人教版《绘画》第一课《认识绘画艺术》教案
人教版高中美术《绘画》第一课《认识绘画艺术》教案（一）
【课时】1课时
【教学目标】
A、知识能力目标：
1、了解古今中外绘画作品的一般共性和绘画的种类；
2、了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及其所表达的深层意蕴。
3、了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。
B、拓展目标：
1、能分析东西文化异同与交流
2、培养积极的探究学习能力
C、情感目标：
培养学生积极参与、不断探索的精神，理解绘画艺术的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。
【教学重点】
了解绘画的概念，种类；了解绘画作品内容与形式的主要构成因素。
【教学难点】
学会从内容与形式两方面对绘画作品进行欣赏与评价，体会内容与形式的统一。
【教学过程】
（一）、导入：
师：美术是艺术的种类之一，它是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术。美术是一个庞大的家族，请同学根据它的空间性质、物质材料以及作品的类型特征，说说美术可划分为哪几大门类。
师：美术一般划分为四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。同学们都知道，在众多的美术门类中，绘画艺术可以说是我们日常生活中最为常见的一种了。我想大家对绘画这门艺术的基础直知识早已都有一定的了解。但是仅有这些是远远不够的，还要学会面对绘画作品，会欣赏、能理解、能评述。这些能力的获得并不是靠的一节课、两节课的功夫，更主要的是要打好这方面知识和能力形成的基础，即需要我们进一步认识绘画艺术，理解绘画艺术。
今天我们要学习的内容就是《认识绘画艺术》板书课题，进入新课的学习。
（二）、讲授新课：
[1]绘画的起源：在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，但它也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。绘画的起源可以追溯到人类发展历程的早期。早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容……
《野牛》阿尔塔米拉洞穴岩画；《彩陶人面鱼纹盆》；《水陆攻战画像石》
[2]绘画的特征和种类：教师带领学生借助教材及课件中的绘画作品加以了解（教师提问，学生回答，教师补充）。赏析教材中的作品，为的是使学生看明白绘画的种类、各类绘画艺术在形式感上给人是一种怎样的不同感受。
1、绘画的概念：绘画是主要的美术门类之一。绘画是借助某种物质媒介材料，在一定的平面上，以线条、体面、明暗和色彩等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
2、绘画的特征：在占有二度空间的平面上进行造型表现；对各种事件和空间的景物都能够加以表现；能够通过静态的瞬间形象，表现出更加深广的艺术境界与深邃的审美意蕴。
3、绘画的种类：
a.按材料工具分类：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等。
b.按题材内容分类：中国画：人物画、山水画、花鸟画；西方画种：人物画、风景画、景物画。（其中每个种类又可作更细的划分）
c.按作品的功能用途分类：壁画、年画、招贴画、连环画、漫画、插图、装饰画等。
d.随着现代科技和新型材料的发展出现的新画种：电脑绘画、丙烯画、综合材料绘画等。
活动一：分析绘画的两大体系及它东西方绘画的异同点
随着生产的发展，人们对绘画的认识，绘画材料、工具、表现语言不断丰富起来。人类早期的绘画，在表现形式和风格上并没有太大的地域差异。到了欧洲文艺复兴时期以后，以中国绘画为代表的东方绘画和以欧洲绘画为代表的西方绘画，从哲学基础、艺术思想、造型观念到表现程式与材料技法，形成了两种完全不同的绘画艺术体系。
绘画的两大体系：①欧洲油画②中国水墨画（中国画）
设问：请同学们对比这几幅作品，说说中西方绘画有什么不同？
A、《蒙娜丽莎》、潘天寿《映日》、《永乐宫壁画》
B、《乡间小道》霍贝玛、《清明上河图》张择端
教师小结：
①通过作品分析可以看出西方油画是以明暗、色彩为主要造型手段充分表现物体的质感、量感，注意光影描绘，注重立体空间的真实效果；中国画以线描作为造型的主要手段，表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色扬弃对象的光影明暗，则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。
②空间处理方法的区别：西方油画是定点写生，如镜子反射一般，按透视法描绘特定视域内的景物全方位的再现对象的明暗、色彩、形体等。中国画不是定点写生，而是将不同时间不同角度观察对象获得的形象特点有机的组合在一起。
活动二：分析绘画作品的构成因素
⊙内容与形式：在美术中指构成作品的两个要素。内容是构成艺术形象的客观因素和
主观因素的总和。形式是作品的存在方式。任何作品，没有无形式的内容，也没有无内容的形式，二者是相互依存、密不可分的。其中概念要讲清楚，同时还要让学生懂得绘画的形式是为主题内容服务的，一般而言没有脱离绘画内容的艺术形式，也没有只为形式而形式的绘画艺术。这个问题的学习是学生能够弄清绘画艺术的形式和内容对美术作品功能性作用最好前提。
*内容--解决画什么的问题。形式--解决怎么画的问题。
教师引导学生借助典型绘画作品进行理解。
①作品内容的主要因素--题材和主题
⊙题材：作者根据生活感受与体验而选定的作品内容的基本材料，即作品中表现出来的生活形态和情感形态。
⊙主题：透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材的客观意义相契合而发出的具有某种社会意义的思想。
教师请学生举例分析、说明，之后再作必要的补充。
②作品形式的构成因素--物质媒介
⊙物质媒介对绘画的作用：物质材料等媒介是绘画表现的物质基础，物质媒介的特性及其美感，影响甚至直接制约着作品的艺术特色与质量。正是不同的物质材料，才使作者独特的审美意象和审美观念得以获得合适的物质外壳。
教师以具体的作品为例（国画作品、油画作品、水彩画作品、版画作品等），用比较的方法，进行深入的阐述。（展示作品，关键的作品分析时间长、程度深、透。）任何艺术都要依靠一定的物质材料，如写小说需要笔、纸。潘天寿《露气》这是一幅水墨写意中国画，用笔挥洒自如，墨色浓淡分明，线条刚劲有力，描绘出了一幅荷塘美景。总结：国画具有笔法美、墨法美、气韵美、意境美。
侯一民《矿工图》这是一幅油画,充分体现了油画色彩浑厚而又表现力丰富的美感特征。
版画《秋》具有一种刀劈斧凿的美感。
水画《静物》显示了水粉画具有清新明快的美感特征。
设问：那么同一种题材，用不同的物质媒介表现会有什么不同的感受？
③作品形式的构成因素--艺术语言
我们知道每种艺术都有自已的语言，比如：音乐的语言有（节奏、旋律、和声、速度等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等）设问：那么美术又使用什么样的语言呢？同学们来欣赏作品找找它的语言。（教师先请学生针对具体的作品进行讨论、分析，然后作相应的补充和说明，帮助学生加深对绘画艺术语言的认识与理解。）
展示作品：
A、形体：《韩熙载夜宴图》《朝元图》《格尔尼卡》；
B、明暗：《蒙娜丽莎》；
C、色彩：《静物：苹果和橘子》《呐喊》《舞蹈》；
D、空间：《拾穗》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》；
E、材质、肌理：《麦田》《佛罗里达州的顾客》
学生分析回答①点与线②形体③明暗④色彩⑤空间⑥材质、肌理
①点与线：《韩熙载夜宴图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。《朝元图》等。《格尔尼卡》中，也是大量的通过点、线、面来传达信息的。
②明暗：物体由于受到光的作用而产生明暗变化。自从达·芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的语言。最典型的代表作《蒙娜丽莎》：
③色彩：色彩是最具有感染力的美术语言。作为传递感情的手段，色彩往往胜于形状。色彩是最富有表现力的艺术语言。如：红色使人感觉到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；蓝色使人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的情感；黄色使人产生明快、光亮、活跃的情感；绿色使人感到舒畅、平和，但有时也使人产生伤感等。如《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩；《舞蹈》中单纯、明快的色彩，都是极具表现力的。
④空间：在西方绘画作品中，主要以焦点透视（基本原理：近大远小）来虚拟性的表现空间感。如《拾穗》，通过透视表现了农场的辽阔。而在中国画中，则多采用散点透视（多视点）的方法来表现作品内容。如《韩熙载夜宴图》《清明上河图》等。
⑤材质、肌理：所谓肌理，就是美术作品表面的纹理，触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精细的程度。例如，在油画中，画家常用稀薄的颜料、轻匀柔润的笔法渲染出缥缈的云天和明净的水面，而用浓重的颜料，重叠堆砌的笔触画出坚硬的岩石和厚实的土地。
设问：看《格尔尼卡》这副作品你怎么去欣赏它的内在意蕴？
教师引导：我们要问自己，画家要告诉我们什么？什么是让我最感动的内容？我受到了什么启发呢？
西班牙画家毕加索的作品《格尔尼卡》，就注重突出画中物象是以支离破碎的几何图形排列、组合、重叠交错的方法和形式，恰如其分地反映了格尔尼卡小镇被法西斯轰炸后的惨象，显示了加强形式对反映重大社会题材不可替代的优势。是创新，是象征，是含蓄，是美,还是在这貌似荒诞的外在形式下，包含着正义的，严肃的政治主张。另外对于画面中的点、线、面等视觉元素及其组织形式与表现的力度，以及各种材料的运用和构成，本身就是美术家抒发感情、表达思想的方式，其艺术形象已超越了客观物象的再现，具有象征性、朦胧性、隐含性、多意性、情绪性等特点。
⊙绘画艺术语言：点、线；面、形；形体、结构；透视、空间；明暗、光影；色彩、色调；夸张、变形；肌理、质感……
④作品形式的构成因素--形式结构
⊙绘画形式结构：由各种艺术语言所构成的各个局部之间的内在关联与组织的样式。
其中体现着作品内在的形式结构规律，也就是绘画的构图形式和构图法则……
教师借助典型性的作品带领学生共同进行详细地分析，帮助学生学习、理解。
⑤作品形式的构成因素--艺术形象
⊙绘画作品的艺术形象：既是指作品中某一个别的艺术形象，又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。艺术形象多样化：人物、山水、花鸟、风景、静物；再现性的、表现性的；具象、意象、抽象……
学生针对自己喜欢的作品，结合课前查阅的相关资料，谈一谈绘画作品的艺术形象，及其对绘画作品的影响因素都有什么；教师针对学生的发言进行总结，并补充、归纳绘画作品艺术形象的种类。
⑥内容与形式相统一的含义--审美文化意蕴
⊙意蕴：指艺术作品内在的含义、意义或意味。
※以特有的社会生活内容和独特的艺术形式与表现语言，来籍以表达绘画所蕴涵的人生理想和各种不同的深层审美文化意蕴。
教师结合具体作品阐述。
(三)课堂总结：
1、学生总结本节课学习的收获。
2、教师补充，总结：“希望同学们通过本节课的学习，加深对绘画艺术的认识与理解，针对绘画作品，能够尝试运用一定的专业术语，比较深入、全面地加以欣赏和品评；也希望今天的学习会为我们以后的绘画实践课打下坚实的理论基础。”
(四)课后作业与拓展：
1.在生活中、或者是媒体上选出自己喜欢的绘画作品，从内容和形式两方面对其进行欣赏与评价。尤其要说明自己喜欢的理由（着重是绘画作品的内容和形式）
2.根据本节课上你对绘画艺术的学习与理解，试着构思一幅绘画作品，并动手实践完成。要求：采用的绘画工具不限，但一定要求学生在完成作品的同时，能够发现和总结出自己采用的绘画形式和工具、材料具有什么特点，和要表现的主题内容有怎样的和谐关系。
【教学反思】
古今中外的艺术大师们凭借着自己的过人的天赋、扎实的功底和电光火石的创作灵感在世界艺术殿堂中留下了自己不朽的作品。由于欣赏者在生活经验与性格气质等方面存在着差异，审美能力和艺术修养也有高低之别，美术欣赏并不是人云亦云的事情，我国古代"仁者见仁，智者见智"，西方流传"有一千个读者，就有一千个哈姆雷特"。化素养的高低影响着欣赏者对作品的理解，就像有人说："只有音乐才引起人的音乐感觉；而对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义"。所以说美术欣赏是一种个人的再创造。我们应该通过这种实践来促进自己全面健康的发展。
人教版高中美术《绘画》第一课《认识绘画艺术》教案（二）
教学目标
1．知识与技能目标：
（1）了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
（2）了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴。
（3）对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识。
2．过程与方法目标：
课堂中突出学生的主体性，结合教学预设，创造性地开展教学活动，关注教学过程的实施，创设实现教学预设和结果的有效教学手段。以教师为主导，充分使学生参与、研究、讨论，感受作品的美与画家的艺术追求。
3．情感态度与价值观目标：
提高学生学习美术的兴趣，丰富学生的艺术语言，让学生获得美术文化素质及个性潜能素质。
重点与难点
1．使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念。
2．使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识。
教学内容
【引入新课】
大屏幕上有两个词：美术、绘画。美术是不是就等于绘画呢？说说你的理由？
美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。
但是在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的，为人们所熟悉。
【讲授新课】
大屏幕展示五幅图片，能否找出哪一幅是绘画作品吗？第四幅
那么其他4幅分别是属于美术的什么门类？
第一幅是工艺美术，第二幅是摄影艺术，第三幅是建筑，第五幅是雕塑。
绘画艺术与其他美术门类有着很明显的差别。
绘画是美术的一种门类，是在平面上创造形象的艺术。
绘画是主要的美术门类之一，是借助于某种物质媒介材料，运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二维空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。
从古今中外绘画艺术发展的成就及影响来看，最主要可以分为两大体系：以中国绘画为代
表的东方绘画体系和以欧洲为中心的西方绘画体系。
在这两大体系内，按照特定的分类方式，绘画又可以分为好多种。（由同学来回答有哪些类型，不重复）
中国画、人物画、油画、山水画、年画、招贴画、版画、静物画、漫画、插图、风景画、水彩画、水粉画、素描、壁画……
（补充，详细介绍）
烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。
2．按描绘的对象的不同分类：人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人
3．按照绘画的形式和功用的不同分类：壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。
我们在课上列举的这些只是绘画种类的一部分，总之绘画的种类十分的丰富。虽然不同种类的绘画具有各自的特点，同时，中西方绘画也有明显的不同。但是只要是绘画就有一些共同的特点。
绘画是平面的。（提示绘画与雕塑的区别）在平面上进行造型表现。还有呢？
我们来看两幅大家都熟悉的绘画作品──《蒙娜丽莎》与《星月夜》。你看看这两幅绘画的表现方法上有什么不一样? （引导学生深入探究）
《蒙娜丽莎》把观察到的物象如实地描绘下来，就像照片一样；
《星月夜》借夜空表现画家的主观思想与抒发情感。
第二点特征──绘画长于描绘客观世界和表现主观情感。
再现的绘画就是我们通常所说的写实性绘画，这样的绘画其描绘形象的具体性与精确性可以达到乱真的地步。公元前5世纪，古希腊画家宙科西斯和帕尔哈西奥斯比赛画画，宙科西斯画的葡萄引来了麻雀。而帕尔哈西奥斯画了一块布，欺骗了宙科西斯的眼睛，其逼真程度可想而知。当然我们看不到这两位大师的杰作了，但是我们来看这两幅油画的局部。（幻灯片，用故事方式吸引学生兴趣）
绘画除了长于描绘客观世界，同时绘画在表现人的主观世界也具有极大的自由性。这方面在西方现代绘画中表现得尤为突出。大家来看这几幅画。（展现并简要分析蒙克的《呐喊》、康定斯基的《抽象v号》，深入研究）
除了绘画是平面的，具有长于描绘客观世界和表现主观世界的特点外，还有什么特点呢？（若回答不出，就让他们来观察蝴蝶的动画与蝴蝶的绘画）
绘画只能以静止的形象来描绘。
如果动起来就是另一种艺术形式了，也就是大家都熟悉的动画了。但是好的绘画却能超越相对静止的空间范畴，引发人的联想。例如这幅画。
（展示《最后的晚餐》）画面中，画家选择了耶稣在晚餐时突然向众门徒宣布有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，从而着重刻画了包括叛徒犹大在内的12个门徒听到这一惊人消息而表现出的各自的心态。我们在欣赏这一静止的瞬间形象时，联想这一瞬间的前前后后，从而突破了绘画只能描绘某一瞬间的局限性。
我们就绘画的概念、绘画的分类以及绘画共有的特点做出了初步分析。了解了这些可以帮助我们更好地创作绘画。
假设现在老师布置一项作业：每位同学回去画一张画。你在创作绘画作品的时候会考虑什么问题呢？（引导学生从理论到实践）
画什么？——怎么画？
开国大典。我们一起来感受一下真实开国大典时的气氛。（播放开国大典的资料片段）
董希文的《开国大典》是真实原原本本的再现历史场景的吗？不是。
哪些地方不一样了？真实的场景有些乱，绘画上进行了艺术化的处理。
通过油画与照片的对比就可以发现，开国大典作为绘画的题材，是画家根据生活素材进行提炼、概括、集中等艺术处理以后进入作品的，更加典型和全面地表现了这一举国欢庆的伟大时刻。而观者在欣赏这幅绘画的同时能够深深地体会到画家在开国大典这一题材下表现的“人民终于当家作主了，祖国将在中国共产党的领导下变得富强起来”的高尚主题。通过《开国大典》这一幅绘画就绘画艺术的内容作了了解，明白了题材与主题是绘画内容的构成要素，也明白了绘画艺术内容的重要性。那么构成绘画的另一个重要因素是什么呢？绘画的形式。
的作品。我们大家来评价一下画得如何？
画的不太像，因为没有画出晕开的感觉。
础，它的特性直接制约着作品的艺术特色和质量。水彩画的润泽透明、油画作品的厚重与
绘画采用不同的材料与工具，绘画出来的效果就不一样，其形式也就不相同了。（板书：绘画形式的构成因素──物质媒介）
不同的材料出不同的效果，那么同一种材料所表现的绘画，其形式相同吗？带着这个问题，欣赏这几幅油画作品。每一幅最突出的特点是什么？
第一幅是毕加索的画，人物形象是由一些块面组成的。对这幅画最深的印象就是块面和体积。
第二幅作品最深刻的印象就是它的颜色。
第三幅作品虽然我看不懂画的是什么，但是颜色很鲜艳，都是纯色，而且是由点、线构成的。
第四幅是伦勃朗的作品，光影是它最突出的特色。
第五幅最大的特色是它采用了一种透视。
点、线、面、体积、色彩、光影、明暗、透视……这些就构成了绘画的艺术语言，人类用语言来相互交流，绘画用艺术语言来同观众交流，就像音乐用旋律、和声、节奏等艺术语言来同听众交流一样。所以艺术语言也是绘画形式构成的因素之一。（板书）
现在我们看到的四幅绘画，他们既是同种物质媒介，又是同种艺术语言，你认为那一幅最美呢？
第四幅。第一幅水果都排成直线了，死板。第二幅植物与水果都堆在一起了，太挤了。第三幅觉得中心不稳。只有第四幅最好。
构图。
构图在绘画创作时是非常关键的，好的构图会使绘画增色很多。像西班牙画家委拉斯开兹的名作《教皇英诺森十世》，采用了三角形构图，使得画面非常稳定，很好的表现了教皇的威严；而浪漫主义先驱籍里科的代表作《梅杜萨之筏》同样是三角形构图，但是一倾一仰的三角形却给人一种不稳定的感觉，很好地表现了遇难的情节；野兽派代表人物马蒂斯的《舞蹈》以椭圆形的构图很好地表现了舞蹈的动感。
绘画艺术语言合乎规律的构成，符合审美需要的外部形式结构，才能给人以形式美感。这样合乎审美法则的绘画会使人留下深刻的印象，并且记住其艺术形象。
大家看这些绘画局部是否都给你留下了深刻的印象？（展示一些名作的经典的艺术形象）优秀的绘画作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉形象之中，大都有着一些更为内在的东西，我们称之为深层意蕴。
大屏幕上有四幅大家都很熟悉的绘画。我请几位同学从中选取自己喜欢的作品，从内容和形式两方面对其进行欣赏与评价，并尝试体会一下所选绘画的深层意蕴。（学生讨论，交流）
请一位同学来回顾一下这堂课我们学习了哪些主要内容。
【课堂小结】
美感，提高自己的鉴赏水平及实践能力。
......
人教版高中美术《绘画》第二课中国画的艺术境界和艺术语言（一）
教学目的：通过对中国传统绘画的欣赏，体验中国绘画的形神兼备与气韵生动，了解中国画的写心立意与以大观小。
教学重点：中国绘画的形神兼备与气韵生动，中国画的写心立意与以大观小。
教学难点：中国绘画的形神兼备与气韵生动。
教学时间：1课时
教具准备：课本、课件
教学过程：
一.组织教学：
二.导入新课：
中国画简称“国画”，源远流长，历史悠久，有着自己独特的画论画理画法理论体系。使用中国特有的笔‘墨、纸、砚等工具材料，有着不同于西方绘画的艺术创作理念，艺术创作方法和艺术表现语言体系。
作品欣赏：《人物御龙帛画》、《流民图》、《碧桃图》、《溪山行旅图》等
1、“形神兼备”与“气韵生动”
⑴形神兼备
中国古老的典籍里就有“存形莫善于画”。因此“写形”和“传神”便成为中国绘画创作理论与作品品价中的一对重要概念。“形”是指表现对象的外部特征，“神”是指表现对象的内在精神实质。
作品欣赏：《竹林七贤与荣启期》、《高逸图》
⑵气韵生动
南齐谢赫进一步发展了形神兼备的理论，把“气韵生动”列为绘画“六法”之首。气韵指的是作为主客体融合的艺术形式总的内在特质。能够表现物我为一的生动气韵，是绘画艺术的最高准则之一。
作品欣赏：《韩熙载夜宴图》对人物形象作分析
2、“写心立意”与“以大观小”
中国画家主张：夫画者从与心也“。提倡：“意在笔先”，“画尽意在”。
中国画家认为把握对象不能仅用眼睛，而是要用心灵去把握虚廓空灵的宇宙整体。强调“以大观小”，“散点透视”。形成“三远法”：平远、深远、高远指导绘画实践。
作品欣赏：《渔村小雪图》、
《卞隐居图》
三.课堂小结
板书设计：
人教版高中美术《绘画》第二课中国画的艺术境界和艺术语言（二）
教学目的：通过对中国传统绘画的欣赏，了解传统绘画的造型手段和方法。
教学重点：传统绘画的造型方语言和手段——骨法用笔与应物象形。
教学难点：对骨法用笔与应物象形的理解。
教学时间：1课时
教具准备：课本、课件
教学过程：
一.组织教学：
二.导入新课：
1、骨法用笔
唐代的张彦远在历代名画记中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。这是依据和发展了谢赫在“六法”所提的“骨法用笔”一法而阐述的观点。
骨法用笔原是魏晋时期人们品藻人的相貌和品格，引用到绘画上，要求绘画用笔也要像人体一样有筋有骨有肉有气，而骨是用笔之最为内在的关键。所以要讲究笔法笔力气势韵律和情致。
作品欣赏：《百花图卷》、《古木竹石》、《四梅花图卷》
2、应物象形
谢赫六法的第三法是“应物象形”。“应物”是指人对客观事物的感受和反应状态；“象形”中的形，不是指纯客观的物象，而是指头脑中加工过的艺术形象，它可以是有取舍有想像有夸张的艺术意象。所以，“应物象形”一法实质上蕴含着天人关系和物我交融的中国古代哲学思想，它代表着中国画家的认识论的基本观点。
作品欣赏：《黄山松》、《南泥湾途中》、
《百驴图》、《杂画册之一》两幅重点介绍.
3、代表作品欣赏：
三.课堂小结
板书设计：
人教版高中美术《绘画》第三课尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画（一）一、教材分析
（一）编辑指导思想
本课属于初中阶段“造型与表现”领域的教学内容，是7-9年级中国画教学的起始课，它和后面的《写写意花卉》构成一个完整的学习单元。九年制义务教育课程标准中明确指出：在“造型与表现”教学领域中要提高学生的造型表现能力，学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法进行绘画练习。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
中国画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史。各个时期画家的经典作品为我们留下了极其宝贵的精神财富。中国画创造出独特的表达物象和作者思想情感的形式，体现出中华民族特有的审美情趣。本课正是为了让学生学习中国传统绘画，掌握中国画的基本造型方法，从而体验中国画造型活动的乐趣。
学生应通过对名家作品的分析，理解笔墨韵味给人带来的美感。通过用笔用墨的技法学习，认识中国画笔法墨法的独特表现力，体验中国画的笔墨情趣。同时要进一步了解中国博大精深的传统文化，关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。
（二）版面分析
本课共有三个页面，前两页内容是欣赏和分析名家作品，理解用笔用墨的规律。第三页是中国画笔墨技法介绍，包括：中锋、侧锋、逆锋和拖笔四种笔法；焦、浓、重、淡、清五种墨色和干湿浓淡等不同的用墨效果。
宋代画家梁楷的《泼墨仙人图》，这是早期的中国写意画作品。可以让学生更好地了解中国写意画的产生和发展。李苦禅的《双鸡图》，画面的色彩只用了朱砂红画鸡冠，其它色彩都是以墨表现，但墨色并不是单一的黑色，而是通过墨中水分多少，调和出各种深浅不同的墨色效果。画面中呈现出明显的重墨和淡墨，淡墨部分墨色透明，笔痕清晰，重墨部分运用了浓破淡的技法仍有丰富的层次变化。前面的鸡采用没骨法，以色块造型为主，后面的鸡以勾线造型为主。整幅画面用笔洗练，造型准确，墨色丰富，浓淡相宜。可以让学生更清楚地理解中国写意画中的笔法和墨法知识。
本课的第二页展示了三件作品。清代画家郑板桥的《兰竹图》。齐白石的《杂画册》，王震的《墨荷图》。
清代画家郑板桥的《兰竹图》能更好地诠释中国写意画中的“写”字，也体现了书画同源的说法，因为郑板桥画兰花时的用笔借鉴了书法用笔，比如画兰叶，以草书中竖长撇法运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。细观察郑板桥的“兰、竹”自有一套程式，且又不失自然真趣，确实是在长期写生观察并掌握其生长规律基础上概括提炼的结果。
板桥喜欢画盆兰，也常画峤壁兰、棘刺丛兰。板桥兰画中数量最多，最耐人玩味的是兰竹石图，这固然是古代写兰的传统，“八怪”花卉画的特色，也是他的创造，他的突
出成就。他在兰竹画中常添石，认为“一竹一兰一石，有节有香有骨”，“兰竹石，相继出，大君子，离不得”。
板桥的兰竹石画达到登峰造极的境界，而其题画诗又起了画龙点睛的作用，如：“一半青山一半竹，一半绿阴一半玉。请君茶熟睡醒时，对此浑如在石屋。”“一片青山一片兰，兰芳竹翠耐人看。洞庭云梦三千里，吹满春风不觉寒。”“石上披兰更披竹，美人相伴在幽谷。试问东风何处吹？吹入湘波一江绿。”
齐白石的《杂画册》以概括简洁的造型表现花卉，而以极其精细的手法表现画中的昆虫，让花于虫形成鲜明的对比，相映成趣。用线朴拙但仍呈现出深厚的功力，同时通过线条的轻重和墨色的浓淡表现出画面的层次感。
中国画笔法
中锋用笔；运笔时笔杆与纸面垂直，笔尖在线条中间藏而不露，用力均匀行笔稳健，力透纸背，线条圆润饱满，极富力量感，在花鸟画中多表现小枝、新枝和叶脉等。
侧锋用笔：运笔时笔杆倾斜，笔尖在线条的一侧，笔头侧身接触纸面，线条呈扁平状。笔尖中墨色多有变化，往往须笔尖墨色深笔跟墨色浅。多画叶子、山石或树干。
拖笔：运笔时顺着笔锋方向，拖者笔在纸上自由描绘，线条灵活且多变化。多画云、水和细长柔软的枝条。
逆锋：笔接触纸后，手推着笔由右向左逆向运笔，笔意粗滞朴拙、枯涩苍老。多画树皮、枯枝、杂草、山石等物。
中国画的墨法
谈墨法离不开水。既是水墨，当以墨为体，以水为用。中国画中很早就有“五墨六彩”之说。“五墨”就是课本中提到的“焦、浓、重、淡、清”，指五种深浅不同的墨色效果，又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。“六彩”指“黑、白、浓、淡、干、湿”。关于“焦、浓、重、淡、清”的墨色变化课本中已讲得很清楚了不再重复。但在教学中学生掌握起来仍有困难，不妨分成深色和浅色两大类，画深色时略有变化自然会出现浓和重的变化甚至更多的效果，画浅色时略有变化自然会出现淡墨和清墨效果。焦墨在学生的绘画中用到不多，而且多在最后使用。
淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔、浓墨干笔也是常用的技法，其中淡墨干笔最难理解，是要先调成淡墨，再用废纸吸去过多的水分，使笔变干些再画，画出的墨色是淡墨但有飞白痕迹，学生须反复练习体会。
墨法中有泼墨法、浓墨法、淡墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法等。这里主要介绍常用的破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法。而泼墨法、浓墨法、淡墨法很容易理解，不一一介绍了。
破墨法：破墨法中分为浓破淡、淡破浓两种表现形式。破墨法是以不同水量、不同墨色，分先后相重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。它必须趁湿进行，达到互破的目
的。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现，相互渗透，纯为自然流动而无雕琢之气，有一种丰富、华滋、自然的美感。
积墨法：是一种由淡到浓，反复交错，层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨韵，干积易见墨骨。能做到积染千层，仍然元气淋漓为佳。
焦墨法：焦者枯干也。用笔枯干滞涩凝重，极富表现力。焦墨运行中速度缓慢，故而老辣苍茫，但焦墨不宜多用，与湿笔对比使用方显焦墨的意韵。
宿墨法：顾名思义即时隔一日或数日的墨汁，蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法在现代人物写生常常使用，宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味，具有空灵、简淡的美感。
冲墨法：当第一遍所绘之墨尚未干透时，用清水冲，使之产生墨块中间淡化，用笔边缘明确的效果。偶尔用此法会有意想不到的效果。
相关文字练习：
用简单的语言从用笔用墨方面分析一件名家的作品，体会中国画中的笔墨情趣。
人教版高中美术《绘画》第三课尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画（二）
一、教学目标及重点、难点
（二）教学目标
1.知识与技能
欣赏、分析李苦禅、郑板桥和齐白石等名家作品，感受中国画的笔法和墨法的独特表现力。
学习中国画的用笔方法和用墨方法。掌握中锋、侧锋、拖笔和逆锋的运笔要领；学会调和“焦、浓、重、淡、清”等不同墨色。
初步体验淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔和浓墨干笔；以及破墨法、积墨法、冲墨法等用墨技法。
2.过程与方法
教师应通过欣赏、分析名家作品，帮助学生了解中国画的笔墨技法。通过讲解、演示等活动帮助学生理解中国画的笔墨技法；通过实践和练习活动让学生初步掌握中国画的笔墨技法，体验笔墨情趣。
3.情感态度价值观
激发学生学习中国画的兴趣，培养学生对中国传统艺术喜爱之情。
（三）教学重点和难点
1.教学重点：中国画的笔法和墨法。
2.教学难点：中锋用笔方法和淡墨干笔的画法。
三、教学过程设计参考
四、教学建议
（一）本课学习引入部分可以有多种方法，有能力的教师也可以亲自在黑板上画出不同的笔墨效果，吸引学生，引入新课。还可以通过观看名家绘画视频引入新课等等，主要是本着突出中国画的特点，吸引学生的目的即可。
（二）课前准备要尽可能地找到更多中国画的真实作品，不是照片。这样能够让学生更直观地认识中国画，体会笔墨表现力。
（三）课时安排建议一课时。
（四）作业安排要以练习笔墨为主，有能力的同学可临摹教材中范画的局部，体会笔墨效果。要为下节课--《写意花卉》的学习打好基础。
五、相关资料
1、板桥以情写竹
郑板桥非常喜欢竹子。他一生画竹，平日无竹不居，闹得他做过官的范县、潍县也处处种竹。即便是为潍县父母官时，也无不枝枝叶叶皆同民情相接相连。他在县署中曾画竹题诗，以明其志：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
板桥先生虽然不过只“七品官耳”，而其清廉正直的品格，却令人高山仰止。
据记载，乾隆19年（公元1754年）春，郑板桥先生去官离任之际，潍县士庶皆念其德，父老遮道相送，后来还建立生祠以祀。先生也依依惜别，并画竹一幅，其上题诗曰：乌纱掷去不为官，囊藁萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上作鱼竿。
他40多岁中进士之前，在扬州以卖画为生；60岁左右挂冠归来，依然是“二十年前旧板桥”，仍以卖画为生。“宦海归来两袖空，逢人卖竹画清风”还有这样的诗句：年年画竹买清风，买得清风价便松。高雅要多钱要少，大都付与酒家翁。
板桥先生的诗品、画品，与其官品、人品，同高。竹的节操，正是板桥先生高洁贞标与风格的真实写照。他71岁时，说自己一生画竹，“不学他技，不宗一家”，50年不辍，板桥以情入画、以情写竹。板桥所画的竹，出现在你眼前的往往不仅是一枝竹，而是一种人，一种品格，一种力量，一种趣味，一种追求，一种意境，一种祝愿。
竹是节操的象征：
“不过数片叶，满纸都是节；万物要见根，非徒观半截。”
“浓淡有时无变节，岁寒松柏是知心。”
“未出土时先有节，纵凌云处也无心。”
“一节复一节，千枝攒万叶；我自不开花，免撩蜂与蝶。”
竹是虚心的象征：
“心虚节直耐清寒，阅尽炎凉始觉难，唯有此君医得俗，不分贫富一般看。”
“心秉虚兮节挺直，啸傲空山人弗识。任他雨露又风霜，四时不改青青色。”
“直其节，虚其心，可以廊庙，可以山林。”
“新栽瘦竹小园中，石上凄凄三两丛。竹又不高峰又矮，大都谦逊是家风。”
竹是力量的象征：
“竹劲兰芳性自然，南山石块更遒坚。”
“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂；惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。”
“咬定青山不放松，定根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”
2、文房四宝
中国独有的文书工具，即笔、墨、纸、砚。文房四宝之名，起源于南北朝时期。历史上，“文房四宝”所指之物屡有变化。在南唐时，“文房四宝”特指诸葛笔、徽州李廷圭墨、澄心堂纸，江西婺源龙尾砚。自宋朝以来“文房四宝”则特指湖笔（浙江省湖州)、徽墨（安徽省徽州)、宣纸（安徽省宣州)、端砚（广东省肇庆，古称端州）。
3、毛笔“四德”
笔有“四德”，即“尖、齐、圆、健”，下面逐一介绍：
尖：指笔毫聚拢时，末端要尖瑞。笔尖则写字锋棱易出，较易传神。作家常以“秃笔”称自己的笔，但笔不尖则成秃笔，做书神彩顿失。选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。
齐：指笔尖润开压平后，毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时“万毫齐力”。因为需把笔完全润开，选购时就较无法检查这一点。
圆：指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。选购时，毫毛有胶聚拢，是不是圆满，仔细看看就知道了。
健：即笔腰弹力；将笔毫重压后提起，随即恢复原状。笔有弹力，则能运用自如；一般而言，兔毫、狼毫弹力较羊毫强，书亦坚挺峻拔。关于这点，润开后将笔重按再提起，锋直则健。
幼儿园美术兴趣班教案
幼儿园美术兴趣班教案 幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维水平以及表现水平。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻,幼儿园各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来的，让幼儿爱上美术，体验生活。 二、培养目标 1、培养幼儿从生活出发观察生活、热爱生活，并会描述生活中常见的动物或事物。注重幼儿艺术思维水平的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。 2、培养激发幼儿的绘画兴趣，感受和掌握水粉上色、油画棒上色和手工制作的乐趣。 3、熟练掌握油画棒、水彩笔、水粉等材料、工具的使用方法。注重幼儿自身实践操作水平的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。 4、培养幼儿手工制作的水平，提供动手动的水平； 5、在了解幼儿发展情况下,注重幼儿的经验积累,展开多种活动方式、方法，增强幼儿与老师、幼儿与幼儿之间的互动学习。增强幼儿之间的友谊与合作水平，发展交往水平。 6、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手水平、培养幼儿参与兴趣。 三、具体措施 兴趣是的老师，培养幼儿的兴趣是最关键的的一步，首先要让幼儿对美术产生兴趣，才能创造出好的作品，如何一个孩子根本就不喜欢美术，你叫他去画，他也只能跟着老师的要求甚至是想法来作画，
自己确不会去想，从而抹杀了想象力和创造力，这对幼儿会长生很大 的影响，所以，我很注重培养幼儿的兴趣，要让他们喜欢上美术，喜 欢上这个课，才能积极地去想象，绘画。那么，如何培养幼儿的兴趣呢？在生活中关于美术的题材特别多，就颜色这方面来讲，就很好玩，就比如说，水粉画，水粉颜料的颜色丰富多彩，老师能够从这里也能 够培养幼儿对颜色产生兴趣和求知欲：小朋友,你们看，这些就是水粉 颜料，他们最喜欢变魔术了，你看，老师把这两钟颜色搅合在一起就 变成了另一种颜色了，好不好玩，那小朋友也来玩一下，看看你们把 几种颜色搅合在一起变魔术，会变成什么样的颜色呢？这时候幼儿就 会产生好奇，觉得美术很好玩，从而提升兴趣。另外，老师要持续地 更新，持续地创新，因为幼儿很对一件事情很容易厌烦，教师要设计 好每次的绘画内容，为孩子提供多方面的题材，提供多点可创造性的 东西来激发幼儿的想象以及创造。这就要求教师要努力学习新的教育 理念和先进的教学方法，增强自身的素质，做好幼儿的榜样。利用空 余时间继续学习，学习新经验，汲取她人的长处，补充自身的不足。 不但让幼儿学到绘画上的技能，更要增强幼儿作画习惯和养成。 另外，培养幼儿的美术兴趣跟指导老老师有着密切关系，首先我 要让幼儿深深的喜欢上我，爱上我的课，爱上幼儿园，幼儿才能爱上 美术。那么，老师上课语言不但要丰富，还要可爱，与幼儿玩游戏， 亲自投入到他们中去，这样不但能够培养幼儿的绘画兴趣，还能让幼 儿喜欢上美术，喜欢上幼儿园。 在整个教育教学过程中，我都会根据幼儿的喜好设计好每次的绘 画内容，做好相对应的教具和范画，带领幼儿投入的美术课堂中。为 了教育教学更好的实行，我还会持续地学习新的教育理念和先进的教 育方法，增强自身的素质，做好幼儿的榜样，还要利用空余时间继续 学习，学习新经验，吸取她人的长处，补充自身的不足。 四、活动内容 本学期我选择三项内容，分别是水彩笔蜡笔画、水粉画和手工制作。重点放在水粉画和手工制作，特别是水粉画。前面我选择短时间
绘画游戏教案
绘画游戏 教学目标： 1、了解本课绘画游戏的基本方法。会利用随意线条形成的图形想象添加 形象。 2、激发学生学习美术的兴趣，体验美术活动的乐趣，培养学生丰富的想 象力。 3、通过游戏让学生体会线的感情色彩，尝试用线表现自己的心情，并且 逐步体会到绘画是情感的表诉，是画家内心世界的展现。 教学重点：体会线的感情色彩，尝试用线表现自己的心情。 教学难点：利用随意线条形成的图形，想象添加具象或抽象的形象。一、导入 猜一猜:以米罗的作品引入。 今天我们这节课要认识一位画家，米罗 教师运用课件出示米罗作品的局部(只有线条),引导学生进行想象。 教师:让我们穿越时间,与西班牙画家米罗的作品进行对话。看,画家运用线条朋友做起了游戏,你们猜猜是什么 教师依次出示作品的几个部分,引导学生想象,最后出示画家完整的作品。引出课题:一个图形可以让人产生多种想象,像变魔术一样。今天,我们就运用画家的方法进行一次绘画游戏。 板书课题。 二、新授 1、找一找:教师:请同学们找一找,画家的作品中运用了哪些我们]熟悉的线
配合着音乐,再现米罗作品中的线条,让学生感受线的绵长与旋律。 小结：在米罗的作品中，线条的痕迹有的变成了眼睛，有的变成了小鸟，蜘蛛网，露珠，还有叫不出名字的生物和精灵，画面充满了想象力和童趣，显得很有梦幻感。 2、玩一玩: 教师:这些线条多美啊,我们带它们一起去世界各地旅行吧! 教师边演示,边用有童趣的语言讲故事 教师:我带着线条朋友们出发啦,坐着豪华游轮从大西洋经过太平洋，来到了冰冷的南极洲,又翻山越岭来到了美洲,坐上小船顺水而行,踏上了俄罗斯冰冷的土地,一不小心从俄罗斯摔到欧洲,经过非洲，辗转来到加拿大，我的世界旅行也圆满结束了。 你们看看,线条旅行的足迹多像画家的作品呀!(去掉地图,衬上 白纸。) 3、议一议: 教师:看看下面几幅“旅行的足迹”,哪幅线条组织得更合理、更 美观 教师出示四幅用线分割的画面,请学生讨论。 4、做一做：配合着音乐,现在,你们也带线条朋友去各地旅行吧!注意使线路合理、有美感。 5、想一想、添一添: 教师:既然是旅行,旅途中一定会有很多见闻与收获,看看线条朋友们都看到
文化与经济政治完整教案
第一课文化与社会 第二框《文化与经济、政治》教学设计 政治科组：冯小茹 一、教学目标 1、知识目标 （1）认识文化与经济、政治的关系。 （2）理解文化在社会发展中的作用及其在国际竞争中的重要地位。 2、能力目标 培养学生理论联系实际及比较分析的能力。 3、情感态度与价值观目标 （1）不同性质的文化对政治、经济和社会的作用不同，我们要自觉掌握先进的、健康的文化，抵制落后的、腐朽的文化. （2）懂得文化在综合国力竞争中的地位和作用，努力学习，将来为增强综合国力贡献力量. 二、重点难点 1、教学重点:说明现代社会中文化与经济、政治相互影响、相互交融的意义。 2、教学难点:文化在综合国力中的地位和作用越来越突出。 三、教和学的方法 1、教法：情境教学法。创设教学情境，学生自主探究。 2、学法：探究式学习，合作交流式学习，体验式学习。 四、课时 一课时 五、教学过程 （一）导入新课 我们上一节课一起体会了文化的魅力。（简单复习，引导学生回忆旧内容）。我们知道，文化是相对于经济、政治而言的，那么，他们之间有没有一些微妙的关系呢？我们今天就要揭开这层面纱。 （二）讲授新课 1、相互影响：在经济的基础上 材料导入、启发： 材料一：《功夫熊猫2》在继《功夫熊猫1》取得不错的成绩后推出的，今年暑假也就是刚过去的暑假上映。《功夫熊猫2》创下了北美票房1.6亿美元，全球票房5.98亿美元。《功夫熊猫》成为了中国文化在世界传播的最佳载体。 材料二：《喜羊羊与灰太狼》，随着“做人要做喜羊羊，嫁人要嫁灰太狼”的口号在成年人的世界流传开来，这只“羊”的市场价值超过了10个亿，可以说是中国有史以来最值钱的动漫形象。 材料三：古代的皇帝虽然能够整天载歌载舞，却无法看电视、玩电脑，为什么呢？这种
美术兴趣小组教案30篇
1、培养环保意识，增进爱鸟、护鸟的情感。 2、了解鸟类的生活习性，以及鸟巢的构造。 3、想象鸟类的生活，围绕主题构思画面的能力。 教学过程： 第一课时 1、观看图像资料并讨论 提问：鸟类是怎样筑巢的？采集什么原料？有什么功能？怎样筑巢？鸟巢是做什么用的？它是什么形状的？ 2、作画提示 ⑴首先设计一至两棵大树。剪出粗壮的树干，上面再剪些树枝，中间放置搭建的鸟巢。 ⑵想象小鸟在鸟巢里的生活。正在孵化的鸟蛋；幼鸟在等待食物；小鸟在一起玩耍；鸟妈妈正在喂食幼鸟…… ⑶最后，将树林周围的环境再添加完整。 ⑷鼓励儿童大胆选用颜色表现，不要局限用固有色表现。 ⑸注意画面内容、形式的完整性。 3、学生做画，教师巡视指导。 第二课时 1、学生做画，教师巡视指导。 2、学生作业讲评。
1、通过观察，认识和表现物体与物体之间的空间关系。 2、通过色彩对比，表现物体与背景的关系。 教学过程： 第一课时 1、提问：在椅子上放了一盆花，花将椅背遮挡了一部分，两者谁在前面？ 2、提问：当座位比写生物低时，我们只能看到椅子和花盆的哪些部位？ 3、考虑花盆与椅子的关系，可以着手从盆花开始画，将椅背作为花盆的背景。 4、将椅子和盆花作为一体来画，因此不能将花盆画得过大。 5、涂色时要考虑色的对比关系。先涂盆花的颜色，其他色以陪衬主体色好看来设计。 6、学生做画，教师巡视指导。 第二课时 1、学生做画，教师巡视指导。 2、学生作业讲评。 3 餐厅（2课时） 教学目的： 1、通过记忆进行绘画表现的能力。 2、学习表现人物与环境的关系。
第一课时 1、提问：说说与家人去过哪家餐厅，那里的环境是怎样布置的？（桌椅是怎样摆放的，全家人如何围坐在餐桌周围。餐厅里还有哪些陈设？海鲜馆是什么样？自助餐是什么样？快餐馆是什么样？火锅城是什么样？咖啡厅是什么样？屋顶和墙壁是什么样？大门是什么样？） 2、可以考虑从围坐的餐桌入手画。餐桌的样式，爸爸坐在哪？妈妈坐在哪？把就餐人的座位和人先画出来。 3、也可以从餐桌起手画，画满餐桌上的食品，然后 添添画吃饭时人的各种情节。如举杯祝贺，为对方夹菜… 4、添画周围环境。根据画面空白处添画合适的内容，如酒楼、电视机、服务台、服务员等。 5、学生做画，教师巡视指导。 第二课时 1、学生做画，教师巡视指导。 2、学生作业讲评。 4 海底生活（2课时） 教学目的： 1、扩大知识画，了解海洋动物的有关知识。 2、联系个人生活经验，培养发散思维能力。
创意美术教案
创意美术教案Last revision on 21 December 2020
黑色颜料教案 大西瓜 活动目标： 学习手指点画，感知红色，白色和黑色，培养幼儿对玩泥和玩色的兴趣。 活动形式：小组或区域 环境材料： 画有西瓜图案的纸，白色橡皮泥，黑色颜料。 活动过程： 1、教师出示“西瓜瓤”引起幼儿兴趣。 2、引导幼儿用橡皮泥做西瓜籽时，分泥是难点，西瓜籽大小要适宜，这时可以给予示范和帮助。 如果有的幼儿西瓜籽做得过大，可让幼儿将橡皮泥搓成细长条然后再分泥效果会好些。 3、引导幼儿用手指蘸颜料点画西瓜籽，提醒幼儿手指按下去后马上提起来。 幼儿在点画西瓜籽时。可引导他们“这里点一点，那里点一点”，同时比较一下整个手指按下去和轻轻点一点的两种西瓜籽的样子。 4、一起来尝尝大西瓜。
观察评价：观察比较两组幼儿在活动中的兴趣程度，是否能遵守相应的规则，活动后可让幼儿说说对两种不同方式来做西瓜籽的感受。 小蝌蚪 1，培养幼儿对美术的兴趣。 2，幼儿学会用点画的方法画蝌蚪。 准备： 1，装着水草、蝌蚪的玻璃瓶6个。 2，纸，装墨水的盘子6个。纸巾，棉签 过程： 1，教师提问引入教学：小朋友，春天来了，我们周围的环境有些什么变化（引出小蝌蚪） 2，教师给每组发放蝌蚪，请幼儿仔细观察他的外貌：大脑袋，黑身子，长长的尾巴。 3，教师示范讲解画法： 先用大拇指点一下墨汁，然后印在纸上，最后用棉签添上尾巴。可以多画几只并添上水草。 然后用纸巾擦手。 4，发放材料，幼儿操作，教师巡回指导。 5，教师评价。
拓展： 教师带领幼儿外出春游并对小蝌蚪放生。 可爱的瓢虫 一、目标：1．学习手指点画的方法。 2．培养美术活动的常规。 二、准备： 没有黑点的瓢虫图片每人一张，黑色颜料，抹布，贴有范例的背景图。 三、重点与难点： 用食指轻轻蘸颜料，点在瓢虫身上，手指不要来回蹭。 四、过程与指导： 1．出示背景图，教师讲述：“瓢虫妈妈生了两个孩子，小朋友说一说，哪个宝宝最漂亮” 引导幼儿观察身上有黑点的瓢虫漂亮。 教师学没黑点的瓢虫：“呜。。。我身上没有花纹，多难看呀！” 教师：“瓢虫宝宝伤心地哭了，怎么办呢”(启发幼儿提出帮助小瓢虫画上花衣裳。) 2．教师示范手指点画。 先用食指轻轻蘸黑颜料，看好位置点下去，点上以后就把食指拿起来，不要来回蹭，以免弄脏画面。黑点分布要均匀，点完以后拿抹布把手指擦干净。
小学美术兴趣小组教案
黑与白 教学目标: 1.引导欣赏黑与白图形,激发他们的灵感。 2.使掌握黑与白图形的创作灵感。 3.指导用学过的图形来表现不同的正负形。 教学重点: 引导学生欣赏黑与白图形,使掌握黑与白图形的创作灵感。 教学难点:指导用学过的图形来表现不同的正负形。 教学准备:图片、资料、范图、绘画工具 教学预案： 教学过程 备注 一、引导阶段 1.引导欣赏有关的黑与白的图形,感受黑与白图形之间的 相互转换,激发他们的创作灵感。 2.引导小组交流,谈谈各自的看法。 二、发展阶段 教师与一起创作黑白正负图形的要领: 1.不规则图形组成的正负形:图形简洁,线条流畅,主要以 面的形式表现。 2.对称法组成的正负形:黑与白都是一个完整的图形。 3.重复法组成的正负形:每个基本形大小相同,造型简洁。 4.二方连续法组成的正负形:由一个基本形可以重复,改变 方向组成正负形。 三、讨论交流 引导讨论、交流,准备用什么方式方法设计一幅什么方法组 成的黑与白图画 四、作业要求 1.用黑与白表现正负形。 2.图形简洁,有创意,形式感强。 3.线条流畅,涂色均匀。 五、展示评价 1.将作品展示在黑板上。 2.引导欣赏、评价：“你喜欢哪一幅作品,为什么” 3.引导说说“你觉得自己这幅画有何改进的地方” 六、课后拓展
教学目标：1.能描述机器人的三个基本特征。 2.能说明自己预测机器人发展趋势的理由。 3.根据实际生活或学习需要设计一个机器人。 教学重点：了解机器人的基本特征 教学难点：设计一个机器人 教学准备：图片、资料、机器人玩具、绘画工具 教学预案： 备注 教学过程 一、导入新课 1.交流玩具，玩一玩。 2.出示智能小狗玩具,进行演示。 3.大家觉得这个玩具朋友怎么样其实,这个智能小狗就 是一个小型的机器人，机器人是人类创造的最奇妙的 工具,是人类智慧的结晶。 4.谁来简单说说你在哪里见过什么样的机器人 二、认识机器人 1.你知道世界上第一个机器人是由哪个国家制造出来的 吗（美国） 2.师展示机器人图片,并简单介绍。 3.你知道哪些机器人,它们能帮我们干什么 4.什么是机器人(机器人是一种在一定程序控制下,能够 自动工作的机器,它是人类的好帮手。)
苏少版美术七下第一课《传神写照——中国人物画》word教案1
第一课传神写照——中国人物画 一、授课课题：传神写照——人物画 二、授课时间： 2课时 三、教学目标：1、知识：深入理解中国画传神写照的内涵及中国古代人物画艺术传统。 2、能力：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。 3、情感态度和价值观：《韩熙载夜宴图》对韩熙载性格的刻画，及生平的介绍，使学生体会韩熙载少年励志读书习武胸怀远大抱负，年老时南唐统治岌岌可危政治抱负和理想完全破灭时郁郁寡欢，忧国忧民的心理状态。促进学生形成良好价值观。 四、教学重点：使学生深入理解中国画传神写照的内涵。 五、教学难点：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。 六、课业类型：讲授，提问探究 七、教学方法：讲授，演示法，提问探究 八、教具学具：教材，ppt 九、板书设计： 十、教学过程： 第1课时 一《韩熙载夜宴图》 提问1：看看这个名字——《韩熙载夜宴图》什么意思？ v 是中国画史上的名作，绘写的是夜宴的全过程。 提问2：猜猜韩熙载是谁？ 介绍韩熙载生平了解主人公的性格志向。 问题3：猜想一下夜宴应该是什么样子？ v 夜宴只是家里人吗？
v 表现的是一个场面吗？ v 猜猜画家画了多少个人？ v 宴会上都做什么事情？ v 气氛什么样子？ 二欣赏《韩熙载夜宴图》 v 顾闳中五代，绢本，宽28.7——长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。 提问1：顾闳中为什么要画这幅画？ 想一想：细致观察人物的表情，心理状态。试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平? 第一段欣赏：琵琶曲音频配合欣赏 提问思考：出现的宾客较多。猜一猜画面整体表现的是什么内容？ 第一段是“听琵琶演奏”， 描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景，画家着重地表现演奏刚开始，全场气氛凝注的一刹那。画上每一个人物的精神和视线，都集中到了琵琶女的手上，结构紧凑，人物集中。但人们敛声屏气的神情中使场面显得十分宁静。从这弹奏琵琶的手上，似乎传出了美妙清脆的音符，而这音符震动着观众的耳膜，勾摄了他们的内心情感。画家对于不同的人物，根据他们不同的身份和年龄，刻划出他们各自不同的姿态、性格和表情。 第二段——观舞 使他备感窘困，尴尬地拱手背立，但又不住侧耳静听这动人的舞乐。眼神正在注视着韩熙载击鼓的动作而没有看舞伎完全符合这个特定人物的特定神情。 第三段是“歇息”。 描绘的是宴会进行中间的休息场面。 第四段是“清吹”。 人物疏密有致，乐伎们的吹奏动作中，使人感到高亢、丰富的管乐和声，调动了欣赏者的情绪。 第五段是“送别”，
一年级美术兴趣班教案
2012—2013第二学期一年级美术兴趣班教案 1、春天在哪里（精品教案） 课的类型：综合?探索 教材分析: 小朋友，你们喜欢春天吗？春天，桃红柳绿，麦苗饱吸着春天的阳光雨露，茁壮的成长。蜜蜂忙着采蜜，蝴蝶在花丛中飞舞……。到处是一片生机盎然的景象。在春天里，小朋友可以尽情欢乐。今天，就让我们一起去寻找春天，画出对春天的感受。 本课教材由“欣赏春天”和“描绘春天”两个学习内容组成，它是结合了欣赏、表现两方面内容的综合探索课。目的是让学生爱春天，使他们的多种能力得到发展。 教学目的： 培养学生丰富的想象力，让他们通过小组学习的形式，把自己对春天的印象与同伴进行交流，并选用自己喜欢的绘画工具加以表现。 教学重点： 在小组合作学习、交流过程中关注学生的表现，让学生感受到春天的美丽。 教学难点： 学生在绘画时能采用喜欢的形式表达对春天的感受。 一、谈话导入 孩子们，你们喜欢春天吗？（生：喜欢）找学生说说为什么喜欢春天。 二、找春天 师：现在春天已经来了，他和小朋友一样喜欢玩“捉迷藏”的游戏，它藏起来了，正等着我们小朋友去寻找呢！小朋友，你们想到哪儿去找春天？ （引导儿童讨论，自主选择，决定参观的路线和计划，自由结合分组。） 学生讨论后决定先到田野去寻找。再在身边找。 师：今天我和小朋友先到田野里寻找春天，小朋友要仔细观察，你们可以用眼睛看，也可以用耳朵听……。（放录像） 师：田野里的春天这么美丽，在我们身边也有春天你能找到吗？ 生1：我们换上了春装，像小鸟换上了新的羽毛。 生2：天气变暖了，暖气停了。 生3：我们可以到郊外放风筝…… 师：（小结）你们观察的真仔细，春天这么好，谁愿意来夸夸春天呢？采用多种形式：儿歌、诗歌、图片等（学生展示课前搜集的关于春天的资料参与全班交流）。 三、作品欣赏 师：春天的感觉真好，那么美丽！有人是这样表现的……（出示作品学生欣赏，感受别人在表现春天时采用的方法。） 师：说说你喜欢哪幅画？为什么？ 生1：我喜欢第一幅画，因为这位小朋友用彩纸剪调动学生的学习兴趣。出了许多美丽的花。 生2：我喜欢《春天来了》这幅画，小朋友在田野里玩的多高兴呀！我也想和他们一起玩。 师：让我们也试着表现春天的样子。 四、学生创作
电脑绘画教案
电脑绘画教案． 1、认识神奇的画图 教学目标： 1. 使学生知道WindowsXP系统中自带一个画图软件。 2. 掌握画图软件的进入与退出,并熟悉画图软件窗口的组成。 3. 熟练掌握窗口中各部分的操作方法。
4. 通过运用画笔软件绘制小鸡,使学生进一步熟练掌握画笔软件各部分的操作方法,同时激发学生对学习电脑的兴趣。 教学重难点： 绘图软件的操作与应用。 曲线工具的运用。 教学课时： 一课时 教学过程： “画图”软件是windows98操作系统中所附的绘图软件,利用它可以绘制简笔画、水彩画、插图或贺年片等。也可以绘制比较复杂的艺术图案；既可以在空白的画稿上作画，也可以修改其他已有的画稿。这节课我们就来学习win98画图软件的操作与运用。 1、启动“画图”软件:讲解并演示启动“画图”软件的方法与操作步骤。 A.单击“开始”按钮，打开“开始”菜单； B.将鼠标指向“开始”菜单下的“程序”选项，打开“程序”菜单。 C.将鼠标指向“程序”菜单中的附件选项，打开“附件”菜单。 D.用鼠标单击“附件”菜单下的“画图”选项，启动画图程序。 2.讲解并演示画图软件的窗口组成: (1)标题栏:它包含了画笔的标题和图画的命名。 (2)菜单栏:有六个下拉式菜单。
(3)工具箱:有许多绘图工具,绘画时任选一项工具。 (4)线宽框:改变每个工具的线条宽度。 (5)调色板:左面是绘画时的前景色和背景色的显示框,右边有28种颜色供选择。 (6)滚动条:上、下、左、右移动绘图区域。 (7)绘图区:在该区作图、绘画。 3.讲解绘画工具的选择和应用:（边讲解边演示） (1)剪切工具:裁剪工具:它可以定义形状自由的剪切块。 (2)选定工具:它可以定义一个矩形剪切块。 2 橡皮：可以擦除图面中不想要的部分。(3) 用前景色对封闭区填充。(4)涂色工具: 它是用一个图形的颜色填另外的封闭图形区域。(5)取色工具:, 可以在绘图区内任意画线(6)铅笔: 种,使绘图更与铅笔工具相似(7)刷子:,只是刷子工具状态有12 为丰富。该工具与前两种工具的功能类似,它们留下的痕迹的不(8) 喷枪: ,斑点越密。同是由鼠标的拖动速度决定的，速度越们慢 :利用文字工具可以在图画上写字。(9)文字 :利用它可以画直线、水平线、垂直线。(10)直线利用它可以画单弯头曲线、双弯头曲线。(11)曲线: 可以画空心方框或空心矩形。(12)矩形: 可以画一些多边形图形。(13)多边形: 椭圆:可以画一些垂直或水平的椭圆环。(14) 圆角矩形:可以画一些圆角方框。(15) 画鸡身 4.实例:“画小鸡”（课件、范图
第四单元第一课描绘我们的校园教案-人教版七年级美术上册
第四单元美丽的校园 第一课描绘我们的校园 【教学目标】 知识与技能：引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。结合校园建筑物, 学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。 过程与方法：通过观察、体验、交流等活动，指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。 情感、态度与价值观：在绘画实践中，让学生认识到透视知识来源于生活，学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美，培养学生热爱学校的情感。 【教学重难点】 重点：学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。 难点：运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。 【教学过程】 一、引导阶段 提出问题：“请同学们观察下面这幅作品是如何表现景物空间的？”（分析、讨论） 1.出示荷兰画家霍贝玛的作品《密德尔哈尼斯的林阴道》 2. 展示带有透视线的作品《密德尔哈尼斯的林荫道》，教师总结并阐述这件作品是运用了透视规律来表达景物空间的。[来源学科网] 二、发展阶段 提问：什么是透视画法？透视的分类是怎样的？教师讲解：透视是一种符合正常视觉感受的科学变形，根据透视的特点，可以将透视分为平行透视和成角透视两种。
1.展示PPT 课件：与学生分析学习平行透视的规律，教师讲解平行透视的概念并与学 生讨论探究平行透视的规律特点。 平行透视又叫一点透视，通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。由于透视的视觉上的变形，产生了“近大远小”的感觉，透视线和消失点就应运而生。平行透视只有一个消失点。因为近大远小的变形，所以形体产生了纵深感。展示学生运用平行透视方法的绘画。 2.展示PPT 课件：教师与学生分析学习成角透视的规律，教师讲解成角透视的概念并与学生讨论探究成角透视的规律特点。 成角透视又叫两点透视，看到物体两个面以上，相应的和视角成一定的角度。成角透视所有垂直方向的线条都是垂直的，没有变化。不过较中间的垂直线比相对两侧的垂直线较长一些，这样的“近长远短”符合透视的规律。成角透视是最符合正常视觉的透视，也最富立体感。 3. 通过刚才的学习，请同学们讨论比较总结平行透视和成角透视各有什么样的消失规律？ 教师总结：平行透视只有一个消失点。成角透视有两个消失点。 【作业布置】 展示两幅学生便于利用平行透视和成角透视方法表达的校园图片，安排练习。 作业要求：用线条来表达作业。
最新整理幼儿园美术兴趣班教案
幼儿园美术兴趣班教案 幼儿园美术兴趣班教案幼儿园美术兴趣班教案 注重幼儿艺术思维能力的培养，激发幼儿感受美、表现美。以下内容，供参考!! 范文一 一、指导思想 幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力以及表现能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻,幼儿园各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来的，让幼儿爱上美术，体验生活。 二、培养目标 1、培养幼儿从生活出发观察生活、热爱生活，并会描述生活中常见的动物或事物。注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。 2、培养激发幼儿的绘画兴趣，感受和掌握水粉上色、油画棒上色和手工制作的乐趣。 3、熟练掌握油画棒、水彩笔、水粉等材料、工具的使用方法。注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。 4、培养幼儿手工制作的能力，提供动手动的能力； 5、在了解幼儿发展情况下,注重幼儿的经验积累,开展多种活动方式、方法，
加强幼儿与老师、幼儿与幼儿之间的互动学习。增强幼儿之间的友谊与合作能力，发展交往能力。 6、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。 三、具体措施 兴趣是的老师，培养幼儿的兴趣是最关键的的一步，首先要让幼儿对美术产生兴趣，才能创造出好的作品，如何一个孩子根本就不喜欢美术，你叫他去画，他也只能跟着老师的要求甚至是想法来作画，自己确不会去想，从而抹杀了想象力和创造力，这对幼儿会长生很大的影响，所以，我很注重培养幼儿的兴趣，要让他们喜欢上美术，喜欢上这个课，才能积极地去想象，绘画。那么，如何培养幼儿的兴趣呢？在生活中关于美术的题材特别多，就颜色这方面来讲，就很好玩，就比如说，水粉画，水粉颜料的颜色丰富多彩，老师可以从这里也可以培养幼儿对颜色产生兴趣和求知欲：小朋友,你们看，这些就是水粉颜料，他们最喜欢变魔术了，你看，老师把这两钟颜色搅合在一起就变成了另一种颜色了，好不好玩，那小朋友也来玩一下，看看你们把几种颜色搅合在一起变魔术，会变成什么样的颜色呢？这时候幼儿就会产生好奇，觉得美术很好玩，从而提高兴趣。另外，老师要不断地更新，不断地创新，因为幼儿很对一件事情很容易厌烦，教师要设计好每次的绘画内容，为孩子提供多方面的题材，提供多点可创造性的东西来激发幼儿的想象以及创造。这就要求教师要努力学习新的教育理念和先进的教学方法，加强自身的素质，做好幼儿的榜样。利用空余时间继续学习，学习新经验，汲取她人的长处，弥补自身的不足。不仅让幼儿学到绘画上的技能，更要加强幼儿作画习惯和养成。
绘画教案
绘画中级班—白桦林 教学目标： 认知目标：①了解白桦林的基本常识、生长环境、结构特征等 技能目标：①掌握水粉的绘画技巧，背景与主体之间的先后处理的主次关系，感受白桦树的独特表现形式 审美和情感目标：①让孩子们深切感受色彩间的穿插融合，感受色彩大家庭之间的冷暖对比关系 { 教学设想} 教学重点：掌握水粉绘画技巧，以及画面的主次关系。 教学难点：白桦树的造型表现形式和色彩的运用。 教学准备：图片、卡纸、铅笔、水粉 教学过程： 一、导入新课 1、导言：同学们，老师展示几幅图片让大家欣赏欣赏，聪明的小朋友告诉老师，图片上是什么。 2、（学生看图片）“老师给你们看的图片都是什么呀？” “这些树的名字大家都知道么？” 二、传授新知识 （一）图片讨论 1、看过这么多树的图片,老师先不告诉你们我们今天要画的是哪种树,我先让小朋友们根据图片给老师讲讲这些树在造型上的特点以及你们所了解的关于这些树的知识. 2、学生们发表自己的想法. 3、同学们知道的可真多,老师从你们那学到了好多知识呢. 4、好，现在老师来揭晓我们今天要画的主角：白桦树。 （二）播放白桦树的图片 5、现在我们重点来讨论和了解一下关于白桦树的特点和知识。 6、教师总结学生们的发言以及自己所普及的知识。 小结：好，今天我们小朋友们的发言都非常的积极，也都回答得特别棒。说了这么多，我发现好多小朋友以及等不及要拿起手中的画笔了，那我们就开始画出美丽的白桦林吧。 三、学生大胆作画，教师巡回指导 在学生作画期间，要时刻关注学生是否抓住了白桦树的特征以及前后色彩明暗的区别。 四、作业展评 五、教学小结： 今天的学习让小朋友们很好的了解了白桦树的造型特点，还有一定要牢记我们在作画时主体和背景的主次关系。回家记得温习我们今天所学的知识点。好，下课！ 六、课程介绍： 各位家长好，今天我们学习的课程是《白桦林》。这堂课主要是通过水粉来表现，让孩子们在了解了基本的白桦树的造型后通过水粉技法来表现白桦林的特色和美丽。运用水粉时学习到了两个知识点：背景和主题的主次关系、冷暖色的熟练运用。这堂课的学习大大提高了孩子们对于水粉的认识。
美术兴趣小组活动教案
平舆二中美术兴趣小组活动教案 活动一：三原色和三间色（必修课） 平舆二中美术课外活动记录表 教学目标 1.认识三原色红、黄、蓝;三间色一一橙、绿、紫。 2.掌握用原色调配间色的技能。 媒体使用 电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等 重点难点 重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。 难点：掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。 组织教学:检查学生用具准备情况。 二、"导入新课:(2分钟)。 1·放录像思考问题: a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些? (师播放录像，生观察。) b.看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。 请同学回答，刚d看到的颜色有哪些? (红、黄、蓝、橙、绿、紫……， 2.板书课题: 画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识---- 《三原色与三间色》。 板书课题:《三原色与三间色》 三，讲授新课:(10分钟) (一)认识三原色与三间色。 1·认识三原色: a.出示定义。 问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句
话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。 b.观看电脑课件。 师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。 师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话? (让学生回答，说出红、黄、蓝。) 师:这三种色都说了句什么? (不能由别的颜色调合成) 修改 c.得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。2·认识三间色: a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。 b.观察色轮，出示三色轮，思考三原色相加变化哪三种颜色。 问:色圈红色和黄色重叠的部分可能是什么色? 色圈黄色和蓝色重叠的部分可能是什么色? 色圈蓝色和红色重叠的部分可能是什么色? (让学生尝试后回答。) 生小结:用色块表示。红＋黄＝橙黄＋蓝=绿蓝＋红=紫 c.做实验:。尝试其他两色相加有什么新发现。 d.学生讨论间色定义 (只有用两种原色调合成的颜色叫间色)。 四、课堂练习(15分钟) 1·用圆、方、三角形等几何图形，自·己·译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。 2·作业要求:0可自己设计图形填色。0调色时注意水份的掌握。0平涂着色。 3·学生作业，教师巡视指导。(轻音乐) 五、讲评作业。（7-8分钟） 活动二：夜景（记忆画） 教学目标 1．通过教学，能选用合适的颜色画出家乡的夜景。 2．从描绘家乡夜景中，培养学生绘画技能和技巧，提高创造美的能力。
电脑绘画教案
1、认识神奇的画图 教学目标： 1. 使学生知道WindowsXP 系统中自带一个画图软件。 2. 掌握画图软件的进入与退出,并熟悉画图软件窗口的组成。 3. 熟练掌握窗口中各部分的操作方法。 4. 通过运用画笔软件绘制小鸡, 使学生进一步熟练掌握画笔软件各部分的 操作方法,同时激发学生对学习电脑的兴趣。 教学重难点： 绘图软件的操作与应用。 曲线工具的运用。 教学课时： 一课时 教学过程： “画图”软件是windows98 操作系统中所附的绘图软件,利用它可以绘制简笔画、水彩画、插图或贺年片等。也可以绘制比较复杂的艺术图案；既可以在空白 的画稿上作画，也可以修改其他已有的画稿。这节课我们就来学习win98 画图软件的操作与运用。 1、启动“画图”软件:讲解并演示启动“画图”软件的方法与操作步骤。 A. 单击“开始”按钮，打开“开始”菜单； B. 将鼠标指向“开始”菜单下的“程序”选项，打开“程序”菜单。 C. 将鼠标指向“程序”菜单中的附件选项，打开“附件”菜单。 D. 用鼠标单击“附件”菜单下的“画图”选项，启动画图程序。 2.讲解并演示画图软件的窗口组成: (1) 标题栏:它包含了画笔的标题和图画的命名。 (2)菜单栏:有六个下拉式菜单。 (3)工具箱:有许多绘图工具,绘画时任选一项工具。 (4)线宽框:改变每个工具的线条宽度。 (5) 调色板:左面是绘画时的前景色和背景色的显示框,右边有28 种颜色 供选择。 (6) 滚动条:上、下、左、右移动绘图区域。 (7)绘图区:在该区作图、绘画。 3. 讲解绘画工具的选择和应用:（边讲解边演示） (1) 剪切工具:裁剪工具:它可以定义形状自由的剪切块。 (2)选定工具:它可以定义一个矩形剪切块。
人教版初中美术教案
第一课美术概说 主讲：xx 单位：xxxx 中心学校 1．教学方法：讲解，2．欣赏 3．教学目的： （1）通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 （2）通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4．教学难点、重点： 难点：美术的作用。 重点：绘画的分类。 教学过程： 一）组织教学： xx 问好 二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要 共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题） 三）新授： 美术的概念： 展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材
料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。） 展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。 C、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：A、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） B、XX工艺（XX雕塑、装饰绘画） D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑： 分类：民用建筑： 纪念性建筑：
第一课 文化与社会
第一课文化与社会 1.1 体味文化 【学习指导】 （一）知识目标 1、识记文化的内涵。 2、理解文化是一种精神力量，是综合国力的重要标志。 （二）能力目标 提高运用马克思主义全面的、辩证的观点分析问题的能力。 （三）情感、态度与价值观目标 1、培养学生重视自身文化素质的意识。 2、理解文化的地位和作用，为增强综合国力贡献力量的意识。 学习的重点、难点 文化的涵义 【自主学习】——准确的记忆和规范的表达是提高成绩的最有效途径 一、文化“万花筒” 1、文化现象无时不在 回顾人类社会发展历程，从原始部落的“”到现代社会的“”，。 2、文化现象无处不在 环顾我们身边的生活，有丰富多彩的、，还有转瞬间已不再新奇的等，。 3、文化现象丰富多彩 不同的，有不同的，也有不同的。无论身处繁华的、新兴的，还是偏居边远、古朴的，人人都有自己的文化生活。这些文化生活无不呈现出。 二、文化是什么 1、文化的涵义 “文化”是相对。其中，既包括、、等，又包括和、和文字等。 2、文化是人类社会特有的现象 文化是由、。纯粹“”的东西不能称为文化。有了人类社会才有文化，文化是。 3、文化是人们的一种素养 每个人所具有的，是通过对社会生活的，特别是通过参与、接受而逐步培养出来的。 文化素养的形成，离不开。人们在中创造和发展文化，也在获得和享用文化。
4、文化的传承和发展离不开物质载体。 社会文化和精神产品离不开载体。 5、中国特色社会主义文化 三、文化的力量 1、文化的形式是多样的 文化具有非常丰富的形式，如、、信仰、、教育、、文学、等都属于文化；人们进行文化、传播、的过程都是。 2、文化是一种社会精神力量 文化作为一种，能够在人们、改造世界的过程中转化为，对社会发展产生深刻影响。这种影响，不仅表现在的成长历程中，而且表现在的历史中。 【反馈练习】 1.下列属于文化现象的是（） ①申办2008年奥运会②参加人大代表选举③参加元旦文艺晚会④买车购房A．①②B．②④C．①③D．②③ 2. 下列对文化的理解不正确的是（） 文化是一种精神现象 B. 文化是一种社会现象 C. 文化以物质为载体 D. 文化素养是自然形成的 3.《共产党宣言》的发表标志着马克思主义的诞生，一百多年来，它对世界范围内的社会主义实践，产生了不可估量的影响。这说明（） A．文化是人类社会特有的现象 B. 先进文化对社会发展有促进作用 C. 文化根源于社会生活、实践之中 D. 文化活动离不开物质活动 4、我们要讲的“文化”，是相对于政治、经济而言的，下列属于文化的是 ①世界观、人生观、价值观②自然科学③技术 ④语言、文字⑤选举人大代表⑥企业的信誉和形象 A、①②④⑤ B、①②③④⑤ C、①②③④ D、①②③④⑤⑥ 5、下列关于文化的说法中，正确的是 A、文化是人类社会实践的产物 B、人类社会产生前，文化就存在于自然界中 C、文化是人天生就具有的 D、文化可以脱离人类社会而独立存在 6．下列不属于文化活动的是 A．红色旅游B．参观历史博物馆 C．看电视、听音乐D．选举人民代表大会代表 7、在文化生活中，我们要讲的“文化”是 A广义上的“文化”，与“文明”的含义相近B指人们受教育的程度 C专指文学艺术和科学知识，是狭义上的“文化” D指中国特色社会主义文化中的“文化”，它既不同于广义的“文化”，也不同于狭义的“文化” 8、“石头上刻着名人名言，石头是物质的，但表现的是精神的内容。”对这句话的理解，下列说法正确的是 A人们的精神活动离不开物质活动，精神产品离不开物质载体
少儿美术兴趣班教案
少儿美术兴趣班教案 篇一:少儿美术教案 篇二:兴趣班美术教学内容 教学类型教学内容 油画棒画《荷塘》《小刺猬》《创意蛋糕》水彩画《小蝌蚪》《蜗牛》《花衣服》 手工粘贴《螃蟹》《美丽的纸盘鱼》 线描画《花蝴蝶》《向日葵》 棉签画《漂亮的花瓶》《柳树》印画《长颈鹿》《好吃的葡萄》 剪纸《绣球》 泥塑造型 篇三:少儿美术培训班教师上课步骤 创意美术课程授课步骤 1、课程导入(借用故事，音乐儿歌，提问，图片教具，或者多媒 体等配合肢体语言或者声音) 1 目标:吸引孩子兴趣，引起孩子的好奇心，使学员在绘画前有一种强烈的绘画欲望。 教师要求:运用肢体语言，或者夸张的语言配合教具的使用。教师要求活泼开朗，技能调动孩子积极性，活跃课堂气氛，又能控制好课堂纪律。 2、范画展示与讲解(分析归纳与引导) 目标:给孩子最初的绘画印象，做到有的放矢，提高孩子绘画前的自信，提高学员作画欲望。
要求:能细致讲解画面内容，并对复杂的画面有详细的分析，提问学员对画面做到合理补充，并鼓励学员大胆设想，也可引导学员，使学员对画面在脑海中的完整性有初步的目标。尽量做到引导，鼓励和启发。 3、演示步骤(步骤正确，构图合理，难点转化，补充完整整个铅 笔稿) 目标:提高孩子绘画能力，突破画面重点难点，启发学员把画面补充完整。 要求:按步骤在黑板演示，(转载于:https://www.wendangku.net/doc/459354353.html, 书业网:少儿美术兴趣班教案)对于重点难点着重分析演示(可以用比较，假设，想像等方法帮学员突破)，对于需要学生发挥的部分需要教师用引导，提问，引用的方法帮助学员完善画面。 2 在这过程中，鼓励和引导尤为重要。 3、描线(按铅笔步骤，提高孩子绘画印象从而提高绘画能力) 目标:按步骤描边，合理使用粗细描线笔，尽量控制好速度和线条的严谨性。 要求:在过程中，不断的帮学员回忆步骤，强调按步骤描边，沿线描边。对没有做到的学员进行有效沟通，使其能按要求描边。 4、擦铅(擦掉没有描好的铅笔痕迹和修改过的铅笔痕迹，保证画 面的干净整洁，为着色步骤做好准备) 目标:做到画面干净整洁不留痕迹，做到不擦烂画纸边缘，不擦皱画纸，不擦掉描边线。 要求:鼓励学员自己动手完成，对于学员能力达不到的地方，帮助其完成，并教学员方法，鼓励以后独自完成。 5、着色(不出线，不留白。学员和班级不同要求可适当提高或者 放宽)
新浙美版二年级下册美术教案集
1、春天在哪里 一、教学目标： 1. 提高对色彩的认识和表现力。 2. 培养丰富的想象力，通过小组学习的形式，把白己对春天的印象与同伴进行交流，并选择白己喜欢的绘画工具加以表现。 3. 感受春天，了解春天的色彩，培养对大白然和生活的热爱之情。 二、教学重难点： 重点：能采用白己喜欢的形式表达对春天的感受。 难点：能抓住春天的特点，有创意地表现春天。 三、教学课时：2课时 第一课时 教学过程 1. 寻找春天 (1) 带领学生参观校园，寻找校园的春天，培养发现美的眼睛。 (2) 交流：你发现春天在哪里？ (3) 欣赏春天的xx景色。 2. 春天的色彩。 春天的色彩到底是怎么样的？观察景色，欣赏图片，学生白己来总结春天的色彩。 3. 布置作业 抓住春天的色彩和生机勃勃的景象，创作一幅春天的画。 学生可以选择白己喜欢的绘画语言来表现，只要能体现春天的感觉即可。引导学生耐心地完成作品，不要半途而废。
4. 展示点评：将学生的作业布置成春天的花园，逛一逛春天的花园”，一边逛一边评价。 5. 拓展游戏xx。 第二课时 课前准备 学生：水彩笔或者油画棒、纸张、废旧材料等 教师：平面或立体的瓶贴作品、课件。 教学过程 1. 导入环节。 (1) 除了绘画，我们还有很多方法来表现对春天的喜爱，比如歌唱、跳舞、诗歌。今天我们一起动动手，用一些废旧材料来制作一个春天的百花园。以作品导入，技法学生学习的兴趣。 (2) 揭示课题〈〈春天在哪里》。 2. 欣赏环节 (1) 平面作品的欣赏〈〈小姑娘》〈〈神奇的大树》。 布贴，综合材质的作品欣赏，在作品中总结剪、撕、拼、贴等一些技法。 (2) 立体作品欣赏。 从平面转为立体、教师示范。 学习教材中最基本的手工技法。立体花束的制作有点难度，教师示范起效果。 3. 体验环节 学生作业 动手实践，大胆表现。互相欣赏，提高学生的动手能力以及评价能力。