七年级美术说课稿全部
课题：敦煌莫高窟
课型：欣赏﹒评述、综合探索
教材分析：人美版美术教科书第十六册以《敦煌莫高窟》为教学的出发点，并联系我国其他的著名石窟，
从石窟艺术追溯佛教的起源，对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文
化的了解。在本课教学中，教师可以打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌艺术放在特定的
文化和历史情境中，以便让学生更好的理解敦煌艺术，升华学生的爱国情感。同时通过敦煌石窟藏经洞遭
遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。
教学目标：
1、知识目标：了解敦煌艺术所处的地理位置，初步认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共
同组成的佛教艺术的宝库。
2、能力目标：通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。能对敦煌石窟有代表性的形象塑造与艺
术效果进行分析。
3、情感目标：充分感受我国石窟艺术的伟大成就及传统艺术的博大精深和艺术价值。同时渗透德育教育，激发学生的爱国主义热情。
教学重点：认识敦煌艺术中彩塑、壁画的艺术特点，激发学生学习探索兴致和爱国热忱。
教学难点：感悟石窟艺术作品所传达的审美、理想与情感。
教学手段采用：
1、倡导“表现性学习”，以真正体现学生的主体性。
2、多媒体辅助教学丰富课堂容量，加强课堂的直观性与趣味性。
3、采用欣赏优秀作品与德育渗透相结合的教学策略来组织教学。
教学过程设计：
一、引入
1、组织教学，诱导提问学生是否知道中国的四大石窟艺术。
2、学生回答后播放幻灯片，让学生对石窟中彩塑和壁画作品有一个初步的直观感受。
教师提问：你看了以上作品后谈谈你对它们初步感受（考查直观感悟的能力）、欣赏、评述。
学生回答：纷纷对彩塑的外在形象谈看法。如身姿显得较丰腴。耳垂都较大，神色都较慈祥等，壁画色彩
鲜艳，线条比较流畅。
3、幻灯出示课题——敦煌莫高窟
二、新授
1、学生自主探究敦煌莫高窟的地理位置、发展过程和艺术特色。
（通过学生自主的整理归纳，让学生在自主探究中感悟佛教与石窟艺术的关系，以及石窟艺术的时代背景
及发展过程。）
此环节学生掌握敦煌莫高窟如下知识信息：
A、地理位置：敦煌在今甘肃省西北角，莫高窟位于敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，南北长1680米，高50米。
B、发展过程：始于前秦建元二年（公元366年）（引入乐傅和尚的故事），莫高窟现存有壁画和雕塑的492个，石窟大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
C、艺术特色：莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。
学生活动：结合教材与准备材料，进行探讨交流和总结。
教师活动：利用多媒体辅助教学，验证学生们的探究结果。
2、分析讨论：敦煌艺术中建筑、壁画、雕塑的整体特点，升华对传统艺术的情感。（师生互动完成）
【幻灯链接】：（辅助资料）
建筑：它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。
壁画：莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，内容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、
经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材。这些画有的雄浑宽广，有的瑰丽华艳，体现了不同时期的艺
术风格和特色。
雕塑：莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。塑像都为佛教的神佛人物。彩塑形式
有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣高深，而且与壁画相融相衬，相
得益彰。
学生活动：结合课前预习，进一步认识和研究敦煌艺术特点，谈出自己认识和感受。
教师活动：结合学生的谈话，进行补充讲解。同时渗透和强化我国优秀美术传统的历史渊源和成就，激发
学生的自豪感。
3、结合欣赏归纳几个重要时期的主要艺术特色, 理解敦煌艺术，全面认识和学习石窟艺术。
（强化对祖国优秀传统美术作品的热爱，深化爱国思想。）
教师活动：用幻灯片出示不同历史时期的同一类敦煌艺术形式（以壁画、雕塑为主），引导学生进行分组
讨论，并尝试归纳其艺术特色。
学生活动：讨论、探究不同时期敦煌艺术的特色。
【幻灯链接】：（辅助资料
a、北朝时期：共有36个，窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有
佛像、佛经故事、神怪、供养人等。塑像体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。
b、隋唐时期（重点探究分析）：现存洞窟有300多个。塑像都为圆塑，造型浓丽丰肥，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。群像组合多为七尊或者九尊，壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美
术技巧达到空前的水平，内容主要有佛像、经变、佛教史迹、佛教故事和供养人等。
c、五代和宋：这一时期的洞窟现存有100多个，多为改建、重绘的前朝窟室，形制主要是佛坛窟和殿堂窟。
d、西夏和元代：莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。西夏修窟77个，多为改造和修缮的前朝洞窟，
洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。
教师活动：结合以上内容对学生讨论进行点评和补充。
学生活动：分组探究，交流成果。
4、敦煌艺术中彩塑艺术及壁画艺术的赏析。
（丰富学生认识，进一步加强对美术传统的艺术特色的理解。结合讲解有关故事，创设互动机制，激发学
生学习兴趣。如“九色鹿”“尸毗王”、“经变”、“本身”“佛传”故事。）
教师可通过课堂调查的形式引导个别学生给大家将与之相关的故事，但要注意把握时间。
教师在讲述中要注意选择造型生动、故事性、趣味性较强的作品，使学生易于接受，且易于比较，避免面面具到。
教师活动：幻灯展示典型图片，讲解升华。答惑。
学生活动：讲自己知道的相关故事或聆听他人讲故事，并把自己不懂得或者不理解的地方与大家分享。
5、藏经阁的发现和失窃历程。
（激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。）
【幻灯链接】：莫高窟被盗事件
光绪二十六年（公元1900年）道士王圆箓发现"藏经洞"，洞内藏有写经、文书和文物四万多件。此
后莫高窟更为引人注目。
1907、1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。
1908年法国人伯希和从藏经洞中拣选文书中的精品，掠走约5000件。
1910年藏经洞中的劫余写经，大部分运至北京，交京师图书馆收藏。
1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处，弄走约600件经卷。
1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本，并进行洞窟测绘，还盗走了第263窟的壁画。
1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液，粘揭盗走莫高窟壁画26块。
教师活动：幻灯展示以上内容，引导学生列举与之相似的例子，同时进行德育渗透：爱国爱传统。
学生活动：例举、谈感受，并谈一谈自己今后应该怎样做。
三、教师小结：敦煌莫高窟是我国古代美术的重要宝藏之一，也是世界佛教的艺术宝库中一颗璀璨的明珠，早在1987年12月，甘肃敦煌莫高窟就被列入《世界遗产名录》，相信在历史的长河中，它将会一直闪烁
着绚丽夺目的光彩。作为中学生，我们不仅要有强烈的民族自豪感，还要珍爱和学习我国传统艺术，并立
志保护和发扬我国传统艺术。让我们从现在做起，刻苦学习，为振兴我们伟大祖国而努力奋斗。
【课外拓展】：
1、通过不同途径和方法，在课外搜集有关敦煌艺术的图片、视频、资料和相关事件等，并将你的收获和
感受与大家分享。
2、对有关敦煌莫高窟中文物的流失状况做一调查，并以总结或报告的形式呈现出来。
【教学反思】：
本课知识容量大，学生对内容也比较陌生，因此，学生的课前准备相当重要，特别是资料的收集，应在课
前做适当指导和安排。
上课过程中必须要突出内容的典型性、趣味性和教育性等特点，结合学生的探究过程，把敦煌艺术放在特
定的文化和历史情境中，渗透德育，以便让学生更好的理解敦煌艺术，升华学生强烈的爱国情感。这样以来，看似轻松活泼的双边活动，却比任何一种说教更为深刻，更教育人！其德育教育的效果实在令人震惊。另外，在课堂双边活动中体现学生的主体性的同时，也应尽可能的深化学生的探究过程，采取分组、竞答、整合思路等多种形式，课堂效率也会得到较大幅度的提高。
1《在美术世界中遨游》说课稿
各位评委大家好：
今天我说课的题目是《在美术世界中遨游》，下面我将从教材分析、教法学法、教学过程、教学评价、板书设计五个方面，进行我的说课。
一、教材分析：
1、本节课在整体知识结构中所处的地位和作用
本节课内容是人民美术出版社出版的义务教育教科书七年级上册第一单元《在美术世界中遨游》（出示板书），通过本节课的学习，使学生对以后的美术课程学习产生浓厚的兴趣，确定本节课在整体知识结构中起到一个统领下文的铺垫作用。
2、教学内容：
本课通过学生对相关知识的学习，丰富学生的美术知识，开阔学生的眼界，遵循学生的身心特征，他们的逻辑思维仍需要很多感性经验来支持；想像力中的现实性不断发展；情绪易受到外界环境的影响，具有很大的易动性、冲动性。通过本节课的学习给学生提供一个较为全面的认识美术世界的机会，加强对美术不同种类的了解。
3、教学目标：
根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理特点及认知特点，我确定本节课要达到以下几个目标：
知识与技能目标：
本课以材料的不同来区分画种，力求使学生明白：画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。使学生掌握对美术作品分析、理解、评价的能力。
过程与方法目标：
本节课通过大量图片欣赏，教师正确引导，对中西作品分析比较，让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、建筑、工艺美术有一个清晰的认识，并能够正确掌握美术作品的分类，学会用新型的美术材料来体现美。
情感态度价值观目标：
通过对美术作品的分析评价，让学生了解美术作品是人类的宝贵财富，培养学生对美术学习的兴趣，掌握正确的评价方式。让学生打破时空，不拘一格的在美术世界中寻找美，发现美，从而创造美。
4、根据我对教材分析和理解，我确定本节课的教学重点、难点
重点：
欣赏图片，让学生对各种美术作品的造型方式、表达方式和形式美感进行了解和掌握，从而进行对美术作品制作材料的分析比较。
难点：
具体分析、理解本节课所学的内容，使学生能够独立、正确地理解美术作品所用材料的不同而带来的不同画面效果。
二、教法与学法：
教法：
根据教材的特点及学生的情况，我主要采用探究式的教学方法。
在整个教学过程中我遵循“教为主导，学为主体”的教育思想和初中一年级学生心理特点，我采用引导教学，用幻灯片放映不同种类的美术图片，激发学生的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，然后提出问题分组讨论、探究“是什么决定了美术门类的不同？”接着放映各种不同种类的美术作品作比较，让学生在头脑中对本课所学的内容有一个完整的感性认识；突出本课的教学重点。
学法：
遵循“学为主体“的教育思想，做到学与思紧密结合，让学生先认真观察图片，在欣赏过程中，积极思考，及时提问，领悟到学习的要点和难点。充分调动学生的积极性，培养学生的合作探索精神，并养成认真细致的学习态度。
三、教学过程设计
我将从课前准备—激趣导课—探究欣赏—思考讨论—教师总结，几个方面进行我的教学。
1、课前准备
老师准备：大量的各种不同材质的美术图片，让学生欣赏，讨论。
学生准备：收集自己喜欢的美术作品。
2、激趣导课
首先，我以问题挑战学生：
（1）你们见过哪些美术作品？
（2）他们的材质分别是什么呢？
并以展览的形式把老师和学生课前收集的图片布置在教室的墙壁上，让学生带着问题互相欣赏，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。
接着，再欣赏课本上的图片，提出问题：如图《父亲》，《人桥》“同样是画人物，它们有什么不同?”让学生在思考探究中对本节课所学的内容产生好奇，感受不同材质带来的不同效果。
最后，在学生思考的同时我会给学生准备一些不同种类的绘画工具，像国画工具、油画工具、水彩画工具以及其他种类的绘画工具给学生看。让学生能正确的判断出美术作品是用哪些绘画工具完成的。
本环节主要让学生在老师的引导下自主学习本节课的教学内容。
3、探究欣赏
美术是运用一定的物质材料通过造型手段，创造出来的视觉艺术。想了解它丰富多彩的内容吗？让我们一起在美术世界中遨游。
我首先充当导演，让学生在游戏中，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。让学生甲指出油画《父亲》，学生乙找出油画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙找出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。让学生在游戏中分清楚作品是用什么材料完成的。
然后，回到课本上的图片，具体地分析每幅作品。由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同。以学生的探究为主，教师适当地加以补充。
如前面所观看的《父亲》——《人桥》对照，提问：“同样是画人物，他们有什么不同？”学生讨论后，老师总结：《人桥》记录的是解放战争时期大军渡江，架桥部队撑起浮桥，配合主力部队向敌人进攻的场面。画面以黑版为主，套以橘红、黄绿二色，在对比中表现出硝烟四起、火光冲天的战斗气氛，映现出士兵奋勇前进的身影。红、绿二色叠印产生的中间色和点点留白丰富了画面的色彩。而油画《父亲》画面有一种悲剧性的震撼力。这幅油画作品以细腻的笔触和丰富的色彩，表现了生活在贫困中的老农形象，画家借此来表达对农民的同情和热爱。让学生了解两幅作品的背景以及根据所选择的不同材质及效果。
为了检验学生掌握知识的程度，我又从课本之外找了一些不同种类的图片，让他们做出比较。
最后总结出，美术的四大主要门类有：（出示板书）绘画、雕塑、建筑、工艺美术。绘画又包括中国画、油画、水彩画、版画等。
在这一环节，主要让学生通过对图片的大量欣赏比较，自己体验美术作品由于材质的不同所带来的不同效果。
通过大量的图片欣赏，在老师与学生的共同探究中，最后总结：
一、绘画：
1、中国画：利用笔墨纸砚把诗书画印融为一体的中国传统绘画。表现手法分为工笔、写意、白描等。
2、油画：油画起源于欧洲，发展至今，已经成为世界性的画种，是用核桃油或亚麻仁油等植物油,调和油质颜料所作的画。
3、水彩画：以水为媒介，调和透明性颜料作画的画种。由于水彩颜料有透明等特性，能创造出意想不到
的“偶然效果”，水彩画也就成为了最具吸引力的艺术表达形式之一。
4、版画：运用刀和笔等工具，在不同材质的版面上进行刻画和艺术加工，可拓印出多幅艺术作品。版画
分为凸版画、凹版画、平版画、丝网版等。
二、雕塑：
可以多面欣赏并具有三度空间(长度、高度、深度)的造型艺术。根据表现手法的不同可分为圆雕和浮雕。根据功能的不同，雕塑可分为纪念性雕塑和装饰性雕塑。
三、建筑：
通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、装饰色彩等多方面的处理所形成的一种综合艺术。建筑艺术具有反映社会生活、反映社会精神面貌和经济基础的功能。
四、工艺美术：
通过设计的理念和工艺手段进行实用性和审美性的创造的艺术形式，是美术在应用领域的分支。主要分为民间手工艺，染织设计，服装设计、环境艺术设计，工业产品造型设计，装潢设计等形式。
4、思考讨论
了解美术四大类后，我会继续让学生对刚才所观看的图片进行讨论：
《家庭组》——《马赛曲》：“同样是雕塑，表现手法不同，效果有什么不同？”
《出水芙蓉》——《故宫太和殿》：“中国画与中国古建筑之间有什么联系？”
在探究欣赏比较中让学生了解本节课的学习内容，掌握不同材质的基本特点。
在这个环节主要让学生在讨论中学习本节课的教学重点，从而把整个教学过程推向高潮。
最后，找出一些图片留给学生作课外的探索，如设计领域的广告有不同的材质构成。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习打下基础。
在整个教学过程中我让学生掌握本节课所学内容的同时，通过课外的探索与发现，让学生对本节课有一个整体的认知与提高。
5、教师总结
本节课通过对图片的大量欣赏，让学生在了解美术的四大门类中，感受祖国那份几千年来沉甸甸的美术文化。学生通过对美术作品直接的感受，引导学生观察作品，让学生看出不同画种的不同效果。使学生能够独立、正确地从美术作品中，按工具材料的不同认识美术作品的门类。
为了丰富学生的知识，加深学生对本节课的理解，在本节课最后我将给学生推荐以下相关的学习网站和书籍。
四、教学评价
通过本节课的学习，我遵循“教为主导”的作用，让学生在欣赏、比较、归纳、总结几个方面深入学习。让大部分学生达到能够自主、正确的掌握本节课的教学内容，并且让个别领悟性较好的学生达到除了掌握本节课的基本教学内容以外，还能够独立、创新、发挥自己的个性，通过自主学习和师生共讨，达到一个更高的认知水平。最后，让每一位学生都能通过本节课的学习对美有一个更深的认识和理解。
五、板书设计
下面请看我的板书设计，一个好的板书有微缩教案之称，本节课以总分式的结构——理清教学内容的
‘“主干’和‘枝叶’”。体现了整个教学的过程，突出了重点和难点，这样看起来简单明了，从而培养学生的审美能力和对美的追求。
2《手绘线条图像的表达》说课稿
一、教材分析
1、内容、地位、作用
本节课是造型表现课，主要是对构成单元内容的一个开始，使学生初步认识以线造型，并能进行简单的描绘。手绘线条图像是一种实用性很强的造型方法，它要求以简介明了的图形，告诉每位观者所要表达的意思。本课以大量的手绘线条图像为主线，辅以生动的讲解，使学生从手绘线条图像应用中，感受美术的社会价值，从而进一步提高审美创造的愿望。
2、教学目标
知识与技能目标：了解手绘线条图像表达的功能、用途及简单表达方法。
过程与方法目标：活动———欣赏———学习———动手。
情感态度与价值观目标：体验手绘线条图像艺术活动的乐趣；体会表现对象的美；形成手绘线条图像表达学习；了解手绘线条图像表达艺术的实用价值或社会价值。
3、教学重点和难点
因为手绘线条图像表达的实用性，确定本课的重点是对手绘线条图像表达的意义、功能的理解体会，用手绘线条图像表达的乐趣。培养和发展观察力、想想力和创造力。
由于学生绘画和观察生活的感受不同，所以难点是学生能够迅速把握事物的特征，大胆、果断、有个性的表达。能够在复杂的情境中综合处理信息，抓住关键，创造性的表达。
通过以上教材分析，才能使学生达到教学目标，我准备下列教学方法。
二、教学方法
依据本课的性质及学生实际情况，我主要采取“欣赏-----启发-----引导法”，以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影、绘图现场表演，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次学生，这样多法并用，既培养里他们分析作品的能力，又启发学生的思维。
三、学法指导
手绘线条图像表达是功能用途很强的线条表达，要让学生在短时间内画出出色的图像是很难的事，因此本课利用大量实例和手绘过程的演示，使学生沿着形象简洁，手法概括，表达象征为主要的思路前提下，启发学生的创造思维。在课堂中创设情景，激发兴趣，穿插学生都熟悉的手绘图像，增加直观性。
无论是教法，还是学法，都是全方位地渗透到教学程序中去。
四、教学程序
本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。
1、导入
从情景导入，设置一个外国游客到想上厕所却找不到，而且语言不通，别人也听不懂他的意思，这个时候如果你听懂了而且知道厕所在那里你会怎么解决？
2、讲授新课
①猜画比赛
在每组中选两名学生，轮流上前表演。（在规定的时间内）一名学生看提示进行手绘线条图像的表达，另一名学生猜画内容，以正确数为多者胜利。
猜画内容：a文具盒 b电视c录音机d手机
②手绘线条图像除了在刚才的场合运用之外，它还不受时间、地点的限制，不受工具、技法的约束，具有极为广泛的实用性。
如：有用来描述特征的示意图（出示图例让学生欣赏）；有用来说明地理位置的路线图（欣赏图例）；有用来补充语文沟通障碍的交流图（欣赏图例）；有用来做教学示范之用的教学板画图（欣赏各类教学课所用的图例）；有用来搜集和记录各类资料的地质地貌图、军事侦察图（欣赏图例）；有用来指示命令的消防灭火战斗力量布置图（欣赏图例）；有用来描述事件或事物的发生、发展过程的叙事图（欣赏图例）；有用来介绍产品的安装或使用方法的说明图（欣赏图例）等。还有漫画、卡通画、插图、广告等美术专业方面的创作，更离不开手绘线条图像的表达。
③教师小结：从上可以看出手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等多种功能。
3、练习
了解了手绘线条图像的多种功能以及各种场合运用的图例欣赏，你是否也想试一试呢？看看你手中的手绘线条图像是如何表达的。
a、请在5分钟内从圆形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象。展示学生作业，讲评（可先自评，再互评）。
b、请男同学在5分钟内用画告诉大家你喜欢的5种以上的汽车（或兵器、建筑等）。请女同学在5分钟内用画告诉大家你喜欢的5种以上的服装或发式。
c、请在5分钟内用画告诉大家你常用的几种学习、生活用品。师生共同观摩、讲评学生的作业。
4、总结：这一节课，我们了解了手绘线条图像的多种功能和在各种场合的运用。通过运用手绘线条图像可以使我们把难以用语言表达或用语言表达不清楚的内容，较清楚地表达给对方。
第3课《大家动手做条龙》说课稿
各位评委：大家好！今天我说课的内容是人美版七年级上册第七课《大家动手做条龙》。我准备从教材、教法、学法、教学程序四个方面来进行说课。
一、说教材：
龙的形象学生已十分熟悉，并在小学阶段描绘过，本节课是平面描绘到立体构成的衔接。本课为设计·应用课，新的《美术课程标准》对设计·应用领域要求“以学生发展为本，以有利于学生学习为思考基点，从学生兴趣、能力和需要出发，培养学生积极主动的学习精神。本课从学生兴趣出发，内容改变了以往单纯讲解立体构成知识为主的方法，而是把构成的知识隐含在制作的过程中，让学生积极参与。教材根据学生实际选择废弃材料让学生进行有目的立体制作和练习，符合现代设计的特点。
本节课利用图片欣赏激发学生爱国热情，要学会应用立体构成造型，提高学生的动手能力，发展创新意识和创造能力。所以教学目标我们从认知性学习目标、技能性学习目标和体验性学习目标进行阐述有三点：1、中国人称自己是龙的传人，我们把龙作为尊严和吉祥的象征。把龙作为文化和历史的载体进行爱国主义教育2、学会夸张、变形龙的方法；应用剪刻、穿插、粘贴的方法。3、以一个纸杯、圆台形体等为设计元素进行构成练习，形成起伏变化的中国龙的形象。
本课的教学重点：学习龙的基本特征，学会应用立体构成造型。教学难点：如何把构成知识应用到设计和制作中，使龙的造型和结构有新的创意。
二、说教法：
本节课的教法过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程。
1．直观分析、比较法——课件简要归纳龙的造型特征和内涵。进而把学生引导到龙的制作首先要抓住龙的形象特征，根据龙的特征、材料特点进行大胆的夸张、概括这一重点。
2．新课程强调：一切为了学生的发展，整体把握班级群体和个体的实际发展水平，因材施教。所以投影仪——示范三种不同材料的龙的主要制作方法。这三种龙从易到难适合各种程度的学生，让程度好的学生可以综合几种方法进行发挥、让程度低的同学也能品尝到成功的喜悦。
3．作为设计·应用课，给学生留有足够多的时间实践，有利于他们更好地完成作品。所以大量龙的图片留到学生制作过程中在屏幕滚动播出，学生在制作的过程可以边参考边设计。欣赏部分的图片量不多，有代表性地引出龙的特征及内涵。
三、说学法：
学法过程按学生分组合作的方式体验集体创作的乐趣。
1．学生在问题情境中主动掌握龙的特征，了解龙的内涵；在教师的直观示范中掌握基本纸立体技法。2．学法指导中根据学生熟悉龙的形象这一实际，重点放在龙的特征的夸张概括和剪、刻、折、粘贴等技法上。这样学生就有了制作和创新的基础。
3．提示学生在分组后进行分工并讨论技法在材料上的灵活应用，争取创新。突破难点。
四、说教学程序
本课教学由导入新课、讲授新课、学生实践，教师巡回指导、作业展评与小结四个环节组成。
（一）导入新课：（1分钟）
出示课题：《大家动手做条龙》。
课件展示巨龙图片——提问：龙总体的外部特征？给学生熟悉的形象一个总的概括：
“大、长、起伏变化”。
（二）讲授新课：（14分钟）
分成欣赏和示范两个部分。
1．欣赏部分主要是设置问题情景，让学生有针对性地看。（5分钟）
展示12生肖图片——提问：龙和哪只动物最为相似？他们的相似之处是什么？把学生引导到龙和蛇以及其它动物的联系上来。以蛇为图腾的黄河流域的华夏族，战胜了其他氏族，组成了巨大的氏族部落联盟，同时又吸收了其他氏族的图腾，组合成龙图腾。龙图腾源于蛇，又综合了哪些动物的特征？提问：龙的九似：“角似鹿、头似驼、顶似蛇、腹似蜃（蛤蜊）、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛”。
知识延伸——“龙”图腾的寓意：
龙在中国传统文化中是权势、高贵、尊荣、吉祥的象征，又是幸运和成功的标志。
课件欣赏民俗活动，体会龙的精神。
在喜庆的节日当中，我们中国人经常用舞龙、赛龙舟、挂龙灯这样的形式来表达欢乐的心情,从中也使我们感受到一种奋发、欢腾的气氛。
2．展示各种龙的立体构成图片，示范怎样制作立体造型的龙。（9分钟）
a.根据龙的特征、材料的特点进行大胆的夸张、概括。——制作的基础
B.采用剪、刻、折、粘贴等方法制作龙头、龙尾.——重点示范
c.穿、插、捆等方法连接龙身。——视频演示
提示学生根据龙的造型特点和材料本身的特性，去积极探究、创造巧妙的构成方法。
三、学生实践，教师巡回指导。（25分钟）
要求：选择喜欢的、力所能及的内容完成。
分工合理，体现合作精神。
指导要点：启发、鼓励
四、小结：（5分钟）
1、让学生大胆展示、评价自己的作品，给予他们在众人面前展示优点的机会，使学生小有成就感，同时锻炼他们的口头表达能力。
2、教师评价：把分组做好的几只龙一起展示，归纳优缺点。主要从整体感觉和局部特征进行评价。
五、课后拓展：
留心生活中的立体构成，观察其材料的应用和制作方法。
课余时间试试能否用其它的材料完成龙的造型。
4《生肖的联想》
一、课程类型：设计、应用
二、课时：1课时
三、教材分析：本课主要突出从学生熟悉的身边的设计案例入手，了解生活中的生肖联想，理解生肖联想的概念和方法，了解生肖造型的知识，利用生活用品进行联想和创作。让学生有具体的体验，有共鸣，有需求，这样他们才会有兴趣参与本课的学习中。
四、教学目标：
1、了解设计艺术的多样性，掌握联想的技巧；
2、了解生肖造型的知识，利用生活用品进行联想和创作；
3、感受艺术创作与生活密切相关，增强学生创作意识。
五、教学重点：
1、利用不同的材料展开联想
2、开阔学生的思维空间，进行生肖联想的创造，将所学的知识应用于生活。
六、教学难点：
根据不同材料特点灵活运用，创作生肖造型
七、教具准备：
课件
八、教学过程：
1、导入新课
通过多幅“云”的造型展开联想，激发学生兴趣，引出课题《生肖的联想》在自然与生活中，我们往往于不经意间发现一些好玩儿又巧妙的现象，比如
天上的白云像一群奔跑的羊，旧墙上的斑痕像一个形象。岂不知这种联想也是创造。
让我们来试试把一些东西、物体联想成十二生肖，并用美术的造型方法把它
们表现出来。
2、引导学回忆十二生肖的造型特点，利用“长方形”进行简单的联想训练，
试着用这个长方形联想出生肖的形象。（子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪）
3、各种材料的联想，学生观察思考，扩展思路生活中还有哪些能够让我们产生生肖的联想呢？
（1）、水果蔬菜
试着用这些水果联想十二生肖，看谁联想的最多最好。
香橙的色彩和一瓣瓣的形状是人产生联想，塑造的小公鸡色彩和质感俱佳，鲜活可爱，令人叫绝。经常出现在我们菜篮子里的圆白菜是浑圆的球体，表面叶子有些松动，自然搭盖在上面，使我们容易想象到猪的形象。把菜根部钻两个浅洞，左右各添加一颗葡萄珠，一个活灵活现的猪形象就出现了。
（p15）剥开的皮自然向两侧下垂后的造型，很像小狗的头，妙趣横生。
(p14) （2）、天然材料
利用贝壳的天然纹理组合成的形象很想小羊，真称得上是奇思妙想。
（p14）（3）、手
人的手是灵活多变的，我们可以用手摆出不同的造型。我们看看课本上手是
如何摆出鸡的造型。
（p14）（4）、日常用品
我们想一想放在桌子上的眼镜能让我们联想到哪一个生肖，看看常见到的长长的项链，它是不是和蛇有点像，我们能不能用项链摆出蛇的造型呢？看看书上摆出的效果。
4、学生动手练习
让学生根据自己准备的材料，自己或者一组动手做一些生肖的图案，如果有的学生没有准备，可以让他们动手画一个生肖的造型。同时老师在下面巡查，看看学生做的过程，及时帮助学生解决遇到的困难。
5、对学生的作品进行简单的评价，对优秀作品进行表扬，对较差的作品进
行鼓励。
5《发现与创造》说课稿
开场白：各位评委上（下）午好。我是应聘初中美术老师的01号考生，我今天抽到的课题是《发现与创造》，下面我将从说教材、说学情、说教法、说学法、说教学程序这五个方面展开。接下来开始我的说课。
一、说教材
本节课是九年义务教育阶段九年级上册第八课《发现与创造》，这时一节“设计·应用”学习领域的教学内容，本课的主要内容是利用废旧的材料动手设计制作学习与生活的小型日用品，充分发挥学生的想象力和创造力，制作自己喜爱的日用品，为生活增添情趣。本节课在“设计·应用”学习领域占据十分重要的作用。根据以上对教材地位与作用的分析，我确立如下三维教学目标：
知识与技能目标：分析生活中废旧材料的形态、色彩、质地等视觉特征，并根据这些材料进行艺术创作。过程与方法目标：通过观察、讨论、动手实践的方式创作自己喜爱的日用品活装饰画。
情感态度价值观目标：通过本课的学习，充分发挥学生的创造力与实践动手能力，增强学生勤俭节约、废物利用、保护环境的意识，培养学生积极、乐观、向上的生活态度。
通过以上对教材内容与教学目标的分析，本节课的教学重难点是：利用废旧的材料，充分发挥自己的想象
力及灵感，制作自己喜爱的日用品及装饰画，美化学习生活环境。
二、说学情
九年级学生已经具备了一定的观察能力和分析能力，具有较强的求知欲，对事物具有独立的见解，能基本
理解不同的艺术风格和表现形式。这一阶段的学生通过以前对设计·应用课程的学习，已经具备了良好的
实践动手能力，但还缺乏想象力和创造精神。因此，在本课我将特别注重在教学中启发学生的思维，提高
他们的创造力和想象力。
三、说教法
合理有效的教学方法能够是教学效果事半功备，达到教与学的和谐完美统一。根据本课的教学内容及学生
的心理特点，我将采用创设情境法与评价激励法，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，
培养自主学习的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学
生的创造力。
四、说学法
在学法指导上采用欣赏法、观察法、讨论法、操作法，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。
五、说教学过程
在整个教学过程中，本着紧凑合理、条理清晰，最大限度调动课堂积极性的原则，我将从激趣导入、学习
新知、作品展示、课堂小结这四个方面展开教学。
（一）激趣导入
本课我将采用分组讨论的方式进行导入，让每组学生展示课前收集的各种各样的材料，比比看哪组
收集的最多，并引导学生通过观察，把材料按质感、色彩、形状等进行分类。在观察的过程中，我会让学
生思考并讨论这样几个问题：这些不同质感、色彩、形状的材料给你哪些特殊的感觉?想一想这些材料可
以做成什么日用品，来美化自己的学习、生活环境?
通过这样的方式，使学生对本课的内容产生浓厚的兴趣，激发学生的求知欲望，并引出课题《发现与创造》。
（二）学习新知
请学生欣赏教材中的范例。体会对废旧材料的巧妙使用。在欣赏的过程中思考与讨论：利用生活
中的废旧材料进行艺术创作有什么意义？谈一谈，不同材料的形态、色彩、肌理格尼那些特殊感受？你将
如何利用它进行艺术创作？学生通过对这些问题的思考，更能够发挥他们的想象力与创造力我会对学生的
回答给予鼓励并总结讲述利用生活中废旧材料进行艺术创作的意义。之后我会结合课前准备好的作品进行
分析讲解，并提示学生在制作过程中应注意的事项。接下来，我会把学生分成几个小组进行创作，根据已
有的材料，构思、创作一件实用的作品。在制作过程中，我会巡视各组，师生共同讨论、构思，帮助学生
解决疑难。
（三）作品展示
把每组的作品放到展示台进行展示，每组选出代表讲解自己组内作品的设计思路、用途。小组之
间进行互评、自评，培养学生表达思想、交流意图的能力，提高成就意识。最后我会进行总结，鼓励学生，肯定学生的能力，增强学生的自信心。
（四）课堂小结
为了充分体现学生的主体地位，在小结环节我将引导学生自己进行总结，谈谈通过本课的学习收获到了哪些知识？有什么感受？我会根据学生的总结进行归纳升华，增强学生勤俭节约、保护环境的意识，培养学生乐观向上的生活态度，多动脑、勤动手，发挥自己的想象力与创造力，使自己的学生生活更加丰富精彩。
6《大自然的色彩》说课稿
开场白：各位评委上（下）午好。我是01号考生，我今天抽到的课题是《大自然的色彩》，下面我将从说教材、说学情、说教法、说学法、说教学程序这五个方面展开。接下来开始我的说课。
一、说教材
本节课是九年义务教育阶段七年级上册第6课《大自然的色彩》，这是一节“设计·应用”学习领域的教学内容。本课侧重于对光与色的关系的体现。通过对感知色调的学习体验、感受自然界的色彩关系。
本课处于本册书的中间起承上启下的作用，更进一步引领美术的审美语言、技能技法在本单元有着重要的地位在整个年级教学当中起着非常总要的作用。
根据以上对教材地位与作用的分析，我确立如下三维教学目标：
（1）知识与技能目标：通过了解光与色的关系，感知色调，培养学生感受大自然美丽色彩带来的变化，感知大自然的色彩。
（2）过程与方法目标：引导学生认真准备，积极参与课本学习，通过欣赏，讨论等方法掌握相关色彩基础知识，努力完成好色彩作业。
（3）情感态度和价值观目标：感受自然现象，大胆表现。培养学生热爱大自然、热爱生活的情感；培养学生对自然界的观察能力，对色彩的感受能力和识别能力。
通过以上对教材内容与教学目标的分析，本节课的教学重点是：观察和记忆色彩，感受并运用简单色彩手段表达自然界的色彩关系和色调。难点是表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。
二、说学情
七年级学生已经具备了一定的观察能力和分析能力，具有较强的求知欲，对大自然中的色彩具有敏锐的洞察力，但还缺乏想象力和创造精神。因此，在本课我将特别注重在教学中启发学生的思维，提高他们对色彩的感受和识别能力。让他们发现大自然中的美，生活中的美，从而去热爱大自然、热爱生活。
三、说教法
合理有效的教学方法能够是教学效果事半功备，达到教与学的和谐完美统一。根据本课的教学内容及学生的心理特点，我将采用创设情境法与评价激励法，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
四、说学法
在学法指导上采用欣赏法、观察法、讨论法、操作法，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。
五、说教学过程：
在整个教学过程中，本着紧凑合理、条理清晰，最大限度调动课堂积极性的原则，我将从激趣导入、学习新知、课堂练习、作品展示、课堂小结这五个方面展开教学。
一、激趣导入
导入一段"蝉”录音资料？” 激发学生兴趣（让学生观察、记忆、想象，聆听声音并思考这声音给大家
带来的感受。）
引入表现大自然色彩诗词，例如:“日出江花红似火”，“春来江水绿如蓝”，“接天莲叶无穷碧，映日
荷花别样红”通过课件播映或图片欣赏一些自然界的色彩现象，展示教学课件及相关图片，帮助学生开阔
眼界。
学生活动：学生思考并想象诗词中描绘的景色，欣赏课件图片。
二、学习新知识
看书第一图，分析图中出现的几种主要色彩；近中景秋天树叶的金黄，橘红，夹杂着一些灰紫色的矮小树木；远处清澈的湖水呈现出深浅不同的蓝色，湖边有墨绿色的塔松；再远处依稀可见的浅灰紫色的远景，
共同构成一派绚丽多彩的秋色。提问：大家感受到这些色彩的丰富和美丽了吗？平时大家注意过身边的景
色变化和色彩现象吗？再看看下面两幅例图有什么明显的不同？
学生活动：跟随教师的展示欣赏，思考并作出回答。漫谈自己以往对色彩的一些印象。分析两幅例图的
色彩关系，研究其不同之处。
要求学生便看书边思考这些美丽的色彩是怎样形成的？在黑夜里，没有光线的情况下。这些色彩还有吗？引出并讲述光照与色彩的关系。光是有不同波长的七种色光合成的，就是我们熟知的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色光。光线照射到物质上，因为物质有吸收和反射不同波长的光线的性质，所以会呈现不同的
色彩。结合书上范图和刚刚欣赏过的课件，图片、组织学生围绕自然界丰富多彩的现象进行讨论。
学生活动：讨论自己看到资料或亲历过的色彩现象等。
三、课堂练习
1、请同学分析书上范图<荷花>这幅图的主要色彩关系.
学生活动：分析范图中的主要色彩关系：主要有大面积的绿色和粉色，但绿色右上角深一些，莲蓬稍微发黄，下面的花蕊上土黄色的，花瓣尖上粉色稍重，下方浅。
组织学生讨论色调的形成，展示课件或教学图片，说明色调常见于生活且常用于设计和绘画中。带领学生
分析黄色的花朵，红色夕阳、紫色花朵等范图，指导学生研究色调的形成，在此基础上请学生分析右页的
四幅图作品，通过对作品的欣赏进一步深化学生对色调的理解。
学生活动：讨论，可谈生活中的设计，绘画中的相关情况，展示自己的图片。和教师互动分析作品色彩，
发言、分析常见于生活中的作品色调。讨论、交流、并作画，启思联想教师启发学生除了绘画方法还可
以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的大自然，体现学科的综合性，让学生体验、感受艺术表
现的多元性。
2、感知大自然的色彩，分组对四个季节进行描述，并构思四季的色彩。分组进行比赛春、夏、秋、冬四季绘画表达，6人小组共同合作，根据意愿画出春，夏，秋，冬天的色彩。（鼓励学生大胆表现、创新
设计，培养学生解决问题，合作学习的能力。）
四、作品展示：把每组的作品放到展示台进行展示，每组选出代表讲解自己组内作品的设计思路、用途。
小组之间进行互评、自评，培养学生表达思想、交流意图的能力，提高成就意识。最后我会进行总结，鼓
励学生，肯定学生的能力，增强学生的自信心。
在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言，有了它们，我们的作品就更加丰富多彩了。
五、课堂小结：为了充分体现学生的主体地位，在小结环节我将引导学生自己进行总结，谈谈通过本课的
学习收获到了哪些知识？有什么感受？我会根据学生的总结进行归纳升华，增强对大自然色彩的热爱，培
养学生乐观向上的生活态度，多动脑、勤动手，发挥自己的想象力与创造力，使自己的学生生活更加丰富精彩。
第7课《色彩与生活》说课稿
我是xx，今天，我说课的内容是人民美术出版社出版的义务教育教科书七年级上册第七课《色彩与生活》。我将从教材分析、教学方法、学生学法、和教学过程这四个方面加以说明。
一、教材分析
1、内容、地位、作用
本课是初中美术第十三册系列色彩学习的引导课,与后五课共同围绕色彩搭配带领学生进行探究。突出的特点是把对色彩知识和规律的学习生活化、实践化，学习的重点从色彩写生训练变成帮助学生学会感知色彩现象，并从中体验不同的美感和文化内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。
2、根据教材结构和新课程标准的要求，特制定以下教学目标
A.知识目标：了解生活与色彩的关系，认识学习色彩搭配知识对于改善和提高生活质量的重要性。
B.能力目标：通过分析生活中的色彩，使学生对色彩现象及色彩知识在生活中的应用有进一步的了解，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。
C.情感目标：感受生活中色彩的美感,体会色彩在美化生活中的作用,培养学生热爱生活的情感。
D.教学重点：
（1）使学生认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的形成受色彩规律制约；
（2）好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。
E.教学难点：
（1）使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。
（2）学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。
（3）使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。
二、教学方法：
学情分析：本课的授课对象是初中一年级学生，这个年级的孩子对色彩知识具有初步的了解，但对色彩搭配的认识有限，缺少运用色彩基本知识和规律去感知色彩现象的能力。因此,这节课采用如下教学方法: （１）本课为造型表现课。
（２）本课以启发引导为主，不断设问，通过问题让学生开动脑筋，通过问题引导学生参与到课堂中，成为课堂教学的主体。让学生在思考讨论问题时紧跟教师思路，通过回答问题，学生自己发现色彩搭配的规律。让学生学会自主探究的学习方式。
（３）在启发引导的过程中，我还运用了比较的方法，用不同的色彩搭配实例如色相对比、明度对比实例来使学生感知和理解色彩搭配的规律。
（４）实践法。本课我准备了一些未完成的色彩搭配的设计图，让学生运用色彩搭配知识来表现温暖的或朴素的、热情的或深沉的等等色彩情感，以此来培养学生动手实践的能力和创造力。
三、学生学法：
（１）问题学习法。学生在回答问题中学习，在回答问题中体验成功的乐趣。这种方法虽然是传统的，但却是最有效的。
（２）体验学习法学生在欣赏作品的过程中，体验感受艺术家们对色彩搭配的运用。体验色彩搭配的多样性，这也是一种创新的心智活动。
（3）实践法：学生们根据本节课所学的色彩搭配知识，应用于实际生活当中进行创作和搭配。
四、教学过程
1、设疑提问，导入新课
幻灯片放映四张黑白色的生活中的照片，插入低沉的乐曲，制造一种悲凉的氛围并设问：同学们，试想一下，如果我们所生活的世界是无色的，那将是什么情景呢？让学生们在这种暗淡低沉的氛围中感受到，我
们生活在一个色彩斑斓的世界里是多么的幸福，如果身边没有了色彩，世界将变得没有生机，没有活力……（学生回答）
过渡:生活中的美妙的色彩无处不在，接下来通过一系列生活中各种美丽的图片的欣赏，让学生们感受到
美的色彩给了我们美的感受，娇艳的花朵、美丽的鸟儿、优美的自然风光，它们的美都是色彩搭配的功劳。把颜色巧妙的搭配在一起，我们的生活会绚丽多彩。这节课我们就来学习《生活中的色彩搭配》。
[设计意图：]通过设疑，运用黑白图例与色彩图例的反差对比，使学生们不仅在视觉上产生了冲突，同时
在心灵生上也产生了震撼，原来我们生活的世界是如此的美丽，然后教师再用语言强调了色彩搭配对美化
生活的重要性。在视听的双重作用下提高学生的认识，激起学生的学习兴趣。
２、讲授新课
１）观察生活、体会色彩之美
①谈话引入：同学们，雨过天晴后，天边会出现一道漂亮的什么?（彩虹）见过彩虹吗?它由几种颜色组成?其中三原色是什么?三间色呢?
（这一环节是对小学色彩知识的复习，也是对学生们观察生活的一个考验）
②说一说：谁能来大胆的说一说你家里的居家设计是什么色彩风格的？
（调动学生的积极性，也锻炼了学生的表达能力）
③创设情境，说说色彩感受
情境一：冬天里如果别人穿一些红色、橙色的衣服，给你的感觉怎么样?（暖和，它们都属于暖色调）
情境二：你知道为什么医院里的增壁有时会粉刷成蓝色和绿色吗?（因为蓝色和绿色给人一种安静的感觉，它们都属于冷色调）
④过渡：我们的衣、食、住、行都需要色彩来点缀，生活中的色彩真是千变万化，好的色彩搭配给我们以
美的享受，漂亮的衣服，赏心悦目的绘画，清新舒适的环境，这里面都有色彩搭配的功劳。（更多生活中
的色彩搭配的经典图例赏析）
①色彩的形成：通过三张经过明暗处理的花卉照片进行设问：＂我们为什么能看到物体的色彩？＂因为光
线的照射，我们感受到了生活的丰富和美好，光线使我们身处在一个绚烂多姿的世界里。
过渡：没有光也就没有色彩，好的色彩搭配能满足人的情绪和审美两方面的需求。每个人都有色彩感觉，
而要创造和谐的色彩效果，就要认识和运用色彩，颜色是一个大家族，这么一个大家族又是如何分类的呢？自然过渡到下一个环节。
②色彩的三要素——色相、明度、纯度
色相——色彩的相貌。例如：老师今天穿了一件什么颜色的衣服？（蓝）“蓝”就是这个衣服颜色的相貌。课件出示色相的概念并出示色相对比的图片。看哪幅给人强烈的视觉冲击力？哪一幅色彩柔和一些？
明度——色彩的明亮程度叫明度。老师今天的蓝衣服和蓝丝巾哪个感觉更亮一些？这个问题学生很容易回答。老师直接用概念总结问题。出示概念并出示用明度对比搭配的色彩图片。哪一幅颜色搭配的柔和？哪
一幅感觉温馨浪漫？
纯度——指色彩的鲜艳程度。色彩的相对纯度取决于在色彩中加入黑白灰的多少。（图例：高纯度，低纯度）
意图：这一部分运用了比较的方法，使学生自己通过对比真正的感知和理解色彩搭配的规律
过渡：每一种色彩现象的背后都体现着不同的色彩搭配既不同的色彩关系，下面我们就来欣赏一些优秀的
色彩搭配图例。
③色彩搭配的基本法则：（在这一环节中主要通过图片的展现和对比来让学生感悟色彩搭配的几个基本法则）
法则一：色相对比法——色相的对比，创造了缤纷的世界！不同的相貌的色彩被运用到一起会产生丰富的色彩效果，能够吸引人的关注。如图：《少女的服饰》——红、黄、绿你看到了吗？五颜六色中闪动着青春活力。
法则二：对比色的调和——色相环上处在对应的或接近对应的颜色搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈鲜明的感受。如黄——紫，红——绿等。例：〈室内设计〉——红绿，黄紫。
法则三：同类色的调和——同一色相的色彩进行变化统一，形成不同明暗层次的色彩，是只有明度变化的配色，给人以亲和感。如图：《建筑》——深蓝、浅蓝把和谐融进蓝天里。
法则四：类似色的调和——色相环上相邻色的变化统一配色，如红、橙、黄、等，能给人以融合亲近感，可以构成平静调和而又有一些变化的色彩效果。如图：
法则五：暖色调搭配——以红、橙、黄等暖色为主调的色彩搭配，这种搭配能给人以热烈、温暖、激情等感觉，称为暖色调。如图：暖色调的居室布置，给人以温馨、暖和的感受！
冷色调搭配——以蓝、绿等冷色为主调的色彩搭配，能给人以清凉、冷静、亲和的印象，称为冷色调。如图：江南水乡早春的冰冷气候给人的感受不正是蓝色的吗！
意图：通过欣赏生活中的大量实例帮助学生进一步认识色彩的基本规律和知识。引导学生把刚刚学到的知
识运用到实际生活当中，让学生理论联系实际，锻炼了学生的实际操作能力。
3、绘画练习，实践探究
出示练习题：发给学生印制好的设计图，运用色彩搭配知识来表现温暖的或朴素的、热情的、深沉的等等
色彩情感。
学生作画，教师巡视指导。引导学生实践探究，鼓励学生大胆创新设计。
意图：使学生进一步进行色彩搭配练习。学生在练习时，创造性活动开始了。这种练习可以使学生摆脱原
有色彩搭配的束缚，扩展感知色彩现象，发现色彩搭配的生命力，给学生创造空间，挖掘学生的创造潜力，培养动手能力。
4、作品展示，汇报交流
学生互相介绍自己的作品，交流创意，互相评价。让学生大胆地发表意见并与同学交流。
意图：通过学生自评、互评，提高学生自主学习能力，建立自信心。
播放歌曲《为了寻求美》，同学们都寻找到了“色彩的情感”，解决了生活中的色彩搭配问题，寻找到了生活中的色彩美。正如歌中唱：“我们为了寻求美，排成一条队，美就在那青青山，美在绿绿水，如果你要怕吃苦，美将要引退……。”美不仅在外表，更在于心灵，美不仅在艺术中，也在生活中。用真诚和情感去感悟生活，去追寻美的喜悦，你就会享受美的和谐和欢乐，感受人生的丰富多彩。
第8课漫画
教学目标：1. 知识与技能
①学习了解漫画的基础知识及漫画的艺术表现手法。包括艺术特点、种类、构思方法及表现形式等。
②初步掌握漫画创作的常用手法，用夸张、比喻、拟人等方法试画一副或一组漫画。
2.过程与方法
①通过教学使学生能够运用夸张的手法来表现人物的面部表情和精神状态。②通过介绍漫画的特点及一
些特殊手法使学生初步掌握漫画的基本绘画技巧。
③通过赏析、讨论和创作实践、作业交流、评价等途径学习和掌握初步的漫画欣赏和创作方法。
3.情感态度与价值观
①认识漫画这种艺术形式的独特性，了解漫画除了具有特有的担道义、讽丑恶、弘正气扬美善的社会功能外，还具有教化功能、娱乐功能和审美功能。
②体会漫画特有的幽默感，解读在滑稽背后隐含的深刻教育意义。
③对漫画的艺术性有初步认识，感受单线勾勒、单色或彩色、水墨及剪纸、独副和连续等多种漫画形式的
美感和韵味。
教学重点：漫画创作的基本常识及其常用方法。
教学难点：漫画创作视角的选择，及艺术形象的设计。
教学准备：铅笔或黑色的笔、橡皮、绘画本、PPT课件
教学过程：
一、组织教学课前准备
学生：课本，起稿用的铅笔、橡皮和黑色的笔。
教师：相关的PPT课件，漫画图片以及一些幽默的笑话。
二、导入新课
1、讲笑话导入
同学们，在讲新课之前先给大家讲个笑话：话说有个人经过农田，发现农田里有一头没有犄角的牛，他就
问老农，为什么这头牛没有犄角，农夫说：牛没有犄角的原因很多，有的是因为遗传，有的是因为生病脱
落了，有的是因为和别的牛顶角而失去的，而这头牛没有犄角，那是因为它是一头驴。
同学们是不是很喜欢听笑话啊？笑话是一种语言上的幽默，生活中充满了幽默，那么这节课让我们了解另
一种幽默，一起跟老师走进漫画吧。
2、导出新课，板书课题—《漫画》，展示课件。
三、展示课件学习新课
（一）、漫画概述
1、漫画的含义
1）师问：大家看过漫画没有？看过什么漫画书？
2）什么是漫画？（大屏幕展示）
“漫”就是对漫画艺术最好解释。“漫”使得漫画艺术有比其它艺术更多的表现天地，无论古今中外，无
论社会科学、自然科学、文化哲理、风俗人情，各种题材皆可入画，而且不受时间和空间的限制，这就是
漫画之所以有深邃内涵之本源。“漫”也使得漫画有着极丰富的表现方法和形式。
漫画就是以简练的手法直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间等条件的限制，习惯采用夸张、比喻、象征等表现手法和形式。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事
人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。
简单的说：漫画就是用简练的线条来表达一个人、物和一件事，画面大部分幽默、诙谐、引人开怀，大多使用夸张和变形的方法。
2、漫画的分类
同学们漫画的形式多样，你们能将这些漫画分分类吗？接下来让学生观赏一组漫画图片，再回答。
（1）按用途可分为：讽刺漫画、幽默漫画、肖像漫画、公益漫画。（分别展示每个分类的漫画各一幅进行详细讲述）
①讽刺漫画：讽刺社会生活存在的一些现象，讽刺的内容大到国际问题，小到生活琐事。
②幽默漫画：能给读者带来一种健康的快乐的漫画；展示漫画——画面中一直母牛和一只公鸡都盯着一个鸡蛋看，搞笑的是鸡蛋却拥有牛的皮肤花纹，让人看了都好笑。
③肖像漫画：用简约的线条概括出对象的特点，利用夸张的手法，描绘人物形象。展示漫画《赵忠祥》——这幅漫画是著名央视主持人赵忠祥的漫画肖像，作者将人物的面部特征、性格特点、成就等方面的特征表现的淋漓尽致。
（2）按篇幅来分类，可分为：
①单幅漫画：通过一幅画就能揭示事物的矛盾表现作者的意图
②多幅漫画（四格漫画）：当一幅画面表现不了一段情节时，漫画家常常采用四个画面来表现，称为四格漫画。四格漫画的几幅情节之间要呈现出起承转合的变化，使内容的发展具有节奏感，达到引人入胜的艺术效果。
四格漫画常常围绕一个或多个主人公，不断推出一个个情节上有联系。由于四格漫画的创作累计达到一定数量最后变成系列漫画。
③连环漫画：是指用若干幅画面表现具有连续性情节故事的漫画。它的形式很像普通连环画，除了多幅叙事外也可加以简短文字说明，但它更侧重于自身特有的绘画语言，运用漫画的造型、漫画的手法来表现自己的构思。
（二）、漫画的特征
1、接着问学生喜欢漫画吗？为什么？
学生回答：因为搞笑幽默。
2、然后让学生观赏一组各种类型的漫画图片
⑴、提出问题：同学们，通过观赏图片谁能说说漫画有哪些特点呢？学生讨论回答。
⑵、接下来先讲述漫画的前两条特点：
①要有令人发笑的功能
②具有多种表现方法:对比手法、夸张手法、比喻法、推理表现法、比拟手法等等（边讲边演示图片，图文并茂）
3、展示PPT，让学生欣赏漫画。
4、做一个互动：在多媒体课件上展示明星的肖像漫画，让学生看看这些明星的肖像漫画有什么特点？
导出漫画的第三个特点——③夸张的构思和夸张的造型。
（三）、漫画的绘制
1、漫画的绘制方法
①同学们，如果让你绘制一幅漫画你会选用那种绘制方法来绘制呢？师介绍：漫画绘制方法多种多样，尤以黑白单色绘画最为常见。其他如水粉、色粉、白描、电脑绘画也多用于漫画。
②展示图片，便于学生更形象的了解。
2、漫画的造型手法
变形、夸张、联想
夸张的形象，丰富的联想，奇特的变形，展示了语言、文字表达不出的东西。
3、漫画的创作
⑴、选择创作内容和绘制方法
⑵、精心构思
⑶、灵活的运用表现方法:对比手法、夸张手法、比喻法、推理表现法、比拟手法等等。
四、教师示范
确定一个主题老师示范性的进行漫画创作
五、练习实践
把身边笑话创作成漫画。分成小组进行集体创作，比一比看哪一组的设计更夸张和别出心裁。
学生创作，教师巡回辅导。
六、评价展示
把学生小组的作品进行集中展示，让学生评选最好的作品和创意。（教师点评）
七、总结
漫画是一种具有特殊魅力的绘画艺术，它的魅力表现为作品所表达出的思想或发人深思或令人捧腹，使人回味无穷。优秀的漫画作品就像我们身边充满智慧的伙伴，使我们的生活充满笑声，富有情趣。
八、布置作业
运用今天所学的漫画知识自己创作一幅自己喜爱的漫画作品。
9 《艺术节策划和美术设计》
课型：综合探索
教学目标：
知识与能力：了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计，以及画展展厅、文艺晚会舞台设计和布
置的相关知识，并初步掌握设计方法。
过程与方法：学生通过分组合作完成，提高学生提出问题，讨论、分析问题，搜集信息、利用信息资源，解决问题的能力。
情感态度与价值观：通过学习培养学生的学习兴趣、明确学习责任以及乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度。
教学重点：制作宣传海报。
教学难点：如何运用各种设计手法、制作出精美的海报。
教具：多媒体、及海报制作材料。
教法：激发引导、创设情境、鼓励发现
学法：合作学习、探究感知、增知实践
板书设计：策划书包括：艺术节名称、主题、标志、色彩和吉祥物等。
黑板报宣传设计
艺术节整体策划
图标艺术节
舞台设计
教学过程：一、创设情境，导入新课
教师活动：课件出示问题：如何策划校园艺术节？从美术角度讲要做几个方面的准备工作？重点
海报设计制作应体现哪些内容？海报设计的方法有哪些？海报设计要遵循哪几点设计原则？
海报制作要准备的工具材料等。
学生活动：学生各团队学习小组根据预习学案的内容在课前展开研究讨论和准备，上课时组长用口头语
言或书面语言向老师汇报。
教师活动：检阅各小组上交的预习材料，查看学生合作交流情况，对学生的问题点评讲解。
二、互动探究，合作掌握
1、教师用多媒体展示本节课学习的重要内容和学习目标。学生朗读学习目标。
初中美术课说课稿模板(通用版)
初中美术课说课稿模板(通用版) 初中美术课说课稿模板(通用版) 尊敬的评委老师： 你们好！ 今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、教材分析 本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于设计.应用领域。（地位与作用）。 。 二、学情分析 依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际， 。 三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。 知识与技能目标： 。 过程与方法目标： 。 情感态度、价值观目标： 。 四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为： 教学重点： 教学难点： 教学关键：
五、教学准备 教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。 学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。 六、教学方法 依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。七、教学过程 依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下： 导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。 时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。 创设情景导入新课：（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与） 。 讲授新课教师演示(精讲演示，直观生动) 。 学生练习教师指导（小组合作练习，教师提出明确作业要求） 。 展示作业评价交流（自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主）。 课堂小结拓展提高 本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？ 你会用今天学习的内容去美化生活吗？ 通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。 板书设计： 目的是再现过程，突出强调重点。 依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。 我的说课完毕，谢谢！
人教版最新七年级下册美术教案全集
七年级美术下册 教 学 教 案 杨店乡九年制学校 教师：冯伟伟 格尔尼卡 一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
五、教学方法：欣赏法.理解法。 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并 描述其带来的心理感 受。 2、探究：理解作此文 内涵应从几个方面入 手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的原因。 （三）赏析作品： 1、结合课件展示，引 导学生观察牛、马、母 亲、灯、举灯的人、跳 楼的人、逃生人的表 情、姿态，用形容词或 短句描述其带来的心 理感受，并讨论、分析 画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手 法的应用。 3、分析作品色彩、构 图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。 （四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。 （五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡 牛头：德国法西斯 马;西班牙无辜百姓 课后反思： 本课教学充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义
初中美术课优秀说课稿
初中美术课优秀说课稿 导语：初中生两极分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，下面由小编为您整理出的初中美术课优秀说课稿内容，一起来看看吧。 尊敬的评委老师： 你们好！ 今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、教材分析 本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于设计.应用领域。（地位与作用）。 二、学情分析 依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际 三、教学目标 必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。 知识与技能目标： 过程与方法目标： 情感态度、价值观目标： 四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为： 教学重点： 教学难点： 五、教学准备
教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。 学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。 六、教学方法 依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。 七、教学过程 依据美术新课程标准的理念来 组织课堂教学。我的教学过程设置如下： 导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动十分钟。 创设情景导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与） 讲授新课教师演示 (精讲演示，直观生动) 学生练习教师指导（小组合作练习，教师提出明确作业要求） 展示作业评价交流（自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主）课堂小结拓展提高 本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？ 你会用今天学习的内容去美化生活吗？ 通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。 板书设计： 目的是再现过程，突出强调重点。 依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。 我的说课完毕，谢谢！
人教版初中七年级下册美术教案
美术七年级美术教案（下）
人教版初中七年级下册美术教案 目录 第一单元美术是创造性劳动 第一课---------- 源于生活高于生活 第二课---------- 营造艺术的情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课---------- 色彩的魅力 第二课---------- 春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 第一课---------- 凝练的视觉符号 第二课---------- 亲切的使者 第三课---------- 喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课---------- 广而告之 第二课---------- 盛情邀约 第三课---------- 独特的装扮 第五单元平面设计的盛宴
第一单元、第1课、源于生活高于生活 教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、画课时安排 2课时 第一课时 一、引课： 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？ 板书部分课题——源于生活 二、新授：
（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。 （2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结： 美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。 第二课时 一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸变形的手法） c.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ 从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活 二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作
初中美术课说课稿
初中美术课说课稿（模板） 尊敬的评委老师： 你们好！ 今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、教材分析 本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于设计.应用领域。（地位与作用）。 二、学情分析 依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际 三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。 知识与技能目标： 过程与方法目标： 情感态度、价值观目标： 四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为： 教学重点： 教学难点： 五、教学准备 教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。 学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。 六、教学方法 依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。 七、教学过程 依据美术新课程标准的理念来 组织课堂教学。我的教学过程设置如下： 导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。 时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。 创设情景导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与） 讲授新课教师演示(精讲演示，直观生动) 学生练习教师指导（小组合作练习，教师提出明确作业要求） 展示作业评价交流（自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主） 课堂小结拓展提高 本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？ 你会用今天学习的内容去美化生活吗？ 通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。 板书设计： 目的是再现过程，突出强调重点。 依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。 我的说课完毕，谢谢！
人教版七年级下册美术说课稿
人教版七年级下册美术说课稿 一、教材分析： 1、本节课在整体知识结构中所处的地位和作用 本节课内容是人民美术出版社出版的义务教育教科书七年级上册第一单元《在美术世界中遨游》（出示板书），通过本节课的学习，使学生对以后的美术课程学习产生浓厚的兴趣，确定本节课在整体知识结构中起到一个统领下文的铺垫作用。 2、教学内容： 本课通过学生对相关知识的学习，丰富学生的美术知识，开阔学生的眼界，遵循学生的身心特征，他们的逻辑思维仍需要很多感性经验来支持;想像力中的现实性不断发展;情绪易受到外界环境的影响，具有很大的易动性、冲动性。通过本节课的学习给学生提供一个较为全而的认识美术世界的机会，加强对美术不同种类的了解。 3、教学目标： 根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理特点及认知特点，我确定本节课要达到以下几个目标：知识与技能目标： 本课以材料的不同来区分画种，力求使学生明白：画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。使学生掌握对美术作品分析、理解、评价的能力。 过程与方法目标： 本节课通过大量图片欣赏，教师正确引导，对中西作品分析比较, 让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、建筑、工艺美术有一个清晰的认识，并能够正确掌握美术作品的分类，学会用新型的美术材料来体现美。 情感态度价值观目标:
通过对美术作品的分析评价，让学生了解美术作品是人类的宝贵财富，培养学生对美术学习的兴趣，掌握正确的评价方式。让学生打破时空，不拘一格的在美术世界中寻找美，发现美，从而创造美。 4、根据我对教材分析和理解，我确定木节课的教学重点、难点 重点： 欣赏图片，让学生对各种美术作品的造型方式、表达方式和形式美感进行了解和掌握，从而进行对美术作品制作材料的分析比较。 难点： 具体分析、理解木节课所学的内容，使学生能够独立、正确地理解美术作品所用材料的不同而带来的不同画面效果。 二、教法与学法： 教法： 根据教材的特点及学生的情况，我主要采用探究式的教学方法。 在整个教学过程中我遵循“教为主导，学为主体”的教育思想和初中一年级学生心理特点，我采用引导教学，用幻灯片放映不同种类的美术图片，激发学生的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，然后提出问题分组讨论、探究“是什么决定了美术门类的不同？”接着放映各种不同种类的美术作品作比较，让学生在头脑中对本课所学的内容有一个完整的感性认识;突出本课的教学重点。 学法： 遵循“学为主体“的教育思想，做到学与思紧密结合，让学生先认真观察图片，在欣赏过程中，积极思考，及时提问，领悟到学习的要点和难点。充分调动学生的积极性，培养学生的合作探索精神, 并养成认真细致的学习态度。 三、教学过程设计 我将从课前准备一激趣导课一探究欣赏一思考讨论一教师总结，几个方而进行我的教学。
七年级美术教案(人教版)全册
第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过
图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。 （二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？ （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？ （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 （1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。 第二课美术是个大家族 学习领域：欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。 过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足
七年级美术《真实动人的艺术形象》说课稿
赣美版七年级美术 《真实动人的艺术形象》说课稿 一、说教材： 我说课的内容是江西美术出版社出版的七年级下册，第一单元《真实动人的艺术形象》。这一单元属于欣赏*评述的学习领域。本课分为2个课时。设计理念：“视学生为主体，以学生发展为出发点，培养创新精神和解决问题的能力”是新课程提倡的重要理念。所以在设计中。针对欣赏评述学习领域的活动特点，在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受，摄取知识外，还应加强对学生用语言、文字等进行主观能力的表述。采用灵活机动的教学方式，既要重视学生的积极参与，激发学生的主体精神，克服教师讲述的弊端，又着重培养学生的欣赏评述的能力。以这些为教案设计的理念，具体组织教学活动。 二、说教学目标及教学重难点 本节课的教学活动主要通过美术作品的欣赏与评述活动，进一步评论和认识作品中常用的艺术交流语言，使学生形成初步的审美经验，提高对作品的鉴赏能力。这个目标的确定是承接上学期的学习内容，在总结基础上在加以拓展和深化的。因此，1、认识目标：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法。2、技能目标：提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。3、德育目标：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。重点还以欣赏为主，理解西方传统绘画写实风格。在此教学重点活动中，能否形成自觉运用艺术语言来欣赏表述自己认识的艺术作品的能力和习惯，因此也就成立本节课教学活动的难点所在。 三、说教学过程： 教学过程的设计，没有固定的形式。一下是本节课的教学流程： 1、准备阶段：美术课堂教学，学习氛围我觉得很重要，如果在学生一进入教堂，就能感受并被一种浓厚的艺术氛围包围起来的时候，他的心身必定会受到感染。因此，课前播放音乐，并展示制作好的精美艺术图片，学生就能感受到不同。我选择的是旋律特点很强的贝多分的钢琴曲《命运》。并为下一步的导入作好铺垫。也是有备而来得。 2、导入阶段：“兴趣是最好的老师”尤其在欣赏课中，显得尤为重要。学生如果没兴趣，更不会用心欣赏作品进而探讨了。所以，采用了激情质疑兴趣导入：教师：听了《命运》交响曲，你有如何感受？生：畅谈感受，激情增趣。这里引导学生对音乐交流语言的认识，也可以扩展：舞蹈家*动作舞蹈进行语言交流，诗人用文字诗歌进行表达交流等。在兴趣激发的基础上教师可以定位课题了。音乐用旋律、节奏，音符等作为交流的语言，美术作品又是如何运用造型要素和手段进行交流的呢？ 3、发展阶段：具体分了来年各个活动，第一个是回顾评论艺术作品中造型要素与手段的运用。首先，教师质疑：在你所搜集的和上节课欣赏的作品中，你最喜欢那一幅？你认为作品中突出运用了那种造型要素和手法？ 学生分组探讨交流所搜集的作品，并选组员代表进行阐述。评论活动：及时在以上欣赏和总结回顾的基础上，重点认识西方传统绘画写实风格。先引导学生，对课本上的作品进行分析。如达芬奇的《蒙娜丽莎》，设计质疑问题：描绘了人物逼真？给你怎样的感受？教师可以讲解有关创作的故事试。分析画面的构成和色彩等。同时学生凭直观感受自由论述，集体讨论，认识西方传统绘画写实风格。
人教版最新七年级下册美术教案全集
—－可编辑修改，可打印—— 别找了你想要的都有！ 精品教育资料——全册教案，，试卷，教学课件，教学设计等一站式服务——
全力满足教学需求，真实规划教学环节 最新全面教学资源，打造完美教学模式2013—2014学年度下期七年级美术 教
学 教 案 冕宁县富强学校教师：姚兰 格尔尼卡
一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。 五、教学方法：欣赏法.理解法. 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 2、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园https://www.wendangku.net/doc/4315230842.html,品内涵应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的 原因。 （三）赏析作品：
1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。 3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。（四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。（五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解 释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡 牛头：德国法西斯 马;西班牙无辜百姓 课后反思： 本课教学充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追
初中美术说课稿
初中美术说课稿 尊敬的评委老师： 你们好！我是号考生 今天我说课的内容是，我将从教材、教法、学法、教学准备、教学过程五个方面来汇报我的教学设计。 一、说教材 本课节选自，在新课改理念下，我明确了本课课型属于领域。（地位与作用） 。 根据本课的教学内容，我设置了本课的教学目标是： 1、知识目标： 2、能力目标： 3、情感目标： 下面是教学重难点 教学重点： 教学难点： 二、说教法
现代学生处于科技发展迅速的信息时代，获取信息的渠道众多，眼界较为开阔，思维较为活跃。一个问题的提出会有多种想法和创意，但是由于初中生的年龄特点和个体差异以及对知识的整体把握能力有限，经过正确的引导，以学生为本的自主研究，有利于知识的积累和运用。结合本课教学人文与科技特色，采用范例式和直观性教学更贴近学生实际，从而激发他们的创作灵感并远离误区。 三、说学法 依据本课实际，我将引导学生以体验、问答、小组合作的方式来学习本课内容，目的在于激发学生的学习兴趣，培养学生与他人沟通交流、分工合作的能力。 四、教学准备 教师准备教具： 学生准备学具： 五、教学过程 依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学，我的教学过程设置如下： 导入新课—讲授新课—学生练习、作业展示—总结 我的时间安排：导入新课5分钟、讲授新课10分钟、学生练习20分钟、其他安排10分钟 第一环节，创设情境导入新课：这是环节我将通过展示图片设置问题来引导这节课的内容，目的在于，激发学生学习兴趣，调动学生主动参与。 第二环节，讲授新课教师演示：通过精讲演示，直观生动。通过学生的观察思考并
参与作品的分析，分析作品的表现方法、表现内容以及作品表达的主题。 第三环节，学生练习作品展示：小组合作练习，教师提出明确要求。 采用自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主。 第四环节，总结 这一环节，我将通过提问方式来完成本课的总结部分，目的是通过学生来回顾本课内容，尊重个人感受，从而实现本教材的人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用，为今后学习美术做铺垫。 （本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？） 依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。 最后，我说一下我的板书设计 板书设计： 而且可
人美版七年级下册美术全册教案
第一课《盛唐女性的生活—<捣练图>》 教学目标： 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》； （2）了解唐代人物画概况； （3）了解中国古代人物画的发展； （4）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； （2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力； （3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。 教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 教学难点：美术欣赏的学习方法 教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片） 二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。 激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。 导入《捣练图》。 三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画： 以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。 （一）版块设计： 学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。
版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片） 版块三：唐女性形象（相关文字、图片） 版块四：画家小传（相关文字、图片） 版块五：思考与讨论 （二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。 2、重点分析第五版块，确定研究内容。 教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。 （1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息） 内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等 （2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息） 主要通过画中唐代妇女经济； 文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合） 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。 三、学习结果检测、呈示。 1、随堂检测 由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：） 作者及年代；《捣练图》属于什么画种； 采用什么构图样式；采用哪些绘画技法； 色彩特点；作品风格等 2、版块评比。 将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。 3、撰写感受或美术论文。 将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来 将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。
优秀美术说课稿
优秀美术说课稿 一、说教材 今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。 a) 本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，（初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解）其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。b) 前后知识联系：本课内容是在第一章 教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。 二、说教法、学法 学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。 为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力（脑），构成能力，创造能力；也可以锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。 根据学生情况，我采取以下教学方法： 1、情境创设教学法： 学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设"桌面整理"的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。 2、观察、发现法 观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察"花瓶与人头"的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。 3、演示、练习法 这是在美术课中最常用的方法，演示"人"的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力，学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。 c) 本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。 三、说教学过程 本节有三个高潮一开始导入和中间讲解 （以学生自己动手练习引入）师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使"桌面"上即整洁、
初中美术说课稿大全
初中美术说课稿大全《策划一次校园活动》 “策划一次校园活动”说课稿 我上课的内容是人民美术出版社出版的义务教育课程标准试验教科书美术第十三册第十一课“策划一次校园活动”。 一、教材分析：这一课是根据国家课程标准设计的综合探索课之一，和后面四课共同组合成一个单元。促使学生在学习本单元时，采用研究性的学习方法，从一个全新的角度去理解与校园生活的关系、美术与环境的关系、美术与其他课程的关系，能够跨学科全面的应用已知的知识和经验。运用美术设计与创作的手法把经过调查研究，积极思考的结果记录下来，同时用美术作品的形式传达自己的思想与意见。通过讨论与同学进行良好的合作与交流。通过本课的教学使学生对已学过的美术知识技能得到综合运用，提高学生综合运用水平。 二、教学目标 综合解决问题与整体艺术策划，是本课主要培养目标。由于内容多，必须做到统筹考虑，综合解决才能达到较好的效果。学生的讨论和参与是完成这一课程的重要环节，课前结合学校的实际进行调查研究。 1、了解如何策划校园活动。 2、了解怎样结合校园活动进行调查研究。 3、通过调查研究了解活动所涉及的部门与学科。 3、跨学科全面的思考与设计创作出好的策划。 三、说教法学法 本课采用研究性的学习方法，从一个全新的角度去理解美术与校园生活的关系、能够跨学科全面地应用已有的知识和经验。运用美术设计与创作的手法把经过调查研究积极思考的结果记录下来，同时用美术的形式传达自己的思想与意见。通过讨论与同学进行良好的合作与交流。 1.采用探究式方法进入讨论。 2.通过讨论和和调查研究提出策划校园活动的主题。 3.分组进行策划。 4.用恰当的形式把策划表现出来，参加班级展示。 5.教师组织同学进行评选，定出评选标准，按标准评选出最佳的策划方案。了解策划是怎样进行的。 作为策划人介绍他们是怎样策划活动的。 分组进行讨论、策划。 了解美术有哪些形式能应用到策划校园活动之中。 用美术的形式把校园活动中的内容表达出来。 全班同学进行评价并评选出最佳的策划方案。，教师引导学生进行讨论，采用探究式方法进入学习状态。 提出引导性的讨论题促进探究式讨论展开。 引导学生进行讨论，采用探究式方法完成策划。 正确引导学生进行评选，定出评选标准，按标准评选。 四、教学过程设计 第一节
初中美术优秀说课稿集锦
初中美术优秀说课稿集 锦 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]
六年级美术上册第二单元《优美的校园》说课稿 《优美的校园》说课稿 团旺中心中学王维康 【说教材】 1.教材分析 本节课内容是选自鲁教版义务教育课程六年级美术上册第二单元《多彩的学习生活》第一章《优美的校园》活动一：学习与研究——透视法。其主要内容是：透视知识的学习，是活动二：写生与表现必备的造型基础之一。透视知识的学习不但可以丰富学生的美术语言，提高学生的空间表现能力，还可以发展学生的形象思维和空间想象力，发展学生具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。 2.教学目标 根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标： 知识与技能目标： 通过对透视知识的学习与探究，使学生了解多种空间表达法，掌握平行透视和成角透视的基本规律，学会运用平行透视和成角透视法来表现校园的空间。 过程与方法目标： 通过观察、体验、交流、总结和运用等活动，培养学生的自主探究能力、观察能力和空间表现力。 情感态度与价值观目标： 在活动的过程中，让学生认识到透视知识来源于生活，同时学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美。 3.教学重点、难点及依据 根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：重点：透视的规律、平行透视和成角透视的基本知识 难点：如何运用平行透视和成角透视表现空间的变化 【说教法学法】 教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。透视知识的学习对于初一的学生来说较为抽象和理性，学习的难度较大。如果还是用灌输式的教学方法，不仅会让学生觉得学习困难，而且还会挫伤学生的学习兴趣。因此《优美的校园》分为2课时，本节课设计了三个活动，更多地让学生接触实际事物和具体环境，发展学生的感知能力，培养学生自主探究知识的能力，同时结合教师的引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳，以便提高学生的形象思维能力和空间表现能力。本课的基本教学程序如下：创设情境，激发兴趣——教师引导，学生探究，得出结论——练习、反馈应用。 【说教学过程】 1.创设情境，激发兴趣 出示校园中不同场景、不同季节的优美景象的照片，培养学生热爱生活、热爱优美校园的情感。 2.教师引导，学生探究，得出结论 活动二：探究第1个问题“透视”现象。播放幻灯片：当我们站在宽阔的马路上，放眼往远处望的时候，马路两边的景物会产生什么现象呢?学生观察很容易得出结论：马路越来越窄;两旁的树木越来越小，越来越密;行人、车辆越来越
人教版初中美术七年级上册教案【完整版】
周次课题 1-2周《富于创造力的造型艺术》1课时 3-4周《美术是个大家族》2课时 5-6周《小伙伴》2课时 7周《在校园中健康成长》2课时 8周《我们的风采》1课时 9周《有创意的字》1课时 10-11周《精美的报刊》2课时 12-13周《描绘我们的校园》2课时 14-15周《设计我们的校园》1课时 16周《实用又美观的日用产品》1课时 第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容二次备课 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。 （二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：
七年级美术说课稿全部
课题：敦煌莫高窟 课型：欣赏﹒评述、综合探索 教材分析：人美版美术教科书第十六册以《敦煌莫高窟》为教学的出发点，并联系我国其他的著名石窟， 从石窟艺术追溯佛教的起源，对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文 化的了解。在本课教学中，教师可以打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌艺术放在特定的 文化和历史情境中，以便让学生更好的理解敦煌艺术，升华学生的爱国情感。同时通过敦煌石窟藏经洞遭 遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。 教学目标： 1、知识目标：了解敦煌艺术所处的地理位置，初步认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共 同组成的佛教艺术的宝库。 2、能力目标：通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。能对敦煌石窟有代表性的形象塑造与艺 术效果进行分析。 3、情感目标：充分感受我国石窟艺术的伟大成就及传统艺术的博大精深和艺术价值。同时渗透德育教育，激发学生的爱国主义热情。 教学重点：认识敦煌艺术中彩塑、壁画的艺术特点，激发学生学习探索兴致和爱国热忱。 教学难点：感悟石窟艺术作品所传达的审美、理想与情感。 教学手段采用： 1、倡导“表现性学习”，以真正体现学生的主体性。 2、多媒体辅助教学丰富课堂容量，加强课堂的直观性与趣味性。 3、采用欣赏优秀作品与德育渗透相结合的教学策略来组织教学。 教学过程设计： 一、引入 1、组织教学，诱导提问学生是否知道中国的四大石窟艺术。 2、学生回答后播放幻灯片，让学生对石窟中彩塑和壁画作品有一个初步的直观感受。 教师提问：你看了以上作品后谈谈你对它们初步感受（考查直观感悟的能力）、欣赏、评述。 学生回答：纷纷对彩塑的外在形象谈看法。如身姿显得较丰腴。耳垂都较大，神色都较慈祥等，壁画色彩 鲜艳，线条比较流畅。 3、幻灯出示课题——敦煌莫高窟 二、新授 1、学生自主探究敦煌莫高窟的地理位置、发展过程和艺术特色。 （通过学生自主的整理归纳，让学生在自主探究中感悟佛教与石窟艺术的关系，以及石窟艺术的时代背景 及发展过程。） 此环节学生掌握敦煌莫高窟如下知识信息： A、地理位置：敦煌在今甘肃省西北角，莫高窟位于敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，南北长1680米，高50米。 B、发展过程：始于前秦建元二年（公元366年）（引入乐傅和尚的故事），莫高窟现存有壁画和雕塑的492个，石窟大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
湘版七年级下册美术教案全集
第一课：画家乡的风景 教学目标 :情感态度与价值观培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。 知识与技能 :了解透视知识，学习风景画的构图，参考摄影作品改画风景。运用透视、构图知识，画家乡的风景。 过程与方法:通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的构成因素，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。 教学重点 :培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力。教学难点 :用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感。 教学准备 :教具：课件、彩色纸、水粉颜料等。 学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等。 教学过程 教师活动 学生活动设计意图时间分配 第一课时 一、导入新课。 图片欣赏。结合教材图片，让学生体会、感受不同季节不同色调的风景画。感受理解色彩给人的不同的视觉心理。独立思考，回答。激发学生学习兴趣。 二、分析作品。 合作交流、全面提高。朝戈、古元、霍贝玛等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。分析问题，体会作者的创作情感的表达, 赏析结合。 三、对比讲解。 想象、提高结合教材中的《马棚》讲述平行透视和成角透视。 要点：1、平行透视有一个消失点，又叫一点透视，成角透视有两个消失点，又叫两点透视。学生观察、讨论。取长补短，共同提高。2、近大远小、近高远低、进宽远窄。 四、小试牛刀。 合作、交流。,指导学生练习两种透视。“实战训练” 五、小结。 讲评练习，强调要点, 理顺要点。 第二课：《黑白世界 教学内容 :黑白木刻、黑白画的制作。 教学领域 : 造型·表现 教学目标 : 1. 用示意图分析木刻作品的黑白关系，联系个人生活表达情感。 2. 运用黑白造型手法创作黑白画。 3.认识木刻的工具及其操作技法。 4.学习刻刀的操作并运用于作品的临摹。 教学重点:学习黑白画的知识，并感受其概括、节奏美感。 教学难点:灵活运用点、线、面组织画面，来表现黑白灰的效果，完成有创意的黑白画。。教学准备:多媒体课件、各种硬笔以及简便的木刻刀具和板材。
初一美术说课稿最新范文合集
初一美术说课稿最新范文合集 初一美术说课稿内容一《新伙伴》 一、教材分析 1、教材内容：《新伙伴》是七年级上册美术课本第二单元第二课的内容。本课是学习人物画的基础课，主要通过观察新伙伴的形态特征、习惯姿势和各种动作、初步了解人体比例、结构和运动规律、重心变化的表现方法等，并进行人物动态速写练习。 2、教材的地位与作用：本课是学生初中三年美术学习的一个难点，通过这节课的学习，培养师生间的情感，学习用速写的方法来记录生活中的美，提高学生动手绘画能力。 3、教学目标： ①、知识能力目标：掌握表现人物速写的基本技法。 ②、过程方法目标：能大胆表现，采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。 ③、情感态度和价值观目标：培养同学、师生之间的情感，相互关心，关爱互助。 4、教材的重点、难点： 教材的重点：人物动态速写的表现手法。 教材的难点：以线条表现人物动态结构，比例准确，线条流畅。 二、学生分析 七年级的学生刚刚进入中学，12—13岁的年龄正处于绘画的“转型期”，对所描绘的对象追求“像”为标准，教师要善于引导学生认识生活的“像”与艺术的“像”的问题，鼓励他们大胆表现。 三、教学方法分析 (一)教学方法： 1、情景导入法：上课前，教师出示学生丰富多彩的生活照片，激发学生表现欲望。 2、问题探秘法：教师提出问题，让学生分组进行思考讨论。
3、尝试练习法：课堂上教师让学生对各种人物动态进行描绘动态线和找重心的练习。 4、比较欣赏法：老师拿出一些速写作品，让学生结合课本上名家作品进行比较欣赏。 (二)学习方法：自主学习、探究学习、合作学习。 新课标中提出了“综合·探索”这一全新的学习领域，提倡“以学生为本，注重团队精神与策划意识的培养，促进学习方式的转变”。因此在教学本课时，教师应让学生以个人或集体的方式参与教学活动，调动学生参与热情，自主探究，合作学习，培养情感，提高绘画表现能力。 四、教学过程分析 1、情景导入 教师把课前搜集好的学生生活相片展示给学生看，让全班学生分为六组，共同观察相片上同学的各种姿态和表情特征。 教师拓展引导：同学们再观察一下我们班中的学习伙伴，他们的动作和表情是不是很有趣呢?你又想不想把它用手中的笔记录下来呢?这节课我们就共同探究一下如何描画人物对象。 2、问题探秘 教师再每组发给一个人体模型，让学生共同探讨以下两个问题，填写好下面两个表格： ①、以下人体各部份的长度，相当于多少个该人体人头的长度呢? 部位 状态 手臂 大腿 上半身 全身 直立 坐 盘地