《考工记》中的美学思想

读《考工记》有感——《考工记》中的设计美学探讨

《考工记》,又名《周礼.冬官.考工记》,是我国目前现存最早的手工艺技术专著,大概成书于先秦时期，学者们对于《考工记》的成书年代众说纷纭，有说是汉代，也有说是春秋战国时期，但大部分学者都认为是先秦时作。《考工记》自成书以后，由于战火不断，不少在在战争中散佚，到汉代时，已经残缺不全了，因此又对其进行整理和编校,并作为儒家经典文籍之一,收入在《十三经》的《周礼》以补《冬官》之缺，这也就解释了《考工记》为什么又叫《周礼.冬官.考工记》。

《考工记》是我国先秦时期编写的关于工艺制作原则的科技名著。书中不仅详细记录了“百工之事”，而且其蕴含的丰富设计美学思想，更是与中华民族优秀文化传统中的儒道互补审美宇宙观一脉相承，故而这部古籍至今仍有着强大的生命力，并在艺术与科学领域中闪烁着耀眼的光辉。研究《考工记》不仅只是在其造物技术层面上，更重要的是应对其内涵的设计美学思想与艺术精神进行深入的探究，以传承典籍文化精髓，启发新的艺术审美观念与设计思维模式。我想这大概就是为什么老是要向我们极力推荐这本书的原因所在。通读全书，给我感触和启发最深的就是《考工记》书中关于设计美学思想方面的阐述，为此我总结了以下两点：

一、天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。

《考工记总叙》提出：“天有时，地有气、材有美、工有巧，合此四者，

然后可以为良。”这一观点，体现了中国传统文化精神中讲究应天之时运，承

地之气养，人与自然相通融合的审美宇宙观。这一设计思想是《考工记》中最重要的审美观，是最具艺术与人文精神的表述。“天时、地气、材美、工巧”这种工艺思想的提出，也成了中国古代工艺设计和制作的原则和中国最早的系统工艺思想。这种工艺造物理论将天、地、材、人诸因素有机地结合起来，构成中国传统手工业生产的思想体系，是中国先秦诸子思想中形而上的“道”对形而下之“器”的规约，是古代造物思想的核心体现。

“天有时”指天有季节、气候、时令的变化；“地有气”是指地理条件有不同，自然规律有差异；“材有美”是指材料有其自身材质的美；“工有巧”指人有创造能力和工艺技巧。意思就是说顺应天时、适应地气、巧用材料、适宜工艺，四者有机的结合，可以产生好的设计物品。它指出了天时、地气、材美、工巧是设计优秀物品的四个要素，它是一种“大”的设计思想、“和”的设计观念，一种“尚法天地，天人合一”的设计观。《考工记》总结了当时各种工艺品的制作技艺，强调了技术的重要性。“天时”、“地气”、“材美”是自然条件，属

于客观因素，而“工巧”是技艺条件属于主观因素，在各个优秀的设计中设计师都充分发挥了工巧的因素。

1、天有时，地有气

天时：“天有时以生，有时以杀；草木有时以生，有时以死；石有时以泐；水有时以凝，有时以泽；此天时也。”是说指天地万物都在不断地变化。地气：“橘逾淮而北为枳，鹆不逾济，貉逾汶则死，此地气然也。郑之刀、宋之斤，鲁之削，吴粤之剑，迁乎其地而弗能为良，地气然也。”(《考工记·总叙》)圣者创物，要知“天时地气”，顺应自然规律，利用自然规律。所以《考工记》中提出对材料的选取必以其时：如“弓人为弓。取六材必以其时，六材既聚，巧者和之”、“轮人为轮。斩三材必以其时。三材既具，巧者和之。”这是造物为良的一个最重要前提。

2、材有美，工有巧

因天时、地气不同，会有不同美质的材料，“燕之角、荆之干、妢胡之笴、吴粤之金锡，此材之美者也。”(《考工记·总叙》)而同一种材料长于何地，采于何时，都关系到造物的质量。如“弓人为弓……凡相角，秋杀者厚，春杀者薄。稚牛之角直而泽，老牛之角紾而昔，疢疾险中，瘠牛之角无泽……得此六材之全，然后可以为良。”工匠经过对材料“审曲面孰”，辨认材质之美，并在设计造物中合理地选材用材。如“轮人为轮”，其用材讲究，“斩三材必以其时。”在《考工记》中对工巧的叙述是最多，最详细的，它涉及了多种科技知识：如物理，化学生物，人体工程学，气象学……如《考工记》攻金之工的开始部分就写道：金有六齐。六分其金，而锡居一。谓之钟鼎之齐。五分其金而锡居一。谓之斧斤之齐。四分其金而锡居一。谓之戈戟之齐。参分其金而锡居一。谓之大刃之齐。五分其金而锡居二。谓之削杀矢之齐。金锡半。谓之鉴燧之齐。

二、实用与审美相统一

首先，实用与审美相统一，将美观的要求与实用的要求融合为一体，体现器物美与用的双重功能，这是设计艺术的一项基本原则。《考工记》首叙“百工之事”对每一工种作明确分工，同时对具体器物的设计与制作标准要求都有详细的规范。在实际的造物过程中，处处体现“实用与审美”相结合的设计美学思想。“轮人为盖……上欲尊而宇欲卑。上尊而宇卑，则吐水疾而雷远。盖已崇，则难为门也；盖也卑，是蔽目也。是故盖崇十尺。良盖弗冒弗紘，殷亩而驰，不队，谓之国工。”(《考工记·轮人》)其意是盖弓近盖斗的上部较高，而远盖斗的宇部要低，遇雨水时泻水很快，斜流也远。车盖太高则过不了城门，太低则挡了乘车者的视线，所以车盖高度要做成十尺，同时做好的车盖还要蒙上一层幕，既是保护车盖，又是一种装饰。好的车盖，即使盖弓上无幕，弓末无绳，随车横驰于颠簸不平的垄上，盖弓也不会脱落，有这样的工艺可以称为国家一流的工匠了。从此处可以看出，轮人制造车盖已考虑到实用与审美的因素。车盖是为车及乘坐者遮风挡雨免受日晒的器物，其实用性自不必说。单从

审美的角度来看，也是完美的造型，似伞，高度适中，还有华丽的幕作保护及装饰。《梓人》篇还有梓人为笱虞，也是将实用的乐器架子与具有视觉审美与听觉审美的动物造型与乐器声音完美结合，最大限度地将实用与审美相统一的设计美学思想付诸于设计造物的实践之中。

其次，自古以来，对“实用与审美相统一”这一设计美学思想就有诸多论述。从审美的角度欣赏各类物器，既有简古朴素之美也有错彩镂金之美。宗白华说：“艺术品中本来有这两个部分：思想性和艺术性。片面强调美，就走向

唯美主义；片面强调真，就走向自然主义。宗白华提出，在造物实践中，工匠艺人走在了哲学家的前面。艺术是一种技术，古代艺术家本来就是技术家，手工艺的大匠。《考工记》中记载的众多百工造物的原则无一不体现了实用与审美相统一的设计美学思想。百工在设计造物时，将主观的美的意识附之于器物上，使设计物的实用价值与审美情感达到一致，在使用物品时同时又有美的愉悦和享受，是设计者的美学追求。

总结

总而言之，《考工记》作为迄今所见中国第一部集大成式的工艺美术专著，反映了华夏先民在审美创造和鉴赏方面的不懈努力，是中国广大劳动人民智慧的结晶，它们开创了具有典范性和普适性的造物审美原则，对于当下的工艺创造有着相当的借鉴价值和指导意义，尤其是书中提及的“天有时、地有气、工有巧、材有美、合此四者然后可以为良”的先进的造物思想对现代设计仍有积极的指导意义与价值。对我们今后从事的事业有很大的帮助。

现代设计在生活条件日渐优越和强调物质为先的社会大环境下，已经商业化十足。并使得人类与自然的关系处于前所未有的对立状态，生态问题、环境问题，甚至社会问题接踵而至并日趋恶化。重新审视《考工记》里“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者然后可以为良”的设计美学观,对防止现代设计过于功利化、社会过于物质化,防止传统文化的丧失及人文情怀的沦落,防止自然生态环境的进一步恶化都具有积极的指导意义。书中的诸多的经典理念，都将成为中国现代设计藉以更长足发展的宝贵财富。

《考工记—轮人》设计思想初探

《考工记—轮人》设计思想初探 摘要： 《考工记》是我国现存最早的手工艺技术专著,成书于先秦时期，记述了我国先秦时期的许多重大科技成就,并广泛涉及到传统手工艺如礼器、兵器、乐器、玉器、生活用器、生产运输工具、建筑等工种的生产、销售、管理及工艺美术规范各方面,在中国文化乃至世界文化史上都占有重要地位。尤其是书中提及的“天有时、地有气、工有巧、材有美、合此四者然后可以为良”的先进的造物思想对现代设计仍有积极的指导意义与价值。但此外细究书中内容，会发现还有很多和现代设计思想不谋而合之处。这里我将以《考工记—轮人》为例点出它所体现的几个对现代设计影响很大的观点，包括：形式与功能，以人为本，人机环境。 关键词：功能与形式以人为本人机环境

正文 《考工记》,又名《冬官考工记》,是我国现存最早的手工艺技术专著,成书于先秦时期。汉代又对其进行整理和编校,并作为儒家经典文籍之一,收入在《十三经》的《周礼》(即《周官》)之中。《考工记》记述了我国先秦时期的许多重大科技成就,并广泛涉及到传统手工艺如礼器、兵器、乐器、玉器、生活用器、生产运输工具、建筑等工种的生产、销售、管理及工艺美术规范各方面,在中国文化乃至世界文化史上都占有重要地位。尤其是书中提及的“天有时、地有气、工有巧、材有美、合此四者然后可以为良”的先进的造物思想对现代设计仍有积极的指导意义与价值。 《考工记》中对于造物，有这样总结性的设计思想“天有时、地有气、工有巧、材有美、合此四者然后可以为良”，即顺应天时，适应地气，材料上佳，工艺精巧，这四个条件加起来，才可以得到精良的器物。但是这些设计思想，是笔者总结性的开篇之词，此外细究书中内容，会发现还有很多和现代设计思想不谋而合之处。在这里，我将以《考工记—轮人》为例点出它所体现的几个对现代设计影响很大的观点。 一．功能与形式问题——对物本身的关注 形式和功能哪个更为重要？从包豪斯以来，设计界就一直在讨论这个问题，从现代设计的“形式服从功能”，“少就是多”，到极少主义，再到后现代主义。其实在《考工记》中早有提到。 在轮毂的制作中提到：“毂小而长则柞，大而短则挚。”如果毂小而长，辐间就太狭窄了，如果毂大而短，辐菑就不坚牢，会摇动不安。由此可见，在《考工记》中功能是受到很大重视的。 在察车之道中指出“凡察车之道，欲其朴属而微至。不朴属，无以为完久也。不微至，无以为戚速也。”考核车子的要领，要注意它的结构是否缜密坚固，着地是否微至。如果轮子不缜密坚固，那就不能坚固耐用，轮子着地的面积若不微少，那就不会运转快捷。这里表明，在功能与形式的关系问题上，《考工记》中的观点应该是形式服从功能的。 但同时在《考工记—轮人》中关于车轮的制作，又有这样的记载“望而眡其轮，欲其幎尔下迤也。进而眡之，欲其微至也。无所取之，取诸圜也。望其辐，欲其削而纤也。进而眡之，欲其肉称也。无所取之，取诸易直也。望其毂，欲其眼也，进而眡之，欲其帱之廉也。无所取之，取诸急也。”远望轮子，要注意轮圈转动是否周而复始的均致的触地；近看轮子，要注意它着地面积是否很小，无非是要求轮子正圆。远望辐条，要注意它是否像人臂一样由粗渐细；近看辐条，要注意它是否光滑均好，无非是要求辐条滑致均好，挺直。远看车毂，要注意它是否匀整光洁；近看车毂，要注意裹革的地方是否隐起棱角，无非是要求裹的紧固。轮子正圆，是为了功能的更好实现；而辐条滑致均好，车毂匀整光洁，裹革紧固，除了是功能的要求以外，还希望产品在基于功能基础之上表现出一定的或者应有的形式美。辐条滑致

美学原理笔记 (2)

绪论什么是美学 一.美学的历史从什么时候开始 美学：来源于希腊语aesthesis,由德国哲学家鲍姆加通于1750年首次提出，但西方美学历史并不是由此开始的，东西方美学已经有两千多年的历史。多数学者认为西方美学从柏拉图开始。 从来没有哪一个哲学家比柏拉图的涉猎范围更广，他是一个美学家、形而上学家、逻辑学家和伦理学大师——《古代美学》 美和艺术的观念第一次被引入一个伟大的哲学体系——《古代美学》 二．20世纪中国美学的发展轮廓 第一段近代：中国近代美学家影响最大的是（梁启超，王国维，蔡元培）主要是介绍德国美学，学术上成就最大的是王国维，他主要受叔本华等人的影响。蔡元培提倡美育的教育，蔡元培1975年发表题为“以美育代宗教”的演讲 第二段现代：中国现代美学史上贡献最大影响最大的是（朱光潜，宗白华） 朱光潜、宗白华美学思想特点 一．西方美学从主客二分到天人合一的转变 二．反映了中国近代以来寻求中西美学融合的趋势 朱光潜发表的影响深远的书（谈美，文艺心理学）（悲剧心理学，变态心理学）两部详细介绍了叔本华、尼采等人的悲剧心理学。60年代又写了两卷西方美学史。在《诗论》这本书中，朱光潜试图用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗论；对中国诗的音律、为什么后来走上诗律的道路，做了探索分析。《诗论》是一本关于诗歌意象的理论著作。 宗白华的美学立足在中国美学，认为中西形而上学分数两个体系：西洋是唯理的体系（），中国是生命的体系（本体论、价值论） 象如日，创化万物，明朗万物——宗白华 宗白华写了《美学散步》 丰子恺对现代美学的影响：普及工作。

第三段当代：最突出景象：两次美学热潮（一次为五六十年代：讨论美的本质问题，蔡仪主张美是客观的，吕荧、高尔太主张美是主观的，朱光潜主张没事主客观的统一，李泽厚主张美是客观性和社会性的统一；另一次为改革开放之后，对中华民族前途命运的反思，出现了文化热） 1956年美学大讨论的缺陷：1.对朱光潜的批判带有“左”的教条主义片面性 2.各派美学家都把美学纳入认识论框架，将审美活动等同于认识活动。 三．美学研究的对象 关于美学研究对象的几种看法：美；艺术；美和艺术；审美关系；审美经验；审美活动。 叶朗观点：美学研究的对象是美、艺术、美和艺术、审美关系、审美经验，以上五种看法都有缺陷。 国内很多人认为美学研究对象为审美活动，只要讨论两个问题：什么是审美活动；人为什么需要审美活动 四．美学的学科性质 第一，美学是人文学科，人文学科研究人的精神世界和文化世界，精神世界和文化世界从内容上来讲就是意义世界和价值世界，人文学科是发展人性，完善人格的世界。 人之所以为人，就在于人能够脱离直接性和本能性。因此人需要教化。教化的本质就是使个体的人提升成为一个普遍性的精神存在。——黑格尔 精神科学也是随着教化一起产生的，因为精神的存在是与教化观念本质上联系在一起的。——伽达默尔《真理与方法》 美学的特点：美学和人生有着十分紧密的联系 美学和每个民族的文化传统有着十分紧密的联系 第二，美学是一门理论学科 美与真、善是哲学的永恒课题 对美学的误解：美学是研究艺术的 美学等同于美术

《考工记》中的设计思想孙立斌

《考工记》中的设计思想 《考工记》中保留的先秦大量的手工艺设计思想、工艺规范及完备的生产管理制度进行一定的理论阐释,并探讨其所谓"天有时,地有气,工有巧,材有美,合此 四者然后可以为良"的工艺美学观，里面包含了许多有中国传统色彩的独特设计思想以及非常有意义的设计观念，是中国灿烂农耕文明时代所总结的设计观念，对今天的工业文明仍有重要的指导意义。 关键词:考工记遵礼定制设计分工设计思想 《考工记》,又名《冬官考工记》,是我国现存最早的手工艺技术专著,成书于先秦时期。汉代又对其进行整理和编校,并作为儒家经典文籍之一,收入在《十三经》的《周礼》(即《周官》)之中。 《考工记》记述了我国先秦时期的许多重大科技成就,并广泛涉及到传统手工艺如礼器、兵器、乐器、玉器、生活用器、生产运输工具、建筑等工种的生产、销售、管理及工艺美术规范各方面,在中国文化乃至世界文化史上都占有重要地位。尤其是书中提及的“天有时、地有气、工有巧、材有美、合此四者然后可以为良”的先进的造物思想对现代设计仍有积极的指导意义与价值。 一、造物思想与礼器制度 《考工记》作为官营手工业的技术规则和工艺规范,其造物思想遵循严明的“以礼定制、尊礼用器”之礼器制度。我们知道,远古图腾歌舞,巫术礼仪的进一步完备与分化,至殷周鼎革之际,周公旦据此“制礼作乐”,系统建立起一整套“礼乐治国”的固定制度，确定了以“嫡长制、分封制、祭祀制”为核心的礼制法规，这在中国历史上具有划时代的意义： “夫礼，天之经也，地之义也，民之行也。天地之经，而民实则之，则天之明，因地之性，生其六气，用其五行，气为五味，发为五色，章为五声，淫则昏乱，民失其性。是故为礼以奉之。”(《左传·昭公25年》) “礼者也，犹体也。体不备，君子谓之不成人。”“故治国不以礼，犹无耜而耕也。”(《礼记》) 可见“礼”作为我国古代社会从祭祀到起居，从军事政治到文化艺术及日常生活的礼仪制度的总称，其主要目的就在于“明尊卑，别上下”，从而维护尊卑长幼（即君臣父子）森严等级制的统治秩序和社会稳定。在我国古代设计史上，“以礼定制，尊礼用器”的礼器风尚由来以久:据传上古时期,帝王虞舜与其继承人禹讨论治国安民之道时,就曾郑重吩咐禹替他制作礼服,并将礼服的纹饰图案,装饰色彩规 格严明的制定出来,舜说:“臣作朕股肱耳目。予欲左右有民,汝翼；予欲宣力四方,汝为；予欲观古人之象,日、月、星辰、山、龙、华虫、作会；宗彝、藻、火、

(完整版)《街道的美学》读书笔记(可编辑修改word版)

《街道的美学》读书笔记 上篇 一、街道与建筑的关系 作者认为一种文化的街道和城市建设，是和这种文化的生活方式紧密相关的。 对于街道的热衷，作者认为是意大利人—英国人，最后才是日本人。因为意大利人是真的就把街道当作自己的起居室了。有事没事都来溜达溜达，“这时要是不遇上朋友简直是不可能的。”所以意大利人建设了大量广场。 而英国人显然更喜欢田园生活。所以他们建造了大量的公园。 而这两种人不论怎么样，都是有着公众生活空间的习惯的，就是说都把公众生活作为了自己的日常生活的重要一部分，而日本人则基本上没有这种习惯。所以基本上没有公共空间可言。 而我觉得很有意思的就是：这 3 个国家的性格的分别，也是意大利人最外向，而日本人最内向。这个看来和建筑空间有一种互动的关系。 而作者谈论街道，便首先谈论了城市建筑的不同。 作者谈到澳大利亚和美国的郊区住宅的前院，“其前院与其说是为了住宅的主人，不如说是为了路上的行人更为合适。” 而这种院落空间的开放性反而是基于了住宅本身的封闭性看来，相对而言东亚住宅（作者谈论的是日本住宅，而我在所有的和中国住宅有着共同性质的地方，干脆不如替换为东亚住宅好一些）本身比较开放，所以必须首先用院落空间将其围合起来。 也就是说，同样是院落，东亚的院落是住宅内部秩序的一部分，而美洲的院落则往往是外部城市秩序的一部分，这里面可以说有着非常有意思的地方，就是说反而是因为东亚住宅本身私密性不强，所以必须通过院落来完成其私密性。而美洲则正因为住宅本身私密性好，所以才能够以此为前提将院落贡献给城市。是良好的私密性成就了良好的公共性。有好的私密性才能够有好的公共性，这个是很有意思的一对矛盾。 作者提了一点希望日本人能够从观念上革命的一点很重要：“没有建住宅的地面，纵使归个人所有，也应作为公共性外部秩序的一部分来考虑，这种观念性革命是很必要的。” 而欧洲的住宅，希腊和意大利，则没有前院，“石结构建筑之外的剩余地面全部铺装作为街道使用”，但是因为是住宅外墙直接形成街道，所以却和东亚由院墙形成的街道不同，有着生活性的门窗开口，住宅内外沟通，街道具有非常强烈的生活气息。 另外还有伊斯兰文化（包括西班牙）的内院式街道，这种街道的外墙仍然形成了街道，不过因为有了内部的室外生活 空间因此没有了意大利街道的那么多的生活气息。 所以，芦原信义在这里其实将街道和住宅的关系分作了 3 种基本类型： ⒈ 开放前院式：美国、澳大利亚等地广人稀的殖民地式样，田园风格，是“外部秩序渗透到内部秩序之中”，前院向城市公共空间做出了贡献。但是这种空间是一种“田园城市风格”的街道空间，即使殖民地也仅仅是郊区住宅，因此我想不能够算作城市空间做法。这时候建筑不能够直接形成街道。 ⒉ 欧洲式：无前院，建筑外墙直接形成街道，同时通过外墙上面的门窗开口，城市生活和私密生活互相渗透，并且能够对街道空间形成最好的监视。这时候的居住生活往往渗透入街道生活，比如交谈、缝纫等等（这在中国乡村也很常见）。这个是“内部秩序渗透入外部秩序之中”。伊斯兰和西班牙式样，也基本可以归结到这个里。 ⒊ 东亚式：和建筑脱离的院墙形成街道。这个也是城市建筑，建筑仍然在形成城市空间，形成街道，但是内部秩序和外部秩序则脱节，被围墙隔断。这个是缺乏公共生活的城市建筑，是一种非城市生活的城市居住形式。缺乏了监视作用，在中国，这种居住的形成期是集权制的封建王朝，这个时候的城市秩序依靠强大和严格的中央管理（比如宵禁）来形成，而不是

浅析《考工记》传统设计思想对现代设计的启示

必修课程论文 题目：浅析《考工记》传统设计思想对现 代设计的启示 学院 (系)：艺术与设计学院 课程名称：设计经典文献研究 专业班级： 学生姓名： 学生学号： 指导教师：

浅析《考工记》传统设计思想对现代设计的启示 摘要：《考工记》是中国目前所见年代最早的手工业技术文献，书中保留有先秦大量的手工业生产技术、工艺美术资料，记载了一系列的生产管理和营建制度，一定程度上反映了当时的思想观念。该书在中国科技史、工艺美术史和文化史上都占有重要地位。然而其中保留的先秦大量的手工艺设计思想，更是现代设计可持续发展的有力保证。 关键词：考工记工艺规范天人合一设计 一、《考工记》总述 《考工记》，又名《冬官考工记》，是我国现存最早的手工艺技术专著,成书于先秦时期。被称为“先秦百工技艺之书”，我们今天所看到的《考工记》，是经过汉代整理和编校，并作为儒家经典文籍之一，收入在《十三经》的《周礼》(即《周官》)之中，是作为其一个部分——《周礼·冬官考工记》出现的。此书原本无名，《考工记》之名是汉代人手笔，后又经刘歆父子之手，才得今本。《考工记》之被列入中国古代“三礼”之一的《周礼》，就足以说明中国古人已经注意到传统文化与现代科技的相互交融。 《考工记》内容1 《考工记》详细记述了我国先秦时期的许多重大科技成就,并已涉及到传统手工艺如礼器、乐器、兵器、玉器、生活用器、生产运输工具、建筑等工种的生产、销售、管理及工艺美术规范各方面,在中国文化乃至世界文化史上都占有重要地位。本文着重谈论的，乃是其中先进的造物和设计思想，以及其对现代设计仍然积极影响的指导意义和价值。 二、《考工记》中的设计分工 “国有六职,百工与居一焉……知者创物,巧者述之守之,世谓之工。百工之事,皆圣人之作也。烁金以为刃,凝土以为器,作车以行陆,作舟以行水,此皆圣人之所作也。”这一段话强调了传统手工艺设计者——“百工”的重要性。百工的各项工作,不论是制兵器、烧陶、作车、造船等都属于“圣人之作”,都是神圣庄严的事情。 1百度，图片，《考工记》， https://www.wendangku.net/doc/4615946180.html,/i?tn=baiduimage&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%BF%BC%B9%A4%BC%C7

美学复习笔记

《美学》复习笔记 一、判断 1、“什么是美学”——18世纪1750年由德国哲学家鲍姆嘉登的《美学》一书的出版，美学作为一门独立的学科正式宣告成立。他被称为“美学之父”，“埃斯特惕卡”（Aesthetica）在德文中是“感性学”的意思。美学是一门独立的人文学科。认为人类的心理活动可以分成知、情、意三个方面。 2、美学与伦理学的关系：苏格拉底强调美与善；孔子提出“里仁为美”的主张。 3、美学的发展经历的三个阶段：审美意识、美学思想、独立的美学学科。 4、审美意识的两个基本特点：一是借助语言文字的形式进行传播；二是美学思想具有理论的形态。美学作为一门学科必须具备二个条件：有专门的著作；有独立的研究对象和范围。 5、表达美学思想的作品：中国我的《诗经》《国语》，伍举提出的以善为美，否定以感官享乐为美的观点。 6、公元前6世纪古希腊的毕达哥拉斯学派建立了数的本体论。柏拉图和亚里士多德他们的思想影响了西方二千年。 7、“由下而上”的重视科学实验、实证主义的研究方法。是由法国丹纳为代表的艺术社会学都提出的用以取代传统的“由上而下”的形而上的哲学思辨方法。 8、美学对研究对象的主要观点：美及美的规律、艺术哲学、美感、审美有关系。 9、美学研究的对象：主要是艺术，并通过艺术来研究审美关系、审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴等。0 10、马克思主义美学的主要内容： （1）美的本质和起源的理论，“劳动创造了美”（《1844年经济学—哲学手稿》）。“美是人的本质力量的对象化”（代表了马克思主义的思想）。（2）美的规律的理论，“动物只是按照它所属的那个物种的尺度和需要来进行塑造，而人则懂得按照任何物种的尺度来进行生产，并且随时随地都能用内在因有的尺度来衡量对象，人也按照美的规律来塑造。”（3）异化劳动与审美活动相互关系的理论。“（异化）劳动创造了宫殿，却为劳动者创造了贫民窟。劳动创造了美，却使劳动者成为畸形。”“忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都无动于中。”（4）艺术本质的理论。 11、马克思主义美学的基本特点：1）美学与社会实践联系起来，五官感觉的形成是以往全部世界史的产物；2）把美的本质问题与人的本质紧密结合在一起，人的本质“自由自觉的活动”，即劳动。3）唯物的辩证地看待主客体关系。4）历史感，美学观点和历史观点的结合。 12、西方对美学本质问题的探讨：1）从事物的客观属性中探求美。2）从客观的精神世界中探求美。3）从主观的心意状态中寻找美。4）从事物之间的关系中探讨美（美既与事物的客观属性有关，也与人的心意状态乃至于客观的精神世界有关，美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系）。5）从人类社会生活本身探究美（车尔尼雪夫斯基第一次明确地提出‘美是生活’，力图纠正黑格尔“美是理念的感性显现”的偏颇）。6）从社会化了的人的审美实践活动中求解美。7）关于美论的情境把握和有效性分析。 13、荣格的“集体无意识”理论，人的心理结构包括意识、个体无意识和集体无意识三个层次。 14、：法国启蒙思想家狄德罗把“关系”当成美的本质，当成美之所以为美的根本原因。他关于“美在关系”的说法，最大的贡献是突破了过去把美当成某种单一的现象，或者某种孤立的因素，而从自然和社会生活各种相互的关系中来理解美。“把美归结为对关系的感觉，你就会获得自古以来美的发展史。”缺点：“关系”比较抽象、笼统，始终处于摸索阶段，始终没有讲得十分清楚。即：从事物之间的关系中探讨美 15、社会化了的人的审美实践活动：马史思主义的美论乃至整个美学思想体系有一个新的逻辑起点，那就是立足于社会化了的人的审美实践活动。 16、、英国“爱德化·布洛”在1912年出版《心理距离》，用心理的距离来解释审美现象。“心理距离”说：人与现实之间产生心理距离而产生美感。

《考工记》的设计思想

《考工记》中“和合”的设计思想 贯穿于我国古代社会发展中的“礼乐相济”的儒家思想与“天地与我共生,万物与我为一”的道家思想,其核心内容及终极指向皆为“和合”:即强调人与人、人与社会、人与自然的相辅相成,和谐共生。“和合”思想亦贯穿于我国古代手工艺设计生产之中,《考工记》里“天有时,地有气,材有美、工有巧,合此四者然后可以为良”即为这一思想最明确的表述,而这段述文也成为中国古代设计传统中一个重要的工艺美学观与价值标准。 那么何谓“天时”呢?《考工记》指出:“天有时以生,有时以杀;草木有时以生,有时以死:石有时以泐,水有时以凝,有时以泽,此天时也。”意思是说,天有时助万物生长,有时令万物消亡;草木有时欣欣向荣,有时凋落枯萎:水有时凝固成冰,有时又转化为泽。这些都为天时。又何谓“地气”呢?《考工记》指出:“桔逾淮而北为枳,瞿鸟鹆不逾济,貉逾汶则死,此地气然也。郑之刀,宋之斤,鲁之削,吴粤之剑,迁乎其地而弗能为良, 地气然也。”从中可见“地气”指的是地质、地貌、地况、植被、矿物等多种客观存在的地理环境。而各地因天时地气的不同,就有了各地不同美质的各类材料,如“燕之角、荆之干、吴粤之金锡等”,这些即谓之“材美”。“天时、地气、材美”共同构成生机勃勃的自然环境。先民已经认识到大自然虽然没有意志和目的,但是它有自己的客观规律,并且这种规律是不以人的意志为转移的,正如荀子所说:“天行有常,不为尧存,不为桀亡……天不为人之恶寒而辍广,地不为人之恶远也辍……万物各得其和以生,各得其养以成。”（《荀子?天论》） 贯穿在《考工记》里的“和合”思想,不仅反映在传统设计中人与自然,人与社会的协调上,还反映在人与设计产品（器物）的和谐统一上。如“车舟人为车舟”篇强调制作合度的车车舟（即曲辕）的要求:“欲弧而无折,经而不绝。进则与马谋,退则与人谋。终日驰骋,左不楗:行数千里,马不契需:终岁御,衣衽不敝,为车舟之和也。”意思是说:车舟的设计应顺木理弯曲适度而无折痕,这样才能配合人、马进退自如,马儿行驶数千里,也不会伤蹄怯行:御者终年驾车驰骋,也不会磨破衣裳。 这则二千多年前的设计标准己体现出现代社会“人体工程学”的设计主张,反映出我国古代社会充满人文关怀的“人性化”设计风格，也是一种“和合”设计思想的完美体现。

《影视美学》—彭吉象(吐血整理笔记完全版)

影视美学彭吉象 第一章经典电影美学理论 第一节早期电影美学理论 (一)电影心理学的出现 雨果·闵斯特堡(1863-1917)是德国著名的心理学家，在1916年，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。 闵斯特堡最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，来分析和解释了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。闵斯特堡指出：“我们的美学兴趣集中到这样一点，就是电影通过什么手段来影响观众的心灵。我们用这种方式来看待电影，起初就凭着这样一种纯粹心理学的兴趣，研究在我们的电影经验中，究竟是哪些本质的东西打动了我们的心灵。我们现在完全把戏剧理论搁置一边，因为假如从戏剧出发，去寻找电影除了作为逼真的代用品外对戏剧有些什么补充的话，我们就会走进死胡同。我们应当把电影艺术看'做是完全立足于它自身基础之上的，从而排除所有戏剧的干扰，来分析这种特殊的艺术形式对我们产生效力的心理进程。”正是出于这样的理论思考，闵斯特堡着重研究了观众对电影影像感知的各个方面，包括深度感、运动感、注意力、记忆和想象、情感等等。特别是深度感和运动感，可以说是电影影像感知的基础，也可以说是电影（包括后来的电视）所特有的一种全新的艺术知觉形式。 闵斯特堡指出，电影银幕是二维的平面，但观众却在看电影时感受到三维的空间。"因而，如果把这种图像的平面性当作电影的基本特性，那就没有掌握住它的特性。这种平面性确实是电影技术构成的一个客观部分，但并不是我们真正看到的电影演出的特征。在看电影时，我们处在三维空间之中，影片上人物或动物的运动，都立即给予我们以强烈的深度感。"闵斯特堡强调指出，观众之所以能在二维平面的电影银幕上感受到三维立体的电影空间，除了生理上、视觉上的原因外，很大程度上是由于电影的运动，造成了观众一种独特内心体验，使得观众明明知道图像是平面的，但却不能排除对于深度的实际感受，就是因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。显然，银幕上的这种深度感并不是真实的深度，而是由电影观众独特心理体验造成的深度。闵·斯特堡进一步指出：“电影中关于深度的问题很容易被忽视，但运动的问题却迫使每一个观众都加以注意。看起来似乎电影的真正特性就在这里，而关于画面运动的解释也正是心理学家们必须面临的主要任务之一。”电影银幕上出现的其实只是一幅幅逐格显现的静止的照片，但在电影观众的头脑中却出现了运动的感觉和印象，除了生理上的“视觉滞留”现象所造成的运动幻觉外，更是由于人的心理中有一种天生的组织原则在起作用。于是，当电影观众面对银幕时，他所看到的运动好像是真实的运动，但这种运动却是由观众自己的心理所臆造的，是由于观众心理复杂的思维活动，终于把单幅静止，的画面组织成连续运动的画面，使观众感受到了银幕上的运动。正是在这种意义上，闵斯特堡指出：“在电影世界中，深度和运动对于我们来说，都不是确定的事实，而是一种事实和象征的混合

考工记中的设计思想

考工记中的设计思想 《考工记》是我国先秦时期一部重要的手工业技术文献，历史上对其所做的研究一也很多，但大部分是作为儒家经典的一部分来传注、考证。 《考工记》是我国第一部手工艺技术著作，仅7100多字，但是寥寥字句却概括了当时官营手工业和家庭小手工业的三十二个工种，技术之精巧，工艺之精美，是先秦古籍中一颗璀璨的明珠，为中国设计之路留下了宝贵的研究资料。对我们专业课的学习起到了很大的帮助。 《考工记》所载的工种几乎涵盖了古代手工业设计的所有门类,并且不仅有了细致分工,还有了技术协作:分工有利于磨练百工的精湛的专业技能:协作则突出了群体的智慧与力量,提高了生产效率,可满足社会大批量生产需要。这不仅在当时世界制造业中是先进的行之有效的生产制度，对于我们现在的制造业也有深刻的影响。 在设计思想方面，《考工记》提出：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这就是说，在工艺制作中，应在顺应“天时”、“地气”的前提下，强调“材美”与“工巧”。中国古人素来讲究应天之时运，承地之气养，主张人与自然的沟通融合。所谓“材美”，是要求工匠根据实际需要对材料的质地品性进行选择，发挥材料本身的自然美感，而“工巧”，就更多的是对人的技艺和创造才能的要求，必须合理利用材料的性能。通过因地制宜的方式实现本地资源的合理利用，也提高了资源利用的效率。“天时”和“地气”是造物的两个基本客观条件，而“材美”和“工巧”则是对制器者提出的要求。一件器物，只有当它具备这四个条件，既包含了人对天然材料的尊重，又发挥了人对天然材料的主观创造性，主观因素与客观因素达到了完美的结合，它才能成为一件好器物。《考工记》中的这段论述，强调了“天”、“地”、“材”三种自然因素与人的和谐统一，可以说是中国古代造物观念中的一个深刻的造物原则，产生了天人合一的思想，并在中国几千年的器物艺术史上产生了非常重要的影响。如我国古代的明式家具，就是天时、地气、材美、工巧的集大成者。 工业设计虽然具有相当大的艺术成分。但其本质是科学性的。产品要想具有精良的外观品质和优良的使用效能，就必须严格把握工艺流程和人机尺度。

美学笔记整理

美学笔记整理 1. 美学的学科属性 美学作为哲学的一个分支，以哲学作为价值观、世界观与方法论的基础 2. 美学的诞生1775年由德国哲学家鲍姆加通（被称为“美学之父”）命名。 基本的美学读物：柏拉图《文艺对话集》（美学理式）康德《判断与批判》黑格尔：美学三卷本弗洛伊德 3. 美的产生①自然和谐说：毕达哥拉斯、达芬奇②主观决定论③移情说：立普斯 ④历史及实践决定论⑤游戏说：席勒·斯宾塞⑥关系说：狄德罗 自然美的形成、内容、渊源： 自然美的历史就是一个自然美被忽略的的边缘化的过程①鲍姆加通通过对美学的定义，从这个学科定位看出自然美是从主体角度研究；康德沿袭从主体角度建构美学的思路，将人的感性认知能力进一步具体化为审美判断能力，受法国启蒙运动的影响，对自然保持敬畏，敬畏之情的落脚点不是自然对象，而是落脚在以自然作为人的自由本性的最高证明，将自然问题置换为人的主题精神的哲学取向同样体现在黑格尔的美学中。“有生命的自然事物之所以美，既不是因为其本身或其的美产生出来的，也不是因为显现而产生出来，自然为其它对象为美，也就是为我们而美，为理解美的心灵而美。”在黑格尔看来，艺术美是由心灵美产生而再生的。康德通过自然把人的自由本性提高到合法性，黑格尔通过艺术的优先性把自然美弃置到边缘。建立在人学基础上的美学最适合的解释对象是人自身或作为人工制品的艺术，而自然因为与人的远离成对立而必然被弃置于美的边缘。 自然美是自然人化的结果：①自然的实践化——自然美是人类世界的创造性成果，所谓自然的实践化，人类实践创造出来的人与自然的统一，在自然界的各种事物上的感性具体的表现，经过实践创造自然就成了人类学的自然，成了人的作品、人的自由的表现。 ②自然人情化——作为情感主体的审美者，把自己的情感灌注于自然对象之中，使之因为人的情感再造和改装而成为美。 自然美的内容： ①自然始终是人生活的一部分，而人也是自然的一部分，人们对于自然的赞美其实是赞美自然对人生活的意义，日月山水成为了人的世界； ②自然美是人的心灵的投射与创造力，是人主观心灵的投射，是心灵的创造物。例如梅兰竹菊； ③自然美是一种有意味的形式，把自然美视为远离生活的形式，但形式本身是有意味的。

美学笔记完整版

美学 1８C中期,一般认为第一个给美学学科命名的人是德国美学家鲍姆嘉通。17３5第一次运用此概念。1７50年发表了“Aestheｔic/aestｈetic”命名的著作。他将美学看做哲学体系的一部分,将美学视为独立学科,影响巨大。鲍姆嘉通被西方人称为“美学之父” 王国维，1904发表《红楼梦评论》、1９08发表《人间词话》 １90７在《静庵文集续编》中说“余渡哲学有日矣……”并由此转向文学 蔡元培:19１6提出“美育代宗教”观念 朱光潜:１９3３年完成博士论文《悲剧心理学》， 宗白华：诗集《流云》 邓以蛰:《诗与历史》、《书法之欣赏》 蔡仪：《新艺术论》、《新美学》。贡献：主要在于马克思主义的立场和观点研究美学 二十世纪下半叶:我国美学研究有两个黄金期。一是１957-1９６2年的全国性美学大讨论，当时形成当代美学“四大派”（主观派、客观派、主客观统一派、时间派）。代表人物是高尔泰,蔡仪,朱光潜,李泽厚。二是文革十年,美学遭殃,观察多年，直到七十年代后期才开始复苏，七十年代末到八十年代中期，美学是热门学科之一。这一时期，美学界的著名人物,除了四派的代表人物,还有王朝闻,蒋孔阳，周来祥,叶朗等 美学学科的属性和特点 美学既非自然科学，亦非社会学科,尽管它们之间有联系。 康德认为,“没有对于美的科学，只有对于美的批判”“因为谈到对美的科学,那就应当在其中科学的,也就是通过证明根据来决定事物是否必须被看做美的;因而关于美的这个批判,如果是属于科学的,它就决不会鉴赏判断” 这朵桃花是植物（认识判断) 这株桃花香(感觉判断) 这朵梅花美鉴赏(审美）判断超功利人心灵中有共通感 美学是人文学科或人文科学，主要特点: 1、反思性。人文学科的研究关涉人对自身生存方式。生有意义的自我意识和反思,而主要 不是自然,社会现象的客观规律：美学研究审视我们欣赏美,创造美和艺术的方式。主要引导我们反思自己做出审美判断的方式和条件 2、主观性。人文学科的研究离不开价值原则的确定，因而具有较强主观性。美学研究反思 并建立美与审美的标准,表现出人对生存的理想境界的追求,这与科学，特别是自然科学研究对对象的冷冰冰的客观态度是不同的。 这种主观性还表现在，人文学科的研究方法更侧重反思，直观和体验对于审美判断的批判，对于艺术品的批评，依赖于个体的内心直觉，生命体验 3、综合性。美学是综合性的人文学科,它与其他学科具有广泛、密切的关系 在西方美学史上，美学首先与哲学,伦理学联系在一起。美的问题在哲学的视域探讨 其次，美学与艺术理论,艺术批评联系在一起 近代以来,美学受到自然科学方法的影响，心理学,生物学,人类学,社会学等学科研究成果,方法渗透到美学研究中

考工记中的设计思想

考工记中得设计思想 《考工记》就是我国先秦时期一部重要得手工业技术文献，历史上对其所做得研究一也很多，但大部分就是作为儒家经典得一部分来传注、考证。 《考工记》就是我国第一部手工艺技术著作，仅7100多字，但就是寥寥字句却概括了当时官营手工业与家庭小手工业得三十二个工种，技术之精巧，工艺之精美，就是先秦古籍中一颗璀璨得明珠，为中国设计之路留下了宝贵得研究资料。对我们专业课得学习起到了很大得帮助。 《考工记》所载得工种几乎涵盖了古代手工业设计得所有门类,并且不仅有了细致分工,还有了技术协作:分工有利于磨练百工得精湛得专业技能:协作则突出了群体得智慧与力量,提高了生产效率,可满足社会大批量生产需要。这不仅在当时世界制造业中就是先进得行之有效得生产制度，对于我们现在得制造业也有深刻得影响。 在设计思想方面，《考工记》提出：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这就就是说，在工艺制作中，应在顺应“天时”、“地气”得前提下，强调“材美”与“工巧”。中国古人素来讲究应天之时运，承地之气养，主张人与自然得沟通融合。所谓“材美”，就是要求工匠根据实际需要对材料得质地品性进行选择，发挥材料本身得自然美感，而“工巧”，就更多得就是对人得技艺与创造才能得要求，必须合理利用材料得性能。通过因地制宜得方式实现本地资源得合理利用，也提高了资源利用得效率。“天时”与“地气”就是造物得两个基本客观条件，而“材美”与“工巧”则就是对制器者提出得要求。一件器物，只有当它具备这四个条件，既包含了人对天然材料得尊重，又发挥了人对天然材料得主观创造性，主观因素与客观因素达到了完美得结合，它才能成为一件好器物。《考工记》中得这段论述，强调了“天”、“地”、“材”三种自然因素与人得与谐统一，可以说就是中国古代造物观念中得一个深刻得造物原则，产生了天人合一得思想，并在中国几千年得器物艺术史上产生了非常重要得影响。如我国古代得明式家具，就就是天时、地气、材美、工巧得集大成者。 工业设计虽然具有相当大得艺术成分。但其本质就是科学性得。产品要想

《考工记》中的美学思想

读《考工记》有感——《考工记》中的设计美学探讨 《考工记》,又名《周礼.冬官.考工记》,是我国目前现存最早的手工艺技术专著,大概成书于先秦时期，学者们对于《考工记》的成书年代众说纷纭，有说是汉代，也有说是春秋战国时期，但大部分学者都认为是先秦时作。《考工记》自成书以后，由于战火不断，不少在在战争中散佚，到汉代时，已经残缺不全了，因此又对其进行整理和编校,并作为儒家经典文籍之一,收入在《十三经》的《周礼》以补《冬官》之缺，这也就解释了《考工记》为什么又叫《周礼.冬官.考工记》。 《考工记》是我国先秦时期编写的关于工艺制作原则的科技名著。书中不仅详细记录了“百工之事”，而且其蕴含的丰富设计美学思想，更是与中华民族优秀文化传统中的儒道互补审美宇宙观一脉相承，故而这部古籍至今仍有着强大的生命力，并在艺术与科学领域中闪烁着耀眼的光辉。研究《考工记》不仅只是在其造物技术层面上，更重要的是应对其内涵的设计美学思想与艺术精神进行深入的探究，以传承典籍文化精髓，启发新的艺术审美观念与设计思维模式。我想这大概就是为什么老是要向我们极力推荐这本书的原因所在。通读全书，给我感触和启发最深的就是《考工记》书中关于设计美学思想方面的阐述，为此我总结了以下两点： 一、天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。 《考工记总叙》提出：“天有时，地有气、材有美、工有巧，合此四者， 然后可以为良。”这一观点，体现了中国传统文化精神中讲究应天之时运，承 地之气养，人与自然相通融合的审美宇宙观。这一设计思想是《考工记》中最重要的审美观，是最具艺术与人文精神的表述。“天时、地气、材美、工巧”这种工艺思想的提出，也成了中国古代工艺设计和制作的原则和中国最早的系统工艺思想。这种工艺造物理论将天、地、材、人诸因素有机地结合起来，构成中国传统手工业生产的思想体系，是中国先秦诸子思想中形而上的“道”对形而下之“器”的规约，是古代造物思想的核心体现。 “天有时”指天有季节、气候、时令的变化；“地有气”是指地理条件有不同，自然规律有差异；“材有美”是指材料有其自身材质的美；“工有巧”指人有创造能力和工艺技巧。意思就是说顺应天时、适应地气、巧用材料、适宜工艺，四者有机的结合，可以产生好的设计物品。它指出了天时、地气、材美、工巧是设计优秀物品的四个要素，它是一种“大”的设计思想、“和”的设计观念，一种“尚法天地，天人合一”的设计观。《考工记》总结了当时各种工艺品的制作技艺，强调了技术的重要性。“天时”、“地气”、“材美”是自然条件，属 于客观因素，而“工巧”是技艺条件属于主观因素，在各个优秀的设计中设计师都充分发挥了工巧的因素。

自考汉语言文学美学笔记

自考“美学”串讲笔记 一、知识点 1、1750 年德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的《美学》标志着美学作为一门独立的学科正式出现。鲍 姆嘉登被称为美学之父”。《美学》（Aestetica）埃斯特惕卡”在德文中是感性学”的意思。中国的美学之父”是王国维。 2、人类的心理活动可以分成知、情、意三个方面。 3、美学是一门独立的人文学科，与哲学认识论（为美学提供基本理论框架、世界观的基础）紧密相关，联系密切的其他学科：哲学、文艺学、心理学、伦理学。 4、美学与伦理学的关系：苏格拉底强调美与善相统一；孔子提出“里仁为美”的主张。 5、雄鸟在雌鸟面前展示其色相俱美的羽毛这并不能证明这种鸟类能欣赏美，而只是出于性选择本能的需要。 6、哲学研究的是人对客观世界和主观世界的最基本看法，研究人如何认识客观世界，研究各种方法论问题；文艺学则研究人类的文艺现象；心理学研究人类的心理现象；伦理学则研究人类的伦理现象。 7、美学的发展经历的三个阶段：审美意识、美学思想、独立的美学学科。 8、审美意识的两个基本特点：一是借助语言文字的形式进行传播；二是美学思想具有理论的形态。美学作为一门学科必须具备二个条件：有专门的著作；有独立的研究对象和范围。 9、美学思想是具有某种理论形态的对审美现象的思考。 10、审美意识的形成，来源于人类劳动中对自身的改造。人类审美意识的产生是一个历史的过程，从根本上说，是与人类的生产劳动分不开的。 11、表达美学思想的作品：中国的《诗经》《国语》，伍举提出的以善为美，否定以感官享乐为美的观点。 12、公元前6 世纪古希腊的毕达哥拉斯学派建立了数的本体论（美是数的和谐与比例）。柏拉图和亚里士多德（师徒关系）他们的思想影响了西方二千年。 13、康德、黑格尔为代表的是德国古典美学。 14、1871 年，以德国美学家费希纳为代表的实验美学、以立普斯等人为代表的“移情说”美学、以法国丹纳 为代表的艺术社会学都提出一种所谓“由下而上”（形而下）的重视科学实验、实证主义的研究方法，用以取代传统的“由上而下”（形而上）的哲学思辨方法。 15、审美对象的审美性质会随着不同的历史时代产生变化。“环肥燕瘦”的审美现象典型提示了女性美的历史 变化。19 世纪法国伟大雕塑家罗丹的作品〈欧米哀尔〉（老妓），老妇人已转化为具有高度的艺术技巧和思想力 量的艺术美了。 16、中国当代美学界对于美学研究对象的主要观点：第一种观点认为，美学研究的对象应当是美以及美的规律；第二种观点认为，美学是艺术哲学，因此其研究对象是艺术；第三种观点认为，美学研究的对象是美感经验，美学应以美感经验为中心去研究美和艺术。第四种观点认为，美学研究的对象是人对现实的审美关系。 17、美学研究的方法：马克思主义的唯物辩证法。马克思主义美学的哲学基础应该是作为整体的马克思主义哲学。 18、马克思主义美学的主要内容：（1）美的本质和起源的理论。马克思《1844 年经济学—哲学手稿》中 明确提出“劳动创造了美”。（2）美的规律的理论。马克思指出：“动物只是按照它所属的那个物种的尺度和需 要来进行塑造，而人则懂得按照任何物种的尺度来进行生产，并且随时随地都能用内在因有的尺度来衡量对象； 所以，人也按照美的规律来塑造。” （3 ）异化劳动与审美活动相互关系的理论。马克思：“（异化）劳动创造了宫殿，却为劳动者创造了贫民窟。劳动创造了美，却使劳动者成为畸形。”忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都无动于中。”异化：外在客观事物本身应当是与人类一致的，结果反过来成为人的异己的敌对的力量。 “ 4） 艺术本质的理论。马克思《1844 年经济学—哲学手稿》“人们首先必须吃、喝、住、穿，然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等”，这是马克思主义的基本真理。 19、马克思主义美学的基本特点：把美的本质问题与人的本质紧密结合在一起。《手稿》中把人的本质规定为“自由自觉的活动”，即劳动。 20、古希腊时代柏拉图的《大希庇阿斯篇》是西文美学史上最早讨论美的专著，它将美和美的东西作了严格的区分。 21 、威廉？荷加斯在《美的分析》一书中指出，曲线比直线美，而在曲线中又以蛇形线最美。22、费希纳 的实验美学，以科学的实证方式，反对过去“从上而下”的形而上的美学，提倡重视实验的“从下而上”的美学，认为黄金分割段是最美的形式。 23、从客观的精神世界中探求美。在西方美学史上，最早提出“理念说”的是柏拉图，他认为任何东西是因为 “分享了”美的理念才美的。

_考工记_设计理念中的天人思想

２０１０／３?文艺争鸣?艺术史 《考工记》又名《周礼?冬官考工记》，是作为《周礼》中的一篇而保存下来的，它上承奴隶社会青铜文化之遗绪，下开封建时代手工业技术之先河，是我国古代科学技术体系的奠基之作。从它的内容来看，此书根基于多门学科，记述和分析“百工”之事，虽然文字只有7000字左右，但篇章明晰，内容丰富，深入浅出，论述得当。除总论外，分攻木之工(治木)、攻金之工(青铜铸造)、攻皮之工(靴皮制革)、设色之工(调色、绘画、染羽)、刮摩之工(治玉、石)、传埴之工(制陶器)六大部分，又详分三十项专门的生产部门，分别对运输和生产工具、兵器、乐器、容器、皮革、染色、建筑等的设计与制作进行了规范化的总结。通过对这些内容的记录，《考工记》阐述了一些重要的设计思想、设计观念和设计原则，特别是对设计理念中天人思想的阐发，使《考工记》不仅在设计史上具有重要的地位和理论价值，也具有丰富的文化内涵。 顺应天时天人关系问题是中国传统文化中的重要命题之一，甚至有人称其为古代中国学术文化的第一课题。古代中国对于天人关系的理解，大体上有二：一是天人合一，二是天人有分。所谓天人合一，是说天、人相通乃至相类，天性乃至天形即是人性、人形，知人即可知天，知天即可知人。而所谓天人有分，则是说天人各自有其职分，天人各具其道、各行其道，于是天人难免各据一端，交争交胜。天人合一思想，萌芽于孔子，发源于孟子。孔子以天为宇宙的最高主宰。孟子则认为天人相通，天的根本性德蕴含于人的心性之中，天道与人道相互贯通。孔门及孟子所谓的“天”，主要是道德意义上的，但同时也兼有自然的涵义。因此，最初儒家提出天人相通的观念，其用意在赋予人类社会的基本道德原则以宇宙论的意义。中国宇宙论的开创者是老子。老子说：“域中有四大”：“道大，天大，地大，人亦大”，“人法地，地法天，天法道，道法自然”（《老子》二十五章）。老子讲的“天”，指自然之大。天与地合起来用，指整个自然界。老子认为，道是贯通自然界与人类社会的根本法则，换句话说，人与自然虽可分而言之，但究其根本则是一体的。这个思想，在儒家经典《周易》中表述得更加明确。《周易》认为，天地间一切人物，都是阴阳交感、八卦相荡而成，因而是统一的。《周易》强调以天、地、人三才之道统摄六十四卦。天道、地道合起来是自然界的秩序、法则，人道则是人类社会的行为准则。在《周易》看来，这两者构成一个有机的整体，自然界和人类社会之间是相互融通的。 《考工记》设计理念中对天人思想的关注其一便是主张顺应自然、天人合一的设计原则。中国传统道家注重“人”的自然特征，追求“天人合一”的精神境界，既不主张以天制人，也反对以人灭天，注重精神的提升，力主天人之间的和谐适应。《考工记》中指出：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良，材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也。”《考工记》把顺应天时、适应地气、优质材料、精巧工艺作为造物设计的四个基本条件，明确地阐述了一种顺应自然、天人合一的设计观念。《考工记》的王城之制“匠人营国，方九里，旁三门。国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市”，清晰地勾勒了“辩方正位”、“择中而立”、“五方为体”的都城礼制布局的基本轮廓和“方位在天、礼序在人”都城“以礼为本”的规划准则。在《考工记》制车篇中有关五象与二十八宿的记载，也都体现了“天人合一”的思想。它强调如果有优质的材料和精巧的工艺而不能设计制造出好的器物，那就是因为不顺应自然(天时、地气)的缘故。任何器物、构建，只有首先与天合才能是美的，否则不仅无美可言，甚至会成为不合天道的败笔。这些规划理论和方法一直影响着中国古代 艺术史 《考工记》设计理念中的 天人思想 陈丽萍黄伯璋 摘要：《考工记》是中国目前所见最早的手工业技术文献和世界上最早的科技文献之一，也是我国古代一部著名的工艺文献，蕴含着丰富的设计艺术思想。本文主要通过考究《考工记》，探索其设计理念中所体现的中国传统文化的天人思想。 关键词：《考工记》天人思想探究 66