动画设定中最重要的部分——人物个性设定

动画设定中最重要的部分——人物个性设定来源：章曌文的日志

简介：一部动画片的灵魂应当先从人物出发，因为俗话说性格决定命运，情节的设定也应当依照性格设定和各人物之间的关系展开。

人物设定一般是对主要正反人物的简要介绍。

人物设定尽可能不设计复杂，否则将不利于编剧进行创作。

人物设定的要点是简洁而清晰。在这里着重提出这个概念是因为许多国产动画片的各项设定过于繁杂，尤其是人物方面。除了基本的个性设定之外，还包含了该人物的优点、缺点、行为特点等等，这些都是毫无必要的。

复杂的人物性格设定可以作为宣传而使用，而动画编剧创作只需要用清晰简单的人物设定加一集剧本样本就基本上可以进行初步的创作。

下面我们来讲讲如何分析人物性格。会设定人物性格不代表会分析它，分析的过程其实是一种逻辑推理的过程。

前面我们讲过动画整体步局的三个基本设定。人物性格的设定，应该在世界观和故事简介两个设定进行结束后的第三步。也就是说，人物只有在某个环境下才能推动情节发展以及产生作用，而世界观和故事简介其实就是人物的一个环境。

有一个十分有趣的现象是，一些认为懂得剧创的非专业人士在和专业编剧探讨人物性格时为了证明自己对这方面有些认识。就提出了一个观点：例如，在会议桌上放置一个瓶子，不同性格的人对该瓶子会有不同的反应，这就是人物性格所发挥的作用了。

同理说，想要研究人物性格，只要大家一起坐下来探讨不同性格的人对同一个物品的反应即可。

我相信很多人也是和非专业人士同样认为这个观点是正确的。但此观点其实是错误或不完全的。

这里大家一定要记住前面所说的环境的重要性。没有环境，人物的性格无法产生作用。

我们把前面所述的方法举例说明：

桌子周围坐了几个动画界的知名人物，我们假设说是“樱木花道”、“路飞”、“喜羊羊”三个角色在一起围绕着瓶子作出反应。

樱木花道的性格冲动、自大、自恋、有一点小成功容易得意忘形，但是为了理想能够坚持做一件事情直到成功，这是对他性格的基本描述。

路飞是个非常有正义感的男孩，他非常讲义气，重交情，为了朋友可以奋不顾身，但平常是个马大哈式的人物，嗜吃如命，爱睡懒觉。

喜羊羊是中国知名的动画品牌，羊如其名，整天喜气洋洋，充满喜乐感和好奇心，是个有正义感又聪明的人物，而且乐于助人。

现在对这三个人物的个性作了简要的介绍，他们现在坐在会议室里，在吃饱了伙食较撑的情况下对着一个空瓶子作出自己个性上应有的反应。

给出这样一个命题之后，相信许多人真的会按算术题2X2=4一样给出答案了。

比如说樱木花道冲动，他会一脚上去踢开那个瓶子，这是他冲动的表现。

路飞爱睡懒觉，他可以拿瓶子当枕头睡觉。

喜羊羊充满喜乐感和好奇心，他就拿着瓶子想出许多很有想象力的玩法来。

对于这样的答案，相信具有想象力的朋友还能给出许多，但现在我们再来问一些个为什么。

樱木花道踢瓶子是为什么？难到因为他冲动他就要上前去踢瓶子？那么他见到路上所有的瓶子是不是都会去踢？路飞为什么拿这个瓶子作枕头？是不是这附近没有枕头没有卧室？喜羊羊为什么要对这个瓶子想出许多玩法来？难到今天是礼拜天不用上课？这些是为什么呢？

路飞因为懒就会拿瓶子睡觉，但这里是会议室，他睡觉樱木花道和喜羊羊会不会答应？因为路飞占据了他们三个人唯一的瓶子，按道理说樱木花道还要踢瓶子，喜羊羊还要玩瓶子，现在路飞胆敢把瓶子占了睡大觉大家的性格应该有所反应才对。于是乎按道理来讲，樱木花道会因为路飞占了瓶子，而冲动地和他打起来，而喜羊羊有乐于助人的性格特点，他会上前去劝架，因为一个瓶子他们性格会有这样一些反应。

那最后一个问题是，为什么樱木花道、路飞和喜羊羊在一个会议室里为了一个瓶子用自己的性格对它作出反应呢？这个答案显而易见，是为了让编剧们意识到这是个非专业人士想当然的方法去作训练的。也是一些刚刚入门的编剧新手认为这是对自己分析人物性格能力提升的一个训练方法。

上述的这个方法，如果人物换成小A小B小C或是其它不同性格的人物，大家有可能还会使劲分析，分析不出来就会认为自己能力太低水平有限，还需要再分析再提升等等。但是如果是樱木花道、路飞和喜羊羊这三个不同动画片里不同性格的人物，许多人一定会豁然开朗甚至提出这样的疑问，这完是三个不同动画片里不同环境的人物呀？怎么可能放在一起讨

论？

如果想通了上述问题，我们再来研究一下，如果要将樱木花道、路飞和喜羊羊放在一个会议室里，围绕一个空瓶去讨论他们的人物性格，什么条件下才能够实现呢？

首先、这三个人物的世界观必须统一；其次、三个人物必须有坐在会议室里的前提，也就是因为某一事件他们才来到会议室里面来对这个空瓶作出反应，换句话说，这个空瓶要包含有和这三人的必然联系。

有了以上两个条件的实现，樱木花道、路飞和喜羊羊就能够坐在一个会议室里对一个空瓶子依照他们的性格作出反应了。

现在我们重新来做这个实验。把樱木花道、路飞和喜羊羊换成小A小B小C，他们的性格不变，人物（喜羊羊变成人）统一成人类。这样他们就是同处于一个世界观之下不同性格的三个人物。

接下来就是设计有关空瓶的设计。要知道三个不同性格的人无缘无故对一个空瓶来发挥自己个性是无稽之谈，该瓶必然有和此三人的联系。我们这里假设瓶子由于某个事件而使三人聚集在会议室里展开讨论，这个瓶子目前放在会议室里。条件基本成熟了，我们可知三人应该依据自己的个性来对瓶子作出反应。

在电影《电锯惊魂》当中所出现的情形应该是如此，两个被关在屋子里的人A以及B，他们处于昏迷的状态，起来的时候身上被拴上铁链，地面上有一具死尸，死尸手上握着一把手枪。其中一个人B手上有纸条，纸条上的命令是在八个小时内干掉对面被拴着的另一位A，留给两个人的是两把锯，这锯无法锯断拴着他们的铁链，但是却足以锯断血肉……

以上桥段属于属于“密室悬疑”类情节，和我们的“空瓶事件”似乎十分相像。但《电锯惊魂》里面的世界是现实世界，而两个密室中昏迷不醒的人不是凭空出现在那里的，甚至大家一直忽略研究不清的在密室中央的死尸和手枪是本片的一大谜题，真到片尾才真正解开了这一切。

几个性格迥异的人在同一环境下对某一个物体或事物，这是需要两个前提条件才能出现的情况。这两个条件是统一的世界观和室内人物对该物体的事件联系。

我现在针对上面小A小B小C围绕空瓶在会议室里讨论空瓶的条件设计成熟。首先他们是存在于现实世界的三人，而事件是小A在路上走着走着不小心踢碎了一个瓶子，瓶子是属于小B家传的宝贝，于是小B找小A理论，热心的小C是居委会的，要调解这一事件，于是小C找了小A和小B来到居委会的会议室，对着空瓶子展开讨论。这个空瓶可以是小A 赔给小B一模一样的空瓶，但不能弥补小B家传的宝贝……

以上的条件设计比较充足，以小A比较冲动的个性，对于解决这种事情自然是冲动的方法来解决，但是小B也不是省油的灯，正义感很强的他虽然对朋友义无反顾对自己的事情很马大哈，但家传宝物事大，何冲小A冲动态度又不好，于是双方剑拔弩张气氛很坏。小C 一个聪明乐意助人的人，自然会一边作和事佬一边为小A和小B解决事件一边出个双方都

能觉得心理平衡的主意看是否能调和一下，于是大家围绕着瓶子的这一个事件展开讨论。各自根据自己的性格设定而发挥作用。

所以说人物性格是在环境和事件的前提下才能够产生相应的行为，而行为又是推动事件的原动力，性格是行为的必然。

清楚了前面例子所述的这些关于性格的论述，对于人物性格的设定心得大家就会多了一些。但尽可能不要凭空作人物性格设定，而是要先拥有一个整体的故事构思和世界观，这样相关的人物设计就变得简单易行了。

如冒险类的故事，什么样的人物适合完成一次或者一系列的冒险活动。

这里有一个《冒险王》的人物设定举例：

首先我们先列出《冒险王》的世界观：

《冒险王》世界观

盖亚大陆共有五个国家，其中最强盛的泰坦国连年侵略其它国家，为了丰富国库防止泰坦的侵攻，经常在各国行走的雇佣兵们就开始被各国家重视被分配以各种寻宝的任务以充实国库作战备，于是，侵略者想获得更资源用作侵略，而被侵略者则希望获得更多的资源用以防御，中立的国家则想获得更多资源用以强国。

资源是具有特殊意义的，为了寻找和占有资源使之成为强国的重要条件之一，各国之间开始盛行一种被称为“冒险者”的职业。

冒险者们有以组织形式出现的称为“冒险团”，以个人身份出现的称为“冒险者”，在各国各地均有冒险者公会管理以及派发各种寻宝以及特殊的任务。每种任务根据风险以及难度来评判各冒险者的业绩。升到最高级别的冒险者就会被称为“冒险家”。

完成冒险任务，获得赏金和荣誉，几乎大陆上每个少年的梦想。

我们的故事也是从这个梦想开始……

接下来是故事的简要介绍：

故事讲述的是立志成为冒险王的阿吉，在家园遭受涂炭后，和密友达尔文一起出发赶向冒险者公会，从一名低级的冒险者成长为冒王的故事。在执行公会任务的过程中，结识了重要的

伙伴驯兽师梅尔莉娅，擅长击剑的傲慢少爷杰瑞和忠义勇敢的暗武士风狼。五个伙伴深入神秘的地下宫殿，探寻怪兽众多的毒气沼泽，力闯兽人群居的孤岛，解开幻境天空城之谜。伙伴们为保卫国土，各处寻找重要的资源完成重要任务，帮助彼此完成最重要梦想。这是一个讲述冒险经历的故事，是更是讲述热血少年历尽万难的成长故事。

根据上述世界观和故事简介所设计的冒险人物：

阿吉：擅长极限运动的热情少年，理想是成为冒险王。个性比较直率天真，热血义气也有点傻气，但绝不放弃。缺点是由于过度热情产生的盲目自信。另外，阿吉几乎对任何人都没有戒心，因此经常被骗已是家常便饭，但也经常因为吃了许多亏而因祸得福。是热血型的少年

梅尔莉娅：驯兽师，总是一幅笑眯眯的可爱样子，但时时会因某件小事很可怕地爆发，不折不扣的小魔女。头脑聪明会算计，是喜欢占小便宜的典型人物。

达尔文：爱好发明和研究生物，戴着那种螺旋形的眼镜，有时候也戴飞行镜，让人觉得是比较呆的类型。一旦认真起来，就会被伙伴们认为是能力强大而且可靠的战友，是知识型的冒险者。

杰瑞：爱酷爱帅的少爷型冒险者，总是不可一世的表情，爱吹牛是他的本性，喜欢炫耀自己的一切长处并掩盖一些不为人知的恶习，讲究绅士礼节。在公共场合不愿和伙伴们在一起怕丢了面子，擅长剑术。

从上述的人物里面可看出，人物个性遵循着冒险类的故事情节去设定的。当然，它也是在世界观和故事简介设定好的情况下才作设计，符合冒险类故事中人物性格的规范。其它类别故事的人物个性设计与此相仿。

按照顺序设定故事人物，应该先将世界观和故事简介创作出来，然后研究什么样的人物适合发展这种故事路线。空白的人物设计是没有效用的，因为它没有具体的环境和事件发挥。这是我们总结起来的一些心得。

关于人物性格其它的一些相关方面，诸如“口头禅”、“标志性动作”、“弱点和缺陷”等内容将在动画视听语言一章进行细述

人物走路动画分解

人走路的基础规律是：左右二脚交替向前，带动躯干朝前运动。为了保持重心，总是一腿支撑，另一腿才能提步。 其中我们要掌握的二个基本要素：1、掌握膝关节、踝关节为活动中点。2、走路动作中跨步的腿，从离地到落地为一弧形运动线 下面以右脚起步为准，交替左、右脚走路12步动作分解。 1、右脚起步 腿中心蓝线为运动势向，圆圈为各关节 (ps：我使用一只脚，略做修改为二脚，左，右脚绘画问题不在此讨论范围内) 02、继续第2帧动作。动作变化见下图

1）运动势向的改变（腿中蓝线） 2）膝盖a点距离缩短 3）踝关节b间角度、右踝关节与地面角度发生改变第1动作与第2动作比较：

绘画中的注意事项： 走路过程中，“脚”的调整可以通过（flash）“任意变形”工具改变角度的变化。但“腿”却无法做到，腿的势向改变，以各关节为中轴依势向改变进行绘画 03、左脚仍是身体的重心部位，无变化。这里要注意的是右脚尖的变化，呈90度。有时我们会想好象应该是斜向，，，但实际上脚尖是近乎垂直于地面。 （因为偷懒，小腿左弧线透视错误，我们参考中间的势向走向，绘画问题下次修正吧） 第03与02步的比较（洋葱皮状态下），没有太大比较意义。参考02又修正了一下03步的位置

这张1---3的起步，很有意思。其中对b点的3个位置做了记号：b1、b2、b3。在这里考虑了动画等分的想法，均分了b1---b2，b2----b3的弧度、距离。我们不能孤立去画第3张，4张，，，而是要参考、比较前后的原画对当前所要绘制的原画位置做出判断和校正 ps：关于等分中间画法让我感觉越来越重要，，，至少它不会让一个原画到另一个原画之间出现太大的跳跃性，使动作在运动时看上去均称，平滑，符合规律。

动画片人物性格分析

动画片人物性格分析 《海底总动员》之尼莫——————————叛逆+勇敢+机智+尝试 尼莫跟爸爸玛林生活在平静的海底，尼莫爸爸一直谨小慎微，行事缩手缩脚，尼莫常常与玛林发生争执，甚至有那么一点瞧不起自己的父亲。尼莫内心充满这对未知世界的好奇和窥探，甚至有一点叛逆；致使自己落入人类的罗网，被装在鱼缸里供人观赏；但尼莫勇敢、机智，不为现实妥协，坚持要重回大海追求自己的生活和世界，锲而不舍，团结一切可以团结的力量，最后成功逃离鱼缸回到大海，并用自己的勇敢和机智营救了落网的鱼群，博得了父亲的肯定与赞许，用事实证明了意志和决心对事态的决定性作用。 《机器人瓦力》之瓦力————————渴望爱情、用于突破、勇于担当 瓦力只是一个清理地球垃圾的低等机器人，清理地球垃圾，这是植入机器人瓦力内部的命令；它终年过着机械命令式生活，单调、呆板、没有思想、没有灵魂……然而有一天，美女机器人伊娃来到地球搜集生命存在的迹象，瓦力由惊奇到倾心，最后深深爱上了伊娃，当伊娃程序出错的时候，瓦力日夜守候、想尽一切办法让伊娃恢复机器人功能，因此也博得了伊娃的好感，最后突破了自己的程序和命令的限制，跟随伊娃飞离地球，带去了地球存在生命的证明，历经重重困难，最终帮助了人类重返地球，也跟伊娃幸福地走到了一起。 《麦兜》之麦兜———————————单纯、质朴、人性最真实的展现麦兜，一个长得不帅，头脑平平的小朋友，和妈妈麦太，在香港一 个叫大角咀的地方过着并不富裕却很快乐的生活，和春田花花幼儿园的小朋友们一起慢慢长大……麦兜单纯乐观，资质平平，却有很多梦想。希望、失望、希望、失望……一个接一个，都是失败，但麦兜还是凭他正直善良的“死蠢”创造了他美丽的世界。麦兜或许傻，或许笨，或许慢，在人生的追求中屡屡尝试屡屡失败，但他却把生命过得自自然然，象在做一件简单的事。许多朋友，都比较喜欢麦兜，就是因为他不完美，象我们每一个人。他的希望，让人看了喜悦，他的失望，让人感同身受。

动画造型的基本分类和特点

动画造型的基本分类和特点 在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 一、动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 二、动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 三、动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一。

人物走路的基本运动规律

人物走路的基本运动规律 课题：人物走路的基本运动规律 执教者：陈涛 教学目标： 1、知识与技能：掌握人物走路的基本规律和画法。 2、过程与方法：通过走路的观察、探究和最后的归纳总结走路的几个基本的步骤。 3、情感态度价值观：明白人物走路在动画技法中的重要性，体验在自己的探究中获得知识的快乐，激发对动画的热情。 教学重点： 培养学生对人物走路的理解能力，通过对走路的理解进行走路的绘制。 教学难点： 如何绘制一套准确的走路动作。 教学准备： 多媒体课件、彩色粉笔 教学过程： 一、导入： 同学们在动画片中，角色的表现占很大的比例，即便是动物题材的角色，也需要大量的拟人化处理。所以，研究人物的运动规律和表现人物的活动是非常重要的。而在这些活动中走路又是其中最最基础的。 人物的走路是动画技法的重点也是人物动作中最难的，因为里面的变化太多了。通过走路可以看出人物的年龄、身体的状况、心情、是否喝酒等等。但说到底“走路”其实就是阻止自己跌倒的过程。走路是上半身前倾，及时伸出脚以避免自己跌倒。踏出、止住、踏出、止住、再踏出、再止住。走路就是这样的一个过程。那么走路这么复杂我们到底应该怎么去理解他呢（学生对走路的技法肯定感到新奇又有些疑虑。受教者的情绪感染，会急切

地想去探究竟） 二、学习新课： 1、不同人物的走路视频观看 （1）师打开视频引导学生从走路的节奏、步伐的位置两个角度观看人物走路的动态。 （2）学生说说自己的观后感受。 （3）学生在教师的引导下逐步领悟走路的节奏和步伐位置。 通过对视频的观看，让学生先从现实生活中感受走路的节奏和步伐的位置，让学生有自己主观的感受有助于学生树立主观感受调动他们学习的兴趣。 2、讲解走路的几个关键帧 虽然走路的步骤很多，但是有诀窍窍门在于：顺序要做对，从确定节奏开始，然后画出脚跟触地。 首先在黑板上画出范画确定第一个接触帧的位置也就是人物接触地面的第一帧，接着根据人物走路的规律画出过渡帧也就是第七帧最后画出第十三帧（以走路一拍一为例）。黑板范画如下图

动画短片创作中简约型动画角色造型的运用效果

动画短片创作中简约型动画角色造型的运用效果 动画短片一般是指30 min片长以内的动画作品。动画短片形式感强，短小而极富有创意色彩，外延较广，包括创意性的动画MTV、电视动画系列片、动画小广告、动画宣传片等。相较于动画长片，动画短片一般制作成本较低，适应性较广，所以较广泛地应用于创意性的动态广告和个性动画创作者的艺术影像表达。在很多影视动画公司，动画短片也常作为动画电影长片制作前探索性的影视动画试验，各种新的动画技术与形式的革新都可以在动画短片制作过程中得以尝试和检验，最后应用于动画电影的制作。与动画长片相比，动画短片更侧重于创意和形式，强调个性化的风格特色，因此，具有独特的艺术魅力。如果把动画长片比作正餐的话，那么一部优秀的动画短片就如同饭桌上美味的点心，总能让人回味无穷。 在动画短片艺术中，动画角色是动画影片的主体，是创作者借以表情达意的艺术载体，观众通过动画角色的表演动作与行为去了解故事剧情，体验主人公的情感历程，进而更深层次领略创作者的创作意图。动画短片中的角色造型往往夸张概括，有着鲜明的个性和时代特色，给人以强烈的视觉感染力。动画短片角色造型有多种风格，因为表现风格、主题类别的不同，故其角色的形象造型有的复杂而写实，有的简练而概括，有的Q版可爱，有的极度夸张，形成动画短片多样化的视觉表现形式。但总体来看，在大多数动画短片艺术中，动画角色造型以简约型的表现较为普遍，生动而概括的简约型角色形象往往能给观众留下较为深刻的印象，如20世纪著名动画短片《三个和尚》《猪八戒吃西瓜》，日本经典动画短片《羽毛》《回忆积木小屋》等，其中的动画角色外形通常都极其简练，能较好地契合影片主题内涵与风格神韵。 因此，在动画短片创作过程中，尝试设计和运用简约型动画角色造型，将对提升动画短片创作质量，丰富其艺术表现魅力，起着事半功倍的效果。 1简约型角色造型特点 动画作品中的简约型角色造型一般是指动画角色外在形象简单、精练，角色个性鲜明。与其他类型角色造型相比，简约型角色造型特征主要表现在2个方面。 1. 1外在形象具有高度概括性 简约型动画角色造型朴实且抽象，甚至有的时候人物就是高度概括的几根线条。这种简练与高度概括的设计并非创作者随性而为，它需要符合影片风格

动画片中的人物

中班语言活动《动画片中的人物》 设计意图：在日常活动中，我发现孩子们一提起看动画片，就会手舞足蹈、兴致盎然，尤其是对勇敢的小哪吒、聪明的小一休、机智的葫芦娃、火眼金睛的孙悟空等一些熟悉的动画人物形象更是喜爱有佳。结合孩子的年龄特点和兴趣特点，我开展了《动画片中的人物》这个活动，鼓励幼儿大胆的在同伴面前表达自己对动画片中的人物的理解，初步学会分清善恶、美丑，此外还结合了听音乐说动画片、表演动画片中的人物这一系列游戏形式，让孩子在不知不觉的游戏活动中大脑得以锻炼，语言表达能力得以发展。 活动目标 1、乐意与同伴交谈，大胆清楚地说出自己对动画片中人物的理解。 2、体验作品中人物的情感，初步学会判断善与恶、美与丑。 活动准备 1、教师平日注意了解幼儿观看动画片的情况，对近期电影、电视上放映的 画片有一定的了解，以便指导幼儿更好地了解人物形象。 2、准备多部动画片中角色的头饰。 3、教师准备有关动画片角色的电脑课件。 活动过程： 一、在《小鲤鱼历险记》主题曲中，带领幼儿到“动画城”去玩，引出课题。师：“今天我要带小朋友到动画城里去玩，现在你们跟我一起出发吧” 二、教师演示课件，让幼儿说出自己所看到的动画片的名字。 师：“小朋友你们好！欢迎来到动画城，你们喜欢看动画片吗？现在请小朋友来看看，知道的小朋友就告诉我们动画片的名字。” 三、拓展谈话的内容，让幼儿说一说还看过哪些动画片。 师：“哇！这么多动画片小朋友都知道，能不能告诉大家除了这些动画片，你还知道哪些动画片呢？” 四、演示课件让幼儿看看动画片中的人物，把自己知道的人物名称说出来。

师：“今天我请来了很多动画片里的人物，让我们一起来看看他们是谁啊？” 五、拓展谈话的内容，让幼儿说一说还认识哪些动画片中的人物。 师：“除了这些，小朋友还知道动画片中的哪些人物呢？” 六、用谈话的形式帮助幼儿初步学会判断善与恶、美与丑 1、你们最喜欢的人物是谁？为什么？ 2、最不喜欢的人物是谁？为什么？ 3、你们想知道老师最喜欢的人和最不喜欢的人是谁吗？ 教师小结：一休哥很聪明，当他遇到困难的时候，不管有难，他都会开动脑筋，想办法去解决他，而且他还很有正义感，经常教训专门欺负穷人的有钱人，所以他是聪明，勇敢的。所以小朋友都要象他学习，都来当聪明勇敢的好宝宝。我最不喜欢的就是《葫芦娃》动画片里的蛇精了，因为她心眼非常坏，经常伤害老百姓，而且很阴险，狠毒，所以老师最不喜欢他了。那小朋友平时。。。。。。 七、幼儿扮演动画片中角色进行表演。 师：“现在我们一起来表演动画片里的人物好吗？我在每个小朋友的座位底下准备了一个头饰，等会请你们拿起来看看是谁，然后把它戴起来，我把动画片的主题歌放出来，小朋友要大声的告诉我们这部动画片的名字，你如果戴的是这部动画片中的人物的头饰就上来带着大家一起表演好不好？” 八、延伸活动 师：“今天小朋友看了好多的动画片还认识了很多动画片的人物，现在请小朋友跟我回到班级，将自己喜爱人物画下来好吗？走……

浅谈三维动画写实人物模型制作

浅谈三维动画写实人物模型制作 摘要：随着时代的发展，动画的制作手法，已经由先前的二维平面开始慢慢向三维方向转型。而且随着三维技术的不断完善和发展，现今的三维动画已经慢慢开始深入人心。虽然三维动画的组成部分很多，而基础部分——模型制作，在很大程度上决定了动画片中的角色性格。在模型制作方面，如果想要使自己的模型制作水平提高，通过对人的写实性模型制作，是不可缺少的途径。本文主要通过对真实人物模型制作方法的探寻，来提高对建模的认识以及实际操作的能力。 关键词：结构；合理性；疏密度；布线 我们知道，建模是3D动画创作的首要工作。我们创作开始的时候，第一接触的就是建模，而由于人的生理结构比较复杂，这就使的人物建模难度很大。又因为人物角色是很重要的部分，对人物的建模要求就会很高。在创作的过程中，会发现自己创作的人物模型不像，或是不好看，其实原因很简单，就是缺乏对人物形态结构和比例的了解。模型的制作首先要求制作人员要拥有一定的美术功底，即要有人体结构知识，一定的空间塑造能力。 三维模型的制作就像是做雕塑，只是各自使用的工具有差异而已。三维模型的制作不同于我们现实生活中的雕塑的是，它在一个平面的操作界面上进行，用很多的面来组成一个物体。即我们在软件中所做的东西，不能像平常一样很容易的分出一个物体的结构。即使知道它的结构组成，也要具有用点与面来结合的能力，以便让其在三维软件中表现出来。 一.对人体结构要有初步了解 在制作中要遵循制作规律，即从大结构入手，逐步深入刻画细节。写实性的人物制作，这点更加重要。首先要从正确的人体比例开始。动画人物角色的制作，毕竟是要有一定的艺术性在里面。人体的大致比例要求不一定要像现实中的那样完全一致。“在欧洲的人体造型中，使用的比例，一般采用以身高和头高相比。理想化的男性成人直立时，头高为身高的1／8。女性人体，虽然头高也为身高的1／8，但是女性人体皆为长躯干型，躯干和下肢的比例系数大于男性人体。”［1］（P.9）所以，我们可以进行合理的艺术加工，人物为了美观可以做八个头高。这样可以不失真实也不乏美感。（如图1） 确定了人体比例后，我们要了解人体的大体划分。就是我们在建模中，要先将人体分割，各个部分我们可以将它归纳成什么样的几何物体。人体由骨骼，关节，韧带，肌肉等组织构成了一个有机的整体。其结构左右对称，能形成运动繁复多变的人体形态。为了方便了解，我们把人体分了头颅，躯干，上下肢。人体段落的分割线，一般是在人体各部分结构的衔接处和穿插处。人体各关节的主要肌肉与骨骼相连，在体表呈现明显的转折，凹凸等标记，形成了各部分段落的控制线。通过这些线，我们把人体大致分成了头颅，颈，胸腔，腹腔，盆腔，四肢。“必须承认我们不能记住很多复杂的图形，所以绘画人体之前最好先考虑所要画的人体主要由那些形状组成。”［2］（P.44）这些就为我们制作模型的时候提供了参考。创作一个人物模型的时候我们就可以把模型先分成这样的一些大体块（如图2）然后慢慢刻画细部。

宫崎骏动画人物的性格塑造研究——汪子洲

题目宫崎骏动画人物的性格塑造研究 姓名汪子洲 2013 年04 月20 日

目录 引言 (2) 一、“宫氏子女”的性格特点 (2) （一）善良勇敢的正面主要角色 (2) （二）富有人性的反面角色 (4) 二、“孩子们”的孕育与诞生 (5) （一）日本历史文化熏陶 (5) （二）使命感的召唤 (6) 三、伟大人格的力量 (8) （一）在人类社会引起的反思 (8) （二）对动漫领域的启示 (8) 四、结语 (9) 参考文献 (10) 致谢 (11)

宫崎骏动画人物的性格塑造研究 汪子洲 西南大学新闻传媒学院，重庆 400715 摘要：宫崎骏是80年代以来日本传统动漫风格的集大成者。他的作品大多主题宏大、意境高远，塑造的人物形象清新自然、个性鲜明。本文独特之处在于没有一开始就站在主题的高度去分析，而是从宫崎骏人物形象的性格特征这一比较基础的角度入手，分三个部分展开。分别是：一、“宫氏子女”的性格特点二、“孩子们”的孕育与诞生三、伟大人格的力量。通过分析研究，本文试图进一步发掘性格塑造在动画作品中的作用，以期为中国动画事业增砖添瓦，并实现本文作为宫崎骏研究资料的写作价值。 关键词：宫崎骏动画；人物性格塑造；启示 Research on the roles’ personalities in Hayao Miyazaki’s animations WANG Zizhou School of Journalism and Communication，Southwest China University，Chongqing 400715，China Abstract:As a master of traditional animation，Hayao Miyazaki has won many international film awards due to his deep thoughts and the roles which have innocent personalities in his works since 1980s．These classic roles make his movies excellent and remembered，giving us a lot of nice memory．This article intends to make a comprehensive view of the roles’ characters in Miyazaki’s movies by referencing and illustrating arguments to find out how important they are to the animation，and what may be useful to Chinese animation career.The structure is as follows：Firstly，the roles’different personalities．Secondly，how were these roles given birth to．Finally，the power of the personalities．What makes it different from other articles is the perspective I choose in roles’characters rather than in the subjects，which is harder to understand．I hope that the article can be helpful to the researches on Miyazaki around the world． Key words：Miyazaki animation；Role character；Enlightenment

分析动画角色形象创作过程

分析动画角色形象创作过程 作者：吕良威薛明 来源：《商情》2010年第34期 【摘要】动画角色形象创作过程依次为角色设计定位、设计素材收集、角色形象绘制。在进行动画角色创作时，首先要进行设计定位，根据制作要求和创作意图进行设计定位。设计定位是动画角色设计前期最为重要的环节，是设计人员拓展设计思路的起点。其次要进行设计素材收集，按照设计定位的方向收集大量的设计素材，进行整理与分析最终形成设计思路。最后按照剧本和导演对影片中角色的定位寻找设计思路，同时还要参照一定的设计素材进行构思，然后形成具体的角色形象造型绘制出来。 【关键词】设计定位角色形象 动画角色形象创作是动画影片创作所必不可缺少的环节之一，有着非常重要的作用。在进行角色形象创作时，主要是以设计定位、设计素材收集作为前期阶段，然后再依据前期内容进行角色形象构思与绘制。 一、角色设计的定位

在动画角色设计之初，角色形象的定位非常重要，它是设计人员拓展设计思路的起点。一部好的动画作品必须具备一定的风格与个性特点才能吸引观众并使作品具有持久的生命力，这完全要依靠角色形象的综合性定位才能够塑造出个性鲜明的动画角色形象，而动画片中的角色设计主要是从以下几方面进行定位： 1、动画片中的角色设计应依据其受众对象定位。在进行角色设计时，首先要与导演和剧本创作人员进行商讨，讨论动画片是针对哪些人群；然后根据剧本来挖掘出角色的特征，因为不同受众对象就有着不同的价值观、审美观，对角色就有不同的心理反应，而我们设计的角色就是为了打动他们而塑造的，从而使观众受我们设计的角色吸引，使动画片中的角色深入人心。 受众群体按照不同年龄、地域、文化、阶层等方面划分，又可以形成不同的设计定位。如针对儿童的动画作品，设计者在角色造型时考虑到这个年龄的观众普遍都喜爱接受一些简单、直接、特点鲜明的动画角色，并且具有很强亲和力的角色形象很容易与儿童拉近距离，如《樱桃小丸子》、《海绵宝宝》。而针对初高中生的动画作品，角色造型时就

宫崎骏动画电影中的角色分析范文

宫崎骏动画电影中的角色分析范文 1、没经历过磨难的纯洁女孩。她们通常天真善良。如《魔女宅 急便》里的小魔女琪琪，她独自离家到了陌生的城市，在经历冷漠 与辛劳的同时却保留着乐于助人的心，温暖着所有的人。《千与千寻》里的主人公千寻，不小心跌入一个陌生的神灵世界，却保持着 纯朴的心灵，她为在雨中站立的无面人留了一扇开启的门，她用河 神赠予她用来治愈父母的丸子，去拯救了白龙与无面人。 2、注定要承受命运之苦的坚强女孩，她们通常都不为困难而屈服，如《风之谷》里的女主角娜乌西卡，她在面临着外敌入侵，父 亲被杀以及自然惩罚等严酷现实时表现出勇敢而执着的品质，她用 自己的牺牲来换取大地的和平，最终解救了村民。又如《天空之城》里的女孩希达，背负着与生俱来的命运，但她却以顽强的意志与永 不放弃的精神，逝死捍卫正义。 3、野心勃勃的权利女性，《风之谷》里夏可娜与《幽灵公主》 的幻姬有着太多的相似，她们都拥有美丽的外表，却也有着超乎男 人的野心，她们比男性更坚强，也更有计谋，同时也是深受爱戴的 领袖人物。宫崎骏对这一类女性角色的展现是褒贬参半的。 4、个性刚烈的老太太。她们都有着核桃脸与发福的身材。如 《千与千寻》里的汤婆婆，《天空之城》里的海盗婆婆，她们泼辣 善良，思想单纯也笑料百出，虽然外表邪恶，内心却很可爱，不时 流露出善良的本性。据说这些人物的原型，都来自于宫崎骏的母亲，看来母亲对宫崎骏的一生影响甚大。 他作品里的少男们大多开朗正直，善良纯真，总是陪伴在女主角身边，替他们排忧解难，《天空之城》里的男孩帕索勇敢坚定，善 良温暖，在每一次紧要关头，他都会为希达挺身而出。《幽灵公主》里的阿席达卡的身上更是拥有了武士精神，他以瘦弱单薄的男孩形 象出现，却也有着勇敢成熟的气质与男子汉魅力。

网络小说写作技巧：人物设定之性格模型

第一型完美主义者：完美者、改进型、捍卫原则型、秩序大使 简介 ?非常正直，是非分明，并且有强烈的道德观。 ?理性、讲道理、自律、稳健有节制。 ?拥有高度的伦理道德感，对他们而言，真理与正义是最基本的价值观。 ?诚实与正直使他们成为杰出的道德师表、众人的典范、以及真理的见证。 ?极有原则，永远要求公正无私、客观公平，愿意为众人的利益提升自己。 最佳状况 ?具有极高的智慧与辨别力，超人一等的判断力，不论在什么状况下，似乎总知什么是最好的（就道德上而言）。 ?他们知道事情的轻重缓急、优先级，因此有一种超越的眼光。 ?能给别人智慧的建议，并且有高远的理想和目标。 外表与气质 衣装整齐，严肃认真，目光有神，不苟且。安于本份，勤奋，刻苦耐劳，讲求公正，正义，尽忠职守。 说话方式 ?“这是应该的/不应该的！”“这是对的/不对的！” ?我可以啊不行啊你明白吗? 优点： ?勤俭、刻苦、节约自律性高，决定当天要做的事，绝不会拖到第二天 ?判断力与分析力高忍耐、讲理乐于助人与公正无私道德标准极高 中性 ?对人严格爱批评别人害怕犯错非黑即白 ?做事需要一个主观认同的立场，没有中立肤浅，予人识少少扮代表的感觉 缺点 ?对人不宽容批评多于赞赏情绪压抑心胸狭窄，固执，讨厌人批评自己 人格变化方向 ?处于安定和人格提升时：走向第七型，会放下拘谨的形象，变得风趣幽默，能够自嘲，肯作新尝试，会接纳他人意见。

?处于压力和自我防卫时：走向第四型，抑郁，自我批判，有时会自恋自怜，情绪低落，否定自己和充满无用感。 侧翼 ?1w2：倾向第二型，会比较热情、友善、愿意帮助和关心别人；也可能更吹毛求疵，好管人。在感情方面较痴情，占有欲强，任性，对情人的遭遇能够感同身受。失望时行为反复无常。 ?1w9：倾向第九型，性格比较随和老实、轻松、客观和抽离，不受他人影响。 为人建议 ?要做一个典范﹐而不是批评家。 ?不要太注重小节而忽略了整个处境。 ?原谅自己﹐学会知足常乐﹐不要无止境地提高要求﹐折磨自己。 ?鼓励别人批评和提出错误﹐因为你吹毛求疵的形象可能已把别人吓怕﹐做错事都不告诉你﹐这样对你百害而无一利。 与之相处 ?谅解他们对你的批评﹐因为通常他们出于好意。称赞他们做事认真﹐可以的话主动分担一下他们的工作。?切忌隐瞒事实真相﹔做错事要认真的道歉﹐并承担责任。如果是初犯﹐而是被他们发现你的错误的话，他们通常都会原谅。如果错误是出自你的陋习或不专心﹐不认真的话﹐就麻烦得多了。 ?第一型的人是特别重小节的。例如约会切忌迟到（可以的话最好早到﹐因为他们也会）。他们也很重礼节﹐“唔该”﹐“多谢”这些词语绝不可少。 ?尽量避免直接否定他们﹐可以反过来问些启发他们思考的问题（例：如果…又会怎样？）﹐营造一个第七型的环境﹐他们会开放很多。 第二型助人者：成就他人者、助人型、博爱型、爱心大使 第二型人格 第二型人格是九型人格中的一型性格，名为助人型，又称为协助者。第二型是九型人格当中唯一其侧翼和升降人格都不是思考主导人格类型的人格。健康的第二型是感情投入的、体恤的、并对别人充满情感。总是能将心比心，照顾关怀他人的需要。他们诚恳、热心、有鉴赏力、并且鼓励他人。对他们而言，服务是非常重要的；他们非常大方，总是给予和帮助他人，充满爱与体贴，给人们所需要的，即使溢出他们的常规也照做不误。最佳状况：变得极为公正无私，不为自己着想，总是为他人着想，给予他人无条件的爱并且不求回报，觉得参与别人的生活是一种荣幸，是“圣洁的”、慈悲为怀的、谦虚的、并富有同情心的人。 外表与气质 热情亲切，满脸笑容，天真烂漫，永远有一张长不大的孩子脸，富有诱惑性，可随时变换成你喜爱的模样出现。说话方式 “噢！要你等待，真对不起。”“请来坐在这里，这里舒服一点！”“你真有心，专程来看我！”

剖析影视动画作品中角色性格塑造的关键

剖析影视动画作品中角色性格塑造的关键 当你怀着或欣喜或悲伤的情绪走出影厅时，如果情绪来源影片，无论你是被动画片中善良、勇敢的主角所感动，对心狠手辣的反派角色咬牙切齿，为无私奉献却命运坎坷的配角而愤愤不平，还是和好友说到某一角色时就忍不住哈哈大笑时，那么就要恭喜一下这部影片的作者，起码这部动画片是成功的，因为作者所塑造的角色性格成功地在观众的脑海中留下了印象。剖析这些印象，就会发现其来源于片中一个或多个角色性格塑造中角色的行动、语言、思维方式、环境等的展示。而在整个叙事过程中，作者是如何通过角色的表演将角色性格的塑造表达得如此自然、流畅呢？在对作品反复的研究中发现，关键在于把握好角色个性塑造的时间快慢、角色个性的现实和共情性、角色个性的鲜明性。 一、把控时间，快慢得当 在动画片中，角色个性的表演就如同音乐作曲，具有动静对比、强弱力度、浓淡变化、高低起伏、疏密相间、明暗分布、断连流畅、刚柔并进，讲究快慢得当，追求旋律、节奏的自然变化。正如一段激烈的情绪前必定有一段情绪的酝酿，激烈的情绪后应该放缓节奏，出现一个安静的时刻，要给观众的情绪停留片刻，如果画面一味只是“磅磅磅”的步伐或混乱的情绪变化都会让观众一时难以接受，很容易从角色

的情感中脱离出来，而进入到对现实世界经验上判定其是不合理、不真实的反应，这时想要吸引观众的眼球达到感同身受那是不可能的了。 角色的个性表演要连通观众，让观众与角色共同经历那或悲伤、或愤怒、或无助、或孤单的一瞬间。至今还清晰地记得《疯狂动物城》里那段树懒魔性的笑，作者给了树懒一段慵懒的描写，十分形象生动。在见到树懒前，观众一直是跟随着非常情绪化的兔朱迪遇到了紧急的情况，在如此紧急的情况下，作者停下脚步为这样一只在本应该敏捷思维和快节奏的工作速度场所里的树懒的动作却极其缓慢，一个表情变化都能持续上六秒钟，看着让人心痒痒的速度，引发众人的大笑，这样的反差营造了影片的幽默氛围，似乎之前的紧张情绪得到了很大的缓解。在影片结尾时，闪电的再次出场可谓是惊艳，动作缓慢的树懒竟然开着跑车飞驰而过，让人惊讶，但细想他的名字叫“闪电”，似乎又在联盟情理之中。当时我们就自动补脑，它踩上油门到松开油门一定要很长时间，难怪叫闪电呢，而狐尼克说的“闪电神力十万马力”又一次引发观众的哄堂大笑，这样一只树懒的个性特征饱满生动，趣味性果真可以让人笑上半年。观看完影片后，许多人模仿树懒的微笑，在网络上也流传起了这段树懒表情包。 动画在塑造角色个性时要注重时间的把握，需要为角色放慢脚步，捕捉人物细腻而敏感的情绪变化，给角色和观众

动作对角色性格的塑造

动作对角色性格的塑造 广州大学美术与设计学院 王冬 [摘要]动画是一种表现运动的艺术，大自然中不同的物体运动都有其各自不同的规律、特征和节奏。无论什么动作，总是按照一定的路线，以特定的速度，从空间中的某点运动到另一点。它包括一定的空间以及特定的时间。这是物体运动的基本规律，由此构成了动画运动形式法则的三大要素：时间、空间和速度。这种运动是造就动画作品中角色性格倾向的根本原因，因为有了动作，角色才真正的“动”了起来，才有了鲜活的生命表现力。 [关键词] 动作；性格；节奏

1绪论 动画和电影一样，是一门视听艺术。动画和其他的绘画形式不同的是具有时间特性，这也是把它同绘画，设计，雕塑等静止艺术品区分开来的主要原因，使得它更多的类同于电影。同样它也是一种艺术形式的艺术集合。本论文着重探讨的是动画作品中角色动作因素对其性格的塑造，因动画艺术隶属于影视艺术范畴，故有必要从真人的电影的历史谈起。 影视作品最早的存在艺术形式是无声电影，早期最具有影响力的电影演员莫过于卓别林。想必看过卓别林电影的观众朋友无一不被其夸张的肢体语言逗笑。在早期的无声电影中，能够让观众看懂并理解剧情的办法只有演员的肢体语言了，也就是我们说的动作，类似与今天的哑剧艺术，他完全是靠演员的演出技巧来贯穿的，这对于动作的要求是很高的，台上角色的性格，内心世界都要靠其肢体语言和表情来传达。现如今的动画师要做的工作就是来设计动作以便传递出角色的性格。他们所做的工作就像哑剧演员一样。 或许很多人狭义的认为，动画就是运动的画面，组成连串的故事情节。其实不然，动画之所以称之为动画，并不在仅仅在于其画面是运动的，而恰恰是因为画面中角色的运动。 其实，不同种类的运动都具有内在的规律，同时也会传递出不同的性格倾向。角色作为动画的承载体，必然也与“运动”密切相关。 本文中论述的角色包含人物，动物及非生命体。“动”作为动画的内容和目的，是动画之所以称之为“动画”的根本所在。因此，“动”

浅谈动画角色的造型设计.

浅谈动画角色的造型设计 摘要:本文从动画角色的含义和设计理念出发, 综述了动画角色的基本特征和动画分类, 阐明了动画角色设计的重要意义, 并初步提出了影响动画角色设计的一些因素, 以期为我国动画角色设计提供一些帮助。 关键词:动画;角色;设计 如今, 动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量, 在全球经济文化一体化的前提下, 受到许多欧美发达国家的重视, 得到了巨大的发展。而动画角色造型作为动画中的灵魂, 成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器, 远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力, 每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。作为动画作品主要特征的象征, 动画角色造型设计是动画创作中最基本, 也是最主要的构成要素的设计, 不仅具有很高的艺术欣赏价值, 而且还有着无限的发展空间的商业价值,是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。 国内外研究现状 (1中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国, 可见, 进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。 由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后, 而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做, 商业上取得了很大的成功。国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾, 导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。如今, 80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢 ? (2国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。

被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词,从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克, 它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。 (3中国动画动漫作为一个产业起步较晚。 中国原创动画几乎毫无影响力。据统计,在年轻人最喜爱的动画作品中,日本动画占 60%,欧美动画占 29%,而中国原创动画,包括港台地区的比例只有 11%。所有14-17岁的三地青少年中,有 56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品, 对所有买过产品的青少年, 其一月的平均购买金额是 54元。对 18-23岁和 24~30岁两个年龄层的年轻人来说,虽然其动画消费的比例有所下降,但平均购买金额却明显上升。以上述金额为据,仅京、沪、穗三大城市,其每年由 14-30岁的城市年轻人所完成的动画相关消费总额即可超过 13亿元,极为可观。在谈及为哪些动画或动画形象进行相关消费时发现,比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、 Kitty 猫、皮卡丘和机器猫。而所有相关消费的动画和动画形象中出自中国内地地区的总计不足 10%,而日美动画和动画形象比例超过 80%,其余份额被港台地区、欧洲国家等占据, 这些数据折射出我们在动画产业开发方面同样是惊人的落后—中国的动画极其相关市场无 疑是巨大的,但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。 近两年中国的动画动漫才作为一项产业迅速起步 : 2005年重庆市“十一五” 重点文化项目——重庆动画动漫基地正式落户大学城。重庆出版集团、少年先锋报社将斥资 5亿元人民币, 在大学城打造占地 300亩, 集动漫设计、制作、青少年活动等项目和相关产品开发于一体的国家级动漫基地。 早在上世纪 80年代中期,内地第一个港资动画动漫公司翡翠动画就落户深圳。有关人士表示,深圳目前以动画动漫作为一种艺术形式手段进行创作和生产的企业有 1000多家, 门类齐全, 从业人员上万人, 最大的动画制作公司有 500多名创作人

中外动画角色中的英雄形象

中外动画角色中的英雄形象 【摘要】本文对动画片中角色形象的设计进行分析,了解角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画英雄角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件[1]。 本文的主要研究中国与美国在动画角色的设计、表达和推广等方面上的异同点，并深入思考，认真总结，以现阶段中国动画产业的形式出发，分析中国的动画造型设计的优势与弊端。本文以《人猿泰山》和《宝莲灯》的动画英雄人物角色的对比和中外动画差异，文化差异，风格差异等进行比较。 【关键字】：英雄；动画角色；中外文化差异。 一国内研究现状和意义 1研究意义 动画——最具代表性的受大众欢迎的视觉文化形式之一，作为现代社会和消费社会的产物，是一种具有典型代表意义的影响产业形式，它通过工业的生产，及其文化传播媒介和艺术符号，承担着艺术与文化传播的功能，广泛地影响着现代社会。一定意义来说，动画形象是动画片的精髓和灵魂，如同电影和电视剧中的演员一样，如果一个动画片缺少典型的动画形象，就失去了动画片存在的价值和意义，美国的动画片之所以能有很高的收视率，与其刻画的动画形象息息相关，换句话来说，美国的动画片之所以受欢迎，在于其成功地塑造了观众喜爱的动画形象，给观众造成了极大的心理和视觉冲击。 中国动画片中的正面角色不管它的外形如何，都是具有人的某些特征以及心理。中国并不缺少代表中国文化的名族元素，曾经璀璨的名族文化也曾震惊世界。但是，中国制造的动画电影只在一个短暂的时期受到世界的认同，而如今，缺少具有中国特色又具备世界影响力

的动画片是我们这几代人所担忧的问题。 本文将研究《宝莲灯》和《人猿泰山》从思维方式、意识观念、结构造型、表现手法四个方面分析国产动画角色与国外动画角色造型的差异和共同点，从而为本国动画的塑造方向提出意见和建议。 2国内现状发展趋势 国产动画一直没能处理好国内外两种动画文化的关系，对于国产动画所处的阶段缺乏认识与分析，静心思考国产动画的现状，因地制宜，对症下药，方能促进国产动画的发展。 本文将分析中国动画产业目前的发展状况。研究分析动画角色设定的内涵及中外经典动画角色设计的成功案例，领悟动画角色背后的文化内涵和特点。剖析当今我国动画产业发展的不足之处。并且提出对于中国未来动画发展空间的展望 3主伦依据 二中外动画英雄形象的特点比较 1 美国动画 美国的动画产业起步最早，在此带动下，动画文化十分发达，除了在动画艺术上取得了辉煌的成就，它也是最初把动画片推向市场，并且形成产业规模的国家。 美国动画设计经过长期的发展，具有一种鲜明的特点。它大多以童话故事，寓言传说为基础的剧情片为主，叙事风格幽默，故事结构清晰，人物性格鲜明且生动活泼，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心里需求。美国善于塑造典型，推出动画明星。其动画中的英雄角色形象鲜明，衣着与其他动画人物不同，富有正义，在危难之中脱颖而出，吸引人

浅谈动画角色设计与角色性格的关系

浅谈动画角色设计与角色性格的关系 [摘要]本文主要是通过角色造型的设定来探讨角色设计与个角色性格之间的关系，主要分三方面的内容，一是角色性格是角色设计的依据，二是角色标准造型突出角色性格，三是动画角色的动作设计将角色的内在性格外向。 [关键词]角色形象设计标准造型性格外延 一、动画角色的形象设计必须要依照角色的性格进行设定 动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。 动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。 动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。 动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如三维动画片《倒霉熊》中倒霉熊的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。整个身体憨态可鞠，微微隆起的下腹，下肢短小而又肥大，肥肥厚厚的手掌，还有浑圆的屁股，整个造型符合它滑稽搞笑的性格。 二、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格 动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一

论文：论动画角色塑造要素

编号： 本科毕业论文（设计） 题目：论动画角色塑造要素 系（院）：动画学院 姓名：陈延昊 学号：1035090115 专业：动画 年级：1002ZB 指导教师：张准 职称：讲师 完成日期：2012年4月15号

摘要 三维动画是随着计算机技术不断发展衍生的新兴技术、是一种艺术与技术紧密结合的艺术形式。三维动画是一个比较模糊的概念，三维动画制作的时候一般需要平面软件和三维软件以及后期软件等多方面的电脑软件，最终以立体的视觉形式，又称3D动画。三维动画角色是一部三维动画作品的灵魂,优秀的动画角色凭借其离奇夸张的造型设计、鲜明的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而深受各个年龄阶层人们的喜爱。 关键词：三维动画；动画角色；角色建模；模型布线 Abstract 3D animation with computer technology continuous development of derivative of the emerging technologies, is a kind of art and technology combining art form. Animation is a relatively vague concept, three-dimensional animation when general need graphic software and three-dimensional software, software and other aspects of the computer software, ultimately to stereo visual form, also known as3D animation. 3D animation role image is a three-dimensional animation work spirit, outstanding animated character with its strange exaggerated modelling design, distinctive personality, positive and optimistic attitude towards life and the rich connotations of the humanities and by all ages of people love. Keywords:three-dimensional animation; animation role; Role modeling;Modewiring