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浅谈京剧《曹操与杨修》主要人物矛盾

摘要：《曹操与杨修》是以京剧移植的剧目，剧中以大汉丞相曹操和帐下谋士杨修的矛盾为主要线索，上演了一系列盘根错节、叫人怦然心动的戏剧纠葛。曹操与杨修都是历史上出类拔萃的人物，在京剧中他们既高大又卑微的双重品性，使他们在相处中产生了非常大的矛盾。最终导致了杨修被曹操处死的结果。

关键字：曹操、杨修、人物矛盾、文字文本

正文:三国时期曹操与杨修之间的事一直被很多人讨论和研究，而在京剧《曹操与杨修》中他们的性格特点又有很多不同，下面从京剧的文字文本中谈谈曹操与杨修的戏剧人物矛盾。曹操与杨修的矛盾可以主要概括为性格矛盾、身份矛盾和理想矛盾。这三个方面的矛盾组成了曹操与杨修之间的主要矛盾。

京剧中的《曹操与杨修》与演义里面的剧情有一点区别，在京剧中少了关于杨修介入到曹丕和曹植党锢之争的情节，京剧中的剧情有曹操杨修初见于郭嘉墓前、曹操夜梦杀人、兵出斜谷杨修被杀。剧中主要侧重于曹操与杨修之间既爱又恨、既爱惜又惋惜的情感矛盾。和以往大多数历史剧不同，京剧《曹操与杨修》中的曹操并不是那种猥琐、奸诈、多疑的反面角色，而是更多的截取了曹操接近于常人的性格与内心活动。它所展现的不是像以往的那种单调、平面的曹操，而是一个浮雕式的立体的人物形象。不去评价两人的功过是非，没有做道德层面的分析，而是表现两位历史杰出人物的心灵和精神冲突，以此达到审美的艺术境界，在审美意境中观赏和领会各自不同的内心世界和性格特征。

曹操与杨修的三个方面的矛盾中，我认为主要是他们的性格矛盾。曹操爱才，唯才是举，但是疑心较重，死要面子，作为一个创建霸业的君主，他有他自己谋略和胸怀，但又对有些小事不能释怀。而杨修作为一个聪明，机智的代表，他又有一副直肠子，看不惯的事就要说出来，心里容不下一点瑕疵。在剧中，曹操和杨修刚见面后有段对话,曹操尴尬说：“实不相瞒，老朽就是曹操。”杨修道：“哈哈哈，丞相到底自报家门了。”曹操：“怎么，先生早知孟德到此？”杨修：“丞相不也早知杨修到此么？”然后两人相互倾慕、结识到深谈。从这一段我们可以看出两人开始都知道对方身份，但都未点破，有相见恨晚的感觉。后来，在兵出斜谷时，收到诸葛亮的批文，曹操自言：“只为错杀孔闻岱，杨德祖到今日不释与怀，兵出斜谷他再三阻碍，借此事他又要卖弄高才。”杨修却说：“阿谀声似烈酒将他醉坏，却不见危机

处处袭人来，我宁愿触逆麟直言警诫。”从这些话我们可以看出，曹操与杨修之间的隔阂已经越来越深了。曹操疑心重，觉得杨修是因为错杀孔闻岱的事而一直愤愤不平，阻碍自己兵出斜谷，而在解谜这件事上又要卖弄自己的才华。而杨修是个刚正不阿的人，觉得曹操是被他人的阿谀奉承迷惑了，听不进自己的谏言。双方矛盾进一步激化，为后面剧情发展做好铺垫。在解谜这件事后，曹操对众人说：“老夫之才不及杨修三十里！”这句话表面是敬佩，可放在那时的环境中，我们可以很容易能看出曹操的讽刺意味。曹操爱面子，这个时候肯定面子上就已经挂不住了，而曹操也是个聪明的人，并且他自己也这样认为，所以对杨修难免有一些嫉妒之情。他们的性格是一个直一个弯，虽然直和弯没有好坏之分，但是两人在一起相处的时候，难免会产生矛盾，并且两人都是聪明之人，自古有文人相轻的说法（抛开曹操身份不说，他确实是一个极具文采的文人），所以两人很难相处。

我觉得还有一个方面是身份矛盾，虽然这也可以归结到上面的性格矛盾中，但是正因为他们身份的特殊性，才导致了最后的结果，所以把身份矛盾单独的列出来。在古代，君王是将人性优点和缺点发挥到极致的一个群体。同样，曹操作为君主，他的优点和缺点也会由于他的身份带来的权力而被放大。他爱才，使无数有志之才投奔而来，他又有缺点，使得有些像杨修这样的人冤死。曹操是君主，所以他要树立威信，在属下面前不得不表现出严厉的一面。即使他也非常欣赏杨修，可是在群臣面前也不容许自己的尊严被践踏。在有处决杨修时，曹操叹道：“杨修智谋世少有，料事如神更无俦，欲留下这运筹帷幄的擎天手，妙笔为我写春秋，难将这赦免二字说出口，何人能为我解忧。”这句话就深刻的表现了他们的身份矛盾，“难将这赦免二字说出口”，因为他是君王，他不能言而无信，更不能在群臣面前食言。杨修作为谋士，作为臣子，他的职责是为主公分忧解难，出谋划策，但是杨修又不是普通的臣子，他有非常人的智慧，并且他在有意无意之间又表现了他的智慧。对曹操来说，只要属下在该说时说，不该说时不说，可是对杨修来说，他想到的就要说，他觉得对的就要说。杨修认为“我宁愿触逆麟直言警诫”，这样他就不是曹操眼里的“本分”的臣子了。这样由于身份产生的矛盾就显现出来。

除了性格、身份导致的矛盾外，还有就是曹操和杨修两人理想的区别，曹操的理想是平乱世，定乾坤，得天下英才为己用，杨修的理想是得一明君辅之，谏忠言，纳良策。这两个理想看似没有矛盾之处，其实有着比较大的矛盾。“得天下英才为己用”中的“为己用”有着一种自私的心态，曹操需要的是“为己用”的谋士，而不是那种忤逆自己，顶撞自己的属下。而杨修需要的是“明君”、“谏忠言”、“纳良策”，曹操错杀孔闻岱，执意出兵斜谷，不听忠言

良策，在杨修眼里就已经不是一个明君了，他对曹操已经失望了。当理想与现实不相符时，作为君主的曹操有能力去改变，而作为臣子的杨修只能无能为力。所以在倩娘死后，曹操问杨修：“杨主簿，你看今日之事，怎样处置方好？”杨修只能说：“但凭于你！”这体现了杨修的无能为力，他对这个君主已经失望了。当曹操把女儿嫁与他时，虽然重现一丝希望，可后面的事却再次让他失望。曹操理想中的臣子是不会忤逆自己的，当杨修与理想中的臣子不符时，他给了机会，在最后处决时，曹操说：“杨主簿啊！三次要杀你的是曹操，三次不杀你的，也是曹操，我已费尽苦心了，今日，我也实实不想杀你，却又不得不杀！”这里表明曹操希望杨修成为他理想中的臣子，可是失败了。当两个人的理想都对对方不满意时，矛盾就爆发了，就导致了最后杨修被处死的结果。

在剧中，最后曹操叹息道：“可惜啊可惜，可惜你不明白啊！”杨修也说：“可惜啊可惜，可惜这不明白的是你啊！”两人由笑变为痛哭失声。这一段让人感慨万分，两个人都是聪明的人，都认为对方不懂自己的心意，无比惋惜，但又是无可奈何。

对这段历史矛盾，比较多的人认为是曹操的错，为杨修道不平，可我觉得这里没有对错，只是立场不同。每个人都有自己的性格特点，曹操作为君主有自己的平天下的理想，有着非常人的谋略和眼光，但同样作为一个普通人，他也爱面子，他也有疑心，他也有一丝嫉妒心理。可为什么其他谋士，比如荀彧、程昱、贾诩等等能在他手下一展才华？而杨修却最后被处死呢？我觉得是杨修聪明反被聪明误。正如鹿鸣女所说：“你不该才华过人常显露，你不该当敛收时不敛收，我父纵有沧海量，难容你恃才傲主强出头。”聪明的谋士是应该要了解自己的主公，并且根据自己所处的环境为自己施展才华创造最大的输出空间，当然杨修的性格决定着他不会这样做。

除了文字文本外，《曹操与杨修》这个剧的表演文本也很全面的表现了二人的矛盾，在此不做一一赘述。在这个剧中，完全超出了我以前眼里君臣之间相斗的那种样子，曹操与杨修之间我还感受到了一种情，一种君臣之情，一种心心相惜却又无可奈何的情。杨修的死应该不能怪曹操，也不能怪杨修，只能说：两个对的人在错误的时候，错误的地点做了错误的事。

04欣赏传统京剧和现代京剧教案

第二单元第二课时课题：欣赏传统京剧和现代京剧教学内容： 1、复习演唱戏歌《唱脸谱》； 2、欣赏传统京剧《铡美案》选段《驸马不必巧言讲》及现代京剧《智取虎山》选段《打虎上山》（节选）教学目标 1、了解中国传统文化艺术戏曲的基本特点，引导学生对戏曲这种舞台艺术产生兴趣，激发学生对民族艺术的热爱之情。 2、通过欣赏、分析戏曲名段、归纳等教学活动，感受京剧的魅力。重点：传统京剧和现代京剧的赏析难点：从哪个欣赏角度将同学们引入并深入了解京剧教学方法：启发、互动教具：多媒体课型：欣赏课【学生情况】学生大多深受各种媒体的影响，对于音乐的欣赏兴趣，更趋向于当今的流行音乐，而对于本民族的音乐，特别是戏曲音乐知道的不多，有的学生甚至不想了解，觉得学习

欣赏戏曲音乐是“老土”，据老师初步了解，大多学生知道“梅艳芳”，却不知道京剧大师“梅兰芳”。【设计思路】民族戏曲音乐对于在城镇生活中的孩子来说是比较陌生的，只是从电视里有一点视觉和听觉上的感受，根本谈不上理性认识。初中学生不是专业学者，戏曲艺术又博大精深，在这一戏曲启蒙教学课中，在一堂课有限的时间内，对于戏曲知识内容了解上不可能太多，专业性也不可能太强，技能表现更不可能太难。在本课的教学中，以引导学生“走向戏曲”——“走近戏曲”——“走进戏曲”为主线，努力引导学生积极主动参与学习，增进对戏曲艺术的了解和喜爱。【教学目标】 1、知识与技能（1）通过对京剧、越剧、黄梅戏及其唱腔的介绍，增进学生对戏曲艺术的了解。（2）引导学生在欣赏及学唱戏曲唱段的过程中，初步感受和了解各剧种音乐的风格特点。 2、过程与方法（1）通过老师的引导示范及利用多媒体教学手段，让学生从多方面、多角度去感知戏曲音乐，加深对戏曲音乐及戏曲音乐形象的理解和把握。

浅谈中国戏剧的发展现状及前景

中国戏剧在新时代的发展之路中国是戏剧大国，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯坦尼拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系，而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。然而，中国并没有形成世界性的戏剧中心，而且在当下的社会中，中国的戏剧已经陷入了一种前所未有的低谷。这个低谷主要体现在两个方面：一个是作为戏剧接受主体的观众对于戏剧本身的拒绝接受，另一个则是作为戏剧管理者和戏剧文学家们对于戏剧与市场和戏剧文学创作的不切实际。如今，步入低谷的中国戏剧已无法与繁荣发展的西方戏剧相媲美。世界齐名的两大戏剧中心——纽约百老汇和伦敦西区经过数百年的发展，已然成为西方戏剧的王国，而且也成为了表演艺术的国际舞台。时至今日，它们作为戏剧中心和娱乐中心，不仅将西方戏剧的影响日益扩大，而且在美英两国的经济中发挥了越来越令人瞩目的作用，成为一股不可忽视的力量。这种发展势头和成就是现在的中国戏剧无法企及的。那么，中国戏剧为什么会出现今天这种状况呢？与纽约百老汇和伦敦西区相比，它有哪些不足之处？首先，我认为二者的发展路线存在差异。非源于大多数观众的欣赏而产生的艺术形式本身就注定是一种“大雅”的艺术审美形式，这种“大雅”本身不会存在着太多的接受者。经过漫长的发展，中国的戏剧一直保留着当时的唱腔、表演形式与剧本模式，这种保留一方面是国粹的传承，一方面却很容易走向拟古守旧的误区。而纽约百老汇则不同，它走的是大众化路线，经常会组织人员对各地的观众进行市场调研，以满足他们不同的口味和与

当地的风俗习惯等因素谋求和谐。伦敦西区的魅力和优势也在于它在有限的空间内为观众提供了多样的选择，以集体的优势吸引庞大的观众群，产生连锁效益，因为不同口味的观众在西区都能找到自己中意的节目。所以，中国戏剧要有所发展，应该“让戏剧走向大众视野”，戏剧是演给人看的，戏曲的创作演出时刻应当为观众而存在，失去了观众，戏曲就成了无源之水、无本之木。因此戏曲创作必须考虑观众的需求，自觉地受观众的制约。其实中国的戏曲艺术历来重视在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。传统戏曲时刻不忘观众。过去的戏曲编剧在选材时，大都取材于广大群众喜闻乐见的历史故事、民间传记及社会上的新闻等，以此来引起观众的兴趣。导演也是如此，时刻提醒演员不要忘了观众。而演员则必须唱得好、演得好、舞得好、打得好，才能赢得观众的赞赏和肯定。总之，戏曲的创作与演出要以观众为中心，以观众的欣赏需要为目的，承认观众的存在，重视观众的需求，就是尊重戏曲的艺术规律。综观戏曲舞台上历来产生的大批优秀剧目，正是遵循艺术规律，以观众为出发点，发挥戏曲独特的表现手段，才会深深地打动群众，受到观众的好评。戏曲演出必须明确一点：要让观众看得懂、引起观众的浓厚兴趣，才能达到寓教于乐的目的。如果观众对所演的剧目根本看不懂，或是虽能看懂，但剧目曲高和寡，或反映的是观众不关心的事，那么即使编剧的写作再娴熟，导演的手法再高明，演员的演技再炉火纯青，对于观众来说都是隔靴搔痒、无动于衷的。戏曲不能打动观众，就会失去生命。这在中国戏曲史上也曾有过教训。如昆曲历史悠久，在中国戏曲史上占有重要地位，成为皇家御用的宫廷戏后，离百姓生活愈来愈远，渐渐脱离了群众。戏曲艺术以观众为中心的原则，归纳起来是：思想性、娱乐性、群众性三结合的原则。首先，它有很强的思想性，但表演要深入浅出，寓教于乐；既讲究娱乐性，要求演出声情

京剧艺术怎样吸引青年观众

Southwestern University of Finance and Economics 西南财经大学西南财经大学京剧文化与艺术：京剧艺术怎样吸引青年观众京剧艺术怎样吸引青年观众姓名：左丹妮学号：41001089 专业：经济学基地班京剧是一门艺术，承载着智慧而源远流长的艺术。它是中国的国粹，经历过巅峰，受到过人民的热切追捧。而现在，随着流行音乐的发展，越来越少的人接纳京剧，唱京剧，京剧艺术也在慢慢地成为回忆…国粹不可丢，但是如何再次让京剧艺术发扬光大，让梨园走进寻常百姓家，也是京剧面临的一个重要问题。那么，京剧艺术该怎样吸引青年观众，让这门国粹传承下去呢？我曾经思考过，为什么很多文化和很多艺术都慢慢走向边缘化了呢？比如，油纸伞的制作，修钢笔的技术，补鞋子…等等等等，一些传统手艺，慢慢地慢慢地就被淘汰掉了，它们在历史的一段时期之内都曾经是被许多人所接受的，而传承的人因为时代的发展越来越少。当艺术面临消失的困境，我们思考的应该是艺术如何与时代相结合，在创新的条件下使自己立于不败之地！京剧被流行音乐取代，有方方面面的原因，我所理解的可能不是很全面，但是也不妨发表一下自己的观点： 1.京剧唱腔吐词速度太慢，在快餐文化的今天，与时代步伐不相一致。 2..对于不了解京剧的人来说，有些发音听者不能够完全听清楚，我是这样子的，我相信也有很大一部分人和我的观点是相同的。 3.流行音乐多元化，有抒情，有摇滚，有古典…相比之下，京剧形式单一，且题材老旧，在市场竞争中必定处于劣势。 4.对于不是京剧爱好者的普通听众来说，京剧不仅进度慢，发音听不准外，时间也比较长，听着比较费劲，需要仔细听才能明白其中大意。人们往往会失去耐性！以上几点只是个人对于京剧艺术现状的一些理解。当然，要吸引青年观众，也该从这几点着手解决。其实可以看出来国家为了不让京剧这门国粹消失殆尽，在每年的春晚上都专门有一个版块“梨园春”宣扬京剧。我也相信李玉刚的横空出世并不仅仅是因为他自身实力不错，我更相信是因为时代需要一个人来代表京剧艺术，只是他成为了幸运儿。确实，有一定的效果，我不一定会唱京剧老段子，但是我会唱《新贵妃醉酒》。也许，《新贵妃醉酒》并不能算是非常正规的京剧，更可以说偏是流行一点，但是大众喜闻乐听，我觉得这就是一种进步，更可以说是为京剧创新找到了方向！所以，首先，我认为，京剧要吸引年轻人，就必须要去除一部分陈旧的唱腔，加入一些流行元素，使之和时代相契合，才能保证大众接受度。第二个重要的元素就是宣传。影视作品无疑是推广文化的最好途径。比如《霸王别姬》，陈凯歌的这部作品有效地推广了京剧！当然，一部《霸王别姬》不够，我们还需要更多的霸王别姬以及更多的李玉刚，来推广京剧艺术。第三个元素就是京剧的故事性。其实京剧有一个很大的优势就是演员们的功底好！但是故事不新鲜，都是一些历史题材，几年来也出不来个新故事。如此，如何抓人眼球呢？当然，由于京剧现在的处境，研究的人少，受众也不广，本身限制了人的研究。背后所需要的，还是国家的支持！从我自己的角度出发，我希望每一样艺术文化都能够永葆青春。但是我也相信，也只有不断的创新，才能够使自己处于不败的地位！其他文化如此，京剧亦如此！

谈京剧艺术论文(最新)

摘要：在文化快速流通和变更的新时代，传统文化的延续和发展日益成为人们谈论的话题。近几十年来，戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边缘化。京剧也同样如此，但是当今京剧艺术的发展也涉及对传统文化的传承与保护，是一个值得深思和研究的问题。通过从京剧艺术表现手法、京剧伴奏乐器、京剧行当、京剧中的优秀人才等多方面多角度向大家介绍了我国国粹京剧,为适应时代的发展，特提出我国京剧改革发展的思路，希望国粹京剧有更好的发展。关键词：京剧;表现手法;重要作用;发展道路京剧，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌，可以说京剧集我国戏曲之大成，植根于中华民族文化的沃土，凝结着中华民族的民族性格、民族精神，承载着中华文化的血脉和精华，充满了无限的艺术魅力。1790年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。它以西皮、二黄为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。它于1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。直至2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。一、京剧简介 (一)京剧艺术表现手法唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。“做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的训练。“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧同时也借助外物来表现人物的情感，例如青衣的水袖：喜则舞袖;怒则掷袖;气恼时甩袖;羞愧则以袖掩面;惊呆则双手垂袖;向外抖袖表示抗拒;向内抖袖表示惶恐等等。同时，京剧艺术又讲究语言准确、鲜明生动、精炼含蓄。与此同时，京剧艺术中的舞蹈极讲究条理，“三五步行遍天下;六七八百万雄兵;一个圆场千百里;一支曲牌五更天”。反映了生活中的真实美感，京剧就是艺术的美来源于生活的体现。 (二)京剧伴奏乐器京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身

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2020-2021学年人教版高三上学期模拟考试卷（语文）使用时间：2020年12月20日一、现代文阅读(35分) (一)现代文阅读I (本题共5小题，19分) 阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：现在一些年轻人，和戏曲有心理距离。这种心理距离的形成，有历史原因也有现实原因。近百年来，社会上一度存在轻视民族戏曲的现象，影响过几代人，现在这种心态淡化多了，但仍未彻底消失。现实的原因有很多，其中之一是外来的与内生的新文娱形式实在太多，挤压了戏曲的生存空间。戏曲曾经是我们民族的时尚艺术，远的不说，近的如京剧，曾被称为“时尚黄腔”。到了当代，戏曲界仍然在努力。其实，越是传统的，就越是时尚的。令大家折服的一个好例子，就是历来很边缘、被誉为“古南戏活化石”的梨园戏，因为创作出《董生与李氏》这部佳作，不少远方的年轻人乘飞机去观赏，竟成一种时尚。虽然任何一种艺术都很难得到所有人的喜欢，但能拥有一部分观众，尤其是比现在更多些的年轻观众，依然是戏曲的目标。当务之急，是要充分发挥国家的政策利好，创造多种机会，让年轻人与民族戏曲亲密接触，让他们感受和领略，戏曲何以能在世界戏剧之林独树一帜，其作为民族文化重要组成部分之理由究竟何在。只要戏曲界认真对待这件紧要工作，而不是敷衍了事，就有可能改变一部分年轻人对戏曲的疏离现状，培养出更多“粉丝”，甚至将来在他们中还会产生新的戏曲工作者，为戏曲的繁荣发展建功立业。同时，我们不应把青年的欣赏趣味作单向化、狭隘化理解，认为他们“喜新厌旧”或“喜旧厌新”。趣味不能划一，总的来说，古典美与现代美他们都需要。所谓新与旧是相对而言，实质上都是当代艺术家在戏曲深厚传统基础上的新创造。比如《曹操与杨修》是从无到有，再如《牡丹亭》的文本剪裁、音乐伴奏、表演与导演、服饰与灯光，都融入了当代艺术家的心血，是一种追求古典韵味的隐形化现代处理。有了古典美，还有现代美，戏曲的道路才宽广。一要美，有戏曲的、剧种的、声腔的、演员个人的独特之美；二要真与善，在陶冶情性的艺术欣赏中，感受到生活的历史的时代的某种真实感，有利于观众的心灵建设。戏曲能做到真善美的有机结合，一定可以征服偏见或成见，赢得年轻人，也贏得更美好的未来。 (摘编自周飞亚、王瑉《戏曲艺术与年轻观众》，《人民日报》2020年7月16 日) 材料二：科学技术的每一次进步，都将推动艺术和文学向着更加开阔和自由的世界拓展，并在作家作品中形成一个时代与一个时代之间的代际感。在艺术回归的时代，全媒体是技术、是背景、是视角，也是价值观和审美观，但它不是内涵

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2018年 1.关汉卿：（详情见黑宝书P1059） 2.弗拉哈迪：（详情见黑宝书P157） 3.布莱希特：（详情见黑宝书P57） 4.《雷雨》：（详情见黑宝书P96） 5.直接电影：真实电影，要求创作者积极参与到拍摄之中，促使事物的本质真实显露出来，而不是摄影机后的局外人。直接电影，主张创作者不应该去影响被拍摄者，而应该站在一个观察者的角度进行记录，将摄影机对被拍摄者的影响降到最低，并且让观众自己去得出结论。二者联系，尽管两者在创作方法和观念上各有不同，但都对后来的纪录片创作和电视新闻观念产生了重要影响。 6.吸引力电影：汤姆·冈宁：《吸引力电影：早期电影及其观众与先锋派》（1986），“吸引力”一词来自于年轻的谢尔盖·米哈依洛维奇·爱森斯坦，他试图找到一种新的戏剧模式和新的戏剧分析模式。在他对戏剧艺术的“印象单元”所作的研究中，以及对损害戏剧真实再现的基础分析中，爱森斯坦遇到了“吸引力”这个术语。吸引力强行使观众臣服于“情感上或心理上的冲击”。在爱森斯坦看来，戏剧就是应该由这样一些吸引力蒙太奇组成，创造出一种完全不同于沉迷在“幻觉叙述”中的观众关系。 7.闲情偶寄：清代人李渔所撰写的《闲情偶寄》，是养生学的经典著作。它共包括《词曲部》、《演习部》、《声容部》、《居室部》、《器玩部》、《饮馔部》、《种植部》、《颐养部》等八个部分，论述了戏曲、歌舞、服饰、修容、园林、建筑、花卉、器玩、颐养、饮食等艺术和生活中的各种现象，并阐发了自己的主张，内容极为丰富。其中，《颐养部》总论养生，是一篇重要的养生文献。 8.安提戈涅： 9.主持人中心制：“主持人中心制”源于西方。在欧美，沃尔特克朗凯特、丹拉瑟等主持人是CBS《晚间新闻》节目标志，是该节目运作核心。西方主持人拥有较大权力，是节目主导者，高学历、阅历深、很强的敬业精神、良好的语言表现能力和协调管理能力是他们特征。法国2台的“新书对话”栏目，BBC邀请哲学家谈观点的“哲学”栏目数十年如一日吸引受众，主持人功不可没。爱德华。默罗、沃尔特。克朗凯特、丹。拉瑟，有自己班子，有权决定人员，确定报道思想，掌握节目终审权，体现自己的观点。这种权力有利驾驭节目，把握节奏与进程，提高质量和工作效率，减少障碍。 10.播出季：“播出季”的“季”(season)，并非传统意义上自然的“季节”，而是指播出季节。所谓按“季”播出就是指电视播出机构根据收视市场观众收视习惯呈现出的季节性变化，对频道节目配置、播出安排进行应对性调整。在长期的发展历程中，美剧的许多传统得以逐步确立，其中“季”的运营模式最为中国观众所了解。这里的“季”是指电视播出机构按照观众的收视作息和收视习惯，以及收视波动而划分的电视播映季节。在美国，每年九月中旬至次年四月下旬是公共电视网所划定的一个黄金播映季节，也就是所说的“季”。播出季的划分有三个重要原因：一方面，自九月秋季开始，天气转凉，黑夜转长，人们减少室外活动，而增加电视收看时间；另一方面，九月起，美国的学生们返校上课，重新开始有规律的生活，因而开机率及收视观众规模均大幅提升。据尼尔森数据显示，秋季期间美国的电视观

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京剧艺术的现状及思考 --------从马克思主义看?京剧现状与发展?京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有200多年的历史，在这二百年中经过了一代又一代的艺术家们的努力，使京剧艺术变成了有深厚文化底蕴、有深厚实践积累，有深厚群众基础的文艺瑰宝，不但得到了中国人民的喜爱，也得到了世界各国人民的青睐。京剧是国宝，是中华民族自己的艺术，自从徽班进京，京剧就开始形成。在清末，就出现了谭鑫培、杨小楼等一大批京剧艺术家。在以后又出现了以四大花旦、四小花旦、马派、谭派〃〃〃〃〃〃等一系列流派，使京剧艺术走入了成熟期、鼎盛期。以后一直为国人喜爱，中国也为有这样的艺术而骄傲。京剧艺术更是给了我们独特的美的享受。京剧完美表现追求意境美的主张，它贯穿在一切表演手段中；无论哭、笑，还是辱骂，无论是鞭笞，还是杖打，即便是顶风冒雨，或者是临死挣扎必须是以‘唯美’的创作标准，演员必须把内心的真实体验，赋予形体外在的表现美。京剧演员在舞台上表现的?哭与笑?要求哭；要哭得美，笑；要笑得艺术，它决不是生活中的真哭，真笑。而京剧艺术正是运用这个虚实结合的表演艺术智慧，才升华了艺术表现的伟大价值。它与历史同步发挥着不可替代的文化传播作用。京剧演出盛况直至六十年代末，京剧它一直是百姓喜爱，日常生活中不可缺少的精神文化娱乐的主流艺术。这魅力无穷的京剧艺术能像魔幻一般叫世人着迷，那是京剧它有一张极尽民族表情的面孔，它有着代表中国人性格的表达方式，

而这种表达方式，经过长期磨砺被证实的就是那种完美表现的艺术追求。京剧正是通过与中国文化的结合和独具特色的审美价值震惊了世界，是中国的?国粹?传到世界各地。然而，古老文化的逐渐陨落已是即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多——尤其是年轻一代——所遗忘，这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。随着90年出生的一代人开始占据文化领域的主流，越来越多的人开始忽视中国传统艺术。随着经济的发展和技术的进步，年轻人对流行的音乐电影更感兴趣，京剧这被称为?国粹?的艺术已经被我们渐渐淡忘。从过去的万人空巷到现如今的鲜有人闻，这里面的原因是多方面的。一是当代文化的冲击。当今社会，文化丰富，娱乐形式多种多样，各种文化间百家争鸣，你方唱罢我登场，通俗易懂的快餐文化充斥着大街小巷，而那犹如高空明月京剧就显得没那么接地气了。二是创作人才匮乏。国家级和省级重点京剧院团，虽然已建立起一支具有一定数量和质量的表演人才队伍，但是，编剧、导演、音乐、舞美等方面的创作人才，却处于极度匮乏的状态。京剧需要领头人，需要像梅兰芳、谭鑫培那样的大师，二反观目前京剧界的现状，大师们基本上都已老态龙钟甚至故去，各个流派青黄不接，早在2012年张学津先生去世时，大家就曾言世上再无马派，而最近戏剧界更是哀伤连连，四月底，著名京剧艺术家、梅兰芳先生的爱子、梅派艺术当

高三语文曹操与杨修

曹操与杨修上海市第二中学包亮教学目标 1、通过梳理戏剧情节和品读人物语言，理解曹操与杨修复杂而矛盾的人物性格； 2、领会剧本通过富有个性特征的戏剧语言刻画人物内心世界的艺术手法； 3、在理解剧本内容的基础上，探讨杨修之死的悲剧因素，体会编剧的用心。说明：《曹操与杨修》从体裁上看，属于剧本；从题材上看，属于历史故事新编；它所在的第三单元主题是“历史”。历史故事中表现的人物矛盾冲突是学生学习这篇文章的兴趣点所在；现代改编中体现的反思是学生学习这篇文章的难点所在。根据剧本的特点，拟设计从故事情节、人物性格和矛盾冲突这三个层面由浅入深地展开解读，最终挖掘出悲剧因素。设计理念是，参与和对话。参与——剧本的阅读诀窍在于假设自己是其中的演员；历史故事的解读诀窍在于假设自己是其中的人物。参与意味着设身处地地把自己投入进去。对话——与剧本中的演员对话意味着演出；与历史中的人物对话意味着思辨；与教学活动的参与者对话意味着学习。教学指导思想是，把课堂变成舞台。在这个舞台上展现剧中人物，同时也展现师生自己。教学重点与难点 1、重点：品评主要人物的矛盾性格； 2、难点：领会杨修之死的社会因素。说明： 1、历史故事中表现的人物矛盾冲突是学生学习这篇文章的兴趣点所在。在解读过程中应注意紧扣文本开展分析。《三国演义》里相关故事是学生所熟知的，这些信息可能干扰课文的解读，从而使学生忽视课文的新编特点。所以，应强调从文章中为发言找依据，牢牢把握住解读的对象。 2、现代改编中体现的反思是学生学习这篇文章的难点所在。在反思“有没有可能避免悲剧”的过程中，学生容易陷入“没有依据地假设” 误区，脱离文本虚构解决途径。应注意及时指出错误，把讨论引导到对性格因素和制度因素的大方向上。

京剧欣赏课教案

京剧欣赏课教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

京剧欣赏课教案桐乡市求是实验中学张伟教学目的： 1、了解京剧方面的基础知识 2、通过欣赏，了解我国优秀戏曲文化的悠久传统，并且激发学生热爱祖国优秀文化的感情教学重点：京剧的基础知识和丰富内涵教学准备：多媒体课件教学过程：一、导入新课；播放《北京一夜》并提问； 1、你觉得这首歌曲有什么特点？ 2、谈谈你对京剧的认识。（油彩、脸谱、北京话、生旦净丑）二、结合多媒体课件讲解京剧的有关知识 1、京剧的产生和发展 2、唱腔：播放京剧《玉堂春》及《美案》片段，让学生比较两个唱段唱腔的不同之处。京剧的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。二黄的特点：“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。西皮的特点：由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。两者最典型的特点：西皮由于是弱拍入唱，且强弱关系时而模糊又时而清晰，增强了节奏的不稳定感和旋律的流动感，唱腔总是给人以婉转流畅如行云流水之感；二黄由于是强拍入唱，强弱关系比较明确，节 2

奏扎实、稳定，增强了旋律的凝重感和力度感，因此，二黄唱腔总是给人以沉静、悲凉之感。这样我们就可以推断出《玉堂春》唱腔属于二黄，而《美案》唱腔则属于西皮。 3、伴奏：课件显示文武场所用各种民族乐器的图片，并对主要乐器加于分析。 4、表演形式： a、唱（略） b、念：呈现一段对白，让学生来念。然后再播放视频，让学生感受京剧念白的特点，并模仿。 c、做：先让学生做现实中喂鸡的动作，然后观看京剧中喂鸡的场面，感受一下与现实生活中的区别。 d、打：观看一段视频，感受京剧演员扎实的武打功底给同学们带来的视觉享受。 5、人物行当：结合图片讲述各个行当的形象特点生：老生又叫须生，或胡子生。因为老生都挂胡子。胡子在京剧里的专门名词叫“髯口”。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（就是真声）。武生就是擅长武艺的角色。小生就是比较年轻的男性角色。小生的特点是不戴胡子，扮相一般都是比较清秀、英俊。旦：花旦从服装上来说，都是穿短衣裳，即便是穿长衣裳也是绣着色彩鲜艳的花样。从年龄上看，都是扮演青年女性。青衣服装上一般穿长衫，扮演的一般都是庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主。老旦是扮演老年妇女的角色。花衫是京剧旦行里的一个重要的行当，是多知多能的，各个方面都表现突出。"武旦"和" 刀马旦"相当于生行中的武生，扮演的是擅长武艺的青壮年妇女，装扮和武生差不多，她们多在剧中扮演女侠、女将等。净：在京剧中，"净"角是舞台上具有独特风格的人物类型，脸部化妆最为丰富彩。京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽等；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操。丑："丑"分"文丑"和"武丑"两类。武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物，象绿林好汉、侠盗小偷等等。"文丑"经常扮演花 3

浅谈京剧艺术的现状与发展前景

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/4610876641.html, 浅谈京剧艺术的现状与发展前景作者：李学峰来源：《读天下》2017年第12期摘要：在当今时代，随着文化快速发展的趋势，对于发展传统文化渐渐成为当今社会的热点话题。尤其是近些年来，京剧艺术渐渐从文化的主流地位滑向了边缘地位。所以对于京剧艺术的发展也涉及到了传承传统文化。本文介绍了京剧的艺术表现手法、乐器伴奏，以及一些优秀京剧演绎人才等等，特别提出了一些京剧艺术表演改革发展的道路，希望京剧艺术能得到更好的发展与传承。关键词：传统文化、传承、京剧艺术一、京剧的简介（一）表现方式京剧的四种艺术手法是唱、做、念、打。“唱”是指歌唱、演唱技巧，发音有一定的要求。“念”指的是音乐本质，两者相得益彰，构成了京剧表演艺术的两大要素之一的“歌”。“做”是指表演的身体动作，每一个动作都有严格的规范，都要受到严格的训练。“打”是指武术的技巧动作，两者相互结合，构成京剧表演两大要素之一的“舞”。同时京剧也借用道具和不同的妆容来表达不同人物的性格特点，比如红脸的关公、黑脸的包公、白脸的曹操等等。同时，京剧还强调语言的准确性、生动性、细腻性。同时，京剧艺术的舞蹈表演非常强调组织性。京剧艺术的美是来源于日常生活的体现。（二）伴奏的乐器在京剧艺术表演中，伴奏也起到了很大的作用。京剧表演中使用的乐器分为打击乐器和管弦乐器两大类。京剧表演中的一切动作与演唱都是随着这两大乐器的节奏所进行的，所以乐器的作用在京剧伴奏中是举足轻重的。（三）京剧中的优秀人才在1927年时，北京举办了京剧优秀人才评选，其中尚小云、程砚秋、荀慧生、梅兰芳赢得“四大名旦”的称号。他们各自塑造出了与众不同的艺术形象，形成了一个尚小云的俏丽刚健、梅兰芳的端庄典雅、程砚秋的深沉委婉、荀慧生的娇昵柔媚的“四种流派”，创造了京剧阶段以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后，将京剧武术表演提高到了一个新的高度，被誉为“中国戏剧大师”和“武术大师”。（四）京剧脸谱

京剧艺术赏析

《京剧艺术赏析》期末论文学校：南昌大学学院：经济与管理学院专业：经济学类姓名：肖美云学号： 5400111143

京剧艺术赏析京剧，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，可以说京剧集我国戏曲之大成，植根于中华民族文化的沃土，凝结着中华民族的民族性格、民族精神，承载着中华文化的血脉和精华，充满了无限的艺术魅力。1790年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。它以西皮、二黄为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。它于1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。直至2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。一、京剧简介（一）京剧艺术表现手法唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。“做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的训练。“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧同时也借助外物来表现人物的情感，例如青衣的水袖：喜则舞袖；怒则掷袖；气恼时甩袖；羞愧则以袖掩面；惊呆则双手垂袖；向外抖袖表示抗拒；向内抖袖表示惶恐等等。同时，京剧艺术又讲究语言准确、鲜明生动、精炼含蓄。与此同时，京剧艺术中的舞蹈极讲究条理，“三五步行遍天下；六七八百万雄兵；一个圆场千百里；一支曲牌五更天”。反映了生活中的真实美感，京剧就是艺术的美来源于生活的体现。（二）京剧行当京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一

浅谈京剧《四郎探母》

浅谈《四郎探母》摘要：京剧《四郎探母》是一出百演不衰的经典，梨园“探不完的母，过不完的关”中“探不完的母”，说的就是京剧《四郎探母》。在这部戏中，杨四郎身处异乡独活十五载，在战火重燃之际，发现来军将领是自己十五年未见的家人，突出关卡只为见母亲一面，孝子之情感动天地，与母亲相见之后，又不忘铁镜公主之情，毅然返还，实在重情重义。但有关杨四郎的忠义却在现代社会引起了广泛讨论，本文将从艺术手法，人物形象等方面对《四郎探母》这出戏进行赏析，同时对杨四郎这一人物形象进行深入讨论，并以现代视角分析“忠义”在当下的时代意义。关键字：四郎探母忠孝道义正文京剧《四郎探母》，这是说的杨家将的故事。在北宋时期，杨家为抵抗北方各少数民族的南侵全家共同抗击敌军。杨家共生了六个儿子，两个女儿，后来又收了一个义子，分别排行为大郎，二郎，三郎，四郎，五郎，六郎，七郎，八姐，九妹。他们个个都是英雄好汉，在民间广为传颂。在金沙滩一战中，杨家将也在这场恶战中损失惨重，杨四郎的命运被彻底改写。大郎，二郎，三郎战死，五郎出家，四郎被俘。作为俘虏的四郎改名换姓，被压到萧太后面前，萧太后见此人长的相貌堂堂，又让他试了武功，十分满意，便把铁镜公主嫁给了他。弹指一挥间，十五年就这样过去，杨四郎和铁镜公主相敬如宾，还有了大阿哥，虽说萧太后和公主对她很好，但思乡之情却时刻煎熬着他。直到有一天，杨四郎听说宋王朝皇帝御驾亲征，率领杨家将向北方开来，驻扎在雁门关内。杨四郎决心要去见母亲一面，无奈关卡重重会面遥遥无期。只得将自己的真实身份告诉铁镜公主并求助于她，在铁镜公主的帮助下，杨四郎拿到萧太后的令牌，悄悄潜到宋营，得以与母亲家人见面，十五年的相思衷肠一朝诉。但是杨四郎感恩铁镜公主的贤德善良，与家人匆匆一聚之后，又返还回到铁镜公主身边。《四郎探母》不管是从艺术手法上，还是人物刻画方面都有极高的成就，尤其是舞台上唱腔优美，受到一代代戏迷追捧。下面将从艺术手法，人物刻画，忠义解析等方面介绍这部京剧名作。一、艺术手法 “金井锁梧桐，长叹空随一阵风。”，杨延辉（即杨四郎）甫一上台，便不由人眼眶一热，失落番邦一十五年，这是怎样的思乡之愁？在艺术手法上，京剧《四郎探母》抓住感情这一侧重面，以佘太君与杨四郎的骨肉亲情为主要刻画对象，以铁镜公主与杨四郎的夫妻情分为次要方面，同时还掺杂了萧太后的与铁

京剧艺术赏析作业论文

观《霸王别姬》及修京剧赏析课程有感我选择观看的是著名的京剧剧目《霸王别姬》，这是艺术大师梅兰芳表演的梅派京剧之一。根据昆曲《千金记》和《史记》改编而成。从道具角度来说，虞姬的装扮常常是身着鱼鳞甲，头戴如意观，所用的道具叫做鸳鸯剑。在霸王别姬之中有这样一个经典片段，虞姬午夜于睡觉中醒来看窗外月色正好，又联想到项羽的处境，于是愁容满面到帐外散步。这个时候舞台上的虞姬边歌唱边步行，唱到“我这里出帐外且散愁情”的时候，散和愁这两个字是高音，并且同时伴随着虞姬一个小圆场转身，这个时候唱腔过渡到情字，在情上用了连环式的装饰音，然后抓住披风转身亮相的一瞬间抓住披风发出情字的最后一个装饰音，这样的一种艺术处理，看似随意但是给观众耳目一新之感，此刻观众出于审美最兴奋的前一刻，同样也是使观众审美情绪得到一个间歇的休息与调整，当最精彩的那一刻来临的时候，演员与观众同时受到艺术美的洗礼。虞姬是梅兰芳在戏剧舞台上表演的众多优美的艺术形象之一，他的服装扮相、表演身段、唱念做打，均是梅兰芳根据剧中人物的身份和情感创造出来的。虞姬的舞剑是这一部剧中的重头戏，他充分地展现了美的造型，始终融合了人物的情感，使虞姬情感的抒发与剧情的发展紧密地联系在一起。程派青衣张火丁主演的霸王别姬，在上海国际艺术节上演出后，当即成为了广受热评的精彩片段。表演艺术家张火丁并没有刻意渲染成派技术，而是全身心的去刻画人物，并且充分的尊重、学习和继承了梅派原剧的表演特点。而张火丁演绎的霸王别姬展示了一条别具一格的京剧发展之路。他在保留原有的梅派京剧的风格的基础之上，加以了个性化的解读和改造。这种改造有利于戏曲艺术的创造性转化和创新性发展。其实我们对于传统艺术的每一次创新都能够产生不平凡的影响，而具有深厚艺术功底和艺术修养的京剧大师就应该是这样的转化的引领者，创造者。张火丁按照常态的风格和特点，为虞姬这一角色重新设计了唱腔和音乐，又按照程派的节奏添加了长穗剑舞。所以这一个角色的表达体现出了新的内涵，融入了成派风韵，张火丁之所以能得到观众的青睐，在于他扎实的程派京剧功底，也在于他对传统梅派京剧的尊重和发展，他做到了美人之美，美美与共。本学期的京剧课程之中，我欣赏了各路大家带来的京剧盛宴，更加深刻的了解到了京剧艺术之美和京剧背后的讲究。原来每一个动作，每一个服装细节都有如此多的学问，这也是京剧艺术在今天能如此辉煌瑰丽的重要原因。我在观看京剧的时候，有些沮丧的发现，台下的座位总是坐不满，这就充分说明了大家对京剧艺术的认同还有待提高，京剧是国粹，也是中华传统文化的代表，这样优秀的传统文化，为什么不被大家所接受呢，更多的原因还是由于，改革开放之后西方各种社会思潮的冲击，以及人们快捷的生活剥夺了人们享受京剧艺术的时间，面对如此新的形势，我们要坚持将京剧创造性的转化、创新性的发展，用现代高科技的手段与京剧艺术相融合，要将互联网资源充分利用好，诸如我这一次在网上看的霸王别姬，其实也别具风味。我们要将更多更优质的剧目搬上互联网，也要将更多更优质的剧目送上百姓的身边，充分利用好社区小区等小群体资源，将京剧艺术带到社区里。非常感谢本学期所有授课老师的辛勤付出，我们参与了课堂的讨论以及当堂的展示，收获颇丰。通过老师们的讲述，我们也更加深刻的理解到京剧演员一路成长的艰辛历程。更加体会到了没有人能随随便便成功，“幸福都是奋斗出来的”的道理。这门课程不仅带给我们艺术的享受，陶冶了美的情操，还让我们在未来的学习和生活之中能够始终以优雅的眼光看待世界，以艺术的方式笑对人生。将京剧融入生活，用生活感受京剧，这就是我这门课程最大的收获。事实上京剧也是来

《曹操与杨修》的观后感--

《曹操与杨修》的观后感小时候，我的爷爷奶奶就十分喜欢听戏，偶尔还会赶场子去听几场。我也曾坐在台下身临其境的听过几场，不过印象不深。后来，爷爷奶奶在家也天天听，我就跟着一起听。从一开始的不喜欢到现在能安安静静地听一整场，也算说明了戏曲的巨大魅力吧。到了大学，听同学说学校开了一门介绍戏曲的人文课，而且讲的很好，于是我就选修了这门课程。以前在家就听一些京剧和河北梆子，其他的因为方言等原因，根本看不懂。对于昆曲，越剧，黄梅戏等也仅仅是知道个名字而已。我们在课堂上欣赏了几出戏，其中最精彩的要数《曹操与杨修》了。我学过《杨修之死》这篇课文，也看过小说《三国演义》，自然就把这出戏当成了《杨修之死》的舞台版。但是，这出戏却有自己的独特之处。小说是有贬低曹操倾向的，所以杨修之死就被写成了曹操因为嫉妒和猜疑刻意为之的了，丝毫没有表现出曹操奸雄的形象，而戏剧则很好的突出了曹操奸雄的形象。在此之前，我认为，杨修之死，完全是他平时所作所为导致的。他根据曹操在花园的门上写了一个“活”字就私自立刻下令加大门框；而且他还一错再错地因为曹操在酥盒上的一个“合”字，就和众将士一人一口将酥分吃；这两件事还可以勉强将之归为聪明人的劣根性作怪——有小聪明的人总是免不了想要显露下。然而，他实在不应该更夸张地去揭穿曹操的“梦中杀”，这绝对不是耍小聪明的时候，相反地，杨修这种做法完全是有点蔑视曹操身份，质疑曹操的领导权的味道了。如果仅仅是到这个地步，杨修最多也只是不被中用，不至于真的被曹操处死，但他还不满足给曹操拆台阶，竟然插手曹丕和曹植争夺接班的斗争！殊不知权力的交接是历代统治者的软肋！告密曹丕反被其诬陷；私自指导曹植；为曹植作答这三件事毫无疑问地将杨修推至悬崖边上，至此，唯有杨修一死方可安曹操之心。杨修这般恃才傲物，狂放不羁，正好遇上了虽然渴求人才但疑心更重的曹操，所作所为无不招致对方的

京剧欣赏结课论文

《京剧欣赏》结课论文京剧走进校园的重要意义

本学期,我选修了学校开设的<<京剧欣赏>>课,课上老师幽默的讲解以及字正腔圆的戏曲演唱使我对这门课乃至于京剧产生了巨大的兴趣京剧是国粹，是一种综合了“唱、念、做、打”的多元艺术，它蕴涵着丰富的文学、音乐、舞蹈、美术、历史以及社会学方面的知识,把京剧作为音乐教育的一部分，纳入国家课程体系，说明国家对传统文化的重视，是站在提高软实力的高度上推进课改，这对传播传统文化更加有利。多年来，我们一直强调素质教育，但在实践中却常常把素质教育理解得比较狭隘，认为就是给孩子们增加一些音、美、舞的内容，带着他们跳个舞、唱首歌、画幅画就是素质教育了。这只是素质教育的一部分。目前人们对艺术的认识走进一个更大的误区——每年春天高校相继举行的艺术考试，似乎成为某些家长送孩子进大学门的捷径。于是，孩子小小年纪便被剥夺了自由发展和自由玩耍的权利，钢琴、练功、素描成了孩子每天的必修课。在即将进入高考的时候，放眼看去，各色各样的考前辅导班、突击培训班、包拿统考证班风起云涌，据说生意也真的好得很。而这些孩子们满脑子想的都是“还珠格格”、超女、快男。这种快餐式的艺术培训导致他们对高雅艺术的漠不关心和传统文化的严重缺失。京剧进课堂是让孩子们通过接触经典作品、了解京剧常识、引导学生有欣赏戏曲的兴趣，体验戏曲艺术的魅力，感受京剧表演的神韵，引导学生进一步热爱、继承和发展民族的艺术文化，树立民族精神。使孩子们不能只知道周杰伦，也应该知道梅兰芳，知道京剧四大名旦。京剧进课堂的意义，不仅仅在于让孩子欣赏到京剧的美，更是一种培养、一种认知，是转变单一的美育为全方位素质教育的一个实验。长期以来，我国的艺术教育存在着一定程度的“异化”现象。一方面，普通学校的艺术教育缺少艺术的特点，艺术教育不艺术；另一方面，一些家长打着“素质教育”的旗号，为了考级、为了升学加分而让孩子学习艺术。艺术的本质是审美，同样，艺术教育在本质上是审美教育，其最主要的功能还是提高学生的审美修养。只有当艺术教育承载了人文内涵，使人感受到人生的美，激励人们去追求一种更有意义、更有价值的人生，这才是真正的“艺术教育”。京剧作为音乐课程的重要内容走进中小学生课堂，是在教育界开展新课程改革、推进素质教育的大背景下进行的，大大丰富了中小学艺术课的内容。新课改提倡学生的学习应由单一学科向综合学科过渡，京剧作为一门综合性艺术形式，它的唱念做打、它的舞台服装等就蕴涵了多学科的内容，又属于美术课的内容。孩子们可以通过学习京剧接受品德教育、感受艺

浅谈京剧艺术论文

浅谈京剧艺术论文 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020

湖南农业大学课程论文学院：班级：姓名：学号：课程论文题目：浅谈京剧艺术课程名称：收藏知识与藏品欣赏评阅成绩：评阅意见：成绩评定教师签名：日期：浅谈京剧艺术摘要：在文化快速流通和变更的新时代，传统文化的延续和发展日益成为人们谈论的话题。近几十年来，戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边缘化。京剧也同样如此，但是当今京剧艺术的发展也涉及对传统文化的传承与保护，是一个值得深思和研究的问题。通过从京剧艺术表现手法、京剧伴奏乐器、京剧行当、京剧中的优秀人才等多方面多角度向大家介绍了我国国粹京剧,为适应时代的发展，特提出我国京剧改革发展的思路，希望国粹京剧有更好的发展。关键词：京剧；表现手法；重要作用；发展道路京剧，又称“京戏”、“国剧”、“”，由“”和“”两种基本组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、等）和曲牌，可以说京剧集我国戏曲之大成，植根于中华民族文化的沃土，凝结着中华民族的民族性格、民族精神，承载着中华文化的血脉和精华，充满了无限的艺术魅力。1790年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。它以西皮、二黄为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。它于1840年前后形成于，盛行于20世纪三、四十年代，它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国

“京剧欣赏”选修课期末论文

“京剧欣赏”选修课期末论文京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有200多年的历史，被男女老少传唱于大街小巷，脍炙人口的名段和众多名家名旦在历史上留下了精彩而绚丽的一笔。然而，古老文化的逐渐陨落已是即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多——尤其是年轻一代——所遗忘，这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。所以作为一个新时代的年轻人，作为一个大学生、一个中国人，我个人认为“京剧欣赏”应该作为必选课列入大学生素质教育体系，以避免出现外国友人组团研究“生、旦、净、丑”，而中国学子却分不清梅兰芳是男是女这类型令人哭笑不得的文化问题。在本学期选修京剧欣赏课程之前，我对京剧最直接深刻的印象还停留在幼年时期在电视上看到的京剧选段。犹记得当时老一辈人对京剧狂热追捧，逢戏必看、逢曲必听，随便一人都能哼唱两句，而对于我们这些孩子来说，京剧则犹如外星语言，艰涩难懂不说，曲调还一成不变，真是听之无味，无聊之极。然而就如所有的学问一般，外行看热闹、内行看门道，对于京剧，只有认识它、了解它，才能意识到它的美。老师也说，京剧欣赏就在于研究它的“美”。而这个“美”也体现在了诸多不同的方面。京剧即为“剧”的一种，便赋予了它鲜明的故事性。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本，比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等，都是依据历史事实改编而成。也正因为如此，所以每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景，以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性，因而受到各个年龄段票友的喜爱。一部“剧”少不了演员，正所谓“官有七品，教有九流”，京剧行当也有明确的划分，在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的，女性角色是“旦”，性格特异的男人是“净”，性格平庸的老生小生属于“生”，而负责创造喜剧效果的便是“丑”。独角唱不出好戏，京剧的四个行当各司其职又互相配合，在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。在全世界众多的艺术表演形式中，京剧的服装和脸谱绝对是独具一格的，绝非其他文化所能企及与模仿的。虽然现代服装的流行元素千变万化，却是越来越不靠谱，而京剧的服装该大气时便大气，该寒酸时就寒酸，“蟒、靠、褶、帔、衣”，什么人穿什么样的衣服，绝对符合人物身份地位、性格形象。再搭配上华丽的纹饰与图案，比如文臣用的仙鹤、孔雀，武将用的麒麟虎豹、富人用的飞鸟花卉，以及细致的做工与面料，每一件衣服都可以称之为艺术品。而脸谱就更不用说了，六分脸、花脸、英雄脸、神仙脸，光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式，无怪乎能在历史的浪潮下历久弥新。京剧的辉煌与每一个京剧人台下的汗水和努力是分不开的。古话说的好，“台上一分钟台下十年功”，京剧在以前是穷人没有活路才入梨园，想出名、想成角，戏班子里的苦生活可是日夜颠倒的。京剧讲究“四功五法”，手眼身发步和唱念做打任意一项都不是“随便练练”就能行的，这是一种功夫，是吃饭的家伙，名角名旦往台上那么一站，那就是有名家的范儿，观众就只有拍手叫好的份，不服都不行。说到名家名段，那就得说说京剧的流派了。若细分起来，京剧的流派足有十几甚至几十种，梅、程、余、杨不一而足，每个流派又各有千秋，组成了京剧艺术的大观园。而各流派又有着自己的代表人物和继承人，比如谭鑫培、盖叫天、叶盛兰等等，要是放到现在那可都是大