世界知名视觉传达设计师简介及作品评析(视觉符号)

原研哉

日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。

他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。

原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。

这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。承作总监为清野嘉平

深泽直人

深泽直人（），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能

设计理念——无意识设计

深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。“无意识设计”（）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。比如，经常做饭的人一般都知道，煮米饭时放一些辅料可以使做出的米饭达到意想不到的口味，比如放醋可以使煮出的米饭更加松软、香嫩，即使大部分人知道这个常识，但是因为一时疏忽仍会有忘记添加辅料的时候。因此我们需要做一种设计，就是在煮米饭时的一个无意识动作中自动添加相应辅料，而这种设计就称为“无意识设计”。设计是为了满足人的一种生活需求，而非改变，设计是方便人的生活方式，而非复杂。因此，好的设计必须以人为本，注重人的生活细节，方便人的生活习惯，使设计让生活更美好。特别是在工业设计高度发达的今天，很多设计师力图否定约定俗成的设计，用自己的思想创造一种新的生活方式，这样就无形中加重了人们的“适应负担”，“无意识设计”并不是一种全新的设计，而是关注一些别人没有意识到的细节，把这些细节放大，注入到原有的产品中，这种改变有时比创造一种新的产品更伟大。

“无意识”并不是真的没有意识去参与，而是我们知道自己需要某些东西，但还没意识到自己到底想要什么，而深泽关注的，正是我们所忽略的有关“无意识”的种种生活细节。深泽用一个简单的道理向我们阐释了他设计的思想根源：在发短信的时候，一般人会选择沿着给盲人专用的道路走，他可以不用眼睛看而不走错。也就是说，这条黄色的、平时提供给盲人使用的路，又体现了它的新价值。而人走路并不仅仅是儿时学会的一种行为，而是你在走路的时候要看你的脚往哪儿踩，也就是在寻找你的脚踩的一种价值。所以，上述发短信时循着盲道而行，就是一种寻找价值的连续的行为，而当人、物与环境达到完美和谐的时候，我们说这种行为就找到了一种无意识的有价值的行为。

手表是生活中再平常不过的小物件，但是关于手表的设计样式可谓层出不穷，应有尽有。其实手表的基本功能就是显示时间，而可延伸的功能有搭配衣服，代表身份等。在现实生活中我们之中大部分人会为买一块手表而费尽心思，要不然就是不够稳重、要不然是太过呆板、抑或是华而不实，而深泽是如何设计手表的呢？如图所示的手表，12格时间刻度简化为结构形体中的12边形顶点，表盘留白，只剩下干净利落的时针和分针，这比功能主义多了一份细腻和温和式的简洁，在简洁中又不失高雅，是契合了功能的简洁，是简洁的更高层次

基奥斯蒂·瓦利斯

基奥斯蒂·瓦利斯（1933年－），生于芬兰的约恩苏市，芬兰著名的平面设计家，代表作品芬兰航空公司徽标等在世界各国的航空公司标志中，北欧芬兰航空公司的徽标，一定会给你留下一个这样的印象：蓝天下，一只鸟在飞翔。当你向芬兰人询问其中的内涵时，他们一定会告诉您，那是一位姓氏中包含着"鸟"之含义的设计大师的杰作。这位大师就是芬兰著名的平面设计家基奥斯蒂·瓦利斯（）。

1933年，瓦利斯生于芬兰的约恩苏市，年轻的瓦利斯在一家印刷公司工作时，就梦想着有一天成为字体设计师。为了能够提高自己的艺术修养，他遍览设计大师们的作品，埃里克·布鲁恩、拉伊莫·莱梅拉等大师们的海报和平面设计佳作，成为他学习平面设计艺术的楷模。1957年，瓦利斯终于实现了自己的第一个梦想，成为一名字体设计师。

此后10多年中，他一直担任一家设计公司的美术指导和设计师；

1969年至1985年，他自己经营了一家设计公司；

1985年开始与埃萨·奥贾拉合作，创办了瓦利斯暨奥贾拉·奥伊设计公司，专门从事企业形象设计；

1974年，刚过不惑之年的瓦利斯成为国际平面设计联盟的一名会员；

1983年，因其在平面设计领域内所做出的卓越成就，芬兰总统授予他名誉教授的称号。

1963年，年仅30岁的瓦利斯，获得了他设计生涯中的第一个年度最佳海报奖，直到90年代，他先后24次获得此项大奖。1968年在波兰举行的华沙海报双年展上，荣获设计银奖，1970年又在布尔诺双年展上，获得了设计金奖和全场大奖。此后，他的作品为他赢得了拉提海报双年展大奖、里佐里广告比赛大奖等许多奖项。

在几十年的设计生涯中，瓦利斯设计了无数的招贴、海报、企业标志、商品包装和广告，并拍摄了数部电视节目，他也因在作品中所表现出的创新精神和独特性，而荣获了多达150多项奖项

瓦利斯认为，无论是商标设计，还是海报招贴，它们如同绘画一样，是一种需要创新

精神的艺术品，在视觉上要给观者一种心灵的愉悦感，要达到一种能够为观者所理喻的意念。正是基于这种设计理念，瓦利斯在他的设计中并不拘泥于高超的设计技巧，而是去寻求一种创意，一种给人以思索、震撼人的心灵世界的意象。而不同的处理手法，也带给了人们不同的感受：精致雅趣，平衡对称，简洁明快，风趣幽默。

我们在这里能够看到他运用不同的技巧创作的作品，从而能够从中体会出他的设计风格。阅读他的设计作品，我们无需太多的语言去描述，只要静静地看，就会有越来越浓厚的回味。

设计理念

我们中国人常讲，文如其人，字如其人；今天，我们可以说，设计如其人。瓦利斯的设计是他那种与众不同的儒雅幽默性格的折射，这其中不仅蕴含着他对设计语言的诠释，更多地是他对芬兰文化和北欧文化的理解。而对我们来讲，是需要去细细地品味设计与文化的关系。

西摩?切瓦斯特

西摩?切瓦斯特（，1931～）是美国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。切瓦斯特是除德国的岗特?兰堡、日本的福田繁雄之外的现代世界平面设计大师之一，国际平面设计师联盟、会员。1931年切瓦斯特出生于美国纽约，早在7岁时他就展现出对艺术的热

爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。1947年（16岁）便在《十七岁》的杂志上发表了他最早的插图作品。1948年（17岁）毕业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院（）学习插图和平面设计。

1953年（22岁）切瓦斯特与爱德华?索勒（，1929～）、雷诺兹?鲁芬斯（，1930～）共同出版了《图钉年鉴》( )，这是他们在1954年（23岁）成立著名的“图钉设计事务所”（）注2之前，用于推销三人插图作品的小册子，旨在推广他们前卫的设计理念，[2]（P.132）他们热衷于折衷主义版式设计的插图设计，并发起了一场与瑞士理性主义风格相对应的装饰风格运动。[2]（P.134）“图钉”设计集团中的每个人都有非常鲜明的风格，切瓦斯特关注的并不只限于作品的本身，还注重个人风格的表达，并结合平面设计的视觉传达功能，实现作品的个人价值。“图钉”设计集团形成的这种自由的、综合的、统一的和艺术的风格被称为“图钉风格”（），并得到世界的广泛流传和模仿，对美国战后的平面设计界产生了重要的影响。1970年（39岁），切瓦斯特被邀请参加巴黎卢浮宫装饰艺术博物馆举办的、为时两个月的、主题为“图钉风格”的回顾展，得到了法国艺术界的高度肯定。之后，这个展览在巴西、日本、欧洲等地继续展出，奠定了他及“图钉”设计集团在国际上的地位。他的设计作品被永久收藏于纽约现代艺术博物馆、库柏休伊特史密森学会博物馆、美国国会图书馆、古腾堡博物馆和以色列博物馆等。

西摩?切瓦斯特的设计创作与当时他的生活背景有着密切的关系。受二战的影响，世界各国均受到不同程度的创伤，使远离战火的美国因为免受战争破坏而迅速发展。战后的美国占有着天时地利，经济达到新的高峰，并促进了设计的繁荣，美国设计基本沿着两个不同的路径发展：第一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流的发展方向；另一个发展方向是独立的设计事务所的迅速增加。在当时设计运动繁多的背景下，切瓦斯特开始丢弃工业化的刻板的设计面貌，重视画面感性思维的投入及注重表达个人观念，重视把艺术表现引

入到平面设计中去，达到艺术性和功能性同时兼顾的效果。

消除口臭》（）是切瓦斯特在1968年（37岁）设计的反战海报，反对美国在越南战争（1959年～1975年）中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战主题，只要我们仔细观察便会发现海报里男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面，而标语“ ”中的“ ”在英文中是“口臭”的意思，以“消除口臭”来影射“反对战争”，传递热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的无理干涉，并激发美国民众考虑受战争侵袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的人文主义情怀

佐藤晃一

佐藤晃一1944年出生于日本群马县高崎市，1969年毕业于东京艺术大学视觉艺术设计专业，毕业后进入日本著名的化妆品公司资生堂公司广告宣传部，两年后离开资生堂，成为独立的自由设计师。1982年至1987年在东京艺术大学设计专业任客座讲师，现为社团法人日本平面设计家理事，多摩美术大学教授，东京会员。

佐藤晃一的设计作品有着明显的民族风格。他不但继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的民族风格，还将这种风格更近一步地推向完美和充实，提炼了日本文化中最精要的精神内涵。民族的才是世界的，佐藤晃一的设计作品以民族风格为中心，得到了国际设计界的认同，使他多次受到美国各大学邀请，举办日本文化和设计讲演。同时获得了包括布尔诺图形设计奖、华沙招贴海报奖、捷克海报设计奖、莫斯科招贴设计奖等众多的大奖。

佐藤晃一是双脚踏在日本传统文化的延长线上，继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。70年代的日本，工业化高速发展，使得大批的、各具特性的新素材诞生，素材的特性对艺术造型来说在任何时候都具有意义，素材的特征又使得相应的技术和技巧得以产生。印刷技术从活版开始转向胶版，使微妙色阶调的渐变表现成为可能，佐藤晃一的成名作《新音乐媒体》即产生于此时。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积

的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派和印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。

在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，

只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。在色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的色彩，构成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和谐，开出了一块融合东西方的新天地。

威廉·荷加斯在《美的分析》中说过：最好的色彩美有赖于多样性的、正确而且巧妙的统一。佐藤晃一作品的色彩可以说大都具有这一品质，造成分离感和张力，具有戏剧性。未来派画家曾在有名的《未来派宣言》中，特别提出过补色主义的口号。佐藤晃一用补色对比，却往往又不用它作基调或主调，而且作为和声种的一组高音，作为大统调中的一个局部统调出现，因此，他总是把补色对比和灰调统一起来，形成色渐变，造成既有冲突的因素，又有过渡与统调，既有分离的张力，亦有色彩的组合排列与细微刻划。

佐藤晃一作品设计表现有很多跳跃的地方，像日本的一种短诗俳句，语法、字句、节奏凝练而跳跃的含蓄，在没有着笔的空白处，会感到非常的魅力。那是纯日本、纯感性的世界，这种超越理智的艺术世界，无疑是直接继承了王朝文学的精神。设计师使用的语言、节奏和设计师在作品中所体现的章法节奏，应该是一致的，佐藤晃一也不例外。

他的作品是用纯净的日本语法节奏构成的，没有那种努力而不通脱的翻译文本的腔调，西洋设计语法底子深藏不露。如同翻译小说，好的翻译本，人们会接受，象傅雷翻译的巴尔扎克，汝龙翻译的契珂夫，李健吾翻译的福楼拜，而过分有翻译腔调的，人们就会受不了。钱钟书写的《围城》，他英文节奏在，魅力当然就在了。

日本文化早年直接受中国的影响，俳句亦可以说是中国古诗词中词的另一种演变形式。诗词表现首先重韵律，有平声和仄声之分，平声长仄声短，相辅相成，形成节奏，使语言有精神，节奏具有直接的感染力与说服力，倘若整句全是平声或全是仄声，

节奏就乱了。在中国京剧表演中打单皮的若打错了节奏，台上翻跳的武生甚至会跌死，设计表现中其实也有如此的险境。

后现代的声色光影里，一切该消解的都已经消解，一切该发生的都已经发生，面对的未来世界是可预见的窄小，古典传统与流行时尚的经验合而为一，又不断地分裂为似真似幻的片断映像，佐藤晃一无疑是掌握这其间二律逆反关系的，这乃使他的视野超越了顾影自怜的局限。

对形式的极致讲究反映了要表达的所谓的内容，强化内容的形式，正是最终要讲述的内容。形式的日益翻新，并不一定表现活泼的新思想与新精神，设计师没有能力去创造他们所在的环境，他们只能创造贴身的梦境，各人就住在各人的梦里，作品里的梦境才是他们真正的故乡。

佐藤晃一的古典，是一种姿态，是一个美丽的手势，他用新鲜的嘴唇呓语着一种老区的声音，抑扬顿挫

室内设计大师-名录

25 位全球顶尖室内设计大师
Peter Marino Peter Marino 拥有康奈尔大学建筑学学士学位，是美国建筑师学会会员。Marino 的职业生 涯开始于建筑大师贝聿铭的建筑设计事务所。1978 年，他在纽约成立了自己的事务所 Peter Marino Architect, PLLC，目前已跻身全球一流行列，在费城、纽约、加州和巴黎都有分部， 雇员超过 135 名。Marino 还连续多年进入《Architectural Digest》杂志评选的“设计百 强”和《Interior Design》杂志评选的“设计巨擎”的行列 。
Jeffrey Bilhuber Jeffrey Bilhuber 于 1984 年创立了他的冠名公司 Bilhuber & Associates。公司一直致力 于住宅和服务设施的室内装修，项目包括曼哈顿的大小公寓、乡间度假屋、伦敦的连排住宅、 特色酒店、博物馆和画廊；编写出版过大型画册《Jeffrey Bilhuber’s Design Basics》 Bilhuber 总能创造性地迎合客户在功能和视觉效果上的需求，因为他不但在设计领域才华 横溢，他还是“美国风格”的全权代表。在 Vogue 杂志的专访中，著名评论家 Hamish Bowles 称他是“ 21 世纪的 Billy Baldwin”。
Robert Couturier 法国室内设计师 Robert Couturier 在巴黎出生长大，在 Ecole Camondo 大学拿到室内建筑 和环境设计学位后，他加入纽约的 Adam Tihany 设计事务所，5 年内就成为公司合伙人，并 完成了一系列在纽约和巴黎的夜总会和餐馆的设计。
Mario Buatta Mario Buatta 出生于纽约，在 Cooper Union 学院研习建筑，在欧洲 Parsons 设计学院深造 过。Buatta 拥有美国知名艺术院校 Wagner College 和 Pratt Institute 授予的荣誉美术博 士学位。 从为 B. Altman & Co.公司室内设计部做学徒开始，经过在一系列知名设计事务所的磨练后， Buatta 终于开办了自己的公司，并逐渐成为美国顶级的室内设计大师之一。

视觉传达设计专业职业生涯规划

视觉传达设计专业职业生涯规划C A R E E R P L A N N I N G 学生姓名： 学号： 电话：

指导教师： 完成日期: 一、引言 不管是何时，每个人都憧憬着美好的未来，每个人都希望拥有舒适幸福的生活。而当下更是一个竞争激烈并更加现实的时代。将要面对的是许许多多的事与物,挑战与挫折将不断地冲撞自己的理想。 在今天这个人才竞争的时代，职业生涯规划开始成为就业的有力武器。对于每一个人而言，职业生命是有限的，如果不进行有效的规划，势必会造成时间和精力的浪费。作为当代的大学生，若是一脸茫然踏入这个竞争激烈的社会，将会使自己更加被动。 职业生涯不是几年的功夫，而是几十年的光景，必须面对时代的变迁，在时间的面前谁都是个孩子。艺术设计专业大学生更是要做好自己的职业生涯规划才能有出路。有一份职业生涯规划，对人生有莫大的帮助，毕竟把人生掌握在自己手里比随遇而安好的多。 作为名在校大学生，我必须对自己的职业有所规划，这样才不会使自己在以后应聘时茫然无措。从现在开始我将为未来的挑战准备，制定一份职业生涯的规划书，向黑夜出发去迎接黎明，向未知前进去捕获希望。！ 二、自我评估 个人自身分析： 【1】个人性格分析：性格开朗活泼，熟人在一起就会非常活跃，但和陌人在一起就会很安静；说话不够稳重，思想单纯，不够成熟！ 解决：多长见识，多听讲座，改变自己的怕生的缺点。任何事情的开始：态度是关键！只要自己端正态度，努力学习，一定可以变的更加自信。 【2】个人时间分析：日常生活中，对自己的事情没有一个确定的时间安排，睡眠及学习时间混淆，时间意志力不强！每天大部分时间都在做无用功！

第五单元视觉传达设计作品欣赏

第五单元视觉传达设计作品欣赏（欣赏、评述） 一、单元总目标 通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达设计的范围和特点。体会视觉传达设计的实用性和美感，并根据自己的理解对作品进行修改或设计作品。 二、教学目标 1、认知目标 通过作品欣赏认识视觉传达设计所包含的范围和基本特点。 2、能力目标 锻炼学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作 品和表达自己感受和观点的能力。 3、情感目标 感受视觉传达设计的美及对生活的影响，提高审美能力和生活情趣。 三、学生分析 初一学生在认知、理解等各方面都正趋于成熟，有较为巩固的道德倾向，较强的逻辑思维能力和表达能力，初步具备了自主、合作、探究式学习的能力，正在形成自己的审美观念，对丰富自身的知识结构有着浓厚的学习兴趣。教师应该尊重学生的看法和观点，给予学生慢慢理解的空间，从而激发学生持久的探知兴趣。 四、教材分析

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的生活中也起着十分重要的作用。所以让学生了解并掌握该方面的知识是十分必要的。 五、教学建议 在本课教学中，教师需启发学生运用已知的美术知识，欣赏并评价视觉传达设计作品。应采用多媒体辅助教学，以提高课堂效率，教师课前应对教材作认真分析，多搜集与本课内容有关的资料及近几年内的学生能够感兴趣的优秀设计作品。要对教学活动进行周密设计和准备，以切实提高教学效果。本单元教学，可用二课时完成。 六、教学重点 视觉传达设计作品的范围和特点及对生活的影响。 七、教学难点 视觉形象识别系统（VIS）设计及对视觉传达设计作品进行修改或设计。 八、课前准备

中国十大著名室内设计师

梁志天——顶尖室内设计师 梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。 顶尖室内设计师梁志天 关于设计理念：梁志天独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了全新的感觉，他的作品演绎着七种截然不同的心情：酷、峻、闲、净、颐、醉、宽。 关于“简约装修风格”的理解：梁志天以前瞻性的设计笔触，用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。 主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。 高文安——香港著名室内设计师 高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。 香港著名室内设计师高文安 关于设计理念：高文安曾经说过：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！没有风格就是我的风格！ 关于“传统装修风格”的理解：高文安并不太提倡走在潮流尖端的设计，而会在设计中运用一些传统文化的元素。他对于古文化充满热情，原因是古代建筑不会因年代久远而

视觉传播设计与制作专业岗位分析报告

视觉传播与制作专业岗位分析报告 随着人类文明的不断发展，各种视觉传达技术为我们提供了丰富多彩的视觉感受，并 且已经从传统的美术、装饰发展到新闻、电子等新兴领域。广告媒介的发展也非常之迅速，据不完全统计，“ ^一五规划”期间，仅北京市大大小小的广告公司就有3000多家。时代 呼唤高质量的广告和高质量的视觉传达设计人才。 一、视觉传达设计行业状况分析 视觉传达设计是指设计者利用平面视觉符号一一文字、插图和标志，来传递给接受者 各种信息的设计。创意产业在发达国家是一个兴旺的产业，利润极高，我国设计比欧美发达国家要落后30-50年，所以在设计领域有着巨大的发展空间，平面设计行业是最有发展潜力的行业之一。近日来，社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增。虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数，但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要，呈现出供不应求的状态。由于商品市场的刺激和需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。视觉传达设计行业的应用已无处不在，各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。设计公司、装饰设计公司、 装潢设计公司、广告公司等大量涌现，急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才。 二、视觉传达设计专业就业市场分析 设计的世界是一个竞争性强，瞬息万变的世界，要求广告从业人员对社会有准确的领悟，既对时尚潮流了如指掌，又对民族的，精典的，传统的设计元素领会透彻；既要关心商家想要做到什么，又要关心老百姓在想些什么；反应敏捷，思维活跃，有饱满的热情和充沛的精力。这一切没有长期的积累和训练是办不到的。很多很好的大学视觉传达设计专业教育正是从这样一点一滴小处着眼，从基础理论，基本思维，基本技巧，基本训练等方面为使学生成为一个合格的视觉传达设计师而做准备。 现在视觉传达设计行业各媒体，包括电视、报纸、杂志、车体、车内、展位、户外、DM刊登都是很好的发展趋势，也被各商家所看好，虽然竞争激烈，但是如果在这一行业做久了，对自身也是一个相当的提高，而且有利于个人发展，对以后的从事行业也有一定的帮助。视觉传达设计作为一种有偿的、付费的信息传播形式，它利用各种传播媒介被设计内容传播给大众。同时，视觉传达设计也是文化观念的载体之一，在一定的社会文化环境中就会产生适应这种社会文化环

初中美术：视觉传达设计作品欣赏教案2

新修订初中阶段原创精品配套教材 视觉传达设计作品欣赏教案2教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Visual communication design works appreciation lesson plan 2 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育

视觉传达设计作品欣赏教案2 一、单元总目标 通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品,认识视觉传达设计的范围和特点。体会视觉传达设计的实用性和美感,并根据自己的理解对作品进行修改或设计作品。 二、教学目标 1、认知目标 通过作品欣赏认识视觉传达设计所包含的范围和基本特点。 2、能力目标 锻炼学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。 3、情感目标 感受视觉传达设计的美及对生活的影响,提高审美能力和生活情趣。 三、学生分析 初一学生在认知、理解等各方面都正趋于成熟,有较为巩

固的道德倾向,较强的逻辑思维能力和表达能力,初步具备了自主、合作、探究式学习的能力,正在形成自己的审美观念,对丰富自身的知识结构有着浓厚的学习兴趣。教师应该尊重学生的看法和观点,给予学生慢慢理解的空间,从而激发学生持久的探知兴趣。 四、教材分析 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的生活中也起着十分重要的作用。所以让学生了解并掌握该方面的知识是十分必要的。 五、教学建议 在本课教学中,教师需启发学生运用已知的美术知识,欣赏并评价视觉传达设计作品。应采用多媒体辅助教学,以提高课堂效率,教师课前应对教材作认真分析,多搜集与本课内容有关的资料及近几年内的学生能够感兴趣的优秀设计作品。要对教学活动进行周密设计和准备,以切实提高教学效果。本单元教学,可用二课时完成。 六、教学重点

室内设计师2020年个人工作总结

室内设计师2020年个人工作总结 室内设计师2019年个人工作总结范文(一) 回顾过去一年，工作上取得满意得成果。涉及到xx项目等不同 种类。有设计xx项目等;也有xx项目的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作。所以不得有丝毫的马虎 大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我公司的对外整 体形象，更会造成直接的经济损失。可以说凡是需要突出我们xx公 司整体形象的地方，就需要设计师参与工作。 工作上不足的地方： 1、设计眼界不高，只能局限于当前的事物。不能处理好细节处，画面做好后很粗糙，美观度不够，不能很好的认识到如何修饰。 2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立，影 响整体画面的协调性。 3、软件使用的熟练度不够，目前只能熟练掌握ps、coreldraw，其他软件如：ai等只能说是会用，虽说目前工作对ps以外的软件 要求不高，但是以后公司要向高水平设计公司迈进，要求软件掌握 面会很大。 4、没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性，时 间总是在犹豫不觉中浪费，有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏，更重要是每天在忙碌中过去但却没有太高的效率。 明年必须要改进的地方： 1、从设计风格上，自己从以往偏爱的个人风格、简约风格向多 元化风格转变，将多种设计元素结合大众喜好做出方案。 3、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。

4、不断锻炼自己的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要非常 细心，提高自己解决实际问题的能力，并在工作过程中慢慢克服急 躁情绪，不能鲁莽行事，积极、热情、细致地的对待每一项工作指令。 最后： 设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料(包括文字的、图片的)，接下来寻找设 计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感 轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时， 便是工作中的快乐!充满了快意。 室内设计师2019年个人工作总结范文(二) 本人主要负责室内设计工作，一年来，在领导的关心指导下，在同事的支持帮助下，我勤奋踏实地完成了本职工作，也顺利完成了 领导交办的各项任务，自身在各方面都有所提升，现将这一年的学习、工作情况等作如下汇报： 一、加强学习，兢兢业业，提升工作业绩 扎实勤奋工作，提高工作业绩、坚持学习业务知识，提升自身业务素质 二、坚持热情细致服务，认真完成各项工作 “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，在公司工作并不是那样简单的，我只好做到我能够做到的一切，我知道我的能力还是不够，但是谁也不能做到完美，我应该继续的工作下去，不是一步就能走 到尽头的，在前进的道路上会有很多的荆棘和路途的。在接下来的 一年中，我还是会继续努力的。 三、具备专业设计水平 那就需要加强自己的专业设计水平。那什么是专业?从一门开始，或者家装，或者餐厅，或者酒店，单选一门然后触类旁通。无论是 什么样的室内设计都是空间上的设计，所以功能规划，色彩，灯光，

视觉传达设计作品欣赏教学设计

视觉传达设计作品欣赏教学设计 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 视觉传达设计作品欣赏教案3一、课类型:欣赏课 二、教材分析: .教学目的: 认知目标:通过本课的教学,使学生对现代商业美术的性质、范围、种类及其特点,有所了解,有所认识;情感目标:达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对商业美术的欣赏能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。 2.重难点:本课教学的重点,使在理解商业美术的性质和作用的基础上,进一步理解商业美术设计最重要的是创意。本课的难点主要是课文内容较多,涉及面广,由于课文篇幅有限,很多问题无法一一展开,有些问题如第五部分的企业形象设计,涉及内容广,又无图片说明,学生难以理解。解决方法:寻找较新例子,补充课文上的图例陈旧或不足,提高学生兴趣。 三、教学过程: .导入新课: 在上课以前,我们先来观看一段录像。观看完毕以

后提问:这段录像表现了什么?目的是什么?引导学生谈自己的体会。 工业革命和全世界范围内的日益激烈的商业竞争,特别是同类商品的竞争,使企业不仅得在商品的质量上做,而且还得通过各种方法引起顾客注意,给商业美术提供了极好的发展机会。而有创意的设计能招引更多的顾客,为企业带来滚滚财源。怪不得有位油画教师从某发达国家办画展回来,友人接风时请其讲叙此行最深的感受,他没有提画展,也没有谈路途的见闻和外国的发达经济,只是随意的说了一句:”那里到处都有设计”。同学们,假如你们是一个企业的老板,你会通过哪些方面来宣传产品,达到促销的目的。 2.讲叙新课: 总之,这些为推销商品为目的而产生的美术设计,我们统称为现代商业美术。从目前来看,商品美术除广告以外,还包括标志设计、包装设计、店内外设计、企业形象设计等方面。由于这些设计都是通过视觉传达给消费者,所以,在国外又被称作”视觉传达艺术”。他是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作。他是沟通企业---商品---消费者的桥梁,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念。为了能更好的了解现代商业美术的特点。下面我们先来欣赏一

室内设计大师及作品理念

室内设计大师——孙继忠 设计:孙继忠 (深圳市红筑东方工程设计有限公司) 作品类别：办公空间设计 上海复地四季广场B14#楼室内设计设计说明： 本设计方案是匠人规划建筑设计股份有限公司室内装修设计，建筑面积约4000平方米，整个空间大致分为：大堂、中厅、会议室、餐厅、办公空间、经理室、门面等。以现代简约风格为主题并结合办公室文化特色，将各个区域的划分空间合理、完美的利用，满足了空间的功能要求，同时也给工作人员营造了高效、舒适的办公环境。设计时把重点放在入口门面、大堂、中厅、会议室及经理室，其他办公区以简洁实用为原则，使整个空间设计具有现代感，同时也融入了艺术内涵。 设计在走道和各部门之间的联系也做出了明确、简洁的区域规划。使各个部门紧凑联系的同时，也保证了工作人员在最忙碌、人员流通最高峰时也会畅通无比的工作。 办公室整体色调采用灰白调为主，部分墙面用红、黄调点缀，办公区域多采用玻璃隔断，使整个办公空间通透、明亮，并巧于利用空间摆放植物搭衬，将室外的感觉引入室内，使整个办公环境具有创造性，并营造了舒适、健康、人性化及具活力的办公环境，使企业的精神文化在各个角度体现出来，同时满足了工作所需。 孙继忠设计作品:上海复地四季广场B14#楼室内设计-上海复地四季广场B14#楼室内设计

孙继忠设计作品:上海复地四季广场B14#楼室内设计-上海复地四季广场B14#楼室内设计 孙继忠设计作品:上海复地四季广场B14#楼室内设计-上海复地四季广场B14#楼室内设计 著名室内设计师——刘卫军 设计:刘卫军 作品类别：会所空间设计

SPA会馆设计说明： 740)this.width=740" src="https://www.wendangku.net/doc/4516001262.html,/uploadfile/designer/works/182632.jpg" width=740> 刘卫军设计作品:SPA会馆-SPA会馆 刘卫军设计作品:SPA会馆-SPA会馆

视觉传达设计作品欣赏教案3

视觉传达设计作品欣赏教案3 一、课类型:欣赏课(运用课件多媒体教学) 二、教材分析: 1.教学目的: (1)认知目标:通过本课的教学,使学生对现代商业美术的性质、范围、种类及其特点,有所了解,有所认识;(2)情感目标:达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对商业美术的欣赏能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。 2.重难点:本课教学的重点,使在理解商业美术的性质和作用的基础上,进一步理解商业美术设计最重要的是创意。本课的难点主要是课文内容较多,涉及面广,由于课文篇幅有限,很多问题无法一一展开,有些问题如第五部分的企业形象设计,涉及内容广,又无图片说明,学生难以理解。解决方法:寻找较新例子,补充课文上的图例陈旧或不足,提高学生兴趣。 三、教学过程: 1.导入新课: 在上课以前,我们先来观看一段录像(沙发广告:展示款式、使用方便、经久耐用)。观看完毕以后提问:这段录像表现了什么?目的是什么?(为推销商品的广告)引导学生谈自己的体会。 工业革命和全世界范围内的日益激烈的商业竞争,特别是同类商品的竞争,使企业不仅得在商品的质量上做文章,而且还得通过各种方法引起顾客注意,给商业美术提供了极好的发展机会。而有创意的设计能招引更多的顾客,为企业带来滚滚财源。怪不得有位油画教师从某发达国家办画展回来,友人接风时请其讲叙此行最深的感受,他没有提画展,也没有谈路途的见闻和外国的发达经济,只是随意的说了一句:"那里到处都有设计"。同学们,假如你们是一个企业的老板,你会通过哪些方面来宣传产品,达到促销的目的。 2.讲叙新课: 总之,这些为推销商品为目的而产生的美术设计,我们统称为现代商业美术。从目前来看,商品美术除广告以外,还包括标志设计、包装设计、店内外设计、企业形象设计等方面。由于这些设计都是通过视觉传达给消费者,所以,在国外又被称作"视觉传达艺术"。他是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作。他是沟通企业---商品---消费者的桥梁,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念。为了能更好的了解现代商业美术的特点。下面我们先来欣赏一些作品,看看厂家是怎样用美术设计推销产品的。 一.标志设计:我们知道,很多商品都有牌子,比如象柯达胶卷、温州的庄吉西服等等,如果他们以图文的形式表现出来,这就是标志。现在,我们来看作品:让学生辨认三个标志。分析并得出结论,按其功能可分(中国银行标志)企业标志、(永久自行车标志)商业标志、(男女标志)公共信息标志等三类。(日本的航空标志、网易标志)学生观察得出结论:从形式上可分文字标志和图形标志。文字标志其传达的信息比较明确,通过文字,他直接告诉我们要表达的内容,如网易标志。而图形标志要传达的含义就比较难以表达,这就需要通过创造性思维去设计图形。比如(日本的航空标志)一只图案化的红色仙鹤,引导学生欣赏并提问:我们来猜一下这应该是什么标志?(从飞翔引导出航空,文字表示日本)仙鹤表示什么?(松鹤朝阳,吉祥图案,安全)图案的形色都很美,使人过目不忘。得出结论:以图形组成的标志,有的由于形象鲜明,也比较明确。 学生分析2008年奥运会标志:教师简单的总结此作品的特点:这是一个文字和图形相结合的标志,五环表示奥运会,表示五大洲人民团结、文字表示2008年在北京召开、上面图形表示具有中国民族特色中国结、运动员在打太极拳;形象鲜明,色彩鲜艳,对比强烈,醒目。)正因为标志具有传递信息作用,加上优秀的标志具有独特的艺术魅力,而且为不同年龄、不同文化水平和使用不同语言的人所接受,具有国际通用性。所以,在当今世界市场竞争日益激烈

排行榜 - 中国著名室内设计师排行榜

排行榜- 中国著名室内设计师排行榜NO1. 李菲 李菲外文名:LiFEI 国籍:中国, 民族:汉族 上海悟理装饰设计有限公司创始人； 上海锡灿文化传媒有限公司创始人； 中国佛教美术馆设计委员会副主席； 中国美美术学院国美设计院艺术总监； 匡合国际工程设计有限公司艺术总监。 主要成就:2010年參與上海世博日本馆软装设计获奖。 2015年全球七星酒店亚特兰蒂斯酒店項目软装设计师。

2015年中国当代最具影响力室内软装设计师 代表作品：上海世博日本天馆天神酒吧设计图 NO2. 梁晖 姓名：梁晖 性别：男 出生年月：1969-06-26 所在省市：广东省深圳市 社会职务： 设计作品： 梁晖个人简历 九三年毕业于中央工艺美术学院装璜艺术设计系（现清华美院）现为深圳海外装饰工程公司设计院首席设计师 获得二零零四年度“全国杰出中青年室内建筑师”荣誉称号 获得二零零四年度中国室内设计师十大封面人物提名奖 深圳市科技人材专家库成员 工作殊荣： 1、获二零零四年深圳室内设计大展一等奖 2、获二零零四年深圳室内设计大展三等奖 3、获二零零四“为中国而设计”大展优秀奖 4、获二零零零年获全国室内设计大展银奖 5、获二零零零年获全国室内设计大展优秀奖 6、获第一届中国青岛国际金海螺设计大赛优秀作品奖

7、获二零零三年全国免税系统最佳店面设计奖 梁晖主要业绩及获奖情况 主要设计项目： 2004.02 人民大会堂湖北厅 2003.09 美欣度假酒店 2003.03 攀枝花酒店 2003.05 光谷大酒店 1998.03 金都饭店 2002.08 大连免税商店 2002.01 大连百年城 2004.02 北京海天商场 2002.12 同济医院外科住院大楼 2004.07 东莞信义玻璃办公大楼 2004.02 北京海天大厦 2004.05 福建东山海关 2002.11 南山数据教育大厦 1998.11 辽宁省委办公大楼 NO3. 何潇宁

中国十大著名室内设计师

中国十大著名室内设计师 录入:搜学搜课时间:2011-7-29 9:54:49 [打印][关闭] 梁志天——顶尖室内设计师 梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。 顶尖室内设计师梁志天 关于设计理念：梁志天独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了全新的感觉，他的作品演绎着七种截然不同的心情：酷、峻、闲、净、颐、醉、宽。 关于“简约装修风格”的理解：梁志天以前瞻性的设计笔触，用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。 主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。 高文安——香港著名室内设计师 高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。 香港著名室内设计师高文安 关于设计理念：高文安曾经说过：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！没有风格就是我的风格！ 关于“传统装修风格”的理解：高文安并不太提倡走在潮流尖端的设计，而会在设计中运用一些传统文化的元素。他对于古文化充满热情，原因是古代建筑不会因年代久远而失色，

视觉传达毕业设计选题

视觉传达毕业设计 选题

湖南女子学院艺术设计系 级艺术设计专业（视觉传达设计方向） 毕业论文（设计）要求 毕业论文（设计）是完成教学计划达到专业培养目标的一个重要的教学环节，也是教学计划中综合性最强的实践性教学环节。它在培养和提高学生综合运用专业知识、分析和解决实际问题的能力、加强设计专业人员所必须具备的基本素质训练等方面具有重要意义。我系视觉传达设计专业方向毕业设计作品的创作主要是对学生的基础理论、专业知识、动手实践能力综合运用的考察，也是学生本科阶段四年学习成果的集中体现。 为了能够全面反映四年专业学习的情况，学生能够选择毕业论文或者毕业创作设计。 一、毕业论文选题 视觉传达的相关问题研究： 1、设计科学与艺术设计的关系问题 2、视觉传达的有效性问题 3、视觉传达设计的功能性与艺术性的辩证思考 4、关于视觉传达的主体与客体问题研究 5、视觉传达的功能性研究等 6、视觉传达媒介研究 图形创意 1、图形创意与平面设计的关系问题研究

2、图形创意训练方法研究 3、视觉图形与概念传达问题的研究 4、图形创意表现手法的研究 5、图形创意法则研究 6、摄影类图形创意分析 7、绘写类图形创意分析研究 8、图形创意与创造性思维的相关研究 9、图形创意与构图的关系分析研究 10、图形创意信息传递的研究 11、图形创意与电脑辅助设计的研究 12、图形创意与插图的关系 13、图形创意的手法和材料的研究 14、图形创意种色彩的研究 15、图形创意的形象演绎过程的研究 16、图形创意与团关系的研究 招贴设计研究 1、广告的定位问题研究 2、广告的媒体研究 3、招贴画的艺术性与功能性的研究 4、招贴画的设计元素研究（图形、色彩、文字、图形、板式、装饰性的点线面、标志） 5、招贴设计创意思维研究

互联网 时代下的视觉传达设计分析

互联网+时代下的视觉传达设计分析 摘要：当前的时代是互联网的时代，任何工作都会受到互联网的影响。从客观的角度来分析，如果能够将互联网时代进行有效的利用，相信可以推动视觉传达设计的全面发展，无论是操作手段上，还是主观的态度上，都要进行较好的转变，为行业的进步做出更大的贡献。文章以互联网+时代为背景，针对视觉传达设计展开讨论。 关键词：互联网；时代；视觉传达设计 与一般的工作不同，视觉传达设计在很多方面都需要将技术、观念、操作手法等进行高度的融合，因此其具体操作过程，是比较复杂的。互联网+时代的到来，是互联网的一次较大变革，也是新时代的代表。视觉传达设计工作在目前受到了高度的重视，很多从业人员都必须要在互联网+时代的作用下，来开展相关的研究工作，无论是活动设计还是背景分析，亦或是相关的行业研讨，都要在一定程度上，将互联网+时代的内容有效融合，否则很容易导致视觉传达设计走向错误的道路。 一、视觉传达设计与互联网+时代的基本特征 （一）视觉传达设计特征 从理论上分析，视觉传达设计工作的落实，主要是应用

“可视”的形式，通过视觉的改变和和优化，给观众较强的冲击力、影响力，由此来实现特定事物的传播目的，在很多方面都可以对媒体界、时尚界、文化界产生较大的积极作用。在特征方面，视觉传达设计主要表现在以下几点：第一，视觉传达设计是以创意设计为核心的，相同的案例几乎很少见到。绝大部分的案例都是全新设计的事物，即便互相之间存在一定的相似之处，仍然可以寻找出细小的差异进行区分，由此来推动设计水平的进步。第二，视觉传达设计在具体的操作当中，其针对特定信息的把控、对视觉化的创意，都是符合潮流的。现阶段的社会活动中，有时候会出现一些特立独行的情况，虽然可以在大众之中脱颖而出，但并不意味着会得到欢迎。视觉传达设计工作的应用，可以在很多方面避免“哗众取宠”的现象。 （二）互联网+时代特征 互联网+时代的来临，对社会发展做出了极大的改变，这是一种必然的情况，几乎是无法改变的。从特征的角度来分析，互联网+时代主要是集中在以下几个方面：第一，在互联网+时代的影响下，数字化技术、多媒体技术、综合技术得到了极大的发展空间，并且获得了大众的欢迎，是主流技术组成部分。第二，互联网+时代的来临，意味着信息的传播速度、效率都获得了较大的提升。以往的信息传播和新闻发布，都需要特定的时间，甚至是需要经过再三考虑后才

视觉传达史的发展与作品赏析

视觉传达史的发展与作品赏析 平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段，人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折。 西方近代平面设计对世界平面设计产生了深远的影响，平面设计领域的发展的变化并不单单是艺术上的表现和发展，还与这个时代的时代背景和社会环境有很重要的关系。每个时代的文化都是这个时代政治，经济的反应。而且艺术的发展又影响和其他行业的发展，对社会的进程也起到了一定的作用。 现代艺术领域经历了各种流派，如野兽派，立体主义、超现实主义、未来主义以及反传统美学思想的达达主义，都是在当时的政治、文化、经济背景中形成。都有各自的时代背景和特色，这些都为平面设计进入现代奠定了基础。 一平面设计的起始——19C的讽刺漫画 1.维多利亚时期 18世纪下半叶，英国开始出现工业革命。继而影响到整个欧洲，引发了社会关系的一系列变革，加速了人类文明时代的到来。

从工业时代开始，设计和制造开始出现了分工，工业的发展同时也带动了印刷业的发展，这为平面艺术的发展带来了巨大的便利。工业运动时期艺术的典型代表就是维多利亚时期的平面设计。维多利亚时期被认为是英国工业革命的顶点时期，它的时限常被定义为1837年～1901年，即维多利亚女王的统治时期。亚历山大利娜·维多利亚是英国历史上统治时间最长的女王。维多利亚时期的设计，最显著的一个特点就是对中世纪哥特艺术的推崇，与巴洛克风格相似，矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位，给人以轻薄、繁琐，易给人以矫揉造作之感。 维多利亚时期出现了很多繁琐的美术字，如胖体字，繁字体，哥特式的复古字等等，为了追求富丽，华贵，花哨的效果，还用各种阴影，花卉图案等进行装饰。在这一时期的插图也非常接近写实的，同时海报，杂志等排版等也都极其的复杂，这种情况的出现于资本主义发展初期社会繁荣的社会背景是分不开的。 正是因为这种风格与工业时期大规模的快速生产格格不入，所以19世纪末20世纪初出现了新艺术运动。 2 。早期的海报招贴时代 由于工业革命带动了印刷业的发展，这一时期也成为了海报画设计的黄金时期。1880年，海报画设计在英国街头几乎随处可见。1895年12月28日，法国卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里向35位观众放映了《火车到站》等短片，当时那张题为《卢米埃电影》的海报可能是世界上第一张电影海报。

对视觉传达设计专业学生学习效果的情况分析

对视觉传达设计专业学生学习效果的情况分析 学生的学习效果是教师教学质量和学生学习状态的集中反映，评价与分析学生的学习效果是学校鉴别学生学业成绩、家长了解学生学习情况的主要方式，是教学过程的一个重要组织部分。 一、学校对学生学习效果的分析机制与效果 为了加强课程建设，不断提高教师教学质量，调整学生的学习状态，我校每年对学生的学习成绩及毕业率、学位授予率、就业率进行效果对比分析，并且每学期召开学生、教师座谈会了解学生学习情况，及时解决学习过程中存在的问题，同时考试中心还专门对试卷质量进行分析、统计考试课程的及格率和平均分等关键数据，及时全面了解学生的学习态度和学习效果，为教学改革提供有效依据、为提高学生学习效果提供重要保障。 （一）学习成绩分析 通过对每学期学生期末考核成绩进行分析，全面、具体地掌握学生每门课程的学习情况及效果，针对成绩较好、学生满意度高的课程进行授课分享，以促进其他课程教学的共同进步；针对成绩效果不理想的课程，分析原因，弄清楚是教学设置的问题，还是教师授课的方式问题等等，从多方入手，在之后的教学过程中吸取经验，教学管理部门组织教学改革、加强教学质量监控，不断改进教学质量，提高学生学习成绩。 1.学生期末考核成绩分析 为规范我校成绩管理工作，保证成绩相关工作顺利有序进行，教务处制定、修订了一系列成绩管理相关规定，包括《辽宁何氏医学院学分制实施方案》、《辽宁何氏医学院成绩管理办法》、《辽宁何氏医学院关于解决个别新疆学生学习困难问题的处理办法》、《辽宁何氏医学院退伍后复学学生课程成绩认定规定》、《辽宁何氏医学院关于学生参加校内外各类竞赛活动的课程成绩奖励办法》等。这些规章制度为成绩管理工作及相关问题的处理提供了制度保证。 为保证学生期末考核成绩公平有效，方便成绩查询和了解分析学生学习效果，每学期期末考核结束后，由课程承担单位组织任课教师提交各课程考核纸质版成绩单。我校对成绩单有规范要求，任课教师须严格按照要求填写并提交，成绩单一式两份，教务处和课程承担单位各留存一份，以备日后查询。 为使各部门更加直观、全面地了解分析学生学习效果，2012年10月，学院

视觉传达设计作品欣赏教案

一、单元总目标 通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品,认识视觉传达设计的范围和特点。体会视觉传达设计的实用性和美感,并根据自己的理解对作品进行修改或设计作品。 二、教学目标 1、认知目标 通过作品欣赏认识视觉传达设计所包含的范围和基本特点。 2、能力目标 锻炼学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。 3、情感目标 感受视觉传达设计的美及对生活的影响,提高审美能力和生活情趣。 三、学生分析 初一学生在认知、理解等各方面都正趋于成熟,有较为巩固的道德倾向,较强的逻辑思维能力和表达能力,初步具备了自主、合作、探究式学习的能力,正在形成自己的审美观念,对丰富自身的知识结构有着浓厚的学习兴趣。教师应该尊重学生的看法和观点,给予学生慢慢理解的空间,从而激发学生持久的探知兴趣。 四、教材分析 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的生活中也起着十分重要的作用。所以让学生了解并掌握该方面的 知识是十分必要的。 五、教学建议 在本课教学中,教师需启发学生运用已知的美术知识,欣赏并评价视觉传达设计作品。应采用多媒体辅助教学,以提高课堂效率,教师课前应对教材作认真分析,多搜集与本课内容有关的资料及近几年内的学生能够感兴趣的优秀设计作品。要对教学活动进行周密设计和准备,

中外著名现代室内设计师作品赏析[整理]

中外著名现代室内设计师作品赏析[整理] 中外著名现代室内设计师作品赏析 (课程设计) 一、安德莉?普特曼,Andree Putman, 她的名字是个奢侈的符号 安德莉?普特曼国际顶尖设计大师。曾获美国室内设计师协会设计成就奖,以及法国文化部长颁发的国家工业创新设计大奖。 其作品包括纽约摩根斯,Morgans,大酒店,巴黎Pershing Hall大酒店(原巴黎的美国驻军处),Peter Greenaway电影《枕边书》场景设计,法国航空公司最著名的“协和”飞机机舱体。除了备受赞誉的波尔多当代艺术博物馆(CAPC Museum),她还设计了巴黎贝西区财政部的新大楼、文化部部长和教育部部长的新办公室。现任法国总理让,皮埃尔?拉法兰的办公桌也是出自她的手下。 安德莉的作品还包括香水、LV围巾、施华洛世奇水晶、Swatch手表、Hoesch 浴缸、无数的家具、灯、浴室用品、地毯、瓷砖等家居用品。 安德莉?普特曼(以下简称“安德莉”)出生法国一个教育良好,条件优越的家庭。家人都希望她能获得音乐学院奖学金,成为一名出色的音乐家。可是安德莉却在 1960年开始为设计杂志《L‘Oeil》当记者,并为《Les Cahiers de Elle》撰写装饰专栏。

法国一位艺术评论家曾说,“如果法王路易十四还在位,一定会邀请Putman设计凡尔赛宫。”从这句话,足可以看出法国女设计师Andree Putman的实力所在。 但同时值得我们注意的是,Andree并非极致繁华设计风格的代名词,相反,“让美成为人人都能拥有的东西”是她的设计理念。“质朴”的风格是她最喜欢的一个设计形式,无论是设计品,或是室内空间设计,都强调简单明了的线条、颜色和层次感,从而创造出无限的、自然的“成熟感”。正是这种匠心独运,反而使得她的作品流露出心灵的奢华感,Andree Putman亦因此成为一个顶级的奢侈名号。 ,一,作品展示 1、此作品展示于波尔多当代视觉艺术中心,椅子设计的宽度最适合用于展示中心 2、设计师安德莉?普特曼与法国最古老的的钢琴制造商Pleyel合作的儿童钢琴Voie Lactee,黑漆亮铬表面,宝石蓝色琴盖内点缀着点点繁星,只有7.12 英寸宽。当然,还有普特曼标志标志性的黑白棋格作为琴盖支撑和乐谱板。

视觉传达作品的设计欣赏意义与作用

视觉传达作品的设计欣赏意义与作用 视觉传达设计就是指的是在二维空间内的一切设计活动。把一些复杂又独特的精神内容给予视觉语言，体现于物质形式之中，形成丰富多彩的设计作品。这样的作品，既有物质文化的性质，又有精神文化的性质，但它同时既不是普通的物质文化，也不是普通的精神文化，而是包含了客观和主观情感体验的艺术再现，具有特殊的审美价值。 设计欣赏指的是主体与客体间相互做用而产生的一种心物感应、物我交融的复杂心理过程。同时也是一种情感认知活动。这种认知是欣赏者在面对具体的设计作品时，积极主动的通过自我的感性认知及理解, 从而形成其独特观点的精神创造性活动。设计欣赏常常在无意识下就发生了，因为视觉设计带有很强的传达性。如我们在超市选择商品时，一般情况下都会选择包装较为精美的那一款，这时我们对包装设计所作的欣赏是无意识的，也是主观的，带有强烈的个人感情色彩。再比如去观看设计展览，就属于有意识的欣赏行为了。但相同的是，只要是设计欣赏，其对象都是具体的设计作品，而且强调主观趣味，虽也是情与

理活动的融合，但偏重于感情的愉悦，欣赏者常保持 有个人爱好与兴趣。那么对于视觉传达作品来讲，设 计欣赏的作用和意义是什么呢？ 首先，设计欣赏是设计师与欣赏者之间的思想和 心灵的有效交流的渠道。设计师每出炉一幅设计作品, 必定在里面融入了某些思想或和文化，传达着某种特 定的信息。那么受众在欣赏活动过程中，只有接受到 了这个信息，才算作是领略和知晓了其中的涵义。此 时受众与设计师之间的思想是沟通的。如果没有设计 欣赏这一行为，人类就少了一种重要的沟通交流方式， 而设计艺术也将会始终处于原地踏步、举足不前的境 地了。设计作品价值的显示和功能的发挥，依赖于受 众积极参与的设计欣赏活动。 其次，设计欣赏有助于提高受众的欣赏水平，从 而使设计呈现螺旋式上升的趋势。设计师往往受委托 人的约束，遵循追求高额利润的市场战略，为此而做 的设计常常带有浓厚的商业气息。受众在接受这样的 信息时往往是被动的，而这样的信息也往往是大众式 的。但另一方面，设计师也常常做一些形式 似，而意义却大相径庭 的设计。此类设计常常给人一 种耳目一新的感 觉。设计师之间通过借鉴学习，以及 受众的反馈，其间形成了一种良性循环，这样就导致_ Nr _L|t 常相

视觉传达论文方向

视觉传达的相关问题研究： 1、设计科学与艺术设计的关系问题 2、视觉传达的有效性问题 3、视觉传达设计的功能性与艺术性的辩证思考 4、关于视觉传达的主体与客体问题研究 5、视觉传达的功能性研究等 6、视觉传达媒介研究 图形创意 1、图形创意与平面设计的关系问题研究 2、图形创意训练方法研究 3、视觉图形与概念传达问题的研究 4、图形创意表现手法的研究 5、图形创意法则研究 6、摄影类图形创意分析 7、绘写类图形创意分析研究 8、图形创意与创造性思维的相关研究 9、图形创意与构图的关系分析研究 10、图形创意信息传递的研究 11、图形创意与电脑辅助设计的研究 12、图形创意与插图的关系 13、图形创意的手法和材料的研究 14、图形创意种色彩的研究

15、图形创意的形象演绎过程的研究 16、图形创意与团关系的研究 招贴设计研究 1、广告的定位问题研究 2、广告的媒体研究 3、招贴画的艺术性与功能性的研究 4、招贴画的设计元素研究（图形、色彩、文字、图形、板式、装饰性的点线面、标志） 5、招贴设计创意思维研究 6、招贴设计的教育性功能研究、 7、招贴设计二维空间尺度研究 8、绘画手段在招贴设计制作中应用研究 9、招贴新形势的探索研究等 书籍装帧设计相关问题研究 1、书籍装帧新型结构探索研究 2、书籍装帧设计中的内容与形式和谐关系的探索研究 3、读者类群的分析与书籍装帧设计的定位研究 4、书籍类别的分析与书籍装帧风格研究 5、书籍装帧设计材料的探索与研究 6、影响书记传播推广比设计因素研究 7、民族图书设计的探索研究 8、系列书籍设计的探索与研究 9、书籍设计之中版式、色彩、构成、文字、图形等元素的探索研究