从古典音乐的运用看电影音乐的美学特征_孟凌

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１８９５年１２月２８日，法国的卢米埃尔兄弟，在前人发明创造的基础上，用他们发明的电影放映机，首次在巴黎公开售票放映《墙》、《婴儿喝汤》、《卢米埃尔工厂大门》等十来部短记录影片。从此，这一天被电影史学家定为电影的发明日。

从某种意义上讲，电影音乐从电影诞生之日起就产生了，并且在电影艺术表现中起着越来越重要的作用。作为电影艺术中的一个重要组成部分，电影音乐百余年来经历了曲折的发展、演变过程，从而使它由幼稚走向比较成熟。随着电影艺术的发展，随着世界各国著名音乐家对电影音乐的参与，如今电影音乐已逐渐成为音乐艺术的一个重要分支。

电影音乐包括主题歌、片头音乐、插曲和情景音乐等。与其他形式的音乐相比较，电影音乐一般要从视听统一的角度，考虑与剧情、画面的关系。当我们按照音画合一、音画分立、音画平行、音画对位等原则把电影画面和电影声音剪辑之后，这种声画艺术构思往往能对影片

从古典音乐的运用看电影音乐的美学特征

文／孟　凌

电影音乐作为电影艺术的一个重要组成部分，百余年来经历了曲折的发展、演变过程而逐渐走向成熟。电影音乐美学也日益引起了音乐学家和美学家们的重视。通过对近代西方各个时期一些富有代表性的影片当中古典音乐运用的分析，可以看出，电影音乐具有的三个方面的美学特征：一、　音乐与画面结合的情绪一致性；二、结构形态的间断性；三、对电影艺术作品的再创造性。

产生积极的作用。它不仅能够很好地渲染电影中的环境气氛和表现人物内心，而且能够使观众在欣赏影片的同时，获得巨大的美感效应。

有人曾作过一个试验，在放映斯蒂芬－斯皮尔伯格导演，哈里森－福特主演的动作冒险片《夺宝奇兵》时，把音乐关掉，结果这部情节紧凑、高潮迭起、惊险刺激的影片变得索然无味，观影者几乎感受不到什么紧张的气氛。从中也可以看出，缺少音乐的电影作品在表现效果上就大为逊色，而且也不能恰当地陈

述和表现影片的精彩内容与深远意境。而古典音乐则具有丰富的艺术表现力，在电影音乐中占有重要地位。

一般意义上的古典音乐，主要是指从中世纪的格里高利圣咏直到１９世纪末叶创作的音乐，它包括“巴洛克”音乐、“古典主义”音乐、“浪漫主义”音乐等不同时期、不同体裁的音乐；而狭义的古典音乐被人们理解为一种带有古典风格的音乐。

古典音乐有着极其复杂的配器及和声走向，一般由庞大的交响乐队演奏，巨大的乐曲篇幅是其他音乐无法比拟的。由于大师们高超的演奏技巧和呕心创作，更使古典音乐具有深刻的思想和内涵。古典音乐中的不同乐思可以描述不同的情绪气氛，时而辉煌，时而欢快，时而深

沉，时而忧郁。例如舒伯特的《未完成交响曲》

通常用来表现明快、热烈的情绪，而贝多芬的乐曲多用于场面宏大、情节紧凑、激愤昂扬的影片。因此在有声电影的初创时代，电影音乐人大多以古典音乐作为电影中的配乐，起到了渲染气氛、抒发情感、描绘人物形象、推动情节发展、加强影片节奏及揭示主题等作用。

正因为古典音乐的丰富内涵和表现力是无可取代的，所以在西方近代各个时期的诸多优秀电影作品中，古典音乐如影随形。库布里克１９７１年导演的电影

《发条橙》

中，主角是一个英国年轻人亚力克斯，他有两项嗜好：施暴（包括强奸）和听贝多芬。影片从一家充斥受虐形象的牛奶吧启幕，接着亚历克斯和他的狐朋狗友痛打无家可归的叫花子、强奸民女，干尽坏事……大师库布里克的导演天才和绝佳创意在影片中时常闪现，而以象征着真、善、美的古典音乐来表现邪恶称得上是库布里克的独门绝技。贝多芬的《欢乐颂》、罗西尼的《威廉退尔》、

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音乐

《贼雀》以及埃尔加的《威风凛凛的进行曲》等古典名曲称得上大名鼎鼎，在影片中却成为配合亚历克斯等人的暴力活动的背景音乐，库布里克通过最辉煌和最欢乐的乐章表达了对邪恶人性的绝望。最令人难以忍受的恐怕是亚历克斯在作家家里暴打男主人和强奸女主人时，一边唱着《雨中曲》欢快地舞蹈，一边伴随着舞蹈的节奏残忍地虐待这对夫妇，音乐的抒情和欢快与令人发指的暴力交织，令人终生难忘。

在获得１９８５年奥斯卡奖１１项提名，并最终获得８项大奖的影片《莫扎特传》中，音乐是一项重要的电影因素。影片的配乐中采用了大量莫扎特的原创作品，如《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》、《安魂弥撒曲》等，这些盛名远扬的歌剧作品适时地穿插于影片进程中，其与情节衔接之精巧、渲染影片氛围之恰到好处、表现人物性格命运之恰如其分，令人叹为观止。它让人们在为莫扎特一生慨叹的同时，又不得不为他高超的音乐天赋而感动。

科波拉１９９０年的《教父３》在影片结尾处，歌剧《乡村武士》的应用同样令人叹服。美好、优雅的歌剧音乐与野蛮、血腥的黑帮火并场面形成了强烈的声画对位关系，使影片的主题更为鲜明。这一场戏全长２７分钟，在结构上采用了平行蒙太奇的形式，每一音乐段落都与剧情内容的发展巧妙地结为一体。影片中的歌剧音乐既是客观存在的，又可以理解为主观创作的音乐。平行蒙太奇把同一时间发生在不同地点的谋杀事件与演唱的歌剧画面进行平行交叉叙事，使影片内部的张力迅速扩大，将观影情绪推向高潮，令观众受到极大的震撼。这种对于歌剧音乐的处理手法独到新颖，配乐时机把握得当，因此所取得的戏剧效果也十分感人和成功。

另一部１９９６年澳大利亚优秀电影《闪亮的风采》描写了钢琴家大卫?韩夫高特充满传奇色彩的生活经历。为配合剧情需要，片中采用了大量古典音乐名曲。影片一开始，少年大卫演奏了肖邦的《波罗乃兹舞曲》，表现出他对音乐的挚爱和天赋的音乐才能。而后随着情节的发

展，影片中出现了肖邦的《雨点序曲》、

《ｃ

小调序曲》，李斯特的《钟》、

《匈牙利狂想

曲第二号》，里姆斯基?科萨克夫的《野蜂

飞舞》，贝多芬的《ｄ小调第九交响曲》、

《月光奏鸣曲》等多首观众所熟悉的古典

音乐名曲。这些古典音乐在影片中配合

大卫的成长过程，除表现他天才的演奏技

巧之外，也深刻地刻画了他的心理变化过

程，同时起到了渲染气氛、抒发情感等作

用。尤其是拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协

奏曲》作为这部影片的主题曲贯串始终，

在影片的高潮处，大卫在音乐会上演奏着

这支曲子。在跌宕的节奏和起伏的旋律

中，乐曲艰深的内涵诱使大卫长期潜伏的

心理压抑爆发了出来，最终导致精神分

裂。在影片结尾处，在爱人吉利安的精心

照料下，大卫的精神状况日趋正常。曾是

祸因的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》

使他从幻灭中重生又回到了舞台，仿佛是

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节奏、不同感情基调的音乐。也就是说，电影音乐的形式结构常常并不遵循通常的音乐发展的逻辑或程式，而是受到电影蒙太奇结构的直接制约。

三、电影音乐对电影艺术作品的再创造性作为音乐艺术之一种，电影音乐与其它音乐的主要区别在于它必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件进行配乐和创作，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，从而体现导演的总体构思和美学欣赏原则。不仅如此，优秀的电影音乐还能形成对电影艺术作品的再创造。通过电影音乐作品的演绎，使观众感受到影视画面之外的更多的时代背景、社会风云变迁、人物内心情感与命运沉浮，使整个电影艺术作品更加深切感人，更加富于内蕴，发人深省。

享有盛名的作曲大师约翰－威廉姆斯为影片《辛德勒的名单》的配乐令每一

位看过此影片的观众深受感动，特别是帕尔曼演奏的那如泣如诉的小提琴，没有人不为之动容。片中对音乐的运用采用了音画对位的手法，以鲜明的对比深刻地揭露了二战期间纳粹党迫害犹太人的残酷罪行，反映了法西斯统治下犹太人的悲惨遭遇，强调了人性的善良和生活本真的美好。片中不同配乐的出现都与画面丝丝入扣，紧密结合，甚至发挥了语言和画面无法表达或难以表达清楚的

作用：当时社会的黑暗、人性的泯灭、人对生存的祈望等蕴含深刻社会意义的内容。正如前苏联著名电影理论家列别捷夫在他的

《党论电影》论文集中所说：“在一部影片中，必须把画面和音乐结合起来的想法，几乎是从无声电影发明之日起就同时出现的。音乐在某种程度上消除了人们觉得银幕是哑巴的感觉，它以本身形象所具有的较高感染力，使电影场面列入艺术现象之内。音乐进入电影，促使观众在更大程度上把电影看作是一

种具有自己的特殊程式和自己的艺术感染手段的新的、正在形成中的艺术，而不

仅仅看作是生活的毫不出色的摹写。”

［３］

好的电影音乐耐人回味，就像一部好的电影作品中的精彩画面一样，随着岁月的流逝依然让人久久难以忘怀。我们在品味优美动听的电影音乐的同时，伴随着电影故事情节和背景的联想，内心也随着影片中人物及故事情节的悲喜阴晴的变化而变化。总之，用语言和画面无法传达的方式把观众的情感挖掘到最深处——这就是电影音乐的魅力所在。

注释：

［１］电影艺术参考资料［Ｊ］，１９８６（１）：５３页［２］电影艺术讲座［Ｍ］．北京：中国电影出版社，１９８６．２７５页

［３］贾培源．电影音乐美学漫论［Ｊ］．当代电影，１９９６（５）

作者简介：孟凌，湖南师范大学公共管理学院哲学系美学专业硕士研究生

实习编辑：王　燚

巴赫，全名约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（Ｊｏｈａｎｎ　Ｓｅｂａｓｔｉａｎ　Ｂａｃｈ），是欧洲巴洛克时期的最后一位音乐大师，是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。他所取得的成就足以总结此前欧洲音乐发展的全部历史［１］。当贝多芬第一次接触到一些巴赫

浅谈《意大利协奏曲》的音乐风格和演奏诠释

文／陈　捷

巴赫一生创作的音乐作品浩如烟海，《意大利协奏曲》是其沧海一粟。《意大利协奏曲》有全奏和独奏交替演奏的独特写作形式，以及极富“意大利趣味”的音乐风格。就这些方面而言，此曲却又值得深入研究。巴赫的《意大利协奏曲》通过全奏和独奏的对立，展现出了丰富的全奏音响和富于变化的独奏旋律之间的对比和对立感，充分表现了协奏而产生的强大的表现力，创造出了运动的、明亮的、富有色彩的音响效果，同时也创造了巴赫音乐非同凡响的魅力。

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音乐

电影音乐的美学特征及其多元化创作

影视画外音□　电影音乐的美学特征 及其多元化创作 林　丽 引　言 一百多年前,当法国的卢米埃尔兄弟在世界上第一次将电影展现在世人面前时,当时的胶片并不发声,电影音乐自然无从谈起。但是,人们在放映厅里却时常可以听到音乐声———乐队的现场演奏。由于乐队即兴的演奏经常与画面内容配合不当,于是影院经营者根据影片内容的需要,把一些观众熟知的古典音乐旋律进行改编或重写,并将乐曲按电影内容的情绪进行分类演出,如用舒伯特的《未完成交响曲》来表现明快、热烈的情绪,而贝多芬的乐曲则多被用于大树倾倒、追逐逃跑等场面———毕竟在当时只有古典音乐更容易表现出影片内容的不同情绪。稍后,乐队演奏被放蜡盘唱片的方式所代替。影院经营者将表现不同情绪内容的音乐,如滑稽音乐、抒情音乐等事先录制在唱盘上,然后根据画面剧情的需要,采用现场放唱盘音乐的方式来烘托影片的气氛。这种为无声电影伴奏的音乐,使音乐成为了声音进入电影的“前奏”。 1908年,出现了一些专门为电影创作音乐的作曲家。法国著名的作曲家圣桑作为第一位电影作曲家为法国影片《谋杀居伊兹伯爵》创作了一首序曲和五首描写戏剧场面的音乐。但无声电影时代所创作的电影音乐主要还是延续着古典音乐的风格。 随着科学技术的高速发展,尤其是录音技术的发明,使得有声电影(声画合一)的出现成为可能。直到录音技术在电影声音录音中的应用,电影才真正进入了有声时代。1927年,美国影片《爵士歌王》的上映,标志着电影这个伟大的哑巴终于“开口”说话了。于是各种风格的音乐陆续伴随着语言、音响声纷纷出现在银幕上。 30年代末期是好莱坞电影的黄金时代,电影音乐的创作也比较注意音乐语言的通俗性,使其能为广大观众所接受。此阶段的好莱坞电影音乐的创作风格多为“后期浪漫派”,另外还出现了“百老汇”风格的电影音乐以及一些影片歌曲。而欧洲电影的音乐创作则学术气氛较重,非常注重音乐与电影内容的结合。由于各种音乐风格及流派在电影艺术中的应用,使得当时的电影产生了很大的魅力。 尔后的几十年中,科学技术更是迅猛发展,其中电子技 术的高速发展促进了电声乐器和电子合成器的出现,使得电影音乐的创作风格出现了多元化的倾向,流行音乐、摇滚音乐等风格各异的音乐,为电影音乐的创作带来了勃勃生机。 回顾中国电影的发展史,可以知道早期的中国电影故事内容是以戏曲表演为主的。从中国拍摄的第一部戏曲电影《定军山》(1905)的片断,到中国第一部有声电影《歌女红牡丹》(1931),当时中国电影中的音乐创作主要是从丰富多彩的戏曲音乐中汲取营养的。在以后相当长的一段时间内,中国电影中的音乐内容主要是由当时的流行歌曲和其他选配的伴奏音乐共同完成的。尤其在30年代,电影音乐的流传和创作是相当广泛的。遗憾的是,建国后到“文革”期间,电影音乐的创作形式却相当单一,直到“文革”后“第五代”电影人的崛起,才使中国电影音乐创作真正复苏觉醒。而此时,我们的电影音乐创作已经与西方产生了相当大的距离。 一　电影音乐的美学特性 电影音乐所具有的不同于其他音乐门类的特殊本质有哪些方面呢? 1.电影音乐表现内容具有确定性。纯音乐的创作,常常是创作者个人的某种情感的表现,可以说是作曲家个人的自我表现,如贝多芬的几首脍炙人口的交响曲,表现的是作家本人对生命的感受,这是音乐创作中最普遍的创作形式。而电影音乐的作者创作的音乐就不可能是个人的情感表现,必须受到规定情节的制约,受到画面的制约。他在创作电影音乐时,必须跟着影片主人公的喜怒哀乐,必须与画面规定的情感相符,不能自作主张地表现与影片不相干的个人情感。从感受者的角度分析,电影音乐较之纯音乐更好懂。这是因为在欣赏电影音乐的同时,伴随着内容具体的画面,音乐的内容也有明确、具体的依据。纯音乐就不一样了,人们在聆听音乐时,有很大的联想自由度,它有很大的不确定性。 2.电影音乐的结构形态具有间断性。纯音乐或一般音乐的主要特点,是时间上的连贯性,而电影音乐恰恰丧失了这个特点,时间上的间断性变成了电影音乐的主要特点之一。一部一个半小时的电影,其音乐常常中断不下20次,而人们对此并没有任何不自然的感觉。这种只有电影音乐才具有的时间上的间断性,是影片画面的跳跃性以及音乐与画

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有接受外部信息的功能，还有对音乐美与丑的推断，即听觉审美的能力。 2. 感性体验是音乐观赏的根本目的。我们人通过听觉获得对音乐内容的体验，享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。 3. 理性认识对音乐观赏活动具有强化作用。理性认识我认为就是在观赏一部音乐作品之前，我们对作品所作的功课，即了解这部音乐作品创作的背景，以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。下面我用实例来解释一下我对音乐观赏活动的本质的理解。 我第一次听《自由射手》歌剧时，只是知道到这部歌剧大概内容是讲，一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。为了能与阿加特成婚，马克斯必须在射击竞赛中获胜。第一天马克斯在射击竞赛中失败了，为此他忧心忡忡。这时浮现了一个猎人轿卡帕尔，卡帕尔把自己的灵魂卖给了魔鬼，为了赎回自己的灵魂，他骗了马克斯去与魔鬼交换一种叫百发百中的魔弹。魔鬼给了马克斯七发魔弹，并告诉他第七发子弹打中的猎物要归魔鬼所有。第二天，竞赛时马克斯六发全中。王子命马克斯用最后一发子弹射向一只白鸽，但是没想到这只白鸽竟然是与他相爱的阿加特化身。王子特殊生气，决定要治马克斯的罪，就在这时，丛林中走出一位老人为马克斯求情，最后马克斯与阿加特终于结为伴侣的爱情故事。观赏音乐剧时，我其实很不理解音乐为什么这样浮现。只能感觉到音乐律动所带来的美。通过这一节课的讲解，我知道观赏音乐要有听觉审美，通过音乐审美对音乐内容的感受。再通过了解音乐作品的写作背景，以及与作曲家

浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]

西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯

经典歌曲100首欣赏概述

《中职生经典音乐作品欣赏100首》概述 课程说明 设置本课程宗旨在拓宽中职学生的知识面，掌握一些歌唱技能，提高学生的音乐素养。本课程为选修课，适合中职生音乐欣赏课程的开设。 音乐是声音和时间的艺术,她是通过有组织的音按照一定的规律来塑造音乐形象,表达人们的思想感情,反映社会显示生活的一种艺术形式。由于人们听到音乐后会产生各种各样的生理和心理上的反应,从而在一定程度上影响到他们的行为方式,这样的行为方式反映到社会上，就产生了音乐的各种功能。 比如说认识功能,当人们在音乐中体会到它的民族特点,时代风格,题材样式或者领会到词曲作者的创作意图时,就会通过联想去认识自然界的某种现象或某一生活场景。音乐可以让人身心愉悦,陶冶性情,能够提高人们的审美能力。 怎样欣赏音乐。一般来说,欣赏音乐有三种层次;官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏很直接,就是人本能地觉得这个音乐好不好听,当然人们判断好听和不好听的标准是不同的。同样一段音乐,这些人听着好听可能那些人觉得不好听,而有时候你这时候听着好听的音乐在那时候却觉得不好听了。感情的欣赏就要理解作者的创作意图,较好的把握作品的风格和形象。而理智的欣赏就要通过地作品的内在结构做出分析了。 课程目标 一、通过本课程的学习，了解合唱中人声的音色，了解歌唱艺术中各种演唱 方法。 二、能够听辨各种演唱方法，（如美声、通俗、民族）并对此做出评价，提 高鉴赏能力。 三、通过这一段时间的学习，能够掌握一些声乐的发声方法。能够演唱一些 难度较大的艺术歌曲。 课程主要内容 教材内容主要有中国近现代歌曲、中国校园歌曲、中国民族歌曲和外国歌曲共100首经典歌曲。声乐知识与作品赏析、部分乐器的介绍，另外，还对部分音

论艺术歌曲《望乡词》的审美特征与演唱风格

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本人郑重声明： 1.坚持以“求实、创新”的科学精神从事研究工作。 2.本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究成果。 3.本论文中除引文外，所有实验、数据和有关材料均是真实的。 4.本论文中除引文和致谢的内容外，不包含其他人或其它机构已经 发表或撰写过的研究成果。 5.其他同志对本研究所做的贡献均已在论文中作了声明并表示了谢意。 作者签名： 日期：年月 【摘要】 本文结合自身的兴趣爱好及平时学习声乐的心得体会，受老师启发，对艺术歌曲这一体裁，从歌曲的创作、曲式、演唱风格及审美特征等多个角度进行分析，在用情用声的表达上，对古典诗词歌曲的创作和演唱风格上进行剖析，探索出其独有的演唱特质和规律，以达到挖掘作品更深层次的内涵和情感。

[Abstract] According to own interest hobby and the usual learning of vocal music ,inspired by the teacher,for art songs,this style from the creation of songs, melody, singing style and aesthetic characteristics,and other Angle carries on the analysis,in mood with sound on the expression of the classical poetry of song writing and singing style,explore its unique characteristics and laws,in order to dig deeper connotation and emotion . [Key words]art songs；hometown word; the aesthetic characteristic; singing style 目录 绪论 (1)

音乐美学论文

内容摘要： 经过一个学期的音乐美学课的学习，我的体会颇多。尤其是老师在讲音乐欣赏活动的美学原理中的音乐欣赏的一般本质时深深触动我。音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。聆听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。而理解音乐欣赏的本质则有助于我们对音乐作品欣赏与理解。 关键字： 音乐欣赏音乐欣赏的本质韦伯《自由射手》歌剧 从美学上认识音乐欣赏的本质 在经过一个学期学习音乐美学，老师孜孜不倦的讲解，让我懂得什么是美，美在音乐中是如何体现的，也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。音乐美可以大到一步庞大的音乐著作，小到我们身边几个动作发出的音响。也让我明白了罗丹的一句话“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。今天，我就从美学角度上谈谈我对音乐欣赏本质观点欣赏的理解。 音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。聆听音乐，感受音乐的美，早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。脱离了音乐欣赏，离开了听众，音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。在课堂上，老师已经为我们详细的讲解了音乐欣赏的本质有： 1.听觉审美的需要是人类本质力量的显现。

我们人的耳朵不仅有接受外部信息的功能，还有对音乐美与丑的判断，即听觉审美的能力。 2.感性体验是音乐欣赏的根本目的。 我们人通过听觉获得对音乐内容的体验，享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。 3.理性认识对音乐欣赏活动具有强化作用。 理性认识我认为就是在欣赏一部音乐作品之前，我们对作品所作的功课，即了解这部音乐作品创作的背景，以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。 下面我用实例来解释一下我对音乐欣赏活动的本质的理解。 我第一次听《自由射手》歌剧时，只是知道到这部歌剧大概内容是讲，一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。为了能与阿加特成婚，马克斯必须在射击比赛中获胜。第一天马克斯在射击比赛中失败了，为此他忧心忡忡。这时出现了一个猎人轿卡帕尔，卡帕尔把自己的灵魂卖给了魔鬼，为了赎回自己的灵魂，他骗了马克斯去与魔鬼交换一种叫百发百中的魔弹。魔鬼给了马克斯七发魔弹，并告诉他第七发子弹打中的猎物要归魔鬼所有。第二天，比赛时马克斯六发全中。王子命马克斯用最后一发子弹射向一只白鸽，但是没想到这只白鸽居然是与他相爱的阿加特化身。王子特别生气，决定要治马克斯的罪，就在这时，丛林中走出一位老人为马克斯求情，最后马克斯与阿加特终于结为伴侣的爱情故事。 欣赏音乐剧时，我其实很不理解音乐为什么这样出现。只能感觉

中国古典音乐鉴赏

中国古典音乐欣赏 中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声， 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡

浅论现代音乐美学特点

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/496868450.html, 浅论现代音乐美学特点 作者：井鹏 来源：《黄河之声》2018年第02期 摘要：随着科学技术的兴起和社会生活的发展，人们对于音乐美学的认识也来到了一个 新的阶段，相比于传统而言，现代音乐美学肩负着它的时代任务，体现着它的时代特点。首先，现代音乐美学理论体系强大，作品的理性思考更加明显;其次，现代音乐美学体现了较强的民族情怀;再次，现代音乐美学融入了很强的科技元素;再次，现代音乐美学注重对人的多重感官的强烈刺激;再次，现代音乐美学讲求技法高超，功利化趋势明显;最后，现代音乐美学一定程度上融入了较强的商业元素。 关键词：现代音乐;美学特点 一、现代音乐美学理论体系强大，作品的理性思考更加明显 随着近现代以来，科学理念的兴起发展，学科化、专业化的要求遍及了所有事关人类学习的行业和领域。音乐美学也不例外，我们在不断的将所有音乐美学的内容概括化，系统化，试图将它们有关联的、有组织的、有目的的融合成一个严密的体系，然后用它去分析音乐作品，去引导后人的音乐创作取向和审美意识。因此，现代音乐美学有着十分强大理论体系，被这些系统思维所武装的音乐创作者其作品也体现着非常明晰的理性思考。 二、现代音乐美学体现了较强的民族情怀 现代音乐美学其主要的起源之一就是近现代世界的交流与冲突。相比于古代比较单一、狭小的民族交往而言，新航路开辟以后的不同世界之间的文明交往才是正真的交往。随着一次又一次的世界级的文明与文化的冲突，民族主义成为一种济世的情怀，并且还在现代音乐美学的怀抱中打下了深深的烙印。每一个民族都有一段耀眼的灿烂史，也有一段艰辛的奋斗史。所以，它们将这一切用音乐去记录下来，体现在现代音乐美学里面，最明显的就是各个国家的国歌。 三、现代音乐美学融入了很强的科技元素 现当代是一个科技的时代，我们生活的方方面面都离不开科技元素的融入，在这样的大背景下，现代音乐美学也体现了很强的科技性。我们能够运用良好的工业化条件来批量生产的乐器，降低乐器本身的基础误差，另外，现代的电子技术也日新月异，电音也成为了一大主流。这些科技因素的融入的确使得现代音乐美学之中，音乐的科技感更强，时代感也更强。 四、现代音乐美学注重对人的多重感官的强烈刺激

音乐美学

1音乐美学作为一门学科的概念是德国哲学家鲍姆嘉通1750年最初提出的,知、情、意！2《论音乐美学的思想》的书是舒巴特写的沿用了音乐美学这个概念。 3 《论音乐的美》是汉斯立克写的。 4音乐美学的这种双重属性，说明它是美学与音乐学之间的一门交叉学科，它的特点在于美学与音乐学的结合。 5儒家的音乐美学思想：代表人物：孔子、孟子、荀子，奠基于孔子，发展于孟子，成熟于荀子，成熟的标志是提出“中和”、“礼乐”。 6《乐记》的音乐美学思想 ①对音乐本源问题的深入探讨； ②对音乐特征问题的深入探讨； ③提出成熟形态的“天人合一”音乐美学思想； 7《声无哀乐论》的作者是嵇康。 8.18世纪的欧洲音乐论坛，以法国为中心，曾发生过三起重大的争论：①马泰松是“旋律派与和声派之争”； 9黑格尔的音乐美学观念在浪漫主义音乐家李斯特那里得到进一步的诠释。 10西方音乐美学思想有哪些主要特征？ ①强调实证，重视逻辑思辨， ②注重音乐本体研究，善于理论联系实际； ③由古至今，呈现出加速发展的趋势； ④积极抛弃传统，不断开拓创新； ⑤崇尚理性，忽视感性。 10音乐的功能 ①艺术功能：音乐被用于非实用性的审美和思想感情的表现时，具有艺术功能。 ②实用功能：音乐被用于教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等 11音乐的价值 ①音乐自身的独有价值：音乐作为听觉艺术，在满足人们的听觉审美感性需要时，具有不可替代的独有价值。 ②音乐作为特殊工具的价值：音乐在实用中所具有的价值是特殊工具的使用价值。由于所有的实用目的都在音乐之外，因此音乐作品是作为工具发挥实用功能的。 ③音乐多种价值的混合：音乐的审美价值往往跟其他价值混合在一起。 12为什么要回唤音乐的美？ ①音乐的美是人的本质需要，只要是美的音乐，就必须满足感性、有序性、丰富性、这三个基本条件，所以审美在将来一定要提高。 ②音乐艺术发展的生态观，音乐作为一种艺术类型，它需要优化文化生态才有利于发展，主要包括以下两方面：⑴其一，音乐作品个性特点的合理张扬；⑵其二，音乐各种功能功用的并存并举。 13何为雅乐，以及分类。“雅乐”的意思即“优雅的音乐”。雅乐是中国古代的宫廷音乐。雅乐的体系在西周初年制定，与法律和礼仪共同构成了贵族统治的内外支柱。以后一直是东亚乐舞文化的重要组成部分。宫廷雅乐乐谱在中国、韩国、日本及越南尚有保存。 雅乐一般可以分为三部分：①国风歌舞，为历代宫中举行最高祭殿仪式时所采用；②外来乐舞，主要有唐乐和高丽乐。唐乐有管弦合奏曲和舞乐伴奏曲。高丽乐的所有节目，都是作为舞乐的伴奏曲而存在，没有单独演奏的曲目。③日式歌舞，专为贵族演奏的声乐曲。形式多样，既有在歌词中吸收了古日本的民歌的“催马乐”，也有以汉诗为歌词进行歌唱的“朗咏”等。

经典音乐赏析

听《克罗地亚狂想曲》有感 音乐，是人类最美妙的艺术，很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音，没有音乐的世界是可怕的，迟早有一天，我们会厌倦了自己机械般的发音，我们的生活将变得暗淡无光，因此我们真的很需要这最美的艺术，感谢上帝赐予声音。 最近听到一首美妙的钢琴乐曲，一打听才知道演奏者是被誉为欧洲新古典王子、钢琴圣手的克罗地亚人——马克西姆。 不得不说，马克西姆是个钢琴奇才，不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺，更将这种形式的具体体现结合得相当唯美。闭目凝听这首曲子，能感受到马克西姆神奇魔幻的诠演才华，沉稳洗炼的演绎风格，甚至能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，让人的全身的每一个脉搏都有种律动感。 这首由钢琴、小提琴、爵士鼓建构的让人印象深刻的完美和弦三音古典乐，一开场就在钢琴流水般神秘的奏击下让人魂飞亚得里亚海，看到一片大气的蔚蓝。那几个有力的钢琴顿奏，好像阳光下这个高大热情的克罗地亚男人，有力的点头鼓励着我们去幻想奇妙的克罗地亚之旅。 当到达乐曲的高潮部分，我们能感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感。而在这一切忙碌喧嚣下，我们看到了在断垣残壁中，有着一朵小白花，它静静的开放，纯洁的叶子在风里微微的摇曳，它看着人们面无表情的来来去去，看着鸟儿偶尔慌张驻足，想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑···

然后乐曲有五个舒缓的节拍。像有一位安详的爷爷，在给我们讲述一段美好的青春回忆时，突然停下来，看着远方，目光安详。 接着就是我最喜欢的那段了——钢琴与小提琴协奏的那段，静若处子、动如脱兔，叫人低回沉醉。短促、急切，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”好像俩个顽童在争着追逐一只美丽的蝴蝶。最后，在蝴蝶的带领下，两个孩子见到了美丽的景象，或许就是那多在微风中摇曳的小白花，不管怎样，这是新生的希望。 忽然节奏加快，钢琴与小提琴协调到完美的相得益彰，我们能感受到身体飞奔，记忆返回，似乎已经到了萨格勒布上空，俯瞰着克罗地亚的一切，脉搏也被音乐带着跳动。吞噬，燃烧，欣喜若狂，穿越了萨格勒布之夜的激情燃烧。 最后，声音铿尔，徒留钢琴的颤音。 也许只有夜晚来时，我们才看得到平静，在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，本来车水马龙，而到灯火阑珊时什么都已散去。 这样的夜里当然有一点点的悲伤，却是清静比悲伤多。不得不再次说曲子和弦极致的美，也许美的东西都让人心些许的伤感与无奈。 作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候，我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快；当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想；朋

(精品)西方古典音乐曲目总表

穆索尔斯基图画展览会 尼古拉《温莎的风流娘儿们》序曲 奥芬巴赫威尼斯船歌天堂与地狱序曲 奥尔夫布兰诗歌 奥尔特钟表店 帕格尼尼第一小提琴协奏曲 庞塞小星星 波隆贝斯库叙事曲 普罗柯菲耶夫彼得与狼古典交响曲大提琴协奏曲《罗密欧与朱丽叶》组曲 普契尼歌剧《蝴蝶夫人》歌剧《艺术家的生涯》歌剧《托斯卡》歌剧《图兰多特》歌剧《贾尼·斯基基》 拉赫玛尼诺夫第二交响曲第二钢琴协奏曲升c小调前奏曲练声曲 拉夫卡伐蒂那 拉威尔茨冈波莱罗舞曲《达芙妮与克罗埃》组曲 雷斯庇基罗马的喷泉 里姆斯基-柯萨科夫天方夜谭组曲歌剧《萨德科》之印度客商之歌歌剧《萨旦王的故事》之野蜂飞舞 罗德里戈阿兰胡埃斯 罗萨斯乘风破浪圆舞曲 罗西尼《威廉·退尔》序曲《塞维利亚的理发师》《贼鹊》序曲 安东·鲁宾斯坦 F大调旋律浪漫曲 圣-桑动物狂欢节第三小提琴协奏曲第一大提琴协奏曲骷髅之舞 引子-随想回旋曲 萨拉萨蒂流浪者之歌卡门主题幻想曲 勋伯格净化之夜 舒伯特第八交响曲（未完成) 第九交响曲第十四弦乐四重奏钢琴五重奏（鳟鱼） 军队进行曲野玫瑰音乐瞬间《罗莎蒙德》序曲 小夜曲圣母颂魔王《冬之旅》之菩提树 舒曼第一交响曲（春天）第三交响曲（莱茵) a小调钢琴协奏曲童年情景之梦幻曲 交响练习曲狂欢节《曼弗雷德》序曲两个掷弹兵 奉献核桃树诗人之恋 肖斯塔科维奇第五交响曲（革命）第七交响曲（列宁格勒）第十一交响曲（1905年） 西贝柳斯芬兰颂第二交响曲第七交响曲 d小调小提琴协奏曲 忧郁圆舞曲图翁涅拉的天鹅 斯美塔那《我的祖国》之沃尔塔瓦河歌剧《被出卖的新嫁娘》 索尔 b小调练习曲（月光） 老约翰·施特劳斯拉德斯基进行曲 小约翰·施特劳斯蓝色多瑙河圆舞曲皇帝圆舞曲春之声圆舞曲维也纳森林的故事圆舞曲 艺术家的生活圆舞曲南国玫瑰圆舞曲雷鸣电闪波尔卡维也纳的气质圆舞曲 闲聊波尔卡拨弦波尔卡《蝙蝠》序曲 约瑟夫·施特劳斯维也纳村燕圆舞曲天体音乐圆舞曲 理查·施特劳斯查拉图斯特拉如是说英雄生涯 斯特拉文斯基《火鸟》组曲舞剧《春之祭》

浅谈音乐的审美特征

浅谈音乐的审美特征 摘要：音乐是人类抒发情感的一种特殊活动，又是诉诸听觉的时间艺术和想象艺术。音乐审美是音乐整体艺术构成的重要组成部分，作曲创造音乐美，音乐表演呈现音乐美，而音乐审美发现音乐美，并且在某种意义上揭示音乐艺术最有价值的东西。音乐是人类抒发情感的一种特殊活动，又是诉诸听觉的时间艺术和想象艺术。音乐审美是音乐整体艺术构成的重要组成部分，作曲创造音乐美，音乐表演呈现音乐美，而音乐审美发现音乐美，并且在某种意义上揭示音乐艺术最有价值的东西。研究音乐审美意识的感性特征对于培养人们的音乐审美能力、提升人们的音乐鉴赏水平、提高人们的音乐审美判断力，都有着十分重要的思想意义与理论价值。 关键词：情感艺术、时间艺术、想象艺术、音乐艺术、审美特征 音乐艺术是人类最伟大的创造，也是人类最美的艺术。在人类社会发展的历史进程中，音乐以它特有的艺术魅力，抒发着人们的情感，拨动着人们的心弦，陶冶着人们的惰性，美化着人们的心灵。聆听美妙的音乐，你会感到美的气息扑面而来，你会感到怡然自得，如痴如醉。列宁曾无限感慨地说：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、

人间所没有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”为什么音乐会有如此诱人的魅力和神奇的力量？这是因为美妙的音乐中蕴涵着一种与人类息息相通的审美 特质。音乐是反映现实生活，表达人们思想情感的艺术。它通过旋律、和声、节奏、速度、力度、音色等多姿多彩的变化，在一定的时空环境内塑造音乐形象，反映社会生活，使人赏心悦目，它不仅以独特的艺术魅力和审美特征给人们的精神生活提供美 的享受，而且对改造人们的审美结构，提高人的审美能力和整体素质具有重要作用。任何音乐作品都具有一定的思想内涵，反映时代气息，无论它表现什么，只要能在作者和欣赏者之间产生共鸣，就能起到审美作用。 音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣，有感化人心的力量。音乐艺术对人的意义不只是给人们精神生活提供的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。探讨音乐艺术的音乐形象及其审美特征，不仅对丰富音乐艺术的美学内涵具有理论价值，而且对实施音乐艺术的审美教育具有实践价值。 一、情感的艺术 音乐擅长表现情感，没有情感的音乐也就没有了它的灵魂。黑格尔说过“在音乐中外在的客观性消失了，作品与欣赏者的分

论音乐美学发展史

论音乐美学发展史文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

论中国音乐美学发展史 中国古代音乐美学思想的特点是早熟而后期发展缓慢，其中儒家和道家的影响最大。而各家的音乐美学思想大都具有功利性，将音乐视为工具，为各种音乐之外的目的服务。在比较典型的音乐美学思想中，表现出古人重意轻形、重道轻器、重善轻美、重乐轻悲、重雅轻俗的审美倾向。20世纪四分之三的时间里，由于国家处于战乱、政治斗争不断的境地，音乐美学思想也体现了功利主义特点。少数学术性音乐美学探讨也明显带有历史局限的特点。直到改革开放，真正学术意义的音乐美学研究和教学才逐渐步入正轨。 萌芽时期：西周末年至春秋末年(前8一前6世纪) 这个时期的音乐美学思想散见于《国语》、《左传》记载的虢文公、史伯、晏婴、伶州鸠等人的有关言论，可以概括为“平和”审美观、礼乐思想和阴阳五行音乐思想。涉及的音乐美学基本范畴有以下几对。“和”与“同”。“和”是中国古代音乐美学最重要的概念，它自出现以后一直贯穿整个中国音乐美学史。“中”与“淫”。古人认为和的音乐是适中的；只有适中才是好的。“音”与“心”。古人认为音乐和人心密切相关。平和的音乐能使人心平和，从而使人与自然、人与社会通融和谐。“乐”与“礼”。中国早期礼和乐就是不可分的社会规范活动。“哀”与“乐”。当时已经有表现悲与乐不同情绪的音乐，但是，从言论上看，多数人倾向于表现乐而否定表现哀，尤其是统治阶级。“新声”与“德音”。前者是民间音乐的统称，后者是平和、符合礼的音乐的统称。此外还有“气”、“风”等与音乐有关的概念范畴。

“气”是自然的造化，由天地所生，“风”是“气”的运行。这一时期的音乐美学思想强调音乐与自然的关系。 百家争鸣时期：春秋末年至战国末年(前5一前3世纪) 这时期的音乐美学思想集中在儒、道、墨、法、杂家诸子言论中，是最重要的时期，是中国古代音乐美学思想成型、成熟的阶段。在诸家中，儒家和道家的音乐美学思想最为深刻，也最有影响。这个时期之后的各个时期基本上以儒、道音乐美学思想为基础来谈论音乐，发展比较缓慢。 两汉时期(前2一公元2世纪) 这一时期最重要的音乐美学文献是《乐记》。它以儒家音乐美学思想为主，糅合各家，因此具有一定程度的综合性。《乐记》开篇论述了音乐的缘起和概念，这段文字被后世转述、引用最多。它的逻辑是“物一心一声一音一乐”。它认为音乐缘起于人心对外界事物的感动，然后发“声”；声音变化被有规律地组织起来，就形成了“音”；拿着道具和着音乐起舞，形成综合活动叫做“乐”。作者在将“声”、“音”和“乐”进行区分的同时，强调“乐”的重要性。那是因为“乐”是礼乐规范下的活动，符合儒家所提倡的音乐美学基本原则。与此对应的是审美的三个层次，即“知声”、“知音”和“知乐”。在《乐记》看来，“知声”的能力是人和禽兽都具有的；“知音”的能力是普通老百姓所具有的；“知乐”的能力则是君子才具有的。要成为君子，就必须知乐，也就是掌握礼乐规则，参与礼乐活动。《乐记》认为“乐者，天地

西方古典音乐赏析

西方古典音乐赏析 西方古典音乐赏析：贝多芬的《月光》 贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信 中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一 种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的， 迷人的女孩带来的……不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目 前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四 重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖 面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当 贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静 静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感 此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。 西方古典音乐赏析：《幻想奏鸣曲》 《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于吴旺维创作的成熟期。这 部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未 来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一 乐章，让人想起月光。 这首钢琴曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想 起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出

版商根据这段话，加上了《月光》的标题，关于作曲家在月光下即 兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如 水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂(1784—1856)第一次恋爱 失败后的痛苦心情。 朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚 相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打 击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在 这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。 对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824—1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时 充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类 似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升 起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思;另一些是 沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起 “瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维 也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢 旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢 贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月 光曲……”。 这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名 的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪 耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为 “好像一首幻想曲一样的”(QuasiunaFantasia)。

世界经典轻音乐欣赏

●幽默曲——德沃夏克 首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。 “幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何“诙谐”的成分在内。本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。反复时省略一部分，因而形式更为简单。 ●匈牙利舞曲第五号——勃拉姆斯 勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。 其中《匈牙利舞曲》第五号，升f小调，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。作品于1852年创作。 《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。 《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美，在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断，成为电影史上的经典片段。 *乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍： 一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。 ●阿根廷，别为我哭泣 一部音乐剧想要获得喝彩，一首优美得令人难忘的歌曲是不可或缺的。「Don’ t cry for me, Argentina」这首强调爱家爱国的抒情宣言最是赚人热泪。歌曲中贝隆夫人愿生死与人民同在的誓言，满溢热爱人民的情思，也表达愿以一己之力革除国家弊端的决心。整首曲子在麦当娜充满感情的嗓音发挥下，更加令人动容。麦当娜演绎的的贝隆夫人,刚强有余,歌曲中充满了坚毅的情绪,字字句句掷地有声,体现了一位性格刚毅,具有百折不挠精神的伟大女性。 麦当娜无疑又一次超越了自己，唱快歌出身的她，在这首既大气恢宏又凄戚婉转的歌中，扮演了困境中争取尊严的角色。让人吃惊的是，她竟然以那种饱受不平而近乎哭泣的女低音开始，在管弦乐队隐隐约约的伴奏下渐渐抬起了头，而且还挺起了胸，用女性特有的那种弱小但坚强的声音一再在向一个民族唱歌：“Don't cry for me Argentina！”那或许就是音乐的力量，它让一个人释放出了她自己所没有的光芒。就像小草钻出了地面，顶翻压在头顶的石块，

浅谈对音乐美学的认识

＜浅谈对音乐美学的认识＞ ---音乐美学一门古老又年轻的学科 08级作曲系 王雅慧 080310 27

总述 1．音乐美学概论。2．什么是音乐美学？3．音乐美学的研究角度。4．音乐美学的历史发展。

1．音乐美学概论 ①远古时期 早在上古时期，起于西周礼乐制度的乐教组织，当“乐”被纳入教育系统、意识形态系统，“乐”已经就是一门独立学科系统。 ②现代时期 音乐美学Aesthetics of Music从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。 2．什么是音乐美学？ 提起音乐美学，许多人感到陌生，甚至有一点神秘感，但就对象而言，每门学科一开始都会研究两个问题，一、这个对象是存在的。二、这个对象是什么？ 3．音乐美学的研究角度。 对象和不同的研究角度

但是音乐美学在研究对象上却同上述的这些领域不同。一般美学把艺术作为人类审美意识的集中表现，从总体上研究艺术的本质和普遍规律，而音乐美学则把音乐作为艺术的一个特殊种类,研究它的特殊本质和特殊规律;音乐技术理论（如和声学、对位法、曲式学、配器法等）研究音乐创作的技法、音乐构成上的具体准则，而音乐美学则把音乐作为一个总体，从更概括的角度考察它的本质和规律；音乐评论从实践上把具体的音乐现象作为它的分析和评论的对象，而音乐美学则对音乐的总体进行基础理论性的学术研究，为音乐评论提供理论前提。 音乐美学的研究角度 音乐美学的研究可以从以下不同的角度进行：哲学的角度、心理学的角度、广义社会学的角度以及音乐作品自身的美学特性的角度。对音乐艺术进行哲学角度的研究，主要涉及下列一些问题：音乐的本质是什么？音乐的内容是什么?音乐同现实的关系是怎样的?等等。这些问题同哲学认识论有极为密切的关系，具有根本性质，是音乐美学中首先要探讨的问题。从心理学角度研究音乐艺术所要回答的问题，诸如音乐创作、表演、欣赏的心理过程是怎样的？人们究竟是如何感受音乐的？音乐是以何种方式作