日本动画的艺术风格特点动画1301班 康佳
《日本动画的艺术风格特点》
日本动画对于大家而言都不陌生，因为在今天我们所熟知的一些诸如：《机器猫》《蜡笔小新》《龙猫》《天空之城》等经典动画片都是出于日本动画设计师之手。之所以每一部都能在荧幕上为观众留下深刻的印象，是因为日本动画它的故事通常都有着不同的故事背景，针对较为广泛的观众群，用它对比鲜明的画面，个性化的角色设计，多姿多彩的图像为特色去吸引大家这正是日本动画独到的风格、1917年辛内纯一的一部《钝刀》拉开了日本动画发展的序幕，之后出现的有声动画《力与世间女子》、《桃太郎》等动画片推动着日本动画的发展；20世纪七十年代以后，日本动画无论从他的制作理念、还是制作手法上都有了相应的突破，也就产生了很多风格迥异的作品，诸如《樱桃小丸子》、《魔女宅机变》等一系列作品，同时也涌现了如宫崎骏、押井守、大有克洋等一部分优秀的动画大师。由此可见，日本的动画设计师在过去的的几十年里不断的探索、创新，才获得了今时今日的辉煌成就。
日本动画题材多样，内容丰富。日本动画设计师最终表达的主题的都是人性的“真、善、美”。但是在创作过程中，他们大胆的去思考、想象，发挥其创造力，用新的观念、新的手法把现实中不可能的转为现实然后动画作品中表现出来，不拘泥于客观存在的事物，不受到年龄的限制。采用不同的手法，不同的故事情节，以及情节的跌宕起伏去完成他的动画制作最后表现它的主题。因此涌现出大量风格迥异的作品：有讲述平常生活的《橙路》(1986)；有科幻题材的《机器猫》(1979)；有引起斗士热的《圣斗士星矢》(1986)；给我们的童年留下温馨回忆的，聪明过人，还富有正义感的《聪明的一休》等。还有完美的造型特点外貌特点吸引着我们。日本动画中所刻画的人物，它有着一个很重要的共性。那就是它的人物设定都是大大的眼睛、高高的鼻子、尖尖的下巴，每个形象都有着美化到极致的外貌。但是在这个共性下面，每个主人公又向观众展现出不一样的自己。我们可以看到：天真活泼又有点调皮的樱桃小丸子，大大的眼睛下突显小女孩的天真与无邪；美丽又不乏风姿的美少女战士，大大的眼睛下充满了智慧与力量；还有这个聪明的一休，虽然只睁着一只眼睛，我们也很容易就能看他的机灵劲儿。还有宫崎骏笔下的最不漂亮的女主角千寻，大大的脑袋，扁扁的鼻子，却也有着一双美丽的大眼睛，表现出她对未来美好幸福生活得向往。这从另一个方面向人们传递出日本本民族的一种审美观，大眼睛、有棱角的鼻子、尖尖的下巴是他们所认为的美的象征。人物的的动作完美超酷，在影片播放时，运用电影镜头的转换来加强动作的美感，他会在一些动作中夸张的拉长主人公的四肢，使线条的美感更加的强烈。给观众留下深刻的印象。并且日本动画设计师为他的主人公所设计的动作每一个动作的连贯性都是非常好的，不会让观众对角色的动作表现有呆滞、机械感和类似的不好的感受。那么风靡一时并掀起一股篮球热的动画作品《灌篮高手》中对篮板王樱木设计的动作就是非常成功的，他的每一次投篮无论是表情还是动作都带给观众很强的视觉冲击力，让无数观众对他每一次的投篮都叹为观止，不是用一个酷或者帅字就能概括的。
日本动画的风格看出每一部经典制作都有着精美的画面、精细的绘画。动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的。因而具有更大的变化空间和想像余地，更趋近于绘画的特性。它可以是写实的、也可以是虚拟的，可以是极其丰富的，也可以是高度概括的。可以依据剧情的需要使用极色彩夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致。同时画面色彩的运用，场景的设计对于故事的发展和主人公的心理表现也有着具有非常巨大的作用。
日本动画今天之所以如此的成功，它无论从最初的搜集资料、编写剧情上还是在角色的形象动作设计、场景的表现上，日本的动画设计师都走在了世界动画设计的最前沿。这就是我所喜欢得这个国家的动画，这样生动化，感情化，冒险化深深的让我感受到他的魅力。
动画1301班康佳
学号2013508514
日本动漫电影特征
日本动漫电影特征 第一节极端的病态美学 日本民族对极端美学的追求近乎偏执。日本人认为樱花最美丽的时刻便是其凋落的瞬间。因为看到满树樱花在短时间内凋落的一干二净，铺天盖地，毁灭的极为壮观，震撼人心。对于死亡都追求优美的日本人必然也会在艺术上倾向极端，甚至可以称之为病态。这种病态表现在高达系列中，只要是战争一定是悲壮的史诗，任何一场战役都被蒙上了一丝浪漫主义的色彩。无论是《高达Z》中卡缪迈向最后终结时绚烂有如烟花的炮火，还是《高达W》中自爆的少年那坦然安详 的脸，甚至于《高达0083》中分处不同阵营的恋人之间的厮杀“因为爱你却又 不能在一起，所以我一定会杀了你然后和你一起长眠”。这一切都反映出了日本文化的这一倾向。高达系列虽然作为一部有着深刻内涵的作品，其对于人性和世界的探讨已经到达了一个相当高的层次，却依然无法摆脱日本的这个传统文化特征，这无疑是日本文化追求极端病态美学的体现。日本的武士道精神也是这种文化特征的外在表现，武士道中对于死的追求直接印证了日本文化的这一特征。 第二节细腻敏感的情感世界 日本动画片善于描写人物间微妙的感情，十分注重细节的刻画。动画片中经常出现大量对白或者自白。这些话语将动画人物的情绪起伏自然而真实地流露出来，而观众也是通过这些语言一步步的走进动画人物的内心世界。在《高达SEED》中主角基拉大和无时无刻不在进行着理智与情感的斗争：“如果我不曾存在，那么现在的世界会是什么样子？如果当初选择时我有伸出手的勇气，那么现在的一切都会大不相同吧。”在高大的番外系列观星者中，主人公即将被冷冻。之后将会发生什么，她能否被获救都不得而知。被她救回来的敌人问道：为什么要救我回来？而主人公的回答却不是任何大义凛然的话，不是像那些英雄一样出于对战败者的同情。她只是说道：“这一睡去我也不知道还能否醒来，无论什么时候我都不要一个人，那样太寂寞了”。对内心世界的刻意描摹，是日本动画的一大特色，也是我们区分它与美国动画的主要标志之一。那么日本动画为什么会存在这
日本动漫产业的发展现状分析秦艳萍
本科生毕业论文（设计） 日本动漫产业发展现状分析及其对中 国的启示 姓名秦艳萍 学号 专业国际经济与贸易 指导教师娄钰 2006年4月10日
摘要 本文通过对日本动漫产业的发展历程，产业特点，优势所在的分析，得出了日本动漫产业之所以取得当前蓬勃发展的局面，归根到底是由于其完整的产业链，使得产业链的各个部门都能获利，进而得到长足的发展。日本动漫从其发展伊始，就有了一个好的开始，其动漫产业链先从漫画的出版开始，到发行单行本，然后进行动画制作，接着是周边衍生品的开发。在这样一个产业链下，产业活动可以得到源源不断的动力，能够循环往复的进行下去。再者，日本动漫将受众群体进行分类，这大大的扩张了产业市场。由此，我认为，对于振兴我国动漫产业的发展，应该从产业链的发展建设入手，并在此基础上加强人才培养，扩大市场，兼顾成人动漫。为此，我们应该从政府政策，市场人才培训的角度予以支持。 关键词：日本动漫；产业链；创意人才；动漫分级制度 问题：1.模板不对，请紧扣模板 2．题目改为：日本动漫产业的发展及其对中国 的启示 一、日本动漫产业的发展现状 二、日本动漫产业的成就及陈宫的原因 三、我国动漫产业的发展现状 四、我国动漫产业存在的问题 五、启示 沿着这个思路写下去 参考文献格式一定要对 Abstract Inthisarticle,throughanalyzingthedevelopmentandthecharacteristicsofJapaneseanimationindust ry,,,publisherspublishedsingles,animation,目录这个目录不对吧？ 引言 出于对日本动漫的喜爱，本人对日本动漫的精致精彩深有体会，进而对当前我国的动漫产业的发展状况有所质疑，因出此有了这篇研究论文。本文主要分为两部分。第一部分主要是对于日本动漫的发展状况进行研究，学习其产业的发展模式。第二部分主要是针对我国的实际情况，提出相关的改进意见。由于本人能力有限，对问题的认识不够到位，提出的想法会有所局限。 一、日本动漫产业 （一）日本动漫产业的成就 1.概念阐述 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形
对日本动画电影的艺术风格解析
对日本动画电影的艺术风格解析 日本在明治维新时期就发展自己的工业化资本主义经济,从而效仿英国大机器生产工业化,使日本国民使用了现代化机器,生产汽车、相机、电视机等工业生物,使之对这些产物产生依赖的心理。受到这一影响,大友克洋的动画世界里也出现了蒸汽、机器人等机械世界的描写。在《阿基拉》中电影动画情节设定在2030年核战毁灭后新东京,大友克洋通过其场景表现了未来新的城市景观的落魄与繁华,飞车党把炸弹投向无辜百姓车里、战争的暴行者遭到群众游行、机车暴力的开打场面等,都折射出大友克洋对《阿基拉》场景设计的一份程式化影像的深度剖析。再如《大都会》中时代基调严谨与多元化,采用带灰的色调,在这个国度中,梅陀宝丽斯有先进的地上部分和颓败的地下部分构成二重结构的城市体系,场景看似混乱的人与机器,其实在表达未来世界,让机器人蒂玛与身为人类的健一产生情意,相互产生复杂的关系。纵向去看大友克洋的动画影视作品,无论是早期的《迷宫物语》《阿基拉》“Memories”,还是现阶段出品的《蒸汽男孩》,很多影片都是围绕机械人类和科技手段而展开的故事的叙述。表现其独特的艺术形式是大友克洋在影片中流露出对机器人塑造的迷恋与痴情。正如宫崎骏这样描述过大友克洋:“一个异能少年站立在东京废墟之上,人人都会说这是大友克洋。” 优秀的美术风格不是一开始就已经确定,需要长期积累,观察周围的环境,动画电影的美术风格也同样是这样的。有些学者认为“宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱,大友克洋就是他的继承者”。20世纪八九十年代,大友克洋的作品同宫崎骏一样,受到很多动画迷喜爱。大友克洋在每部动画艺术片中都或多或少留下自己的思考与想法。例如早期1988年《阿基拉》中场景设计以表现惨败、落魄的场面为主,人物却表现出细腻的色彩,个性化特征十分明显,凸显“异类”人物在大友克洋动画世界变得真实。在《阿基拉》从侧面描写一群人的生活方式状态,反映出社会的边缘人物。在《阿基拉》中大友克洋去真实模拟人的嘴型作图,在之后动画影片中《蒸汽男孩》人物设计中都会或多或少参照《阿基拉》人物面部表情,惊恐的大眼球、流畅的面部细节表现,充分看到大友克洋对人的形态特征、人性的善与恶,运用手法十分到位。“大眼睛”虽然是假的,但导演想象则是一种意象符号化。所以大友克洋表达的不只是“大大的眼睛”,更是一种情感诠释。不过动画所有的东西都是虚拟的,无论是人物与场景,还是故事情节。这时一个传递情感的“大眼睛”反而能够在假中求真,不是过度地真实展现,而是
日本十大动漫电影
日本十大动漫电影 转自：https://www.wendangku.net/doc/446460231.html,/blog/static/67823209201041175144844/ 1. 近几年来，日本的动漫电影业迅速发展， 其中，创造过无数动漫电影神话的，要数宫崎骏了。 是他，让日本的动漫电影持续了一个又一个巅峰， 看了他的电影，你会感到自己置身于明亮的月色下， 感受着漴漴的小溪水在你脚下流过， 倾听着清脆的鸟鸣在你耳边回荡…… 一切事物都那么美好-- NO.1《地海战记》 《地海战记》（日语：ゲド戦记；英文：Tales from Earthsea）是由宫崎吾朗监制、在2006年首映的日本动画电影，改编自娥苏拉·勒瑰恩（Ursula Kroeber Le Guin）的小说《地海》系列的《地海巫师》、《地海彼岸》、《地海孤雏》。 要注意电影的日文原名“ゲド戦记”（格得战记）指整个《地海》小说系列，中文译名“地海战记”是故意加后缀以区别原著小说名称。 NO.2《天空之城》 电影宣传标语：有一天，少女从天而降《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室于1986年推出的一部动画电影。《天空之城》的原作、监督、脚本和角色设定都是由宫崎骏来担任，使得这部作品从头到尾都充满了宫崎骏的理念。出现在《天空之城》中的空中城堡拉普达（Laputa）一般被认为是来自于英国作家乔纳森·斯威夫特的知名小说《格列佛游记》（出版于1726年）中的飞岛国。后因此开发出同名网游。 NO.3《幽灵公主》 [基本资料] 原名：もののけ姫（Mononoke Hime） 中文名：幽灵公主 制作：徳间书店日本电视放送网电通吉卜力 制作总指挥：德间康快 原作/脚本/监督：宫崎骏 制片：铃木敏夫 音楽：久石让 作画监督：安藤雅司高坂希太郎近藤喜文
日本动漫的发展历程及启示完整版
日本动漫的发展历程及 启示 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。 (二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具产业雏形。1963年《铁臂阿童木》的上映更是迎合了民众的心理，消弭
【动漫世界】《迪士尼动画演变史》
【动漫世界】《迪士尼动画演变史》 华特.迪士尼（Walter Elias Disney， 1901.12.5.—1966.12.15）在二十二岁时只身从堪萨斯到好莱坞闯天下，当时谁也没想到会因此造就一个娱乐王国的诞生。半个多世纪以来，迪士尼动画一直带给全世界欢乐，尽管娱乐本质不变，但在拍摄技巧、内容取材、音乐等方面，迪士尼作品也有颇多变化，大致可分为以下几个时期： 开创时期１９３７—１９４２ ●1923：由华特和他哥哥洛伊·迪士尼创办的迪士尼兄弟工作室《艾丽斯在卡通国》（Alice Comedies）系列 ●1927年迪士尼推出《幸运兔奥斯华》系列卡通 ●1928年：员工被代理商私自挖角，迪士尼被迫放弃《幸运兔奥斯华》。在Ub Iwerks 妙手下，米奇老鼠于在车库的秘密工作室里诞生11月18日世界第一部有声卡通《蒸气船威利》米奇卡通推出 ●1932年：第一部三调系统彩色影片的短片《花与树》发行
●1937年：出品第一部彩色电影《白雪公主》 ●1940年：影史第一部立体音电影，古典音乐动画《幻想曲》，华特迪士尼从此只担任制片，不再亲自从事绘画工作 战间调整时期（１９４３—１９４９） ●1944《白雪公主》重映，迪士尼电影首度重映 ●1946年：推出真人与动画共同主演的《南方之歌》 黄金时期（１９５０—１９６６） ●1953年：迪士尼成立『博伟』（Buena Vista）发行电影●1955年：加州迪士尼乐园开幕-1955.7.17 ●1966年：华特迪士尼病逝。 蛰伏摸索时期（１９６７—１９８８） ●1971 佛罗里达迪士尼乐园开幕1971.10.1 ●1978年：工作室将数个小型的影片发行权给了美国MCA Discovision 发行激光影碟，以往只能在电视频道上看卡通的曝光方式，至此看到了更多生意上的可能性 ●1982 推出影史上第一部使用计算机来拍制的电影《电子世界争霸战》 ●1983 东京迪士尼乐园开幕1983.4.15
2014年全球二十部你不可不知的动画电影
2014年全球二十部你不可不知的动画电影 2014年，在美国动画相对疲软的同时，亚洲的日本与中国市场继续活跃。在日本，不仅《哆啦A梦》《圣斗士星矢》纷纷首推CG剧场版，被誉为宫崎骏接班人的米林宏昌也有新作诞生。放眼国内，国产动画的产量也很可能只增不减。20部值得期待的全球动画电影，其中必然有值得你期待的作品。 2014年的全球动画电影市场比较平稳，在美国动画相对疲软的同时，亚洲的老牌动画强国日本与作为新兴市场崛起的中国，反而更为活跃。 今年，皮克斯将原计划今年推出的动画新作《恐龙当家》推迟到2015年上映，使得美国动画电影市场缺少了重要的一极，然而迪士尼动画工作室却将携手漫威带来试水之作《超能陆战队》。而保持高
产的梦工厂今年将连发三部作品，其中将有备受期待的《驯龙高手2》。此外，蓝天工作室还将带来《里约大冒险2》，守望定格动画的莱卡工作室则将推出《拯救盒怪》。 欧洲市场今年也相对平淡，《幸福的艺术》等去年就在影展上崭露头角的作品纷纷登上大银幕，但总体来说，精彩的看点不多。 相比之下，亚洲的日本和中国反而是今年相对活跃的两个市场。众多日本电视动画纷纷推出剧场版，占据了日本动画电影的半壁江山，其中承载一代人记忆的《哆啦A梦》和《圣斗士星矢》将首度CG化，引发高度关注与热议。而在宫崎骏退休后，米林宏昌等一代吉卜力新人能否凭借新作顺利接班也值得关注。 中国在2013年就有29部动画电影上映，今年的情况很可能只增不减。越发活跃的国内动画电影市场，能否带动国产动画质的提升仍然有待观察。 在这里，我们照例为您推荐每年最值得关注的全球动画电影，今年共有20部作品入围我们的前瞻视野，从好莱坞到日本，从续集到翻新，从手绘到CG，其中必然有值得你期待的作品。 美国篇
传统艺术风格论文人文精神论文：论传统艺术风格在动画影片中的应用
传统艺术风格论文人文精神论文：论传统艺术风格在动画影 片中的应用 内容摘要：中国早期的动画影片在世界动画的舞台上曾盛极一时，其特有的艺术风格和人文底蕴是值得学习的。文章从中国的传统水墨艺术、剪纸艺术、壁画艺术出发，分析了其中所包含的人文精神、民俗文化以及特有的造型风格，对早期动画影片所产生的影响和其特有的优势进行了论述。 关键词：传统艺术风格动画影片人文精神 近年我国动画产业在积极向西方学习的同时，开始了对传统艺术风格的探索，希望做出有中国传统特色的动画影片。尤其当以中国传统题材和以中国传统风格为主创元素的电影《花木兰》《功夫熊猫》在世界动画电影市场取得了巨大的成功后，我们不禁自问：为何这些影片没有在中国诞生呢？在动画电影诞生的初期，中国动画曾以其特有的内涵和风格闻名于世，从中国传统艺术风格中衍生出来的水墨动画、剪纸动画以及特有的壁画风格，与中国传统的人文思想、教育理念结合起来，散发出非比寻常的独特魅力。当今世界动画电影市场是一个战国纷争、诸侯割据的局面，美、日动画以其成熟的商业动画模式加以流畅的绘画风格，在各自独特的人文理念支持下大行其道。欧洲动画则以其特有的文化底蕴配以超凡的想象力和创意开始登上世界的舞台。中国动画重新起步，迅速发展，要想在世界动画的舞台上占据一席
之地，就需要在民族土壤中吸取更多的养分。下面笔者以传统艺术风格在早期动画影片中的应用为例，进行相关分析，来探讨中国传统动画的成功原因，以期对现代动画的发展有所借鉴。 一、水墨画在动画影片中的应用 中国特有的艺术表现形式——水墨画，催生出了水墨动画。 （一）水墨动画中秉承了水墨画的人文精髓 中国传统的水墨画，其气质和意境秉承老庄美学，认为天地（自然）之美为大美、至美。讲究道家亲近自然、天人合一的境界。认为人在自然中与万物相和谐，便能达到豁达的胸境、高尚的情趣与精神的清澈安宁。水墨动画在其立意和构思上也秉承了这一特性，如《山水情》大气磅礴，山水纵横间配以时而悠扬时而激昂的古筝，人在音乐中与自然浑然一体，人的情感融入了音乐和山水之间。一部不到20分钟的片子将中国的人文自然观在水墨间表现得淋漓尽致。又如《牧笛》（图1），通篇都是酣畅淋漓的水墨风景。围绕着牧童牧牛这一线索，无论是清晨的树林、巍峨的群山、倾泻的瀑布，还是嬉戏的蝴蝶、飞翔的小鸟、健美的鹿群等，无不在悠扬的笛声中体现了自然的生动与壮美。这些水墨风格的优美画面，潜移默化地陶冶了人的情操，洗涤了人的心灵，使人更加热爱和亲近自然。这些动画片将水墨绘画风格的优
动画艺术史试卷二
动画史试题 课程代码：03424 一、单项选择题(本大题共20小题，每小题2分，共40分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.西班牙北部阿尔塔米拉洞窟的壁画中画有一只“快速奔跑”的______画像，它的腿被创作者重复地绘制，因而在视觉上产生了动感，它被认为是迄今为止“最原始的动画图像”。（） A.雌鹿 B.野牛 C.野猪 D.狼 2.在距今______多年前的古代埃及，人们使用壁画记录下了当时各种各样的社会生活，比如捕鱼、狩猎、祭祀等场面。（） A.10000 B.5000 C.1000 D.50000 3.动画艺术按传播方式分类可分为______、影院动画片、电视动画片。（） A.动画剧场片 B.实验动画片 C.系列动画片 D.定格动画片 4.梦工场的动画长片《埃及王子》在叙事上强调冲突率，在动作风格上强调表演的逼真性，这种叙事方式被称为（） A.传统性叙事方式 B.抽象性叙事方式 C.戏剧性叙事方式 D.假定性叙事方式 5.从动画艺术的影像构成形式来看，第81届奥斯卡“最佳动画长片”《机器人总动员Wall—E》是一部______动画片。（） A.平面 B. 电脑虚拟 C.立体 D. 2d 6.1824年，英国著名的百科全书作者彼得·马克·罗吉特（Peter Mark Roget）发表相关论文，标志着______理论的形成。（） A.动画制作 B. 实验动画 C.小孔成像 D. 视觉暂留 7.1825年，英国人约翰·安东·派里斯（John Ayrton Paris）发明了一种视觉玩具，被称为（） A.圆形盘 B.西洋镜 C.万花筒 D.幻盘 8.1833年，比利时人______发明了“转盘画面影像镜”，也叫“诡盘”。（）
日本动漫发展史论文
日本动漫发展史 何谓动画？卡通？或许各位已发现了这个问题，若你认为动画就是卡通的话，那你对动画观念的正确度可能不到六十分。首先便让我们先分辨一下动画和卡通。卡通(Cartoon)是在美国发明的。刚开始的确没有人分什麽卡通和动画。然而到了现在，卡通乃指观众年龄层次较低的卡通。而动画(Animation)乃指观众年龄层次较高甚至於一般社会大众之「卡通」，如美国的《蝙蝠侠》 和匈牙利的《英雄时代》，以及日本的《七龙珠》和《灌篮高手》等。提到动画，大家便会想到日本，下面就是介绍日本动画的发展过程。 日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期－－由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段 时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期－－由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其（第一次动画热爆发）－－自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物（Character Design）。该片在电视上播出后，造成“松本零士旋风”。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 四、画技突破期 画技突破期（第二次动画热爆发）－－自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题 材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM
日本动漫的发展历程及启示
日本动漫的发展历程及 启示 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。(二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具
中国动画风格
忆]儿时的动画片之国产篇 2008-08-06 14:12:51| 分类：奔三回忆录|字号大中小订阅 好的动画片，不会因为时间的久远而褪色。它就像一道记忆中的彩虹，永远留在每个人的心中。 《神笔马良》（木偶片片长：20分钟年代：1955年） 神笔马良的故事到现在也是家喻户晓。影片是中国较早的木偶片。画面优美、活泼，木偶造型栩栩如生，富于人情味，具有鲜明的民族风格。影片不但在国内影响巨大，在国外也获得了很多奖项。意大利威尼斯第8届国际儿童电影节八至十二岁儿童文艺影片一等奖；南斯拉夫第1届国际儿童电影节优秀儿童电影奖；1956年在第3届大马士革国际博览会电影节获短片银质一等奖章；1957年又获华沙第2届国际儿童比赛会木偶片特别优秀奖；还获加拿大斯特拉福纪念莎士比亚国际电影节奖状。
《猪八戒吃西瓜》（纸动画片片长：15分钟年代：1958） 《猪八戒吃西瓜》这部中国第一部剪纸动画片在1958年9月试制成功。 《济公斗蟋蟀》（剪纸美术片片长：23分22秒年代：1959年）
与《猪八戒吃西瓜》相比，本片的技术更加成熟。因为故事根据民间小说《济公传》改编，亦非常被观众所接受。 《渔童》（中国年画和剪纸片长：22分40秒年代：1959年） “老头，你知不知道这个鱼盆是我的？”洋教士用生硬的中国话颠倒黑白的说从海里打的鱼盆是他的。这个情节不管是五十年代的人，还是六十年代、七十年代、乃至八十年代的人都会记忆犹新。而令人记忆最深刻的则是那个渔童的造型。一看就是中国年画和剪纸艺术结合起来的风格。
《小蝌蚪找妈妈》（类型：水墨动画片上海美术电影制片厂年代：1961年片长：14分54秒） 这是中国第一部国画动画片，因为取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。也是第一部成熟的水墨动画片。
9.从迪斯尼动画电影中的公主形象看它的传承与创新
从迪斯尼动画电影中的公主形象看它的传承与创新 摘要：迪斯尼自1937年推出世界上第一部动画长篇《白雪公主与七个小矮人》以来，一直试图用创始人沃尔特·迪斯尼的开拓精神保持全球动画电影的领先地位，多年来一部部公主电影打造的让公主形象的动画已经成为迪斯尼动画电影的主要品牌。本文通过对迪斯尼动画中公主形象的变化分析，探讨迪斯尼女性动画电影在主题、表现方式、叙事等方面问题与突破，传承与创新，以期通过人物更好地理解迪斯尼动画电影。 关键字：迪斯尼动画电影公主形象女性角色 如果说电影是人类梦境的无限延伸，那么动画电影更加纯粹的电影，因为它完全通过技术手段叙事，营造的是纯想象出来的影片世界。动画电影的没有限制，能够解释人类脑海中呈现及产生印象的任何事物，以最主观的形式反映现实，是与人的遐想世界最接近的电影形式。①电影本就是想象和梦而产生的艺术，而幻想到了动画这里才算登峰造极。作为美国乃至世界动画领域的领头羊，迪斯尼公司创造了世界动画电影史上的一个又一个的传奇，没有人能否它在为全球人们编制梦境上的重要地位。在其创作的众多动画电影中，以女性尤其是公主为主要人物角色的动画电影占据很重要的地位。 从1937年推出世界电影史上第一部动画长片《白雪公主》开始，迪士尼已经出品十二部“公主片”，塑造了十三位各具特色的公主。她们都来源于传统经典的民间传说或者童话故事，白雪公主、睡美人、冰雪奇缘姐妹等为王室血统正牌公主，灰姑娘、贝儿、狄安娜嫁给王子后成为王妃(英语中与公主是同一个词)，平民姑娘花木兰被皇帝册封，也列入公主阵营。公主系列产品已经为迪士尼公司带来超过40亿美元的收入，成为继米老鼠唐老鸭之后迪士尼最大的吸金法宝。 ②13为公主（见图表1），除了《阿拉丁》电影中的茉莉之外，均担任电影的首要角色，可以被看做是动画中的女性电影，这些公主角色的塑造和影片主题随着时代的变迁，不断地在变化，变化中依旧能看到迪斯尼动画的传统风格。根据下表本文将公主形象的变化分为四个阶段，逐一进行分析。 ①[法]塞巴斯蒂安?德尼斯：动画电影[M]，谢秀娟译，浙江：浙江大学出版社，2013:04:22 ②光明日报：迪斯尼动画中的公主情缘[OL]，光明网：https://www.wendangku.net/doc/446460231.html,/2014-04/04/content_10898854.htm
日本动画电影《千与千寻》观看心得优秀范文5篇
日本动画电影《千与千寻》观看心得优秀范文5篇《千与千寻》是一个简单的故事，故事开始没多久，千寻的父母就因过分贪婪而吃成 了两头猪。以下是小编整理千与千寻观看心得范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和 借鉴。 记不得是哪一年的夏天。忽然就传来一束暖阳，坐在车的后座。那车窗都开着，夏日 的燥热声。车窗内吹来的凉爽的风。果然这是动漫的夏天。就这样，我进入了千寻的世界。当《千与千寻》再次大火时，我不得不重视了一下这部动漫。它既包含了残酷的现实又带 着温柔的治愈。 千与千寻是一个简单的故事，故事开始没多久，千寻的父母就因过分贪婪而吃成了两头猪。初到一个陌生的环境。因过分贪婪，自作主张拿了不该得的东西，后期千寻再次找到猪的时候，“少吃点哦，不然真的会被杀掉的。”直接点破这是一个现实问题，如果你好 吃懒做，下场是无法自控。 千寻是和父母一同来到这个世界，但是在后面的过程中，父母变成了两头猪，所以自 己得孤身面对这样一段惊险的旅行。一个人的一生，总会的有那样一段自己的旅行。没有 人陪着。那是陪伴你的人，下车的时候你一定得，笑着给他们告别。 有这样一个片段，臭气熏天的河神，遭到了所有人的嫌弃，千寻找到高级水为他清洁，我都不隐身为这是一个现实的环境问题，不仅仅是水污染，而是一个大意义的环境污染。 还有一个场景是巨婴，需要别人为她做好一切，却拥有一个庞大的身体。全盘包干，让他什么都不会，这样的溺爱并不能称为爱，反而是一个害了他的行为。我们也应看透这层含义。 千寻在想办法救父母的过程中一直努力工作。这些符合之中的一个观点，人和动物的 区别就是工不工作的区别。千寻不停地工作，找寻救出父母的出路，但在另一方面，与千寻在工作的途中勤劳并且乐观。这也是千寻能够找到很多救父母的途径和援助之手的一个重要原因。你只有勤劳本分的做了自己该做的，才能够获得额外的。足够努力优秀的人才 能得到别人的认同。 我不得不承认的是，故事的开篇有一点像恐怖番的感觉。但那些让一些不经意的温柔，真的很治愈人心。千寻遇到了白龙，为了千寻肯奋不顾身的一只白龙，就像是等待的宿命，他好像就会在那儿等待着千寻，并且帮助千寻。虽然后期知道他是因为千寻曾经在桥上救 助过他，他才在那儿帮助的千寻，但就像是轮回的宿命，他就一定在那。
日本动画的艺术风格特点动画1301班 康佳
《日本动画的艺术风格特点》 日本动画对于大家而言都不陌生，因为在今天我们所熟知的一些诸如：《机器猫》《蜡笔小新》《龙猫》《天空之城》等经典动画片都是出于日本动画设计师之手。之所以每一部都能在荧幕上为观众留下深刻的印象，是因为日本动画它的故事通常都有着不同的故事背景，针对较为广泛的观众群，用它对比鲜明的画面，个性化的角色设计，多姿多彩的图像为特色去吸引大家这正是日本动画独到的风格、1917年辛内纯一的一部《钝刀》拉开了日本动画发展的序幕，之后出现的有声动画《力与世间女子》、《桃太郎》等动画片推动着日本动画的发展；20世纪七十年代以后，日本动画无论从他的制作理念、还是制作手法上都有了相应的突破，也就产生了很多风格迥异的作品，诸如《樱桃小丸子》、《魔女宅机变》等一系列作品，同时也涌现了如宫崎骏、押井守、大有克洋等一部分优秀的动画大师。由此可见，日本的动画设计师在过去的的几十年里不断的探索、创新，才获得了今时今日的辉煌成就。 日本动画题材多样，内容丰富。日本动画设计师最终表达的主题的都是人性的“真、善、美”。但是在创作过程中，他们大胆的去思考、想象，发挥其创造力，用新的观念、新的手法把现实中不可能的转为现实然后动画作品中表现出来，不拘泥于客观存在的事物，不受到年龄的限制。采用不同的手法，不同的故事情节，以及情节的跌宕起伏去完成他的动画制作最后表现它的主题。因此涌现出大量风格迥异的作品：有讲述平常生活的《橙路》(1986)；有科幻题材的《机器猫》(1979)；有引起斗士热的《圣斗士星矢》(1986)；给我们的童年留下温馨回忆的，聪明过人，还富有正义感的《聪明的一休》等。还有完美的造型特点外貌特点吸引着我们。日本动画中所刻画的人物，它有着一个很重要的共性。那就是它的人物设定都是大大的眼睛、高高的鼻子、尖尖的下巴，每个形象都有着美化到极致的外貌。但是在这个共性下面，每个主人公又向观众展现出不一样的自己。我们可以看到：天真活泼又有点调皮的樱桃小丸子，大大的眼睛下突显小女孩的天真与无邪；美丽又不乏风姿的美少女战士，大大的眼睛下充满了智慧与力量；还有这个聪明的一休，虽然只睁着一只眼睛，我们也很容易就能看他的机灵劲儿。还有宫崎骏笔下的最不漂亮的女主角千寻，大大的脑袋，扁扁的鼻子，却也有着一双美丽的大眼睛，表现出她对未来美好幸福生活得向往。这从另一个方面向人们传递出日本本民族的一种审美观，大眼睛、有棱角的鼻子、尖尖的下巴是他们所认为的美的象征。人物的的动作完美超酷，在影片播放时，运用电影镜头的转换来加强动作的美感，他会在一些动作中夸张的拉长主人公的四肢，使线条的美感更加的强烈。给观众留下深刻的印象。并且日本动画设计师为他的主人公所设计的动作每一个动作的连贯性都是非常好的，不会让观众对角色的动作表现有呆滞、机械感和类似的不好的感受。那么风靡一时并掀起一股篮球热的动画作品《灌篮高手》中对篮板王樱木设计的动作就是非常成功的，他的每一次投篮无论是表情还是动作都带给观众很强的视觉冲击力，让无数观众对他每一次的投篮都叹为观止，不是用一个酷或者帅字就能概括的。 日本动画的风格看出每一部经典制作都有着精美的画面、精细的绘画。动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的。因而具有更大的变化空间和想像余地，更趋近于绘画的特性。它可以是写实的、也可以是虚拟的，可以是极其丰富的，也可以是高度概括的。可以依据剧情的需要使用极色彩夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致。同时画面色彩的运用，场景的设计对于故事的发展和主人公的心理表现也有着具有非常巨大的作用。 日本动画今天之所以如此的成功，它无论从最初的搜集资料、编写剧情上还是在角色的形象动作设计、场景的表现上，日本的动画设计师都走在了世界动画设计的最前沿。这就是我所喜欢得这个国家的动画，这样生动化，感情化，冒险化深深的让我感受到他的魅力。 动画1301班康佳 学号2013508514
迪士尼动画艺术史
课程：迪士尼动画艺术史迪士尼动画中的中国元素 姓名：王瀚文 学院：文法学院 学号：1101070527 班级：广告理论11级1班 日期：06/11/2012
迪士尼动画中的中国元素 这个学期的11周我学习了迪士尼艺术动画史，了解了迪士尼的动画的一些知识。其实迪士尼的动画中有许多的中国元素，下面我来谈一谈。 近几年，好莱坞频频向中国市场示好，《变形金刚2》开场的打斗就放在上海；《2012》更是把拯救世界的任务交给了中国；《阿凡达》里潘多拉星球的高山，其原型也是中国的……不过，引用中国元素最多的仍旧是动画片，一个细节的刻画，一个人物的增加，都能引起更多中国影迷的关注。 在动画大片中融入中国元素对于迪士尼来说，早已不是第一次，面对着中国电影市场这座庞大的“金矿”，在越来越多的动画片中加入中国元素，已经成为了一种成型的营销噱头。 讲起迪士尼动画中的中国元素，那我们不得不提一部动画片，那就是《花木兰》。 这部取材自中国著名民间传说的动画电影是迪士尼推出的第36部经典动画，把我们耳熟能详的巾帼英雌“花木兰”介绍到全世界。而花木兰刚柔相济的性格、一往无前的勇气、英姿飒爽的形象彻底把西方观众完全征服了，他们慨叹木兰姑娘英勇事迹的同时，也深深地热爱上了这个坚强的中华女子，他们甚至把自己心目中的年度亚裔风云人物毫不犹豫慨赠予了这个传奇角色，以表达他们对她的崇敬和爱戴之情。 迪士尼为了《花木兰》的制作，专门在佛罗里达州重建了一
个强大动画片场和制作工作室，并且多次派遣专家小组深入中国内地进行调查和取景，力求尽量还原中国古代故事的风貌和轨迹，而配乐大师杰瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)则亲自为本片担任原声配乐，大量运用于电影中的民族乐器让国人甚感亲切。成龙和李玟两大华人巨星更被重金聘请担任配音和中文主题歌曲的演唱，无形中使本片在华人地区的影响力进一步加强。通过一系列精心铺排和超过五年时间的准备工作，《花木兰》一炮打红。 十三年前，迪士尼从中国民间传说的宝库中提取了《花木兰》，但片中的木兰与美国小妞无异。《花木兰》中，木兰代父行军的路上展现了中国各地的景致：山林、大漠，冰天雪地，套上水墨风格看上去相当中式。但实际上，正如美国平和润文化总裁森德·约翰逊在2008亚洲青年动漫大赛高峰论坛上所指出的，《花木兰》“连影片中的山都是哥伦比亚山的样子，而不是中国山的地貌。” 动画的形象是一部动画的名片。如此算来，“衣”作为形象不可分割的一部分，就显得非常重要了。1998年，迪士尼在制作《花木兰》时，人物的服饰设计基本保留了南北朝时期的样式，同时杂糅了唐朝的一些元素，但主要只是在整体上把握风格，细节处理上未见到特别出彩在《花木兰》中，吃只被匆匆带过。花木兰为父亲、奶奶敬茶，一家人吃米饭等场面中出现的茶、米饭，均为外国人对中国食物最初步的了解，盛器也是基本款的瓷碗而已。 为了衬托“花木兰”这位女英雄的东方气质，迪士尼公司特意定下了中国水墨画的风格，《花木兰》中也不乏一些地标性建筑物，比
动漫发展历程
动漫发展历程 动漫的起源：动漫跟踪动画起源动画起源於二十世纪初。日本最早的动画完成於1917年,算是较早起步的国家。日韩，欧美，都把中国当成动漫起源国。动漫创始人：不同的国家有不同的动漫创始人，所以动漫界的创始人谁也说不清。美洲动漫之父： Father of Animation film in the America 华特迪斯尼：一个动漫神话王国的谛造者，地球居民几乎都看过迪斯尼公司出品的动漫作品。 Walt Disney创始了迪斯尼公司, 制作了大批创意人物及动漫, 为世界动漫先锋. 日本动画之父： Father of Cartoon Movie in Japan 手冢治虫为日本画神. 他自漫画开始, 进入了漫画加电影. 再进入了电脑化的动漫, 与美国迪斯尼公司之动漫抗衡. 中国动画之父： Father of Cartoon Movie in China万籁鸣自幼喜欢绘画，1919年进入商务印书馆工作，主要创作广告画，并为杂志绘插图和封面。上个世纪二十年代，万籁鸣开始和他的三个弟弟万古蟾、万超尘、万涤寰研究创作动画片。创作完成了中国也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》, 随时又从事了多次动画之设计与创作, 对动画之风潮迭起有其影响力. 日本动画之父、虫工厂创始人——手冢治虫就是从师于万先生最后取得巨大的成就的。中国动漫之父： Father of Animation Film in China 范光陵 Fan KuanLing在1960年代与美国普林斯顿大学学生团合作, 创建了中美合作的第一部动漫‘和平与人生’ Peace and Life’.并在他创始的中国第一届电脑艺术会议发表, 引动了极大创意创新思潮. 他随即在世界各地传送电脑及动画新思想. 他同时被尊为中华电脑之父 Father of Electronic Computers, 新古诗之父. 诗意油画之父 Father of poetic oil painting. 中国动漫实务之父：Father of Practicing Animation Film in China 吴建荣2003年，以建筑起家的民营企业浙江中南集团进入动漫业。董事长吴建荣称，他们做好了花5年时间，不惜“烧掉”2亿元的准备。他们的第一个作品是500集卡通片《天眼》。中南还投资35亿元建造动漫城，希望整合杭州在国内外具有一定竞争力的动漫因素，树立一个龙头，形成一
浅谈美国迪士尼主流动画的发展与传承.
浅谈美国迪士尼主流动画的发展与传承 目录 摘要 (1 一、美国迪斯尼动画的发展及其重要地位 (3 (一美国迪斯尼动画的发展 (3 (二美国迪斯尼动画在世界动画中的重要地位 (4 二、分析美国迪斯尼动画取得成功的原因 (4 (一首先是因为他有着正确的企业文化核心 (4 (二迪斯尼始终代表着美国式的民族精神和民族风格 (4 (三美国迪斯尼动画有着庞大的市场和成熟的商业化运作 (4 (四迪斯尼片厂自身面临的竞争也非常激烈 (5 (五美国完善的电影分级 (5 三、美国迪斯尼动画的成功对我国动画产业发展的指导意义 (5 (一分析我国动画产业的发展及现状 (5 (二有效的借鉴迪斯尼动画成功的因素,从而使我国动画产业得到发展 (5 四、借鉴迪斯尼动画的成功经验是我国动画成功的必经之路 (6 参考文献 (7 谢辞 (8
摘要 美国迪斯尼主流动画如今已经被大家熟知。迪斯尼经历了八十余年漫长艰辛发展,始终站在世界动画的巅峰,受到全世界观众的认可与追捧。本文首先对美国迪斯尼主流动画的发展与传承进行系统的分析和概述;然后提出了迪斯尼动画取得的因素,以及这些因素对我国动画产业的指导意义。当然迪斯尼还有许多风格特异的优 秀动画片,不在本文讨论范围之内。 我国有着独特而又丰富的文化底蕴,只要结合我国基本国情,吸取迪斯尼公司成功的有利经验,不断完善相应的制度,相信我国的动画产业定会摆脱如今的尴尬局面,取得突破,走出属于自己的动画之路。 关键词 主流动画;迪斯尼动画;商业化运作 Abstract The United States is now Disney mainstream animation household names, become an integral part of his childhood. Disney experience eighty years long hard development, always stand in the world by the world peak, animation audience recognition and popular. In this paper, first, the development of American Disney mainstream animation with inheritance systems analysis and summary; Then puts forward Disney animation, and the success of these factors are important factors for the guiding significance in animation industry. Of course there are many specific style Disney excellent cartoons, not within the scope is discussed in this paper. Our country has a unique and rich culture, as long as according to our country's basic national conditions and absorb the Walt Disney company successful favorable experience, and constantly improve the corresponding system, believe China's animation industry will get rid of today's embarrassing situation, breakthrough own animation, out of the way.