阳光照耀着塔什库尔干小提琴谱

人音版 音乐 七年级下册 第二单元 辛德勒的名单

辛德勒的名单 一．教学目标 1、通过《辛德勒的名单》主题音乐的赏析，了解故事背景，感受音乐忧郁沉思的特质与犹太民族坎坷历史命运的内在关系，深刻感悟生命的价值与人生的意义。 2、通过《辛德勒的名单》的中主题音乐和场景音乐的赏析，了解影视音乐的分类及功能，并能对音乐和画面的关系进行分析和判断。 3、通过《辛德勒的名单》主题音乐的赏析，了解小提琴的音色及犹太籍小提琴演奏家帕尔曼。 二．学情分析 《辛德勒的名单》是七年级下册的教材内容，七年级学生虽然对音乐欣赏已有一定的感知体验经历，但鉴于其年龄特点及日常疏于聆听经典作品等缘故，学生对经典音乐作品的深度聆听缺乏深刻审美经验，因此教师的教学需遵循渐进式原则，从而引导学生走进音乐、感悟音乐。 三．重点难点 主题音乐赏析——感受音乐特质与犹太民族坎坷历史命运的内在关系。 影视片段赏析——分析判断“音画关系” “音画配置” “意义作用”。 四．教学活动 活动1【导入】初听音乐，感知历史 1、聆听《辛德勒的名单》主题音乐，思考：音乐有怎样的风格特征？初步感受主题忧郁、伤感的情绪。 2、师：如把这段音乐放入一部电影中，它适合什么类型的电影？ 生：（故事纪录片） 师：为什么？ 生：（“叙述性”“如泣如诉”“娓娓道来”……） 师：这段音乐就是来自于故事纪录片《辛德勒的名单》，让我们在音乐声中一起追忆电影所记录的真实的历史故事吧！ 3、播放由电影图片剪辑而成的具有情节性的音乐视频，并配有故事梗概字幕。 4、师：这部影片曾获得七项奥斯卡大奖，其中也包括“最佳配乐奖”，今天，就让我们随着音乐，一起走进《辛德勒的名单》。 【设计意图】用音乐直接导入，让学生感知《辛德勒的名单》主题音乐的忧郁伤感情绪，从

《辛德勒的名单》影视音乐鉴赏

《辛德勒的名单》影视音乐鉴赏 摘要：好的电影离不开好的影视 音乐，好的影视音乐一方面可以 优化电影结构另一方面可以奠定 电影的基调、诠释电影的主旨。 《辛德勒的名单》——一部荣获 过多项奥斯卡大奖的影片当然也 有其成功的电影音乐。本文就将 从主题音乐和场景音乐两方面来 解析本片的影视音乐特色。 关键词：影视音乐、《辛德勒的名单》、主题音乐、场景音乐、《Theme From Schindler’s List》。 首先我必须要感谢史蒂文·斯皮尔伯格先生，感谢他给世界带来了这样一部史诗般的影视剧作。 当我在写这篇论文时，我的耳边还回荡着那首经典的曲子——《Theme From Schindler’s List》，这便是本片的主题旋律——最催人泪下，最打动人心。 本片主题音乐的创作者是约翰·威廉姆斯，演奏者是伊兹霍克·帕尔曼。在我反复回想这首曲子时，我可以联想得到创作者写这首曲子时的心情，我也能联想得到演奏者演奏这首曲子时的神态表情。因为他们都从这首音乐里流露出来了。伊兹霍克·帕尔曼——一位流着犹太人血液的小提琴师，他是站在历史上的那一刻，为我们演奏这首曲

子的。不然又怎么会那样真真切切——彷佛历史就在人们面前，一个守望者站在被战火、哭泣、死亡包围的黑色的天空下无语哽咽。 《Theme From Schindler’s List》，本片的主题曲，也是本片背景音乐中篇幅最大的音乐，在整部电影中出现多达七次，而每一次都给人以不同的感受。 主题曲第一次出现在一个人头窜动的镜头。克拉科夫的犹太人被德国法西斯赶出家园去往集中区。此刻人们的迷茫、无知，甚至是焦灼的心情都刹那间被主旋律烘托出来。但是这一切给观众带来的却不是恐惧，不是山崩地裂，相反，是一种滑稽感。这不是导演的失败之笔，反而在画面和历史真相的对比下更衬托出了杀戮即将到来的气氛。 主题曲第二次出现的镜头是：蕾丝·普曼看到自己的母亲被人接到辛德勒的工厂。此时的主题曲是由竖琴演奏的。乐音相比小提琴，少了一份压抑，多了一种幸福。同时主旋律以明朗的乐音呈现，突出了蕾丝心头那块为父母担惊受怕的石头落地时的轻松与舒坦。当蕾丝

《辛德勒的名单》影视音乐欣赏

《辛德勒的名单》 音 乐 欣 赏

《辛德勒的名单》影视音乐欣赏 电影《辛德勒的名单》中的主题曲，是一首如泣如诉的小提琴小品。曾经被很多人演奏过。其中人们往往认为perlman的演奏是最权威的。毕竟在曲子的谱子上标明了：“题献给依扎克.帕尔曼”。perlman的演奏发音甜美。情感动人。之后薛伟在他的《爱的致意》中也录制了同样的乐曲。薛伟在这首曲子中显然很多地方的处理是经过了深思熟虑的。有的地方不揉弦，还有的地方揉弦是迟到的。而且中间乐段有着小小的速度的变化，这些地方的表现使得其演奏比起perlman 的演奏更动人心魄。李传韵在他的《预言鸟》当中也录制了这首乐曲。还是运用了大量的滑音，所以这样的演奏即使是他的老师林耀基先生听起来都不是很喜 欢，可是这就是充满了童贞的李传韵。 《辛德勒名单》配乐的主题(The Main Theme)结构完整，是常见的复杂三部曲式。在短短的忧伤的引子之后，小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段。这贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一个灾难深重的民族的心理历程。主题在高八度上以明亮的音色反复和扩充之后，进入中间段。小提琴在低音区继续倾诉着，听众可以想见演奏者此刻灌注在弓弦上的激情--小提琴家帕尔曼所属的整个犹太民族的那种饱含苦难的难以言喻的激情。主题在高音区上热烈地再现，最后消失在竖琴深情的主和弦分解音型上。 以德国犹太集中营为题材的影片《辛德勒的名单》，是剧作家史匹普满怀人道主义激情的剧作，威廉姆斯1994年在了解整部影片的纪实风格后，也以充沛的热情创作，他与小提琴大师帕尔曼合作，写了以帕尔曼小提琴独奏为主，管弦乐协奏的配乐，表现人性尊严、人道精神和对法西斯的控诉。 约翰·威廉斯的《辛德勒名单》和韦伯的《唯一的请求》的加入，为整张唱片平添了一抹流行的色彩，尤其前者的演艺带有薛伟自己鲜明的特色和独到的思考，与帕尔曼的经典演奏相比可谓“仁者见仁，智者见智”，哪一个更打动内心？恐怕只有听者自己才能作出判断。 如果将每首曲调喻人化，意大利西西里民谣音乐和犹太民谣音乐(两地隔海相望)的气质是优雅不凡的，(说起音乐气质，比如我们自家的民乐二胡曲调，她就是天生凄凉到骨子里的气质，而且注定无法改变，就像林黛玉的气质，正如敝人推荐的二胡曲“Top.075”，连曲调名都“天凉好个秋”，呵呵)。犹太人的民谣往往除了有优雅的气质外，还带有忧伤情调，但又不失活泼的醉人旋律，这曲“辛德勒名单的主题”就是犹太音乐代表作，深沉的旋律中透出了悲伤和希望，是90年代电影配乐经典，来自以色列的小提琴天王大师帕尔幔为我们演绎简直就是经典绝配，达到“人琴合一”的惊人地步，印证了小提琴乃帕尔幔身体的另一器官！这种搭配的版本就目前而言是空前绝后的，东方人陈美凑热闹就别提了，薛伟、吕思清等版本也难以与帕尔幔比肩。 曲调获得1994年第66届奥斯卡最佳原著音乐，你我虽为东方人，但从这曲调定能品味出犹太人在音乐上的天分和内心隐藏的忧伤。《辛德勒名单》主题曲小提琴表现的究竟是一种什么样的情绪和思想呢，只有理解了这一点，才能评论薛伟和帕尔曼谁拉得更好、更准确、传神。 这是一种凄凉，种族灭绝的悲哀、恐惧和凄凉。还有一种无奈，牺牲者的无奈，大概这种无奈更可悲悯。我们不得不顺从着接受我们不情愿接受的死灭命运，作为个人，我们根本就没有力量和有组织的邪恶对抗，或反抗邪恶的命运。 用小提琴来表现这种无奈，更令人柔肠寸断。

2019-2020年六年级下册第4课《查尔达斯舞曲》(小提琴独奏)教案

2019-2020年六年级下册第4课《查尔达斯舞曲》（小提琴独 奏）教案 教学目标： 1、了解意大利的风土人情，以及意大利音乐风格特点和意大利舞蹈特点。 2、能够对意大利音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。 教学重点： 感受意大利乐曲的音乐情绪，体验其丰富的音乐文化内涵。 教学难点： 能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对外国音乐文化多样性的认识。教学过程： 一、谈话导入课题。 1、同学们喜欢跳舞吗？能说说你知道的舞蹈吗？ 2、今天老师带同学们去感受一曲意大利舞曲——查尔达斯舞曲。 二、新授。 1、完整欣赏小提琴独奏《查尔达斯舞曲》，感受意大利音乐风格与特点。 2、请学生说说听后的感受。 3、再次欣赏《查尔达斯舞曲》，引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会意大利舞曲“查尔达斯舞曲”由慢而快的速度特点。深入体会意大利音乐元素。 4、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。 三、总结。 众多的国家都有灿烂的文化与艺术，体会到了意大利人民热情的舞曲与舞蹈，希望在今后的学习中，能够更多的了解体验各国家的音乐作品。 附送： 2019-2020年六年级下册第4课《龙腾虎跃》教案 教学内容： 《龙腾虎跃》。 教学目标： 1、过程与方法：通过聆听《龙腾虎跃》，让学生在综合感受中国民族乐器及打击乐器鼓的丰富表现力的同时，体会不同的节奏、节拍、速度在乐曲中表现的不同作用。

2、知识与技能：通过聆听，帮助学生理解乐曲的音乐形象，整体体会音乐情绪；指导学生能够利用打击乐器或手、脚为主旋律伴奏。 3、情感态度与价值观：通过乐曲题目中的“龙”进行爱国主义教育，让学生在音乐课堂中学到更多方面的知识，体会更深层面的意义。 教学重点： 让学生在音乐中展开想象的翅膀，并体会乐曲欢快、热烈的节奏。 教学难点： 让学生模仿鼓乐演奏的节奏，为主题旋律伴奏。 教学过程： 一、导入： 1、出示实物（小堂鼓），指导学生认识乐器的名称及结构构成。设问：这些是什么？我们能用它们做什么？请你来演示一下。 2、引导学生感受鼓的使用方法并回答问题鼓能带给大家什么感受？什么场合会用到鼓？他有什么作用？并邀请学生学打一个鼓点节奏： 3、人们的生活中离不开鼓，鼓能给我们增添欢乐。出示图片（在2003年9月，香港举办了鼓乐节群英会，中外鼓王云集，这是演出时的盛况）。最引人注目的是李民雄创作并亲自演奏的一首民间器乐曲──鼓乐《龙腾虎跃》，这首乐曲荣获二十一世纪最受乐迷欢迎的中国音乐作品，今天老师就和大家一起来欣赏这首鼓乐曲《龙腾虎跃》。 二、讲授新课： 1、简介作曲家、作品： 作曲家：李民雄，浙江嵊州人。民族音乐理论家、鼓演奏家、作曲家、音乐教育家、硕士生导师、上海音乐学院教授等。 作品简介： 《龙腾虎跃》是以山西民间器乐曲牌《撩单子》的音调为主要素材进行改编创作的。是一首鼓乐曲，表现的是欢庆节日的场面，分为三大部分。 2、欣赏引子部分、第一部分，小组合作探讨，边聆听边思考问题：分段欣赏、思考并讲解。 3、学唱主题旋律： （1）通过多媒体展示乐谱、教师范唱。 （2）让学生自己轻声随琴演唱乐谱主题，让学生找出乐谱中不易演唱的地方，单独挑出演

人音版初中音乐 ☆辛德勒的名单 教学设计

☆辛德勒的名单教学设计 1教学目标 通过影视乐曲的听赏并说出各自在影片中的作用,且能在教师的引导下分析音乐表现要素,深层理解作品。 通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解,激发学生乐观向上,憎爱分明,热爱和平,热爱生命的情感体验,培养学生对音乐的兴趣。 2学情分析 学生对影视金曲更加感兴趣。 3重点难点 通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 理解影视音乐分类的特点和要求。 音乐与画面的表现形式即处理方式。 4教学过程 一、导入: 1、影片简介:(欣赏电影片段,主题音乐) 2、知识拓展:简叙辛德勒的事迹。 3、介绍曲作者约翰?威廉姆斯。 二、影片鉴赏: 1、鉴赏场景音乐之一:《黑色星期日》 (1)、知识拓展:简介《黑色星期日》音乐的来历以及所带来的后果。 (2)、学生分组讨论影片引用这首音乐隐含着什么作用?音乐属于电影音乐分类的那一种类型? (3)、老师作小结。 2、鉴赏场景音乐之二:《童声合唱》 (1)、知识拓展:学生分组为插曲配画面。 (2)、老师点评 (3)、鉴赏影片中的《童声合唱》,老师讲解并提出问题:影片中这段插曲与画面采用了那种表现形式。 (4)、老师作小结:这是影片中运用音画对位手法的典型范例。

3、鉴赏场景音乐之三: (1)、雪花似的东西纷纷从天空飘落,在街道、汽车、行人身上布满厚厚的一层,那是什么……其实,那悲伤的辛德勒主题变奏音乐就告诉了我们一切。 (2)、提出问题:采用了那种表现形式。 (3)、唱诗班的《安魂曲》:运送尸体的犹太人、变态的党卫军军官、被震惊了的辛德勒,这一组组画面跟音乐形成了一种综合而复杂的表现形式。(这里的重点与难点可由老师讲解,也可由学生分组讨论回答。) 4、场景音乐之四:辛德勒主题音乐 (1)、知识拓展:介绍小提琴演奏家--伊扎克?帕尔曼。 (2)、这是主题音乐第一次非常突出而完整地出现,主题音乐吸取了犹太民族音乐的旋律特点,采用了小提琴独奏的方式突出主题。主题音乐在这里的地位非常重要,它标志着善终于战胜了恶,证实了辛德勒的善良,也体现着上千名犹太人终于得到生存权利,人性终于获得了尊严的一种充满酸楚的欣慰。人们目送辛德勒的汽车开走了,但主题音乐中蕴涵着种种无法诠释的深重的情愫却久久难以让人忘怀。 5、场景音乐之五: 阳光之下,成群结队的犹太人带着他们的后代,来祭扫辛德勒。富足的犹太人献给辛德勒的礼物,简单而朴实的一块石头。他们绕墓一圈,留下他们自己的名字,留下犹太人自己的心情:“凡救人一命,即救了全世界。”这时,主题音乐再次完整出现。 音乐温和细腻,哀而不伤,这不是对人间悲剧的控诉,而是对历史错误的沉思。音乐充满了省思和缅怀的温淳气质。这时的音乐成为最具说服力和感染力的历史独白。 三、课堂小结: 同学们:今天,我们鉴赏了电影《辛德勒的名单》里的音乐,希望这节课能给大家起到抛砖引玉的作用。同时也希望同学们在课余时间多欣赏一些经典的影视作品,以提高自已的审美能力。 四、拓展: 课后对今天所鉴赏的场景音乐在记录卡上作一个归纳整理。

《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较

《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较 又 《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较 宋婉忻(福建师范大学音乐学院福建福g,l1350000) 摘要:本文对《查尔达什》的乐曲进行了简要的分析,然后通 过对小提琴与二胡在调式与音域,音色以及演奏枝珐这三个方面进行的对比,指出=胡作为中国传统弓弦乐器与西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器,由于乐器的构造与拉奏方法的不同,在演奏同一首曲子上的异同点,以及两个乐器之间的联系与区别. 关键词:《查尔达什》;小提琴;二胡;对比;调式与音域; 音色;演奏枝法 《查尔达什》(Cs6rd6s)是意人利小捉琴家,作曲家蒙蒂 (Vittorio,Monti)的小提琴代表作,已被改编成了其他乐器 演奏的作品,比较出名的有二胡,手风琴,大捉琴,簧管,长 笛,小号等,与小提琴的版本相比都各有自己的特色,其中二胡 作为rrl国传统弓弦乐器_卜西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器, 存演奏同～首曲子上,有许多相同点和异同点. 一 ,《查尔达什》小提琴与二胡版本的共同点 1.曲式结构不变

都采用的是复三部曲式. 小捉琴与二胡的作品《垒尔达什》一开始部是山略微深沉的 引子引入.引子部分节奏十分自由,并采用大量滑音,使乐曲听 起来富有味道.然后引子之后,由这一主题组成查尔达什舞曲 特有的”拉绍”段落.在这一小调色彩的抒情旋律发展之后,又 出现另一支流畅而华丽的小调旋律.这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点.接着延续之前引子部分滑音的应用, 使乐曲有种粘稠,深沉的特点.使这酋曲’了具有很浓烈的民族风文化教自水平十’分落后.郑珍善于甄别拔人才,因材施教.存他 所教的这批学生中,邡珍最喜欢的足胡长新.胡家贫好学,才思 敏捷,且学业根底深厚.郑认为”此了如不废学,必作黔尔冠呜”.当然,得意门生胡长新也没有辜负老帅的期望,十1845 年中举,中了进士.他先后担任过贵阳府学教授,思南府学教 授,黎阳书院Il1长等职,并有许多诗文传世. 另外,郑珍秉承”有教无类”的教学思想,不论地位,不讲贫 贵,都予以～视同仁.如有位姓刘的生员,家里特别穷,连贽金都 交不起,很久之后,才把四丁文铜元交给老师,然郑珍没有丝毫责备之意;还有一个叫刘之砺的学生,是个扎灯笼的匠人,特别爱写诗.郑珍便悉心指点,对其关爱有加,师生相处的_:常融洽. 然而,好景不长.在i845年十月份,郑珍接到檄文:他的职 位彼人取代,即行作交代准备.可这又有什么办法呢?郑珍存等 待交割之期,仍不忘教诲学牛,鼓励他仃J:

辛德勒名单

《辛德勒的名单》视听语言分析 摘要《辛德勒的名单》是犹太导演斯皮尔伯格的代表作品，曾获得1993年的奥斯卡最佳影片。影片真实的再现了德国企业家奥斯卡.辛德勒在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件。通过主人公辛德勒的经历，像人们展示了犹太民族在二战时期的悲惨遭遇，同时也揭示了无论在怎样恶劣的情况下，人类的良知，人性的的光辉永远不灭。 电影《辛德勒的名单》是1993年由史蒂文·斯皮尔伯格导演的一部电影，他是根据澳大利亚小说家托马斯·肯尼利所著的《辛德勒名单》改编而成。是一部关于二战题材的电影，内容真实地再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒与其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件。在众多的关于二战题材的电影中《辛德勒的名单》之所以能成为经典，不仅在于影片展现在战争这个特殊时期依然充满人性的光辉，更重要的是导演对电影语言的使用极尽能事。本文将试着从以下几个方面去解读《辛德勒的名单》这部电影，去体会电影中光影的魅力，感受这部电影带给我们心灵的震撼。 一．充满魅力的音乐 从默片电影到现在的有声电影，音乐在电影中的作用越来越重要。他不仅能够深化电影主题，渲染背景氛围，抒发人物内心情感等，同时也能对电影情节，电影镜头之间的关系起到推动作用。从而在电影审美中产生独特的审美效果。1.音乐与情节 电影《辛德勒的名单》中多次出现了音响蒙太奇的手法，这样不仅使的镜头的衔显得流畅，同时剧情的变化与音乐节奏的变化也变得相辅相成。例如，在电影开始时辛德勒西装笔挺的出现在德国军官的舞会上，此时的背景音乐使用的是著名探戈舞曲《一步之遥》，曲子旋律时而慵懒幽默，时而寂静，节奏变化比较明显。舞曲配合着辛德勒不断穿梭在不同人之间的画面，表现了他游刃有余的交际手段。接着画面不断切换，德国军放浪喝酒，高声弹唱，辛德勒与众人觥筹交错，辛德勒冷静的观察德国军官。而此时的音乐也在不断的变化。音乐的变化配合着画面的变化，显示了辛德勒和德国军国的关系在不断的推进。 同样的音乐在短时间内出现在不同时空里，不仅推动故事情节，同时还能使得情节更加紧凑，更具戏剧张力，比如电影中段犹太青年结婚唱赞歌，德国军官抚摸女仆海伦的脸庞，以及舞女抚摸辛德勒的脸庞。三个场景不断切换。三个场景的音乐也在不断变化，婚礼嘈杂声，军官暴打海伦的愤怒声，舞会现场的掌声。画面与背景音来回切换使得背景音乐和画面衔接的更加紧密。 战争还在推进，犹太人被屠杀的命运使得辛德勒深受震撼，犹太人被送往奥斯维辛集中营处死，辛德勒坐在屋内望着窗外，内心有所触动，想象着犹太人即将被屠杀的命运，听着《上帝保佑孩子》的歌曲。但是显然祈祷上帝却是无能为力的。画面中出现的钱和音乐形成了对比，一面是利益，一面是内心的良知。在辛德勒内心形成矛盾，不断权衡。这也推动了后续情节的展开。 2.音乐与情感 在电影中，音乐和画面相互配合总能引起观众的情绪，或愤怒，或惊恐，或感动，使观众更能深入的理解影片，去感受整部影片的魅力。

《大提琴》教案

《大提琴》教案 教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材八年级下册第5课 一、导入 播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。 提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后实行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。 大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d 弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。所以，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。 二、欣赏分析大提琴的构造和造型 利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结： (1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。 (2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。 (3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。 (4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。 三、解构艺术造型的特点 所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作Ｒ帐跫野鸦计淘诘厣希髦盅丈愕乖诨忌希缓竽闷鹨话哑恋拇筇崆伲吒呔俟范ィ芰ο虻孤筒实幕荚蚁氯ァＧ儆ι椋筒史山Γ疑约诱恚桓毕执囊帐踝髌范偈辈恕Ｌㄏ乱黄净逗簦饩褪抢梅纸夤钩傻囊帐踉煨驮斫写醋鞯摹?BR>解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象

的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，能够产生偶然性和新奇感。 实行解构艺术造型训练，能够启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。 四、利用电脑展示解构艺术造型的作品 1．利用大提琴的造型，实行分解构成。 图：《提琴时代》《花的旋律》 2．利用圆号的造型，实行分解构成。 图《圆号新形象》《提琴与圆号》 3．利用蝴蝶的造型，实行分解构成。 图：《蝴蝶新组合造型》 4．利用鱼的造型，实行分解构成。 图：《多条鱼组合构成》 5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型实行综合分解构成。 图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》 课堂练习 利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，实行分解构成练习。 (每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接实行造型练习) 要求 一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。 二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

[辛德勒的名单]声音分析

[辛德勒的名单]声音分析 《辛德勒的名单》声音分析 《辛德勒的名单》深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并以其极高的艺 术性成为94年全球最为瞩目的一部影片。在94年第66届奥斯卡金像奖中，《辛德勒名单》一片毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳音乐七项大奖。 电影作为一门视听艺术，从视觉和听觉两个方面向观众传递信息，作为听觉元素的声音，与画面一样有着重要的审功能，甚至可以表现出画面所不能表现的领域。《辛德勒的 名单》是揭示正义与邪恶、人性与兽性、宣扬人道主义的优秀影片，黑白为主、彩色黑白 混用是其主要特色，卓越的声音处理也是其特色之一。该影片用贴近画面情节又游离于此 情节的声音（音乐、语音、音效）来做情节转换的纽带，联接前后情节。电影中的声音包 括语言、音乐、音响邓三大类，语言、音乐、音响以其自身及新的蒙太奇方法——“音响 蒙太奇”和“声画蒙太奇”——丰富了电影语言，本文将从语言、音乐、音响的运用以及 来简要的分析该影片的声音特色。一、语言的运用 影视作品中的语言是指影视作品中人物或者角色运用的有声语言的总称。影视语言的 作用有：深化和升华主题，将形象的画面用语言表达出来；语言可以抽象概括画面，将具 体的画面表现为抽象的概念；语言可以表现不同人物的性格和心态；语言还可以衔接画面，使镜头过渡流畅；语言还可以省略画面，将一些不必要的画面省略掉。 电影画面是一种无声的语言，无声与有声的结合就会有更加神奇的效果。《辛德勒的 名单》开篇，在一个火车站登记的一场戏，开始镜头前只有一张桌子，一只手放下一瓶墨水，一支钢笔，一个大印，一个印台……四周一片寂静，一队人向这里走来，一个登记员坐 下喊了一声“name ”之后，寂静立刻就被打破了，镜头猛然切换到拥挤着的成百上千的 犹太人群上，他们用各种各样的声音在报着自己的姓名，无数打字机噼里啪啦地响着。这 组镜头给人的视觉和听觉以极大的冲击力，让我们在仓促中走进了那个另人不安的年代。 影视作品中的语言除了有叙事功能外，还能起到结构画面的作用。当声音与画面蒙太 奇有机结合起来时，就形成了声画蒙太奇。声画蒙太奇的运用，更能充分体现影视语言对 画面的补充、深化、烘托和渲染作用。 《辛德勒的名单》有很多地方用到了声画蒙太奇。如： 1、辛德勒招聘女秘书的片段。史顿对辛德勒说他要选择一个女秘书。下一个画面接 辛德勒与他选择的一群女秘书合照的场景。声画对比冲突，简略的表现辛德勒的本色风流。 2、辛德勒要求采购大量物品的片段。辛德勒对工作伙伴讲述所需物品的名称，下一 组画面，伴随这辛德勒的声音，工作伙伴已经开始采购那些物品。以及一位军人读辛德勒 的信的声音，配以员工开始工作，人们正在给军官送礼物的几

欣赏 乐曲《查尔达斯舞曲》片段 教学设计

欣赏乐曲《查尔达斯舞曲》片段教学设计 1教学目标 《查尔达斯舞曲》原是意大利作曲家维里奥?蒙蒂的一首带有吉普赛风格的小提琴曲,包括“慢—快—慢—快”4个主题,乐曲慢板主题悠扬而舒缓,快板主题急促欢快,从而形成鲜明的对比,后来该曲被改编成多种乐器的独奏曲目并广为流传。通过对这首歌曲的欣赏,学生进一步加深对大号、小号、长号、圆号这4种乐器的认识,提高聆听不同乐器音色、辨认乐器名称的能力。 2学情分析 孩子们对欣赏教材上的古典音乐不感兴趣,这是许多教中、高年级的音乐教师头疼的问题。如何让孩子乐于参与敢于表现是我们要思考的问题。本课教学设计以管弦乐队演奏为切入点,用激动人心的演奏会吸引孩子的眼球,从而知道乐曲的结构,四个主题段落分别用四种乐器演奏,引导学生用不同的方式去表现音乐,将他们不喜欢的古典音乐变成这么动感有魅力的。 本课通过聆听乐段找出演奏乐器、用舞蹈表现音乐来调动学生的主动学习性,让孩子在舞蹈中感受音乐旋律与节奏,从而熟悉音乐主题,进一步感受音乐与动作之间的联系,对音乐主题有更深层的理解。 通过本课学习,让学生能够关注古典音乐,辨认乐器,为进一步认识更多乐器打好基础。 3重点难点 辨认乐器,感受不同乐器演奏出不同的情绪、速度,能够主动参与律动,熟悉音乐主题,并能感受音乐与动作之间的联系。 4教学过程 活动1【导入】一、热情导入 师用西洋乐器—萨克斯演奏所学歌曲《土风舞》,带领学生一起唱起来、跳起来,激起课堂气氛。 活动2【讲授】二、听赏视频 1、邀请学生欣赏管弦乐演奏会,提出疑问,引出课题《查尔达斯舞曲》。 (播放管弦乐队演奏视频《查尔达斯舞曲》(完整版)。) 2、提问:这段乐曲的速度有没有变化?根据速度的变化,你觉得乐曲可以分为几个部分?(学生自由回答后请几个学生来贴一贴速度术语) 3、师介绍曲名:这首乐曲是意大利作曲家蒙蒂所创作的——查尔达斯舞曲。 设计意图: 大部分学生对古典音乐不感兴趣,以学生感兴趣的音乐会版本《查尔达什舞曲》吸引住学生的眼球,让学生古感受古典+流行完美结合的新音乐模式带给人们的震撼,并让学生初步感受乐曲慢-快-慢-快的结构特点,为下面的欣赏学习做铺垫。 活动3【活动】三、走进乐曲 (一)1、听A部分主题,听辨乐器音色特点 ①提问:四位演奏家藏在了乐曲当中,聆听第一段,看是谁演奏的? (第一段音乐是大号演奏,大号的音色是低沉的,乐段速度慢,旋律有忧郁感。) ②提问:乐曲速度有什么变化? (慢—快—慢—快) 2、低沉的音乐可以用什么方式来表现? (学生聆听完自由发言:唱歌、跳舞的方式去表现乐曲。) A第一遍:老师用自己的方式表现乐段,引导学生从速度、情绪、节奏等方面来比较 B第二遍教师在聆听过程中用手势引导学生感受旋律的高低起伏,师生用双手握球的感觉向前拉伸体验吹长泡泡,提示学生感受乐句。

人音版初中音乐辛德勒的名单教学设计

1教学目标 一、感知旋律方向与进行的基本形式，体验不同旋律特征的情感表现力。 二、赏析《辛德勒的名单》主题音乐，分析旋律特征，进一步深入地体验旋律在音乐表现力中的重要作用。 三、通过对《辛德勒的名单》电影的了解，感受主题音乐在影片中深层次的情感内涵及其背后的民族深情。 2重点难点 【教学重点】 通过赏析《辛德勒的名单》的主题音乐，感受旋律的进行特征对音乐情绪、情感所起的重要作用。 【教学难点】 感受《辛德勒的名单》的主题音乐背后的民族深情，探索人性的光芒。 教学活动 活动1【导入】一、感知旋律的四种进行方向 1、教师在黑板上出示三条线段，请学生用声音来表现三条线段的方向。 2、教师在钢琴上弹奏三段旋律，学生判断旋律的进行方向并且感受旋律的不同进行方向带来不同的情绪特点。 ①中国人民解放军进行曲②彩云追月③小白菜 3、揭示四种旋律进行方向：平行、上行、下行、波浪形。小结旋律的表现作用。 活动2【讲授】二、赏析《辛德勒的名单》主题音乐 1、聆听音乐，捕捉情感基调，关注并分辨旋律的进行方向。 2、学生自主学习，在谱例上寻找下行的旋律进行。 3、探究跳进下行带来的情绪感受。 4、跟着音乐哼唱主题旋律，进一步体会旋律进行特征的表现力。 活动3【讲授】三、介绍电影《辛德勒的名单》，深入赏析 1、通过视听结合的方式，介绍音乐作品相关的电影与时代背景，引发思考。 2、再次聆听音乐，体验并交流：

①在了解文化背景后对主题音乐有何新的感悟 ②关注主题旋律每次重复有何不同 3、聆听中间过渡句，再次关注其旋律的进行方向，讨论作曲意图 4、解析小提琴作为这段音乐主奏乐器的原因 5、欣赏帕尔曼演奏的《辛德勒的名单》主题音乐 活动4【讲授】四、课堂小结

湘艺版音乐六年级下册第4课《查尔达斯舞曲》(小提琴独奏)教案

《查尔达斯舞曲》（小提琴独奏）教案 教学目标： 1、了解意大利的风土人情，以及意大利音乐风格特点和意大利舞蹈特点。 2、能够对意大利音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。 教学重点： 感受意大利乐曲的音乐情绪，体验其丰富的音乐文化内涵。 教学难点： 能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对外国音乐文化多样性的认识。教学过程： 一、谈话导入课题。 1、同学们喜欢跳舞吗？能说说你知道的舞蹈吗？ 2、今天老师带同学们去感受一曲意大利舞曲——查尔达斯舞曲。 二、新授。 1、完整欣赏小提琴独奏《查尔达斯舞曲》，感受意大利音乐风格与特点。 2、请学生说说听后的感受。 3、再次欣赏《查尔达斯舞曲》，引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会意大利舞曲“查尔达斯舞曲”由慢而快的速度特点。深入体会意大利音乐元素。 4、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。 三、总结。 众多的国家都有灿烂的文化与艺术，体会到了意大利人民热情的舞曲与舞蹈，希望在今后的学习中，能够更多的了解体验各国家的音乐作品。

1、我流泪并不是因为我想你，而是我恨我自己。我不哭并不是因为我不爱你，而是爱你胜过爱自己。 2、纵然我有千万般好，你也不会看到，因为你没有一双爱我的眼睛。 3、任何时候都可以开始做自己想做的事，希望你不要用年龄和其他东西去束缚自己。 4、思念一个人，不必天天见，不必互相拥有或相互毁灭，不是朝思暮想，而是一天总想起他几次。听不到他的声音时，会担心他；一个人在外地时，会想念和他一起的时光。 5、想像中的一切，往往比现实稍微美好一点。想念中的那个人，也比现实稍微温暖一点。思念好像是很遥远的一回事，有时却偏偏比现实亲近一点。 6、不幸是一种秘密。一说就会扩散，人人尽知，从而将不幸扩大。因此，要绷住，不要泄露，不要倾诉，不要告诉任何人。

查尔达什舞曲

教学过程： 一、组织教学 师生问好 二、听辨音色，导入课题 1、问题：你能介绍一下西洋管弦乐队中的弦乐器组吗？ [设计思路：本单元的重点之一是使学生了解西洋乐器及西洋管弦乐队，这一问题既是对前一课时内容的检查与回顾，又能通过师生间的简单交流，融洽课堂气氛，提高师生之间的凝聚力。] 2、播放《查尔达什舞曲》第一部分的主题 问题：1、这段音乐是用什么乐器演奏的？ 2、它给你带来什么样的感受？ [设计思路：1、学生根据已有的知识进行交流，了解小提琴的音色及其表现力。2、从作品某一段落的欣赏开始，为后面的学习做好铺垫。] 三、作品赏析 1、整体感受 * 要求：感受乐曲情绪，为乐曲分段。 播放《查尔达什舞曲》录音 * 学生思考并讨论，感受速度与情绪的变化，从而把作品的结构分为“慢——快——慢——快”四个部分。 [设计思路：抓住速度这一主线，对作品的结构与情绪进行分析，让学生对作品有整体的感知。]

* 作曲家蒙蒂简介 维托里奥·蒙蒂（1868-1922)，意大利作曲家，小提琴家。蒙蒂从小热爱音乐，在那不勒斯音乐学院学习小提琴和作曲。曾在拉姆努管弦乐团任小提琴演奏员，在音乐厅管弦乐团任指挥。后从事小提琴和曼多林的教学，并继续作曲。作有舞剧，轻歌剧和器乐小品等，其中小提琴曲《查尔达什》和《爱之晨曲》最为著名，《查尔达什》还被改编成小号、单簧管等多种乐器的独奏曲，流传十分广泛。 2、分段赏析 （1）第一部分 * 播放音乐，感受抒情性与歌唱性。 * 出示第一部分主题曲谱 A 用小提琴演奏主旋律 B 学生随琴哼唱第一部分主题 （2）第二部分 * 播放音乐，谈感受。 * 出示第二部分主题曲谱。比一比，找一找，第二部分与第一部分在写作手法上的异同。 （3）第三部分 播放音乐，按表格要求引导学生感知： * 在速度、拍子和调式上与第二部分形成对比，音乐宽广，富有

辛德勒的名单音乐赏析

那些残酷而又温暖的旋律 Simply by just knowing the history ，and feeling the history， and indirectly being the victim of the history. 这是著名小提琴家伊扎尔·帕尔曼在演奏《Theme From Schindler》时说的一句话。这句话表达出他作为《辛德勒的名单》的配乐演奏者对这部作品的领悟，同时诠释出这段音乐的情感灵魂。 《辛德勒的名单》这部作品，无论是在艺术上还是故事上都达到了登峰造极的地步，被誉为斯皮尔伯格的成功转型之作。而这部影片的配乐同样以其穿透人心的震撼力让人感悟到地狱与天堂，残酷与圣洁，黑暗与光辉。 影片将近一小时的配乐多为提琴独奏。大提琴沉郁哀婉的厚重，小提琴如泣如诉的穿透，旋律在不经意间渗入内心的每个角落，笼罩在你的周围，温和细腻，挥之不去。 影片的开头是牧师的吟唱，桌上燃烧的白蜡发出的袅袅的炊烟带人回到一个似乎久远的时代。黑白的影像中，纳粹人开始对犹太人进行分区统治，一无所知的犹太人在配合着这纷乱的行动。然后，《黑色星期日》的音乐响起，画面切到主人公辛德勒的家中，主人公在穿着打扮中出场。他风流倜傥，出入舞会，交际高官，一切的目的都只有一个——赢得美女与金钱。因此，在与影片主旋律不同的带些欢快音乐的伴奏下，辛德勒开始了他的选秘行动，他的好色在这一段带着挑逗气息的音乐中显露无疑。 然而，当开始隔离犹太人时，高了八度的音乐响起，让人预见到危险的气息。果然，接着就是令人愤怒到结舌的大屠杀。纳粹军官杀人魔王发表完“改变历史”的宣言后，军队开始行动。军队跑步前行的声音，枪声与犹太人喊叫的声音交织，共同容纳在类似军歌的配乐中，传达出一种紧张的气氛。辛德勒骑马立在山头俯视着这种暴力，以一种上帝的视角看着万恶的世界。这时，穿着红衣的小女孩出现，单薄的身影与温和的童声合唱似乎与这个世界格格不入，却又确实

大提琴独奏

大提琴独奏：Julian Lloyd Webber 钢琴伴奏：John Lenehan, Pam Chowhan, Richard Rodney Bennett 录音时间：1993.10 录音地点：伦敦亨利·伍德音乐厅 压缩比率：320 kbps (新增APE 无损压缩格式，分轨压制) 专辑介绍： 此专辑是朱利安·劳埃德·韦伯（Julian Lloyd Webber，即著名的音乐剧作曲家安德烈·劳埃德·韦伯的弟弟）为自己的儿子大卫出生（1992.4.25）而录制的一张大提琴摇篮曲专辑。其中包括朱利安自己创作的小品（第一轨），舒曼的《梦幻曲》、舒伯特、德沃夏克、斯科特、勃拉姆斯等作曲家的摇篮曲等。专辑充满了演奏家对于自己孩子的殷殷深情与博大父爱。专辑中的曲目不仅可以作为平时疏解心理压力的曲目，更可以作为孩子晚上入眠前的助眠功能音乐使用。本人作为大提琴专业出身，同时又是一个可爱孩子的父亲 专辑曲目: 01. Song for Baba 02. Kinderszenen, Op.15: No.7 Traumerei 03. Wiegenlied, D.498 04. Cancion de cuna para dormir a un negrito (Cradle Song) 05. Shepherd's Lullaby 06. Wiegenlied 07. Gipsy Melodies, Op.55 No.4: Songs My Mother Taught Me 08. Dream Sequence: a. Baby Let Me Take You Dreaming, b. Sleepyhead, c. Welcome To My Dream 09. Slumber Song 10. Lullaby, Op.57 No. 2 11. Slumber Song 12. Where Go The Boats 13. Chants d'Auvergne: Brezairola 14. A Little Song 15. Alice 16. Histoire de Babar le petit elephant: Lent at melancolique 17. Gentle Dreams 18. Mary's Lullaby 19. Dolly Suite: Berceuse 20. Wiegenlied, Op. 49 No. 4 21. Nursery Suite: Rock-a-bye, Baby/ Rocking Carol/ Golden Slumbers

经典介绍《查尔达什》舞曲

介绍《查尔达什》舞曲 1.《查尔达什》是意大利小提琴家、作曲家蒙蒂的最著名的两首小提琴曲之一（另一首为《爱的晨曲》），后曾被改编为手风琴等各种乐器的独奏曲和合奏曲，常见的有长笛、小号、单簧管的独奏曲版本，甚至还有口哨演奏的版本，流传十分广泛。“查尔达什”是出现于19世纪中叶的一种匈牙利的民间舞蹈，其音乐由两部分组成：第一部分称“拉绍”（Lassau），速度徐缓而富于歌唱性，2/4或4/8拍子，这是男子独舞者出场时的音乐；第二部分称“弗里斯”（Friss），2/4拍。这段舞曲节奏鲜明，速度迅急而情绪热烈，用来伴奏男女双人舞。《查尔达什》这首曲子即以这一舞曲的典型特点写成，听到它，就好像在我们的面前展现出一幅匈牙利人民生活的民俗画面。 乐曲开始是复三部曲式，2/4拍，一开始是d小调，后半部转为D大调。先由小提琴在低音区演奏出节奏自由、充满激/情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题，并由这一主题组成了查尔达什舞曲特有的“拉绍”段落。在这一小调色彩的抒情旋律发展之后，又出现另一支流畅而华丽的小调旋律。这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点。 接着，乐曲转入查尔达什舞曲快速而活泼的“弗里斯”段落，形成欢快而奔放的气氛。这段舞曲音乐由A、B两段频繁出现的以16分音符组成的乐句组成，并用切分节奏来进行处理，使乐曲十分活泼。

接着，经过一个过渡段落，音乐突然平静下来，在节奏上也放慢了一些，又因音乐转为D大调而显得十分明朗、舒展。小提琴用双音缓缓奏出柔和而委婉的歌唱性主题旋律。这一纯朴甜美的旋律经过小提琴泛音再现，形成一种幽谷回声的动人效果。 然后乐曲在重现B段16分音符组成的乐句之后，音乐又转入从A段演变过来的、以大调来演奏的明朗的曲调，反复一遍又将乐曲推向热烈的高/潮后将全曲结束在明朗的大调上。

《查尔达什舞曲》教案

第一课时 【教学内容】音乐欣赏：《查尔达什舞曲》《梦幻曲》。 音乐知识：西洋管弦乐队、弦乐器组。 认识音乐家：维托里奥。蒙蒂、舒曼。 【教学目标】 情感、态度、价值观：使学生初步懂得欧洲的一般特征，理解作品丰富的情感内涵，增强学生对音乐的感受力。 过程与方法：通过讲解、合作、探究等教学法，了解西洋管弦乐队的组成，使学生初步熟悉欧洲音乐的一般特征。通过聆听、对比、讨论等教学方法欣赏《查尔达什舞曲》《梦幻曲》，提高音乐的感受力。 知识与技能：认识各种弦乐器，了解音质、音色、表现力在乐队中的地位和作用。 【教学重点与难点】 教学重点：了解西洋管弦乐队的组成以及西洋管弦乐队中的弦乐器组。 教学难点：听辨不出弦乐器在不同音区的音色。 【教学过程】 一、导入 播放约翰.施特劳斯的《蝙蝠序曲》片段。请学生说出此去由何种乐队演奏？能否说出具体乐器的名称？（此段视频片段为动画片《万能指挥家》）

二、新课教学 1、简介西洋管弦乐队 西洋管弦乐队也叫交响乐队，是一种大型乐队形式。它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造。性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四个乐器组：弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。 2、自学指导，了解弦乐器组 出示乐器图片，请学生判断下图中那些乐器属于弦乐器组？A小提琴 B 双簧管 C圆号 D低音提琴 E定音鼓 F中提琴 G大提琴 H竖琴 3、归纳总结。 弦乐组由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴、竖琴组成。 辨别音色： 音色的概念 音色：指乐器或人的嗓音的音质。在器乐音色中，可分为单一音色和混合音色。 单一音色：在乐队中一种乐器的音色。 混合音色：两种或两周以上乐器的音色。 依次欣赏作品片段，了解弦乐器组乐器的特点

人教版七年级上册音乐《查尔达什舞曲》 教案

《查尔达什舞曲》 教学目标 1. 了解小提琴常见的演奏技法，及其音乐表现特色。 2. 欣赏小提琴独奏《查尔达什舞曲》，为乐曲划分段落并了解小提琴主要演奏技法。 3. 对小提琴及小提琴曲产生兴趣，激发进一步学习的欲望。 教学重、难点 1. 分段欣赏《查尔达什舞曲》，准确概括各段落情绪。 2. 能分辨出作品中使用的小提琴演奏技法，并对该技法的演奏特点有所认识。 教材分析 《查尔达什舞曲》是一种匈牙利民间舞曲，由慢而忧郁的“拉舒”和快而热烈的“弗里斯”两部分组成。李斯特第一个在他的作品中采用这一种体裁。教材中选取的这首《查尔达什舞曲》是由意大利作曲家蒙蒂创作，结构上分为“慢──快──慢──快”四个部分，每部分又可分为不同的段落。 第一部分为慢板，4/4拍。这部分音乐使用了八度大跳，形成曲折的旋律线，表现出一种悲愤和忧郁的情绪；第二部分为快板，2/4拍，这段音乐均使用小提琴快弓，表现出一种热情、奔放的情绪；第三部分与第二部分形成对比，采用广板，音域宽广，富有气势；最后一部分又回到第二部分的快板旋律，全曲形成“慢──快──慢──快”的结构对比。 教学过程（一份供任课教师参考的完整教案） 一、导入 1. 师：同学们，上节课我们曾介绍过最富歌唱性的乐器小提琴。历史上的小提琴作品非常多，小提琴也曾为我们演绎了无数的动人故事。小提琴的表现力非常丰富，演奏技法多样，我们先来了解一下小提琴的构造。 2. 出示小提琴图片，教师介绍小提琴结构。 二、欣赏 （一）分主题欣赏 1. 师：现代意义上的小提琴最早是在十六世纪出现的，几个世纪以来一直深受人们的喜爱，这和它善于表现深切情感的音色有着直接的关系，很多如泣如诉的旋律都是由小提琴演奏出来的，现在请大家欣赏一段小提琴演奏的美丽的旋律，请你一边听一边思考这段旋律