音乐教学理论与实践

第一部分：音乐教育的基本理论与实践（共10分）

根据音乐教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式，当前中小学常用的教学方法有哪些？

第二部分：音乐教育的基本知识与技能（90分）

1、将八度分成十二个均等的部分（半音）的律制叫做。

2、在五线谱中，谱号的作用是用以确定音符的记号。

3、在乐谱中，小节线的作用是用以划分规律的记号。

4、调号是用谱号后升、降号的多少来表示的，c小调的调号有个，C商调的调号有个。

5、在五声调式中，由两音之间构成唯一的大三度。

6、近关系调的主要特征之一是两调之间的和弦较多。

7、在大、小调体系中，大、小调式各有种形式。

8、在单音程中，自然音程共有个。

9、在乐谱中“”这个记号的意义是。

10、由相邻音级构成的全音，称为，由或构成的全音，成为变化全音。

11、在单音程中，自然音程共有个。

12、B大调中的＃G音用首调唱名法演唱，它的唱名是。

13、世界上第一位发明十二平均律的是中国明朝人。

14、歌剧《茶花女》的第一幕开始不久时，剧中男女主角的二重唱歌曲是《》。

15、咏叹调《今夜无人入睡》是选自的歌剧《》，这部歌剧描述了一个发生在中国元朝都城的故事。

16、中国现代歌剧发展史可以从二十世纪二、三十年代创作的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，创作的《扬子江暴风雨》算起。

17、是一种大型的器乐体裁，它是指富有深刻思想内容、结构形成严谨和表现手法丰富多样，并用奏鸣曲写成的大型器乐套曲。

18、有一首明清琵琶古曲，曾用过《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》等曲名，1925年改成民乐合奏后，取名为《》。

19、《第一钢琴协奏曲》是1930年告别故乡波兰之前创作的一首乐曲。

20、京剧是我国戏曲艺术库中一颗闪亮的明珠，至今有多年历史，以和为主要唱腔。

21、五线谱有两种唱名法：唱名法和唱名法。

22、“a tempo”的中文意思是。

1、下列速度术语中，哪一个是最慢的？

A、Moderato

B、Lento

C、Presto

D、Andante

2、调号相同的调称为：

A、关系大小调

B、等音调

C、同主音调

D、同名调

3、下列标记中表示小快板的是：

A、A llegro

B、Andante

C、Allegretto

D、Adagio

4、下列音程中音数是4的有：

A、增五度

B、大三度

C、减七度

D、纯五度

5、小字组a至小字一组c之间共包含几个半音？

A、二个

B、三个

C、四个

D、五个

6、以E为下方音向上构成大七度音程，其上方音应为：

A、C

B、＃D

C、C

D、D

7、将纯四度音程的下方音降低增一度后，其应成为：

A、大三度

B、减四度

C、增四度

D、减五度

8、增六度与下列哪个音程互为等音程。

A、小七度

B、倍减七度

C、减七度

D、大七度

9、下列哪一组力度记号是按照由弱到强排列的。

A、p—mf—mp

B、mp—p—mf

C、mf—mp—p

D、p—mp—mf

10、《中国少年先锋队队歌》是下列哪一部电影的主题曲？

A、《红孩子》

B、《英雄小八路》

C、《闪闪的红星》

D、《小兵张嘎》

11、被称为“音乐之都”的城市是：

A、巴黎

B、伦敦

C、罗马

D、维也纳

12、五线谱在五条线的上方或下方最多可加几条线？

A、三

B、四

C、五

D、六

13、《义勇军进行曲》是以下哪部电影的主题歌？

A、《聂耳》

B、《英雄儿女》

C、《风云儿女》

D、《中华儿女》

14、巴赫是世界上最伟大的作曲家之一，被世人尊为音乐之父，他的国籍是：

A、德国

B、法国

C、英国

D、俄国

15、“国际标准音”在五线谱高音谱表上的位置是：

A、第一间

B、第二间

C、第三间

D、第四间

16、人民音乐家冼星海的故乡是：

A、山东

B、丹东

C、辽东

D、广东

17、“交响乐之父”指的是奥地利哪位著名的作曲家？

A、莫扎特

B、亨德尔

C、海顿

D、贝多芬

18、圆舞曲是一种节奏鲜明而轻快的舞曲，它常用的节拍是：

A、3/4、3/8

B、2/4、2/8

C、4/4、4/8

D、6/4、6/8

19、我国各少数民族均拥有自己本民族独特的乐器，请指出冬不拉是哪个民族特有的乐器。（）

A、维吾尔族

B、塔吉克族

C、苗族

D、哈萨克族

20、《雪绒花》是哪一部美国音乐故事片中的一首插曲？

A、《卡门》

B、《茶花女》

C、《音乐之声》

D、《弄臣》

判断题

1、五声调式是指只有五个音级构成的调式。

2、6/8拍子中整小节休止用全休止符记写。

3、五声调式中的宫音有时候也是主音。

4、基本音程就是自然音程。

5、清乐七声调式的偏音是清角和变宫。

6、凡是不按三度排列的和弦都是转位和弦。

7、低音为根音的和弦一定是原位和弦。

8、单音程可以转位为单音程，也可以转位为复音程。

9、纯五度、减五度、增五度都是自然音程。

10、2/4拍子与2/8拍子都是单拍子。

11、著名词曲作家王立平的主要作品有：《海港之歌》、《鸽子》、《少林寺》、《红楼梦》、《大海啊，故乡》。

12、童声合唱《闲聊波尔卡》是我国当代音乐家郑小瑛根据约翰?斯特劳斯的同名器乐曲改编而成。

13、《小小少年》是选自德国故事片《英俊少年》的插曲，这首歌曲短小集中，歌词通俗易懂，充满孩子的朝气。

14、德国作曲家贝多芬是浪漫派音乐的代表人物，被后人尊称为“乐圣”。

15、湖北随洲出土的战国时期曾侯乙编钟一套共64枚，发音响亮，音色优美。

16、江南丝竹是流行于江苏、浙江的民族器乐小合奏形式，旋律流畅、清新优美，富有江南色彩。如：《紫竹调》。

17、1939年4月13日，是廷安陕北公学大礼堂举行了一场隆重的音乐会，会上由冼星海指挥抗敌演剧第三队，首次演唱了《黄河大合唱》。

18、格里格是挪威著名的作曲家，挪威民族乐派奠基人，其主要作品有《在霍尔贝格时期》，《a小调钢琴协奏曲》《钢琴抒情曲》等。

19、音乐剧诞生于19世纪中叶的美国，它把音乐、舞蹈、戏剧有机地结合起来，它这种极富时代感的艺术形式和浓烈的娱乐性，正成为世界各国观众都热爱的表演艺术。

20、马思聪（1912—1987）作曲家，小提琴家及音乐教育家，广西人，其主要作品有：《内蒙古组曲》、《西藏音诗》、《牧歌》、《祖国大合唱》等。

21、拉格、塔拉是印度古典音乐的灵魂，是印度古典音乐的两个基本因素。

22、《桑塔?露琪亚》是首著名的意大利船歌。船歌是一种声乐体裁，在意大利各地都有，如威尼斯船歌、那波里船歌。

23、俄罗斯作曲家柴科夫斯基创作了许多室内乐作品，以1871年新作的《D大调第一弦乐四重奏》最优秀。其中又以第二乐章《如歌的行板》最为突出。

24、莫扎特（1756—1791）德国著名作曲家，他的主要作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等歌剧。

25、小夜曲是一种黄昏或夜晚在室外独唱或独奏的歌曲或器乐曲，起源于欧洲中世纪骑士文化的一种爱情歌曲。

26、根音与三音相距为小三度，三音与五音相距为小三度，根音与五音相距为减五度的和弦为减三和弦。

27、由主调临时转换到副调，在副调上既不作巩固，又不作停留，只是短暂的、过渡性质的，并且很快又回到主调，称之为离调。

28、几个音按照一定的关系排列在一起，其中有一个中心音，就形成了“调”。

29、在自然调式中，音列相同、调号也相同的大调与小调，叫做关系大小调，又称平行大小调。

30、大小调有以下六种近关系调：（1）调号相同的两个调。（2）调号相差一个升号的两个调。（3）调号相差一个降号的两个调。

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音乐教学论文

音乐教学中如何培养学生的创新能力《音乐新课程标准》的实施，为音乐教育改革增添了浓重的一笔。，突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，提高提高学生的创新能力,是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。 一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径。 所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。创新教育是时代的需要，而音乐教育对创新精神的培养，的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。 1、从音乐的本质看，音乐是情感的艺术。音乐教育是审美的教育。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大的影响。人的创造的动力系统主要由三大要素组成：内驱力、情动力、意志力。情动力是整个系统中起着中间桥梁的重要作用。“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有对真理的追求”。 2、从音乐教育所蕴含的创造性因素看，十分有利于学生创造能力的培养。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。“一千个读者，有一千个哈姆雷特。”同样，一千个演奏、演唱或欣赏者，由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中，引导学生把握音乐形象的基础

上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造能力。 《音乐新课程标准》要求：通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。然而，当前音乐的教育在学生创造力的培养方面还存在不少弊端。 二、当前音乐教育的弊端 1、没能处理好“传承”与“创新”的关系。世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生掌握获取知识的的途径，变“学会音乐”为“会学音乐”。 2、音乐课缺乏创新性。有些创新课脱离了音乐艺术的特点，打着音乐的旗号上成美术课或手工课。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画，使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。把音乐之美置于创新之外，使创新成为一种虚设形式。 学生为了取得较好成绩，一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。

小学音乐教学创新论文6篇

小学音乐教学创新论文6篇 第一篇：小学音乐新课改下创新教学研究 音乐教学是一门理论和实践相结合的学科。在课堂教学中，教师既要注重理论教学，又要结合音乐实践进行教学，让学生在通过实践活动掌握音乐理论知识，提高他们的音乐综合能力。在开展音乐教学时，教师要结合学生的兴趣设计活动内容，有效提高学生的参与积极性，使他们在积极的探究活动中中掌握音乐技能，提高音乐综合能力。 一、开展自主探究活动，激发学生的学习热情 在传统小学音乐教学中，教师在进行音乐知识的讲解时，经常向学生灌输纯理论的知识，这些知识很难让学生理解和掌握。因此，虽然小学生很喜欢唱歌，但是在音乐课堂上的学习兴趣缺

不高，就是教学内容过于枯燥的原因。随着素质教育的进行，教师在开展音乐教学时，要和实践教学相结合，让学生在运用音乐知识参与实践活动时，能主动进行探究和思考，加深他们对知识的理解，有效提高他们的音乐综合能力。在把音乐理论和实践相结合的教学方式中，能有效激发学生的探究热情，使课堂教学氛围活跃起来，激活学生的思维，使他们加快对知识的理解和掌握。在自主探究活动中，教师要在平等的关系中和学生进行沟通交流，对他们的学习进行指导，鼓励他们进行大胆探究。在教师的引导和激励下，能有效激发学生的主动探究热情，使他们认真学习音乐知识，不断提高音乐综合能力。 二、加强师生互动，提高学生的音乐综合能力 随着素质教育的进行，教师在小学音乐教学中，要加强和学生的互动交流，在激发学生学习主动性的同时，对他们进行学习指导，使学生通过学习，积累更多的音乐知识，提高他们的音乐综合能力。在开展教学活动时，教师可以从以下方面对学生进行指导。

小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案汇总

[小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案] 一、课题研究的目的意义： 节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态， 小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。旋律离不开节奏，节奏却可以单独存在，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点，合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有利于学生接受，可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力，使音乐教学的开展更加顺利，学生未来的音乐生活会更加丰富多彩， 二．小学音乐研究现状分析： 节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创： 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教 学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展， 规划方案

《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》 三、课题研究的目标： 1．奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。 2．教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。 3．将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。 四、课题研究的内容及研究方法： （1）研究的内容： 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。 （2）研究的方法： 1、调查研究法 2、文献资料法 3、行动研究法 4、案例分析法 五、课题研究的步骤及时间安排：

创新音乐课堂教学的三种方法

创新音乐课堂教学的三种方法 法国着名哲学家柏格森说“对新的对象必须创出全新的概念”，他指出，任何工作都需要创新，创新才能有发展。音乐课堂教学也在于创新，这是素质教育的需要，也是新形势下教育改革的需要。音乐课堂教学如何创新呢笔者认为主要从以下三个方面入手： 一、以“情境”激发兴趣 这里的“情境”指的是“教学情境”。所谓“教学情境”，就是指教师在教学过程中创设的情感氛围，孔子曾说：“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”这段话在肯定启发作用的同时，尤其强调了启发前学生进入学习情境（“愤”和“悱”）的重要性，所以良好的教学情境是充分调动学生学习的主动性和积极性、启发学生思维、开发学生智力、提高音乐教学效率的重要途径。在音乐教学中，教师根据教学内容创设一种能激起学生学习兴趣的场景，就能够把学生带入相应的教学氛围之中，在师生互动中完成教学任务。主要从以下三个方面创设情境：一是在自然中体会情境。音乐教学不单只拘泥于室内的学习，还要让学生回归生活，走进自然，在大自然中感受音乐的存在。比如春天郊游时，我带领同学们走在森林的小路上，那沙沙作响的树叶，欢快流淌的小溪，放声歌唱的小鸟儿-------大自然演奏出了美妙的乐曲，不知不觉中，同学们也随着这美妙的乐曲唱起来了，声音是那样的洪亮，清新、自然、淳朴，大家立刻感受到了音乐的存在、自然的美好。二是用图画、录音再现情境。在歌曲教学中，我常常用图画或录音给学生创设情境，收到了意想不到的良好效果。比如：我在教《渴望春风》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的野花、快乐的小鸟、飞舞的蝴蝶，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和芳草的气息，衬托出我们对春天的渴望，加深了学生对歌曲内容的理解。之后识谱，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学

《音乐与人生》课堂教学设计

《音乐与人生》课堂教学设计 课题：第一单元学会聆听第一节音乐与人生 教材版本：人民音乐出版社普通高中音乐课程标准实验教科书《音乐鉴赏》 授课年级：高一年级 学生分析：学生经过小学初中音乐课及其他课程的学习，已经积累了一定的音乐知识和文史方面的知识，初步具备了一定的判断、欣赏和独立思考的能力。 教材分析： 一、导言：包括了一句格言和一篇短小的散文。阐述了以下三个观点： 1、音乐是人类认知的基本方式。 2、音乐智能是必须具备的一种能力。 3、高质量的人生生活离不开音乐。 二、《草原放牧》 《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》的第一部分。由吴祖强、王燕樵、刘德海合作完成。这段旋律是这部协奏曲的主要主题，它着力刻画小姐妹天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。 三、《第六（悲怆）交响曲》第四乐章 这部交响曲是俄国作曲家柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。是他“最真诚的一部交响曲”，他把“整个心灵都放进这部交响曲”。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而《第六（悲怆）交响曲》的第四乐章却是一首缓慢的哀歌。其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。《第六（悲怆）交响曲》的基本思想是：为克服苦难命运、争取美好幸福的生活，即使是死神来临也要坚持不懈的斗争。在最富悲剧性的第四乐章，也还是可以使人感到肯定生活的意志和力量。 教学目标： 一、知识与能力：掌握音乐有哪些基本要素和形式要素；学会运用音乐要素鉴赏音乐。 二、过程与方法：以聆听为主，先直观感受音乐的基本情绪；再发挥联想和想象体验音乐的内容；最后运用对比、分析、讨论从音乐要素角度深入理解音乐作品。 三、情感态度与价值观：培养对音乐的兴趣，享受音乐，感悟人生 教学重点、难点：运用音乐要素听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章教具准备：电脑、投影仪、多媒体音响 教学过程设计： 新课导入： 同学们，今天的课由“音乐与人生”这个话题开始。古今中外许多文人雅士都以音乐作为他们陶冶情操的首选，可见音乐对丰富人生有着不可替代的作用。在视听媒体高度发达的今天，我们每个人都应该学会如何用音乐装点生活，也应该学会正确深入地鉴赏音乐。 在进入欣赏环节之前，同学们先谈谈你们对音乐与人生的认识，以前是如何欣赏音乐的。

关于音乐与人生的论文

当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性，只要是人类，都会有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属性，仍然是相同的。 再从目前社会上人材的培养来看，音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后，人们的想象力的锻炼增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。这样，不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。 再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。虽然，不能完全象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓“乐者，德之华也”。“审音而知乐，审乐而知政”等，但多听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映，当然，黄色的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔阵之中。 对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对此，绝不可轻视。例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲)；舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》，交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章。曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会，那就是：每次的聆听都会有不同的感受，这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。 但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国，有五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从教育自己的下一代开始，让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。 因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的，崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也是情理之中的事情。 在中国古代的人民音乐生活中，通俗性音乐总是大量地存在着。古代称“时尚小曲”或“时尚小令”，今日称“流行音乐”或“通俗音乐”，例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩，理查德的现代钢琴音乐，黑人歌手，里奇、杰克逊，疯狂歌手，麦当娜、布兰妮……等等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的，倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨，庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了

在音乐教学中如何培养学生创新能力

在音乐教学中如何培养学生创新能力 小学音乐教育的主要任务是培养学生对音乐的兴趣、感受和表现，而不是培养专业音乐人才。所以，我们应把音乐学习的主动权还给孩子。培养孩子对音乐的兴趣。那么如何让学生完成“要我学”为“我要学”的转变呢?本人认为在教学中可以作如下尝试。 1转变观念，建立新型的师生关系 长期以来，我们教师习惯把学生当做教学的对象，当做知识的承载体．极大地损伤了学生的 主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的养成与发展。在教学过程中教师应是一个组织者、一个引导人，而不是一个只做好与坏、对与错的评判者，学生才是音乐课上的主角。教 师应改变居高临下的地位，要与学生平等地享受课堂上的四十分钟。目的是给学生创造一个 民主、融洽、生动、活泼的教学气氛。使学生保持旺盛的求知欲。要善于发现学生的思维特点，鼓励学生积极探索，要尽可能多地给学生提供个性化体验、自由尝试和表现自我的条件。教师可以走到学生中去，与学生围坐在一起，甚至也像小孩子一样走到他们中间一起唱歌、 跳舞。让教师成为他们的朋友，合作的伙伴，允许他们有自己的观点，鼓励他们标新立异。 2课堂教学，注入新鲜生动的活力 音乐课可以采用小学生喜闻乐见的形式，如猜谜、讲故事、做游戏等形式创设情境，激发他 们的兴趣，产生创新欲望。教师可以大胆放手让学生去动、去玩、去实践。在动中，培养学 生肢体协调能力；在玩中，让学生感受音乐的魅力；在实践中，激发学生发散思维；使学生 具有创新的个性。具体可以从以下几个方面去做： 2.1呈现富有新意的教学内容。教师应在上音乐课之前首先明确自己这节课到底要教给学生 哪些知识，通过哪些方法才能行之有效。努力做到“启发有方，诱导得法”。课程的安排必须 合理，重点、难点要合理搭配。有所侧重地安排好教学内容，这是“激活”音乐课堂的前提。 常规训练不能千篇一律，要能引起学生学习的兴趣，在设计教学这一环节一定要灵活掌握， 大胆创新。在节奏训练中。可以把节奏编成歌谣、故事。这样就可把枯燥的训练变成非常有 趣的活动了。学生在快乐的情绪中无意地接受了训练。 2.2设计流畅、活泼的教学流程。好动、爱玩、注意力持续时间短是小学生的特点。呆板的 教学方案只会让他们期待下课铃声。所以想方设法让学生专注于音乐知识和技能是十分必要的。正是基于此教者可以运用丰富的联想。创编音乐故事。引导创设情节，发展学生的创新 思维。音乐课堂上，可以让学生自己来当作曲家、作词家，创编后还可以让学生表演自己编 的故事。创设创新氛围，让学生大胆表演。教师选择适当的音乐。当音乐响起时，学生可以 在教室内任意创造动作，并随意走动；如果音乐停止，可以请学生保持音乐静止时的动作， 也可以用某个指定动作静止，甚至可以做机器人的动作，做快动作、慢动作，等等，直到音 乐再次响起时再继续创造动作，或滑稽、或优美、或跳跃、或笨重。教室内充满欢声笑语。 学生在音乐的响响停停中，自然地跟随音乐节奏做律动。双方在轻松的氛围中完成教学任务，同时又培养了学生的肢体创作能力、音乐感受能力。可谓是闻乐起舞，学生多方面能力都得 到了培养。 2.3依据教材空白，创编延伸。有的音乐作品非常贴近学生的生活，而且歌词、曲调比较简单，教师可以深入挖掘，培养学生的歌词创新能力，以达到更好地理解音乐作品的目的。无 论哪一节课，在学完新歌后，可以启发学生展开丰富的想象力，以小组的形式继续创作歌词 并设计动作表演。由此可以有效提高学生的即兴创作能力，同时寓教于乐。学生能在实践中 掌握曲调特点和旋律特点，能提高学生快捷反应、随机应变的能力，音乐表演自然流畅，富 有激情，并且使学生在创造和表演中加深对作品的理解和记忆。 所以，在音乐课上，我们要把歌唱、律动、舞蹈、创编等作为体__验、探索、发现和认知的 手段，那么音乐教学就不再围绕单纯技能来进行，而是调动一切手段去实现音乐素养的培养。

小学音乐教学研究论文(8篇)

小学音乐教学研究论文（8篇） 第一篇：如何做好小学音乐教学 一、提高学生的学习兴趣 1.采用多样化的方式提高学生的兴趣 小学音乐教育的目的是培养小学生的音乐审美能力。如果在教学过程中忽略了兴趣教学而过度地重视技术教学，很容易抑制学生的学习热情，会使学习效果大打折扣。因此，在教学过程中教师要采用多样化的方式提高学生兴趣。 （1）将多媒体运用到教学中。传统音乐教学讲究的是技术与知识点的教学，课堂形式固定，教学内容也比较古板，限制了学生的创造力与想象力。在实际教学过程中，如果能够在课堂上让学生进行音乐鉴赏，可以对学生起到教育的作用，既能够给学生带来美的享受，又能提高学生的想象能力与创造力，有效地拓展了学生的思维空间，促进了学生在日后学习中的发展。 （2）采用表演的形式提高学生的兴趣。小学生对一切新鲜事物都感觉到新奇，尤其是让学生上台表演，他们既兴奋又紧张，这样就大大提高了学生对音乐的学习兴趣。创造和兴趣是互为因果的两种因

素，让学生自己利用音乐创造、表演，学生就会对音乐课堂产生浓厚的兴趣。同样，学生对音乐有极大兴趣，就会创造出内容丰富的表演形式。学生在体会到表演的喜悦之后就会更加喜爱音乐，掌握更多的音乐知识。由于小学生的想象力和创造力有限，需要教师进行指导，简化表演形式。例如：在听音乐的过程中让学生用自己的肢体语言表达音乐情感；经常进行小组舞蹈比赛，教师给出特定的音乐和舞蹈，让学生学习，然后评比出优秀的小组。教师在组织活动时一定要控制好课堂秩序，以免影响课程的进度。 2.保证师生关系良好是提高学习兴趣的关键 使学生亲近教师，才能使学生相信教师所传授的知识，正所谓“亲其师，信其道”。因此，建立良好的师生关系可以大大提高学生的学习兴趣。这样一来就需要音乐教师提高自己的音乐素养，树立良好形象，完善教学方式，让学生对教师信服，从而培养学生的学习热情。在小学音乐教学中，教师要多给学生鼓励，使学生树立信心。教师要为学生指明学习方向，然后放手让学生自己研究。与此同时，教师也更加关心学生的学习状态，针对不同学生采用不同的教学方法及考核标准，让学生体会到努力就会有进步。最重要的是教师要协调好教与学之间的关系，进一步提高学生的学习兴趣。 二、结束语

人生感悟之音乐与人生的感悟

音乐与人生的感悟 【音乐与人生的感悟】音乐是一杯香醇的美酒， 你静静地倾听就能感受她的浓郁芬芳; 人生是一壶淡绿的青茶 你全心地品尝才能领略她的酸甜苦辣...... 无意中在网上看到这样的一首诗，感觉写地很舒心，很淡然， 又很超脱!呵呵，因为我喜爱音乐，欣赏音乐带给人的美的享受!她的 诗让我产生了很大的共鸣，以致于我不得不拿出来给大家一起分享! 虽然我的五音并不是很全，虽然我也没有向着音乐的方向发展，但是我喜爱音乐的感觉从未在人生中消失过!在欧洲维也纳古典乐派 中我最喜欢的是作家是沃尔夫冈.阿玛迪乌斯.莫扎特，我小的时候通 常简称他为莫扎特，想必很多人都对他的音乐很了解吧，他是奥地 利作曲家，一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一 部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲，我很倾佩他! 在小的时候，我就听说过他是英国伦敦的音乐神童.8岁的他在 羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲上，都 使人叹为观止。 更令我记忆深刻的是，他的父亲为了金钱与荣誉，让莫扎特必 须满足听从突如奇来、异想天开的种种刁难性提议，并且，这样的 演出几乎每每长达四五个小时之久。这让我想起了我的悲惨的童年，没有快乐、没有玩伴，留给我的都是家人的辱骂和家庭的悲剧，那 个时候，我也只能在音乐中寻求自己灵魂的解脱，不过我是个男人，我是个坚强的男人，我会向莫扎特学习。莫扎特在16岁的时候结束 了他长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主 教的宫廷乐队里担任首席乐师。但事实上一点都不好过，在大主教 眼中，他不过是一个普通的奴仆，在1781年6月的时候，莫扎特终 于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。我很倾佩他的勇敢!我希望终 有一天的我也能勇敢地走出家庭的阴霾! 还记得那次看电影，电影的名字叫《放牛班的春天》，那是部 关于师生的感人片子。现在回想起来，真的很美，很美。真的是一 部典型的音乐与人生交织在一起的电影!我很庆幸那次我介绍给了老 师这部电影，事实上除了看过它的简介外，我都没有好好看过。我

人音版音乐鉴赏《音乐与人生》教学设计

高中音乐:音乐与人生 音乐与人生 第一课时 ［基本思路］ 本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。 ［课题］： 学会聆听第一节音乐与人生第一课时 ［教学年级］： 高中一年级 ［教学内容］： 一、学习导言、格言、散文。 二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。 三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。 ［教学目标］： 一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。

二、初步认识音乐要素的基本内容。 三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。 ［教学重点］： 一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。 二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？ ［教学难点］： 认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。 ［教学过程］： 教学环节教学内容 师生活动设计意图 一、组织教学 相互认识1、教师告诉自己姓名 2、要求学生每次上课要带书、带笔。 3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。 4、鼓励学生多参与。培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。 二、导入 谈话导入问：音乐与人生有什么关系？ 引起注意和思考 三、认识音乐鉴赏的相关 知识（一）学习导言、格言和散文1、集体读导言 2、语言科代表解释孔子格言：“兴于诗，立于礼，成于乐”教师补充。“兴于诗”，人的修养从学诗歌开始；“立于礼”，自立从学礼仪开始；“成于乐”，完美人生从音乐开始。

小学音乐教学中节奏教学研究课题的研究方案

小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 一、课题研究的目的意义： 节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态， 小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。旋律离不开节奏，节奏却可以单独存在，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点，合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有利于学生接受，可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力，使音乐教学的开展更加顺利，学生未来的音乐生活会更加丰富多彩， 二．小学音乐研究现状分析： 节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创： 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展，

规划方案 《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》 三、课题研究的目标： 1．奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。 2．教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。 3．将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。 四、课题研究的内容及研究方法： （1）研究的内容： 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。 （2）研究的方法： 1、调查研究法 2、文献资料法

新课标背景下创新小学音乐教学方法的尝试

新课标背景下创新小学音乐教学方法的尝 试 摘要：就小学音乐教学在新课改背景下如何创新教学方法展开讨论，并作出了以下几点尝试。力求通过努力，找到促进小学音乐教学效果不断提升的可靠途径，从而为相关人士提供部分可借鉴的理论依据。 关键词：新课改；小学音乐；教学方法 随着新课改的不断进步和发展，社会对小学基础教育的重视不断加深，要求教师不断地创新教学方法。小学音乐也是一门重要的学科，对学生的学习与发展起着关键作用。 一、小学音乐教学方法创新的重要性 随着人们生活水平的不断提高，精神方面的需求不断加深，音乐不仅可以提高审美能力，还能陶冶情操。音乐又是小学阶段最重要的课程之一，教育工作者必须重视音乐教学，不断创新教学方法，引导和培养学生对音乐的认知，不仅有利于陶冶学生的情操、提高审美能力，还能够充分发掘学生的潜能，提高他们的综合素质。 二、小学音乐教学创新的方法 1.以学生为主体，提高学生学习积极性 在开展音乐教学活动中，老师应转变传统的教学模

式，以学生为主体，不断引导学生自主积极地去探索音乐学习。如，在学习《童年》这首歌曲中，老师可以布置课前准备作业，让学生自己去查找相关的音乐资料，使学生对教学内容有一定的了解。这样不仅有利于激发学生的积极主动性，也培养了他们对音乐学习的兴趣。 2.创设情境教学，调动学生的热情 音乐教学情境创设在小学音乐教学中起着重要作用，它能够使学生更加充分理解音乐教学内容，提高学生的音乐欣赏能力。在情境教学过程中，老师应以音乐欣赏为主，不断创设与音乐相关的各种情境，让学生能够积极地投入音乐学习中。比如，在授课《乡间小路》时，可以利用多媒体教学手段，播放相关的画面，让学生在视觉和听觉上得到享受，让他们有种身临其境的感觉。通过这样的教学方法师生之间自然就会在良好的互动环境下进行学习，从而也有效地激发了学生的兴趣，调动了他们的学习热情。 综上所述，小学音乐课程在学生的学习中有着重要作用，教师必须注重学生学习能力的培养，积极创新多样化的音乐教学方法，引导学生感受到音乐知识的乐趣。同时，教师还要不断完善自身的教育素质，给学生营造良好的学习氛围，让学生的综合素质得到全面发展。 参考文献： [1]靳丽雅.试论小学音乐教学方法的创新与变革[J].

音乐与人生

音乐与人生（二） 第二课时［教学内容］： . 一、《第六（悲怆）交响曲》 二、《长江之歌》 ［教学目标］： 一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素。 二、聆听《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，通过与《草原放牧》的对比欣赏，感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。 三、听赏《长江之歌》，探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能，使学生进一步掌握聆听音乐的方法。 ［教学重点］：通过对比欣赏，感受音乐要素在《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。 ［教学难点]: 分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。［教学过程］:教学环节教学内容师生活动设计意图导入 回顾第一课内容，转入本课教学 1、课前播放《草原放牧》的音乐。 2、上课后提问刚才播放的乐曲的名字是什么？乐曲体现了什么样的情绪特点？让学生回答。 3、提问法复习音乐的形式要素。通过“温故而知新”达到知识系统化的掌握，为下面将要学习的内容做一个铺垫。 新课《第六（悲怆）交响曲》第四乐章 1、用“讲授法”简介作者、背景。 2、用“视唱法”熟记主部主题。 3、完整地欣赏作品 （1）提出问题：A乐曲表达了什么样的情绪？ B听了音乐后能让你联想到些什么？ （2）欣赏音乐，并将音响与解说有机结合。 1、有利于对作品的感受与理解 2、主题是交响乐的灵魂，是乐曲发展的基础，熟记主题可加深对乐曲的理解和感受，同时，又培养了音乐的记忆力。 3、欣赏中依据教材分析，做适当提示，促使完成音乐语言在内心的释读。

对比听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章 1、听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》（音乐片段），让学生比较两首作品的力度和速度有何不同？ 2、唱《第六（悲怆）交响曲》第四乐章的第一主题，画出旋律线，与《草原放牧》的第一主题进行比较，感受两段音乐不同的旋律特点。（《草原放牧》的第一主题的旋律线上节课已一画过。） 3、标出《第六（悲怆）交响曲》第四乐章第一、二主题的节奏，拍击节奏，与《草原放牧》的节奏进行比较，体验两段音乐不同的节奏特点。 4、复听乐曲的第一部分，并让学生用手指表示出第一、二主题。通过对比欣赏，使学生更清楚、更方便地认识音乐的形式要素在表达音乐情感时发挥的重要作用。《长江之歌》 1、教师安排学生自己阅读教科书中关于作品介绍。 2、让学生诵读歌词，体会歌词的含义。 3、作品欣赏 （1）完整地欣赏歌曲，感受作品的情绪特点。 （2）学唱歌曲的第一乐段，引导学生说出歌曲旋律、节奏的特点。 （3）复听歌曲 听前提出问题： A、歌曲的速度、力度有什么特点？ B、歌曲的结构是怎样的？ 鼓励学生跟录音一起唱 一、1、2有利于对作品的感受与理解。 二、3引导学生逐步学会自己分析、感受和理解乐曲，提高学生鉴赏音乐的能力。 拓展思考、完成拓展与探究的1，3，5题 拓展与探究部分的1，3两题，让学生自己把课上分析、讨论的结果填入书上相应的表格里。拓展与探究部分的第五题，采用提问的形式完成。学生回答后老师再做适当的补充。拓展与探究的第一、第三，旨在引导学生完整地感受、体验、理解音乐作品本身。拓展与探究部分的第五题，旨在引导学生在聆听音乐的基础上，初步掌握一些欣赏音乐的方法，并且从理论上知道一些欣赏音乐的基本常识。

高中音乐_学会聆听——音乐与人生教学设计学情分析教材分析课后反思

学会聆听 ——音乐与人生 授课人： 教学年级：高一 教学时间：40分钟 设计意图：在进行高中《音乐鉴赏》教学时，我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高，没有养成良好的欣赏习惯，对音乐的基本要素也是一知半解。这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的课程，把看似复杂的音乐简单化，让学生不会再认为音乐是不可琢磨的，为后面的鉴赏打下良好的基础。 教学目标： 一、知识与技能： 了解音乐基本要素对音乐构成及功能的作用，能主动探索音乐基本要素的概念及其在音乐表现中的作用。 二、过程与方法： 能在聆听与感受音乐作品的过程中，体验音乐要素所带来的丰富的表现力；通过感受音强的拍手小游戏、打节奏等方式的师生互动环节，激发学生音乐探究的兴趣，通过共同协调合作，感受音乐基本要素在音乐表现中的作用。 三、情感态度与价值观： 通过鉴赏与生活息息相关的作品，感受音乐与人生的紧密联系，感受音乐折射人生、反映社会的独特艺术魅力；通过贴近学生实际及通俗易懂的方式引导学生了解音乐要素在表情达意中的不可或缺的作用，以便学生今后更好的体验音乐、感悟人生，培养正确的世界观、人生观和价值观。 教学重难点：音乐要素在音乐表现中的作用 教学方法：对比、合作、探究 教具准备：多媒体课件

教学过程： 师生问好 导入 同学们，欢迎走进音乐的艺术殿堂。 师设问：“大家喜欢音乐吗?喜欢什么类型的音乐？” 生：各抒己见 师：大家都有自己喜爱的音乐类型，音乐是人类历史上古老的艺术形式，仔细留意一下，我们就会发现：在现实生活中，音乐的节奏时常振动着我们的耳鼓：音乐的旋律时常拨动着我们的心弦，音乐是如何把我们生活中的一切融进了一个个音符之中，把我们的情感世界融入到一次次的震撼之中的呢？ 聆听音乐，思考这些音乐的作用？。 音乐（1）《喜洋洋》音乐（2）《婚礼进行曲》 音乐（3）《运动员进行曲》音乐（4）《最炫民族风》 生聆听回答 贝多芬说: “音乐使人类的精神爆发出火花音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示”。通过音乐我们可以感受到什么是希腊人说的“数的和谐”，音乐带领我们直达宇宙的最后结构，生命之盛衰枯荣，人生之风云际会，无不在音乐的旋律和节奏中得到生动的暗示。 师：其实音乐并不是超凡入圣的象牙塔，而是我们人类生活的一部分，今天我们就走进音乐，解密音乐。出示课题：学会聆听——音乐与人生。 设计意图：引导学生走进音乐的世界，感受音乐与人生的紧密联系，通过带问题聆听激发学生探究音乐构成的兴趣。 一、寻——音乐素材 （一）音的产生：发音体振动 音普遍存在于自然界和社会生活中，也可以讲我们的世界就是一个音的世界。就是这些来自大自然的声音构成了音乐的主要素材。 （二）音乐素材 思考：所有的音都能成为音乐的素材吗？列举一些声音 师设问：那么什么样的音可以成为音乐素材？ 生思考讨论

常用的音乐教学方法

体验性音乐教学方法 实践性音乐教学方法 语言性音乐教学方法 探究性音乐教学方法 1、体验性音乐教学方法以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。 （1）音乐欣赏法以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。 （2）演示法教师在课堂上通过实际音响、示范、直观等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。（3）参观法 2、实践性音乐教学方法以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。 （1）练习法将知识运用于实际、将知识转化为技能、技巧和发展音乐表现能力的方法。 （2）律动教学法是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。 （3）创作教学法培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。 （4）游戏教学法 3、语言性音乐教学方法以语言传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。 （1）讲授法教师通过简明、生动的口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲述、讲读、讲解、讲演等。 （2）谈话法师生以口头语言问答的方式进行教学的方法。包括启发式、问答式、指导式谈话。 （3）讨论法在教师的指导下，学生以全班或小组为单位围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的的方法。 4、探究性音乐教学方法以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。 发现法(研究性学习) ：在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。

浅谈小学音乐教学中学生创新能力的培养

浅谈小学音乐教学中学生创新能力的培养 音乐教育作为塑造人类美好的心灵，培养高尚的道德情操和提高全民素质的重要途径，已经得到了全社会的高度重视。同时，音乐课是全面推进素质教育的主要课程之一，它通过视、听、唱、舞蹈及音乐理论等几方面的熏陶，培养学生良好的审美观点和艺术水平以及树立正确的人生观。那么，什么是音乐课的创新教育呢？怎样去实施呢？而且，随着知识经济时代的到来，在音乐课堂上又该如何引导学生创新求异，培养学生创造意识和创新能力呢？经过几年的音乐教学实践，我认为音乐教学中学生创新能力的培养应当从想象、创造、表现等几方面上去开发诱导，这样才能取得良好的效果。 音乐教学有利于激发学生的联想和想象力，培养学生的创造能力。小学生，特别是低年级学生天生活泼好动，想象力丰富，他们对音乐的感受一般是通过各种动作来表现的。要提高音乐课的教学质量，达到音乐教学的目的，应根据儿童生理和心理特征，把音乐学习与游戏、舞蹈等有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的乐理知识及枯燥的技能训练，转化成有趣的游戏、舞蹈等，使之生动、形象、具体，容易理解和接受。让学生们动口、动手、动脚的同时也动脑，真正把学生从桌凳上解放出来，让学生轻松快乐地进入音乐王国，在愉悦的气氛中获取音乐知识，激发学生的自由想象力，同时也受到美的熏陶。那么，如何才能培养学生的创新意识，提高学生的创新能力呢？ 第一、转变教学观念 教学观念不转变，即使教材换了又换，也只能是“穿新鞋，走旧路”。依葫芦画瓢，固步自封，机械地重复着以往的教学模式。创新就意味着对陈规的突破，对未知领域的探索。如果我们教师本身就缺乏创新意识，没有创新能力，又如何培养学生的创新意识和能力呢？美国有一位著名教育家曾经指出：“教学生任何科目，绝不是对学生心灵中灌输些固定的知识。而是启发学生去获取知识和组织知识，教师不可以只把学生教成一个活动的书橱，而是教学生如何思维。”我认为这句话说的很好。我们不能把小学音乐课看作就是“唱歌课”，更不能成为传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即达到教学目的。这种以教师为主体，以教代学的教学方法已经无法真正实现新课改下的教学目的。而现代教育理念强调以学生为主体，教师和学生应该是平等、合作的关系。教师不可以高高在上，身上罩着光环，应该蹲下身来和学生对话。下面举一些我在平时音乐课上的一些案例供大家参考： 例如，我在教湘教版小学音乐教材二年级《好娃娃》这一课时，我在课堂上融入到学生当中去，我扮演了歌曲中的老爷爷及老奶奶，小学生们扮演好娃娃，大家不分彼此，真情流露，当唱到：“我给爷爷搬凳坐呀，爷爷笑哈哈”时，学生们越出了代沟，边唱边演，此情此景不能说不感人，歌声伴着大家的表演，心情是多么的舒畅。我相信，只有以学生为主体，才能感受到音乐的欢乐，才能真正学好音乐。 第二、更新教学方法 我认为：没有教不好的孩子，只是没能找到教好他的方法。在音乐教学中，我们作为一线的音乐教师在课堂上就要积极、努力创造轻松愉快的学习氛围，尽可能使每一个教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，尽可能激发学生的兴趣，培养学生的创新精神。因此，我在日常的音乐教学中，总结了以下几点教学方法： A、将抽象概念具体化，训练学生的创新思维 我们都知道：节奏是音乐的骨架，是组成音乐的基本要素之一。小学生正处在从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，要使他们真正理解并掌握节奏，必须通过具体形象的事物、生动有趣的故事，运用视觉和听觉同步感知的方法来帮助他们理解。