死亡诗社 影评
一、作为一个大学毕业生的有感而发
看到底下的评论当中，有些人从老师的立场上讲，认为老师并不应该传道，我觉得难以理解，totaly 反对。
教育是老师的教育还是对学生的教育？我想教育是为了学生，所以学生在此问题上应该更有发言权，尤其是经历了中国的流水线式的教育体制之后的学生。
教育应该是怎样的？
我想就应该是影片中的John keating那样的。
前几天和一个刚从美国回来，在美国读了两个硕士，本科是北大的朋友聊过，我问她：中国的教育和美国的教育有什么不同？她说中国的教育只强调技能和知识的传授，而美国的教育却更加注重培养学生的心理，交际等等综合能力，从很早的时候就强调学生要有一个自己明确的发展方向，确定自己应该往哪方面努力。这就造成了这样一种情况：美国的大学生，不管学习成绩好坏，毕业之后大都明确自己的人生目标，知道自己适合做什么，能做什么。而中国的学生呢？大学的专业都不一定是自己喜欢的，毕业之后都不知道自己能做什么，自己的人生发展方向是怎样的，职业计划是怎样的。等找了一些工作，跳过几次槽，碰过若干次壁之后，才明白自己应该做什么。但是已经快３０了。
造成这个的原因是什么？我认为，就是中国的教育使得学生从小就没有对自己的人生进行规划的权利，或者已经养成了大事都由老师或者家长做主的可悲习惯。而老师真正应该教授的，正是此道：培养一个学生独立自主的人格。剧中的John keating叫学生们勇于尝试，勇于突破，有自己的想法，发展自己的爱好。这些正是学生所缺的，谁能说这是错误的人生观？难道平庸，人云亦云才是正确的？
关于中国教育体制的弊端，我想大家都很明白，但是究竟如何解决，对于国家来说也是一个难题，但是不管怎样，我坚信John keating那样的老师才是真正好老师，值得尊敬的老师。
二、有多少教育是不把人当作人来培养的
四月的一个夜晚，在寂静的卧室里欣赏了一部1989年的美国电影《死亡诗社》，豆瓣上极高的评价和独特的片名以及涉及语文教师的情节共同吸引着我认真地看完这部影片。整个观影过程，我被深深地打动了。
当影片结尾，伊桑?霍克饰演的内向安静的主人公突然爆发式地站到课桌上对着基丁教师喊出：“船长啊，我的船长！”时，我“决堤”了，哽噎伴着泪水一直持续到字幕结束。我不讳言，我也是个内敛敏感的人，那一刻，我的心随着主人公，随着船长一起驶向了理想的高潮。
我确信这是一部关于自由和宽容的电影。她用深情、用从容、用独特的艺术语言给我们传谛了永恒的真善美。电影的内容是教育，电影的形式却是最大的教育，她是我所遇到的最美好的教育。淡定丰富的罗比?威廉姆斯饰演的基丁教师是电影的灵魂，他把理想、自由、独立、诗意带入了沉闷保守的威尔顿预备学院。这所贵族学院一直为哈佛、耶鲁输送年轻的血液，然而它严苛而又功利。学生将来会做人上人，但不是真正的“人”。基丁把他的教育方式带入了沉闷的课堂，带入了压抑的学生中。他告诉学生“seize the day！”；他传授学生诗意地去创作，去向一些隐士们一样写真正的诗歌；他引导学生去体会死，从而珍惜生，热爱这个世界；他用不拘一格的方法传谛学生为“ 人”的勇气和自信，去追逐理想，去担当责任。然而贵族学院容不下“特立独行”，当周遭的鄙夷开始在学院上层人物中弥漫时，基丁的教师生命也将在这里终结。一次突发事件加速了这个结局的到来。
午夜，一名热爱话剧的学生在家中自杀了。当晚，追逐理想的他在基丁教师的鼓励下演出了一场一生中最值得骄傲的话剧。高兴的孩子期待着通过这次成功使严厉的父亲给予自己选择的自由，蛮横的父亲却依然逼迫孩子选择军校生涯。想着明天的离别，离别师生，离别话剧，离别理想，还很脆弱的孩子选
择了先结束自己的生命。学生的离世打击了基丁，同时他也面临着提前告别讲台的命运。
发自内心的敬仰最终冲破了桎枯，许多学生在内向安静的主人公的感召下，当着声嘶力竭中的老院长的面，从容地站上课桌，一遍遍呼唤着惠特曼的名句以表达他们那份爱。教师基丁失去了工作，得到了一份永恒的关于心的礼物。影片在这样独特的高潮中凝结。
有多少教育是不把人当作人来培养的？功利主义的教育把人当作工具，极权主义的教育把人当作机器，军国主义的教育把人当作禽兽。当民主和平民化的自由气息漂过一片片大陆、一朵朵岛屿时，我相信基丁教师和电影创作者的描叙和抉择是光明的，这样的教育是把人教育成“人”。一个自信健康的公民可以免于贫穷和无知，从而好好地活下去。我即将告别十八年漫长的受教育人生，但我依然为听到鲁迅先生的“救救孩子！”和陶行知先生的“千教万教教人求真，千学万学学做真人。”这样的话语而百感交集。
片中有一句话表达了我和自由主义者的骄傲：“丛林里有两条路，我选择了无人涉足的那一条。天哪！我知道我的选择有多么重要！我不会去在乎眼光和得失，抬头看看天空，就会知道过去有多么微不足道。”
三、中国孩子们无处放飞的梦想
这应该是部中国电影，或者说，极其适合中国学生观看。
整个学校便是整个中国教育制度环境的缩影。在这里可以看到传统古板的教书先生，可以看到望子成龙几近病态的家长，可以看到桀骜不羁的学生，可以看到在中国几乎不存在的梦想引路人。
作为一个多年饱受教育体系折磨却依然希望可以保持锐利的学生，看到这样的影片，本有很多很多想说，却不知道从何说起。
看到那么多的高中生可以被感召，围坐一起，吟诗作乐，有共同的信念那是何等的幸福。在中国，同学们会和你在高考的压迫下谈天说地日日欢闹畅想未来么？即便心怀梦想，也要独自上路。中国的学生没有独立思考的能力，一点都没有。从小听家长老师的话，成长起来也如同行尸走肉一般。大学同学中，学习极好者比比皆是，大都是考了计算机二级，却不知道什么叫命令提示符；考了六级，却不能浏览哪怕简单的英语新闻念对哪怕一个单词；微机原理考了满分，却连主板和显卡都分不清。当你与之讨论之时，其只言"xx老师说过""xx工程师说""xx报纸上写了"....我不知道一个背诵学习的机器懂什么叫做梦想；我不知道一个上街就走丢不会看地图不会自我生存的人有什么理想。他们不会思考为什么读书，不会思考社会的现状，不会思考什么样的信息才是有用的。而这种中国教育制度流水线上生产出来的成功品，充斥了整个国家，而且还有数以百万计的学生将前仆后继地踏上这条生产线。
Keating教给孩子们如何独立思考而不是被迫接受别人安排的命运。我看了一些其他的评论，批评Keating教育方法将Nill之死怪罪于John身上，很遗憾你们发表了一些bullshit，或者也极有可能你们本身就是中国的流水线上的成功品。就连影片本身也借学生之口，道出了Keating不过是个替罪羊。Nill自杀的原因不在于Keating独立思考的引导，而恰恰在于Nill接触Keating太晚了还没有完全学会如何自立！逆来顺受的Nill在Keating老师的诱导下才开始明白自己喜欢的是什么；自己的梦想是什么；自己想要为之奋斗一生的是什么。在家里的那场口角，恐怕是他第一次鼓起勇气与父亲为了将来而争执。但是，我本以为Nill将会占据对话的主导，哪想到却被其父的一个厉声"What"吓退了。Nill如果更早的学会如何为了自己的将来而抗争，就会鼓足勇气据理力争，就会摆脱已经成为了习惯的逆来顺受。
从另一个角度讲，Nill的死真的是悲剧吗？在自己完全不喜欢的行业圈子里干一辈子，一辈子都在走别人的路而不是自己的，有多么悲哀，那些可笑的批评家们，你们知道吗？换作是我，在完全没有可能选择自己的梦想做自己喜欢的事的时候，我也会结束自己的生命。这样庸碌无为地一辈子活在笼子里，你们知道有多可悲么？我不奢望你们会去理解布鲁诺为何为了梦想宁可选择与教会作对而烧死也不屈服的原因，因为你们就是那教会和影片中的校长。你们会认为高中生不知道如何选择，因为你们在高中的时候不曾有梦想，不曾定下欲为之奋斗一生的目标，所以你们不能理解高中时的梦想和目标对一个人有多么大的影响。就拿自己来说，初中我就定下了一生的目标，并直到现在依旧走在这条路上，虽然行驶缓慢却也没有走偏，没有成为你们那样的“成功品”，我很欣慰。
I went to the woods
because I wanted to live deliberately,
I wanted to live deep
and suck out all the marrow of life,
and not when I had come to die,
discover that I had not lived.
独立思考的能力，很可惜，非常遗憾，中国的学生们根本就不具备，我们这代人以及上一代、下一代，在可以预见的几代人中恐怕都只能具备跟风的能力了。为何那么多体内流淌着龙的传人的血液的人拿到诺贝尔奖却没有一个大陆培养的？灌输，是灌不出智慧之泉灵感之源的。
没有梦想的人生是可悲的，更加可悲的是根本就不知道什么是梦想。只有人生有了奋斗目标，才会充满干劲，才有可能拥抱未来，否则早被未来压死了。梦想，才是学习的动力。
影片的末尾，胆小的托德率众站在了桌子上，我哭了，哭得很彻底，身体都在颤抖，手臂甚至都发麻了。这些打破了陈规，敢于站立于世俗之上的学生们，敢于用另一个视角看世界的学生们，他们的人生彻底被改变了，从此，他们的心中知道了什么是梦想，知道了该为什么而奋斗。
我哭了，因为我的Captain，只能是我自己。而其他中国孩子们，你们的Captain呢？你们会像那个为了自己的利益而出卖老师的眼镜男（对不起我不记得这个角色的名字）一样么？答案似乎显而易见。
中国孩子们，已经不知如何放飞梦想了。
四、《死亡诗社》:个人主义在悲剧中永生
I went to the woods
Because I wanted to live deliberately
I wanted to live deep and suck out all the marrow of life
—— THOREAU(1818-1862)
威尔顿预备学院的教育是我们所受教育的专业升级版。正因为我们小学中学的洗脑式教育太成功，在我上大二第一次看这部影片时，竟然没有觉得这种僵化、死板的威尔顿预备学院教育有什么不妥，甚至对它美丽的校园和庄重神圣的氛围带有深深的羡慕。但从磨灭个人主义萌芽、对孩子进行集体主义洗脑的角度看，这种教育和我们的教育没有本质的区别。
社会学有一个观点，一个社会每一代儿童的到来都像一群野蛮人对现有文明的入侵一样，所有的教育体系无一例外选择了对新一代进行或多或少、或明或暗的洗脑；肯定有其合理性，但又值得深度探讨这种洗脑的方式和程度。教育口口声声说是要把我们培育成改造世界的人，但连基本的批判性思维在我们的教育体系中都少之又少！
而故事的主角Mr.Keating则是体制中的异类，却是这些幼小心灵的拯救者。他一出场，每一个动作和每一句话语都泄漏出他的自由主义光辉。他带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让他们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界；在天台教他们在集体无意识的群体中走出属于他们自己个人的脚步……
而以Neil为首的学生们，在青春荷尔蒙和基丁老师的双重作用下，同样给我们上演了一出出卓越的个人发展戏剧。
作为一个由这么多个性鲜明的少年组成的集体，重新组建的死亡诗社承载的是自由和梦想。这两者看似离这些少年近在咫尺，他们在梭罗和莎士比亚的光环下狂欢，却看不到即将到来的各方阻力会将诗社连同自由与梦想一起葬送。
无法想象那个内向、有点口吃的Tod Anderson（补充一句，89年的Ethan Hawk 太萌了。。。）是顶着多大的压力在大伙面前读出他写的诗句，当他闭着眼将它的想象和内心的潜意识向周围世界发散时，同时从他内心溜走的还有恐惧本身……
帅气的Knox Overstreet受着“Carpe Diem（抓住现在）”的蛊惑，历尽千辛万苦追求Chris未果，尝到的不仅是拳头的滋味，还有初恋时那严重的自尊受挫。但在影片的末尾部分，他的真诚和勇敢终于打动了Chris……
接下来就是这部影片最大的冲突——Neil了。他来自于家教十分苛刻的中产家庭，优等生；与其说是基丁老师的思想影响了他，不如说是这种家庭环境下早就了他天生的叛逆血液，而在基丁老师这里得到了更加强有力的鼓励和验证。冲突看似很小：Neil想课余出演一部戏剧，因为了解父亲一定不准他参演，只有瞒着父亲排练和演出；他向基丁老师询问对策，基丁老师一如既往的鼓励他发展自我，但他没有采纳基丁老师与父亲沟通的建议。演出结束时，父亲因为Neil不听话而愤怒，提出了让Neil退学……
但Neil内心的冲突十分严重。让所有人想不到的是，当晚，他选择了自杀来结束这一切。之后，家长闹事，死亡诗社被封，而基丁老师当然成了最大的替罪羊而被学校开除。
悲剧已经无法阻止。个人主义当真就这样以悲剧收场吗？
个人主义与个人发展
个人发展的道路向来就不是一帆风顺的。我们的内心中充满了羞愧、内疚、冷漠、悲痛、恐惧、欲望和愤怒各式各样的负面情感。当你暂时逃避他们时，它们看似和你相安无事，但就像是埋藏在你灵魂内部的定时炸弹，不知道何时就会将你前进的道路炸得粉碎；当你与它们交战时，它们像顽固的幽灵，死死缠绕着你，你越挣扎就越无法摆脱；可是当你接受了它们的存在、带着它们向光明前进时，它们又像你背后的影子，那么虚无，根本无法阻止你的脚步。
个人发展最大的遗憾是，就算世界上有太多的人早就度过了这些负面的情感而掌握了理性和爱的力量，Neil、Tod，你和我，每个人，还是要把这所有亲身经历一遍。别人的方法无法遗传下来，你我只能沿着前人的脚步，以你我独有的姿态走过同样的个人发展之路。
而Neil的生命，却在中途终止了。第一次看这部影片时，我恨死了Neil的父亲和家人，恨死了这整个环境没有任何办法去缓解这冲突。但又能改变什么呢？
那么，是个人主义本身的问题吗？基丁老师错了吗？这些把握现在，鼓励学生追求理想，活出自己独特生活的理念错了吗？不是。个人发展到了追求理性和发展无条件的爱的新的阶段，个人主义是必须的，这样才有勇气屏蔽外界的干扰接受自己的人生使命并发展下去。但是，如果没有正视发展中的个人处于羞愧、内疚、冷漠、悲痛、恐惧、欲望和愤怒等等各式各样的负面状态中，而一味服用个人主义的猛药时，竟然会造成这么惨烈的个人灾难。。。
我甚至能体会Neil临死前的无尽绝望。多么羞愧于背叛了自己，又因为自己无力改变这一切而冷漠。他需要的是一个心理医生，细心聆听他充满活力外表下的痛苦内心，让他接受现实，然后慢慢增强个人的力量，寻找进一步发展的时机；而不是需要一个个人主义的代言人，鼓励他扛着整个外界的压力继续“把握现在”“追求梦想”……
通过自我认知对自己现实的把握是个人发展的关键所在！
个人主义的永生
影片的结尾，基丁老师最后一次进教室拿走他的个人物品，当他出门时，所有的学生一个个站了起来，一个个以基丁老师传授的方式站在桌子上，不管校长的阻拦吼出他们心灵的呐喊，也代表了他们将个人主义的旗帜传递下去的决心……
基丁老师应该有深深的遗憾，但也应该满足了。悲剧的产生无可避免，但不能否认他的理念和方法。有时候，正确的方法还是有得出错误结果的概率。随着学生们心智健康成熟，他们一定会理解“Carpe Diem”的意义，一定会勇于追求属于自己的自由和理想。个人主义是勇敢者的游戏。个人主义者为了胜利，能够承受失败和牺牲；他们是角斗场上的战士，永远不能和那些不知胜利为何物也不知失败为何物的冷漠胆怯的人相提并论！
五、我心中有一只猛虎在细嗅蔷薇
我心中有一只猛虎在细嗅蔷薇
一.
中国有句古话叫“无以规矩，不成方圆”，意思就是一个模具要想成型就必须有个好模子。在电影《死亡诗社》里，威尔顿学院就自诩为这样一个模具。它是全美最好的预备高中，有着优良的传统，严谨的校风，它的毕业生有很大的可能性能上常青藤大学，当然前提是严格按照校方规矩办事。理所当然，家长们想尽办法要把孩子送进这样一所学校。然而对孩子们来说，这是一所地狱学院，它沉闷，无趣，乏味又强权。哪里有压迫哪里就有反抗。当然这反抗并不是突兀的，没有预兆的。他的导火索或者更确切的说是催化剂就是Mr.Keating-——新来的英文老师。
从它的镜头语言来讲，《死亡诗社》实在是一部精彩至极的影片。全片几乎没有一个多余的镜头，每一个镜头都带有深意和暗示，并且影片中有大量的细节描写供我们更好的理解。
影片一开场就是十几个快速分切镜头，壁画（全片共出现两次），整理衣装的男孩，风笛手和风笛，烛火，举旗列队的青年，然后悠扬的爱尔兰风笛声想起，出现第一个全景镜头，随着大门的打开和人群的行进，我们知道了这是一个庄严肃穆开学典礼。典礼过程中，镜头一直在校长和学生中间来回切换，低调又自然的交代了即将出场的人物极其关系。这其中大量人物的脸部表情特写至关重要。随后主要场景转换到了宿舍，对白成了这部分的重点。通过几个男生的对话，以及个人的近景和特写，我们可以对这几个主要人物的性格有一个初步了解。并且这一部分还出现了全片的第一次冲突——Nell和父亲关于退出校刊社的争吵，结果是父亲胜出。这也是对后面父子矛盾的一个铺垫。
这之后出现的一个过度镜头非常有意思，这也是影片中两次出现的鸟群镜头的第一次。
在这群喧嚣的飞过的鸟群之后马上出现的便是同样喧闹的正在下楼的学生。我不知道这是否是导演在暗示这群学生中也即将有人要挣脱地心引力飞向苍穹去追寻自由。
随后片子进入到中间部分。教室，校园，宿舍，洞穴共同构成主要场景。镜头切换渐趋平稳，场景也较固定。当然期间也依然包含大量中近景及特写，特别是Mr. Keating上课时，对几个男生的脸部表情的特写可以明显的感受到他们的变化。这一部分我认为可以分为两个段落。以Neil的演出结束为界限，前半部分节奏明快，气氛轻松，像是一部轻喜剧，连配乐都出现了《欢乐颂》这样的曲子（踢球那里）。后半部分从Neil被父亲带回家开始，矛盾激化，轻松不再。配乐开始沉重，压抑，尤以Neil自杀这里最为明显。这一部分镜头语言的运用也非常的有特点。导演并没有过多的依赖演员的表演去展现这一过程，更多的是通过大量的细节事物的展现：头冠，门把，手脚，钥匙，枪.等等很好的升华了情绪。而父亲发现Neil自杀这一段，先是透过门缝出现的父亲的脸，这个时候摄像机是在书房里面的，然后父亲进来，开灯，镜头转换成一个书房的全景——看似正常却又明显的看到漂浮空中的白烟。之后镜头又回到父亲的脸上，他明显也注意到了这缕烟并且下意思的嗅了下，然后表情变了。马上镜头又切到了书桌的一角，一缕白烟升起，父亲探头，先是出现躺在地上的手枪，然后是Neil的手。随后是全片唯一一个慢镜头——父亲冲向Neil，升格，下一刻你会发现摄像机已经退到门外。这原本会是全片的高潮，换一种表现手法，观众很容易被带进这一悲剧里，但是导演显然并无此意。如此冷静的镜头运用几乎带了点残酷。然而又似乎正是这种残酷更确切的表现了现实的无奈。
影片的结尾部分同时也是全片真正的高潮只有一个场景——教室。这一部分的大多数近景和特写给了陶德和卡麦隆。两人的对比非常鲜明，而从Mr. Keating走进教室开始，镜头不停在陶德和Keating之间切换，很好的表现了Keating的期盼和Todd的挣扎。最后Todd终于站出来叫住了Keating，此时开
始镜头被切得非常细碎，和影片一开场的那一连串分切镜头做了呼应。最后那个全景给的相当的聪明和出色。导演极其明智的只让一半的学生站上了桌子，而不是全部。因为我们都知道那是不现实的。站着的学生坚毅的脸庞和坐着的学生低垂着脑袋的背影的比较极具戏剧效果，也更加真实。
这个全景之后是几个主要学生的脸部特写。那些青春的脸庞上坚定的目光，给了所有看片的人以希望，也为影片做了个温暖的结尾。
二.
我看到过很多人争论过这片子的主角到底是谁，在我看来其实根本不必分主次，这就是一部群戏电影，并且是一部出色的群戏电影。这几个主要人物都有饱满的形象，鲜明的个性。每一个都是主角。
（一）Mr. Keating——O captain, my captain
很巧合的是，这学期我们刚开了一门英美文学课，课程前半部分的主要内容正是英文诗歌赏析。更巧的是，在看《死亡诗社》之前，我们刚好学了Robert Herrick的To the Virgins, To Make Much of Time。没错，正是Mr. Keating第一堂课让学生们念的那首诗：
Gather ye rosebuds while ye may,
Old Time is still a-flying,
And this same flowers that smiles today
Tomorrow will be dying.
（注释里也确实有这么一句The first line is the thene which is so familiar that it has a special name “Carpe diem” for it）(Latin for “seize the day”)
当然，我们的老师不是Mr. Keating，我们的课本也不是普利察博士的那本著作，而是老师自己编写的，所以很遗憾，我们的课堂上不会出现撕课本这么振奋人心的事。
有人说，电影是造梦的艺术。前天看完昆汀的新作《无耻混蛋》，深刻领会到这句话应该改成：电影是YY的艺术。既然昆汀同学可以把希特勒YY成被机枪扫成筛子而亡，那Wire当然也可以帮我们YY 出一个带领我们反抗现行教育体制的Captain。然后我们这些看片的就可以宣称Captain不止唤起了片中孩子们的自我，也让我们这些人重新开始思考生活的意义。可是我们都知道那不过是句口号，现实太过强大，我们都无能为力，就像前些年国内搞的声势浩大的减负，最后依旧不了了之，孩子们的书包依旧进化成了拉杆箱一样，不过徒劳。不从制度的根本找原因，光靠一两个captain只是以卵击石。Neil死后，Keating 的沉默完全说明了这一点。当他翻开neil的《五百年诗集》，看到扉页上那段梭罗的文字想到这样一个鲜活的生命已经消逝痛哭失声时，我相信他的内心里必然是有歉疚的，他的坚持也在动摇。如果最后孩子们没有站上课桌，重新肯定他，可以想象，此后的keating将只是Mr. Keating，而不再是Captain。
撇开这些沉重的现实意义不谈，影片中的Keating无疑是很有魅力的，他是我们所有人都曾梦想过
的老师的样子，幽默风趣，平易近人，是良师也是益友。
全片出现过多场Captain上课的场景，除了对影片发展有至关重要意义的第一节课。在中庭走路的那节课也让人印象深刻。这堂课里Captain说了这样一段话：
我让他们上前是为了说明“一致”的重点——坚持与从俗不同的信仰的困难。我们都有一种要被人接受的需要，但是你们必须相信，你们的信仰是独一无二的，哪怕别人认为它们很怪和不流行，纵然庸俗的大众可能会说：好烂。罗伯特弗洛斯特说过树林里有两条路，我选比较少人走过的那条，那里有天壤之别。我希望你们也找到自己的路，找到自己的步伐，步调，任何方向，任何东西都行，不管是扬扬自得或是傻里傻气，随便。你们用不着表演，完全为你们自己。
而在整部影片里每一个人也的确都在寻找自己的路。学生们如是，Keating亦如是。
关于Mr. Keating，在教师中他似乎是孤独的。但是有一个细节，我想很多人都忽略了。大家都必定记得在撕书那里那个冲进教室的拉丁文老师，其实影片的后半部分他又出现过两次，一次是和Keating在休息室，两人看起来似乎相谈甚欢：另一次是Keating被开除以后，他站在雪地里，向楼上的Keating挥手再见。
这两个小细节，说明了这两位老师即使没有成为知交好友，至少也不再是开片餐桌上的针锋相对。其实早在餐桌上这位老师念出那句“让我看一颗因愚笨的梦想而挣脱束缚的心，我就能让你看见一个快乐的人”时，我们就可以看到他内心里那隐藏的诗意。只不过正如他自己所说，他是个现实主义者，所以他永远只能算是个诗歌爱好者而不是Keating这样的天生的诗人。但至少，他内心里对Keating是欣赏的。这也让我们感受到了一点点温暖。
（二）Neil——And not, when I had come to die, discover that I had not lived.以免我死时，发现自己从未活过。
如果没有captain的到来，Neil会是怎样？也许平平稳稳的毕业，成为威尔顿学院的又一优秀毕业生，进入哈佛医学院，成为一个医生，然后在某个黄昏，朦胧的想起曾经有过的梦想。这未尝不是一件好事，顺遂，平稳。只是世界上从来没有如果，captain出现了，而Neil觉醒了。
Neil是最像Captain的一个学生，他们都是天生的诗人，内心里有蠢蠢欲动的激情。所以Neil会是第一个领会到Seize the day的人，也是第一个要重开诗社的人。他有天赋，心思细腻，却又同时激情洋溢，正是这些特质造成了他的悲剧，因为他和他成长的环境实在是太格格不入了。
Neil父亲这一角色导演并没有浓墨重彩的去塑造，但是通过一些细节，这个人物已经非常饱满。第一个是对白，我们注意到父亲发现Neil去参加演出时在宿舍等他那里说了这样一句话：我做了很大的牺牲把你送来这里，Neil，你不能让我失望。第二个地方是父亲上床睡觉前导演特意给出的那个整理拖鞋的特写。
一个古板的，严谨的形象跃然其上。此外，争吵时角落里母亲唯唯诺诺的表情，床上叠的整整齐齐的衣服都表现了这是一个父权至上的旧式的家庭。这种环境中的Neil是不可能取得斗争的成功的。但最初Neil并不是不抱希望的。我觉得编剧真的很出色，请你们看看Neil在表演是讲的最后一段话：
“要是我们这辈子有拂了诸位的尊意就请你们这样思量，一切便可得到补偿。这种种幻景的显现，只不过是梦中的妄念。这一段无聊的情节，真同诞梦一样无力。先生们请不要见笑，倘蒙原宥，定当补报。迫克平生不会骗人，万一我们幸而免脱，这一遭唏嘘的排斥，我们绝不忘记大恩。否则尽管骂我混蛋。祝大家晚安，若肯赏脸的话，就请拍两下手。抓住今天”
他说出这段话是的眼神分明是在向父亲做最后的努力，“要是我们这辈子有拂了诸位的尊意就请你们这样思量，一切便可得到补偿”，“ 倘蒙原宥，定当补报”。他在解释亦在承诺，只是父亲显然并没有理解。所以当他最后试图告诉父亲他对演戏的热爱时，父亲的态度让他彻底的绝望，他只能喃喃的说：“我演得很好”。有人说Neil的自杀很突兀，可是我想如果你注意到了上面些，你就不会再这样认为了，一切都是有理由的。
我并不认为Neil的自杀是一种逃避，是懦弱的行为。Neil的死亡和Todd的重生其实都是一种救赎，只不过二者的方式不同。很难说哪一者选择的是那条较少的路。与其活的像条狗，不如在奋力一搏后昂首迈向死亡。正如Neil写在《五百年诗集》扉页上梭罗的那句话：And not, when I had come to die, discover that I had not lived.以免我死时，发现自己从未活过。
（三）Todd——In me the tiger sniffs the rose.（我心中有一只猛虎在细嗅蔷薇。）
他原本是怯弱的，内向的，活在优秀的哥哥的阴影下，唯唯诺诺的听从父母的安排，从不敢大声说话。从不敢表达自我。同学们似乎也并不喜欢他，认为他古板无趣。可是有两个人看见了他那内心深处的诗意，一个是Keating，另一个就是Neil。上帝还是很眷顾他的，给了他一个良师，一个益友。
看到他，我总是会想起萨松的这句诗：In me the tiger sniffs the rose.（我心中有一只猛虎在细嗅蔷薇。）于他，这只猛虎一直被关在了笼子里。
上完Keating的课，他在本子上写下“seize the day”，想了想，又摇着头撕掉。
面对Keating的作业，他态度恭敬的如临大敌，同时又充满无力感.
可是Keating唤醒了他内心的这只猛虎。于是他说出了这样的一段话：
“一个牙齿流汗的疯子，我闭上眼睛，他的形象在我眼前晃悠。一个牙齿流汗的疯子，他伸出手，掐住我的脖子，他一直在念叨真理，真理就像一床总让你双脚冰凉的毯子。你怎么扯，怎么拽，总也不够；踢也好，打也好，总也盖不住我们。从我们哭着降生，到我们奄奄一息，他只会盖住你的脸，管你如何痛苦，如何叫喊。”
完全的惊艳四座！这才是真正的没有被压抑的Todd。
Neil的死对片中很多人都造成了冲击，但是我想最受影响的是Todd。Neil对他来说不单单只是一个朋友，一个室友，更重要的是一个榜样，一个偶像，是他所梦想着成为的那种人。他带他进诗社，他教他扔掉那该死的桌上文具组合。而Todd，他见证了Neil追求梦想的全过程，他看到了他的激情迸发，他说到演戏时眼底的狂热和自信，并且深深被感染。我深信这半个学期是他目前的人生中最快乐的时光。他学会大声的朗读，学会了畅快的大笑，学会表达自我。他活的多么开心！因此Neil的死对他来说是好不容易竖立起来的信仰的坍塌，是美梦的破碎。所以他站在大雪里说完“so beautiful”后，又深深的感到恶心。他踉跄的往雪地里奔去的背影，如此孤单悲伤，这茫茫的冰冷的现实面前，他显得如此渺小和无力。
我很感激导演和编剧没有就这样结束他的故事，而是让他在最后作为那第一个站上桌子，喊出Captain，my captain的人。这不仅仅是对Keating的重新肯定，也是对自己和Neil的重新肯定。唯有如此，在往后的人生里，纵使他依然又回到了从前那个沉默内向的Todd，那个乖孩子Todd，在他的内心里，那只猛虎不会再沉睡，他心中的诗意亦会如蔷薇绽放。
（四）Cameron——高尚是高尚者的墓志铭，卑鄙是卑鄙者的通行证。
说Cameron卑鄙也许严重了点，明哲保身或者更为适合。我以为他是本片最真实的一个角色。你我身边必然都存在着这样的人，他们会拍马屁，见风使舵，爱在人后说闲话，所有的行动都以是否有利于自身来衡量，有事情发生他们永远是第一个撇清的人。我们都讨厌这样的人，可是我都不得不承认这样的人会活的更“顺利”。
Cameron就是这样一个人物，从他出场的第一个镜头开始便充分显示出了他的这种性格。新来了学生，他会立马在背后议论：上完Keating的课，他第一个关心的问题是“他会考这些东西吗？”；老师在黑板上写东西，他立马恭恭敬敬的抄，就连撕书，也是用尺子撕的整整齐齐；Charlie说父母送他学了几年的竖笛，他马上附和说他喜欢竖笛，等Charlie说他讨厌竖笛时，我们看到他立马尴尬的缩回去；他参加诗社，不过因为大家都参加；等到Neil自杀，校方开始调查，他立马告密以换取自保，并搬出荣誉法来为自己辩护。影片最后结尾部分，导演给了他大量镜头，校长来代课，Todd支支吾吾，Cameron却非常自然。对他来说死一个Neil，走一个Keating，不过是个插曲，跟他并没有多大关系，一转身，他还是可以继续做他的“好学生”。有些人活着，但他的灵魂早已死去。
唯一庆幸的是最后他没有站上桌子，这至少证明了他还保留了一点点的羞耻心。
（五）Charlie——To indeed be a god. 真正成神
也许Charlie看起来冲动，莽撞，意气用事，可是我羡慕他，佩服他。你的学生时代肯定想过要完完全全的忤逆一次老师，去做一回学校明令禁止的事，可是我们中有多少人真的去做了呢？Charlie做了。他就像是我们每个人的青春期里最真实的，最原始的自我，像那个我们都想成为的而无法成为的人。虽然Keating告诉他“吸收生命中的精髓并不表示被骨头梗死有大胆挑衅的时候也有谨慎的时候聪明人明白需要采取哪一种。”可是显然Captain也很enjoy这个来自上帝的电话。
被开除以后的Charlie的人生会是怎样的呢？一事无成？穷困潦倒？我不知道。可是即使不上哈佛，不是大银行家，大律师，他必定会以自己的方式，自由的呼吸着，吸取自然的精髓。因为他是“努安达”，骄傲的，不羁的，勇敢的“努安达”。
（六）Knox——I see a sweetness in her smile. Blight shines from her eyes. 我在她的微笑中看到了甜蜜，她的眼睛里闪烁着光芒。
Knox的存在我想是为了契合影片中那句“爱是诗歌的重要主题”，也是为了从实践上表现Keating关于语言和诗歌是用来追求女子的论断。他对爱的不顾一切（甚至连加入诗社也是因为“诗能让女人晕眩”）向我们展示了诗的美好，青春的美好，也很好的中和了影片的气氛。事实上，他是全片我最喜欢的一个人物，简单，热情，有点愣的同时又带了点小纯情，实在很讨人喜欢。这样的一个人是不可能不赢得美人芳心的。
《死亡诗社》是一个梦，就像导演在片中借Keating之口说的那句诗“但唯有在梦中，人才能得到真正的自由，以前一直如此，将来依然不变”一样，我们借着这些男孩的故事，重新的做了一回为理想和自由而燃烧的梦。
我从来都不是一个理想主义者，所以我不会选择一条像Neil或者Charlie的路，可是我也不屑做Cameron。在我喜欢的另一部电影《摩托日记》的海报上有这样的一句话：“Let the world change you, then you can change the world.”现在的我还没有话语权，还没有能力掌握自己的人生，因为爱许多时候更像是沉重的镣铐。可是选择沉默不代表选择妥协，心里的那朵蔷薇，我会小心的守护，终有一天我会让它开在阳光下。这是我的路！
六、自由，还是看上去很自由
我不喜欢《死亡诗社》。原因很简单，这是一部自己扇自己耳光的电影。
电影的倾向性很明显，老校长所代表的是守旧，传统，现实主义；Keating老师所代表的则是创新，自由，浪漫主义，故事讲的就是二者之间的对立与冲突，孰是孰非一目了然。聪明的导演都知道，给观众以道德判断的困境是商业电影的大忌。好人就该一路好到底，坏人就该无恶不作不值同情。所以我们在观影过程中看见老校长便咬牙切齿，看见Keating就如沐春风。从这个角度讲，电影很成功，观众看完都砸吧砸吧嘴想，我怎么就没碰到这样的好老师呢？我怎么当年就不坚持自己的理想呢？我的老师为什么都是片中老校长一样的德性呢？然后开始感叹命运不济天妒英才。
这些暂且不提。我想着重谈谈Keating第二节课，撕书的那节。
就如前面提到的，K是自由的象征，他教学方法怪异不拘常理，反对传统的教学方式，所以在他的第二节课，他先让学生朗读了诗歌课本的导论——一位名叫J凡尔斯普里查的家伙写的Understanding Poetry——的一小段话。然后说出了据说很有自由精神的一段话：
“这全是鬼话，这是我对J凡尔斯普里查的看法……现在我要你们将那一页撕下来。动手啊，将那一页整个撕掉。撕掉！撕掉整个导论，我要让它消失，成为历史，一无所剩！撕！撕掉！滚吧！J凡尔斯普里查！”
我猜想不少观众看到这一段的时候一定都暗爽不已。是啊，我们从小接受的教育就是要尊重知识尊重学者，撕书是大逆不道的行为。可是我们早就看不惯那些装腔作势的老头子了，语言学和我们有什么关系？懂微积分能让我多赚几毛钱么？哲学除了神经病般的胡思乱想还能带给我们什么？为什么我们要为了八竿子打不着的东西浪费生命？这个时候突然来了这么一位老师，第一节课便是撕书，否定课本，否定传统，否定权威，说出了我们的心声：鬼话，全是鬼话，装腔作势。
于是学生们体验到了极致的快感，这份快感和被打倒的偶像的权威程度密切相关。撕掉J凡尔斯普里查的导言，我们很高兴；推倒孔子像，我们很满足；指着柏拉图的《理想国》说这什么鸟东西，我们更兴奋；说出“这个世界错了，我才是对的！”的我们，到达了快感的极点。
谁能抵挡得住这样的诱惑？一脚踩在“圣人”头上所带来的优越感，世人皆醉我独醒的豪迈情，这还不够，我们这么做还是自由精神的象征哟！我们还是创新的一代敢于和腐朽传统斗争的一代哟！
真的是这样吗？
我想起我高中时代读到的北岛的那句“告诉你吧，世界/我—不—相—信！/纵使你脚下有一千名挑战者/那就把我算作第一千零一名”。多么豪迈多么理想主义！当时的我感到一股理想主义的激情在我胸中激荡，只想跑到操场对着夕阳大喊三声我不相信不相信不相信！可是我转念一想，我不相信什么呢？我又相信什么呢？
我耸了。
这就是我为什么不喜欢Keating老师的原因。也许那个J凡尔斯普里查真的是个混球写的导言狗屁不通，可是，在叫学生撕掉它之前，至少应该让学生完整的看完这篇导言吧？至少应该说明他为什么是错的为什么错到应该毫不留情地撕掉吧？至少应该向学生说明怎样才是好的导言吧？而Keating没有这么做，他只是下命令让同学们撕掉，撕掉，态度强硬地让他们没有任何选择。Keating老师后来曾不止一遍地说过，他们（指学生）有独立思考的能力，哪怕他们只有17岁。既然如此，你为什么不拿出一篇好的导言来，让学生做对比阅读，孰好孰坏让他们自己独立判断呢？宣扬自由却不给他人自由的选择权，你这不是自相矛盾么？此外，依自己的喜好对所讲内容有所侧重并非不可，可Keating却直接略过了所有现实主义诗歌，专讲浪漫主义，这莫非也是自由精神？喜欢现实主义诗歌的人便是世故冷漠的人么？
当然，总体来说Keating老师的教学方式还是不错的，但这种高度依靠老师学术经验和个人魅力的教学方式是否能够大面积推广仍待实践。同时，我也并不认为反传统反权威就是错的，相反我很敬重那些敢于向权威说不的人，但这个“不”字应该建立在深思熟虑，对批判对象的深度了解上，而不是为了反对而反对，用这个“不”字换取廉价的优越感上。毕竟，连传统是什么都不知道就跳出来反传统，这不叫创新，这叫返祖
七、《死亡诗社》-----多角度看教育意义
站立于一个从来没尝试过得高度,一切都是那么新鲜,这一刻,世界仿佛就在你的脚下,苍穹也唾手可得，但你没有意识到，站在上面很容易摔的，一失足，便成千古之恨。
这部电影我大致分了三个角度：
校长与父母的角度：他们追求传统，荣誉，纪律，优秀，固定的教育的模式，固定的评价标准，以丰富的社会经验给学生灌输理念和知识，他们是对的，因为他们也经历过学生时代，他们知道我们该做什么，现实中也是如此，父母师长教给我们的道理往往都是对的，我们从一开始的不理解，一直到走错路的时候才后悔不已。但是他们过分为孩子设想前途，以至于忽略了孩子所想。罗伯特?佛罗斯特说过：“两条岔路在丛林中，我选择走的人少的那一条。”成功的道路往往充满困难，孩子也有自己的想法，他们的青春需要发光发亮，然而父母把他们过早地扼杀了。要知道，父母不能陪伴孩子一辈子，父母在的时候孩子拥有铺好的路，父母不在的时候，孩子突然没有了方向，但他们已不能重来，昔日的青葱年少如今只剩下白发苍苍了，尽管父母是出于爱，但却害了孩子。所以父母老师的教育应该重在建议，文学评论家别林斯基也说：“年轻的时候应该追求做虚幻的东西，不能过早地把人培养成太现实的人，要敢于做梦。在成熟以后，美梦破灭，在破灭中升华，这样才可以达到永恒的精神和谐。”
该放的时候就放手，让孩子自己走一次，成功与否，至少不会后悔。
从基廷老师的角度：他是学生的光明，他教会学生用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基廷用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但他错误估计了飞翔的代价，凡事有度，就像金鱼不懂节制吃的度，最终过饱撑死。年轻人的确斗志昂扬，强大的生命力助他们振
翅高飞，但他们不知道要休息，容易落得力尽而坠，这一坠便翻不了身。所以诺兰校长批评基廷只讲浪漫主义的诗歌而不讲现实主义诗歌，告诫基廷十七岁的孩子根本不懂选择的自由与意义。基廷的思想作为一种哲学理念是对的，但作为教学理念，若不懂节制，不懂因材施教，难免误人子弟。
懂得收一收，给予适当的约束，在他们跌倒前扶一把。
尼尔的角度：尼尔是一个好孩子，是我最喜爱的角色，他是整部电影的中心，他是比较理解自由的意义的，而且这里有个微妙的设点，他是一个全优生，则是说明了成绩的基础性，成绩好的品行好的人才有梦想的基础，看看其他几个同样追求所谓自由的人，他们追求的有很大一部分是放纵，在那个校会上的来电事件后，基廷告诉他们，"有大胆刺激的时候也要有谨慎的时候."更加说明了自由与束缚的关系。看尼尔的死，我们不能单纯看片面的，他虽然是追求自由的典范，但是同时也告诉我们他死了，就再也没有追求的机会了，这也是基廷所说“你失去了很多宝贵的机会，例如上我的课。”尼尔有资格追求自由，但最终他不过是一个17岁得孩子，他还是不明白，至死也不明白在这追求梦想的途中，成功的只是少数，倒下的永远比到达终点的多。
保留追求的底线，凡事留一个下台阶，死了便没有再选择的机会。
于是到最后我认为，这部电影并算不上励志片，它是一部悲剧，这个悲剧不是单方面造成的，是尼尔老师和父母的过度压抑，是同学们的放纵环境影响，还有基廷老师对他不加节制的引渡共同造成的，而且三方都没有真正理解自己错在哪里。
人生不是永远能让你站在高处俯视四周，我们最终都是需要现实，毕竟人的基本动作还是我们脚踏实地地去做好每一件平常事。
我本天上客,误落尘网间.
日日奔波苦,夜夜寝难安.
位卑志不得,心高天自宽.
终为阶下囚,处处流离颠.
借我天云梯,登高与仙欢.
待到花开日,离别莫再言.
韶光无须夸，岁月无牵挂。享不尽的是富贵荣华，忘不了的是花前月下。到如今，却知离恨天涯，都随他…
镜中无名花，梦里阁楼厦。劳人心的是世情练达，最无奈的是以真作假。怎记得，何时装疯学傻？尽胡话！
观《死亡诗社》有感
上海海事大学 思政课社会实践观后感 观后感题目：放飞心灵 ——观《死亡诗社》有感 学院：海洋科学与工程学院 班级：港航172 学号：201710414068 姓名：平笑奕 任课老师：居俊 完成时间：2017.12.17
死亡诗社 《死亡诗社》是一部关于成长、梦想以及挑战传统的电影。电影开始就给观众们介绍了威尔顿预备学院的理念：那就是培养考入名校的优秀毕业生。该学校以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。学校的四大支柱“传统、荣誉、纪律、优秀”被同学们戏谑为“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”，他们将学校戏称为地狱学院。五花八门的课程，然而学生们却提不起劲来，枯燥乏味的教学已经消磨了学生们面对学习的热情。然而基廷老师的出现却使同学们如沐春风，他让学生们解放思想，充分发挥能力。第一节课他就带着同学们来到学校荣誉室看着历代优秀学生的照片，聆听死者的声音并去领悟生命的真谛：活在当下，珍惜时光。人终有停止呼吸的时刻，但是生就要有生的意义。基廷甚至要求学生将课本中古板老套的内容撕去，他认为读诗写诗只是人类表达激情的自然流露，发自内心的诗就是最好的诗。自由的教学方式让学生开始懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标，他教会了学生们时刻用不同角度来看待事物。学生们在得知死亡诗社是一群浪漫主义者组成的团体，年轻的社员在山洞聚会、轮流朗读经典诗歌、交流各自的得意作品后被这份浪漫感动纷纷提议效仿。他们找到了一个类似的山洞，在山洞里大声朗读畅所欲言，围成一圈跳舞，被束缚的内心正在一点点的释放出来。 基廷老师的话渐渐影响了每个人，同学们变得勇敢，安德森参加了集体活动；不敢表白的奥佛斯成功约到了女神；尼尔也被话剧团选中如愿饰演男主角。在尼尔成功的演出之后，他的父亲却生气的质问他为什么违背自己的意愿并决定让其转学完成自己的安排，尼尔知道自己的梦想破灭了，被父母安排好的余生让他彻底崩溃。夜晚，他戴上了戏中的荆棘王冠开枪结束了这属于父母的一生。学校就尼尔的死展开了调查，逼迫学生将一切的责任推向了基廷老师，不出意料的他被开除了。在他即将走出教室的刹那，同学们不顾校长的惩罚站在课桌上喊着“哦，船长，我的船长。”借此表达老师传达给他们的信念会在他们心中一直存在着。 影片从每个学生都会面对的应试教育出发抨击了家长甚至老师扼杀孩子们的兴趣爱好，有些老师觉得让未成年的孩子思考人生不过是徒劳无功，他们只需须吸取老师灌输的知识以此应付考试考入名校。而家长们总觉得孩子们唯一的目标任务就是读书，总想着替孩子们安排他们的将来，将所有的人生和希望都寄托在了孩子们身上却忽略了他们真正想要的，从而造成了类似影片中尼尔的悲剧发生。 也许他的悲剧只是其中一种极端的对父母的控诉，但是现实生活中很多孩子却不敢甚至没想过反抗就这样接受了父母的安排，庸庸碌碌的过完一生，到最后也没有明白生的意义。 在现今的教育体制中，学生们总是一味的跟着老师学习，去应付中考，去迎接高考。每天埋头在题海里，去做成套的模拟题，去背考试的重点。可是谁又知道在这个过程中，学生们到底又学到了什么呢？教师的责任不仅是传授知识更重要的是育人，不仅要让学生学会怎样去学习知识还要让他们学会学习知识的能力、学会应该怎样思考问题以及形成良好的品质。教育不仅仅是老师的责任还有家庭教育，怎样的教育是对学生有益处的，仅仅为了升学是不对的，学生有自己的想法，家长和老师应该做的是聆听他们的内心，了解他们内心真实的想法。影片中基廷老师就做到了这一点，他懂得聆听学生，让学生了解自己，他教会了学生如何思考，如何用不同的角度看待事物，他的话渐渐影响了每个人，同学们变得勇
电影死亡诗社观后感范文精选6篇
电影死亡诗社观后感范文精选6篇 死亡诗社观后感范文 下了班我迎着冷风顶着雨一路骑车到了家门口，又一头冲进了牛肉汤馆，在冷冷的路上就想没有比喝一碗牛肉汤加一个香脆的烧饼更美味的晚餐了。照例，打开手机电影，打发吃饭时间，顺便防止自己一个人处在人群中感到令人羞耻的焦虑。最近偏好励志题材，也许跟目前的心境有关，总想着从任何可能的地方找到一丝支撑的力量和慰藉。整个“励志”专辑推荐的影片基本都快刷完了，剩了一个，《死亡诗社》。这个片子之前几次都想点开但最终又换了其他的来看，原因是看到这个名字总让我感觉不舒服，打开播放了几分钟，就觉笼着幽幽的阴郁，周围很吵，我被辣椒呛了一口，耳朵嗡嗡响。 总之，对这个片子没有任何好感。 捱到中间部分，我松了小口气，一切被青春向上和激
情充满，猜测dead poetsociety并非是阴郁的主题，也许只是死亡诗人mr. keating 及对诗歌怀抱热情的同伴们于自己的社团一种不落俗套的称呼吧!就像他启发hopkins时一样。一群大长腿鲜肉们正处在建立自己三观及搭建梦想的时期，很幸运的给了他们一个如此迥异、浪漫、天马行空、怀抱激情的文学老师。他们撕掉像数学公式一样的前言，他们站在桌子上尝试看不同角度的世界，他们逃脱门禁高举灯火在山洞重组神秘的死亡诗社，他们在院子里找到自我独特的脚步，他们写并读了自己人生第一首诗，尽管简单拙劣但完全出自心底的诉求，他们寻找自我的意义，寻找真挚的爱情，寻找愿意倾其一生为之奋斗的梦想。他们无比愉悦，内心是跳动的，观影的人也是跳动的。 neil 的父亲是“你必须听我的，我是为你好”派的典型代表。他像一座山，不过可惜neil本不在他的怀抱里，而是高高的竖立在儿子的面前，他高大的阴影完全笼住了neil小小的身子成为不可逾越的屏障，甚至连征服的勇气都不敢有。尽管在neil自杀前曾有过那么一次反抗，梦想给的勇气，一瞬即逝。 我想neil的死足以让父亲稍微怀疑一次自己的强势并最终妥协，这也是更多的影片中常见的情节。而结局并非
电影赏析(《死亡诗社》与《放牛班的春天》观后感)
期中作业
观《放牛班的春天》与《死亡诗社》有感 电影《放牛班的春天》中的马修老师没有什么名誉，没有得到过别人的肯定，只是一个很平凡的教师。但就是这样一个人，使得这个放牛班的孩子们学会了学习，感受到了学习的快乐，找到了自己人生的道路。他没有干出什么大事业，但是我们可以从一些小的事情中看出他是一位好老师。当他的学生犯错时，并没有像校长那样惩罚学生，而是让他们知道自己的错误，如何来弥补，使他知道自己的行为会给人带来这样的痛苦和不便。当学生在黑板上画他的漫画时，他并不象其他老师那样训斥惩罚，而是用幽默的漫画来回答。他首先宽容了学生，也使得他们在这当中了解了很多道理。最重要的是他找到了学生的“闪光点”。他是一位音乐教师，为了学生，他自己写歌，所有的学生都参与到合唱团中，不落下一个人。他还能根据学生不同的特点来分配任务。他真的是把他所有的一切都给了学生，用他的爱心去教育了每个学生。 影片《死亡诗社》中的基丁老师是一个不乏幽默、善于运用情境体验法让学生去领会人生真谛的优秀老师。如在第一次课上让学生聆听先哲的声音“抓住这一天”，而且这句话对学生的影响很大，后面多次在影片中出现，左右着学生的人生道路。又如，在讲诗歌创作序言课时，撕掉了权威诗人必列察的著作，以告诉学生别让前人束缚了自己的思维，而要有自己的思考。还有让学生在课堂上一个个跳上讲台以告诉学生要实现突破原有的东西，
换一个角度去思考。让学生任意漫步庭院，以告诉学生要有自己的个性……所有这些，基丁老师都是让学生在情景中体会。当然这些做法在校方看来是异类，但在学生那里，虽然看来怪诞、与众不同、令人恐怖却是深受欢迎。眼中的基丁老师是完美的，他有激情，有想法，有思维，最重要的是，他给了学生一种全新的生活思考方式，和对待生活的方式。两位老师各有特点，也有一个明显的共同之处：他们都以学生为中心，打破传统的教育模式，以独特的教育方式，发展学生特长。正因如此他们都深得学生的欢迎。 然而，学校传统的管理于文化却束缚着这些老师，他们独特的教学总是遭到学校的打压，学生无法接受适合他们自己的教育。影片《放牛班的春天》中出现的坏孩子，他纵火烧学校的举动却是在报复校长对他的殴打和诬陷。也许没有一个孩子是真的天生的坏孩子，坏孩子都是坏老师的杰作。孔子这位先师曾经说过：有教无类。如何对待不同的学生，如何给予他们正确的教育和引导，如何发挥他们的特长并努力帮助他们成长，这是每一个教师包括家长都应该深思的问题，没有一个孩子希望永远沉沦于“池塘之底”。在我看来，一个不听话的孩子不是坏孩子。他也许正 有一份天才在等着有人去开发。但是我们的学校正在做的也许就是在泯灭他的天赋，把他纳入那个听话的流水线来。其实让一个人完全地遵守命令是部队应做的事情，而学校不应该是部队，学校是挖掘天分的地方。过去经常说老师是园丁，其实老师不应该是园丁，想修剪水就修剪谁，老师应该是土壤，优秀教师应该是
死亡诗社英文影评
Life is there for us to enjoy After watching the movie Dead Poets Society, my eyes were full of tears. What could not be removed from my heart is that these young men finally learned the way to look at things from different ways from Mr. Keating. Seize the day, when you notice this point, it is never too late to start to do something. In Welton School, four pillars were set for the students to obey: tradition, hour, discipline, excellence. But what the school leaders performed left them an image as hypocrisy, and the school like a place of hell. Not until the day John Keating came, did they find some new meaning of life. I still remember on Keating's first class, one boy copied every sketch Keating drew on the blackboard, and then was told all that was nonsense. Keating told them to rip off the very page about theory on poetry, which may restrain their free thought about poetry. Then standing on the desk, he showed the young men they could look at things from different angles. "Carpe Diem, seize the day, boys, make your life extraordinary.” In order to make them realize the true meaning of life, Keating disguised as one of the precursors on the picture, whispering to them. When I heard this sentence, I began to think about my own life. Being a senior student faced with graduation, we are pushed to believe that every second is a inseparable part of life to become a step near to success. That is to say, for almost every one of us, to seize the day means to be successful, it is same with me. Not until a piece of news on the Internet shocked me some other day—Kaifu Lee found himself suffering from cancer. In my eyes, he is always positive, ready to give job hunters tips for searching jobs. What's more, I took for granted that such a person could live a happy and healthy life. The truth is that I was wrong. Hence, I have been reconsidering about life. To pursue success on career is one kind of passion, but life is not only made up of fame and profit, there are
死亡诗社影评
死亡诗社影评（一） 你的一生曾经有没有因为什么人而改变过？我没有。但我知道在美国威尔顿的贵族学校里那群学生的道路被基汀老师改变了。 那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。而Keating老师被轻描淡写的代过，我们还无从知道一个不高大，看起来也不英俊，甚至还有些滑稽的英语老师身上积蓄着怎样的力量。 镜头追踪到了宿舍，像是从地狱到了人间，万物复苏，每一个角落都充满了生命力，特别是在尼尔的宿舍里。从外表看，尼尔最具有诗人气质，忧郁带着狂野，可是迫于父亲望子成龙的压力，不得不放弃很多课外活动而专心于枯燥无味的学业；尼尔的室友托德是个害羞，胆怯的男孩，不会走近别人的生活，更不会让别人走近自己的生活；查理是他们之中最叛逆的一个，不仅仅表现在思想上而且更付诸于实际行动，看到他我总能看到年轻时的基汀。诺克斯是不温不火的，他只为自己心爱的女人疯狂。 是，他们的船长出现了，从正门走了进来哼着《扬基进行曲》的口哨，把孩子从后门带了出去。就这样另一条道路被打开了。 在一张已故校友的毕业照前基汀开始了他的第一课：carpe diem（拉丁语，意为抓紧时间，及时行乐）,sezie the day，make your lives extraordinary。(抓紧时间，让你的生活与众不同)就这样开始了他不同寻常的课程，让学生们撕去了犹如圣经般的教科书上伊凡所写的前言，告诉他们诗歌是美丽的，浪漫的，我们为他而活；让学生们站在课桌上叫他们用自己的眼光看待世界，无论这是否看起来愚蠢或者不正确，你必须要尝试；在操场上踢球前每人大声朗诵一句诗；逼迫胆小的托德倾泻出内心真正的诗句。学生们被感染了，并追随着基汀的脚步创建了自己的死亡诗社。那是一段天堂般的幸福时光。然而在那个年代天堂是不被允许的。 悲剧正在慢慢酝酿，你的内心开始感到不安，坚持自己是条被少数人选择的路，而选择这条路是要付出代价的。桀骜不驯的查理会公然对抗校规，被最先带到了校长室，但被体罚的那个孩子已经不是查理了，他是纽旺达，一个战士。他是悲壮的，他也被自己的这种悲壮感染着。他要凭着它来抗衡整个现实世界。但基汀告诉他，这样做是愚蠢的，可他还是称呼了他为英雄，那刻基汀分明看到年青时的自己。当基汀说这句话时我似乎能感觉到他是怎样被碰得头破血流，而他不愿看到查理受到那样的伤害。“学会融入社会，并不是妥协，而是学会如何成长”基汀或许选择了一条更理智抑或更无奈的方式，毕竟像他自己所说的，我们每个人都是需要被认同的。 真正的悲剧发生了，尼尔死了，在这场战斗中尼尔败下了阵来，他对抗不了他的父亲，他无法成为他父亲所期望的那个人，他也无法成为他自己所期望的那个人，能够结束这一切的只有一颗子弹。死是一种最消极的抗争。他死的并不英雄，可当我看到在尼尔课桌里的那首死亡诗社的集体朗诵的开篇文章里的这句话时，我知道，尼尔并非想做什么英雄，他只是不想做个叛徒。这句话是这样说的：“以免，当我将死时，发现我从未活过”（and not, when I come to die, discover that I had not lived…） 尼尔的死使托德失去了这个不断给自己灌注激情的朋友，尼尔的死使托德意识到现实就像这雪天一样冰冷，现实就像尼尔已死一样不可改变。冰天雪地中托德显得苍白，孤独，胆怯… 终于彻底的回到了现实，学生们迫于校方的强大压力纷纷在那份应由基汀对尼尔的死负责的协议书上签了字。当然，我们知道，查理是不会签的。哦，对了，他不是查理，他是纽旺达。 《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开
观《死亡诗社》有感1000字
观《死亡诗社》有感 在封闭的现实中，总有一些光指引我们反抗。——题记看完后很久我才能冷静下来思考，这部外表上朴实无华的电影，它蕴含的思想却充满着力量。用剧中的一句话说：“文字和思想的确能改变世界。” 惟有在梦中，人们才是真正自由的。 现在要是问起我的梦，大概是在不久的将来我能不再依靠父母过着安稳的生活；初中时还会想着以后能月入上万，做着自己喜欢的工作；小学甚至还为过我要去清华还是北大纠结上半天。什么时候后开始，我渐渐不再走自己的路，什么时候开始，我渐渐走上了大多数人的路。 也许有人会认为是如今教育的问题，但不去自省而是一味的指责我想未免有些可笑。现在书本里的知识对大多数学生而言都只是冷硬的文字。老师上课交给学生知识的原理，有些学生会独立思考为什么；有些学生只是机械的记住当堂所讲，有时还记不全，过几天就忘了。渐渐地，后者便会失去思考的能力，便不再思考自己为什么学习，每天听着老师们讲今后要考个好大学，可能会有：“奥，我原来是为了好大学的一张文凭学习”这样的想法，所以这大概就是为什么我的梦不再自由的原因。 电影中的基丁老师让我受教颇深。他和死板的几何老师形成的鲜明对比，让我甚至在电影的开头认为基廷是电影的“反派”，他甚至让学生撕书，在我眼里书是最珍贵的，不小心弄脏一点都会心疼个半
天，但基丁让学生做的是让他们挣脱权威的束缚，用自己的心去品读诗、去做人生路。他让学生站在讲桌上，告诉他们必须努力寻找自己的声音，从平静的绝望中冲出来，于是我看到了找到喜欢表演的自己的尼尔，看到了胆小自卑的托德大声喊出自己内心所想，。他让学生看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的。他让学生向往自由的灵魂再次觉醒。整部电影下来，我和在我一旁的妈妈也成为了基丁的学生。 故事随着尼尔的自杀而接近尾声。尼尔的死，让我庆幸，庆幸我没有逼迫我的父母；让我敬佩，敬佩他能够从别人生命的阴影里走出来；让我深思，现实和梦想，真的不能两全么。或许真的可以像我妈妈那样说的：“他可以再努力试着和父母沟通一下，不必非得自杀。”但是就算尼尔的父母这次让步了，可骨子里对孩子的专制是改不了的，尼尔的选择，让我感受到了他的压力和无奈。 不出意料的，结局不美好。但基丁和死亡诗社所有成员做出的抵抗、努力正像片头那黑压压的鸟群，那么多鸟在一瞬间飞起，它们的飞腾是不计代价的，它们扇翅的声响打破了旷野的死寂，虽然是短暂的，但世界听到了它们的声音。
用教育学解析死亡诗社
关于《死亡诗社》的解析 无论时空如何推演，时事如何变迁，教育，从来都是一个引人注目又颇具争议的话题。成长与期许，羁绊与质疑，教育承载的远远不止于此。不同的时代，不同的个体，对教育的解读与剖析亦全然不同，但教育的主题却是一脉相承的，那就是促进个体发展并以此推动社会进步。人们无法苛求教育锻造完美，但求教育在反思与变革中渐趋完善。教育史诗《死亡诗社》或许能让我们重温教育的初衷，引领我们思索什么才是真正的教育。 1959的某一天，在威尔顿预备学院的开学礼堂里，传统，纪律，荣誉，卓越的呐喊震耳欲聋。或许，是一次发自肺腑的承诺，对学校的，对自己的，对未来的，一定要做到所有人都认可的“最好”，那就是恪守传统，遵守纪律，守护荣誉，力求卓越；抑或，是一种自我压抑的宣泄，对内心的，对父母的，对整个社会一贯认为的规则，一定要顺从父母的选择，即使违背自己的内心，一定要沿着规则行走，即使不是自己渴望探求的道路。不得不说，这是一群可爱的学生，略显夸张的笑容刻印在他们依然年轻的脸庞上，彰显着改变的可能与力量。而基廷老师的到来使他们看似不可能一切成为现实。我时常在想，一个老师究竟能给学生带来什么？尽管有些许答案，却并不明晰。从教育学里，我们知道，教师有其角色的角色丛，，教师是“传道，授业，解惑者”,通过自己的言论，行动潜移默化的引导学生，启发他们的智慧，激发他们的兴趣，解除他们的困惑，在短时间内掌握人类长期积
累的基本知识与技能，促进他们的个性全面发展，同时，教师也是学生的朋友和知己，是一个心理调节者，也是一个研究者。（课本451页教师职业的角色扮演）从这些层面上讲，基廷老师是一个堪称完美的教师。他在文学中探寻人生的意义，生命的纯粹，并将此能力赋予学生，使学习真正成为欣赏和领悟。在自觉的感受过程中，诗歌的美渗透进他们的灵魂深处。教育与学习的本质就在与此，学习从来不是被动的接受，而是即使知道黑暗依然想要继续探求。古诗社的孩子们耳畔会想起及时行乐的低吟，是老师对学生的指引，是一种原始兴趣的激发，是年轻的心的释放:(梭罗)我步入丛林／因为我希望生活得有意义／我希望活得深刻／吸取生命中所有的精华／把非生命的一切都击溃／以免当我生命终结／发现自己从没有活过；(丁尼生)来吧，我的朋友／寻找更新世界尚为时不晚／我决心已定，要驶过夕阳尽头／尽管我们不再有昔日的伟力，可以震天撼地／我们仍有着，同样的英雄的心／时间和命运，使它衰老／但坚强意志仍在／让我们去奋斗，去探索，去发现／永不屈服。每一个学生都是一个英雄，都有自己的信仰与坚持，教育从来就没有相对单一的规则去规定每个然不同的学生。在一个更加追求实现个性的时代，教育的弊端也日益凸显。人的发展，是一个给定与自我选择自我建构相互转化，相互作用的过程，人的发展既具有整体性，又具有个体差异性（教育与人的发展35页）因为这样，基廷老师才会鼓励同学去吟诗，去演戏，去追求自己中意的女孩，去做自己，即使有时
死亡诗社电影观后感影评650字
死亡诗社电影观后感影评650字 美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中.这里给大家整理了一些有关死亡诗社的观后感,希望对大家有所帮助. 死亡诗社观后感1 元旦期间看了《死亡诗社》，觉得这个影片拍的很不错，值得一看。但我不明白为什么这部影片被当作教育影片被广泛推荐给一线教师看，是为了向基丁老师学习吗?基丁老师的教学方法的确很新颖并且值得借鉴，但他却把好的教学方法用来教了不合适的学科和不合适的对象。 坦率地说，影片的悲剧结局基丁老师应该是负有一定责任的。基丁老师如果去教授一些表演艺术类，或者是如何写作的课程，应该会是一位成功的老师，可是他的学生偏偏是要上耶鲁，哈佛，将来成为牙医或律师的未来社会精英，对于这些学生而言，外显的激情是危险的。 这里又要提鲁迅的“黑屋子”命题，把关在黑屋子的人叫醒后却没有能力打开黑屋子，这岂不是更残酷的事情?对此鲁迅没有给出答案，也许这是大家都猜不透的难题。同样，鲁迅也是非常
反对青年学生上街游行的，以免被某些势力利用，充当了炮灰。对此我是同意的，有时理智看上去是不近人情的，但却是正确的。 而基丁老师就是充当了“叫醒者”这样一个角色，而当他的学生被开除，自杀，甚至到后来自己也被辞退时，他对此无能为力，只能眼睁睁地看着悲剧发生。而最后站在桌子上大喊“我的船长!”的同学们，结局也会是被开除了，如果在现实生活中一定是这样的。 我想，基丁老师成功地激发了学生的激情，却没有告诉孩子们如何去掌控激情。对于这些青年学生来说，如何掌控激情，让激情在合理、合法的范围内发挥作用也许更重要。 死亡诗社观后感2 《死亡诗社》故事取材于真人真事，影片所有情节的打造都十分着力，让观者领会到探索生命本质的热情，仿佛纵身一跃就走出阴霾，获得新生，有时，想要的没那么复杂。选择就在你手中。我们的生命需要点癫狂。传统与纪律强调的越深，往往越容易把人带进平静的绝望。以“死亡诗社”的名义，也许是基廷老师带来的理由，要“荒唐”起来，不可循规蹈矩。否则就将面对被安排的人生。学会忍受拒绝的权利。就算错，也错的心安理得，因为那是自己做过的选择，基廷先生的第一堂课便是带领学生在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义。抓住现在，前人的呼唤，
《死亡诗社》电影观后感(一)
《死亡诗社》电影观后感（一） 从电影《死亡诗社》，看学生眼中的教育，看学生喜欢什么样的教师和教育。 第一部分：学校是什么？天堂还是地狱？ 电影《死亡诗社》中的学校，是全美国最好的大学预备学校，一所历史悠久、升学率很高的学校。把孩子送进这所学校，多少家长梦寐以求。在家长眼中，进入这所学校，是荣耀，是骄傲，更是希望，这里是孩子们的天堂。 可是在学生眼里，这里却是地狱！这所学校的教学单调凝重，这所学校的管理严肃刻板。活生生的学生，不能自我思考；教师的创新，被视为误导。一切为了考试、一切为了升学。就像哪个古板的校长所说：按学校的传统教学，帮助学生升入大学，其他方面顺其自然发展。至于学生在想什么？追求什么？未来想要做什么？一点也不重要。所以，学校坚守的四大信念“传统、荣誉、纪律、卓越”，在学生关上房门，立即就变成了“虚伪、恐怖、颓废、污秽”。 现实中，我们是不是也这样？家长为孩子们设计前途、力图把孩子打造成优秀的自己，以适应于这残酷的社会。作为教师，我们打着“一切为了学生好”的旗帜，训练学生遵守纪律、训练学生为校争光、训练学生考出好成绩，占据
他们课内课外的时间、剥夺他们干这干那的权利。 我曾经读过一篇文章，题目叫做《你为什么让父母这么丢脸》，文中的妈妈这样说：“我现在唯一不放心的就是我这个笨女儿。很奇怪，她之前在学校很聪明，上最好的高中和大学，但在研究生毕业后，即使补习了两年，她依然无法通过教师公招考试。我叫她几个月后去考公务员，但是她说她不想。我问她想干吗，她又说不出来。很奇怪，她明年就26岁了，但是她不知道她想要什么，也没有朋友。我担心她嫁不出去，因为她根本就没有交过男朋友。现在的年轻人怎么了？为什么她不知道自己想要做什么？她为什么让我这么丢脸？” 这是谁的责任？长期以来，家长和老师都这样说“用功念书、考高分，好成绩决定好工作。”多么可怕的成绩决定论！我们在思考：学校是什么？天堂还是地狱？ 第二部分：独特的基廷老师让学生产生灵魂的共鸣——因为这正是学生内心的期盼 我看这部电影的时候，邀请了一些学生，现在我们听听他们的看法。首先，所有的学生都统一了一个观点：“我们喜欢这个老师，我们讨厌那些呆板的老师。” 学生甲这样说：“基廷老师激情澎湃，意气风发，基廷老师铿锵有力、魅力四射。他会随时关注你，激发你，
死亡诗社观后感
专业：小理 姓名：董世江 学号：201301100222 作业一、电影《死亡诗社》观后感 课堂上，老师组织观看了《死亡诗社》这部电影，作为一名将来走上教师岗位的师范生，在看了这个电影后，确实让我感触颇多。影片中，新任英语教师基丁充满活力的教育理念和饱含激情的教学方式，突破了预备学院原本死气沉沉的传统教育模式，带来了全新的气氛，使学生的原本被紧紧束缚的思想得到了解放。然而他的教学理念、方式虽然得到了学生们的认可，却无法得到学生家长和其他老师的理解。最终伴随着发生在学生身上的不幸悲剧，他离开了他所热爱的教育岗位。 《死亡诗社》是一部关于成长、梦想、挑战传统的电影。它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。看完后我想到了法国《放牛班的春天》，德国《浪潮》，美国《半个尼尔森》以及印度《三傻大闹宝莱坞》、《地球上的星星》等等。 先不得不提到的是电影的中文译名，原名Dead Poets Society的意思应该理解为“朗诵已故诗人作品的团体”如果结合内容来看应当译成“春风化雨”更为恰当。“死亡诗社”这个片名固然吸引人，但却并不贴切。 在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。 一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。
《死亡诗社》影评
2012级广播电视编导一班 1224050102胡敬阁 不一样的故事，同样的感动 ——《死亡诗社》与《放牛班的春天》对比影评很喜欢讲述师生情的电影和文章，每次看到这类电影和文章，总是会很容易的被打动。也许是师生情所折射出的纯洁，美好，神圣，诚挚与纯粹，是人的一生中最美好，最短暂而又最容易失去的，所以我特别珍视这类感情，特别是当自己身处纷繁杂乱的社会中，感到茫然无措的时候，这种感情往往能让我疲惫的内心慢慢平静沉淀下来，然后坚定自己的信念，找到正确的人生方向！ 主题是一部影片的灵魂。《死亡诗社》和《放牛班的春天》的主题有着共同的地方，即师生情和导演、编剧对当时社会传统教育缺乏人性化的反抗以及对思想自由的向往，但两者也有不同之处，虽然这两部影片都是关于教育的，但在教育对象上就形成了鲜明的对比。《死亡诗社》针对的教育对象成绩优异积极进取且乖巧听话的学生而《放牛班的春天》所针对的教育对象则是那些性格乖张，顽劣成性的问题少年。前者备受学校老师和家长甚至社会各界的关注，生活条件优越，只要努力学习，遵守校规，遵循父母安排已好的人生路线走下去，可以说是个个都是前程似锦而后者是被学校老师和家长及社会忽视，生活条件非常恶劣，他们自己也放弃了自己，内心极其孤寂悲伤，渴望爱却得不到爱，可以说是个个前程渺茫。因此两部影片所要表达的思想也就有所不同。前者主要表达了对传统教育禁锢孩子思想自由的批判，及由于传统父母一味不顾孩子内心真实想法而为他们安排谋划人生，使他们失去了真实的自我，无法为自己的人生做主，做自己喜欢的事，以致产生悲剧，从而表达出对传统父母这种控制自己孩子的行为的愤慨与无奈，对像“captain”这样勇敢追求新思维的老师的赞颂，对新式人性化教育的向往和无限期待。后者主要表达了对那些像影片中校长那样只顾个人利益，把学生当做挣钱工具的教育者的批判，对克莱门特这样真正关爱学生，专心致力于教育事业的人的赞颂，以及告诉世人，问题学生更需要关怀和人性化的教育。两者对比我们会发现，前者更多的是启发学校家长应该怎么做的，而后者更多关注的是问题少年这一群体的内心世界。 好莱坞编剧罗伯特·麦基告诉我们，作为编剧，最重要的是为电影奉献一个好故事。《死亡诗社》与《放牛班的春天》在叙事方面所做的努力成为这部影片的亮点。我们先来概述一下两部影片所讲述的故事。《死亡诗社》以师生情为主线，追求自由，寻找真实的自我为辅线，讲述了在美国一个传统的、全美最具声望的、校规校律十分严格的寄宿学校，来了一位反传统的、教学方式十分独特甚
观《死亡诗社》有感
观《死亡诗社》有感 电影《死亡诗社》是教育类题材影片中的经典之作。故事以威尔顿预备学院为背景，在学院庄严凝重的新学年开学典礼仪式中拉开了序幕。威尔顿预备学院是一所以“传统、荣誉、纪律与卓越”为校训的学校，该校的教育模式单调、固定，极大地束缚和扼杀了学生们的思想与个性。基丁老师的出现，才颠覆了校园的传统，引领学生踏上了真正属于自己的路。“死亡诗社”是基丁老师在学生时代组建的，学生尼尔和他的同学们在基丁老师的课堂上找到了以前从未有过的勇气与激情，重组死亡诗社，为此也付出了惨烈的代价，故事以学生尼尔的自杀和基丁老师被解聘而告终。《死亡诗社》中基丁老师独特的教学模式带来的效果以及学生尼尔的自杀，引发很多人对当今教育的思考。 教育的意义在于知，在于道。教育不仅仅在于传授知识，更在于教会做人的道理，也可以是更深层面的东西。《死亡诗社》中的基丁老师，努力用自己的人格魅力感染、激发着被传统、荣誉、纪律与卓越长期桎梏的学生，用他独特的爱的方式传递着教育，指引学生发掘内心的理想。他告诉学生们要学会独立思考，要努力寻找自己的声音，要“抓住今天，及时行乐。”基丁老师引导学生自愿投入到活动当中，在活动中不知不觉陶冶情操，改变原有思想观念、价值取向和思维模式，同时获取知识，实现人生思想的重大转变，而基丁老师也变成学生跨越教条和现实的纽带。这一点，我们从电影中很多画面可以体会。在基丁老师的第一堂课，他没有直接讲授知识，而是让学生仔细观看陈列在大厅中已故校友的照片，引导学生珍惜生命，好好生活。还有一个让人心灵震撼的场面，基丁老师让学生们在院中三人排成一列走步，令人不可思议的是，三个人步调情不自禁一致起来，其他学生鼓掌的节奏也变得非常整齐。这在普通人看来是很小的一件事情，然而基丁老师的一番教诲却让学生体会了其中蕴含的人生哲理。他告诉学生，做人就要学会找到自己的步伐，想怎么走就怎么走，不要刻意特立独行，但是每个人又有自己的权利特立独行。作为学生，他们应该走自己想走的路，用自己的步伐走出真实的自己，这是他们的权利和自由。 影片中基丁还告诉学生要学会自己思考，学会欣赏文字和语言。他站到讲台桌上，向学生发问：“为什么我要站在这里。”他给予学生这样的回答：站到上面是想提醒自己，我们必须时刻用不同的眼光来看待事物。他鼓励学生站到课桌上，因为那样可以用崭新的视角去观察世界。他带领学生走出教室，教他们用自己的心去感受自然。他让学生用自己的方式走路，找到自己的路，自己的步伐。基丁通过其独特的教学方式，无不在要求学生不要墨守成规， 要学会从另一个角度看不的世界，“要有自己的见解，要寻找自己的声音，要突破”，不要一味服从，一味地按照既定的规则来生活。这一切，无不体现着基丁的教学目的，即教育就是要教会学生能够独立思考。在教学中，我们教师就是要有这一思想。很多人在实际的教学操作上往往忽视了这一点。他们注重传授知识，注重学生的成绩，却忽视了传授学知识的方法，忽视了培养学生独立思考的能力。要知道，知识是无限的，而普通人掌握知识却是有限的，
影视作品鉴赏--死亡诗社人物分析
影视作品鉴赏--死亡诗社人物分析 托德·安德森 安德森在影片大部分的时间都是非常沉默的，长相也很普通，在众多的学生当中很难辨认（我也是花了很长时间才把他从众多的学生当中区分开来），属于威尔顿学院中非常典型的学生，刻苦，平庸。然而他的改变也是最大、最让人感到欣慰的，这是对威尔顿学院模式化教学的一种反抗，也是一种反思。 安德森从一开始转来威尔顿学院就被赋予厚望。他一直低着头，有时甚至有点不知所措，表明他没什么自信。校长告诉他，他的哥哥曾是这个学校最优秀的学生之一，因此他也承受了很大的压力。 他一开始给人的印象是“像个木瓜一样”。而事实确实如此。沉默寡言，与周围的同学似乎有点气场不和。室友和同学们相互嬉笑聊天的时候，他还是一个人默默地整理东西，背对着镜头，以至于他们好像都把安德森给忘记了，他们讨论了一会儿才忽然想起来要做一下自我介绍，而且是由室友尼尔来告诉他的同学们“这是托德。安德森”。而同时安德森的哥哥这个著名的优秀生又一次被提及，可以看出安德森的内心是非常不爽的。可是他依然还是沉默。同学们热情的邀请安德森一起参加读书小组，他也是只说了一句“谢谢”，并且专心的在对表，这也可以看出他个性中的严谨、小心、认真，他决定要努力学习，也许是想尽量的缩小和传说中的哥哥之间的距离。 事实上，安德森确实是非常努力地在学习，甚至有时候有些古板。在澡堂里，大家都热热闹闹的在洗澡，而他一个人穿着衣服坐在窗台上，也不跟别人交流，不知道他不洗澡来澡堂干什么，可能是默默地洗完了然后等人，说明安德森其实还是蛮单纯善良的。尼尔问他要不要晚上参加学习小组，而他的却因为要做历史作业而拒绝掉了，太可惜了，学习小组也是学习，做作业也是学习，难道是觉得学生自己组织的学习小组不是学习，说明他的古板。 而安德森的古板和保守让他在基廷老师的文学课上吃了苦头。他是那种一板一眼跟着老师走的小朋友，老师说什么都当成圣旨一样的去执行，老师在黑板上写什么更加是完完全全一摸一样的抄下来，没什么自己的想法。但是，这一回，却被基廷老师给耍了。因为基廷老师碰巧是那种有创意，有突破，有想法，不按常理出牌的难得一见的老师（特别是在这样一个传统的学校里），也许是因为基廷曾在这个学校学习过，深刻的理解到模式化教学对这些人生观、世界观、价值观正在慢慢发展的年轻学生们是相当大的摧残，因此希望尽量的改变那些像安德森这样的学生。安德森非常认真的把基廷胡乱画在黑板上的图复制到一本巨大的笔记本上（看来他是非常希望上好这个课的，可是他预计错了），然后就听到基廷说“屁话”，于是安德森只好非常无辜的把那一页给划掉了。可是接下来基廷又让同学们撕书，这让安德森感到很为难，但是还是随大流。最后基廷说“因为伟大的戏剧在继续，因为你可以奉献一首诗”，这无疑是安德森多年学习以来
电影死亡诗社的观后感800字
电影死亡诗社的观后感800字 美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。这里给大家分享一些死亡诗社观后感，希望对大家有所帮助。 死亡诗社观后感1 我们被教条、被传统压迫成一种习惯，我们死心塌地变成现实主义者。失去了自由、失去了自己的追求与梦想。这不单单是《死亡诗社》里存在的，作为1989年的电影它依然能够反映我们当下的社会。我听过看过很多西方文化，我也相信美国梦，因为美国的强大世界公认，而我们所处的教育就是封闭的、守旧的的事实。从1989年就能拍出这种片子，我想现在的西方社会肯定是充满开放和梦想的。因为她们很早就找到了作为个人存在的价值观和世界观。 而我们国人是什么?教育、婚姻、工作，等级观念无所不在，人们盲目追求利益和物质，而且正渐渐地成为社会基本规律，大家都这么想这么做着。 幸好，有日渐开放的书籍和电影，在新青年中传播，我们才发现自己活着不是为了自己，而是为祖宗为面子而在按部就班。 可惜，现在的我缺乏像古诗社那般热情，也过了爱做梦的年纪，所以我在沉溺在为接下来大家都在做的事而努力，浑浑噩噩过一辈子。我也清楚地知道部分先进者的反抗是无用的，他们的贡献只是给
我们年轻一代埋下了一颗种子。我不敢做激进者，所以我会在当下这个时代心中保留这份希望，继承给下一代。 o!captain!mycaptain!Hetoldme,sizetheday,dowhateveryouwant. 及时行乐，做自己想做的事。我是我的船长，我虽然已经老去，但一辈子还很长，我还在未知的海洋探索自己的命运。 死亡诗社观后感2 《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出“ImusttellyouwhatIfeel!”他的父亲说“Telluswhatyoufeel!”我以为矛盾可以得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔终于放弃了最后的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就可以看出尼尔的无奈。最后的自杀行为也就可以理解了。 看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。但是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的
《死亡诗社》影评
电影死亡诗社（Dead Poet Society）的视听语言分Dead Poets Society 编剧: Tom Schulman 导演: Peter Weir 主演: Robin Williams 上映年度: 1989 语言: 英语 制片国家/地区: 美国 又名: 春风化雨 关于《死亡诗社》的评论自从其上映的1989年起至今已不计其数，几乎所有评论家都不会错过这部充满了话题的杰作。这部作品中无论是人物刻画、情节设计、主题选取还是技术手段等方面，都有非常多值得研究的话题点。本文我们将选取视听语言角度对其进行剖析。 整部《死亡诗社》总共有900多个镜头切换，看似安详缓慢又不乏激情和煽动，可见导演对影片拿捏的精准与老到。在信马由缰的写意节拍中，导演带领着观众们走入了一座压抑而传统的预备学校。这里有散发着古老气息的建筑和美好的自然风光，有古董一样保守的老师和校长，有十七八岁对未来充满渴望又被学业压抑的男孩子们，有英俊儒雅不落俗套的基廷老师，有与梦想有关的死亡诗社与仲夏夜之梦……在这一系列人物和情节的组合下，在看似美好却又总是不见阳光的田园风光中，我们参与到了一个充满了抗争与压抑、矛盾与妥协的青春校园故事。虽然结局是出乎预料的让人心痛，但是却不并能够被定义成悲剧。尼尔死了，基廷老师走了，但是希望还在，正如影片名出现时黑色的背景下点燃一株蜡烛的镜头，虽然刺眼却给人希望，这希望虽然不够强大，却令人振奋。 影片一开始出现的油彩画带有着很强的隐喻意义，和后面影片的三个男主人公遥相呼应，尤其中间那个孩子低头的状态更是跟托德的人物性格相对应。影片中间基廷老师让学生们观看师兄们照片的情节也与开头这个油彩画面形成呼应。同时，这种油彩画又和整部影片压抑的背景环境想映衬，定下了整部影片的基调。可以说《死亡诗社》中场景气氛的把握对于情绪的引导有着高超之处。 下面我们看一下影片开头这种手法的运用。影片来头象征希望之光的烛光并不长久，转而镜头摇起看到的是两个古板严肃的老师点燃的蜡烛，他们谓之“智慧之光”。接着，苏格兰风笛声响起，一群身着黑色学生制服的学生高举印有“传统”的旗帜，步入一个犹如教堂般的会场，红色的旗帜与其上写的“Tradition, Honor, Discipline, Excellence”在肃穆严肃的场景下显得格外刺眼。制作者运用了一个全景构图，同时让演员从台阶上走下的方式，将这四面旗帜全部展示了出来。一个跟镜头渲染出了开学典礼的压抑感，之后一个俯视角给出了整个礼堂的全景，局促和压抑的感觉被呈现出来，这种处理把原本空旷高挑的建筑感觉完全颠覆。之后给众人的群像镜头表现出了各种不安与紧张，所有人起立说出“Tradition, Honor, Discipline, Excellence”时那种僵化又富有纪律感被压抑感