示了我国劳动人民的无穷智慧和创造精神。我们通过对民族民间传统图案的学习，可以使我们在吸取和运用自然形象时少走许多弯路，并且还可以学习民族民间图案中一切健康有益的创作精神和传统技法，取其精华，弃其糟粕，古为今用，洋为中用，百花齐放，推陈出新。具体地说，图案资料一般可分为以下几种： 1．人物资料如人民群众的劳动战斗生活、文娱学习活动，都可作为图案资料。在印花布图案中尤其以描绘儿童的生活情景和各种动态者居多。 2．自然形资料包括动物、植物和矿物。动物资料如飞禽、走兽、鱼虫、贝壳等。印花布图案中常见孔雀、熊猫、狮子、猫、蝴蝶等的健壮形奉和美丽色彩。植物资料·有花卉、草木，枝叶、果实等，以及与人们生活有密切关系的稻、

图案设计教案-图案基础概念与基本设计方法

课程教学方案 （教案） 20/20学年第1学期 课程名称： 图案设计 任课教师姓名： 授课班级： 课程归属院(系)： 艺术设计学院 编制时间：20 年10 月 2 日

学习单元课堂教学方案(教案)设计

一、本单元学习任务导入 东西方图案艺术简介 1、中国传统图案（陶瓷纹样、青铜器纹样、玉器纹样、漆器纹样、染织纹样等） 2、外国经典图案（欧洲、美洲、非洲、日本、印度、阿拉伯） 二、本单元学习内容(含重点突出、难点突破) 第一章概述 一、图案的概念 二、图案的起源 三、图案的分类 四、图案设计的形式美规律 1、对称与均衡 2、变化与统一 3、对比与调和 4、节奏与韵律 第二章生活与生产中的图案设计 一、珠宝饰品中的图案设计 二、工业产品中的图案设计 三、服装中的图案设计 四、包装中的图案设计 五、环境艺术中的图案设计 第三章图案设计的方法与步骤 一、表现技法 1、图案的骨式 2、图案的构成——图案的点、线、面 3、图案的色彩 二、材料的准备 1、颜料：水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料 2、画笔：毛笔、勾线笔、水溶铅笔、色粉笔、油画棒、铅笔、针管笔、底纹笔 3、纸：卡纸、高丽纸、宣纸、水彩纸 4、其他工具与材料：圆规、尺、曲线板、笔洗、调色盘、镇纸等 一、表现技法 1、图案的骨式 1.1单独纹样骨式 1.2适合纹样骨式 1.3二方连续纹样骨式 1.4四方连续骨式

三、本单元学习内容简要小结 东西方图案艺术简介，对比与分析 中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。龙是中华民族的图腾与象征。它刚强劲健，富于变化，性猛而威，能兴云作雨，封建时代用龙作为皇权的象征，故龙纹多用于宫廷与皇族家具上。凤，古人称之为神鸟，百鸟之王，出于东方君子之国，每当天下大宁，其声若萧，清高雍容。龙凤形象均是人们杜撰假想出来的祥瑞象征形象，反映了当时科学技术不发达，对自然现象的服从以及对美好生活的向往和追求。明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风--雄浑而博大、深厚而拙朴。2、吉祥植物及人物纹样吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。还有各种植物变形图案，如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等，各种植物什锦图案，如蔬菜及各种瓜果等。吉祥植物纹样深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美，充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。像"岁寒三友"等植物形象，由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉，于是也成为人们争相刻画的纹样。山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面，如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象，并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。3、几何纹样有绳纹、回纹、盘肠纹、灯笼纹、冰裂纹、人子纹、方花纹、方汉纹、波纹、灵格纹、龟背纹、连环纹等。这些几何纹样往往是从古代流传下来的，具有深厚的东方特质和烙印。4、吉祥图案或文字吉祥纹样聚宝盆、六合同春、风调雨顺、龙舟、莺鹤、飞龙、双龙捧寿、五富团寿、麒麟送子、龙捧乾坤，文字有"福"、"寿"、"喜"及诗文等。除了以上几类纹样外，还有一些，像仿古纹样、西洋纹饰和中式纹样结合的图案。中国古典家具装饰纹样的内容多半是体现帝王富丽华贵的生活，也表现了文人崇尚高雅的心境，同时又反映了平民渴望与期盼祥和、幸福生活的美好愿望。中国古典家具装饰上的另一个独特之处是装饰件与结构件的高度统一，即装饰结构化。所谓装饰结构化是指在中国古典家具中绝大部分装饰部件既有很好的装饰作用，同时也是作为结构支撑部件存在的，这样才形成了家具简洁、明快的造型特点。中国古典家具非常擅长利用木结构的每一部件进行艺术加工，借以获得替木牙子、托角牙子、云拱牙子、云头牙子、弓背牙子等装饰结构件：有用于四周边框之间的椭圆券口、方圆券口、海棠券口等。而这些结构兼作装饰的部件，既起支撑和加固的作用，又在上面起线打挖或作浅浮雕，起着烘托的装饰作用。霸王撑，对角十字撑、吊挂媚子、锼空媚子等结构形式既增强了家具的坚固性又极具装饰性中西方古典家具纹饰之比较（下）来源：金凯莎作者：金凯莎发布时间：2010-11-22 查看次数：601 西式古典家具中的装饰纹样大致可以分为以下三类：1、宗教神话纹样这类纹样大都反映了基督徒生活的场景或者古典神话，如普罗米修斯之死、天使形象、丘比特造型、斯芬克斯等。通过这些宗教形象的再现，体现了人们对天堂的渴望，对上帝的膜拜，希望借此营造一种与上帝同在的生活场景。2、动植物及人像纹样莨叶饰、旋涡饰、垂花饰、扇贝饰以及神秘的生物图案，如狮身人面像，具有女人面孔及鸟翅与爪的怪物，头、翼似鹰，躯体似狮的怪兽，羊身蛇尾之怪兽、四肢修长的美丽少女等。这些生物纹样体现出了非凡的想象力和对未知世界探索的渴望。3、战争题材纹样战

印花图案处理报告格式

印花图案处理（分色部分）报告 一、织物印花概述 印花可以分为筛网印花。辊筒印花转移印花，数码印花。印花是纺织业中十分重要的后整理工艺环节。其主要目的是使织物纤维着色。即用浆料，色浆作为染料载体，按以设计和分好色的图稿，使染料固着于纤维。 二、分色的概念及作用 分色，指的就是将原稿上的各种颜色分解为青（C）红（M）黄（Y）黑（K）四种原色颜色；在电脑印刷设计或平面设计图像类软件中，分色工作就是将扫描图像或其它来源的图像的色彩模式转换为CMYK模式。如果要印刷的话，必须进行分色，分成黄、品红、青、黑四种颜色，这是印刷的要求。如果图像色彩模式为RGB 或Lab，输出时有可能只有K版上有网点，即RIP解释时只把图像的颜色信息解释为灰色。 三、分色用软件的简要介绍 我们采用的是变色龙的分色软件。其主要功能为 1.极快的运行速度;良好的设计功能;丰富的编辑功能;精确度高; 2.自动描茎、撇丝;泥点喷绘密度可任意控制;能生成效果理想的云纹 3.按照设计意图进行回位旋转、拼接和连晒。能快速完成四分之一、二分之一水平或垂直镜像连接，这一功能对制作方巾被单等大幅图案时更为 四、印花分色操作的流程 （一）分色前处理（按照书上的内容展开写） 分色制版的工艺流程， 样稿分析一一样稿输入一-转换格式- - -拼接与接回头一一图案 尺寸调整一-描稿分色一-缩扩点一一取单色一一稿检查一-输出 一、样稿分析。 样稿分析这一点非常重要，它直接影响我描稿的速度和质量。正确的分析对以后故稿会有事半功倍的效果。但如果分析错误，不但会影响工作速度，而且还会出现无法挽回的错误。所以在样稿分析时一定要非常仔细。通过样稿分析你需要获得以下一些信息， 1、判断布纹经纬向，通过观察布丝可分辨出经纬向，一般经线密，纬线疏;经向弹力小, 纬向弹力大。 2、印花工艺。需要了解厂方是用圈网还是用平网印制，这可以从花回尺寸中观察出来。器网尺寸640mm,所以如果用遇网印的话，花回尺寸一定与640mm 成为倍数关系。而平网对尺寸没有太大要求。 3、印花染料。需要了解厂方是用何种染料印制，不同的染料渗化程度不一样。一般活性和分散渗化比较大，而徐料的渗化就相对要小。

图案设计的表现方法有很多

图案设计 图案设计的表现方法有很多，根据表现形式、计法、材料、肌理的不同、可以归纳出以下一些方法。了解、熟悉和掌握这些处理方法，才能在设计制作过程中发挥其表现力、使图案设计获得好的结果。 一、以形式为主的表现方法 ⒈黑、白构成法 此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法，有以黑白色块转换的形式．有以线为主的形式，有以点为主的表现形式等。总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。 2色彩透叠法 这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。 二、以技法为主的表现方法 1平涂法 此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上．使形象整洁、单纯、直观、醒目，是最为常用的表现方法。 2晕染法 此法又称渲染法．主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的，它能使画面柔和、滋润。 3 退晕法 把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶，山内到外不断变化，其色阶的变化可以是明度色阶，也可以是色相变化。 4 接染法 接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法，类似工笔工笔重彩中的接染法，方法是在需要着色的部位两边，用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接，使两种未干的颜色相互渗化，自然衔接。 心理因素，在于入对自然界客观事物的长期接触和认识．积累了生活的经验，由色彩产生了一定的联想，由之联想到有关事物产生的冷暖感觉，如：红色使人想到太阳，使人感到温暖或灼热；由蓝色联想到水与天空而产生寒冷感等，所以我们可以说；色彩冷暖的产生是客观外界冷暖概念在视觉上的心理反映，在色环上，由于红黄色有热烈、兴奋的感觉，我们便把红、黄

系统的色彩称为暖色调，蓝色看上去有寒冷、沉静的感觉，我们就称之为冷色调。

16种印花工艺图文并茂对照讲解

16种印花工艺图文并茂对照讲解 图文并茂, 讲解 一、水浆印花工艺 水浆印花工艺是丝网印花行业中一种最基本的印花工艺，其可在棉、涤纶、麻等等，几乎所有的浅底色面料上印花，应用十分广泛。它的工作原理近似于染色，所不同的是其是将面料的某一区域“染”成花位所需要的颜色。所以，这种工艺在深底色面料上无法应用。水浆印花工艺最大的优点是应用广泛，花位牢度很好，能用相对低廉的价格印出较好的效果。水浆印花工艺的局限性是在所有的深色面料上无法应用。但它也有一个优点，因为比较不会影响面料原有的质感，所以比较适合用于大面积的印花图案. 二、胶浆印花工艺 胶浆印花工艺应用特殊的化学凝胶与染料高度无缝混合。染料通过凝胶的介质作用，牢固的附着在面料上，胶浆印花工艺克服了水浆印花的局限性。其特点是适应各种色深及材质的印花，它可在棉、麻、粘胶、涤纶、锦纶、丙纶、氯纶及各种纤维的混纺织物上印花，也可在皮革、人造革等材料上印花，用它可进行荧光印花、喷墨印花、烂花印花、静电植绒印花等印花工艺。胶浆印花工艺最大的优点是应用广泛，色彩靓丽，还原度高，但

它的印制工艺相对水浆印花工艺要复杂，成本相对要高。 三、发泡印花工艺 发泡印花又称立体印花，发泡印花工艺在胶浆印花工艺的基础上发展而来，它的原理是在胶浆印花染料中加入几种一定比例的高膨胀系数的化学物质，所印花位经烘干后用200-300度的高温起泡，实现类似“浮雕”的立体效果，发泡印花工艺可视承印物的要求做高中低发泡效果十分夺目。发泡印花印花工艺最大的优点是立体感很强，印刷面突出、膨胀。广泛的运用在棉布、尼龙布等材料上。但是衣服经过多次穿着洗涤之后，立体效果会 慢慢消失压平.

浅谈中国传统图案与现代设计的结合

浅谈中国传统图案与现代设计的结合 摘要： 艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。 关键词：中国传统图案；文化；图案；设计思想

目录 引言 (3) 1.中国传统图形的形成 (3) 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现 (3) 1.1.1传统图案的历史发展过 (3) 1.1.2传统图案的思想体现 (3) 2.中国传统图案的特点及运用 (4) 2.1 中国传统图案的特点 (4) 2.1.1具象题材，抽象运用 (4) 2.1.2对称与均衡时基本的构图法 (4) 2.1.3繁复求变、乱中有序 (4) 3.中国传统图案的内涵 (5) 3.1中国传统文化的内涵体现 (5) 4.中国传统图案与现代设计的结合 (5) 4.1中国传统图案在现代设计中的形式 (5) 4.2传统图案在设计中的精神体现 (6) 结论 (6) 参考文献 (6)

引言 中国传统图案包含着古人智慧的结晶，也是创作和生产的丰富经验积累，它既是物质的体现，又是精神的反映，没有传统美学的修养，所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓，把它与现代设计手法相融合，才能创造出优秀的设计作品。 下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。 1. 中国传统图案的形成 1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现 1.1.1传统图案的历史发展过程 龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬：传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌：古代金玉嵌错工艺，中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。 传统图案在原始时期就已经开始了，随着原始人制作各种器皿，尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。 1.1.2传统图案的思想体现 中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成， 多如在夜空中散发光芒的繁星，蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形，在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库，为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。 一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想，往往是通过独特的图形传达具体内容的，如阴阳的太极，以动静结合的方式，讲求和谐与自然的观念，以现代的造型设计看，这些图形的创作达到非常高的水准，并且有现代感。其实，中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘，却倾向单纯走西化的道路，而有些西方人士，却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。 中国传统图形经历数千年的转变，在今天的社会环境下，要从传统中吸取其精华，作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说：“在新的历史条件下，与时代同步前进，这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”

图案设计及设计说明

图案设计及设计说明 1．以菊花为意象，整体采用了线面交错结合的表现手法，四片黑色的花瓣中间有枫叶的抽象图形，黑与白形成鲜明对比，给人视觉上造成强烈的冲击；中间的白色圆形花蕊采用了同样的表现手法，四个黑色的小圆点围绕着中间的大圆点，加上线面相托，给人一种平衡的美感，让人感受到一种祥和与宁静的氛围，代表安宁。

2．以菊花为意象，整体的布局从外到内：黑—白—黑—白—黑—白，花萼与花冠，雄蕊与雌蕊，黑与白的重叠给人以视觉上的冲击，并且运用面与面的相互交错来表现，给人感觉十分有美感，层次感十足；中间花瓣形状的花蕊有种 充满生机的感染力，代表活力与生机。

3．以大丽花为意象，表现手法略微复杂，运用了点、线、面的交错，从外由内，黑白重叠，对比强烈，吸人眼球，图案整体看起来十分有节奏感；中间的花蕊如同白玉石中嵌着一枚黑色玛瑙，浓情四溢，妖娆非凡，象征着富 丽大方。

4．以菊花为意象，整体上采用线描的表现手法，最外层是8个三角形，形似抽象的花托，给人一种稳定的感觉；内层是8片花瓣，每一片花瓣中都有一片树叶与之相衬，8片树叶围绕着花蕊，花蕊与花瓣相连，看似简洁的线条，象 征着希望，代表着永不凋零，生生不息。

5．以牡丹花为意象，采用点、线、面结合的表现手法，外圈用一个圆来囊括，是一种圆满的美好象征，8片花瓣黑白交错，相互映衬，点面穿梭，有聚有散，给人一种华丽的感觉，象征财富；外面是代表着幸福的四叶草的抽象图形， 几片四叶草均衡的分布在花瓣周围，整个图案代表着幸福、圆满。

6．以太阳花为意象，同样采用了点、线、面交错的表现手法，黑与白，线与面的对比，整体感觉较简洁，有种对称的美感；每一片花瓣都分黑与白，代表着任何事物都具有两面性，告诉我们凡事如果换个角度思考，便会海阔天空，象征着乐观勇敢，欣欣向荣，自强不息，代表着希望。 华科大文华学院 12级胡一帆

图形设计在现代设计中的应用

2012.No22 摘 要 图形设计是视觉传播中最直接、最醒目的表现方式之一，它伴随着人类文明的足迹已成为传播和交流的必然构成。20世纪以来，图形化的传达模式已经非常普及，无论我们在什么地方，几乎每时每刻都可以获得各种各样的图形信息。在现阶段，随着科技的发展，传播活动的日趋活跃，我们所处的社会已经进入了一个“视觉图形的时代”， 图形设计已经影响到了所有视觉艺术领域。 关键词 图形 设计 图形设计 现代设计 图形设计是视觉传播中最直接、最醒目的表现方式之一，它伴随着人类文明的足迹已成为传播和交流的必然构成。20世纪以来，图形化的传达模式已经非常普及，无论我们在什么地方，几乎每时每刻都可以获得各种各样的图形信息。 所谓图形，指的是图而成形，它的产生源于人类认识和改造世界的需要。《现代汉语词典》中图形的概念为：“在纸上或其他平面上表示出来的物体的现状；几何图形的简称。”现代设计中的“图形”一词来源于英语中的“Graphic”一词，图形在西方与机器工业、印刷技术的发展关系密切。“Graphic”代表了以印刷手段制作的平面设计作品，“Graphic design”可被译为“平面设计”或“印刷设计”。可见，具备平面和印刷的特征是图形的本质含义之一。 在当代，图形似乎更多地蕴涵着创造者的心灵世界和精神向往。图形区别于标记、标志与图案，它既不是一种单纯的标志、记录，也不是单纯的符号，更不是单一以审美为目的的一种装饰，而是在特定思想意识支配下对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画和表达形式，有时是美学意义上的升华，有时是富有深刻寓意的哲理，给人以启示。在现代设计中，图形就是信息媒介。美国图形设计大师赫伯·卢已宁在谈到图形设计师的责任时指出：“图形设计师的天职是利用图像传播信息。”从本质上明确说明了“图形”的主要特征。也正因为如此，“让观念理解”自然是设计首先需要解决的问题。设计就是通过对视觉形象进行信息内容的有序组织，使之与图的组织关系形成语序，构成可以明晰表达信息内容的完整“视觉语言”。具有完整的语句意味是图形的又一本质特征。所以，准确地说，图形是介于文字和美术作品之间的视觉形式。在西方许多国家甚至直接将图形设计称为“视觉传播设计”（Visual communication design）或“信息设计”（Information design）。 在现阶段，随着科技的发展，传播活动的日趋活跃，我们所处的社会已经进入了一个“视觉图形的时代”，正如加拿大教育家、传播理论家马歇尔．麦克鲁安（Marshall Mcluhan）所言：“现代社会已由文字文化转为图形文化”。图形设计的应用已经影响到了所有视觉艺术领域。 1 图形在LOGO设计中的应用 LOGO一词从以前活字印刷中的实用概念逐步转化为了平面设计中“标志”的代名词。作为企业或品牌对外的形象视觉符浅谈图形设计在现代设计中的应用 羊 红 （重庆工业职业技术学院） 号，LOGO设计要求设计师在设计过程中不但要考虑到企业或品牌的个性化，而且也要同时传达企业经营理念和战略目标，以及有最佳的传播力和最强的视觉识别性。视觉识别是一种非语言性的传播形式，但它在速度、信息容量上都占有重要地位，因此，LOGO被看作企业或品牌在整个营销市场中沟通消费者的先锋媒介。 LOGO是对企业或品牌的整体范围的认知，包括经济上、知识上、想法上、认同感上的诸多因素的交集，是一种非常具有说服力的象征符号，并且具有独特的风格和时尚感、感召力。从当今的LOGO设计趋势来看，如果没有相关文字和图形的知识作为补充的话，LOGO设计会缺乏活力。所以说，一个好的LOGO 必须从市场角度、社会角度出发，设计风格和手法具有简单明了、新颖别致、优美生动等突出特点，并且易读、易记、易制作，还要充分考虑到民族文化和风俗习惯。 2 图形在广告设计中的应用 广告属于一种视觉传递艺术，在现代社会中越来越受到人们的注意和重视。它是以形象作为诉求的主导因素，通过有效的媒体形式，准确生动地将信息传递给受众。广告中的图形是遵循宣传的宗旨来进行创意设计的，要想获得最佳的传播效果，最重要的一点就是要选择和设计好与媒体相适应的对象——图形。 广告设计就是设计师把经过个性化设计的图形加以相关的语言文字，通过视觉传播媒介以求达到“广而告之”的目的。广告设计是设计师实现广告目的的行为过程和解决手段。图形具有吸引人们的注意力的功能，有着超越时空、超越文化的传播特点。不同的图形通过创造性的组合可产生新的图形意义，具有深刻的内涵特征，其特殊的魅力成为广告设计中的视觉中心元素。它能够下意识地左右广告的传播效果，引起人们的注意和激发消费者的阅读兴趣。图形能极大地拓展广告的表现空间，发挥传达信息的重要作用。对于广告设计师来讲，广告中的图形应该做到言简意赅，通俗易懂和简洁明快。因为只有这样才具备强烈的视觉冲击力，有利于公众对广告内容的理解和记忆。 3 图形在包装设计中的应用 随着经济的发展，人们的生活水平和审美观念也在变化，消费者会对商品包装产生喜新厌旧的要求，同时也希望对品牌有全新的认识。在现代商品包装中，产品的价值除自身的价值外，很大程度上，通过包装的形式附加了许多外在的价值。图形的设计与创意在包装中起着重要的作用，它能不同程度地改变产品包装的风格和品位，从而使不同的风格产生不同的效应，起到感染、诱导、启迪、象征的效应，从而引发人们对商品的认同、关注和喜爱，也赋予了产品更大的诱惑力。 总所周知，一个优秀的包装和其外观的设计能使产品在销售过程中受到消费者的青睐，是一种潜在的商品广告。要在包装设计上独创一格与显现个性，图形是很重要的表现手

传统图案与现代图形设计

传统图案与现代图形设计 摘要：传统图案是人类智慧的结晶，传承与发扬它，把其精神元素融入现代图形设计之中，必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。本文从吉祥符号和现代图形设计文化的产生谈起，阐述了其产生的原因、意义，以及传统文化在现代图形设计中的传承和发展。以及在企业形象塑造中的运用。 关键词：传统文化、现代图形设计、企业形象、吉祥符号、图腾。 当人们談到现代设计艺术的时候，总会想到西方社会的种种优势，尽管我们为优秀的方化艺术传统而骄傲，但是，这个世界在日新月异地变化着，当你试图认真地寻觅原先在身边的比较熟悉的东西时，它竟然会在无声无息之中悄然离去。于是，有人惊叹这个世界变化快！时光如大江东去般一往无前滔滔不息，“无可奈何花落去”，这是历史发展的必然规律。然而，人世间也有奔涌千年的沧海、照彻古今的明月、四季华茂的常青树、永久流淌的不老泉，这就是吉祥符号。它是记录那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。时代在发展，科技在进步，文化也在发生着巨大的变化，设计艺术必须适应新时代的需求是不言而喻的问题。如何对传统与民族性问题作出新的诠释，就显得尤为重要。 一吉祥观念的起源与发展 吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方，就有人追求美好幸福，祈望吉祥平安。吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧，以为是魔鬼侵入体内作怪，需要借助某一物或神帮助他们向妖魔发起进攻，驱鬼逐妖，消灾灭害，保佑平安。因此，他们举行宏大的舞蹈，创造出他们认为魔鬼们害怕的形象，作为他们家庭、氏族的保护神。于是，图腾出现了。 图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜。再后来将图腾认作保护神。因此，图腾是宗族的祖先，同时也是保护神。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容，企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上是多么接近啊！对于氏族成员来说，图腾具有极大的凝聚力，使氏族之间互相区别，维系社会组织，是最早的社会组织标记象征。这与现代企业所追求的企业内部员工凝

印花知识大全(图文并茂)

印花方法- T8 m# Q2 I5 v/ d8 r' S 纺织品印花有几种方法，其中颇具商业重要性的印花方法有两种：筛网印花和滚筒印花。第三种方法是热转移印花，重要性相对较低。其他在纺织品生产上很少使用的印花方法有：木模板印花、蜡缬(即蜡防)印花、纱线扎染布印花和防染印花。许多纺织品印花厂采用筛网印花法和滚筒印花法印制织物。印花厂进行的大多数热转移印花也用这种方法印制。7 u# G% Y4 o$ x2 Z( s6 [6 G 一、筛网印花; g9 V) r% W3 P2 c) B* z" o, R' K! o* g 筛网印花包括印花筛网的准备，印花筛网（用于印花工艺的筛网曾经是用细细的真丝制成，该工艺称为丝网印花。尽管丝绸筛网已不再使用，但印花工艺中仍经常使用丝网印花这个名称。）由紧绷在木制或金属框架上的具有细网眼的尼龙、聚酯纤维或金属丝织物制成。筛网织物上要涂上一层不透明的无孔薄膜。有花纹处，要除去不透明薄膜，留下有细网眼的网版，这一区域就是将要印制图案的部位。大部分商业筛网织物先被涂上一层光敏性薄膜，然后再通过感光法除去花纹部位的薄膜而显现图案。在要印花的织物上放置筛网进行印花。把印花浆倒人印花框内，通过刮刀(一种类似于汽车挡风玻璃上刮水器这样的工具)迫使其从筛网的网眼处透过。 9 [3 J3 h- d9 s" |# h 印花图案中的每一种颜色独自需要一只筛网，目的是分别印制不同的颜色。例3套色印花需要3只网框，把3种颜色分别印到织物上去。另外，图案中每种颜色的花纹必须在筛网上精确定位以便印花后花纹位置准确，

避免如一朵玫瑰花的绿茎被印在红色花瓣的中间这种现象出现。印花对花是指所有花纹颜色准确印到织物上的工业术语。: e0 D% D( q; A, u 0 R6 d) k* u" n: S, z8 F 实现筛网印花有三种方法，每种方法应用原理基本相同。第一种是手工筛网印花，在1920年代十分普遍，至今仍被广泛应用。直到1950年代中期，现代技术赋予这种工艺自动化手段之前，手工筛网印花一直是惟一的筛网印花方法。第二种方法叫做自动筛网印花(也称为平网印花和自动平网印花)。在1960年代中期，有了进一步的发展，筛网形状从手工及自动的平网转向圆网形状发展。第三种方法叫做圆形筛网印花或圆网印花，是目前应用最广泛的筛网印花方法。 $ _" ?+ F8 |7 }9 I 二、手工筛网印花 g, i; \8 C0 F% S8 C' Q7 h 手工筛网印花在长台板上进行商业化生产(台板长达60码)。印花的布卷平滑地铺在台板上，台板的表面预先涂少量粘性物质。然后印花工人沿着整个台板连续地用手移动网框，每次印一只网框，直到织物全部印完。每只网框对应一种印花花色。这种方法的生产速度为每小时50-90码。商业手工筛网印花也大量用于印制裁剪好的衣片。在衣片印花工序中，制衣工序与印花工序排列在一起。衣片缝制在一起以前，就把客户定制的或独特的图案印在衣片上。因为手工筛网印花能针对大花回花样制作大型网框，所以通过该印花方法也可印制诸如海滨浴巾、新颖的印花围裙、帷幕和浴帘等织物。 手工筛网印花也用于印制限量的、高度时尚的女子服装以及印制小批

传统图案在现代设计中的应用

文献综述 姓名：王梓桐专业：文秘 学号: 120301103 班级: 文秘121 一.毕业论文选题 中国传统图案在现代服装设计中的应用 二.选题背景和意义 中国奥运之后，许多传统的事物开始更快速的流行起来，服装中的传统图案更明显。主要是因为，中国五千年文化传承积淀下来的传统艺术为现代设计提供了丰富的养料，充分挖掘和利用传统视觉艺术对于当代中国设计艺术的发展具有深层意义。人们认识到，要在现代设计上有新的突破就必须融入自己民族的艺术文化。中国传统图案在中国传统艺术中具有重要地位，已经成为当代设计师研究中国传统艺术文化的一个突破方向。而要将传统图案融入现代设计中，自然不能直接的生搬硬套，需要我们对传统图案的进行重构。这种重构是在深入认识中国传统文化的基础之上，以现代设计的思维对传统图案中的基本元素加以归纳提炼，使其符合现代人的审美观念，或者把中国传统图案的造型方法应用到现代设计中来，赋予其新的文化内涵。通过对中国传统图案进行系统化的整理，以社会发展规律为背景，以传统文化内涵与现代设计理念为切入点，研究中国传统图案中的造型规律、色彩表现、意韵传达，深入挖掘其背后的文化内涵。对现代设计中运用中国传统图案的优秀设计案例进行了分析总结，并将所得规律实践到设计活动中去，对现代设计和传统文化的融合有一定的积极意义。其在服装设计中，传统图案在近几年运用的很多，有民族的传统图案，还有中国吉祥的传统图案。 三．研究现状 中国传统服饰中的图案装饰艺术是构成古代灿烂的服饰文化的一个重要的组成部分。在艺术设计专业的顿城中传统图案艺术的基础作用不容忽视。中国传统图案艺术作为民族文化的瑰宝,是当代艺术设计的重要元素之一.中国传统图案承载着厚重的中华文化与民族精神,是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。传统图案以深厚的文化内涵,丰富的内容,多样的形式,广泛应用于我们生活的方方面面,尤其是运用于服装设计领域,对于继承和发展利用这一珍贵的历史文化遗产,弘扬中国服饰文化有重要意义。程春在《服装设计中的传统图案》中提到：中国有着上下五千年的发展历史,创造了大量的传统文化元素,其中传统图案是最具有