从视觉风景到精神景观——“南方的风景”与广西当代风景油画创作

一、“南方的风景”

在西方，风景画概念的首次出现，实际上与今日我们所谈及的中国山水画或风景油画是有很大区别的。中国山水画把儒学所向往的“仁者乐山，智者乐水”的高远境界与道家所主张的“道法自然”的宇宙观融为一体，形象地表现出了人的觉醒。这种觉醒，自始至终都呈现出一种更为脱洒的情怀。西方的风景画在很长的一段时间内只是历史故事、神话题材的附属品。直到19世纪，西方风景画才渐渐发展成具有稳定风格与题材的一个固有画种，并且在如何对待、摹写、表现自然的观念上曾一度影响了中国近现代美术史。

20世纪上半叶，倪贻德曾在《国画月刊》第1卷第4期的《中西山水画专号》上撰文《西洋山水画技法检讨》，文中谈到，“在以前的西洋画家，以为自然比人类要优越得多，所以那时代的山水画怎样地去把握自然，怎样地能够把自然表现得像，是最大的问题。自然是绝对的存在，人类若是能巧妙地去说明它模仿它才是对的”。倪贻德的这番话，代表了中国20世纪20年代中期至

从视觉风景到精神景观

——“南方的风景”与广西当代风景油画创作中的自我意识

□苏阿嫦

摘要：在艺术史的诸多研究中，“风格”的问题始终绕不开。从某种意义上说，风格史就是一部外化了的思想观念史，“一种精神的力量”或“特定阶级的‘视觉意识形态’”，一种阶段性的历史现象，如生命般诞生、消亡。以“南方的风景”为例，当笔者试图通过这一极具代表性的地域画派来归总绘画风格时，却发现我们需要把握的更多的是一种精神的展现，也即风格背后所呈现出的创作者的自我意识。文章通过对“南方的风景”画派形成的自然因素与人为因素之考察，指出除却对这二者进行解构分析之外，还应将重点放在对画家自我意识的建立与保留的研究上。只有这样，大一统的画派风格研究才显得有价值。

关键词：风景油画风格自我意识地域美术

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